W tym rozdziale zdefiniowano gatunek programu rozrywkowego, podano klasyfikację tego rodzaju programów w telewizji i radiu. Uwzględniono cechy historyczne krajowych programów rozrywkowych, a także cechy strukturalne i kompozycyjne programy rozrywkowe w telewizji i radiu. W osobnym akapicie omówiono rolę dziennikarza w tworzeniu programu rozrywkowego. Dokonywana jest analiza porównawcza krajowych i zaawansowanych technologii zagranicznych w zakresie konwergencji.
Gatunki programów rozrywkowych w telewizji i radiu
Rozrywka to przede wszystkim proces, rodzaj zachowania człowieka, który pomaga mu się zrelaksować i cieszyć.
Program można nazwać rozrywkowym, jeśli zaspokaja co najmniej kilka z następujących potrzeb widza w zakresie przyjemności, pozytywnych emocji, odprężenia (rekreacja i relaks), redukcji lęku, ucieczki od rzeczywistości (eskapizm), podniecenia i emocjonalnego zrozumienia komiksu (humor) ).
W trakcie analizy staje się jasne, jak złożona i niejednoznaczna wydaje się badaczom definicja terminu „program rozrywkowy”. Ponieważ programu nie można nazwać zabawnym, opartym tylko na jednym z powyższych znaków, w przeciwnym razie nie będzie można znaleźć między nimi nic wspólnego. Dlatego dopiero biorąc pod uwagę wszystkie znaki w kompleksie, możliwe jest zdefiniowanie pojęcia „program rozrywkowy”.
W naszym badaniu oparliśmy się na ogólnie przyjętej teorii gatunków dziennikarskich, zgodnie z którą program rozrywkowy w telewizji to program, który łączy w sobie oznaki podniecenia, humoru, gry, mający na celu emocjonalną reakcję odbiorców związaną z uzyskaniem przyjemności, przyjemności , emocjonalnego komfortu i relaksu.
Program rozrywkowy w radiu to program, który ma również na celu emocjonalną reakcję słuchaczy, w którym podstawą są potrzeby słuchaczy w zakresie rekreacji, rekreacji lub odwrotnie, nacisk kładziony jest na emocje, ducha rywalizacji i pragnienie wygranej.
Programy rozrywkowe można podzielić na reality show, talk show, kroniki, quizy i show. Telewizja rozrywkowa, obok telewizji informacyjnej i analitycznej, jest najważniejszym czynnikiem orientacji społecznej widzów, kształtowania ich zasad etycznych i wzorców zachowań w społeczeństwie.
Krajowe nadawanie programów rozrywkowych dzieli się zwykle na kilka etapów:
- 1) 1941 - 1945 - lata powojenne - W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej radio było nie tylko źródłem informacji, podnosiło na duchu, budziło nadzieję i wiarę w zwycięstwo. Wyemitowano prawie wszystkie nowe dzieła krajowych kompozytorów i poetów, w radiu zabrzmiały koncerty „Według twoich listów”, „Koncert dla wojowników”, „Spotkanie z piosenką”.
- 2) 1957 - 1970 - geneza i powstanie telewizji rozrywkowej. W radiu w tej chwili audycje kulturalno-oświatowe przenikają już wszystkie warstwy i poziomy radiofonii: są to wiadomości o teatrze, kinie, literaturze, transmisje koncertów muzyki klasycznej i muzyka ludowa i czytania artystycznego oraz różne kompozycje radiowe.
- 3) 1970 - pierwsza połowa lat 80. - czas ścisłej kontroli partyjnej w telewizji, która wstrzymała jakościowy rozwój telewizji rozrywkowej. Radio w tej chwili koncentruje się również na audycjach edukacyjnych ("Baby Monitor", "KOAPP"), gatunkach rozrywkowych w czysta forma praktycznie nigdy nie występuje.
- 4) druga połowa lat 80-tych - okres przejściowy, początek powstawania rosyjskiej telewizji rozrywkowej. Jednocześnie ekspansja produktów medialnych w stylu zachodnim była wyraźnie zaznaczona w rosyjskich kanałach radiowych. Masowe nadawanie komercyjne zyskuje na znaczeniu.
- 5) 1991 - dzisiaj - wraz z pojawieniem się gatunku reality show, wszechobecności quizów, talk show i programów humorystycznych, rosyjska telewizja i radio rozrywkowe nabierają obecnego kształtu.
Ważnym elementem współczesnego nadawania jest zjawisko infotainment. Działa w formule informacja + rozrywka, tj. prezentacja podstawowych informacji ma charakter rozrywkowy. Zjawisko to przenika praktycznie do wszystkich sfer organizmu i procesu radiowego. Być może możemy już powiedzieć, że programy informacyjne są nadawane z pewną dozą prostoty i rozrywki, aby były bardziej przystępne i interesujące.
Badacz S.I. Akinfiew dzieli wszystkie współczesne programy rozrywkowe na kilka dużych grup: talk show, reality show, kroniki, quizy i programy. Każda grupa ma swoje własne podgatunki i różne kryteria klasyfikacji. Przyjrzyjmy się bliżej każdemu z nich:
Talk show. W zależności od odbiorców, dla których są przeznaczone, dzielą się na trzy grupy: rodzinną, kobiecą i wysokospecjalistyczną.
Kultowy rok dla talk show Rok 1996 był rokiem, w którym kanał NTV uruchomił pierwszy naprawdę projekt rozrywkowy"O tym". W tym samym 1996 roku w ORT ukazał się pierwszy numer programu „Moja rodzina” Walerego Komissarowa, aw 1998 roku w NTV pojawił się talk show Julii Menszowej „Ja sam”. Powietrze radiowe jest w tym czasie bardziej wypełnione politycznymi talk-show, ze względu na sytuację w kraju. Jednak nawet tutaj z czasem pojawiają się programy rozrywkowe z gatunku talk show.
Talk show pokazuje osobie, która boryka się z problemem, że nie jest sama, że wokół jest wystarczająco dużo ludzi z identycznymi problemami, ale prawdziwa istota takich programów nie polega na beznamiętnym odzwierciedleniu otaczającej rzeczywistości, a nie na pesymistycznym nastawieniu zestawienie faktów. Wartość talk show polega na tym, że takie programy konsolidują różne komórki społeczeństwa w jedną całość, znajdując podobieństwa w pozycjach życiowych, głosząc wartości moralne akceptowalne dla wszystkich i pomagając znaleźć uniwersalne rozwiązanie. częste problemy. Wszyscy uczestnicy talk show – od widzów po ekspertów – starają się zasymulować wspólną sytuację dla każdego indywidualnego przypadku, projektując ją nie tylko na konkretnego uczestnika siedzącego przed nami, ale także na każdego widza, który jest bezpośrednio związany z tym problemem. Grupy talk-show:
- - Talk show dla kobiet. W programie poruszane są te kwestie, które interesują lub mogą interesować tylko kobiety ( życie osobiste, moda, uroda, zdrowie, kariera), problem rozpatrywany jest z reguły przez pryzmat kobiecej wizji świata, bohaterkami opowieści są kobiety, prowadzącymi program są prezenterki: „Ja sama ” (NTV), „Lolita. Bez kompleksów ”(kanał pierwszy),„ Czego chce kobieta ”(„ Rosja ”),„ O stylu naraz ”(Echo Moskwy),„ Home Academy ”(„ Radio Rosji ”).
- - talk-show „Rodzina”. W przeciwieństwie do czysto „kobiecych” są już zorientowane na rodzinę, poruszane są problemy, które są takie same dla obu płci, zarówno mężczyźni, jak i kobiety są w równym stopniu uczestnikami. Są to „Niech mówią” (kanał pierwszy), „Moja rodzina” („Rosja”), „Naucz mnie żyć” (TV3), „Zasada domina” (NTV), „ Szczęśliwy bilet”(„ Radio Rosji ”),„ Szukam wyjścia ”(„ Echo Moskwy ”),„ Dla dorosłych o dorosłych ”(„ Echo Moskwy ”),„ Spotkanie rodziców ”(„ Echo Moskwy ”)
- - Wysoko wyspecjalizowane, np. muzyczne talk show („12 Evil Spectators” (MTV), „Analysis Group” (Muz-TV), „Dnamika” („Dfm”)), kulinarne („Zapytaj szefa kuchni” (Home) , „Smak (kanał pierwszy)), medyczny (Medinfo (Echo Moskwy), Zdrowe życie (kanał pierwszy), Przepisy zdrowotne (Radio Rosja).
Niektórzy badacze proponują także wprowadzenie dodatkowego kryterium klasyfikacji talk show – etycznego. Oznacza to podział na grupy zgodnie z treścią moralną i etyczną oraz projektem programu:
- - Konfliktowe talk-show. Programy skupiające się na skandalach, nieporozumieniach, często na walkach uczestników. Istotą programu z reguły nie jest poszukiwanie rozwiązania, ale samo omówienie problemu: „Windows” (TNT), „Big Wash” (Channel One).
- - Talk show - porady. Takie programy pomagają uczestnikom znaleźć wyjście z sytuacji, rozwiązać problemy, udzielić właściwej porady. Autorzy starają się unikać otwartych konfliktów w studiu. To jest „Zasada domina” (NTV), „Pięć wieczorów” (kanał pierwszy), „Kto idzie gdzie?” („Echo Moskwy”).
Reality show. Dzielą się one na dwie grupy: reality show poświęcone zawodom, zapasom oraz reality show mające na celu samorealizację bohaterów. Od razu zastrzegamy, że ten gatunek programów rozrywkowych jest możliwy tylko w telewizji, gdyż przy emisji w radiu zgubiłaby się podstawowa zasada – „podglądania” życia bohaterów.
