„Z medycznego punktu widzenia nie jest jasne, jak ta kobieta w ogóle żyła”.
Jej tajemniczy uśmiech urzeka. Niektórzy widzą w tym boskie piękno, inni postrzegają to jako tajne znaki, a jeszcze inni postrzegają to jako wyzwanie dla norm i społeczeństwa. Ale wszyscy są zgodni co do jednego – jest w niej coś tajemniczego i atrakcyjnego. Mowa oczywiście o Mona Lisie – ulubionym dziele wielkiego Leonarda. Portret bogaty w mitologię. Jaki jest sekret Mony Lisy? Istnieje niezliczona ilość wersji. Wybraliśmy dziesięć najpopularniejszych i najbardziej intrygujących.
Dziś obraz ten o wymiarach 77x53 cm przechowywany jest w Luwrze za grubym, kuloodpornym szkłem. Obraz wykonany na desce topolowej pokryty jest siecią spękań. Przeszedł wiele niezbyt udanych renowacji i przez pięć stuleci wyraźnie pociemniał. Jednak im starszy jest obraz, tym więcej przyciąga ludzi: Luwr odwiedza rocznie 8–9 milionów osób.
A sam Leonardo nie chciał rozstać się z Moną Lisą i być może jest to pierwszy raz w historii, kiedy autor nie oddał dzieła klientowi, mimo że pobrał za to wynagrodzenie. Portretem zachwycił się także pierwszy właściciel obrazu – po autorze – król Francji Franciszek I. Kupił go od da Vinci za niewiarygodne wówczas pieniądze – 4000 złotych monet i umieścił w Fontainebleau.
Napoleon również był zafascynowany Madame Lisą (jak nazywał Giocondę) i zabrał ją do swoich komnat w Pałacu Tuileries. A Włoch Vincenzo Perugia ukradł w 1911 roku arcydzieło z Luwru, zabrał je do domu i ukrywał się u niej przez całe dwa lata, aż do zatrzymania przy próbie przekazania obrazu dyrektorowi Galerii Uffizi... Jednym słowem: portret florenckiej damy przez cały czas przyciągał, hipnotyzował i zachwycał. ..
Jaki jest sekret jej atrakcyjności?
Wersja nr 1: klasyczna
Pierwszą wzmiankę o Mona Lisie znajdziemy u autora słynnych Żywotów, Giorgio Vasariego. Z jego twórczości dowiadujemy się, że Leonardo podjął się „wykonania dla Francesco del Giocondo portretu Mony Lisy, jego żony, a po czterech latach pracy nad nim pozostawił go niedokończonego”.
Pisarz podziwia kunszt artysty, umiejętność ukazywania „najdrobniejszych szczegółów, jakie potrafi przekazać subtelność malarstwa”, a co najważniejsze, uśmiech, który „jest tak przyjemny, że sprawia wrażenie, jakby kontemplowano boskość, a nie bóstwo”. istota ludzka." Historyk sztuki wyjaśnia tajemnicę jej uroku, stwierdzając, że „malując portret, on (Leonardo) trzymał ludzi grających na lirze lub śpiewających, a zawsze byli też błazny, którzy ją pocieszali i usuwali melancholię, jaką malarstwo zwykle wnosi portrety są malowane.” Nie ma wątpliwości: Leonardo jest niedoścignionym mistrzem, a koroną jego mistrzostwa jest ten boski portret. W obrazie jego bohaterki istnieje dwoistość związana z samym życiem: skromność pozy łączy się z odważnym uśmiechem, który staje się swego rodzaju wyzwaniem dla społeczeństwa, kanonów, sztuki...
