3 grudnia 1961 roku w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej miało miejsce znaczące wydarzenie – obraz Matisse’a „Łódź”, który wisiał do góry nogami przez 46 dni, został prawidłowo zawieszony. Warto powiedzieć, że nie jest to odosobniony zabawny incydent związany z obrazami wielkich artystów.
Pablo Picasso namalował jeden ze swoich słynnych portretów w niecałe 5 minut
Pewnego razu jeden ze znajomych Pabla Picassa, patrząc na jego nowe prace, szczerze powiedział artyście: „Przykro mi, ale nie mogę tego zrozumieć. Takie rzeczy po prostu nie istnieją.” Na co Picasso odpowiedział: „Ty i chiński Nie rozumiem. Ale nadal istnieje.” Jednak wielu nie rozumiało Picassa. Kiedyś zasugerował rosyjskiemu pisarzowi Erenburgowi, jego dobry przyjaciel, namaluj jego portret. Z radością się zgodził, jednak zanim zdążył usiąść w fotelu i pozować, artysta oznajmił, że wszystko jest gotowe.
Erenburg wyraził zdziwienie szybkością wykonania dzieła, bo nie minęło nawet 5 minut, na co Picasso odpowiedział: „Znam cię od 40 lat. I przez te 40 lat uczyłem się malować portrety w 5 minut.”
Ilya Repin pomógł sprzedać obraz, którego nie namalował
Pewna pani kupiła na targu za jedyne 10 rubli zupełnie przeciętny obraz, na którym dumnie obnosił się podpis „I. Repin”. Kiedy koneser sztuki pokazał to dzieło Ilji Efimowiczowi, roześmiał się, dodał „To nie jest Repin” i podpisał autograf. Po pewnym czasie przedsiębiorcza pani sprzedała obraz nieznany artysta z autografem wielkiego mistrza za 100 rubli.
Niedźwiedzie ze słynnego obrazu Szyszkina zostały namalowane przez innego artystę
Wśród artystów obowiązuje niepisane prawo – profesjonalna wzajemna pomoc. W końcu każdy z nich ma nie tylko ulubione historie i silne strony, ale także słabe punkty, więc dlaczego nie pomóc sobie nawzajem. Wiadomo zatem na pewno, że w przypadku obrazu „Puszkin nad brzegiem morza” Aiwazowskiego postać wielkiego poety narysował Repin, a dla obrazu Lewitana „Dzień jesieni. Sokolniki” „Dama w czerni” namalował Mikołaj Czechow. Malarz krajobrazu Szyszkin, który potrafił narysować na swoich obrazach każde źdźbło trawy i igły, tworząc obraz „Poranek w Las sosnowy„Niedźwiedzie w ogóle nie wyszły. Dlatego Savitsky namalował niedźwiedzie do słynnego obrazu Szyszkina.
Kawałek płyty pilśniowej, na którą po prostu wylano farbę, stał się jednym z najdroższych obrazów
Najdroższym obrazem świata w 2006 roku był „Numer 5” Jacksona Pollocka z 1948 r. Na jednej aukcji obraz został sprzedany za 140 milionów dolarów. Może się to wydawać śmieszne, ale artysta tak naprawdę „nie zaprzątnął sobie głowy” tworzeniem tego obrazu: po prostu wylał farbę na leżący na podłodze kawałek płyty pilśniowej.
Rubens zaszyfrował datę powstania swojego obrazu za pomocą gwiazd.
Krytycy sztuki i naukowcy przez długi czas nie udało się ustalić daty powstania jednego z najbardziej znane obrazy Rubens - obraz „Święto bogów na Olimpie”. Zagadka została rozwiązana dopiero po bliższym przyjrzeniu się zdjęciu przez astronomów. Okazało się, że postacie na zdjęciu były ułożone dokładnie w tej samej kolejności, w jakiej planety były ułożone na niebie w 1602 roku.
Logo Chupa Chups zostało narysowane przez światowej sławy surrealistę
W 1961 roku Enrique Bernata, właściciel firmy Chupa Chups, poprosił artystę Salvadora Dali o wymyślenie obrazu opakowania cukierków. Dali spełnił prośbę. Dziś ten wizerunek, choć w nieco zmodyfikowanej formie, jest rozpoznawalny na firmowych lizakach.
Warto dodać, że w 1967 roku we Włoszech, za błogosławieństwem Papieża, ukazało się wydanie z ilustracjami Salvadora Dali.