Programy typu reality show pojawiły się po raz pierwszy w 2001 roku wraz z emisją programu Behind the Glass (TV-6). Ich główną cechą jest obserwacja życia bohaterów programu w czasie rzeczywistym, odwoływanie się do rzeczywistości we wszystkich jej przejawach, począwszy od uczestników, a skończywszy na scenerii. Programy typu reality show, jak każdy inny kierunek nadawania, mają określone znaczenie, a jednocześnie mają wyraźnie utylitarne znaczenie. Po pierwsze, rzeczywistość pokazuje człowiekowi sposoby na rozwiązanie pewnych problemów. sytuacje życiowe(zwykle konflikty), a po drugie, według np. D.B. Dondurei, to właśnie reality show może stać się wyjątkowym narzędziem, za pomocą którego można uczyć ludzi większej tolerancji, przezwyciężać fobie społeczne, budować relacje w społeczeństwie.
- - Rywalizacja reality show wykorzystuje przede wszystkim ludzkie instynkty i emocje. Są to programy zbudowane na zasadzie „relacje – rywalizacja – wygnanie”. Celem jest nie tyle zwycięstwo uczestnika w konkretnym konkursie czy w ogóle w projekcie, ile sprawdzenie jego zdolności do „przetrwania”, umiejętności budowania relacji z innymi postaciami przez cały cykl programu („Ostatni bohater” (kanał pierwszy), „Dom-2” (TNT), „Pokusa wyspy” (REN - TV)).
- - Reality show oparte na samorealizacji uczestników - "Głód" (TNT), "Star Factory" (Channel One), "Biuro" (TNT). Tutaj prawdopodobieństwo zwycięstwa lub przegranej bohatera zależy nie tylko i nie tyle od jego społecznych instynktów, co od jego umiejętności. Relacje, choć są ważną częścią projektu, schodzą na drugi plan.
Kroniki. Są to programy na przecięciu rzeczywistości i show, programy, których nie można nazwać reality show w pełnym tego słowa znaczeniu: nie ma uczestników ze sobą konkurujących, a granice czasowe i terytorialne wyznaczają tylko główne charakter, czasem jedyny, który w niektórych przypadkach jest jednocześnie wiodący. Kroniki dzielą się na trzy typy, które warunkowo można nazwać „życiem gwiazdy”, „nowym zawodem” i „ukrytą kamerą” (inaczej „dowcipem”). Dwa ostatnie gatunki z powodzeniem funkcjonują również w radiu. Więc,
- — Kroniki życia znana osoba- to programy, w których kamera podąża za gwiazdą show-biznesu, rejestrując wszystkie momenty jej życia („Full Fashion” (Muz-TV), „Blondynka w czekoladzie” (Muz-TV), „Dom do domu” ( MTV)). Ten gatunek jest możliwy tylko w telewizji.
- - „Nowy zawód” – programy, w których gwiazdy lub dziennikarze przez określony czas próbują siebie w nietypowym zawodzie („Testowałem na sobie” (REN - TV), „Gwiazdy na lodzie” (kanał pierwszy), „Cyrk z gwiazdami” ( Channel One), „King of the Ring” (kanał pierwszy)). W radiu takie materiały często zaczynają mieć charakter reporterski („Posłużny list” („Echo Moskwy”).
- - „Ukryta kamera” lub „Prank” - w telewizji programy te wykorzystują filmowanie ukrytą kamerą lub domowe wideo („Sam reżyser” („Rosja”), „Prank” (kanał pierwszy), „Nagi i zabawny” (REN - Telewizja). W radiu ten gatunek jest przekształcany w żarty do niczego niepodejrzewających osób. Inicjatorem mogą być prezenterzy lub słuchacze, którzy chcą żartować swoim znajomym (poranne i popołudniowe audycje w rosyjskim radiu, Europe Plus).
Quizy. Masowa produkcja programów telewizyjnych zaczyna się dopiero w 1989 roku, kiedy " Szczęśliwy przypadek i Pierścień Mózgu. Od tego czasu programy tego rodzaju stać się integralną częścią sieci nadawczej, w tym radiowej. Ponieważ Centralna figura quizy jest dokładnie liderem, takie programy są dość wyraźnie podzielone na dwie grupy w zależności od tego, kto jest antagonistą lidera podczas gry: jeden gracz lub drużyna.
- - Quizy, w których konfrontuje się prezenter za każdym razem nowi, nieznani gracze („Kto chce być milionerem” (kanał pierwszy), „Pole cudów” (kanał pierwszy), „Zgadnij melodię” (kanał pierwszy), „Sto do jednego” („Rosja”), „Budzik” (Dfm), „Gra bez słów” („ Rosyjskie radio"")). Pokonany gracz lub drużyna w pierwszym typie quizów nie będzie już wracał do programu.
- - Programy, w których pewna liczba tych samych uczonych bawi się z prezenterem . Gry zazwyczaj odbywają się w określonym cyklu, przegrany gracz może wrócić do programu w kolejnym cyklu. Podobnie jak w pierwszym przypadku, gracze mogą łączyć się w drużyny („Co? Gdzie? Kiedy?” (Channel One)) lub walczyć każdy dla siebie („Własna gra”, (NTV)). Ale w radiu podobne programy nie odnotowaliśmy.
Gry telewizyjne są popularnymi programami z wielu powodów. Pierwszy powód można nazwać „narodowością”, dostępnością dla każdego, drugi związany jest ze zdolnością osoby do obiektywnej oceny swojej wiedzy. Trzecim powodem jest chęć każdej osoby do ciągłego doskonalenia się. Czwarta, merkantylna, opiera się na chęci wygranej, naturalnej dla każdego człowieka. Piąty dotyczy efektu współudziału i wreszcie ostatni powód Atrakcyjność gier telewizyjnych można nazwać samym fenomenem gry, z jej nieprzewidywalnością, efektem zaskoczenia i zwrotów akcji, zawsze o charakterze sportowym.
Pokazywać. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że programy te są pośrednio związane z dziennikarstwem, jednak aby udowodnić coś przeciwnego, wystarczy choćby przywołać podręcznik V.L. Zwicka „Wstęp do dziennikarstwa”, w którym precyzuje, że dziennikarstwo jest nie tylko „środkiem wyrażania i kształtowania opinii publicznej, narzędziem komunikacji zapośredniczonej (środkiem komunikacji)”, ale także „w niektórych przypadkach – sposobem estetycznego rozumienia rzeczywistości ". Wszystkie pokazy można podzielić na dwie grupy: tzw. „koncerty” oraz „humor”.
- - Koncerty, transmisje z różnych imprez masowych, festiwali, wieczory rocznicowe znanych artystów i po prostu zestaw spektakli teatralnych i popowych numerów. („Sobotni wieczór” (Rosja), „Spotkania świąteczne” (Rosja)), w radiu jest to zwykle transmisja koncertów znani muzycy(„Arcydzieła, hity, hity” („Radio Rosji”)).
- - Programy humorystyczne, takie jak „Full House” („Rosja”), „KVN” (kanał pierwszy), „Krzywe lustro” (kanał pierwszy) i inne, których istotą jest występ komików wykonujących własne lub cudze miniatury . Wraz z pojawieniem się radia Humor FM, które często nadaje nagrania bezpośrednio z koncertów znanych komików, gatunek ten stał się dostępny również dla słuchaczy radia (Visiting Laughter, Big Difference, Laugh Factory (Humor FM)). Programy komediowe obejmują również skecze, czyli zestaw scen komediowych odgrywanych przez grupę aktorów, zwykle trwających od 2 do 5 minut każda. Założycielami gatunku na początku i połowie lat 90. były takie projekty jak „Gentleman Show” (RTR), „Oba-na” (ORT), „Caution, Modern” (STS), „Mask Show” (RTR), „Gorodok” („Rosja”), „OSP-Studio” (TV-6). Dziś jest to „Pun” (DTV), „Nasza Rosja” (TNT), „Sześć ramek” (STS), „Drogi program” (REN - TV). Gatunek stand-upów również zyskuje na popularności. („Klub komediowy” (TNT), „Kobiety komediowe” (TNT). Istotą programów tego typu jest pojawienie się na scenie emcee artysty, który swobodnie komunikuje się z publicznością na modne tematy, ciekawie żartuje, a czasem dręczy siedzących na sali.
Jeśli chodzi o aspekt funkcjonalny, to w zdecydowanej większości programy rozrywkowe pełnią jedynie funkcję rekreacyjną. Jeśli zwrócisz się do przewodnik po studiach V.L, Zvika „Wprowadzenie do dziennikarstwa”, okazuje się, że w programach pokazowych istnieje również bezpośrednia funkcja organizacyjna, która polega na rozpowszechnianiu w życiu codziennym znalezisk czysto dziennikarskich, takich jak „KVN” czy „ niebieskie światła”, realizowana jest funkcja kulturalno-oświatowa itp. Jednak z reguły są to programy pokazowe wersja klasyczna program rozrywkowy.
WAŻNY:
Nie sposób wyobrazić sobie współczesnej kultury medialnej bez programów telewizyjnych opartych na rozrywce. Od dziesięciu lat rosyjska telewizja jest oskarżana o degradację – jest zalewana programami rozrywkowymi, które bywają powierzchowne i kiepskiej jakości. Istniejące projekty naukowo-edukacyjne są z reguły emitowane dobrze po północy i są krótko opóźnione w siatce telewizyjnej. Jednak jakość programów rozrywkowych rośnie z roku na rok, podobnie jak ich oglądalność. Zmienia się wizerunek rosyjskiej telewizji - programy rozrywkowe mają teraz nie tylko bawić, ale także dostarczać informacji, przechodząc do kategorii programów edukacyjnych. Nowym trendem stało się tworzenie spektakli w formacie „infotainment” (rozrywka informacyjna).
