Sztuka prymitywna, czyli sztuka epoki prymitywnego systemu komunalnego, rozwijała się przez bardzo długi czas i w niektórych częściach świata – w Australii i Oceanii, na wielu obszarach Afryki i Ameryki – istniała aż do czasów współczesnych . W Europie i Azji jego początki sięgają epoki lodowcowej, kiedy większość Europy była pokryta lodem, a tundra znajdowała się na terenach dzisiejszej południowej Francji i Hiszpanii. W IV - I tysiącleciu p.n.e. Prymitywny system komunalny, najpierw w Afryce Północnej i Azji Zachodniej, a następnie w Azji Południowej i Wschodniej oraz w Europie Południowej, był stopniowo zastępowany przez niewolnictwo.

Najstarsze etapy rozwoju kultury prymitywnej, kiedy pojawiła się sztuka, należą do paleolitu, a sztuka pojawiła się dopiero w późnym (lub górnym) paleolicie, w czasach oryniacko-solutrejskich, czyli 40–20 tysięcy lat p.n.e. . Wielki rozkwit osiągnął w czasach magdaleńskich (20 - 12 tysiącleci p.n.e. Późniejsze etapy rozwoju kultury prymitywnej sięgają mezolitu (średnia epoka kamienia), neolitu (nowa epoka kamienia) oraz czasów rozprzestrzeniania się pierwszego metalu narzędzia (epoka miedzi i brązu).

Przykładami pierwszych dzieł sztuki prymitywnej są schematyczne szkice głów zwierząt na płytach wapiennych znalezione w jaskiniach La Ferrassie (Francja).

Te starożytne obrazy są niezwykle prymitywne i konwencjonalne. Ale bez wątpienia można w nich dostrzec początki tych idei w umysłach prymitywnych ludzi, które kojarzono z polowaniem i magią łowiecką.

Wraz z pojawieniem się życia osiadłego, ludzie nadal wykorzystując do życia nawisy skalne, groty i jaskinie, zaczęli zakładać osady długoterminowe - miejsca składające się z kilku mieszkań. To właśnie w tego rodzaju mieszkaniach, datowanych na okres oryniacko-solutrejski, znaleziono niewielkie (5-10 cm) rzeźbiarskie figurki przedstawiające kobiety wyrzeźbione z kości, rogu lub miękkiego kamienia. Większość znalezionych figurek przedstawia nagą, stojącą postać kobiecą; wyraźnie pokazują chęć prymitywnego artysty oddania rysów kobiety-matki (podkreślone piersi, ogromny brzuch, szerokie biodra).

Stosunkowo wiernie oddając ogólne proporcje postaci, prymitywni rzeźbiarze przedstawiali zazwyczaj ręce tych figurek jako cienkie, małe, najczęściej założone na piersi lub brzuchu; w ogóle nie oddawali rysów twarzy, choć raczej starannie przekazywali szczegóły fryzury i tatuaże.

Dobre przykłady takich figurek odnaleziono w Europie Zachodniej (figurki z Willendorf w Austrii, z Menton i Lespug na południu Francji itp.), a także w Związku Radzieckim – na stanowiskach paleolitycznych V wsi Kostenki i Gagarino nad Donem , Awdeewo koło Kurska itp. Figurki wschodniej Syberii ze stanowisk Malty i Bureta, datowane na okres przejściowy solutrejsko-magdalski, są wykonane bardziej schematycznie.

Sądząc po tym, że tego rodzaju figurki znajdowały się wewnątrz mieszkania, miały one ogromne znaczenie w życiu prymitywnych ludzi. Świadczą także o wielkiej roli społecznej, jaką kobiety odgrywały w okresie matriarchatu.

Małe i bardzo uproszczone figurki zwierząt wyrzeźbione z miękkiego kamienia lub kości słoniowej - mamuta, niedźwiedzia jaskiniowego, lwa jaskiniowego oraz rysunki zwierząt wykonane jednokolorową linią konturową na ścianach szeregu jaskiń we Francji i Hiszpanii. Obrazy są rzeźbione w kamieniu lub rysowane w mokrej glinie. Zarówno w rzeźbie, jak i malarstwie tego okresu przekazywane są jedynie najważniejsze cechy zwierząt: ogólny kształt ciała i głowy, najbardziej zauważalne cechy zewnętrzne.

Na podstawie takich początkowych, prymitywnych eksperymentów stopniowo rozwijał się kunszt, który wyraźnie przejawiał się w sztuce czasów magdaleńskich.

Prymitywni artyści opanowali technikę obróbki kości i rogów oraz wymyślili bardziej zaawansowane sposoby przekazywania form otaczającej rzeczywistości (głównie świata zwierząt). Sztuka magdaleńska wyrażała głębsze zrozumienie i postrzeganie życia. Z lat 80. – 90. odnaleziono niezwykłe malowidła ścienne z tego okresu. XIX w. w jaskiniach południowej Francji (Fond de Gaume, Lascaux, Montignac, Combarelles, jaskinia Trzech Braci, Nio itp.) i północnej Hiszpanii (jaskinia Al-Tamira). Możliwe, że rysunki konturowe zwierząt, choć bardziej prymitywne w wykonaniu, znalezione na Syberii nad brzegiem Leny w pobliżu wsi Szyszkino, pochodzą z paleolitu. Oprócz malarstwa, zwykle wykonanego w kolorach czerwonym, żółtym i czarnym, wśród dzieł sztuki magdaleńskiej znajdują się rysunki rzeźbione w kamieniu, kości i rogu, płaskorzeźby, a czasem także okrągłe rzeźby. Rośliny były niezwykle rzadko przedstawiane.

Wizerunek bestii w dziełach prymitywnych ludzi czasów magdaleńskich w porównaniu z okresem poprzednim nabrał cech znacznie bardziej konkretnych i zgodnych z rzeczywistością. Sztuka prymitywna osiągnęła teraz jasne zrozumienie budowy i kształtu ciała, umiejętność prawidłowego przekazywania nie tylko proporcji, ale także ruchu zwierząt, szybkiego biegu, silnych zakrętów i kątów.

Niezwykłą żywiołowość i dużą siłę perswazji w przekazywaniu ruchu wyróżnia chociażby rysunek wydrapany na kości znalezionej w grocie Lorte (Francja), przedstawiający jelenia przeprawiającego się przez rzekę. Artysta z dużą uwagą oddał ruch i potrafił oddać uczucie ostrożności w odwróconej do tyłu głowie jelenia. Rzekę wyznacza przez niego umownie, jedynie z wizerunkiem łososia pływającego między nogami jelenia.

Charakter zwierząt, oryginalność ich zwyczajów, wyrazistość ruchów doskonale oddają takie pomniki najwyższej klasy, jak ryte kamienne rysunki przedstawiające żubra i jelenia z Haute-Logerie (Francja), mamuta i niedźwiedzia z jaskinia Combarelles i wiele innych.

Słynne malowidła jaskiniowe Francji i Hiszpanii wyróżniają się największą doskonałością artystyczną wśród zabytków sztuki okresu magdaleńskiego.

Tutaj także najstarsze są rysunki konturowe przedstawiające profil zwierzęcia pomalowaną czerwoną lub czarną farbą. Zgodnie z rysunkiem konturowym pojawiło się cieniowanie powierzchni ciała wydzielonymi liniami przenoszącymi futro. Następnie zaczęto całkowicie zamalowywać figury jedną farbą, podejmując próby modelowania wolumetrycznego. Szczytem malarstwa paleolitu są wizerunki zwierząt, wykonane w dwóch lub trzech kolorach o różnym stopniu nasycenia tonalnego. W tych dużych (około 1,5 m) figurach często stosuje się występy i nierówne skały.

Na malowidłach jaskiń z czasów magdaleńskich występują głównie pojedyncze wizerunki zwierząt. Są bardzo prawdziwe, ale najczęściej nie mają ze sobą nic wspólnego. Nie uwzględniono także punktu widzenia widza, a poszczególne obrazy znajdowały się w najbardziej nieoczekiwanych pozycjach w stosunku do poziomu.

Ale już w dawnych czasach, o czym świadczą płaskorzeźby z Lossel, prymitywni ludzie próbowali przekazać środkami wizualnymi niektóre sceny ze swojego życia, które miały szczególne znaczenie. Te zaczątki bardziej złożonych rozwiązań są dalej rozwijane w czasach magdaleńskich. Na kawałkach kości i rogów, na kamieniach pojawiają się wizerunki nie tylko pojedynczych zwierząt, ale czasem całego stada. Na obrazach magdaleńskich nie są przedstawiani ludzie, z wyjątkiem najrzadszych przypadków (ludzie przebrani za zwierzęta do rytualnego tańca lub polowania).

Wraz z rozwojem malarstwa i rysunków na kościach i kamieniu w czasach magdaleńskich nastąpił dalszy rozwój rzeźby w kamieniu, kości i glinie, a być może także w drewnie. A w rzeźbie przedstawiającej zwierzęta prymitywni ludzie osiągnęli wielkie umiejętności.

Jednym z niezwykłych przykładów rzeźby z okresu magdaleńskiego jest głowa konia wykonana z kości, znaleziona w jaskini Mae d'Azil (Francja).Proporcje krótkiej głowy konia są skonstruowane z dużą dokładnością, wyraźnie wyczuwalny jest gwałtowny ruch , a nacięcia doskonale nadają się do przenoszenia wełny.

Niezwykle interesujące są także gliniane wizerunki żubrów, niedźwiedzi, lwów i koni odkryte w głębinach jaskiń północnych Pirenejów (jaskinie Tuc d'Odubert i Montespan). Rzeźby te, wykonane z dużym podobieństwem, czasami były nawet pozornie pokryte skór i nie były rzeźbione, a te dołączone to prawdziwe głowy (postać niedźwiadka z jaskini Montespan).

Oprócz rzeźb okrągłych powstawały w tym czasie także reliefowe wizerunki zwierząt. Przykładem jest fryz rzeźbiarski wykonany z pojedynczych kamieni na terenie schroniska Le Roc (Francja). Najwyraźniej wyrzeźbione na kamieniach postacie koni, żubrów, kóz i mężczyzny z maską na głowie, a także podobne obrazy obrazowe i graficzne stworzono w trosce o sukces w polowaniach na dzikie zwierzęta.

Nowy etap w rozwoju sztuki prymitywnej, odzwierciedlający głębokie zmiany w wyobrażeniach człowieka o otaczającej rzeczywistości, wiąże się z okresami mezolitu, neolitu i eneolitu (epoki miedzi). Od zawłaszczania gotowych produktów natury prymitywne społeczeństwo przeszło w tym czasie do bardziej złożonych form pracy.

Oprócz łowiectwa i rybołówstwa, które w dalszym ciągu zachowały swoje znaczenie, zwłaszcza w krajach zalesionych i o stosunkowo zimnym klimacie, coraz większe znaczenie zaczęło zyskiwać rolnictwo i hodowla bydła. To całkiem naturalne, że teraz, gdy człowiek zaczął przekształcać naturę dla własnych celów, wszedł w znacznie bardziej złożoną relację z otaczającym go życiem.

Czas ten związany był z wynalezieniem łuku i strzały, następnie ceramiki, a także pojawieniem się nowych typów i udoskonaleniem technologii wytwarzania narzędzi kamiennych. Później wraz z dominującymi narzędziami kamiennymi pojawiły się pojedyncze przedmioty wykonane z metalu (głównie miedzi).

W tym czasie ludzie opanowywali coraz bardziej różnorodne materiały budowlane, nauczyli się budować nowe typy mieszkań, stosując je w różnych warunkach. Udoskonalenie budownictwa przygotowało drogę do pojawienia się architektury jako sztuki.

W północnej i środkowej strefie leśnej Europy, wraz z wioskami, które nadal istniały z ziemianek, zaczęły pojawiać się wsie zbudowane na dnie żerdzi na brzegach jezior. Z reguły osady tej epoki w pasie leśnym (wsie) nie posiadały umocnień obronnych. Na jeziorach i bagnach Europy Środkowej, a także na Uralu istniały tzw. osady palowe, czyli grupy chat plemion rybackich, zbudowane na platformie z bali wspartej na palach wbitych w dno jeziora lub bagna (na przykład osada palowa w pobliżu Robenhausen w Szwajcarii lub torfowisko Gorbunovsky na Uralu). Ściany chat prostokątnych zwykle wykonywano również z bali lub wikliny z gałęzi pokrytych gliną. Osady palowe łączyły się z brzegiem mostami lub łodziami i tratwami.

Wzdłuż środkowego i dolnego biegu Dniepru, wzdłuż Dniestru i na zachodniej Ukrainie w III - II tysiącleciu p.n.e. Powszechna była tak zwana kultura trypolska, charakterystyczna dla okresu chalkolitu. Głównymi zajęciami ludności tutaj było rolnictwo i hodowla bydła. Cechą układu osad trypolskich (wiosek przodków) było rozmieszczenie domów w koncentrycznych okręgach lub owalach. Wejścia wychodziły na środek osady, gdzie znajdowała się otwarta przestrzeń służąca za zagrodę dla bydła (osada w pobliżu wsi Khalepie, niedaleko Kijowa itp.). Prostokątne domy z podłogą z glinianych płytek miały prostokątne drzwi i okrągłe okna, co widać z zachowanych glinianych modeli mieszkań trypolskich; ściany wykonano z wikliny, pokrytej gliną, a wnętrze ozdobiono malowidłami; pośrodku czasami znajdował się ołtarz w kształcie krzyża wykonany z gliny, ozdobiony ozdobami.

Od bardzo dawna plemiona rolnicze i pasterskie w Azji Zachodniej i Środkowej, na Zakaukaziu i w Iranie zaczęły budować konstrukcje z cegieł suszonych na słońcu (surowych). Wzgórza, które do nas dotarły, powstały z pozostałości glinianych budynków (wzgórze Anau w Azji Środkowej, Shresh-blur w Armenii itp.), o planie prostokątnym lub okrągłym.