Najdroższy obraz Mąka przynosi nieszczęście
„Krzyk” Muncha został sprzedany na aukcji za 120 milionów dolarów i jest dziś najdroższym obrazem artysty. Mówią, że Munch ścieżka życia co jest serią tragedii, włożyłem w to tyle smutku, że obraz wchłonął negatywna energia i mści się na sprawcach.
Pewnego razu jeden z pracowników Muzeum Muncha przypadkowo upuścił obraz, po czym zaczął cierpieć na straszne bóle głowy, co doprowadziło tego człowieka do samobójstwa. Inny pracownik muzeum, który nie był w stanie utrzymać obrazu, już kilka minut później znalazł się w fatalnej sytuacji. wypadek samochodowy. A zwiedzający muzeum, który pozwolił sobie dotknąć obrazu, po pewnym czasie spłonął żywcem w pożarze. Możliwe jednak, że są to tylko zbiegi okoliczności.
„Czarny kwadrat” Malewicza ma „starszego brata”
„Czarny kwadrat”, czyli chyba najwięcej sławny obraz Kazimierz Malewicz to płótno o wymiarach 79,5 * 79,5 centymetra, na którym na białym tle przedstawiony jest czarny kwadrat. Malewicz namalował swój obraz w 1915 roku. A już w 1893 roku, 20 lat przed Malewiczem, francuski pisarz Alphonse Allais namalował swój „czarny kwadrat”. To prawda, że obraz Allaisa nosił tytuł „Bitwa Murzynów w głęboka jaskinia ciemna noc."
Chrystus i Judasz na obrazie Da Vinci mają tę samą twarz
Mówią, że powstanie obrazu” Ostatnia Wieczerza„wymagało tytanicznych wysiłków ze strony Leonarda da Vinci. Artysta szybko odnalazł osobę, z której namalowano wizerunek Chrystusa. Rolę tę objął jeden ze śpiewaków chóru kościelnego. Ale da Vinci szukał „Judasza” przez trzy lata.
Artysta zobaczył na ulicy pijaka, który bezskutecznie próbował się wydostać szambo. Da Vinci zabrał go do jednego z lokali gastronomicznych, posadził i zaczął rysować. Wyobraźcie sobie zdziwienie artysty, gdy pijak, otwierając swoje myśli, przyznał, że pozował mu już kilka lat temu. Okazało się, że to ten sam piosenkarz.
Sztuka jest częścią ludzkiej kultury duchowej, formą działalność artystyczna społeczeństwo, wyrażenie przenośne rzeczywistość. Przyjrzyjmy się najciekawszym faktom dotyczącym sztuki.
Nie każdy wie, że sztuka ma swoje korzenie w czasach prymitywni ludzie, a wielu z tych, którzy są tego świadomi, prawie tak nie myśli Jaskiniowiec opanował malarstwo polichromowane.
Hiszpański archeolog Marcelino Sanz de Sautola odkrył w 1879 roku starożytną jaskinię Altamira, w której znajdowały się polichromie. Nikt nie wierzył Sautoli i został oskarżony o fałszowanie dzieł prymitywnych ludzi. Później w 1940 roku otwarto jeszcze więcej starożytna jaskinia z podobnym obrazem - Lascaux we Francji, przypisano go na 17-15 tysięcy lat p.n.e. Następnie wszystkie zarzuty przeciwko Sautole zostały wycofane, ale pośmiertnie.
Rafał” Madonna Sykstyńska»
Prawdziwy obraz obrazu „Madonna Sykstyńska” autorstwa Rafaela można dostrzec dopiero po dokładnym przyjrzeniu się mu. Sztuka artysty zwodzi obserwatora. Tło w postaci chmur ukrywa twarze aniołów i tak dalej prawa rękaŚw. Sykstus jest przedstawiony z sześcioma palcami. Może to wynikać z faktu, że jego imię oznacza po łacinie „sześć”.
A Malewicz nie był pierwszym artystą, który namalował „Czarny kwadrat”. Na długo przed nim Allie Alphonse, człowiek znany ze swoich ekscentrycznych wybryków, wystawiał swoje dzieło „Bitwa Murzynów w jaskini” w Galerii Vinnyen późno w nocy", co było całkowicie czarne płótno.