Tekstura rosyjskiej telewizji rozrywkowej, w szczególności talk show, zbudowana jest w oparciu o amerykański model gatunku talk show, jednak w ostatnich latach nabrała ona coraz bardziej cech narodowych (co jest charakterystyczne dla programu Evening Urgant). Dziś prężnie rozwijająca się telewizja rozrywkowa znajduje się w stanie pośrednim, przechodząc od etapu aprobaty do etapu wszechobecnej dystrybucji. Tak zwana „rusyfikacja” kanałów rozrywkowych zaczęła mieć miejsce pod koniec lat 90., kiedy ich menedżerami zostali przedstawiciele rosyjskiego kierownictwa. Wynik ich pracy miał znaczący wpływ na rozwój nowoczesnych programów rozrywkowych, począwszy od „pierwszego kanału rozrywkowego” „STS”, a skończywszy na pozostałych rosyjskich kanałach telewizyjnych.
Pozorny rozwój telewizji rozrywkowej w Rosji w następnej dekadzie (lata 1990-2000) był naturalny, zdeterminowany przemianami społeczno-ekonomicznymi i kulturowymi zachodzącymi w kraju, na które telewizja zareagowała błyskawicznie. W tamtych latach kanały „brały” liczbę produkowanych programów, ale nie jakość, aby objąć jak największą część widowni. Dlatego też produkcja treści rozrywkowych była ukierunkowana na potencjalnych widzów kanału telewizyjnego o średnim poziomie intelektualnym oraz na określone grupy społeczne, które często nie mają dobrego gustu. A dzisiaj większość kanałów rozrywkowych produkuje produkty, które zaspokajają potrzeby intelektualne oraz potrzeby duchowe i moralne współczesnej, ale wciąż tej samej „przeciętnej” publiczności, a liczba talk show znacznie wzrosła. Problem niskiej jakości niektórych programów rozrywkowych pod względem doboru tematyki i sposobu ich prezentacji pozostanie.
Obecne zapotrzebowanie na rozrywkowe programy telewizyjne jest niewątpliwie związane z potrzebami społecznymi, a także stanem emocjonalnym i psychicznym masowego odbiorcy. Rozrywka nie zależy od cech czasowych, choć często szybko reaguje na bieżące wydarzenia. Wiele żartów potrafi wywołać śmiech na widowni zarówno po trzech dniach, jak i po roku, co czyni ten gatunek pokazy rozrywkowe"wieczny". Ponadto jedną z głównych cech gatunkowych programów rozrywkowych jest ich „seryjność” (to znaczy brak wyraźnego związku z momentem, w którym widz ogląda ten program) oraz możliwość powtórzenia tego w dowolnym dogodnym momencie ( na przykład quiz można odtwarzać niezliczoną ilość razy). Programy rozrywkowe nastawione są na realizację szeregu wąskich i konkretnych zadań: osiągnięcie przyjemności przez widza, usunięcie stresu psychicznego oraz osiągnięcie stanu eskapizmu. Są to programy, którymi człowiek bez żadnej życiowej konieczności wypełnia swój wolny czas. Infotainment opiera się na emocjach i obrazach, formie gry.
Wszystkie te cechy są oczywiście bardzo ważne w programach rozrywkowych, ale z czasem telewizyjna rozrywka zaczęła być wypełniana innymi treściami. Teoretycznie w programie informacyjno-rozrywkowym można umieścić dowolne informacje. Tak więc w programie „Evening Urgant” widz w łatwy sposób zaczął mówić z ostatniej chwili rozcieńczanie, ich element rozrywki. Prowadzący wieczorny program z powodzeniem radzi sobie z zadaniem „nie przekraczania granicy”, gdy wiadomości zaczynają się „ładować”. Jak wspomniano powyżej, „późne wieczorne programy” zostały wynalezione dawno temu, ale do 2012 roku ten wyluzowany gatunek nie był w pełni oddany rosyjskiej telewizji. Jak zauważyli krytycy, głównym tego powodem jest brak odpowiedniej osobowości. Wieczorne pokazy to osobny rodzaj programu, który łączy szereg cech wspólnych: koniecznie barwny prezenter, znakomici goście, z którymi przeprowadza wywiady – w lekkiej formie iz nieodzownymi żartami. Ivan Urgant swoim programem „Evening Urgant” faktycznie otworzył ten format dla współczesnej rosyjskiej publiczności. W niniejszym artykule doszliśmy do wniosku, że wizerunek prezentera telewizyjnego wpływa bezpośrednio na wielkość widowni talk-show, a bezpośrednio na jego ocenę: umiejętność „życia” w kadrze i komunikowania się z gośćmi studia oraz słuchaczy, ostrość umiejętności zawodowych (przemówienie, dykcja, wywiad). Wizerunek prezentera jest integralną częścią programu, który z reguły jest powiązany z samym programem. Osadza się w podświadomości widza, wywołując tę emocję. Pozytywne wrażenie prezentera od widza będzie gwarancją, że obejrzy każdy odcinek programu.
Tym samym dziś coraz wyraźniej ujawnia się żartobliwy charakter telewizji nie tylko jako jednego z najbardziej masowych mediów, ale także jako sposobu interpretacji rzeczywistości odpowiadającego społecznym i psychologicznym potrzebom odbiorców. Telewizja zajmuje więc wiodącą pozycję w hierarchii współczesnych mediów. To właśnie w telewizji szczególnie często dochodzi do przemian starego systemu gatunkowego i powstawania nowych.
NIE MA ZNACZENIA:
Programy z gatunku „infotainment” pojawiają się na rosyjskich ekranach od 1990 roku. Być może najbardziej uderzającym transferem tamtych lat jest projekt Leonida Parfyonowa „The Other Day”. Ponadto w rosyjskiej telewizji jest wiele reality show, z których pierwszy pojawił się w 2001 roku - program „Za szkłem” (TV-6).
Program w formacie „infotainment” (informacje rozrywkowe) mocno wkroczył w siatkę rosyjskiej telewizji. W ciągu ostatnich pięciu lat w telewizji krajowej pojawiło się wiele takich programów, na przykład „Zbiór bzdur” z Maximem Kononenką (NTV, 2009), „Chcę wierzyć” z Borisem Korchevnikovem (STS, 2009-2010) i inni. A znany program popularnonaukowy Pawła Łobkowa „Geny przeciwko nam” (NTV) stał się jednym z najbardziej udane projekty 2009. Dlatego obecnie widzowie wykazują żywe zainteresowanie infotainment.
Program w formacie rozrywkowym jest w stanie zaspokoić co najmniej jedną z wymienionych potrzeb widza: rozładować napięcie, dać pozytywne emocje, pomóc zrozumieć to, co zobaczył na poziomie emocjonalnym, wprowadzić w stan eskapizmu (uciekania od rzeczywistości).
Nie da się jednak podać jednoznacznej definicji tak niejednoznacznego terminu, jak „rozrywka”, odnosząc się tylko do jednej z powyższych cech. W przeciwnym razie nie będzie można ich sklasyfikować. Dlatego przejdźmy do klasyfikacji gatunków podanej przez badacza Akinfiewa, zgodnie z którą program rozrywkowy w telewizji to program łączący oznaki podniecenia, humoru, gier, przeznaczony do emocjonalnej reakcji publiczności związanej z czerpaniem przyjemności , przyjemność, komfort emocjonalny i relaks. Programy rozrywkowe, zgodnie z klasyfikacją S.N. Akinfiewa, dzielą się na reality show, talk show, kroniki, quizy i programy.
Według badacza Akinfiewa główną cechą reality show jest obserwacja życia bohaterów programu w czasie rzeczywistym, odwoływanie się do rzeczywistości we wszystkich jej przejawach. Pomimo tego, że wszystkie reality show mają wspólną zasadę, można je podzielić ze względu na tematykę programu – to ona napędza i rozwija akcję w programie. Według Akinfiewa programy w formacie reality show wykorzystują przede wszystkim ludzkie instynkty i emocje, są to programy zbudowane na zasadzie „relacje – rywalizacja – wygnanie”. Programy te obejmują: „Za szybą” (TV-6), „Dom-2” (TNT), „Ostatni bohater” (kanał pierwszy). Celem projektu jest nie tyle zwycięstwo uczestnika, co sprawdzenie umiejętności uczestnika, zdolności do „przetrwania”, jego relacji z innymi postaciami. Akinfiew odnosi się do formatu programów reality show, w których nacisk kładzie się na samorozwój uczestnika programu, jego formację na wybranej ścieżce. Przykładami są takie projekty jak „Star Factory”, „Voice” (Channel One), „Hunger” (TNT), „Candidate” (TNT). Na pierwszy rzut oka zewnętrzne atrybuty programów są podobne do pierwszej grupy. Ale wciąż jest różnica: w projektach drugiej grupy przegrana i zwycięstwo uczestnika zależy od jego umiejętności, a nie od relacji z zespołem. Chociaż talent społeczny jest istotnym elementem sukcesu bohatera, ta cecha schodzi na dalszy plan.
Akinfiew dzieli talk show na trzy kategorie, w zależności od odbiorców, dla których są przeznaczone: familijne, damskie i wysokospecjalistyczne. Rok 1996 stał się ważny dla rozwoju talk show, kiedy ukazał się program „O tym” (NTV), program „Moja rodzina” Valery'ego Komissarova. „Ja sam” - talk show Julii Menshovej, stał się jednym z najciekawszych projektów NTV (1998). Znaczenie programu gatunku talk show nie polega na bezstronności w refleksji nad otaczającym światem, nie na pesymistycznych prognozach czy rozczarowującym zestawieniu faktów. Celem jest pokazanie widzowi, który boryka się z problemem, którego dotyczy przedstawienie, że nie jest sam ze swoimi problemami. Wartość tego gatunku polega na jego zdolności do łączenia odmiennych grup społecznych społeczeństwa, wskazywania podobieństw w pozycjach życiowych odbiorców, ustalania dla niego akceptowalnych zasad moralnych i przyczyniania się do poszukiwania uniwersalnego rozwiązania problemu być zakrytym. Wszyscy uczestnicy talk show – od widzów po ekspertów – starają się zasymulować sytuację wspólną dla każdego indywidualnego przypadku, projektując ją nie tylko na konkretnego uczestnika siedzącego przed nami, ale także na każdego widza bezpośrednio związanego z tym problemem . Z kolei talk show można również podzielić ze względu na grupę docelową:
- talk-show „kobiece”. W takim programie poruszane są ważne dla kobiecej publiczności pytania: nowości modowe, porady dotyczące dbania o siebie, życie osobiste celebrytów. Są postrzegane przez pryzmat kobiecego postrzegania świata, bohaterami opowieści i prowadzącymi program są kobiety: Bez kompleksów ”(Channel One),„ Ja sam ”(NTV),„ Lolita ”. Czego pragnie kobieta” („Rosja”).