W tym okresie zaszły bardzo duże zmiany w sztukach wizualnych. Stopniowo coraz bardziej złożone wyobrażenia człowieka na temat otaczającej go przyrody zmusiły go do poszukiwania wyjaśnień związku między zjawiskami. Utracono natychmiastową jasność postrzegania czasu paleolitu, ale jednocześnie prymitywny człowiek tej nowej ery nauczył się głębiej postrzegać rzeczywistość w jej wzajemnych powiązaniach i różnorodności. W sztuce narasta schematyzacja obrazów, a jednocześnie złożoność narracyjna, co prowadzi do prób przekazania akcji lub wydarzenia. Przykładami nowej sztuki są pełne szybkiego ruchu i przeważnie jednobarwne (czarne lub białe) malowidła naskalne w Valtorta w Hiszpanii, w północnej i południowej Afryce, odkryte niedawno schematyczne sceny polowań w Uzbekistanie (w wąwozie Zaraut-sai), jak a także te spotykane w wielu miejscach. W niektórych miejscach znajdują się rysunki wyryte w skałach, zwane petroglifami (pisma kamienne). Wraz z przedstawianiem zwierząt w sztuce tego okresu coraz większą rolę zaczęło odgrywać przedstawianie ludzi w scenach polowań czy starć zbrojnych. Działalność ludzi, grupy starożytnych myśliwych, staje się obecnie centralnym tematem sztuki. Nowe zadania wymagały także nowych form rozwiązań artystycznych – bardziej rozwiniętej kompozycji, podporządkowania fabuły poszczególnych postaci i wciąż dość prymitywnych sposobów przekazywania przestrzeni.

Na skałach w Karelii, wzdłuż wybrzeży Morza Białego i jeziora Onega, odnaleziono wiele tak zwanych petroglifów. W bardzo konwencjonalnej formie opowiadają o polowaniach starożytnych mieszkańców Północy na różnorodne zwierzęta i ptaki. Petroglify karelskie należą do różnych epok; najstarsze z nich pochodzą najwyraźniej z II tysiąclecia p.n.e. Choć technika rzeźbienia w litym kamieniu odcisnęła piętno na charakterze tych rysunków, które zazwyczaj dają jedynie bardzo szkicowe sylwetki ludzi, zwierząt i przedmiotów, najwyraźniej celem ówczesnych artystów było jedynie skrajnie uproszczone przedstawienie niektórych najbardziej ogólne cechy. Poszczególne postacie w większości przypadków łączone są w złożone kompozycje i ta złożoność kompozycyjna odróżnia petroglify od dzieł artystycznych paleolitu.

Bardzo ważnym nowym zjawiskiem w sztuce omawianego okresu był powszechny rozwój zdobnictwa. W geometrycznych wzorach pokrywających gliniane naczynia i inne przedmioty zrodziły się i rozwinęły umiejętności konstruowania rytmicznej, uporządkowanej kompozycji zdobniczej, a jednocześnie powstała szczególna dziedzina działalności artystycznej – sztuka użytkowa. Poszczególne znaleziska archeologiczne, a także dane etnograficzne sugerują, że decydującą rolę w powstaniu ozdoby odegrała aktywność zawodowa. Założenie, że niektóre rodzaje i typy zdobnictwa kojarzono w zasadzie z warunkowym schematycznym przedstawieniem zjawisk rzeczywistości, nie jest bezpodstawne. Jednocześnie zdobienia niektórych typów naczyń glinianych pierwotnie pojawiały się jako ślady tkactwa pokryte gliną. Później tę naturalną ozdobę zastąpiono sztucznie nałożoną i przypisywano jej pewien efekt (np. Uważano, że dodaje wytrzymałości produkowanemu naczyniu).

Przykładem zdobniczych wyrobów ceramicznych są naczynia trypolskie. Występuje tu duża różnorodność form: duże i szerokie dzbanki płaskodenne z wąską szyjką, głębokie misy, podwójne naczynia kształtem przypominające lornetkę. Istnieją naczynia o wzorach drapanych i jednobarwnych, wykonane farbą czarną lub czerwoną. Najpopularniejsze i ciekawe artystycznie są produkty o wielobarwnym malowaniu farbą białą, czarną i czerwoną. Ozdoba pokrywa tu całą powierzchnię równoległymi kolorowymi paskami, podwójną spiralą obiegającą całe naczynie, koncentrycznymi okręgami itp. Czasem obok ozdoby pojawiają się także mocno schematyczne wizerunki ludzi i rozmaitych zwierząt czy fantastycznych stworzeń.

Można by pomyśleć, że ozdoby naczyń trypolskich kojarzono z pracą rolniczą i hodowlą bydła, być może z kultem słońca i wody jako sił pomagających w powodzeniu tej pracy. Potwierdza to również fakt, że podobne wielokolorowe ozdoby na naczyniach (tzw. ceramika malowana) odnajdywano wśród ówczesnych plemion rolniczych na rozległym terytorium od Morza Śródziemnego, Azji Zachodniej i Iranu aż po Chiny (więcej informacji , patrz odpowiednie rozdziały).

W osadach trypolskich powszechne były gliniane figurki ludzi i zwierząt, powszechnie spotykane w innych miejscach (w Azji Mniejszej, na Zakaukaziu, w Iranie itp.). Wśród znalezisk trypolskich dominują schematyczne figurki kobiece, które odnajdywano niemal w każdym mieszkaniu. Uformowane z gliny, czasem pokryte malowidłami, figurki przedstawiają stojącą lub siedzącą nagą postać kobiecą z rozwianymi włosami i zakrzywionym nosem. W odróżnieniu od paleolitycznych figurek trypolskich, znacznie bardziej konwencjonalnie oddają proporcje i kształty ciała. Figurki te prawdopodobnie łączono z kultem bogini ziemi.

Kultura myśliwych i rybaków zamieszkujących Ural i Syberię wyraźnie różniła się od trypolskiej kultury rolników. Na torfowisku Gorbunowskim na Uralu, w miąższości torfu, odkryto pozostałości konstrukcji palowej z końca II - początku I tysiąclecia p.n.e., która najwyraźniej reprezentowała pewnego rodzaju centrum kultowe. W torfie dość dobrze zachowały się wyrzeźbione z drewna figury antropomorficznych bożków oraz pozostałości przyniesionych przez nie darów: drewna i ceramiki, broni, narzędzi itp.

Drewniane naczynia i łyżki w kształcie łabędzi, gęsi i kur bagiennych są szczególnie wyraziste i realistyczne. W zgięciu szyi, w lakonicznym, ale zaskakująco wiernym oddaniu głowy i dzioba, w kształcie samego naczynia, odwzorowującym ciało ptaka, rzeźbiarz-artysta potrafił z wielkim wdziękiem oddać charakterystyczne cechy każdego z ptaków. Wraz z tymi pomnikami, wyróżniającymi się żywotną jasnością, na torfowiskach Uralu odnaleziono nieco gorsze drewniane głowy łosi i niedźwiedzi, które prawdopodobnie służyły za rękojeści narzędzi, a także figurki łosi. Te wizerunki zwierząt i ptaków różnią się od pomników paleolitycznych, a wręcz przeciwnie, zbliżają się do szeregu pomników neolitycznych (takich jak polerowane kamienne topory z głowami zwierząt) nie tylko prostotą formy, która zachowuje naturalną prawdziwość, ale także w organicznym połączeniu rzeźby z przedmiotem mającym funkcję użytkową.

Ostatni etap historii społeczeństwa prymitywnego charakteryzuje się szeregiem nowych zjawisk w sztuce. Dalszy rozwój produkcji, wprowadzanie nowych form gospodarki i nowych narzędzi metalowych powoli, ale głęboko zmieniał stosunek człowieka do otaczającej go rzeczywistości.

Główną jednostką społeczną w tym czasie stało się plemię zrzeszające kilka klanów. Główną gałęzią gospodarki wielu plemion stało się najpierw udomowienie, a następnie hodowla i pielęgnacja bydła.

Ludzkość osiągnęła ostatni etap rozwoju prymitywnego systemu komunalnego, prowadzącego do patriarchalnego społeczeństwa plemiennego. Wśród nowych narzędzi pracy rozpowszechniło się krosno tkackie, a zwłaszcza narzędzia metalowe (narzędzia wykonane z miedzi, brązu i wreszcie żelaza) w związku z wynalezieniem hutnictwa rud. Różnorodność i doskonalenie produkcji sprawiły, że wszystkie procesy produkcyjne nie mogły już, jak dawniej, być realizowane przez jedną osobę i wymagały pewnej specjalizacji.

Kiedy w dolinach dużych rzek - Nilu, Eufratu i Tygrysu, Indusu, Rzeki Żółtej - w IV - III tysiącleciu p.n.e. Kiedy powstały pierwsze państwa niewolnicze, życie społeczne i kulturalne tych państw stało się źródłem silnego wpływu na sąsiednie plemiona, które nadal żyły w warunkach prymitywnego systemu komunalnego. Wprowadziło to szczególne cechy do kultury i sztuki plemion, które istniały jednocześnie z formacjami państwowymi społeczeństwa klasowego.

Pod koniec istnienia prymitywnego społeczeństwa pojawił się nowy, wcześniej niespotykany typ obiektów architektonicznych - fortece. Ściany wzniesiono z ogromnych, grubo ciosanych bloków kamienia. Twierdze cyklopowe zachowały się w wielu miejscach Europy (Francja, Sardynia, Półwyspy Iberyjskie, Bałkańskie itp.); a także na Zakaukaziu. Pośrodku strefa leśna Europy z drugiej połowy I tysiąclecia p.n.e. rozprzestrzeniły się osady - „fortyfikacje”, ufortyfikowane ziemnymi wałami, płotami z bali i rowami.

Wraz z budowlami obronnymi, w późniejszych stadiach rozwoju społeczeństwa prymitywnego, szeroko rozwinęły się konstrukcje zupełnie innego rodzaju, tzw. Budowle megalityczne (czyli zbudowane z ogromnych kamieni) - menhiry, dolmeny, kromlechy. Całe alejki pionowo stojących dużych kamieni - menhirów - znajdują się na Zakaukaziu i w Europie Zachodniej wzdłuż wybrzeża Morza Śródziemnego i Oceanu Atlantyckiego (na przykład słynna aleja metzhirów w pobliżu Carnac w Bretanii). Dolmeny są szeroko rozpowszechnione w Europie Zachodniej, Afryce Północnej, Iranie, Indiach, Krymie i na Kaukazie; są to grobowce zbudowane z ogromnych kamieni ustawionych pionowo, przykryty jedną lub dwiema kamiennymi płytami. Struktury tego rodzaju czasami znajdują się wewnątrz kurhanów - na przykład dolmen w kopcu w pobliżu wsi Nowoswobodna (w Kubaniu), który ma dwie komory - jedną do pochówku, drugą najwyraźniej do ceremonii religijnych.

Najbardziej złożonymi budowlami megalitycznymi są kromlechy. Przykładami tego typu budowli są sanktuaria w Avebury i Stonehenge w południowej Anglii. W Stonehenge centralna platforma z dużą kamienną płytą (być może służącą za ołtarz) jest otoczona czterema koncentrycznymi rzędami pionowych kamieni. Pierścień wewnętrzny (w kształcie otwartego owalu) i trzeci od środka składały się ze stosunkowo niewielkich menhirów. Drugi i czwarty, zewnętrzny, okrąg tworzą rzędy równomiernie rozmieszczonych gigantycznych bloków kamiennych. Trzydzieści kamiennych filarów zewnętrznego kręgu (z których nadal stoi szesnaście) jest połączonych poziomo leżącymi na nich kamiennymi poprzeczkami; w ten sam sposób dziesięć ogromnych, starannie ociosanych kamieni drugiego ze środkowego kręgu, wznoszących się 7 m nad otaczającą równinę na północ od miasta Salisbury, łączy się parami. Poprzeczki (ważące prawie 7 ton) podniesiono w górę za pomocą nasypów ziemnych, których ślady zachowały się. Niezwykle duże rozmiary budowli, sprowadzenie z daleka ogromnych bloków niebieskiego kamienia (na zewnętrzne ogrodzenie Stonehenge), orientacja w stronę przesilenia letniego, ślady ofiar – wszystko wskazuje na to, że przywiązywano do tej budowli bardzo duże znaczenie. Najprawdopodobniej było to sanktuarium słońca. Forma architektoniczna Stonehenge zawiera przemyślane rozwiązanie złożonego problemu przestrzennego. Tutaj mamy przejrzysty układ, rola części nośnych i nienośnych jest wyraźnie widoczna i zdefiniowana. Stonehenge, podobnie jak inne budowle megalityczne, niewątpliwie miał już na celu artystyczne oddziaływanie na publiczność, zmuszając ją do ukłonu i szacunku przed majestatyczną wielkością kultu słońca, tak imponująco i uroczyście zaprezentowaną.

Budowle megalityczne wznoszone były pracą całej prymitywnej społeczności. Jednak ich budowa niewątpliwie wymagała dość złożonej organizacji społecznej. Niektóre inne zabytki architektury epoki brązu świadczą o nadchodzącym upadku niegdyś zjednoczonego społeczeństwa prymitywnego, jak na przykład specjalne konstrukcje grobowe - duże komory budowane w kurhanach przywódców plemiennych. Najstarszymi tego typu zabytkami są tzw. grobowce królewskie Egiptu w Negadzie (IV tysiąclecie p.n.e.). Do późniejszych pochówków przywódców plemiennych zalicza się np. kopiec Maikop na północnym Kaukazie (koniec III - początek II tysiąclecia p.n.e.); dno jego izby, zagłębione w ziemi na ponad 1,5 m, wyłożono kamieniami i przykryto matami, a ściany wyłożono drewnem.

Mniej znaczące w tym okresie były sukcesy rzeźby. Właściwie menhiry – stojące pionowo pojedyncze kamienie – były nie tyle konstrukcjami architektonicznymi, ile odległymi poprzednikami późniejszych pomników rzeźby monumentalnej. Znajdujące się w wielu miejscach na świecie pomniki tego typu kojarzono najprawdopodobniej z kultem zmarłych lub z kultem przodków. Z grubsza rzeźbione kamienne posągi w kształcie menhiru, niezwykle schematycznie przedstawiające osobę, głównie kobietę, są powszechne we Francji i niektórych innych krajach Europy Zachodniej, na Krymie itp.

W tym okresie nastąpił dalszy rozwój rzemiosła artystycznego. Wśród przedmiotów znalezionych w pochówku na kopcu Maikopu wyróżniają się wykonane ze złota dekoracje na baldachim pogrzebowy lub uroczysty.

Do godnych uwagi przykładów rzemiosła artystycznego tego okresu zaliczają się noże z brązu z rzeźbionymi postaciami zwierząt na rękojeściach, znajdowane na obszarze Gorkiego, Uralu, południowej Syberii i Chin. Postacie, a czasem tylko głowy zwierząt na tych nożach, pomimo swojej prostoty, sprawiają wrażenie wyrazistych i żywych.