************************************************************************
Picasso „Dora Maar z kotem”
Sławny artysta Pablo Picasso miał wybuchowy temperament. Jego miłość do kobiet była okrutna, wiele jego kochanek popełniło samobójstwo lub trafiło do szpitala psychiatrycznego. Jedną z nich była Dora Maar, która przeżyła trudne rozstanie z Picassem i w rezultacie trafiła do szpitala. Picasso namalował jej portret w 1941 roku, kiedy ich związek się rozpadł. Portret „Dora Maar z kotem” został sprzedany w Nowym Jorku w 2006 roku za 95,2 miliona dolarów.
Malując „Ostatnią wieczerzę” Leonardo da Vinci szczególną uwagę poświęcił wizerunkom Chrystusa i Judasza. Bardzo długo szukał wzorców, w efekcie na wizerunek Chrystusa Leonardo da Vinci znalazł osobę wśród młodych śpiewaków w kościele, a dopiero trzy lata później udało mu się znaleźć osobę do namalowania obrazu Judasza. Był to pijak, którego Leonardo znalazł w rowie i zaprosił do tawerny, aby namalował obraz. Mężczyzna ten przyznał później, że już raz pozował artyście, kilka lat temu, kiedy śpiewał w chórze kościelnym. Okazało się, że wizerunek Chrystusa i Judasza przez przypadek został namalowany przez tę samą osobę.
************************************************************************
Ciekawostki: rzeźba i architektura
- Początkowo nieznany rzeźbiarz bezskutecznie pracował nad słynnym posągiem Dawida, który wykonał Michał Anioł, jednak nie udało mu się dokończyć dzieła i porzucił je.
- Rzadko kto zastanawiał się nad ułożeniem nóg rzeźby jeździeckiej. Okazuje się, że jeśli koń stoi na tylnych łapach, to jego jeździec zginął w bitwie, jeśli jedno kopyto jest uniesione, to jeździec umiera od ran bojowych, a jeśli koń stoi na czterech nogach, to jeździec umiera śmiercią naturalną .
- Do budowy słynnego pomnika Gustova Eiffla – Statuy Wolności zużyto 225 ton miedzi. A waga słynnego posągu w Rio de Janeiro – posągu Chrystusa Odkupiciela, wykonanego ze zbrojonego betonu i steatytu, sięga 635 ton.
- Wieża Eiffla powstała jako wystawa tymczasowa z okazji 100-lecia rewolucja Francuska. Eiffel nie spodziewał się, że wieża będzie stać dłużej niż 20 lat.
- Dokładna kopia Indyjskie mauzoleum Taj Mahal zostało zbudowane w Bangladeszu przez producenta filmowego-milionera Asanullaha Moniego, co wywołało wielkie niezadowolenie wśród Indianie.
- Słynna Krzywa Wieża w Pizie, której budowa trwała od 1173 do 1360 roku, zaczęła się przechylać już w trakcie budowy z powodu małych fundamentów i erozji przez wody gruntowe. Jego waga wynosi około 14453 ton. Dzwonienie dzwonnicy Krzywa wieża w Pizie jest jednym z najpiękniejszych na świecie. Według pierwotnego projektu wieża miała mieć 98 metrów wysokości, udało się jednak wybudować ją na wysokość zaledwie 56 metrów.
- Pierwszą na świecie fotografię stworzył Joseph Niepce w 1826 r. 35 lat później angielski fizyk James Maxwell zdołał dokonać pierwszego kolorowa fotografia.
- Fotograf Oscar Gustaf Reilander użył swojego kota do kontrolowania oświetlenia w studiu. W tamtych czasach nie było jeszcze takiego wynalazku jak światłomierz, więc fotograf obserwował źrenice kota, a jeśli były za wąskie, zakładał krótki czas otwarcia migawki, a jeśli źrenice się rozszerzyły, zwiększałem czas otwarcia migawki.
- Słynny Francuska piosenkarka Edith Piaf w czasie okupacji często koncertowała na terenie obozów wojskowych. Po koncertach robiła zdjęcia jeńcom wojennym, których twarze następnie wycinano ze zdjęć i wklejano do fałszywych paszportów, które Edyta wręczała więźniom podczas rewizyty. Tak wielu więźniom udało się uciec, posługując się fałszywymi dokumentami.