- talk-show „Rodzina”. Takie programy są zorientowane na rodzinę, omawiane są problemy, z którymi boryka się każdy członek rodziny, niezależnie od płci: „Zasada Domina” (NTV), „Moja rodzina” (Rosja), „Naucz mnie żyć” (TVZ) „ Niech powiedzą „(kanał pierwszy).
- Wysoce wyspecjalizowane talk-show, podzielone według konkretnych zainteresowań widza (na przykład programy muzyczne, kulinarne, medyczne): „Analysis Group” (Muztv), „Live Healthy” („Channel One”), „12 Evil Spectators” (MTV), „Smak” (kanał pierwszy), „Zapytaj szefa kuchni” (dom). Niektórzy badacze proponują również klasyfikację talk show ze względu na etykę: moralną i etyczną treść programu, skupioną na wąskiej publiczności oraz projekt w tym kontekście studia (tatarski „Ochrashular”).
- Konfliktowe talk-show. Główny aspekt takich programów telewizyjnych: skandale, nieporozumienia, potyczki uczestników. Z reguły celem programu jest omówienie problemu, a nie znalezienie rozwiązania: „Big Wash” (Channel One), „Windows” (TNT).
- Talk show - porady. Tego rodzaju show daje widzowi rady, które pomogą mu rozwiązać problem. Gospodarze starają się unikać konfliktów między uczestnikami podczas trwania programu. Należą do nich „zasada domina” kanału NTV oraz produkt pierwszego kanału „Pięć wieczorów”.
Mówiąc o gatunku kroniki, przytoczymy słowa S.N. Akinfieva: „Kroniki to programy, w których nacisk kładzie się nie tyle na rzeczywistość tego, co się dzieje, ale na rozrywkowy element programów”. Bohater nie musi rozwijać relacji z innymi uczestnikami, ale udowodnić swoje prawo do absolutnego przywództwa w wybranej dziedzinie (z cyklu „nowy zawód”). W takim programie może wziąć udział nie jedna osoba, ale cały zespół: „Interception” (NTV) „The Strongest Man”, „Battle of Psychics” (TNT), programy Channel One: „King of the Ring”, „Stars na lodzie”, „Cyrk z gwiazdami. Czwarta grupa, zidentyfikowana przez Akinfiewa: „Są to reality show - kroniki, w których kamera po prostu rejestruje to, co dzieje się w zależności od intencji autora” (kroniki z życia sławnej osoby). Uczestnicy programu nie konkurują ze sobą, nacisk kładziony jest na głównego bohatera (czasami wcielającego się w rolę i prezentera), to on wyznacza granice czasowe i terytorialne. To jest „Blondynka w czekoladzie” z Ksenią Sobchak (Muz-TV) „Full Fashion” (Muz-TV, teraz „Yu”), „Sprawdziłem siebie” („Ren”). Specjalną niszę zajmują programy tego gatunku, które zawierają elementy ukrytego strzelania lub domowego wideo: „Joke” (Channel One), „Naked and Funny” (Ren-TV), „Self-director” („Rosja”). Zwykle inicjatorem jest gospodarz lub gość, który chce zrobić psikus swoim znajomym.
Kolejnym gatunkiem zidentyfikowanym przez Akinfiewa są quizy. Od 1989 roku stały się integralną częścią rosyjskiej sieci nadawczej. Ich dalszą masową produkcję ułatwiło pojawienie się pierwszych rosyjskich quizów: „Brain-ring” i „Lucky Szansa”. Centralną postacią w programach tego gatunku jest zawsze prezenter, dlatego quizy można podzielić na dwie grupy, „w zależności od tego, kto jest antagonistą prezentera podczas gry: jeden gracz czy drużyna”. Quizy, w których za każdym razem nowi, nieznani gracze konfrontują się z prezenterem: „Sto do jednego” (ROSJA), projekty Channel One: „Kto chce zostać milionerem”, „Pole cudów” i „Zgadnij melodię”. Przegrany uczestnik lub drużyna nie bierze już udziału w meczach tych transferów. Programy, w których gospodarz prowadzi grę z określoną liczbą stałych uczestników. Takie rozgrywki mają zazwyczaj charakter cykliczny, więc przegrany może spróbować swoich sił w kolejnym sezonie projektu. W niektórych przypadkach gracze są podzieleni na zespoły, jak w „Co? Gdzie? Kiedy? ”, Albo walczą o siebie, jak w „Własnej grze” (kanały telewizyjne First i NTV).
Gry telewizyjne są popularne z wielu powodów: przystępności dla każdego („narodowość”, projekt telewizyjny), zdolności widza do obiektywnej oceny własnej wiedzy, chęci samodoskonalenia, chęci zwycięstwa. Sam fenomen gry można również nazwać jednym z powodów: efekt zaskoczenia i sportowa ekscytacja przyciągają publiczność. Jak zauważa w swoim raporcie Federalna Agencja ds. Prasy i Komunikacji Masowej: „mimo procesu fragmentacji i pogłębiania się różnic w preferencjach telewizyjnych różnych grup społecznych, gusta i preferencje rosyjskiej telewizji masowej są dość stabilne i niezmienne”
Wstęp
Rozdział 1. Historia powstania i rozwoju telewizji rozrywkowej w naszym kraju
1.2 Telewizja rozrywkowa po upadku związek Radziecki i edukacji Federacji Rosyjskiej
Rozdział 2 rosyjska telewizja. System gatunkowy i trendy rozwojowe
2.1. Aktualny stan programów rozrywkowych w rosyjskiej telewizji.
2.2. Gatunkowy system rozrywki telewizyjnej
Rozdział 3
3.1 Rozrywkowy komponent masowych i niszowych kanałów telewizyjnych
3.2 Analiza porównawcza kanału telewizyjnego Channel One i Perec
Wniosek
Lista wykorzystanych źródeł
ROZDZIAŁ 1. Historia powstania i rozwoju telewizji rozrywkowej w naszym kraju.
1.1. Telewizja rozrywkowa w Okres sowiecki rosyjska historia
„Rozrywka telewizyjna to złożony proces, wartość społeczna co po bliższym zbadaniu okazuje się niezaprzeczalne. Programy rozrywkowe są dziś integralną częścią sieci nadawczej niemal każdego kanału telewizyjnego, a ich brak jest przyczyną pojawienia się u odbiorców pewnej próżni informacyjnej.
główna cecha programy rozrywkowe – ich skupienie na określonej liczbie określonych funkcji, których realizacja determinuje przyporządkowanie programów rozrywkowych do odrębnej grupy. Badacz fenomenu telewizji rozrywkowej S.N. Akinfiew w swoich publikacjach zwraca uwagę na potrzeby publiczności, jeśli są one zaspokojone, program można nazwać rozrywkowym:
1. „Zdobywanie przyjemności, pozytywne emocje;
2. odprężenie (rekreacja i relaks), redukcja lęku;
3. ucieczka od rzeczywistości (eskapizm);
5. emocjonalne rozumienie komiksu (humor)”.
Dla poprawnego teoretycznego uzasadnienia rozrywki programu telewizyjnego konieczne jest rozpatrywanie tych elementów tylko kompleksowo, z uwzględnieniem ich wymienności i komplementarności.
Zatem programy rozrywkowe to programy telewizyjne będące jedną z form spędzania wolnego czasu, wypoczynku, pozwalające widzowi na relaks bez specjalnego przygotowania, rozładowanie napięcia emocjonalnego poprzez uzyskanie przyjemności, przyjemności, komfortu i relaksu; charakteryzuje je połączenie ekscytacji, humoru i pewnej dozy eskapizmu; często ich sukces wiąże się z zabawnym i dramatycznym elementem.
Programy rozrywkowe w telewizji powstały w Stanach Zjednoczonych w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku. Mniej więcej w tym samym czasie rozpoczął się proces formowania sektora rozrywkowego w telewizji krajowej. Jednak ich ścieżki rozwoju były zupełnie inne. Na Zachodzie rozwój telewizji rozrywkowej był szybki - osiągnął swój szczyt już w połowie lat 90., do tego czasu w naszym kraju ten sam sektor telewizyjny dopiero zaczyna nabierać nowoczesnego wyglądu. Istnieje kilka powodów:
1. Istnienie w ZSRR reżim totalitarny co doprowadziło do istnienia ścisłej cenzury państwowej.
2. Syntetyczne pochodzenie, słaby rozwój kultury masowej w ZSRR, której rozwój w połowie ubiegłego stulecia na Zachodzie w dużej mierze przesądził o pojawieniu się telewizyjnej rozrywki.
3. Nieprzygotowanie społeczeństwa i państwa do przyjęcia rozrywki w telewizji, związane ze stereotypowym myśleniem ludności. „Tak się złożyło, że przez wiele lat wyraźnie nie doceniano rozrywkowej funkcji sztuki. Ponadto uważano, że prawdziwa sztuka jest nie do pogodzenia z rozrywką.
Na przykład znany publicysta i badacz telewizyjny V.S. Sappak w swojej książce „Telewizja i my” z 1988 roku nie przywiązuje do programów rozrywkowych żadnego społecznego i kulturowego znaczenia, chociaż zauważa zainteresowanie nimi: żywe zainteresowanie. Po prostu, jak to mówią, nie mogę się oderwać. Może nawet wstyd się do tego przyznać, bo programy wydają się być i niezbyt poważne: albo ogólnokształcące, albo rozrywkowe – jednym słowem quizy.