W Europie Zachodniej późne formy sztuki prymitywnej przetrwały długi czas. Takie są na przykład zabytki z tzw. okresu halsztadzkiego (X – V w. p.n.e.): naczynia gliniane pokryte geometrycznymi malowidłami ozdobnymi, z niewielkimi schematycznymi rzeźbiarskimi postaciami ludzi, koni, ptaków. Sztuka społeczeństwa prymitywnego w późnym okresie swojego rozwoju była bliska opracowania kompozycji fabularnej odzwierciedlającej idee mitologiczne i prawdziwe życie ludzi.

Prawdziwy rozwój sztuki stał się jednak możliwy dopiero w społeczeństwie klasowym, posiadającym niewolników. W różnych okresach proces rozpadu prymitywnych stosunków społecznych między znaczną częścią plemion i ludów Europy Południowej, Azji i Afryki Północnej doprowadził do powstania szeregu państw. W bardziej północnych regionach Europy i Azji prymitywny system komunalny zachował się przez wiele stuleci, ale stosunki społeczne i kultura takich plemion (Scytowie, Sarmaci, Galowie, Niemcy, Słowianie) pozostawały pod silnym wpływem kultury społeczeństw niewolniczych.

Wyświetlenia: 5740

Pojawieniu się początków sztuki przypisuje się Epoka Mousterowska(150-120 tysięcy - 35-30 tysięcy lat temu).

Kultura mustierska, epoka mousterska – kompleks kulturowo-technologiczny związany z późnymi neandertalczykami i odpowiadającą im epoką prehistoryczną. Odpowiada środkowi paleolitu lub (przy podziale paleolitu tylko na górny i dolny) uważa się za zakończenie starożytnego (dolnego) paleolitu. Geologicznie przypada na górny plejstocen, koniec okresu międzylodowcowego Riess-Würm i pierwszą połowę ostatniego zlodowacenia (Würm) Europy.

Kultura mustierska została po raz pierwszy zdefiniowana przez G. Mortiliera pod koniec lat 60. XX wieku. XIX wiek i nazwany na cześć jaskini Le Moustier w południowo-zachodniej Francji (departament Dordogne).

Powstanie kultury mustierskiej datuje się na ok. 300 tys. lat temu, upadek kultury wiąże się z ochłodzeniem i wyginięciem neandertalczyków ok. 30 tys. lat temu. Podąża za kulturą (erą) aszelską i zostaje zastąpiona kulturami późnego (górnego) paleolitu: hybrydą neandertalsko-cro-magnon Châtelperon i czysto kromaniońską oryniacką. Ponadto niektóre cechy afrykańskiego przemysłu Stilbeian są podobne do kultury Mousterian.

Obszar kultury odpowiada obszarowi neandertalczyków w okresie ich świetności około 100 tysięcy lat temu: Europa (na północ do 54° szerokości geograficznej), Afryka Północna, Bliski Wschód i Azja Środkowa.

Mousterowska technika obróbki kamienia charakteryzuje się dyskowymi i jednoplatformowymi rdzeniami (rdzeniowymi), z których odłamywano dość szerokie odłupki, przekształcane poprzez bicie wzdłuż krawędzi w różne narzędzia (skrobaki, ostrza, wiertła, noże itp.). ). Przetwarzanie kości jest słabo rozwinięte.

Epoka mustierska to początek początków sztuki: na poszczególnych przedmiotach znajdują się rytmiczne wgłębienia i krzyże – nuta zdobnictwa. Na niektórych pomnikach znajdują się pozostałości ochry, czasem w postaci plam, czasem w kawałku zatartym w trakcie użytkowania (jak ołówek).

Na niektórych przedmiotach z tego okresu odnaleziono rytmiczne doły i krzyże – nutę zdobnictwa. Pojedyncze znaleziska mogą wskazywać na pojawienie się podstaw sztuki - zdobnictwa z wgłębień i nacięć, kolorowania przedmiotów, a nawet wytwarzania figurek antropomorficznych - już w poprzednich epokach. Tak więc „Wenus z Berekhat-Ram” sięga 230 tysięcy lat, a „Wenus z Tan-Tan” - ponad 300 tysięcy lat temu. Produkcja ozdób wiąże się z tzw. „nowoczesność behawioralna” Seria znalezisk prymitywnej biżuterii może wskazywać na stosunkowo wczesny początek współczesnej kultury i czas, od którego Homo sapiens sapiens wykazywał zdolność abstrakcyjnego myślenia. Za pierwszą biżuterię stworzoną przez człowieka uważa się trzy perforowane muszle mięczaków, znalezione przez archeologów w Izraelu i Algierii i wykonane około 90 tysięcy lat temu. W 2007 roku we wschodnim Maroku znaleziono pojedyncze zdobione i perforowane muszle, z których mogły zostać zrobione koraliki; ich wiek wynosi 82 ​​tysiące lat. W jaskini Blombos (RPA) odnaleziono ponad 40 muszli ze śladami koloru i śladami wskazującymi na użycie w koralikach sprzed 75 tysięcy lat.

Epoka paleolitu (35 - 10 tys. p.n.e.), periodyzacja paleolitu

• Dolny paleolit ​​(ok. 2,6 mln lat temu - 100 tys. lat temu):

Kultura Olduvai (2,6 - 1,8 miliona lat temu)
Kultura Abbeville (1,5 - 0,3 miliona lat temu)
Kultura kletońska (0,6 - 0,4 mln lat temu)
Kultura aszelska (1,7 - 0,1 miliona lat temu)
Środkowy paleolit ​​(300 - 30 tysięcy lat temu)
Kultura mustierska (300 - 30 tysięcy lat temu)
Kultura Sangoi (500 - 12 tysięcy lat temu)
Kultura ateriańska (90 - 30 tysięcy lat temu)
Przemysł stylbejski (71,9 - 71 tys. lat temu)
Przemysł portowy Howisons (65,8 - 59,5 tys. lat temu)
Kultura emirska (ok. 47 - 36 tys. lat temu)

• Górny paleolit ​​(50 - 10 tysięcy lat temu)

Kultura Baradost (36 tysięcy lat temu)
Kultura Chatelperon (35 - 29 tysięcy lat temu)
Kultura seletyjska (40 - 28 tysięcy lat temu)
Kultura Kostenko-Strelcy (ok. 32 - 30 tys. lat temu)
Kultura oryniacka (32 - 26 tysięcy lat temu)
Kultura grobowa (28 - 22 tys. lat temu)
Kultura epigrawecka (22 - 12 tysięcy lat temu)
Kultura solutrejska (21 - 17 tysięcy lat temu)
Kultura Badegul (19 - 17 tysięcy lat temu)
Kultura Madeleine (18 - 10 tysięcy lat temu)
Kultura Zarzian (18 - 8 tysięcy lat temu)
Kultura Kebar (18 - 10 tysięcy lat temu)

• Końcowy paleolit ​​(14 - 10 tysięcy lat temu)

Kultura hamburska (14 tysięcy lat temu)
Kultura Arensburga (11 tysięcy lat temu)
Kultura Świderska (10 tysięcy lat temu)

(zrób to szczegółowo!)

Do epoki późnego paleolitu(30-35 tys. lat temu – 10 tys. lat temu) obejmują powstawanie tworzyw sztucznych (tzw. „Paleolityczna Wenus”), rozkwit malarstwa jaskiniowego i malowideł naskalnych, rozwój sztuki rzeźbienia w kościach.

„Paleolityczna Wenus” to ogólne określenie wielu prehistorycznych figurek kobiet o wspólnych cechach (wiele z nich przedstawianych jako otyłe lub w ciąży) pochodzących z górnego paleolitu.

Większość figurek „Paleolitycznych Wenus” ma wspólne cechy artystyczne. Najczęściej spotykane są figury w kształcie rombu, zwężone u góry (głowa) i u dołu (nogi) oraz szerokie w środku (brzuch i biodra). Niektóre z nich zauważalnie podkreślają pewne cechy anatomiczne ludzkiego ciała: brzuch, biodra, pośladki, piersi, srom. Z drugiej strony inne części ciała, zwłaszcza ręce i nogi, są często zaniedbywane lub w ogóle nieobecne. Głowy są również zwykle stosunkowo małe i pozbawione szczegółów.

Wszystkie uznawane przez większość „Wenus paleolityczne” należą do górnego paleolitu (głównie do kultury graweckiej i solutrejskiej). W tym czasie dominują figurki z postaciami otyłymi. W kulturze magdaleńskiej formy stają się bardziej wdzięczne i bardziej szczegółowe.

Po pojawieniu się pierwszych współczesnych ludzi w Europie (Cro-Magnon) nastąpił stosunkowo szybki rozwój ich kultur, z których najbardziej znane to kultury archeologiczne Chatelperonian, Aurignacian, Solutrean, Gravettian i Magdalenian.

Kultury późnego paleolitu:

• Kultura oryniacka

Francja i Hiszpania 30-25 tysięcy lat p.n.e. mi.

• Kultura Chatelperon/kultura grawecka 35-30 tys. lat p.n.e. mi.
• Kultura grobowa 26-19 tysięcy lat p.n.e. mi.
• Kultura solutrejska (Hiszpania i Francja) 19-16 tysięcy lat p.n.e. mi.
• Kultura Madeleine

Niemcy i Dania 13-9,5 tys. lat p.n.e. mi.

• Kultura hamburska 13-12 tysięcy lat p.n.e. mi.
• grupa kultur Federmesser 10-8,7 tys. lat p.n.e. mi. (tylko Niemcy)
• Kultura Lyngby'ego:
  Kultura Bromme 9,7-9 tys. lat p.n.e. mi.
  Kultura Arensburga 9,5-8,5 tys. lat p.n.e. mi.

Mezolit (10 - 6 tys. p.n.e.)

W sztuce rockowej czasu Mezolit(od około 10 do 8 tysiąclecia p.n.e.) ważne miejsce zajmują wielofigurowe kompozycje przedstawiające osobę w akcji: sceny bitew, polowań itp.

Archeologicznie mezolit wyróżniał się w tym okresie dominacją mikrolitycznego przemysłu kamieniarskiego, który wykorzystywał narzędzia kamienne z kompozytowymi ostrzami z krzemienia lub obsydianu, a także mikroryle i inne rodzaje mikrolitów. Szlifowanie było już znane, ale było stosowane sporadycznie. W tym okresie nastąpiło powszechne rozpowszechnienie łuków i strzał, które jednak zostały wynalezione w poprzedniej epoce. Wiąże się to ze zmianami, jakie zaszły w branży łowieckiej. O połowach świadczą harpuny i sieci rybackie. Oprócz kamienia szeroko stosowano również kość, na przykład na groty strzał i narzędzia do wkładania. Ceramika nie była nigdzie praktykowana. Znajdują się tu znaleziska wyrobów drewnianych, w tym pojazdów - dłubanki i tratwy. W tym okresie oswojono (wyhodowano) psa, który mógł służyć do polowań i stróżowania.

Sztuka się rozwija. Znaleziono liczne rysunki przedstawiające ludzi, zwierzęta i rośliny; rzeźba, w przeciwieństwie do poprzednich tzw. Wenus paleolitycznych z przerośniętymi wtórnymi cechami płciowymi, staje się bardziej złożona, pojawiają się nawet wizerunki fantastycznych stworzeń (np. „ryba-człowieka” z Lepenski Vir). Pojawiają się początki piktografii – prototypu pisma obrazkowego. Powstała muzyka i taniec, używany podczas świąt i rytuałów. Pogańskie idee religijne pogłębiają się. Pojawiają się kolekcje małych malowanych kamyków - najwyraźniej symboli zmarłych przodków (podobnymi przedmiotami symbolicznymi posługują się obecnie aborygeni Australii).

W paleolicie starożytny artysta widział i odpowiednio przedstawiał przedmiot polowania. A w mezolicie uwaga artysty przeniosła się na współplemieńców. Chodzi tu o współplemieńców – nie o wizerunek jednej osoby, ale o zbiorowe sceny polowań, pościgów, wojen. Każda postać ludzka ukazana jest bardzo umownie, nacisk położony jest na akcję, jaką wykonuje: strzela z łuku, uderza włócznią, rzuca się za uciekającą ofiarą.

Mezolityczne malowidła naskalne są wielofigurowe. Artysta rozpoznaje siebie jako część społeczeństwa będącego w ciągłym ruchu, w centrum tętniącego życiem. Szczegóły nie są istotne. Ważna jest wspólnota i ruch – czego dowodem są mezolityczne malowidła naskalne.

Do epoki mezolitu zaliczają się zwłaszcza malowidła naskalne, wyróżniające się niezwykłą stylistyką i bogatą treścią, odkryte w hiszpańskim Lewancie. Zwierzęta (byki, kozy górskie, jelenie, dziki itp.) pędzą tu z zawrotną szybkością, próbując uciec przed ścigającymi je myśliwymi.

Neolit ​​(6 - 2 tys. p.n.e.)

W Okres neolitu(od około 8 do 5 tysiąclecia p.n.e.), epoki chalkolitu i brązu (około 3 do 2 tysiąclecia - początek 1 tysiąclecia p.n.e.) pojawiły się megality i budynki palowe; obrazy zaczęły przekazywać abstrakcyjne koncepcje, powstało wiele rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej (ceramika, obróbka metali, tkactwo; powszechna stała się związana z nimi sztuka zdobnicza).

Cechą charakterystyczną neolitu są narzędzia kamienne szlifowane i wiercone.

Różne kultury wchodziły w ten okres rozwoju w różnym czasie. Na Bliskim Wschodzie neolit ​​rozpoczął się około 9500 roku p.n.e. mi. Wejście w epokę neolitu zbiega się w czasie z przejściem kultury od gospodarki zawłaszczającej (myśliwi i zbieracze) do gospodarki produkcyjnej (rolnictwo i/lub hodowla bydła), a koniec neolitu datuje się na czasy pojawienie się metalowych narzędzi i broni, czyli początek epoki miedzi, brązu czy żelaza.

W tej epoce narzędzia kamienne były polerowane, wiercone, rozwijało się przędzenie i tkactwo.

Przejście na siedzący tryb życia doprowadziło do pojawienia się ceramiki. W tym czasie zaczyna się budować miasta. Jednym z najstarszych miast jest Jerycho, zbudowane przez jedną z pierwszych kultur neolitycznych, rozwijającą się bezpośrednio z lokalnej poprzedniczki kultury natufijskiej z epoki mezolitu.

Sztuka epoki brązu (2 tys. p.n.e.)