Ciekawe fakty na temat sztuki współczesnej
Sue Webster i Tim Noble
artyści brytyjscy Sue Webster i Tim Noble stworzyli całą wystawę rzeźb ze śmieci. Jeśli tylko spojrzysz na rzeźbę, zobaczysz tylko stertę śmieci, ale kiedy rzeźba zostanie oświetlona w określony sposób, powstają różne projekcje, które uosabiają różne obrazy.
Raszad Alakbarow
Azerbejdżański artysta Rashad Alakbarov do tworzenia swoich obrazów wykorzystuje cienie różnych obiektów. Układa przedmioty w określony sposób, kieruje na nie niezbędne światło, tworząc w ten sposób cień, z którego później powstaje obraz.
************************************************************************
Inny nietypowa metoda Twórcą obrazów jest artysta Ioan Ward, który swoje rysunki wykonuje na drewnianych płótnach za pomocą stopionego szkła.
Stosunkowo niedawno pojawiła się koncepcja malarstwa trójwymiarowego. Podczas tworzenia obrazu trójwymiarowego każda warstwa jest wypełniana żywicą i nakładana jest każda warstwa żywicy osobna część obrazy. Uzyskuje się w ten sposób naturalny obraz, który czasami trudno odróżnić od fotografii żywej istoty.
Każde dzieło artysty jest niepowtarzalne, każdy obraz zawiera w sobie cząstkę duszy twórcy. Ale jak każdy inny biznes, malarstwo ma swoje niuanse, artyści mają swoje własne sztuczki. Z każdym zdjęciem powiązane są ciekawe fakty, z których najciekawsze Państwu przedstawimy.
1. Apelles (370 - 306 p.n.e.) był wybitnym artystą starożytnej Grecji, przyjacielem Aleksandra Wielkiego. Z jego imieniem wiąże się wiele interesujących faktów. Według jednej z legend Apelles zorganizował konkurs z innym artystą, aby określić realizm obrazu. Kiedy zdjęli płótno z obrazu konkurenta, ptaki natychmiast przyleciały do zaskakująco żywej gałązki winogron. Następnie zaczęto zdejmować narzutę z obrazu Apellesa, ale pomocnicy nie byli w stanie tego zrobić – narzuta została przedstawiona na obrazie!
2. Jeden z najbardziej znane obrazy Rubensa „Święto Bogów na Olimpie” data powstania przez długi czas pozostawała nieznana. Wreszcie astronomowie przyjrzeli się jej bliżej i okazało się, że znaki znajdowały się dokładnie w tym samym miejscu, w którym znajdowały się na horyzoncie planety w 1602 roku.
3. B Czas sowiecki każdy artysta musiał być w stanie przekazać swój obraz komisji, o której często miał niewielką wiedzę sztuki piękne. Musiałem wymyślić najciekawsze i nieoczekiwane ruchy. Dlatego jeden z artystów namalował w rogu obrazu zupełnie niestosownego żółtego psa. To był ten żółty pies Główny temat dyskusję dla komisji, która nie skupiała się już na niczym innym. Zapadła decyzja – przyjąć obraz po usunięciu psa.
4. Van Meegeren był niezwykle utalentowany Holenderski artysta. Niestety, jego prace nie zostały docenione, ale jego kopie obrazów tak znani malarze cieszył się niespotykaną popularnością. To właśnie te egzemplarze sprzedał nazistom. Po wojnie stanął przed dylematem – czy zostać oskarżonym o sprzedaż Skarb narodowy lub udowodnić, że były to podróbki. Co ciekawe, w ciągu zaledwie kilku dni, pod nadzorem sądu, faktycznie stworzył nowy obraz.
5. Wasilij Dmitriewicz Polenow (1844-1927) był uznanym mistrzem malarstwo historyczne. Jego pędzle należą ciekawy obraz pod oryginalnym tytułem „Chrystus i grzesznik”. Ale obraz nie został wówczas zaakceptowany, ponieważ artysta przedstawił Chrystusa bez obowiązkowej aureoli, w rzeczywistości jak zwyczajna osoba. Publiczne wystawienie obrazu możliwe było dopiero po przemianowaniu go na „Żona marnotrawna”.
6. Jednemu artyście udało się w najbardziej oryginalny sposób przedstawić swoją podróbkę. Na fałszywym płótnie namalował kolejny obraz i zaniósł wszystko konserwatorowi. W trakcie pracy odkrył ten „podwójny” interesujący fakt i ogłoszono odkrycie „nieznanego Moneta”, którego autentyczność przez długi czas nie budziła wątpliwości.