Przyczyną takiego stosunku do rozrywki jako takiej może być „postawa społeczno-psychologiczna, która ukształtowała się w tamtym okresie historii, kiedy rozrywka była rzeczywiście sferą, która nie rozwijała osobowości, ale wyobcowała ją z kultury”. Społeczeństwo musiało pokonać bariery psychologiczne, które nie pozwalały na właściwe postrzeganie rozrywki i rodziły błędne stereotypy. Rozrywka była postrzegana jako coś pustego, pozbawionego treści semantycznych i estetycznych.
Jednak w 1957 roku w sowieckiej telewizji pojawił się pierwszy program, który pod wieloma względami mieścił się w definicji „rozrywkowego programu telewizyjnego”. „Wieczór wesołych pytań” został stworzony przez dziennikarza Siergieja Muratowa na wzór czechosłowackiego programu „Zgadnij, zgadnij, wróżbita”, jego producentem była „Edycja Festiwalowa Telewizji Centralnej”. „Wieczór zabawnych pytań” przestał istnieć w trzecim numerze zgodnie z Dekretem Zamkniętym KC KPZR po tym, jak setki widzów w strojach zimowych (jako warunek konkursu), którzy przybyli po obiecaną nagrodę, złamało się do studia telewizyjnego - tego nie pokazano na antenie. Program, ze względu na swój niestandardowy format dla telewizji radzieckiej, był bardzo popularny i z góry zdeterminował pojawienie się innych programów rozrywkowych, stając się tym samym punktem wyjścia dla telewizji rozrywkowej w naszym kraju.
W tej pracy periodyzacja zaproponowana przez S.N. Akinfiewa, który wyróżnił trzy etapy w historii krajowej telewizji rozrywkowej:
1) 1957 - 1970 – geneza i powstanie telewizji rozrywkowej;
2) 1970 - pierwsza połowa lat 80. - czas ścisłej kontroli partyjnej w telewizji, która wstrzymała jakościowy rozwój telewizji rozrywkowej;
3) druga połowa lat 80. - okres przejściowy, początek powstawania rosyjskiej telewizji rozrywkowej.
Pojawienie się w latach 50. XX wieku pierwszych programów rozrywkowych następuje na tle pewnych zmian w telewizji. Jej rozwój w naszym kraju zaczyna odbywać się nie tylko intensywnie, ale i ekstensywnie. Telewizja stopniowo opanowuje własne środki wyrazu. Jako historyk I.G. Kacewa, to właśnie wybór tego okresu wyznacza zerwanie „z poprzednią, ilościową metodologią oceny ewolucji telewizji i przenosi punkt ciężkości na jej twórcze i artystyczne podstawy”.
Pierwszy etap zaznaczył się przede wszystkim pojawieniem się tak znaczącego zjawiska telewizyjnego, a później społeczno-kulturalnego, jakim był Klub Wesołych i Zaradnych. KVN, wydany po raz pierwszy 8 listopada 1961 r., Był młodzieńcem Gra telewizyjna, „reprezentujący jedną z dialogizowanych form spersonalizowanego przekazu”, oparty na improwizacji uczestników.
KVN zawierał główne cechy programu rozrywkowego:
1) nastawienie na pasję, humor i relaks;
2) znacząca rola charyzmatycznego gospodarza (po odejściu z programu pierwszego gospodarza Alberta Axelroda stałym gospodarzem tej gry został Alexander Maslyakov);
3) gry i elementy dramatyczne („KVN - rozrywkowe teatr młodzieżowy. Ten gatunek potrzebuje dwóch rzeczy: amfiteatru z widownią i sceny, na której rozgrywa się spektakl.
Nie można jednak uznać KVN za program, który pełnił jedynie funkcję rekreacyjną. Warto zwrócić uwagę na jego orientację społeczną, charakterystyczną dla wielu krajowych programów rozrywkowych. „W istocie KVN był starannie zamaskowany polityczny talk-show. Chodził na pierwsze lata na żywo a czasem pozwalał na szczerą krytykę istniejącego porządku w formie żartu. KVN przez wiele lat był niemal ujściem dla inteligentnej młodzieży.
Uczestnicy programu pozwolili sobie na ironię wobec sowieckiej rzeczywistości i ideologii, bo tak właśnie było podobne żarty wzbudził największe zainteresowanie widzów, co wywołało negatywny stosunek do KVN szefa Telewizji Centralnej Siergieja Łapina. Spowodowało to odwołanie transmisji na żywo programu. Pojawienie się nagrania wideo pozwoliło przywódcom „frontu ideologicznego” wyciąć z jakichkolwiek programów telewizyjnych, w tym KVN, momenty, które były dla nich niepożądane. Popularność KVN zaczęła gwałtownie spadać, aw 1973 roku program przestał istnieć z powodu „wątpliwego” humoru. Losy tego programu ilustrowały sytuację w kraju. „Działalność telewizji była bezpośrednio uzależniona zarówno od sytuacji politycznej, jak i gospodarczej w kraju”, na co wpływała dalszy rozwój telewizyjne programy rozrywkowe.
Wyjątkowość „Klubu wesołych i zaradnych” polegała na tym, że „program rozrywkowy, zawierający elementy poznawcze, przenikając się nurtem aktualnych problemów, stał się awanturnikiem, wydobył na światło dzienne prawdziwe funkcje sztuki telewizyjnej jako lirycznej i sztuka dziennikarska, która kształtuje i odzwierciedla opinia publiczna". Ponadto „możliwości ujawnienia na ekranie telewizora osobowości zawarte w działaniach improwizacyjnych zidentyfikowanych i rozwiniętych w programach KVN” zostały następnie wykorzystane w wielu innych programach rozrywkowych telewizji krajowej: „Chodźcie dziewczyny!”, „Cześć, my szukają talentów”, „Zmierz siedem razy…”, „Mistrz - złote ręce” i inne.
Należy wyróżnić jeszcze jeden program z pierwszego okresu, który również należał do nowych form nadawania i miał orientację rozrywkową - „Blue Light”, który został wyemitowany po raz pierwszy 5 kwietnia 1962 r. Jako „TV Cafe”. Nazwa zmieniała się jeszcze kilka razy: najpierw - „To the Light”, potem - „To the Blue Light”, a dopiero potem otrzymała zwykłą nazwę. Program telewizyjny ukazywał się co tydzień, a jego treścią była komunikacja w ramce oraz różnego rodzaju numery koncertów. „Kafejka telewizyjna” była warunkiem wstępnym pojawienia się takiego gatunku rozrywki, jak show.
Popularność programu telewizyjnego tłumaczy się jego nowością dla widza, który zyskał możliwość „systematycznego komunikowania się z ludźmi, którzy znajdują się w warunkach jak najbardziej zbliżonych do środowiska, w którym sam widz się znajdował”. Koncepcja rozmowy transferowej przy stołach była wielokrotnie używana w sowieckiej telewizji -
„Poziomy i piony”, „Literacki wtorek”, „Ustna biblioteka poety” – i spotkały się z uznaniem publiczności.
Jeśli jednak element rozrywkowy szedł obok „poważnego” tematu, to również powodowało potępienie. W artykule „Człowiek, którego nie ma” (napisanym wspólnie z Georgijem Fere), opublikowanym w gazecie „Kultura radziecka” 16 stycznia 1965 r., krytyk telewizyjny Siergiej Muratow pisze, że „poważne programy szybko opanowały proste formy prezentacji różnorodności materiału: piosenka wprowadzająca, wesoły wygaszacz ekranu, postacie z kreskówek i tak dalej. Potomstwo tych mieszanych małżeństw jest czasami ładne, ale potwornie do siebie podobne. Oczywiście te bliźniaki to ulubione programy „przeciętnego widza”.
Takie programy telewizyjne są krytykowane, ponieważ informacje i opinie stają się dla widza jedynie tłem, „zbyt rozsądnym na łatwy program i zbyt frywolnym na naukową rozmowę. Dla kogoś, kto interesuje się wszystkim po trochu, co nie znaczy nic poważnego.
Zdaniem Muratowa proces odwrotny jest również negatywny dla społeczeństwa, kiedy „do programów rozrywkowych wprowadzana jest pewna porcja ciężkich informacji, co w niektórych przypadkach zamienia się w jawną profanację wielkich idei”. „Czarna ramka telewizora zamieniła się w ramkę żałoby po pogrzebanych żywcem ideach. Rozpoczęła się nieuchwytna dewaluacja walorów estetycznych programów” – stwierdza autorka.
Faza końcowa pełna kontrola a regulacja treści telewizyjnych nastąpiła na początku lat siedemdziesiątych, wyznaczając początek drugiego etapu rozwoju krajowej telewizji rozrywkowej. „Media pogrążały się w epoce„ publicznej ciszy ”, w której telewizja miała pełnić rolę harcownika”.
Telewizja służyła państwu do propagowania własnej ideologii i stała się prawdziwie „masowym” medium. Ponadto ważnym kryterium jest tu nie tylko ilościowy wskaźnik oglądalności, ale także uznanie telewizji za „niezależną, potężną instytucja socjalna których działalność poważnie wpływa na ideową i psychologiczną atmosferę w społeczeństwie.
W warunkach cenzury podtekst społeczny i polityczny w telewizji został praktycznie zredukowany do zera. Potrzeba rozrywki, relaksu, podniecenia wśród widzów pozostała silna - w tym okresie w telewizji pojawił się kolejny przełomowy program - „Co? Gdzie? Kiedy? ”, którego autorem i gospodarzem był Władimir Woroszyłow. Innowacyjne pomysły Woroszyłowa znalazły odzwierciedlenie w pierwszym programie reprezentującym gatunek gier intelektualnych.
Gra jako jedna z głównych form życia człowieka cieszy się dużym zainteresowaniem widza. „Priorytet uniwersalności cechy ludzkie nad specjalną i swobodną improwizacją, wyborem, posiadaniem ich - to kolejna strukturalna podstawowa cecha każdej gry. Sprawia też, że gra jest powiązana z samym życiem” – napisał sam Woroszyłow w swojej książce „Fenomen gry”.