W epoce brązu powstały nowe formy wyrażania ludzkich myśli i uczuć - rzeźba monumentalna i architektura sakralna. Ponadto intensywnie rozwijała się sztuka dekoracyjna i użytkowa. Odlewnictwo i kowalstwo stały się niezależnymi gałęziami produkcji, podobnie jak garncarstwo, a później tkactwo.

Pierwszymi metalami, które człowiek zaczął wykorzystywać, było złoto, srebro i miedź. Jednak w czystej postaci nie nadawały się do wyrobu narzędzi. Wkrótce nauczyli się wytwarzać brąz (stop miedzi i cyny) – i rozpoczęła się era dominacji metalu.

Zastosowanie metalu wyznaczyło kolejny etap rozwoju ludzkości. Wydobywanie i obróbka metali wymagała fachowej wiedzy, dlatego oddzielono rzemiosło od rolnictwa. Wzrosła rola starć zbrojnych o posiadanie bydła, gruntów ornych i metalu. Powstała własność prywatna i wzrosły nierówności majątkowe. Przejście do patriarchatu dobiegło końca.
Przywódca zaczął cieszyć się wielką władzą i szczególnym honorem: postrzegano go jako nosiciela boskiej mocy. Kiedy umarł, nad jego grobem usypano kopiec. W niektórych miejscach, np. w stepowym rejonie Morza Czarnego, nad kopcami zainstalowano antropomorficzne stele (tzw. kamienne kobiety), które pełniły funkcję pomników nagrobnych.

Z brązu zaczęto wytwarzać topory i topory bojowe, sztylety i groty włóczni, naczynia rytualne (rytony) oraz wszelkiego rodzaju biżuterię: sprzączki, paski, sprzączki, bransoletki, kolczyki, pierścionki, obręcze, naszyte blaszki. Dość szybko opanowano wszystkie techniki obróbki metalu: kucie, odlewanie, ściganie i grawerowanie. Stosując te techniki, przedmioty z brązu pokrywano różnymi wzorami i obrazami oraz tworzono małe przedmioty z tworzywa sztucznego.

Zwierzęta pozostały głównym motywem wizualnym przy wytwarzaniu i ozdabianiu wszelkiego rodzaju przedmiotów z brązu, z których każdy, jak już wspomniano, miał pewne magiczne, symboliczne znaczenie. Postacie zwierząt interpretowano na różne sposoby, w zależności od przeznaczenia i charakteru obrazu. W kopcu niedaleko Majkopu odnaleziono figurki byków odlane ze złota i srebra, które osadzono na prętach podtrzymujących baldachim, oraz złote tabliczki w postaci lwów i byków naszyte na samym baldachimie. Obrazy te zostały stworzone w monumentalnym, realistycznym stylu. Kiedy postacie zwierząt służyły jako dekoracja jakichkolwiek przedmiotów, obrazy odpowiadały kształtom przedmiotów i były dekoracyjnie uogólniane, zamieniając się we wzór. Są to rysunki ryte na naczyniach, pasach, toporach z brązu kaukaskiego, gdzie nie zawsze można rozpoznać rasę zwierzęcia w stylizowanych figurkach. Na przykład scena tematyczna na szpilce w kształcie topora przypomina ozdobny napis, ale po bliższym przyjrzeniu się można wyróżnić dwa psy atakujące jelenia.

Głównym źródłem skarbów kulturowych i artystycznych tamtej epoki były kurhany, w których przechowywano ogromną różnorodność rzeczy na życie pozagrobowe.
Oprócz kopców typowymi budynkami epoki brązu są budowle megalityczne, ściśle związane z rytuałami religijnymi i kultowymi. Istnieją trzy rodzaje megalitów: menhiry, dolmeny i kromlechy.

Menhiry to ustawione pionowo kamienie o różnej wysokości (od 1 do 20 m). Mogą być ledwo ociosane lub pokryte płaskorzeźbami, mogą być zwieńczone głową człowieka lub zwierzęcia, lub mogą być w całości wykonane jako rzeźba monumentalna. Menhiry, podobnie jak inne rodzaje megality, można znaleźć na rozległych obszarach Europy, Azji i Afryki. Umieszczano je zwykle na wzgórzach, czasem rozciągały się w równoległych rzędach na długości 2-3 km (Francja), a czasem stanowiły centrum osad. Być może menhiry były obiektami kultu jako symbole płodności, strażnikami pastwisk i źródeł lub wyznaczały miejsce ceremonii.

Dolmeny to konstrukcje wykonane z dużych płyt kamiennych stojących pionowo i przykrytych kolejną płytą na górze. Mogą mieć kształt wielościenny lub okrągły. Na wewnętrznej powierzchni płyty czasami umieszczano symboliczne znaki. Czasami do dolmenów prowadził korytarz wykonany z pochyłych płyt lub małych menhirów. Dolmeny były miejscem pochówku członków klanu. Dolmeny są powszechne w niektórych obszarach Europy, Azji, Afryki Północnej, Kaukazu i Krymu.

Kromlechy to najważniejsze budowle starożytności, są to kamienne płyty lub ogromne monolityczne filary ułożone w okrąg lub otwartą krzywiznę. Może być kilka okręgów (koncentrycznych). Czasami filary przykrywano poziomymi płytami kamiennymi. Kromlechy ustawiane są wokół kopca lub kamienia ofiarnego. Są to pierwsze znane nam budowle sakralne. W tym samym czasie kromlechy służyły prawdopodobnie za najstarsze obserwatoria. Kromlechy znane są w Europie, Azji i Ameryce. W Anglii odkryto około 600 najstarszych budowli kamiennych, których przeznaczenie wciąż pozostaje tajemnicą.

Jednym z najsłynniejszych angielskich kromlechów jest Stonehenge - megalityczna budowla z odległych czasów, kiedy nie wynaleziono jeszcze ani bloku, ani koła. Budowniczowie mogli posługiwać się jedynie najbardziej prymitywnymi narzędziami – drewnianymi wałkami i linami. Jak na swoją epokę Stonehenge było niezwykle złożoną konstrukcją techniczną, ponieważ zbudowano go z kamieni ważących wiele ton. Około 1800 roku p.n.e. Stonehenge przybrało wygląd, jaki znamy dzisiaj: majestatyczny kamienny pierścień utworzony z ogromnych bloków szarego piaskowca pokrytych kamiennymi płytami. Wewnątrz tego pierścienia znajdowała się konstrukcja w kształcie podkowy zbudowana z większych bloków, tzw. trylitów: dwa duże kamienie ułożono pionowo, a trzeci umocowano na górze jako poprzeczkę. Na wierzchu dużych kamieni wykonano występy, a w poprzeczkach wykonano odpowiednie wgłębienia.
Przez wieki o Stonehenge krążyły opowieści i legendy. Może była to świątynia starożytnych Rzymian lub Druidów – kapłanów starożytnych Celtów, którzy deifikowali zjawiska naturalne? A gdyby to był ogromny kalendarz lub model astronomiczny? Ostatnio sugerowano, że pomnik ten jest pierwszym komputerem. W czasie swojego istnienia Stonehenge mogło służyć różnym celom: religijnym, magicznym, naukowym, politycznym. Możemy się jedynie domyślać na temat bóstw, na cześć których została wzniesiona i odprawianych tam rytuałów. Ale tajemnicze kamienne giganty nadal przyciągają pełne podziwu spojrzenia. To naprawdę majestatyczny zabytek kultury, wzniesiony tytanicznym wysiłkiem prymitywnych ludzi.

Sztuka epoki żelaza (1 tysiąclecie p.n.e.)

W porównaniu z epoką kamienia i brązu, epoka żelaza trwa krótko. Jej początek przypisuje się zwykle początkom I tysiąclecia p.n.e. mi. (IX-VII wiek p.n.e.) - w tym czasie wśród prymitywnych plemion Europy i Azji zaczęło się rozwijać niezależne hutnictwo żelaza. Wielu badaczy datuje koniec epoki żelaza na I wiek p.n.e. mi. - do chwili, gdy historycy rzymscy posiadają doniesienia o plemionach w Europie.

Jednocześnie żelazo jest nadal jednym z najważniejszych materiałów. Z tego powodu archeolodzy często używają terminu „wczesna epoka żelaza”, aby periodyzować historię prymitywnego świata. Co więcej, w historii Europy termin „wczesna epoka żelaza” jest używany tylko w odniesieniu do początkowego etapu - tak zwanej kultury Hallstatt.

Kultura Hallstatt jest kulturą archeologiczną epoki żelaza, która rozwinęła się 500 lat (od około 900 do 400 p.n.e.) z kultury Pól Urnowych w Europie Środkowej i na Bałkanach. Nazwany na cześć cmentarzyska w pobliżu miasta Hallstatt (Hallstatt, niem. Hallstatt), które zostało zbadane w 1846 roku przez austriackiego górnika Johanna Georga Ramsauera. Głównymi nosicielami kultury halsztackiej byli Celtowie, a na Bałkanach także Ilirowie i Trakowie.

Przedmioty charakterystyczne: miecze z brązu i żelaza z rękojeścią w kształcie dzwonu lub w formie łuku skierowanego ku górze (tzw. antena), sztylety, topory, noże, groty włóczni z żelaza i miedzi, hełmy stożkowe z brązu z szerokim płaskownikiem ronda i herby, zbroje wykonane z pojedynczych płytek brązowych naszywanych na skórę, naczynia z brązu o różnych kształtach, specjalny rodzaj broszki, ceramika formowana, naszyjniki ze szkła nieprzezroczystego. Sztuka plemion kultury Hallstatt była głównie stosowana, ozdobna i skłaniała się w stronę bogatego malarstwa i luksusu; różnorodne ozdoby wykonane z brązu, złota, szkła, kości, broszki z figurkami zwierząt, tablice pasowe z brązu z tłoczonym wzorem, naczynia ceramiczne - żółte lub czerwone, z polichromowanymi, rzeźbionymi lub tłoczonymi wzorami geometrycznymi.

Używano koła garncarskiego. Pojawiła się także sztuka wizerunkowa: stele nagrobne, figurki z gliny i brązu, zdobienie naczyń czy układanie kompozycji (kamienna statua wojownika Hirschlanden, rydwan brązowy z Stretweg w Austrii ze sceną składania ofiar, 800-600 p.n.e.) ; grawerowane lub tłoczone fryzy na ceramice, pasy i tsebra (situls) przedstawiają święta, święta, wojowników i hodowców zbóż, czasem ludzi lub zwierzęta, walki, sceny wojenne i polowania, rytuały religijne. Pochówki kultury halsztackiej wskazują na znaczne rozwarstwienie społeczne i separację szlachty plemiennej.

W I tysiącleciu p.n.e. Znaczącą rolę odegrała kultura scytyjska. W szerokim znaczeniu jest to kultura licznych plemion koczowniczych i półkoczowniczych, które żyły w północnym regionie Morza Czarnego, Kubaniu, Azji Środkowej, Ałtaju i południowej Syberii. Nie ma jeszcze zgody co do pochodzenia plemion zamieszkujących tak rozległe terytoria. Ustalono jedynie, że należały one do typu europejskiego, a ich język należał do irańskiej grupy rodziny języków indoeuropejskich. Możliwe, że początkowo tylko kilka plemion lub nawet jedno plemię nazywało się Scytami, co w pierwszych wiekach I tysiąclecia p.n.e. najechali region Morza Czarnego od wschodu i podporządkowali sobie blisko spokrewnioną rdzenną ludność tych miejsc.

Plemiona scytyjskie podejmowały długie kampanie - do Urartu, Asyrii, Tracji, Palestyny, Syrii, Egiptu, Chin. Ich siłą była kawaleria, którą uważano za niepokonaną. Scytowie nie byli zdobywcami, nie zajmowali miast, ale osiedlali się na stepach, zbierając daninę i zawierając sojusze wojskowe z różnymi państwami.

Pod koniec V wieku. PNE. Król Atey zjednoczył Scytów. Era Atey to okres wzrostu potęgi tego ludu. Za jego panowania na Naddnieprzu powstało miasto, w którym mieszkała szlachta wojskowa i handlowa oraz rzemieślnicy: odlewnie, kowale, jubilerzy i rzeźbiarze w kościach. Wydobywali rudę i wytwarzali z niej broń, uprząż dla koni i biżuterię. Niedaleko tego miasta znajdował się obszar Gerros, gdzie pochowano scytyjskich królów i przywódców plemiennych. Wykopano tam najsłynniejsze kopce - Chertomlyksky, Alexandropolski, Solokha, pochodzące z IV wieku. PNE.
Kurhany są głównym źródłem naszej wiedzy o życiu i kulturze Scytów, jednak prawie wszystkie z nich były w takim czy innym stopniu przedmiotem grabieży, która zwykle rozpoczynała się wkrótce po pochówku.

Grecki historyk Herodot, który pozostawił wiele informacji o życiu Scytów, szczegółowo opisał rytuał pochówku królów. Ciało zabalsamowano, pokryto woskiem i umieszczono na rydwanie, który podróżował po całym królestwie od pokolenia do pokolenia. Następnie rydwan przybył do Gerros, gdzie ciało króla złożono do przygotowanego grobu wypełnionego kosztowną bronią, naczyniami z winem i oliwą z oliwek oraz różnymi dekoracjami. W innych grobach, połączonych korytarzami z królewskim, pochowano najlepsze konie władcy, jego stajennego, kucharza i konkubinę. Wszyscy poddani króla musieli zanieść ziemię na jego grób – tak powstał kopiec. Tutaj urządzali ucztę pogrzebową, rozbijali rydwan pogrzebowy i składali ofiary. Rok później na wzgórzu zabito pięćdziesiąt koni i wojowników, a wierzch ponownie zasypano ziemią. W rezultacie wysokość kopców Czertomlyka i Aleksandropola osiągnęła 20 m.

Duże znaczenie dla Scytów z regionu Morza Czarnego miały połączenia z greckimi miastami i państwami położonymi na wybrzeżu, które znajdowały się na innym, wyższym etapie rozwoju. Scytowie sprzedawali Grekom chleb i konie, otrzymując od nich wino, malowaną ceramikę i biżuterię.

Twórczość artystyczna Scytów przejawiała się głównie w dziedzinie sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Już sam sposób ich życia determinował charakter i cel powstających dzieł: były to ozdoby ludzkie, broń i uprząż dla koni. Co więcej, wszystkie te dzieła służyły nie tylko jako dekoracje, ale także pełniły rolę magiczną i wyrażały religijne i mitologiczne idee Scytów.