7. Inny oryginalny sposób pozwala sprzedać podróbkę. W ramę wstawione są dwa obrazy, z czego jeden jest autentyczny. Cała ta „kanapka” jest testowana i otrzymuje oficjalny wniosek o autentyczności dzieła. Następnie jeden z obrazów zostaje usunięty, a drugi sprzedany naiwnemu nabywcy.
8. Obrazy Wiktora Michajłowicza Wasnetsowa na epickie historie wśród innych artystów rosyjskich nie cieszyły się one szczególną popularnością, niektórzy nazywali nawet jego „Po masakrze Igora Światosławowicza z Połowcami” „Martwym człowiekiem”, a jego bajeczny „Latający dywan” „Dywanem z uszami”.
9. Ciekawy biznes wykonany przez jedną panią na obrazie z autografem Ilji Efimowicza Repina. Po prostu kupiła pewien obraz za jedyne 10 rubli, ale z dumnym podpisem „I. Repin.” Pani po pewnym czasie pokazała tę pracę Ilji Efimowiczowi. Artysta roześmiał się i dodał „To nie jest Repin”, po czym pani sprzedała jego autograf (oczywiście wraz ze zdjęciem) za 100 rubli.
10. Artyści często sobie pomagali, bo każdy ma swoje ulubione tematy, ale są też słabe punkty. Naturalne jest w tym przypadku skorzystanie z pomocy przyjaciela - Repin namalował Puszkina do obrazu Aiwazowskiego „Puszkin na brzegu morza”, Nikołaj Czechow przedstawił damę w czerni do obrazu „Dzień jesieni. Sokolniki” Lewitana i słynne niedźwiedzie Savitsky pisał na podstawie „Poranku w lesie sosnowym” Szyszkina.
Wielkie arcydzieła malarstwa, które można spotkać na co dzień w muzeach, książkach, grach, filmach, a nawet reklamach, to nie tylko Ładne zdjęcie, ale także kod z dużą ilością szczegółów i interpretacji semantycznych.
Nic więc dziwnego, że obrazy, które każdy widział już milion razy, potrafią nie raz sprawdzić Twoją logikę, uwagę, inteligencję i znajomość historii. Szukaj malowniczych scen, demaskuj rodzime mity. To nie tylko trening mentalny, ale także dobry sposób na przyćmienie wszystkich irytujących bystrych facetów w następnej rozmowie. I zaimponuj ładnej osobie słabym błyskiem myśli w jej bezdennych oczach.
NASTRÓJ BOTTICELLIUSZA
Botticellego Sandro. Narodziny Wenus, 1482-1486.
Uffizi, Florencja
Styl: wczesny renesans
Od pierwszego wejrzenia Wenus, właśnie zrodzona z piany morskiej, okrywając cnotliwie swoje piersi i łono, płynie na muszli do brzegu. Po lewej stronie Zephyr i jego żona Chloris dmuchają w nią różami. Na brzegu nimfa Ora z jakiegoś powodu spieszy się, aby zakryć nagość Wenus fioletowym płaszczem. Ale naga, bezwstydna kobieta czuje się świetnie i w tym, co urodziła jej matka, nie zwraca uwagi na zmartwienia i patrzy w przyszłość, poprzez widza. Lekki smutek zamarł w oczach bogini, jakby szła do ziemskiego życia w celu zarabiania pieniędzy... przepraszam, czekała ją męka.
W rzeczywistości Obraz ilustruje mit o narodzinach Wenus. Główna rola grana przez Simonettę Vespucci – pierwszą ukochaną piękność Florencji Giuliano Medici i według plotek sekretna pasja samego Botticellego. Czy muszę mówić, że najszlachetniejsza Simonetta była żoną trzeciego, nieznajomego? Gesty i proporcje ciała Wenus zapisane są zgodnie z kanonami klasyki rzeźba grecka. Płaszcz w rękach Ory symbolizuje granicę dwóch światów, a muszla symbolizuje czystość i czystość, ale gdy tylko wyjdzie na brzeg…
Otóż to! Dzięki temu, że Botticelli wylał na obraz ochronną warstwę żółtka jaja, Narodziny Wenus zachowały się znacznie lepiej niż wiele arcydzieł.
SEROWA GODZINA
Dali Salvador. Trwałość pamięci, 1931.