Ważnym elementem programu rozrywkowego jest również zabawa. Gamizację można zdefiniować jako „wprowadzenie zasad gry, elementów heurystycznych do pragmatycznych strategii życiowych, co pozwala jednostkom poprzez autorefleksję dość skutecznie pełnić podstawowe role społeczne, dostosowywać się do „społeczeństwa w działaniu”.
„Lekkość, improwizacja z jednej strony i surowe zasady z drugiej. To jest pierwsze prawo gry. Ale jest coś jeszcze, co przenika wszystkie odmiany, wszystkie kategorie zabaw. Jest jeszcze jedna cecha, jedna właściwość, bez której żadna gra nie jest grą. Tą właściwością jest przyjemność, przyjemność, satysfakcja z samego udziału w grze. Tym samym gra łączyła funkcje kulturalno-edukacyjne, integracyjne i rekreacyjne.
"Co? Gdzie? Gdy?" stał się prawdziwym fenomenem nie tylko telewizji sowieckiej, ale całego okresu „przedpieriestrojki” w historii ZSRR. Format wymyślony przez Woroszyłowa zyskał ogromną popularność i wprowadził nowe funkcje do gatunku quizów telewizyjnych. Cechą gry był element zespołowy, skupiający się nie tyle na erudycji graczy, ile na racjonalnym, logiczne myślenie. „W rezultacie uzyskaliśmy otwarty proces myślowy w trakcie pokazu”.
Rola lidera też była świetna. „Nieobecność Woroszyłowa w kadrze to kolejny genialny pomysł dla telewizji. Nie pojawiając się w kadrze, Woroszyłow pozostał gigantyczną osobowością, mistrzem, a nawet magikiem, czarodziejem ze Szmaragdowego Miasta.
Wyjątkowość gry polegała również na tym, że była ona impulsem do powstania innych gier telewizyjnych. Transformacyjna młodzieżowa wersja „What? Gdzie? Gdy?" stał się „Brain Ring”, a także projekty „Sprytny i sprytny”, „Koło historii” i inne „świadczą, że nie zawsze tylko bogate nagrody i możliwość ich wygrania łatwo popychają ludzi do tej formy kreatywnej realizacji gier. "
Cechą charakterystyczną dwóch kultowych dla krajowej rozrywki telewizji – „Klubu wesołych i zaradnych” oraz „Co? Gdzie? Kiedy?”, które pojawiały się w różnym czasie i w różnych warunkach, jest ich absolutną autentycznością, niepowtarzalnością.
W trudnych warunkach cenzury pojawiły się jednak programy rozrywkowe skierowane do młodych ludzi („Chodźcie chłopcy”, „Chodźcie dziewczyny” oraz z muzycznym nastawieniem („Morning Mail”) itp.
Pod koniec lat 80. nasz kraj wkroczył na drogę wielkich społecznych i społecznych zmiana polityczna. „Pierestrojka to polityka kierownictwa KPZR i ZSRR, ogłoszona w drugiej połowie lat 80. i kontynuowana do sierpnia 1991 r.; jego obiektywną treścią była próba dostosowania radzieckiej gospodarki, polityki, ideologii i kultury do uniwersalnych ideałów i wartości; została przeprowadzona niezwykle niekonsekwentnie iw wyniku sprzecznych wysiłków stworzyła przesłanki do upadku KPZR i rozpadu ZSRR. W tym czasie w telewizji rozpoczęły się poważne zmiany.
„Utworzony przez dziesięciolecia walki z sprzeciwem i sprzeciwem, samowystarczalny system autorytarnej telewizji upadał”. Zachwiało się wiele fundamentów sowieckiej telewizji, w tym koncepcja tzw. „przeciętnego widza”, która pozwalała państwu narzucać ludziom treści telewizyjne.
W nowych warunkach społeczno-gospodarczych producent produktu telewizyjnego, głównie rozrywkowego, musiał opierać się na gustach odbiorców. Postawę tę wzmacniało ścisłe powiązanie rozrywki z kulturą popularną – jej szybki rozwój na Zachodzie stał się możliwy dzięki temu, że w XX wieku ludzie mieli więcej wolnego czasu. Nastąpiła stopniowa integracja zachodniej kultury masowej.
Według znanego reżysera filmowego A. Konczałowskiego „w XX wieku nastąpiły radykalne zmiany w samej orientacji rozwoju kultury: z edukacyjnej i edukacyjnej stała się przede wszystkim rozrywkowa”.
Podczas pierestrojki stało się możliwe stworzenie zupełnie nowego formaty telewizyjne. W sowieckiej telewizji zaczęły pojawiać się programy, które były talk-show według gatunku (taka definicja nie była jeszcze używana) - programy telewizyjne z gośćmi w studiu, którzy mogli omówić proponowany problem. Obejmują one " Pierścień muzyczny„Maximova”, 12 piętro „Sagalaev”, „Vzglyad”, w którym wielu pracowało znani dziennikarze- V. Listiev, A. Lyubimov, D. Zacharow i inni. Jednak dwa ostatnie programy miały zbyt duży nacisk społeczno-polityczny.
V. Egorov w swojej książce „Telewizja: strony historii” pisze: „Wynaleźliśmy nowy gatunek, ale nie nadał jej nazwy, a przecież gatunek jako pamięć kultury zaczyna się od nadania jej nazwy. Ta nazwa została nadana, ale nie u nas: talk show, spektakl konwersacyjny. Talk-show rozmnożyły się we współczesnej telewizji w niewiarygodnej liczbie - polityczne, familijne, kobiece, rozrywkowe, erotyczne, muzyczne, młodzieżowe, edukacyjne itp. Każdy szanujący się prezenter telewizyjny uważa za obowiązek mieć własny talk show. Można je zrozumieć. Przy względnej taniości produkcji gatunek ten jest niezwykle skuteczny. Nic dziwnego, bo spoczywa na podstawy teatr, a teatr to życie. Szekspir słusznie powiedział: „Cały świat jest teatrem”.
Gatunek talk-show był nowością w naszej telewizji. „Dopóki nie zostały określone jej granice (a nawet sam termin), obecne było w niej napięcie społeczne i duchowe, dokonywały się w niej poważne odkrycia, nie tylko twórcze, ale i społeczne”. Stopniowo talk-show coraz bardziej przestawiało się na rozrywkę.
„W krótkim czasie telewizja krajowa przeszła gigantyczną drogę przemian: wyrwała się spod nakazów doktryny bolszewickiej, kładąc jednocześnie kres tak haniebnemu zjawisku jak państwowa cenzura polityczna; przestał być monopolem partyjno-państwowym, wypróbowawszy niemal wszystkie formy własności (akcyjnej, prywatnej itp.); nastąpił podział spółek telewizyjnych na producentów programowych (firm producenckich) i nadawców (pojawili się nawet pośrednicy między pierwszym a drugim – dystrybutorzy); w rezultacie powstał rynek programów – konkurencja na tym polu powinna pomóc w nasyceniu rynku zainteresowań widzów.
Tak więc w okresie sowieckim telewizja rozrywkowa przeszedł przez trzy etapy, podczas których rozwijał się i zmieniał, odnajdując nowe gatunki i formy, zmieniając swoją orientację tematyczną i ideową. Mówiąc o periodyzacji telewizji radzieckiej, historyk I.G. Kacew zauważa, że ewolucję telewizji „można prześledzić od technologicznej do politycznej, a od nich do priorytetów społecznych w jej rozwoju”. Można to oczywiście przypisać sektorowi rozrywki telewizji. Rozrywka w telewizji, mimo jej pozornego oderwania od rzeczywiste problemy, nawet w warunkach ucisku politycznego i wynikającej z niego niepewności, w pełni reaguje na wszelkie zmiany w życiu społeczeństwa, przetwarzając je i przemyślejąc na nowo.
1.2. Telewizja rozrywkowa po rozpadzie Związku Radzieckiego i powstaniu Federacji Rosyjskiej
W naszym opracowaniu proponujemy podzielić historię rosyjskiego okresu radiofonii i telewizji na dwa etapy - etap przejściowy (1991 - 2001) i współczesny (2001 - do chwili obecnej). To właśnie na przełomie wieków zaszły istotne zmiany, które zdeterminowały dalszy rozwój telewizji rozrywkowej w naszym kraju.
Za krótki okres po rozpadzie Związku Radzieckiego i powstaniu Federacja Rosyjska System telewizyjny w Rosji przeszedł długą drogę transformacji: zniknął partyjny monopol państwowy na telewizję, zlikwidowano państwową cenzurę, nastąpił podział firmy telewizyjne na producentów i nadawców programów (pojawili się także dystrybutorzy – pośrednicy między nimi), w dziedzinie telewizji pojawiło się jednocześnie kilka form własności (prywatna, akcyjna, państwowa), „w rezultacie powstał rynek programów – konkurencja w tym obszarze powinno pomóc w nasyceniu rynku zainteresowań widzów”.
Ponadto w stosunkowo krótkim czasie telewizja przekształciła się ze środka agitacji i propagandy w komercyjnie dochodowy przemysł. Można to wytłumaczyć kilkoma subiektywnymi czynnikami:
niezdolność państwa do pełnej regulacji biznesu medialnego, który dopiero się rozpoczął w kraju;
Możliwość skorzystania z doświadczeń zagranicznych kolegów, których brakowało w okresie władzy sowieckiej;
Użyteczność najnowsze technologie oraz baza techniczna: „W ZSRR istniał gigantyczny w skali, praktycznie niespotykany w światowej praktyce, ujednolicony system techniczny dystrybucji programów telewizyjnych na rozległym terytorium kraju, który miał przesunięcie czasowe o sześć stref czasowych ”.
Szybko jednak ujawniły się negatywne aspekty zmian. Z jednej strony w proces twórczy szukano nowych form i ciekawych rozwiązań twórczych, w związku z rodzącą się swobodą autoekspresji autora. Z drugiej strony nieoczekiwana przestrzeń dla twórczych przedsięwzięć została albo niewłaściwie wykorzystana, albo sprzedana w zamian za komercyjny sukces”. ogólne wrażenie z cech tego okresu - zamieszanie, spadek profesjonalizmu, prymitywizacja.