Ale czy to naprawdę żona handlarza jedwabiem Francesco del Giocondo, którego nazwisko stało się drugim imieniem tej tajemniczej damy? Czy to prawda, że historia o muzykach, którzy stworzyli odpowiedni nastrój naszej bohaterce? Sceptycy kwestionują to wszystko, powołując się na fakt, że Vasari miał 8 lat, gdy zmarł Leonardo. Nie mógł osobiście znać artysty ani jego modela, dlatego przedstawił jedynie informacje podane przez anonimowego autora pierwszej biografii Leonarda. Tymczasem pisarz napotyka także kontrowersyjne fragmenty w innych biografiach. Weźmy na przykład historię złamanego nosa Michała Anioła. Vasari pisze, że Pietro Torrigiani uderzył kolegę z klasy ze względu na swój talent, a Benvenuto Cellini tłumaczy tę urazę swoją arogancją i bezczelnością: kopiując freski Masaccio, podczas lekcji wyśmiewał każdy obraz, za co otrzymał od Torrigianiego cios w nos. Wersję Celliniego potwierdza złożona postać Buonarrotiego, o którym krążyły legendy.
Wersja nr 2: Matka Chińska
To naprawdę istniało. Włoscy archeolodzy twierdzą nawet, że odnaleźli jej grób w klasztorze św. Urszuli we Florencji. Ale czy ona jest na zdjęciu? Wielu badaczy twierdzi, że Leonardo namalował portret z kilku modeli, ponieważ kiedy odmówił oddania obrazu handlarzowi tkanin Giocondo, pozostał on niedokończony. Mistrz całe życie udoskonalał swoje dzieło, dodając cechy innych modeli - uzyskując w ten sposób portret zbiorowy idealna kobieta swojej epoki.
Włoski naukowiec Angelo Paratico poszedł dalej. Jest pewien, że Mona Lisa to matka Leonarda, który w rzeczywistości był… Chińczykiem. Badacz spędził 20 lat na Wschodzie, studiując komunikację lokalne tradycje Z Epoka włoska Renaissance i odkryłem dokumenty świadczące o tym, że ojciec Leonarda, notariusz Piero, miał zamożnego klienta, a on miał niewolnika, którego sprowadził z Chin. Miała na imię Katerina - została matką geniusza renesansu. To właśnie fakt, że w żyłach Leonarda płynęła wschodnia krew, badacz wyjaśnia słynne „pismo Leonarda” – umiejętność pisania przez mistrza od prawej do lewej (tak dokonywano wpisów w jego pamiętnikach). Badacz dostrzegł także orientalne rysy na twarzy modelki i w krajobrazie za nią. Paratico sugeruje ekshumację szczątków Leonarda i przetestowanie jego DNA, aby potwierdzić jego teorię.
Oficjalna wersja mówi, że Leonardo był synem notariusza Piero i „miejscowej wieśniaczki” Kateriny. Nie mógł poślubić kobiety pozbawionej korzeni, ale wziął za żonę dziewczynę z rodziny szlacheckiej z posagiem, która okazała się jednak bezpłodna. Katerina wychowywała dziecko przez kilka pierwszych lat jego życia, a następnie ojciec przyjął syna do swojego domu. Prawie nic nie wiadomo o matce Leonarda. Ale rzeczywiście istnieje opinia, że artysta oddzielił się od matki wczesne dzieciństwo przez całe życie starał się odtworzyć na swoich obrazach wizerunek i uśmiech swojej matki. Założenie to przyjął Zygmunt Freud w swojej książce „Wspomnienia z dzieciństwa. Leonardo da Vinci” i zyskała wielu zwolenników wśród historyków sztuki.
Wersja nr 3: Mona Lisa jest mężczyzną
Widzowie często zauważają, że na wizerunku Mony Lisy, pomimo całej delikatności i skromności, jest pewien rodzaj męskości, a twarz młodej modelki, niemal pozbawiona brwi i rzęs, wydaje się chłopięca. Słynny badacz Mony Lisy, Silvano Vincenti, uważa, że to nie przypadek. Jest pewien, że Leonardo pozował… jako młody mężczyzna w kobiecej sukni. A to nie kto inny jak Salai – uczeń da Vinci, którego namalował na obrazach „Jan Chrzciciel” i „Anioł w ciele”, gdzie młody człowiek obdarzony jest tym samym uśmiechem co Mona Lisa. Historyk sztuki doszedł jednak do takiego wniosku nie tylko ze względu na zewnętrzne podobieństwo modeli, ale po przestudiowaniu fotografii w wysoka rozdzielczość, co pozwoliło zobaczyć Vincentiego w oczach modelki L i S – zdaniem eksperta – pierwszych liter imion autora zdjęcia i przedstawionego na nim młodego mężczyzny.