Muzeum Sztuka współczesna, Nowy Jork.
Styl: surrealizm.
Od pierwszego wejrzenia Zegar wtapia się w parne tło krajobrazu Port Ligat.
W rzeczywistości Roztopiony zegar jest obrazem względności i żarłoczności czasu, który pożera siebie i wszystko inne, a zegar pokryty mrówkami symbolizuje śmierć. NA opuszczony brzeg, uosabiając wewnętrzną pustkę, śpi głowa samego Dali, który jest główny więzień pochłaniający wszystko czas.
Otóż to! Zainspirowany roztopionym serem Camembert Dali postanowił stopić zegar na swoim płótnie. Artysta często udzielał zabawnych wyjaśnień do swoich obrazów, aby celowo wprowadzić ludzi w błąd. I to nie jest wyjątkiem.
MAGICZNY REALIZM
Rene Magritte’a. Syn Człowieczy, 1964.
Prywatna kolekcja
Styl: surrealizm.
Od pierwszego wejrzenia Schludnie ubrany yuppie zaraz zostanie uderzony jabłkiem w twarz... ale tego nie robi.
W rzeczywistości W obrazach Magritte'a najciekawsze jest zawsze, na szczęście, przez niektórych ukryte prosty obiekt. W w tym przypadku to jest jabłko symbolizujące pokusę. Uparcie lewituje przed powściągliwą twarzą biznesmena, w obliczu którego artysta przedstawił „syna Adama” i siebie. Dlatego nie czujemy się tak urażeni, bo wiemy, jak wygląda twarz Magritte'a.
OCZY, USTA I CO NAJWAŻNIEJSZE DŁONIE
Mona Lisa, 1503-1505.
Luwr, Paryż
Styl: wysoki renesans
Od pierwszego wejrzenia Kształtna kobieta z wygolonymi brwiami i rzadkimi piersiami, obracająca się o pół obrotu, siedzi na krześle na tle tajemniczego krajobrazu. W rzeczywistości cud obrazu tkwi w technice zwanej sfumato: dzięki płynnym przejściom od światła do cienia i lekkiemu cieniowaniu oczodołów, kącików ust i wdzięcznych dłoni, sprzeczny obraz nieśmiałej dziewczyny i powstaje zmysłowa kochanka. Drugą zaletą obrazu jest kontrast fantastycznego krajobrazu i spokoju prawdziwa postać. Wyskubane brwi i ogolone czoło nie są oznaką ekstremizmu, a jedynie hołdem złożonym modzie ery Quattrocento.
Otóż to! Wbrew otchłani nonsensów pisanych przez krytyków sztuki, głównym zadaniem Da Vinci było ożywienie twarzy modelki.
OBJAWIENIE „PROFESORA KOSZMARÓW”
Bosch Hieronim. Ogród ziemskie przyjemności, 1500-1510.
Muzeum Prado w Madrycie
Styl: Renesans północny
Od pierwszego wejrzenia Tryptyk o tematyce biblijnej, przypominający ogromna kolekcja milsze niespodzianki.
W rzeczywistości Po lewej stronie, w Raju, Bóg przedstawia Ewę oszołomionemu Adamowi. Spokojne życie zwierzęta są zakłócane przez lwią mączkę, a ze źródła Życia (budynek pośrodku) wystaje sowa, posłaniec nieszczęścia. W centrum znajduje się prototyp hippisowskich przyjęć erotycznych – ogród przyjemności, w którym wszyscy przez las wydają boskie instrukcje: bawią się, jedzą i oddają się cielesnym przyjemnościom. Według psychoanalizy: spożywane tutaj wiśnie, truskawki, truskawki i winogrona oznaczają grzeszną seksualność, ryby - pożądanie, a ptaki - pożądanie i rozpustę. Po prawej stronie, w nieunikniony sposób, znajdują się potwory dowodzone przez Szatana Skorupkę Jaja i maszyny tortur. Bosch nam to pokazuje zgubny wpływżądza. A wszystko zaczęło się tak dobrze!
Otóż to! Pomimo ukazanych tu bachanaliów BDSM, obraz ten w pełni odpowiada rygorystycznym kanonom biblijnym i cieszy się sympatią władz kościelnych.
Styl: barok.
Od pierwszego wejrzenia Stylowy młody mężczyzna z gromadą chłopców przyleciał na skrzydlatym koniu, aby flirtować z nagim fetyszystą.