Czynniki te bezpośrednio wpłynęły na rozwój telewizji rozrywkowej: „dobrowolna samoizolacja od światowej telepracy doprowadziła do prowincjonalizmu i gatunkowej nędzy, która wyróżnia – z nielicznymi wyjątkami – krajową dramaturgię i reżyserię telewizyjną, nie mówiąc już o przygnębiającym poziomie programów rozrywkowych. "
Telewizja rosyjska, jako następca prawny telewizji radzieckiej, początkowo poszła na łatwiznę, korzystając z zachodnich formatów rozrywkowych, rezygnując z tworzenia własnych projektów, nie korzystając tym samym ze zmian społeczno-ekonomicznych i kulturowych, jakie zaszły w społeczeństwie. Dobry przypadek Kapitalnym spektaklem może pełnić (tak twórcy programu określają gatunek) „Pole cudów”. Popularny amerykański quiz „Koło fortuny” stał się podstawą równie popularnej w Rosji gry telewizyjnej, która nadal jest emitowana w rosyjskiej telewizji.
Ponadto telewizja państwowa znacznie straciła swoje pozycje. „To komercyjne stacje telewizyjne jako pierwsze wykorzystały potrzebę rozrywki widzów za pomocą quizów, gier telewizyjnych, podczas gdy telewizja państwowa po raz kolejny pokazała, że nie potrafi szybko reagować na nowe trendy”.
Nie wszystkie programy rozrywkowe stworzone w latach 90. zdobyły popularność. „Wszystkie (lub prawie wszystkie) z niezliczonych premier rozrywkowych, które kosztowały mnóstwo pieniędzy, okazywały się puste, utrzymywały się na ekranie przez kilka miesięcy, najwyżej jeden sezon, a potem zostały zapomniane. I z nieprzyjemnym posmakiem głośnej, haniebnej porażki.
Skupienie się na masowym widzu, próby zadowolenia przedstawicieli wszystkich warstw społecznych, w różnym wieku, o różnych zainteresowaniach, pogoń za oglądalnością to główne cechy charakterystyczne stanu telewizji rozrywkowej początku lat 90. " Społeczeństwo masowe wymaga nie kultury, ale rozrywki. Telewizja staje się najbardziej dochodowym obszarem show-biznesu. Nigdy jeszcze dzieła nie były tak potwornie złe i tak dobre. Stały się najlepszą rozrywką, ale najgorszą sztuką”.
Po rozpadzie ZSRR twórcy telewizyjnego produktu mieli okazję wykorzystać doświadczenia Zachodu, co zaowocowało pojawieniem się w rosyjskiej telewizji kopii amerykańskich i europejskich projektów, w tym tak znaczącego gatunku w okresie pierestrojki, jak talk show.
„Talk show zaczął istnieć jako „kalka kreślarska” zachodnich programów telewizyjnych, kopiując nie tylko ich główne cechy (swoboda prowadzenia rozmowy, kunszt prezentera, obowiązkowa obecność publiczności), ale także rozrywkę jako element sukcesu komercyjnego”.
Rok 1996 stał się przełomem dla gatunku talk show. Następnie pierwszy naprawdę zabawny talk show „About This” został wydany na kanale NTV, a program V. Komissarova „Moja rodzina” został wyemitowany w ORT. Wraz z nimi zmienia się rozumienie gatunku talk show w telewizji krajowej. Dzisiejsze programy są już w dużej mierze pozbawione społecznego znaczenia, które było nieodłącznym elementem „pierestrojki” „talk show”. Jednak nadal odgrywają znaczącą rolę w życiu społeczeństwa - polityczny punkt ciężkości talk show zmienił się na społeczny i codzienny.
Następnie w telewizji krajowej pojawia się o wiele więcej talk show na zupełnie różne tematy: „Zawód”, „Kariera”, „Jeden na jednego”, „Mężczyzna i kobieta”, „My”, „Moje kino”, „Kanał ratunkowy”, „ Press Club” (z udziałem dziennikarzy), „Sharks of the Pen” z udziałem krytyków muzycznych.
Przykładem popularnego rozrywkowego programu komediowego jest „Biała papuga”. Ocena programu w rzeczywistości zależała bezpośrednio od udziału celebrytów z kręgów twórczych. Popularni aktorzy, piosenkarze, prezenterzy telewizyjni wraz z Jurijem Nikulinem jako gospodarzem opowiadali dowcipy w lekkiej improwizacji bez przemyślanej dramaturgii. Bez zastosowania nowych form gatunkowych, rozwiązań dramatycznych i oryginalnej koncepcji program jednak miał wysokie oceny.
Stopniowo sektor rozrywkowy odnosił największe sukcesy komercyjne, a twórcy treści telewizyjnych skupiali się głównie na oglądalności. Z jednej strony szybki wzrost i rozwój programów telewizyjnych o tematyce rozrywkowej nastąpił wraz z odchodzeniem w cień gatunków artystycznych i publicystycznych, filmów dokumentalnych i produkcji telewizyjnych. „Przejście od dyktatury ideologii do dyktatury ocen tylko na pierwszy rzut oka mogło wydawać się krajowej opinii publicznej niemal skokiem z królestwa konieczności do królestwa wolności. Rzeczywistość okazała się znacznie smutniejsza”.
W latach 90. zauważalny był gwałtowny wzrost liczby programów rozrywkowych („Miłość od pierwszego wejrzenia”, „Zgadnij melodię”, „Imperium namiętności”, „Director for Yourself”, „Lucky Chance”, „ najlepsza godzina”, wskrzeszony przez„ KVN ”,„ Ja sam ”,„ Moja rodzina ”), z których zdecydowana większość została nakręcona w gatunku gier telewizyjnych (quizy), a następnie talk show.
Przekształcenie telewizji w naszym kraju w sferę wolnej przedsiębiorczości spowodowało gwałtowny rozwój kultury masowej, a produkcja telewizyjna stała się towarem. To właśnie telewizja rozrywkowa zaczęła tworzyć próbki wartości kulturowych, ale często są one dalekie od rzeczywistości lub zniekształcone, co wiąże się między innymi z estetyką postmodernizmu, który miał „znaczący wpływ na specyfikę telewizji: programy telewizyjne zaczęto postrzegać jako rzeczywistość, a życie społeczeństwa jako zwierciadło telewizji. Podzielony ekran stał się symbolem postmodernistycznej estetyki. Rozrywka, widowisko, serialność postmodernistycznej kultury telewizyjnej zmieniły psychologiczne nastawienie widzów”.
Jednak w połowie lat 90. w telewizji krajowej pojawiło się kilka innowacyjnych programów. Często telewizja rozrywkowa przeciwstawia się telewizji społeczno-politycznej, definiując w ten sposób rozrywkę jako część sieci nadawczej, która wyklucza wszystko, co jest zideologizowane i polityczne. Taka opinia nie może być jednak prawdziwa, choćby dlatego, że telewizja nie może istnieć poza społeczeństwem. „Rozrywka niesie ze sobą ideologię – sposób życia, wzorce spędzania wolnego czasu, postrzeganie rzeczywistości itp. Dlatego bardziej poprawne byłoby stwierdzenie, że rozrywka nadal obejmuje politykę, ale niejako wyjmuje ją z nawiasów. Doskonały przykład To program „Lalki”, który był emitowany na kanale w latach 90. na NTV.
Program „Lalki” był telewizyjnym pamfletem, składającym się z krótkich fragmentów humorystycznych, szkiców i zbiegłych karykatur. „Lalki” łączyły element rozrywkowy i społecznie zdefiniowaną, polityczną satyrę na działania rządu i poszczególnych polityków. „Śmiech, z jakim widz zaznacza hit twórców„ Lalek ”. indywidualne szczegóły, wtedy, gdy zrozumiesz, jak poważnie i na temat mówią satyrycy, to się uspokaja. Zastępują go refleksje, bardziej smutne niż zabawne. Przychodzi zrozumienie niedoskonałości całego naszego życia.
W telewizji była satyra w czasach Związku Radzieckiego. Przykładem jest magazyn filmowy „Wick”, ale w przeciwieństwie do politycznie wyreżyserowanych „Lalek” wyśmiewał społeczne i wady ludzkie i miał charakter moralny i pouczający.
Pierwszym programem telewizyjnym w telewizji krajowej, którego autorzy próbowali połączyć treści rozrywkowe i informacyjne (tutaj można zobaczyć przesłanki do pojawienia się takiego zjawiska jak „infotainment” w Rosji), był program „Vremechko”
"Przez pierwotna intencja L. Nowożenow i jego towarzysze zakładali, że wiadomości te będą zasadniczo różne od tych, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Zabawne, dziwne, może nawet śmieszne. Takich, że staną się piłkami w grze rzucania dowcipów między dziennikarzami a widzami. Elementy gry były szczególnie ważne dla tego programu informacyjno-rozrywkowego - rodzaj prezentacji informacji jako „nie-wiadomości” („Dzisiaj w programie nie poznasz…” jako początkowa fraza), interaktywność, widzowie jako źródło informacji. "L. Nowożenow wniósł do programu atmosferę „żartowania”, często improwizacji, chwilowości, co nie przeszkodziło w podnoszeniu dotkliwych problemów społecznych we Wremeczce.
Programem, który po raz pierwszy w Rosji zaryzykował poleganie na systemie informacyjno-rozrywkowym, był The Other Day Leonida Parfyonova, który był emitowany w latach 2001-2004. Główne zadanie programu, które określono jako „panorama głównych wiadomości tygodnia, ich ekspresowa analiza, dyskusja, identyfikacja związków przyczynowo-skutkowych i trendów”, nie niosło rewolucyjnych idei. „Nietypowe dla rosyjskiej telewizji były sposoby prezentacji informacji, które stanowiły podstawę koncepcji programu, takie jak skrócenie czasu akcji, metaforyczna interpretacja wydarzeń, „reifikacja” wiadomości, wzmożone zainteresowanie szczegółami, nietypowe postacie i nietypowe okoliczności."