Najbardziej uderzającą cechą oryginalnej kultury scytyjskiej jest tak zwany styl zwierzęcy. W przeciwieństwie do poprzednich czasów, preferowane są tutaj obrazy drapieżników - dzików, lwów, panter, tygrysów, lampartów, orłów. Oczywiście przedstawiano także jelenie, kozy, barany, dziki i ryby. Wiele uwagi w sztuce scytyjskiej poświęcono wizerunkom zwierząt fantastycznych, np. gryfów – zwierząt o ciele lwa, głowie i skrzydłach orła. Zwierzęta są zwykle przedstawiane w kanonicznych pozach wyrażających stan napięcia lub walki.
Oprócz całych figurek rzemieślnicy często wykonywali jedynie głowy, dzioby, kopyta i łapy niektórych zwierząt i ptaków. Poprawiono również lokalizację wielu obrazów w niektórych miejscach: na przykład końskie kopyta lub ptasie łapy często znajdują się na policzkach (detale uzdy), głowy lub dzioby ptaków często znajdują się na rękojeściach sztyletów, ryby wygrawerowano tylko na koniach czoła lub małe blaszki. Próbowali nadać właścicielowi rzeczy cechy właściwe przedstawionym zwierzętom, a także go chronić.

W kontakcie z

Sztuka prymitywna, pomimo swojej zewnętrznej prostoty i bezpretensjonalności, ma ogromne znaczenie w historii ludzkości jako całości. Rozwój różnych jej typów trwał przez tysiące lat, a w niektórych regionach planety – na przykład w Australii, Oceanii, a niektóre w Ameryce – istniała już w XX wieku, zmieniając nazwę na „sztuka tradycyjna”.

sztuka

Najstarsze zabytki sztuki prymitywnego świata pochodzą ze starej epoki kamienia - paleolitu (około 40 tysięcy lat p.n.e.). Były to głównie malowidła naskalne na stropach i ścianach jaskiń, w podziemnych grotach i galeriach w Europie, Afryce Północnej.Wczesne rysunki były niezwykle prymitywne i przedstawiały jedynie to, co ludzie widzieli na co dzień: zwierzęta, odciski ludzkich rąk rozmazane farbą, itp. Do malowania używano farb ziemnych, ochry, czarnego manganu i białego wapna. W miarę rozwoju sztuki okresu prymitywnego rysunki stały się wielobarwne, a wątki stały się bardziej złożone.

Nitka

Ponadto intensywnie rozwijało się drewno i kości, ludzie nauczyli się wykonywać pełnoprawne figurki. Najczęściej przedstawiano zwierzęta: niedźwiedzie, lwy, mamuty, węże i ptaki. Wykonując takie figurki, starano się jak najdokładniej odtworzyć sylwetkę, fakturę wełny itp. Uważa się, że figurki służyły naszym przodkom jako amulety, chroniące ich przed złymi duchami.

Architektura

Po epoce lodowcowej nastąpiła tzw. rewolucja neolityczna. Coraz większa liczba plemion wybierała siedzący tryb życia i potrzebowała stałych, niezawodnych mieszkań. W zależności od siedliska konkretnego ludu pojawiło się wiele nowych typów domów - na palach, z suszonej cegły itp.

Ceramika

Ceramika zajmuje ważne miejsce w historii sztuki. Po raz pierwszy zaczęto je również wytwarzać w epoce neolitu. Ludzie nauczyli się korzystać z dostępnego i łatwego w obróbce materiału – gliny – już dawno, w paleolicie, ale naprawdę piękne dania i inne produkty zaczęto z niej wytwarzać nieco później. Stopniowo pojawiało się coraz więcej nowych form (dzbanki, miski, miski i inne), niemal każdy przedmiot zdobiono malowanymi lub rzeźbionymi dekoracjami. Uderzający przykład sztuki można uznać za ceramikę Trypolisu. Malowidła na różnych wytworach tego ludu odzwierciedlały rzeczywistość w całej jej różnorodności.

Epoka brązu

Rozważając formy sztuki prymitywnej, należy zwrócić uwagę, które zapoczątkowały zupełnie nową erę w historii rozwoju człowieka. To właśnie w tym okresie pojawiły się menhiry, dolmeny, kromlechy, które zdaniem historyków miały podtekst religijny. Z reguły megality lokowano w pobliżu miejsc pochówku.

Dekoracje

Na wszystkich etapach prymitywni ludzie starali się ozdabiać siebie i swoje ubrania. Biżuterię wykonywano ze wszystkich dostępnych materiałów: muszli, kości drapieżnych, kamienia, gliny. Z biegiem czasu, nauczywszy się obróbki brązu, żelaza i innych metali, w tym szlachetnych, ludzie nabyli umiejętnie wykonaną biżuterię, która do dziś zachwyca nas swoim pięknem i elegancją.

Sztuka jest najważniejsza, bo to właśnie jej wygląd często porównuje się do największego skoku w ewolucji, który na zawsze oddzielił człowieka od bestii.

Cechy sztuki prymitywnej

Najstarsze zachowane dzieła sztuki powstały około sześćdziesiąt tysięcy lat temu. W tamtych czasach ludzie nie znali jeszcze metalu, a narzędzia robiono z kamienia; stąd nazwa epoki - epoka kamienia. Ludzie z epoki kamiennej nadawali artystyczny wygląd przedmiotom codziennego użytku – kamiennym narzędziom i glinianym naczyniom, choć nie było to praktycznej potrzeby. Dlaczego oni to zrobili? W tej kwestii możemy jedynie snuć przypuszczenia. Za jedną z przyczyn powstania sztuki uważa się ludzką potrzebę piękna i radość tworzenia, za drugą uważa się ówczesne wierzenia. Z wierzeniami kojarzą się piękne pomniki epoki kamienia – malowane farbami, a także wizerunki wyryte na kamieniu pokrywającym ściany i sufity podziemnych jaskiń – malowidła jaskiniowe. Ludzie tamtych czasów wierzyli w magię: wierzyli, że za pomocą obrazów i innych obrazów mogą wpływać na przyrodę. Wierzono na przykład, że aby zapewnić powodzenie prawdziwego polowania, konieczne jest trafienie wylosowanego zwierzęcia strzałą lub włócznią.

Rozmieszczenie rysunków i rycin Malowidła naskalne najczęściej umieszcza się w dostępnych miejscach, na wysokości 1,5-2 metrów. Można je znaleźć zarówno na stropach jaskiń, jak i na ścianach pionowych. Zdarza się, że odnajduje się je w miejscach trudno dostępnych, w wyjątkowych przypadkach nawet w miejscach, do których artysta prawdopodobnie nie mógłby dotrzeć bez pomocy z zewnątrz lub bez specjalnego projektu. Znane są także rysunki umieszczone na suficie, na grocie lub tunelu jaskiniowym zawieszonym tak nisko nad nią, że nie da się obejrzeć od razu całego obrazu, jak to się ma w zwyczaju dzisiaj. Ale dla prymitywnego artysty ogólny efekt estetyczny nie był zadaniem pierwszego rzędu. Chcąc za wszelką cenę umieścić obraz powyżej poziomu możliwego do osiągnięcia naturalnymi możliwościami, artysta musiał posłużyć się prostą drabiną lub kamieniem walonym o skałę.

Sposób wykonania i perspektywa Rysunki i ryciny na ścianach często różnią się sposobem wykonania. Zwykle nie są przestrzegane względne proporcje poszczególnych przedstawionych zwierząt. Wśród zwierząt, takich jak kozy górskie, lwy itp., Mamuty i żubry były przedstawiane jako tej samej wielkości. Często w jednym miejscu ryciny nakładają się na siebie losowo. Ponieważ nie zaobserwowano proporcji pomiędzy wielkością poszczególnych zwierząt, nie dało się ich przedstawić zgodnie z prawami perspektywy. Nasza przestrzenna wizja świata wymaga, aby bardziej odległe zwierzę na obrazie było odpowiednio mniejsze niż bliższe, jednak paleolityczny artysta, nie zaprzątając sobie głowy takimi „szczegółami”, najprawdopodobniej malował każdą postać osobno. Jego perspektywiczna wizja (a raczej jej całkowity brak) objawia się w obrazie każdego przedmiotu.

Przy pierwszym kontakcie ze sztuką paleolitu od razu rzuca się w oczy częste nakładanie się obrazów i brak kompozycji. Jednak niektóre obrazy i grupy są tak imponujące, że nie można oprzeć się wrażeniu, że prymitywny artysta wymyślił je i namalował jako coś całości. Nawet jeśli koncepcja przestrzenna lub planarna istniała w sztuce paleolitu, radykalnie różniła się od naszych dzisiejszych pomysłów.

Znaczące różnice widać także w kolejności wykonania poszczególnych partii ciała. W rozumieniu europejskim ciało ludzkie lub zwierzęce jest systemem złożonym z części o nierównym znaczeniu, a artyści z epoki kamienia preferują inny porządek. W niektórych jaskiniach archeolodzy odkryli obrazy, na których jako drugorzędny szczegół brakuje głowy.

Ruch w sztuce naskalnej. Po bliższym przyjrzeniu się zabytkom sztuki paleolitu ze zdziwieniem odkryjemy, że człowiek prymitywny przedstawiał ruch znacznie częściej, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Na najstarszych rysunkach i rycinach ruch wyraża się poprzez pozycję nóg, pochylenie ciała lub obrót głowy. Prawie nie ma nieruchomych postaci. Proste kontury zwierzęcia ze skrzyżowanymi nogami dają nam przykład takiego ruchu. Niemal we wszystkich przypadkach, gdy artysta paleolityczny próbował przekazać cztery kończyny zwierząt, widział je w ruchu. Ruch przenoszący był stosunkowo powszechny u artystów paleolitycznych.

Niektóre wizerunki zwierząt są tak doskonałe, że niektórzy naukowcy próbują na ich podstawie określić nie tylko gatunek, ale także podgatunek zwierzęcia. Rysunki i ryciny przedstawiające konie są bardzo liczne w paleolicie. Ale ulubionym tematem sztuki paleolitu jest żubr. Znaleziono także liczne wizerunki dzikich tura, mamutów i nosorożców. Mniej powszechny jest wizerunek renifera. Unikalne motywy obejmują ryby, węże, niektóre rodzaje ptaków i owadów oraz motywy roślinne.

Dokładny czas powstania malowideł jaskiniowych nie został jeszcze ustalony. Najpiękniejsze z nich powstały według naukowców około dwudziestu do dziesięciu tysięcy lat temu. W tamtym czasie większość Europy pokryta była grubą warstwą lodu; Jedynie południowa część kontynentu nadawała się do zamieszkania. Lodowiec powoli się cofał, a po nim prymitywni myśliwi ruszyli na północ. Można przypuszczać, że w najtrudniejszych ówczesnych warunkach wszystkie siły ludzkie wydawane były na walkę z głodem, zimnem i drapieżnymi zwierzętami. Mimo to stworzył wspaniałe murale. Na ścianach jaskiń przedstawiono dziesiątki dużych zwierząt, na które już wtedy umieno polować; Były wśród nich także te, które dałoby się oswoić przez człowieka – byki, konie, renifery i inne. Malowidła jaskiniowe zachowały także wygląd zwierząt, które później całkowicie wymarły: mamutów i niedźwiedzi jaskiniowych. Prymitywni artyści znali bardzo dobrze zwierzęta, od których zależało istnienie ludzi. Lekką i elastyczną linią oddały pozy i ruchy zwierzęcia. Kolorowe akordy - czarny, czerwony, biały, żółty - tworzą urokliwe wrażenie. Barwniki mineralne zmieszane z wodą, tłuszczem zwierzęcym i sokiem roślinnym nadawały malowidłom jaskiniowym szczególnie żywą barwę. Aby tworzyć tak wielkie i doskonałe dzieła wtedy, jak i dziś, trzeba było się uczyć. Możliwe, że znalezione w jaskiniach kamyki z wydrapanymi wizerunkami zwierząt były dziełami uczniów „szkół artystycznych” epoki kamienia.

Oprócz malowideł i rysunków naskalnych wykonywano wówczas różne rzeźby z kości i kamienia. Wykonywano je przy użyciu prymitywnych narzędzi, a praca wymagała ogromnej cierpliwości. Tworzenie posągów niewątpliwie wiązało się także z prymitywnymi wierzeniami.

Najsłynniejsze ryciny naskalne, zwłaszcza te z głębokimi nacięciami, wymagały od artysty użycia prymitywnych narzędzi skrawających. W przypadku rycin ze środkowego i późnego paleolitu typowe są drobniejsze szczegóły. Ich kontury są zwykle wyrażane przez kilka płytkich linii. Tą samą techniką wykonywano ryciny połączone z malowaniem oraz ryciny na kościach, kłach, rogach czy płytkach kamiennych. Niektóre szczegóły są często cieniowane, np. grzywa, futro na brzuchu zwierzęcia itp. Pod względem wieku technika ta jest najwyraźniej młodsza od zwykłego grawerowania konturowego; posługuje się metodami właściwymi rysunkowi graficznemu, a nie rytowi czy rzeźbie. Rzadziej spotykane są obrazy wyryte palcem lub patyczkiem na glinie, najczęściej na dnie jaskini. Jednak większość z nich nie przetrwała do dziś, ponieważ są mniej trwałe niż ryciny na skale. Mężczyzna nie wykorzystał plastycznych właściwości gliny, nie modelował żubra, ale całą rzeźbę wykonał tą samą techniką, jaką stosuje się przy obróbce kamienia.

Jedną z najprostszych i najłatwiejszych technik jest grawerowanie na glinie palcem lub patyczkiem lub rysowanie na skalnej ścianie palcem pokrytym kolorową gliną. Technika ta jest uważana za najstarszą. Czasami te loki i linie swoją przypadkowością przypominają nieudolne bazgroły dziecka, innym razem widzimy wyraźny obraz - na przykład rybę lub żubra, umiejętnie wygrawerowany jakimś ostrym przedmiotem na podłodze z osadami gliny. W monumentalnej sztuce naskalnej czasami spotyka się łączoną technikę malowania i grawerowania.