W rzeczywistości Piękna Andromeda, przykuta do skały, planowała zostać zjedzona przez potwora morskiego. Ale gdy grzebał w przyprawach, młody Perseusz, ubrany w modne sandały ze skrzydełkami, zamienił potwora w kamień. Widzimy tutaj wszystkie modne atrybuty starożytnego greckiego hipstera: hełm niewidzialności, lustrzaną tarczę z głową Gorgony Meduzy i skrzydlatego konia Pegaza. Ale starożytne mity Rubens służył raczej jako pretekst do przedstawiania nagich kobiecych wdzięków. Nie bez powodu lekkie, z lekką nadwagą ciało Andromedy jest dominującą częścią obrazu, na którą przede wszystkim zwraca uwagę widz. Czyż nie jest tak?
Otóż to! Pomimo wielkiego wkładu Rubensa w przedstawianie nagich piękności, ma on także wielu przeciwników, którzy zarzucają mu nadmierny entuzjazm kwitnące piękno nagi kobiece ciało. Czy to nie głupie?
Krzesło Cienia Męczennik...
Rembrandta van Rijna. Nocna Straż, 1642.
Rijksmuseum w Amsterdamie.
Styl: barok
Od pierwszego wejrzenia Kapitan Cock (w środku) wydał rozkaz wymarszu porucznikowi Reitenburgowi (z prawej) i wszyscy natychmiast zaczęli się awanturować.
W rzeczywistości Na zdjęciu poruszają się nawet szczegóły ubioru strzelców. Zwróć uwagę na mistrzowską grę światła i cienia: kontrast ciemnej uliczki (z tyłu) i oświetlonego placu. Dziewczyna w jasnozłotej sukience rekompensuje jasną koszulkę Reitenburga, a jego halabarda wyznacza kierunek ruchu całego płótna.
Otóż to! Przez sadzę, która pokryła obraz, przez długi czas nikt nie zdawał sobie sprawy, że akcja toczy się w dzień – spójrzcie na cień lewej ręki kapitana Koka.
PÓŁNOCNA MONA LISA
Vermeer Jan. Dziewczyna z perłą, ok. 1565.
Mauritshuis w Hadze.
Styl: barok
Od pierwszego wejrzenia Zwykła twarz zwykłej dziewczyny.
W rzeczywistości Artystka starała się oddać moment spontanicznego ruchu, kiedy dziewczyna odwraca głowę, zauważając naszą obecność. Zgodnie z nazwą i wypowiedziami krytyków sztuki, uwagę widza przyciąga przede wszystkim perłowy kolczyk. Naszym zdaniem daje się ponieść emocjom atrakcyjny wygląd a dzięki zmysłowym ustom, które w tajemniczy sposób milczały przez ponad trzysta lat, wnikliwy widz raczej nie zapamięta kolczyka.
Otóż to! Obraz ten ma nowoczesną, bardzo nieprzyzwoitą „reprodukcję”, ale Wam o tym nie mówiliśmy!
STAROŻYTNA RZYMSKA KATASTROFA Z KATALOGEM MALOA
Bryulłow Karol. Ostatni dzień Pompejów, 1830-1833.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.
Styl: romantyzm
Od pierwszego wejrzenia Miasto jest w morzu ognia, wokół panuje chaos. W centrum kompozycji znajduje się ciało bogatej kobiety, która spadła z rydwanu wiozonego w głąb obrazu przez konie. Po prawej dwaj bracia ratują starszego ojca. Wszyscy wpadają w panikę.
W rzeczywistości W oddali płonie wulkan Wezuwiusz, sprawca katastrofy. Ale główną scenę oświetla nie jego płomień, ale niezwykłe znalezisko Bryullowa – drugi błysk błyskawicy. Kolorystyka obrazu to niebieski, czerwony i żółte kolory, oświetlony białym światłem, był bardzo odważny jak na swoje czasy.
Otóż to! Bryulłow wymyślił „Pompeje” jako szybki sposób zasłynął i nie zawiódł – obraz stał się przedmiotem powszechnego kultu Rosjan, Włochów i Francuzów.