„Jan Chrzciciel” Leonarda Da Vinci (Luwr)
Za tą wersją przemawia także szczególna relacja – o której także wspomniał Vasari – pomiędzy modelką a artystą, która być może łączyła Leonarda i Salaia. Da Vinci nie był żonaty i nie miał dzieci. Jednocześnie istnieje dokument donosowy, w którym anonimowa osoba oskarża artystę o sodomię wobec pewnego 17-letniego chłopca Jacopo Saltarelliego.
Według wielu badaczy Leonardo miał kilku uczniów, a z niektórymi z nich był więcej niż blisko. Freud omawia także homoseksualizm Leonarda, potwierdzając tę wersję psychiatryczną analizą jego biografii i pamiętnika geniusza renesansu. Notatki Da Vinci na temat Salai są również uważane za argument na korzyść. Istnieje nawet wersja, że da Vinci pozostawił portret Salaia (ponieważ obraz jest wymieniony w testamencie ucznia mistrza), i od niego obraz trafił do Franciszka I.
Nawiasem mówiąc, ten sam Silvano Vincenti wysunął jeszcze jedno założenie: że obraz przedstawia pewną kobietę z orszaku Ludwika Sforzy, na którego dworze w Mediolanie Leonardo pracował w latach 1482–1499 jako architekt i inżynier. Wersja ta pojawiła się po tym, jak Vincenti zobaczył na odwrocie płótna cyfry 149. Jest to według badacza data namalowania obrazu, jedynie ostatnia cyfra została wymazana. Tradycyjnie uważa się, że mistrz zaczął malować Giocondę w 1503 roku.
Kandydatek do tytułu Mony Lisy konkurujących z Salaiem jest jednak wielu innych: są to Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanza d'Avalos, libertynka Caterina Sforza, pewna tajemnicza kochanka Lorenza de' Medici, a nawet pielęgniarka Leonarda.
Wersja nr 4: Gioconda to Leonardo
Kolejna nieoczekiwana teoria, na którą nawiązał Freud, znalazła potwierdzenie w badaniach Amerykanki Lillian Schwartz. Lilian jest pewna, że Mona Lisa to autoportret. Artystka i konsultantka graficzna w School of Visual Arts w Nowym Jorku w latach 80. XX wieku, porównała słynny „Autoportret Turyński” autorstwa artysty w średnim wieku z portretem Mony Lisy i stwierdziła, że proporcje twarzy ( kształt głowy, rozstaw oczu, wysokość czoła) były takie same.
A w 2009 roku Lilian wraz z historyczką-amatorką Lynn Picknett sprawiły społeczeństwu kolejną niesamowitą sensację: twierdzi, że Całun Turyński to nic innego jak odcisk twarzy Leonarda wykonany przy użyciu siarczanu srebra przy użyciu zasady Camera obscura.
Jednak niewielu wspierało Lilian w jej badaniach – teorie te nie należą do najpopularniejszych, wbrew poniższemu założeniu.
Wersja nr 5: arcydzieło z zespołem Downa
Gioconda cierpiał na chorobę Downa – do takiego wniosku doszedł w latach 70. angielski fotograf Leo Vala, gdy wymyślił sposób na „obrócenie” Mony Lisy z profilu.
W tym samym czasie duński lekarz Finn Becker-Christiansson zdiagnozował u Giocondy wrodzone porażenie twarzy. Jego zdaniem asymetryczny uśmiech mówi o odchyleniach psychicznych, aż do idiotyzmu włącznie.
W 1991 r Rzeźbiarz francuski Alain Roche zdecydował się na ucieleśnienie Mony Lisy w marmurze, ale nie wyszło. Okazało się, że z fizjologicznego punktu widzenia wszystko w modelu jest nie tak: twarz, ramiona i ramiona. Następnie rzeźbiarz zwrócił się do fizjologa, profesora Henri Greppo, i pozyskał specjalistę mikrochirurgii ręki, Jean-Jacquesa Conte. Razem doszli do wniosku, że prawa ręka tajemnicza kobieta nie opiera się na lewej stronie, ponieważ jest prawdopodobnie krótszy i może powodować drgawki. Wniosek: prawa połowa ciała modelki jest sparaliżowana, co oznacza, że tajemniczy uśmiech to także tylko spazm.