Do rycin często używano także różnych barwników mineralnych. Farby żółte, czerwone i brązowe przygotowywano najczęściej z ochry, czarnej i ciemnobrązowej – z tlenku manganu. Z kaolinu wytwarzano białą farbę, z lemonitu i hemtytu różne odcienie żółto-czerwonej barwy, a z niello wytwarzano węgiel drzewny. Spoiwem w większości przypadków była woda, rzadziej tłuszcz. Istnieją pojedyncze znaleziska pojemników z farbą. Możliwe, że do malowania ciała używano wówczas czerwonej farby w celach rytualnych. W warstwach późnego paleolitu odkryto także rezerwy barwników sproszkowanych lub brył barwników, których używano jak ołówków.

Po epoce kamienia nastąpiła epoka brązu (nazwa wzięła się od szeroko rozpowszechnionego wówczas stopu metali - brązu). Epoka brązu rozpoczęła się w Europie Zachodniej stosunkowo późno, około czterech tysięcy lat temu. Brąz był znacznie łatwiejszy w obróbce niż kamień, można go było odlać do form i polerować. Dlatego też w epoce brązu wytwarzano wszelkiego rodzaju artykuły gospodarstwa domowego, bogato zdobione ornamentami i o wysokich walorach artystycznych. Dekoracje ozdobne składały się głównie z kół, spiral, falistych linii i podobnych motywów. Szczególną uwagę zwrócono na dekoracje - były dużych rozmiarów i od razu przyciągały wzrok.

W epoce brązu znajdują się także unikalne, ogromne budowle, które również swój wygląd zawdzięczają prymitywnym wierzeniom. Na Półwyspie Bretanii we Francji kilometrami rozciągają się pola tak zwanych menhirów. W języku Celtów, późniejszych mieszkańców półwyspu, nazwa tych kamiennych filarów wysokich na kilka metrów oznacza „długi kamień”. Takie grupy nazywane są kromlechami. Zachowały się także inne konstrukcje – dolmeny, które pierwotnie służyły do ​​pochówków: ściany z ogromnych płyt kamiennych nakryto dachem wykonanym z tego samego monolitycznego bloku kamiennego. Liczne menhiry i dolmeny znajdowały się w miejscach uznawanych za święte.

Wniosek

Mówiąc o sztuce prymitywizmu, świadomie lub nieświadomie, stwarzamy pewną iluzję równości pomiędzy nią a sztuką kolejnych epok, aż po czasy współczesne. Sformułowania znane popularnej krytyce artystycznej są szeroko stosowane w rozważaniach o obrazach starożytnych („normy i zasady estetyczne”, „treść ideologiczna”, „odbicie życia”, „kompozycja”, „poczucie piękna” itp.), prowadzą jednak do od zrozumienia specyfiki sztuki prymitywnej.

Jeśli obecnie sztuka jest szczególnym obszarem kultury, którego granice i specjalizacja są w pełni realizowane zarówno przez twórców, jak i „użytkowników” sztuki, to im głębiej w starożytność, tym bardziej zacierały się te idee. W świadomości człowieka prymitywnego sztuka nie była utożsamiana z jakąś szczególną dziedziną działalności.

Umiejętność tworzenia obrazów (jak teraz) posiadali nieliczni ludzie. Przypisywano im pewne nadprzyrodzone właściwości, podobnie jak późniejszym szamanom. Prawdopodobnie stawiało ich to w szczególnych warunkach wśród bliskich. Dokładnych szczegółów tych warunków można się jedynie domyślać.

Proces uświadamiania społeczeństwa o samodzielnej roli sztuki i jej różnych kierunkach rozpoczął się dopiero w późnej starożytności, ciągnął się przez kilka stuleci i zakończył dopiero w epoce renesansu. Dlatego o prymitywnej „twórczości” możemy mówić tylko w sensie alegorycznym. Całe życie duchowe ludzi pierwotnych toczyło się w jednym środowisku kulturowym, nie podzielonym na odrębne sfery. Naiwnością jest wierzyć, że w sztuce prymitywnej istnieli artyści i widzowie tacy jak my, lub że wtedy wszyscy ludzie byli jednocześnie artystami-amatorami i widzami (coś na wzór naszej sztuki amatorskiej). Niepoprawna jest także koncepcja wypoczynku, którą starożytni rzekomo wypełniali różnymi sztukami. Po prostu nie mieli czasu wolnego w naszym rozumieniu (jako czasu wolnego od „służby”), gdyż ich życie nie było podzielone na pracę i „niepracę”. Jeśli pod koniec epoki górnego paleolitu prymitywny człowiek, w rzadkich godzinach nie zajętych intensywną walką o byt, miał okazję rozejrzeć się i spojrzeć w niebo, to ten czas był wypełniony rytuałami i innymi czynnościami, które nie były bezczynne , ale mający na celu dobre samopoczucie rodzaju i siebie.

Rodzaje i techniki sztuk plastycznych

Jednym z głównych zadań naszego społeczeństwa stojących przed nowoczesnym systemem edukacji jest kształtowanie kultury osobistej. Ważność tego zadania wiąże się z rewizją systemu życia i wartości artystycznych i estetycznych...

Stara sztuka rosyjska

Era X-XIII wieku to kolosalna era przejścia od początków nowej wiary do początków podboju tatarsko-mongolskiego, która miała niesamowity potencjał, kładąc podwaliny i stymulując wszechstronny rozwój pierwotnej...

Obraz. Martwa natura. Olej

W sztukach pięknych martwa natura - (z francuskiego) nature morte - „martwa natura” nazywana jest zwykle obrazem obiektów nieożywionych połączonych w jedną grupę kompozycyjną. Martwa natura może mieć zarówno swoje znaczenie...

Sztuka starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu

Cechą sztuki starożytnej było podkreślenie zainteresowania człowiekiem, który był jej głównym tematem. Grecy nie interesowali się środowiskiem: zaczęli zwracać uwagę na krajobraz dopiero w okresie hellenistycznym...

Sztuka chińska

Historia sztuki starożytnych Chin

Światopogląd i postawa Chińczyków znacznie różni się od Europy. W tym kraju nie nastąpił konsekwentny rozwój i zmiana ruchów i stylów artystycznych, jak w sztuce europejskiej...

Cyrk chiński

Cyrk chiński jest jednym z najstarszych na świecie. Dlatego artyści kontynuują 4000-letnie tradycje. Każda liczba ma znaczenie symboliczne. Słynne chińskie talerze obracające się na długich spodkach to słońce...

Kultura starożytnych cywilizacji

Sztuka egipska miała jedną ważną cechę wyróżniającą - w porównaniu z niezliczonymi bogactwami faraonów zachowała szlachetną powściągliwość w kompozycji, kolorze i plastycznym wykonaniu...

Kultura starożytnych cywilizacji

Jednocześnie, pomimo przestrzegania kanonów ustalonych w epoce Starego Państwa, w sztuce Średniego, a zwłaszcza Nowego Państwa, indywidualność obrazów w sztuce portretowej stopniowo wzrasta...

Kultura średniowiecznej Europy

Rozwój sztuki średniowiecznej obejmuje trzy etapy: 1. Sztukę przedromańską (V-X w.), która dzieli się na trzy okresy: sztukę wczesnochrześcijańską...

Kultura światowa XX wieku

Irracjonalność staje się jedną z charakterystycznych cech sztuki XX wieku. Żywi się osiągnięciami z zakresu filozofii freudyzmu i egzystencjalizmu, których wpływ staje się bardzo zauważalny. Sami artyści coraz częściej zwracają się ku filozofii...

Główne etapy rozwoju sztuki prymitywnej

Większość starożytnych malowideł znaleziono w Europie (od Hiszpanii po Ural). Z oczywistych powodów dobrze zachował się na ścianach opuszczonych jaskiń, do których wejścia zostały szczelnie zablokowane tysiące lat temu...

Sztuka prymitywna

Przejście człowieka na nowy sposób życia i inną niż dotychczas relację z otaczającą przyrodą nastąpiło jednocześnie z ukształtowaniem się odmiennego postrzegania świata. Oczywiście w okresie nowej epoki kamiennej, tak jak poprzednio, nie było nauki, naukowców, filozofów…

Pochodzenie sztuki prymitywnej. Ewolucja wizerunku zwierząt w sztuce prymitywnej

Obecnie ogólnie przyjęta periodyzacja archeologiczna głównych etapów rozwoju społeczeństw prymitywnych wygląda następująco: -Stara epoka kamienia czyli paleolit ​​(2,4 mln - 10 000 p.n.e.) -Średnia epoka kamienia czyli mezolit (10 000-5000 p.n.e....

Reżyseria i gra aktorska

Teatr (z gr. miejsce spektaklu, spektakl) to rodzaj sztuki, którego specyficznym środkiem jest akcja sceniczna powstająca w procesie gry aktora przed publicznością. Jak każda sztuka...

Sztuka prymitywna (lub innymi słowy prymitywna) sztuka obejmuje geograficznie wszystkie kontynenty z wyjątkiem Antarktydy, a czasowo - całą epokę ludzkiej egzystencji, zachowaną do dziś przez niektóre ludy żyjące w odległych zakątkach planety.

Większość starożytnych malowideł znaleziono w Europie (od Hiszpanii po Ural).

Dobrze zachowane na ścianach jaskiń - wejścia okazały się szczelnie zablokowane tysiące lat temu, utrzymywała się tam ta sama temperatura i wilgotność.

Zachowały się nie tylko malowidła ścienne, ale także inne dowody działalności człowieka - wyraźne ślady bosych stóp dorosłych i dzieci na wilgotnym dnie niektórych jaskiń.

Przyczyny powstania działalności twórczej i funkcje sztuki prymitywnej Ludzka potrzeba piękna i kreatywności.

Wierzenia tamtych czasów. Mężczyzna portretował tych, których szanował. Ludzie tamtych czasów wierzyli w magię: wierzyli, że za pomocą obrazów i innych obrazów mogą wpłynąć na przyrodę lub wynik polowania. Wierzono na przykład, że aby zapewnić powodzenie prawdziwego polowania, konieczne jest trafienie wylosowanego zwierzęcia strzałą lub włócznią.

Periodyzacja

Teraz nauka zmienia swoją opinię na temat wieku Ziemi i zmieniają się ramy czasowe, ale będziemy badać według ogólnie przyjętych nazw okresów.
1. Epoka kamienia
1.1 Starożytna epoka kamienia – paleolit. ...do 10 tysięcy p.n.e
1.2 Środkowa epoka kamienia – mezolit. 10 – 6 tys. p.n.e
1.3 Nowa epoka kamienia – neolit. Od 6 do 2 tysiąclecia p.n.e
2. Epoka brązu. 2 tysiące p.n.e
3. Wiek żelaza. 1 tysiąc p.n.e

Paleolityczny

Narzędzia wykonano z kamienia; stąd nazwa epoki - epoka kamienia.
1. Starożytny lub dolny paleolit. do 150 tysięcy p.n.e
2. Środkowy paleolit. 150 – 35 tys. p.n.e
3. Górny lub późny paleolit. 35 – 10 tys. p.n.e
3.1 Okres Aurignaca-Solutreana. 35 – 20 tys. p.n.e
3.2. Okres Madeleine. 20 – 10 tys. p.n.e Okres ten otrzymał tę nazwę od nazwy jaskini La Madeleine, w której odnaleziono malowidła pochodzące z tego okresu.

Najwcześniejsze dzieła sztuki prymitywnej pochodzą z późnego paleolitu. 35 – 10 tys. p.n.e
Naukowcy są skłonni wierzyć, że sztuka naturalistyczna i przedstawianie schematycznych znaków i figur geometrycznych powstały jednocześnie.
Rysunki makaronu. Odciski dłoni człowieka i przypadkowy splot falistych linii wciśniętych palcami tej samej dłoni w wilgotną glinę.

Pierwsze rysunki z okresu paleolitu (starożytna epoka kamienia, 35–10 tys. p.n.e.) odkryto pod koniec XIX wieku. Hiszpański archeolog-amator hrabia Marcelino de Sautuola trzy kilometry od swojej rodzinnej posiadłości, w jaskini Altamira.

Stało się to tak:
„Archeolog postanowił zbadać jaskinię w Hiszpanii i zabrał ze sobą swoją córeczkę. Nagle krzyknęła: „Byki, byki!” Ojciec się roześmiał, ale gdy podniósł głowę, na suficie jaskini zobaczył ogromne, malowane postacie żubrów. Niektóre żubry przedstawiano w pozycji stojącej, inne pędzące na wroga z pochylonymi rogami. Początkowo naukowcy nie wierzyli, że prymitywni ludzie mogliby tworzyć takie dzieła sztuki. Dopiero 20 lat później odkryto w innych miejscach liczne dzieła sztuki prymitywnej i uznano autentyczność malowideł jaskiniowych”.

Malarstwo paleolityczne

Jaskinia Altamira. Hiszpania.
Późny paleolit ​​(era Madeleine 20 - 10 tysięcy lat p.n.e.).
Na sklepieniu komory jaskini Altamira znajduje się całe stado dużych żubrów rozmieszczonych blisko siebie.


Panel Bizon. Znajduje się na suficie jaskini. Cudowne obrazy polichromowane zawierają czerń i wszystkie odcienie ochry, bogatą kolorystykę, nałożoną gdzieś gęsto i monochromatycznie, a gdzieś z półtonami i przejściami z jednego koloru w drugi. Gruba warstwa farby dochodząca do kilku cm, w sumie na sklepieniu przedstawiono 23 postacie, jeśli nie uwzględnić tych, z których zachowały się jedynie zarysy.

Fragment. Bawół. Jaskinia Altamira. Hiszpania. Późny paleolit. Jaskinie oświetlano lampami i odtwarzano z pamięci. Nie prymitywizm, ale najwyższy stopień stylizacji. Kiedy jaskinię otwarto, wierzono, że jest to imitacja polowania – magiczne znaczenie obrazu. Ale dziś istnieją wersje, w których celem była sztuka. Bestia była potrzebna człowiekowi, ale była straszna i trudna do złapania.

Fragment. Byk. Altamira. Hiszpania. Późny paleolit.
Piękne odcienie brązu. Napięty przystanek bestii. Wykorzystali naturalną płaskorzeźbę kamienia i przedstawili ją na wypukłości ściany.

Fragment. Bizon. Altamira. Hiszpania. Późny paleolit.
Przejście do sztuki polichromowanej, ciemniejsze pociągnięcia.

Jaskinia Font de Gaume. Francja

Późny paleolit.
Typowe są obrazy sylwetki, celowe zniekształcenie i przesada proporcji. Na ścianach i sklepieniach małych sal jaskini Font-de-Gaume znajduje się co najmniej około 80 rysunków, głównie żubra, dwóch niekwestionowanych postaci mamutów, a nawet wilka.