Badania „Czarnego kwadratu” Malewicza za pomocą mikroskopu i zdjęcia rentgenowskiego wykazały, że są jeszcze dwa wczesne prace, malowany kolorowymi farbami – jedna należy do okresu kubofuturystycznego w twórczości artysty, druga do okresu protosuprematystycznego. Pod warstwą farby odnaleziono także napis „Nocna bitwa Murzynów” autorstwa Malewicza, nawiązujący do absolutnie czarnego komicznego obrazu Alphonse’a Allaisa, namalowanego 30 lat wcześniej. A położenie i kierunek napisu wskazuje, że obraz wisi Galeria Trietiakowska do góry nogami.
W 1993 roku mieszkańcy japońskiej wioski Inakadate zastanawiali się, jak przyciągnąć turystów i wpadli na pomysł ozdobienia swoich pól ryżowych. Każdej wiosny rolnicy wymyślają działkę pod obraz i realizują pomysł, używając odmian ryżu różne kolory. Oprócz tradycyjnych japońskich tematów, na marginesach pojawiają się obrazy bardziej znane całemu światu - na przykład Napoleon czy Mona Lisa. Interesujące są także obrazy z ryżem, ponieważ wraz z upływem lata sadzonki zmieniają odcienie. Wioskę odwiedzają setki tysięcy turystów, a jesienią rolnicy zbierają ryż i sprzedają go po regularnych cenach.
Plaża to interaktywna instalacja architektoniczna opracowana przez Snarkitecture dla Muzeum Narodowe budowy w Waszyngtonie, która trwała od 4 lipca do 7 września 2015 r. Wykorzystując doświadczenie spędzania letnich wakacji na plaży z jej elementami naturalnymi i kulturowymi, Snarkitecture próbowała zrealizować plażę w Duża sala muzeum. Używając drewna, płyt kartonowo-gipsowych i luster, stwórz plażę prowadzącą do oceanu za pomocą 750 000 plastikowych kulek. Muzeum było otwarte dla każdego, kto chciał poczuć letni odpoczynek w murach muzeum.
Francuski naukowiec Pascal Conte twierdzi, że obraz Leonarda da Vinci „Mona Lisa” ma kilka warstw, a pod znanym portretem znalazł obraz prawdziwa Lisa Gherardini.
Jak podaje BBC News, pracownicy Luwru, w którym przechowywany jest obraz, na razie nie chcą komentować wypowiedzi badacza. Pascal Conte bada Mona Lisę od ponad dziesięciu lat, stosując wynalezioną przez siebie „metodę wzmacniania warstw”. „Technologia pozwala zobaczyć, co kryje się pod warstwami farby i „obrać” obraz jak cebulę. Możemy także odtworzyć chronologię powstania obrazu” – powiedział Conte.
Portret, umieszczony pod zewnętrzną warstwą Mony Lisy, przedstawia inną kobietę, patrzącą lekko w bok i bez słynny uśmiech Giocondas. Profesor historii sztuki Oxford University Martin Kemp zakwestionował twierdzenie Conte, że ukryty portret jest prawdziwym wizerunkiem Lisy Gherardini.
Francuskiego badacza wspierał inny brytyjski historyk sztuki, Andrew Graham-Dixon. „Z pewnością jest to jeden z największe odkrycia wiek. Oczywiście wielu będzie sprzeciwiać się i stawiać opór, ponieważ tytuł obrazu będzie musiał zostać zmieniony. Mówimy: „żegnaj, Mona Liso”, to jest portret kogoś innego” – stwierdził historyk.
Zdaniem Conte pod ukrytym portretem widzi jeszcze co najmniej dwie warstwy obrazu: kontur portret kobiety z większą głową i rękami oraz obraz, na którym widoczna jest kobieta w nakryciu głowy z masy perłowej.
Pełny tytuł „Mona Lisy” lub „La Gioconda” to „Portret Madame Lisy Giocondo”. Obraz namalował Leonardo da Vinci w latach 1503-1505. Powszechnie przyjmuje się, że obraz przedstawia żonę handlarza jedwabiem z Florencji, Lisę Gherardini. Ten portret jest jednym z najbardziej znane prace Malarz włoski i naukowiec.
Na plakacie pt słynny film Milczenie owiec przedstawia twarz Judy Foster z motylem zakrywającym jej usta. Na grzbiecie motyla znajduje się czaszka, która jednak nie jest czaszką. To zdjęcie siedmiu nagich kobiet w określonych pozach. Pierwszą wersję tej fotografii wykonał Philippe Halsman w 1951 roku na podstawie szkicu Salvadora Dali.