Ginekolog Julio Cruz y Hermida zebrał pełną „dokumentację medyczną” Giocondy w swojej książce „Spojrzenie na Giocondę oczami lekarza”. Rezultat był taki straszny obrazże nie jest jasne, jak ta kobieta w ogóle żyła. Według różnych badaczy cierpiała na łysienie (wypadanie włosów), wysoki poziom cholesterolu we krwi, odsłonięcia szyjek zębów, ich rozchwiania i utraty, a nawet alkoholizmu. Miała chorobę Parkinsona, tłuszczaka (łagodny guz tłuszczowy na prawym ramieniu), zeza, zaćmę i heterochromię tęczówki ( inny kolor oko) i astmę.
Kto jednak powiedział, że Leonardo był anatomicznie dokładny – a co jeśli tajemnica geniuszu tkwi właśnie w tej dysproporcji?
Wersja nr 6: dziecko pod sercem
Istnieje inna polarna wersja „medyczna” - ciąża. Amerykański ginekolog Kenneth D. Keel jest pewien, że Mona Lisa odruchowo skrzyżowała ręce na brzuchu, próbując chronić swoje nienarodzone dziecko. Prawdopodobieństwo jest wysokie, ponieważ Lisa Gherardini miała pięcioro dzieci (nawiasem mówiąc, pierworodny miał na imię Pierrot). Wskazówkę o słuszności tej wersji można znaleźć w tytule portretu: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (włoski) - „Portret pani Lisy Giocondo”. Monna to skrót od ma donna – Madonna, Matka Boża (choć oznacza także „moją panią”, panią). Krytycy sztuki często wyjaśniają geniusz obrazu właśnie dlatego, że przedstawia ziemską kobietę na obraz Matki Bożej.
Wersja nr 7: ikonograficzna
Jednak teoria, że Mona Lisa jest ikoną, nie ma miejsca Matka Boga zajmowane przez ziemską kobietę, popularną sama w sobie. Na tym polega geniusz dzieła i dlatego stało się ono symbolem początku Nowa era w sztuce. Kiedyś była sztuką służył kościołowi, rządowi i szlachcie. Leonardo udowadnia, że artysta stoi ponad tym wszystkim, co najcenniejsze kreatywny pomysł mistrzowie A świetnym pomysłem jest ukazanie dwoistości świata, a środkiem do tego jest wizerunek Mony Lisy, która łączy w sobie boskość i ziemskie piękno.
Wersja nr 8: Leonardo - twórca 3D
To połączenie zostało osiągnięte dzięki specjalnej technice wymyślonej przez Leonarda - sfumato (z włoskiego - „znikający jak dym”). To właśnie ta technika malowania, polegająca na nakładaniu farb warstwa po warstwie, pozwoliła Leonardo stworzyć na obrazie perspektywę powietrzną. Artysta nałożył ich niezliczoną ilość warstw, a każda z nich była niemal przezroczysta. Dzięki tej technice światło odbija się i rozprasza na płótnie w różny sposób, w zależności od kąta patrzenia i kąta padania światła. Dlatego wyraz twarzy modelki ciągle się zmienia.
Badacze dochodzą do wniosku. Kolejny przełom techniczny geniusza, który przewidział i próbował wdrożyć wiele wynalazków, które wdrożono wieki później (samolot, czołg, kombinezon do nurkowania itp.). Świadczy o tym wersja portretu przechowywana w Muzeum Prado w Madrycie, namalowana albo przez samego da Vinci, albo przez jego ucznia. Przedstawia ten sam model - tylko kąt jest przesunięty o 69 cm, dlatego eksperci uważają, że poszukiwano pożądanego punktu na obrazie, który da efekt 3D.