Zdaniem redaktora naczelnego NTV Nikołaja Kartozi, „dziennikarze opracowując koncepcję programu świadomie opierali się na doświadczeniach amerykańskich”.
„Możliwości infotainment najpełniej ujawniają się w markowym „danie” programu „Namedni”, które w redakcjach nazywa się „wycieczką” lub „zanurzeniem”. Imię podkreśla formę podróżowania z kimś, kogo praktyka społeczna różni się od głównej publiczności. Drugi odzwierciedla stopień penetracji tematu.
Edycja była aktywnie wykorzystywana w „The Other Days”. Zastosowano takie techniki jak „monty python” – „wszczepienie” animowanych obrazów w materiał dokumentalny – oraz klip wywiadu – krótki utwór audiowizualny przeznaczony do percepcji emocjonalnej. I chociaż „The Other Day” przestał istnieć, „wpływ programu na telewizję krajową trwa, bo. opracowane w nim koncepcje i techniki są dziś wykorzystywane przez wielu dziennikarzy”.
Tak więc w latach 90. ubiegłego wieku telewizja rozrywkowa w Rosji jest w trakcie formowania się, poszukiwane są nowe formy i gatunki rozrywki. Już w telewizji widać, że połączenie różnych funkcji w jednym programie jest rozrywkowo-informacyjne, rozrywkowe i społecznie zorientowane, ale to tylko jednorazowe przypadki. Struktura gatunkowa jest nadal skromna i słabo rozwinięta.
Programy rozrywkowe osiągnęły wystarczającą ilość i różnorodność dopiero w ciągu ostatnich 10-15 lat, podczas tworzenia nowej telewizji krajowej. „Planowane tworzenie sektora rozrywkowego rozpoczyna się dopiero w okresie Ostatnia dekada XX wiek - początek XXI wieku. wraz z szybkim rozwojem takich gatunków jak familijne talk show, reality show, pojawieniem się szeregu programów humorystycznych i gier telewizyjnych, a także programów będących na styku telewizji sportowej i rozrywkowej.
Wynika to w dużej mierze z ogólne trendy rozwój współczesnego społeczeństwa światowego, które „stopniowo przechodzi od cywilizacji bezpośrednio robotniczej, przemysłowej, a nawet postindustrialnej do informacyjnej, medialnej, wirtualnej. Wypoczynek i odpoczynek odgrywają w nim ogromną rolę.”
Znaczące wydarzenie dla rosyjskiej telewizji miało miejsce w 2001 roku, kiedy na antenie pojawił się pierwszy reality show - program „Za szkłem”, emitowany na nieistniejącym już kanale TV-6, który miał wysokie oceny, a jego uczestnicy byli bardzo popularni w jednym momencie. Widzowie mogli oglądać „prawdziwe” życie drugiego człowieka bez wychodzenia z domu, a nawet decydować o jego losie oddając głos na uczestnika, tym samym pozostawiając go w projekcie.
Nowy format rozrywkowy okazał się wielkim sukcesem, ponieważ był to zupełnie inny produkt telewizyjny. W quizach i grach telewizyjnych rozgrywka zawsze była oderwana. W reality show gra była nierozerwalnie związana z rzeczywistością, aczkolwiek zniekształconą, co powodowało niejednoznaczną ocenę opinii publicznej.
Gra również inny projekt reality, który wkrótce pojawił się w telewizji krajowej ważna rola wraz z rozwojem telewizji krajowej. W „Star Factory” element rzeczywistości został połączony z elementem muzycznym. Program, będący kopią europejskiego projektu telewizyjnego Star Academy, był równie popularny, ale jednocześnie mocno krytykowany. Fragment artykułu „Półprodukty” gazety Novoe Vremya z 24 października 2002 r.: „Rosyjska telewizja nadal gra prawdziwe programy”. Tylko nie bez trudności wszyscy przeżyli epicko-rozciągliwe „szkło”, bo od razu zaproponowano nam kolejną wariację na temat. Dwa naraz kanał centralny uruchomił pokaz kombajnów do produkcji samorodków muzyków.
Mimo mieszanych reakcji „Za szybą” i „Star Factory” stały się przełomowym wydarzeniem w rosyjskiej telewizji, determinującym dalszy rozwój „prawdziwej” telewizji w Rosji.
Nieoficjalny status „pierwszego kanału rozrywkowego” zapewnił STS (Sieć Stacji Telewizyjnych). W późnych latach 90. STS pozycjonował się jako kanał młodzieżowy. Znaczną część audycji stanowiły zagraniczne seriale. „Wyraźnie widać, że ze względu na swoje zagraniczne korzenie CTC jest swego rodzaju hybrydą, wariantem dobrze wykonanego przeciętnego „ich” ogólnorozrywkowego kanału dostosowanego do lokalnych warunków. Których jest większość na świecie. Do tej pory nazywaliśmy takie kanały „rodzinnymi”.
Według ówczesnego CEO Siergiej Skworcow: „Nie chcemy być z nikim powiązani politycznie. Wiadomości nie są naszym zawodem, erotyka też nie... Traktujemy telewizję jako narzędzie rozrywki, a nie manipulacji świadomość publiczna„Jego zdaniem kanał apolityczny jest znacznie bliższy rosyjskim prowincjom.
Na początku nadawania w 1996 r. Technologie transmisji sygnału STS wyróżniały się jakością, mobilnością i zwartością oraz gwarancją przejścia bloków programowych i reklamowych w regionach. „STS jest obecnie prawdopodobnie jedyną telewizją cyfrową działającą w całym kraju”.
Kluczowym momentem dla STS pod względem rozwoju było przybycie w 2002 roku Aleksandra Rodniańskiego na stanowisko Dyrektora Generalnego. To pod jego rządami nastąpiła zmiana koncepcji kanału, która była wymagana do podwyższenia oglądalności – radykalnie zmienił strategię programową. „Kiedy zgodziłem się na propozycję kierowania kanałem STS, było dla mnie jasne, że zbliża się koniec ery dyskusji i informacji. Wszystko informacje polityczne, będąc częścią politycznych technologii, doprowadził do zmęczenia ogromnej części widowni. I mam wiele pomysłów na telewizję klasy średniej”.
Główne kierunki rozwoju kanału to:
Prymat treści rozrywkowych („Dla Ciebie telewizja jest jednym z możliwych źródeł pozytywów Miej dobry nastrój... I nie traktujemy rozrywki jako bezczynności. To jest tkanka życia, to jest samorealizacja człowieka w warunkach wolnego wyboru”);
Odrzucenie treści niskiej jakości („Niewiarygodne, ale prawdziwe: wkrótce po pojawieniu się na STS jako generalny producent Alexander Rodnyansky usunął program „Windows” z powietrza - „kopalnię złota”, hit kanału, który zebrał fantastyczną ocenę: „Ta tkanina nie jest z mojej manufaktury”. Nie trwało to długo w STS i „Big Jackpot” - z tego samego powodu: słaba jakość, „zażółcenie”, przekroczenie wszystkich możliwych granic, nie jest głównym znakiem rozrywki”);
Tworzenie własnych wysokiej jakości treści, w tym programów z elementami infotainment („Ponieważ jestem wielkim fanem telewizyjnego gadania, wydawało mi się, że mógłby zrobić ciekawy format, który dopiero teraz nabiera rozpędu. Połączenie wiadomości i programów ”) - „Szczegóły”, „ Historie szczegółowo”;
Orientacja na określony sektor widowni (początkowo byli to ludzie młodzi, ale „po osiągnięciu widowni na poziomie 5% -6% stało się jasne, że to jest pułap dla takiego pozycjonowania – młodzi ludzie oglądają telewizję mniej niż wszystkie grupy docelowe. W 2003 r. , kanał zaczął koncentrować się na starszej i żeńskiej widowni).
Według Rodnyansky'ego zmiany w sferze społeczno-politycznej rosyjskiego społeczeństwa wpłynęły również na nową koncepcję kanału: „Poza tym skończył się pewien okres, wydarzyło się coś politycznego. Jeśli w 2002 roku publiczność wierzyła w najlepsze, to w 2004 roku zaczęły się pojawiać inne nastroje. Cały kraj zaczął się zmieniać”.
Tak więc na początku XXI wieku funkcja rozrywkowa rosyjskiej telewizji osiągnęła swój szczyt – nastąpił wzrost liczby odpowiednich programów cieszących się dużym zainteresowaniem widzów, pojawienie się nowych formatów (w tym reality show) oraz rozwój starych gatunków.
Funkcja rekreacyjna zmieniła się z dodatkowej na systemotwórczą, co doprowadziło do powstania kanałów nowego typu dla naszego kraju – rozrywkowych. Obrazowym przykładem takiego kanału jest STS, który stara się wypełnić sieć nadawczą wysokiej jakości treściami rozrywkowymi. produkcja własna skierowane do określonej grupy odbiorców.
W ten sposób krajowa telewizja rozrywkowa przeszła długą drogę. Okres sowiecki można warunkowo podzielić na 3 etapy: pierwszy to pojawienie się i początkowy rozwój programy rozrywkowe, druga związana jest z uciskiem cenzury, pod którą podpadła cała nasza telewizja. Trzeci upłynął pod znakiem pierestrojki i orientacja społeczna telewizja. Okres rosyjski ma dwa etapy. Faza przejściowa charakteryzuje się raczej niską jakością sektora rozrywkowego, ze względu na brak doświadczenia w tworzeniu tego rodzaju treści oraz rozwiązłość odbiorców; system gatunkowy telewizji rozrywkowej dopiero zaczyna się układać.
Obecny etap związany jest z ostatecznym kształtowaniem się sektora rozrywki w telewizji krajowej, a także przenikaniem rozrywki do innych jej sektorów.