Pasące się jelenie. Czcionka de Gaume’a. Francja. Późny paleolit.
Perspektywa obrazu rogów. Jelenie w tym czasie (koniec ery Madeleine) zastąpiły inne zwierzęta.

Fragment. Bawół. Czcionka de Gaume’a. Francja. Późny paleolit.
Podkreślony jest garb i czubek głowy. Nakładanie się jednego obrazu na drugi to polipest. Szczegółowe badanie. Dekoracyjne rozwiązanie na ogon. Obraz domów.

Wilk. Czcionka de Gaume’a. Francja. Późny paleolit.

Jaskinia Nio. Francja

Późny paleolit.
Okrągła sala z rysunkami. W jaskini nie ma żadnych wizerunków mamutów ani innych zwierząt fauny lodowcowej.

Koń. Nio. Francja. Późny paleolit.
Przedstawiony już z 4 nogami. Sylwetka jest obrysowana czarną farbą, a wnętrze wyretuszowane żółtą farbą. Charakter konia typu kucyk.

Kamienny baran. Nio. Francja. Późny paleolit. Obraz częściowo wyprofilowany, skóra narysowana u góry.

Jeleń. Nio. Francja. Późny paleolit.

Bawół. Nio. Nio. Francja. Późny paleolit.
Większość zdjęć przedstawia żubra. Niektórzy z nich są przedstawieni jako ranni, z czarnymi i czerwonymi strzałkami.

Bawół. Nio. Francja. Późny paleolit.

Jaskinia Lascaux

Tak się złożyło, że to właśnie dzieci, zupełnie przypadkowo, odkryły najciekawsze malowidła jaskiniowe w Europie:
„We wrześniu 1940 roku w pobliżu miasta Montignac, w południowo-zachodniej Francji, czterech uczniów liceum wyruszyło na zaplanowaną przez siebie wyprawę archeologiczną. W miejscu dawno wyrwanego drzewa powstała dziura w ziemi, która wzbudziła ich ciekawość. Krążyły pogłoski, że było to wejście do lochów prowadzących do pobliskiego średniowiecznego zamku.
Wewnątrz znajdowała się kolejna mniejsza dziura. Jeden z chłopaków rzucił w niego kamieniem i sądząc po odgłosie upadku, stwierdził, że jest dość głęboki. Poszerzył dziurę, wczołgał się do środka, prawie upadł, zapalił latarkę, sapnął i zawołał innych. Ze ścian jaskini, w której się znaleźli, patrzyło na nich kilka ogromnych zwierząt, tchnących tak pewną siebie mocą, czasami zdawało się, że są gotowe przerodzić się w wściekłość, że poczuli przerażenie. A jednocześnie siła tych wizerunków zwierząt była tak majestatyczna i przekonująca, że ​​czuli się jak w jakimś magicznym królestwie.”

Jaskinia Lascaux. Francja.
Późny paleolit ​​(era Madeleine, 18 - 15 tysięcy lat p.n.e.).
Nazywana prymitywną Kaplicą Sykstyńską. Składa się z kilku dużych pomieszczeń: rotundy; galeria główna; przejście; apsyda.
Kolorowe obrazy na wapiennej białej powierzchni jaskini.
Proporcje są mocno przesadzone: duże szyje i brzuchy.
Rysunki konturów i sylwetek. Wyczyść obrazy bez aliasingu. Duża liczba znaków męskich i żeńskich (prostokąt i wiele kropek).

Scena myśliwska. Łasko. Francja. Późny paleolit.
Obraz gatunkowy. Byk zabity włócznią ugodził człowieka z głową ptaka. W pobliżu jest ptak na patyku – może jego dusza.

Bawół. Łasko. Francja. Późny paleolit.

Koń. Łasko. Francja. Późny paleolit.

Mamuty i konie. Jaskinia Kapowa. Ural.
Późny paleolit.

JASKINIA KAPOVA- na południe. m Ural, nad rzeką. Biały. Powstał w wapieniach i dolomitach. Korytarze i groty rozmieszczone są na dwóch piętrach. Całkowita długość wynosi ponad 2 km. Na ścianach znajdują się późnopalelityczne malowidła mamutów i nosorożców

Rzeźba paleolityczna

Sztuka małych form lub sztuka mobilna (mała sztuka plastyczna)
Integralną częścią sztuki epoki paleolitu są przedmioty zwane potocznie „małym plastikiem”.
Są to trzy typy obiektów:
1. Figurki i inne wyroby trójwymiarowe rzeźbione z miękkiego kamienia lub innych materiałów (róg, kieł mamuta).
2. Spłaszczone przedmioty z rycinami i malowidłami.
3. Płaskorzeźby w jaskiniach, grotach i pod naturalnymi zadaszeniami.
Płaskorzeźba miała wytłoczony głęboki kontur lub tło wokół obrazu było ciasne.

Ulga

Jednym z pierwszych znalezisk, zwanym małym plastikiem, była płytka kostna z groty Chaffo z wizerunkami dwóch danieli:
Jeleń przekraczający rzekę. Fragment. Rzeźba z kości. Francja. Późny paleolit ​​(okres magdaleński).

Wszyscy znają wspaniałego francuskiego pisarza Prospera Merimee, autora fascynującej powieści „Kronika panowania Karola IX”, „Carmen” i innych romantycznych opowieści, ale niewiele osób wie, że pełnił funkcję inspektora ochrony zabytków . To on przekazał ten zapis w 1833 roku organizującemu się właśnie w centrum Paryża muzeum historycznemu w Cluny. Obecnie znajduje się w Muzeum Starożytności Narodowych (Saint-Germain en Lay).
Później w Grocie Chaffo odkryto warstwę kulturową epoki górnego paleolitu. Ale przecież, podobnie jak w przypadku malarstwa jaskini Altamira i innych zabytków wizualnych epoki paleolitu, nikt nie mógł uwierzyć, że ta sztuka jest starsza niż starożytny Egipt. Dlatego takie ryciny uznano za przykłady sztuki celtyckiej (V-IV wieki p.n.e.). Dopiero pod koniec XIX wieku, podobnie jak malowidła jaskiniowe, uznano je za najstarsze, po tym jak odnaleziono je w paleolitycznej warstwie kulturowej.

Bardzo ciekawe są figurki kobiet. Większość tych figurek ma niewielkie rozmiary: od 4 do 17 cm, wykonano je z kłów kamiennych lub mamutów. Ich najbardziej zauważalnym wyróżnikiem jest przesadna „pulchność”, przedstawiają kobiety o sylwetce z nadwagą.

„Wenus z kielichem” Płaskorzeźba. Francja. Górny (późny) paleolit.
Bogini epoki lodowcowej. Kanon obrazu jest taki, że postać jest wpisana w romb, a brzuch i klatka piersiowa znajdują się w okręgu.

Rzeźba- sztuka mobilna.
Niemal każdy, kto badał paleolityczne figurki kobiece, z różnym stopniem szczegółowości, wyjaśnia je jako przedmioty kultu, amulety, bożki itp., odzwierciedlające ideę macierzyństwa i płodności.

„Wenus z Willendorfu”. Wapień. Willendorf w Dolnej Austrii. Późny paleolit.
Zwarta kompozycja, brak rysów twarzy.

„Zakapturzona dama z Brassempouy”. Francja. Późny paleolit. Kość mamuta.
Opracowano rysy twarzy i fryzurę.

Na Syberii, w rejonie Bajkału, odnaleziono całą serię oryginalnych figurek o zupełnie innym wyglądzie stylistycznym. Obok tych samych, co w Europie, otyłych postaci nagich kobiet, pojawiają się figurki o smukłych, wydłużonych proporcjach, które w odróżnieniu od europejskich przedstawiane są w grubych, najprawdopodobniej futrzanych ubraniach, przypominających „kombinezony”.
Są to znaleziska ze stanowisk Buret na rzekach Angara i Malta.

wnioski
Malowanie kamieni. Cechami sztuki malarskiej paleolitu są realizm, ekspresja, plastyczność, rytm.
Mały plastik.
Przedstawianie zwierząt ma te same cechy, co w malarstwie (realizm, ekspresja, plastyczność, rytm).
Paleolityczne figurki kobiet są obiektami kultu, amuletami, bożkami itp., odzwierciedlają ideę macierzyństwa i płodności.

Mezolit

(Średnia epoka kamienia) 10 - 6 tysięcy pne

Po stopieniu lodowców znajoma fauna zniknęła. Natura staje się bardziej podatna na ludzi. Ludzie stają się nomadami.
Wraz ze zmianą stylu życia spojrzenie na świat staje się szersze. Nie interesuje go pojedyncze zwierzę czy przypadkowe odkrycie zbóż, ale aktywna działalność ludzi, dzięki którym odnajdują oni całe stada zwierząt oraz pola czy lasy bogate w owoce.
W ten sposób w epoce mezolitu narodziła się sztuka kompozycji wielofigurowej, w której dominującą rolę odgrywał już nie bestia, lecz człowiek.
Zmiany w dziedzinie sztuki:
Głównymi bohaterami obrazu nie są pojedyncze zwierzęta, ale ludzie w jakimś działaniu.
Zadanie nie polega na wiarygodnym i dokładnym przedstawieniu poszczególnych postaci, ale na przekazaniu akcji i ruchu.
Często przedstawiane są wielofigurowe polowania, pojawiają się sceny zbierania miodu i kultowe tańce.
Zmienia się charakter obrazu – zamiast realistycznego i polichromowanego, staje się on schematyczny i sylwetkowy. Stosowane są lokalne kolory - czerwony lub czarny.

Kolekcjoner miodu z ula, otoczony rojem pszczół. Hiszpania. Mezolit.

Niemal wszędzie, gdzie odkryto płaskie lub trójwymiarowe obrazy epoki górnego paleolitu, wydaje się, że nastąpiła przerwa w działalności artystycznej ludzi późniejszej epoki mezolitu. Być może okres ten jest wciąż słabo zbadany, być może obrazy wykonane nie w jaskiniach, ale na świeżym powietrzu, z biegiem czasu zostały zmyte przez deszcz i śnieg. Być może wśród petroglifów, które bardzo trudno dokładnie datować, znajdują się te pochodzące z tego okresu, lecz nie wiemy jeszcze, jak je rozpoznać. Znamienne jest, że podczas wykopalisk osad mezolitycznych drobne przedmioty z tworzyw sztucznych są niezwykle rzadkie.

Spośród pomników mezolitu można wymienić dosłownie kilka: Kamienny Grobowiec na Ukrainie, Kobystan w Azerbejdżanie, Zaraut-Sai w Uzbekistanie, Szachty w Tadżykistanie i Bhimpetka w Indiach.

Oprócz malowideł naskalnych w epoce mezolitu pojawiły się petroglify.
Petroglify to rzeźbione, rzeźbione lub porysowane obrazy skalne.
Rzeźbiąc wzór, starożytni artyści za pomocą ostrego narzędzia strącali górną, ciemniejszą część skały, dzięki czemu obrazy wyraźnie wyróżniają się na tle skały.

Na południu Ukrainy, na stepie, znajduje się skaliste wzgórze zbudowane ze skał piaskowcowych. W wyniku silnego wietrzenia na jego zboczach powstało kilka grot i zadaszenia. W tych grotach i na innych płaszczyznach wzgórza znane są od dawna liczne rzeźbione i porysowane obrazy. W większości przypadków są one trudne do odczytania. Czasami odgaduje się obrazy zwierząt - byków, kóz. Naukowcy przypisują te wizerunki byków epoce mezolitu.

Kamienny grób. Południe Ukrainy. Widok ogólny i petroglify. Mezolit.

Na południe od Baku, pomiędzy południowo-wschodnim zboczem Wielkiego Kaukazu a brzegami Morza Kaspijskiego, znajduje się mała równina Gobustan (kraj wąwozów) ze wzgórzami w postaci gór stołowych zbudowanych z wapienia i innych skał osadowych. Na skałach tych gór znajduje się wiele petroglifów z różnych czasów. Większość z nich odkryto w 1939 roku. Największym zainteresowaniem i sławą cieszyły się duże (ponad 1 m) wizerunki postaci kobiecych i męskich wykonane głęboko rzeźbionymi liniami.
Istnieje wiele obrazów zwierząt: byków, drapieżników, a nawet gadów i owadów.

Kobystan (Gobustan). Azerbejdżan (terytorium byłego ZSRR). Mezolit.

Grota Zaraout-Qamar
W górach Uzbekistanu, na wysokości około 2000 m n.p.m., znajduje się zabytek powszechnie znany nie tylko specjalistom archeologii – grota Zaraut-Kamar. Malowane obrazy odkrył w 1939 roku miejscowy myśliwy I.F. Lamaev.
Malowidło w grocie wykonane jest z ochry o różnych odcieniach (od czerwonobrązowego po liliowy) i składa się z czterech grup obrazów, wśród których znajdują się postacie antropomorficzne i byki.

Oto grupa, w której większość badaczy widzi polowanie na byki. Wśród postaci antropomorficznych otaczających byka, tj. Istnieją dwa typy „łowców”: postacie w rozkloszowanych u dołu ubraniach, bez kokardek oraz postacie „ogoniaste” z podniesionymi i naciągniętymi kokardkami. Scenę tę można interpretować jako prawdziwe polowanie przebranych myśliwych i swego rodzaju mit.

Malowidło w grocie Szachty jest prawdopodobnie najstarszym w Azji Środkowej.
„Nie wiem, co oznacza słowo Szachty” – pisze V.A. Ranov. „Być może pochodzi ono od pamirskiego słowa „szacht”, co oznacza skałę.

W północnej części środkowych Indii wzdłuż dolin rzecznych rozciągają się ogromne klify z wieloma jaskiniami, grotami i zadaszeniami. W tych naturalnych schronieniach zachowało się wiele rzeźb naskalnych. Wśród nich wyróżnia się lokalizacja Bhimbetki (Bhimpetka). Najwyraźniej te malownicze obrazy pochodzą z mezolitu. To prawda, że ​​\u200b\u200bnie powinniśmy zapominać o nierównomierności w rozwoju kultur w różnych regionach. Mezolit w Indiach może być o 2-3 tysiące lat starszy niż w Europie Wschodniej i Azji Środkowej.