Wersja nr 9: tajne znaki
Tajne znaki- ulubiony temat badaczy Mony Lisy. Leonardo to nie tylko artysta, to inżynier, wynalazca, naukowiec, pisarz i zapewne w swoim najlepszym obrazie zaszyfrował jakieś uniwersalne tajemnice. Najbardziej odważna i niesamowita wersja została wyrażona w książce, a następnie w filmie „Kod Da Vinci”. Oczywiście, powieść fabularna. Jednak badacze nieustannie wyciągają równie fantastyczne założenia w oparciu o pewne symbole znalezione na obrazie.
Wiele spekulacji wynika z faktu, że istnieje inny ukryty wizerunek Mony Lisy. Na przykład postać anioła lub pióro w rękach modelki. Istnieje również interesująca wersja Walerija Czudinowa, który odkrył w Mona Lisie słowa Yara Mara - imię rosyjskiej pogańskiej bogini.
Wersja nr 10: krajobraz przycięty
Wiele wersji nawiązuje także do krajobrazu, na tle którego ukazana jest Mona Lisa. Badacz Igor Ladov odkrył w nim cykliczność: wydaje się, że warto narysować kilka linii, aby połączyć krawędzie krajobrazu. Do złożenia wszystkiego brakuje zaledwie kilku centymetrów. Ale w wersji obrazu z Muzeum Prado znajdują się kolumny, które najwyraźniej były również w oryginale. Nikt nie wie, kto przyciął zdjęcie. Jeśli je zwrócisz, obraz rozwinie się w cykliczny pejzaż, który symbolizuje fakt, że życie ludzkie (w sensie globalnym) jest zaczarowane, tak jak wszystko w przyrodzie...
Wydaje się, że wersji rozwiązania zagadki Mony Lisy jest tyle, ilu ludzi próbuje zgłębić to arcydzieło. Było miejsce na wszystko: od zachwytu nad nieziemskim pięknem po uznanie pełna patologia. Każdy odnajduje w Mona Lisie coś swojego i być może właśnie tu manifestuje się wielowymiarowość i semantyczna wielowarstwowość płótna, która daje każdemu możliwość uruchomienia wyobraźni. Tymczasem tajemnica Mony Lisy pozostaje własnością tej tajemniczej pani, z lekkim uśmiechem na ustach...
W świat naukowy doszło do zamieszania: włoscy naukowcy twierdzą, że udało im się odnaleźć szczątki kobiety, która Leonardo da Vinci uchwycone na słynnym obrazie „Mona Lisa”. Jeśli analiza potwierdzi te fakty, możliwe będzie nie tylko przywrócenie wyglądu Lisy Gherardini, żony florenckiego kupca Francesco del Giocondo, ale także po to, aby potwierdzić lub obalić wersję, według której to ona pozowała do portretu.
Do dziś nie wiadomo dokładnie, kto był pierwowzorem najsłynniejszego portretu w historii malarstwa. Większość historyków i krytyków sztuki jest przekonana, że modelką była Lisa Gherardini. Artysta pracował nad obrazem w latach 1503–1506, w tym samym czasie kupiec jedwabiu Francesco del Giocondo zamówił portret swojej żony. Istnieją inne wersje, według jednej z nich Leonardo da Vinci przedstawił się na obrazie Giocondy.
Archeolodzy rozpoczęli poszukiwania jej szczątków w klasztorze św. Urszuli, gdzie przebywała Lisa Gherardini ostatnie dni własne życie. W trakcie prac badacze otworzyli rodzinną kryptę rodziny Giocondo i odkryli, że należy do niej tylko jeden grób okres historyczny, gdzie mieszkała Lisa Gherardini. Szczątki pobrano do analizy DNA. Zamierzali porównać je z DNA dzieci florenckiej kobiety, której szczątki odnaleziono wcześniej. Jednak kości zostały poważnie zniszczone przez powodzie, co utrudniało badania.
Silvano Vinceti, szef Włoskiego Komitetu Narodowego ds. Rozwoju Dziedzictwa Historycznego i dziedzictwo kulturowe Jestem przekonany, że dokumentacja dotycząca miejsca pochówku Lisy Gherardini potwierdza hipotezę naukowców. „Gdyby ktoś mnie osobiście zapytał, co myślę, powiedziałbym, że jestem przekonany, że go znaleźliśmy” – powiedział reporterom.
Należy zauważyć, że nie wszyscy naukowcy podzielają pewność siebie i optymizm Silvano Vincetiego. Dobrze zachowały się jedynie kości nóg, a stan szczątków nie pozwala jeszcze na pełną analizę i potwierdzenie tej wersji. Naukowcy mieli nadzieję znaleźć czaszkę i wykorzystać ją do rekonstrukcji twarzy, ale tak się nie stało. Jednak pokładają w nim nadzieje nowoczesne technologie które mogłyby pomóc w identyfikacji zmarłego.
Jak to się dzieje za każdym razem, gdy próbujesz rozwikłać tajemnice da Vinci, który wyprzedził swoją epokę, tajemnice stają się coraz liczniejsze, podobnie jak w przypadku. Pozostaje czekać w najbliższej przyszłości na wyniki badania i wynik wspaniałej historii detektywistycznej.
Leonardo da Vinci. Portret Lisy Gherardini, żony Francesco Giocondo (Mona Lisa lub Gioconda). 1503-1519 Luwr, Paryż
Mona Lisa Leonarda da Vinci to najbardziej tajemniczy obraz. Ponieważ jest bardzo popularna. Kiedy jest tak dużo uwagi, pojawia się niewyobrażalna liczba tajemnic i spekulacji.
Nie mogłem więc oprzeć się próbie rozwiązania jednej z tych zagadek. Nie, nie będę szukać zaszyfrowanych kodów. Nie będę rozwikłać tajemnicy jej uśmiechu.
Martwię się o coś innego. Dlaczego opis portretu Mony Lisy sporządzony przez współczesnych Leonardowi nie pokrywa się z tym, co widzimy na portrecie z Luwru? Czy w Luwrze rzeczywiście wisi portret Lisy Gherardini, żony kupca jedwabiu Francesco del Giocondo? A jeśli to nie jest Mona Lisa, to gdzie trzymana jest prawdziwa Gioconda?
Autorstwo Leonarda jest niepodważalne
Prawie nikt nie wątpi, że sam namalował Luwr Mona Lisa. To na tym portrecie maksymalnie ujawnia się metoda sfumato mistrza (bardzo subtelne przejścia od światła do cienia). Ledwo wyczuwalna mgiełka cieniująca linie sprawia, że Mona Lisa jest niemal żywa. Wygląda na to, że jej usta zaraz się rozejdą. Ona westchnie. Klatka piersiowa się podniesie.
Niewielu mogło konkurować z Leonardem w tworzeniu takiego realizmu. Oprócz tego . Ale w stosowaniu tej metody sfumato wciąż był od niego gorszy.
Nawet w porównaniu z wcześniejszymi portretami samego Leonarda Luwr Mona Lisa stanowi wyraźny postęp.
Leonardo da Vinci. Po lewej: Portret Ginervy Benci. 1476 Galeria Narodowa Waszyngton. Po środku: Dama z gronostajem. 1490 Muzeum Czartoryskich, Kraków. Po prawej: Mona Lisa. 1503-1519 Luwr, Paryż
Współcześni Leonardo opisali zupełnie inną Mona Lisę
Nie ma wątpliwości co do autorstwa Leonarda. Ale czy słuszne jest nazywanie damy w Luwrze Mona Lisą? Każdy może mieć co do tego wątpliwości. Wystarczy przeczytać opis portretu młodszego współczesnego Leonarda da Vinci. Oto co napisał w roku 1550, 30 lat po śmierci mistrza:
„Leonardo podjął się wykonania portretu Mony Lisy, swojej żony, dla Francesco del Giocondo i po czterech latach pracy nad nim pozostawił go niedokończonego… Oczy mają ten blask i tę wilgoć, które zwykle widać na żywym człowieku osoba... Brwi nie mogą być bardziej naturalne: włosy rosną gęsto w jednym miejscu, a rzadziej w innym, zgodnie z porami skóry... Usta lekko otwarte, a brzegi łączy zaczerwienienie warg ... Mona Lisa była bardzo piękna... jej uśmiech jest tak przyjemny, że wydaje się, jakbyś kontemplował istotę boską, a nie ludzką... ”
Zwróć uwagę, jak wiele szczegółów z opisu Vasariego nie zgadza się z Mona Lisą z Luwru.