Niektóre sceny polowań pędzonych z łucznikami na obrazach cykli hiszpańskiego i afrykańskiego są niejako ucieleśnieniem samego ruchu, doprowadzonego do granic możliwości, skoncentrowanego w burzliwej trąbie powietrznej.

neolityczny

(Nowa epoka kamienia) od 6 do 2 tysięcy p.n.e.

neolityczny- Nowa epoka kamienia, ostatni etap epoki kamienia.
Periodyzacja. Wejście w neolit ​​zbiega się z przejściem kultury od gospodarki zawłaszczającej (myśliwi i zbieracze) do gospodarki produkcyjnej (rolnictwo i/lub hodowla bydła). To przejście nazywa się rewolucją neolityczną. Koniec neolitu datuje się na czas pojawienia się metalowych narzędzi i broni, czyli początek epoki miedzi, brązu czy żelaza.
Różne kultury wchodziły w ten okres rozwoju w różnym czasie. Na Bliskim Wschodzie neolit ​​rozpoczął się około 9,5 tysiąca lat temu. pne mi. W Danii neolit ​​sięga XVIII wieku. p.n.e., a wśród rdzennej ludności Nowej Zelandii – Maorysów – neolit ​​istniał już w XVIII wieku. AD: Przed przybyciem Europejczyków Maorysi używali polerowanych kamiennych toporów. Niektóre ludy Ameryki i Oceanii nadal nie przeszły całkowicie z epoki kamienia do epoki żelaza.

Neolit, podobnie jak inne okresy ery prymitywnej, nie jest konkretnym okresem chronologicznym w historii ludzkości jako całości, ale charakteryzuje jedynie cechy kulturowe niektórych ludów.

Osiągnięcia i działania
1. Nowe cechy życia społecznego ludzi:
- Przejście od matriarchatu do patriarchatu.
- Pod koniec epoki w niektórych miejscach (Azja, Egipt, Indie) ukształtowała się nowa formacja społeczeństwa klasowego, to znaczy rozpoczęła się stratyfikacja społeczna, przejście od systemu klanowo-wspólnego do społeczeństwa klasowego.
- W tym czasie zaczynają budować miasta. Jerycho uważane jest za jedno z najstarszych miast.
- Niektóre miasta były dobrze ufortyfikowane, co świadczy o istnieniu zorganizowanych wojen w tym czasie.
- Zaczęły pojawiać się armie i zawodowi wojownicy.
- Można śmiało powiedzieć, że początek powstawania starożytnych cywilizacji wiąże się z erą neolitu.

2. Rozpoczął się podział pracy i tworzenie technologii:
- Najważniejsze, że proste zbieractwo i łowiectwo jako główne źródła pożywienia są stopniowo zastępowane przez rolnictwo i hodowlę bydła.
Neolit ​​nazywany jest „erą polerowanego kamienia”. W tej epoce narzędzia kamienne nie były już tylko strugane, ale już piłowane, szlifowane, wiercone i ostrzone.
- Do najważniejszych narzędzi neolitu należy nieznany wcześniej topór.
rozwinęło się przędzenie i tkactwo.

Obrazy zwierząt zaczynają pojawiać się w projektowaniu przyborów domowych.

Topór w kształcie głowy łosia. Polerowany kamień. Neolityczny. Muzeum Historyczne. Sztokholm.

Drewniana chochla z torfowiska Gorbunowskiego koło Niżnego Tagila. Neolityczny. Państwowe Muzeum Historyczne

W neolitycznej strefie leśnej rybołówstwo stało się jednym z wiodących rodzajów gospodarki. Aktywne rybołówstwo przyczyniło się do powstania pewnych rezerwatów, co w połączeniu z polowaniem na zwierzęta umożliwiło życie w jednym miejscu przez cały rok.
Przejście na siedzący tryb życia doprowadziło do pojawienia się ceramiki.
Pojawienie się ceramiki jest jednym z głównych znaków epoki neolitu.

Jednym z miejsc, w których odnaleziono najstarsze przykłady ceramiki, jest wieś Catal Huyuk (wschodnia Turcja).

Puchar firmy Ledce (Czechy). Glina. Kultura pucharów dzwonkowych. Chalkolit (epoka miedzi i kamienia).

Zabytki malarstwa neolitycznego i petroglifów są niezwykle liczne i rozproszone na rozległych terytoriach.
Ich skupiska występują niemal wszędzie w Afryce, wschodniej Hiszpanii, na terenie byłego ZSRR - w Uzbekistanie, Azerbejdżanie, nad jeziorem Onega, w pobliżu Morza Białego i na Syberii.
Neolityczna sztuka naskalna jest podobna do mezolitycznej, ale tematyka staje się bardziej zróżnicowana.

„Łowcy”. Malowanie kamieni. Neolit ​​(?). Rodezja Południowa.

Od około trzystu lat uwagę naukowców przykuwa skała zwana Tomsk Pisanitsa.
„Pisanitsa” to obrazy malowane farbą mineralną lub rzeźbione na gładkiej powierzchni murów na Syberii.
Już w 1675 roku jeden z odważnych rosyjskich podróżników, którego imię niestety pozostało nieznane, zapisał:
„Przed dotarciem do twierdzy (twierdzy Wierchnietomsk), na brzegach rzeki Tom leży duży i wysoki kamień, a na nim wypisane są zwierzęta, bydło, ptaki i wszelkiego rodzaju podobne rzeczy…”
Prawdziwe zainteresowanie naukowe tym zabytkiem pojawiło się już w XVIII wieku, kiedy na rozkaz Piotra I wysłano wyprawę na Syberię w celu zbadania jego historii i geografii. Efektem wyprawy były pierwsze zdjęcia pisma tomskiego opublikowane w Europie przez biorącego udział w wyprawie szwedzkiego kapitana Stralenberga. Obrazy te nie były dokładną kopią pisma tomskiego, ale przekazywały jedynie najbardziej ogólne zarysy skał i rozmieszczenie na nich rysunków, ale ich wartość polega na tym, że można na nich zobaczyć rysunki, które do tego nie przetrwały dzień.

Wizerunki pisma tomskiego wykonane przez szwedzkiego chłopca K. Shulmana, który podróżował ze Stralenbergiem przez Syberię.

Dla myśliwych głównym źródłem utrzymania były jelenie i łosie. Stopniowo zwierzęta te zaczęły nabierać mitycznych cech - łoś był „władcą tajgi” wraz z niedźwiedziem.
Wizerunek łosia odgrywa główną rolę w pisarstwie tomskim: postacie powtarzają się wielokrotnie.
Proporcje i kształty ciała zwierzęcia są absolutnie wiernie oddane: jego długi, masywny korpus, garb na grzbiecie, ciężka, duża głowa, charakterystyczny występ na czole, opuchnięta górna warga, wyłupiaste nozdrza, cienkie nogi z rozszczepionymi kopytami.
Niektóre rysunki przedstawiają poprzeczne paski na szyi i tułowiu łosia.

Na granicy Sahary i Fezzanu, na terytorium Algierii, w górzystym obszarze zwanym Tassili-Ajjer, nagie skały wznoszą się rzędami. Obecnie region ten jest wysuszony przez pustynny wiatr, spalony przez słońce i prawie nic w nim nie rośnie. Jednak Sahara miała kiedyś zielone łąki...

- Ostrość i precyzja rysunku, wdzięk i elegancja.
- Harmonijne połączenie kształtów i tonów, piękno ludzi i zwierząt przedstawione z dobrą znajomością anatomii.
- Szybkość gestów i ruchów.

Małe sztuki plastyczne neolitu, podobnie jak malarstwo, zyskują nowe tematy.

„Człowiek grający na lutni”. Marmur (z Keros, Cyklady, Grecja). Neolityczny. Narodowe Muzeum Archeologiczne. Ateny.

Schematyzm właściwy malarstwu neolitycznemu, który zastąpił realizm paleolityczny, przeniknął także do małej sztuki plastycznej.

Schematyczny wizerunek kobiety. Relief jaskiniowy. Neolityczny. Croisard. Departament Marny. Francja.

Płaskorzeźba z symbolicznym wizerunkiem z Castelluccio (Sycylia). Wapień. OK. 1800-1400 p.n.e Narodowe Muzeum Archeologiczne. Syrakuzy.

wnioski

Malowidła naskalne z okresu mezolitu i neolitu
Nie zawsze da się wytyczyć między nimi precyzyjną linię.
Ale ta sztuka bardzo różni się od typowo paleolitycznej:
- Realizm, trafne uchwycenie obrazu bestii jako celu, jako cenionego celu, zostaje zastąpiony szerszym spojrzeniem na świat, obrazem wielofigurowych kompozycji.
- Pojawia się chęć harmonijnego uogólnienia, stylizacji i co najważniejsze transmisji ruchu, dynamizmu.
- W paleolicie panowała monumentalność i nienaruszalność obrazu. Tutaj jest żywotność, swobodna wyobraźnia.
- Na obrazach ludzkich pojawia się pragnienie łaski (na przykład, jeśli porównasz paleolityczne „Wenus” i mezolityczny obraz kobiety zbierającej miód lub neolitycznych tancerzy Buszmenów).

Mały plastik:
- Pojawiają się nowe historie.
- Większe mistrzostwo w wykonaniu i opanowaniu rzemiosła i materiału.

Osiągnięcia

Paleolityczny
- Dolny paleolit
> > oswajanie ognia, narzędzia kamienne
- Środkowy paleolit
>> wyjście z Afryki
- Górny paleolit
> > chusta

Mezolit
- mikrolity, łuk, kajak

neolityczny
- Wczesny neolit
> > rolnictwo, hodowla bydła
- Późny neolit
>> ceramika

Chalkolit (epoka miedzi)
- hutnictwo, koń, koło

Epoka brązu

Epokę brązu charakteryzuje wiodąca rola wyrobów z brązu, co wiązało się z ulepszoną obróbką metali takich jak miedź i cyna pozyskiwanych ze złóż rud i późniejszą produkcją z nich brązu.
Epoka brązu zastąpiła epokę miedzi i poprzedziła epokę żelaza. Ogólnie ramy chronologiczne epoki brązu: 35/33 - 13/11 wieków. pne e., ale różnią się one w różnych kulturach.
Sztuka staje się coraz bardziej różnorodna i rozprzestrzenia się geograficznie.

Brąz był znacznie łatwiejszy w obróbce niż kamień, można go było odlać do form i polerować. Dlatego też w epoce brązu wytwarzano wszelkiego rodzaju artykuły gospodarstwa domowego, bogato zdobione ornamentami i o wysokich walorach artystycznych. Dekoracje ozdobne składały się głównie z kół, spiral, falistych linii i podobnych motywów. Szczególną uwagę zwrócono na dekoracje - były dużych rozmiarów i od razu przyciągały wzrok.

Architektura megalityczna

W 3 - 2 tysiącach pne. pojawiły się unikalne, ogromne konstrukcje z bloków kamiennych. Tę starożytną architekturę nazwano megalityczną.

Termin „megalit” pochodzi od greckich słów „megas” - „duży”; i „lithos” - „kamień”.

Architektura megalityczna swój wygląd zawdzięcza prymitywnym wierzeniom. Architekturę megalityczną dzieli się zwykle na kilka typów:
1. Menhir to pojedynczy pionowy kamień o wysokości ponad dwóch metrów.
Na Półwyspie Bretanii we Francji tak zwane pola rozciągają się kilometrami. menhirow. W języku Celtów, późniejszych mieszkańców półwyspu, nazwa tych kamiennych filarów wysokich na kilka metrów oznacza „długi kamień”.
2. Trilith to konstrukcja składająca się z dwóch pionowo ułożonych kamieni i przykryta trzecim.
3. Dolmen to budowla, której ściany zbudowane są z ogromnych płyt kamiennych i przykryte dachem wykonanym z tego samego monolitycznego bloku kamiennego.
Początkowo dolmeny służyły do ​​pochówku.
Trilith można nazwać najprostszym dolmenem.
Liczne menhiry, trylitony i dolmeny znajdowały się w miejscach uznawanych za święte.
4. Cromlech to grupa menhirów i trylitów.

Kamienny grób. Południe Ukrainy. Menhiry antropomorficzne. Epoka brązu.

Stonehenge. Kromlech. Anglia. Epoka brązu. 3 – 2 tys. p.n.e Jego średnica wynosi 90 m, składa się z bloków kamiennych, z których każdy waży ok. 25 ton Ciekawe, że góry, skąd dostarczono te kamienie, znajdują się 280 km od Stonehenge.
Składa się z trylitów ułożonych w okrąg, wewnątrz podkowy z trylitów, pośrodku znajdują się niebieskie kamienie, a w samym centrum kamień piętowy (w dniu przesilenia letniego oprawa znajduje się dokładnie nad nim). Zakłada się, że Stonehenge było świątynią poświęconą słońcu.

Wiek żelaza (Epoka żelaza)

1 tysiąc p.n.e

Na stepach Europy Wschodniej i Azji plemiona pasterskie pod koniec epoki brązu i na początku epoki żelaza stworzyły tzw. styl zwierzęcy.

Tablica „Jeleń”. VI wiek p.n.e Złoto. Ermitaż. 35,1 x 22,5 cm Z kopca w rejonie Kubania. Znaleziono płaskorzeźbę przymocowaną do okrągłej żelaznej tarczy w pochówku wodza. Przykład sztuki zoomorficznej („styl zwierzęcy”). Kopyta jelenia są wykonane w formie „ptaka z wielkim dziobem”.
Nie ma tu nic przypadkowego ani zbędnego – kompletna, przemyślana kompozycja. Wszystko na rysunku jest warunkowe, niezwykle prawdziwe i realistyczne.
Poczucie monumentalności osiąga się nie rozmiarem, ale ogólnością formy.

Pantera. Odznaka, dekoracja tarczy. Z kopca w pobliżu wsi Kelermesskaya. Złoto. Ermitaż.
Wiek żelaza.
Służył jako dekoracja tarczy. Ogon i łapy ozdobione są postaciami zwiniętych w kłębek drapieżników.

Epoka żelaza

Wiek żelaza. Równowaga między realizmem a stylizacją zostaje zachwiana na rzecz stylizacji.

Związki kulturowe ze starożytną Grecją, krajami starożytnego Wschodu i Chinami przyczyniły się do pojawienia się nowych tematów, obrazów i środków wizualnych w kulturze artystycznej plemion południowej Eurazji.

Przedstawione są sceny bitwy barbarzyńców z Grekami. Znaleziony na kopcu Czertomlyka koło Nikopola.

Obwód zaporoski Ermitaż.

wnioski

Sztuka scytyjska – „styl zwierzęcy”. Niesamowita ostrość i intensywność obrazów. Uogólnienie, monumentalność. Stylizacja i realizm.