W momencie malowania portretu Lisa miała nie więcej niż 25 lat. Mona Lisa z Luwru jest wyraźnie starsza. To kobieta w wieku powyżej 30-35 lat.
Vasari mówi także o brwiach. Czego nie ma Mona Lisa. Można to jednak przypisać kiepskiej renowacji. Istnieje wersja, w której zostały one usunięte w wyniku nieudanego czyszczenia obrazu. 
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (fragment). 1503-1519
Na portrecie w Luwrze całkowicie nie ma szkarłatnych ust z lekko otwartymi ustami.
Można też spierać się o czarujący uśmiech boskiej istoty. Nie każdemu to się tak wydaje. Czasem porównuje się go nawet do uśmiechu pewnego siebie drapieżnika. Ale to kwestia gustu. Można się też spierać o urodę Mony Lisy, o której wspomniał Vasari.
Najważniejsze, że Luwr Mona Lisa jest całkowicie ukończony. Vasari twierdzi, że portret został porzucony w stanie niedokończonym. Teraz jest to poważna niespójność.
Gdzie jest prawdziwa Mona Lisa?
Jeśli więc nie jest to Mona Lisa wisząca w Luwrze, to gdzie ona jest?
Znam co najmniej trzy portrety, które znacznie bardziej pasują do opisu Vasariego. Ponadto wszystkie powstały w tych samych latach, co portret w Luwrze.
1. Mona Lisa z Prado
Nieznany artysta(uczeń Leonarda da Vinci). Mona Lisa. 1503-1519 Ta Mona Lisa nie cieszyła się dużym zainteresowaniem aż do 2012 roku. Aż pewnego dnia restauratorzy oczyścili czarne tło. I oto! Pod ciemna farba okazał się krajobrazem - dokładna kopia Tło Luwru.
Pradovskaya Mona Lisa młodszy niż lata przez 10 konkurentów z Luwru. Co odpowiada prawdziwemu wiekowi prawdziwej Lisy. Wygląda ładniej. W końcu ma brwi.
Jednak eksperci nie rościli sobie prawa do tytułu głównego obrazu świata. Przyznali, że pracę wykonał jeden z uczniów Leonarda.
Dzięki tej pracy możemy sobie wyobrazić, jak wyglądał Luwr Mona Lisa 500 lat temu. W końcu portret z Prado jest znacznie lepiej zachowany. W wyniku ciągłych eksperymentów Leonarda z farbami i lakierem Mona Lisa stała się bardzo ciemna. Najprawdopodobniej ona też kiedyś nosiła czerwoną sukienkę, a nie złotobrązową.
2. Flora z Ermitażu
Francesco Melzi. Flora (Orlik). 1510-1515 , Sankt Petersburg Flora bardzo dobrze pasuje do opisu Vasariego. Młoda, bardzo piękna, z niezwykle przyjemnym uśmiechem szkarłatnych ust.
Poza tym dokładnie tak sam Melzi opisał ulubione dzieło swojego nauczyciela Leonarda. W korespondencji nazywa ją Giocondą. Obraz, powiedział, przedstawiał dziewczynę o niesamowitej urodzie z kwiatem orlika w dłoni.
Nie widzimy jednak jej „mokrych” oczu. Ponadto jest mało prawdopodobne, aby Signor Giocondo pozwolił swojej żonie pozować z odsłoniętymi piersiami.
Dlaczego więc Melzi nazywa ją La Gioconda? Przecież to właśnie ta nazwa prowadzi niektórych ekspertów do przekonania, że prawdziwa Mona Lisa nie znajduje się w Luwrze, ale w.
Być może przez te 500 lat doszło do pewnego zamieszania. Z włoskiego „Gioconda” tłumaczy się jako „Wesołych”. Być może tak uczniowie i sam Leonardo nazwali swoją Florę. Tak się jednak złożyło, że słowo to zbiegło się z nazwiskiem klienta portretu, Giocondo.
Nieznany artysta (Leonardo da Vinci?). Isleworth Mona Lisa. 1503-1507 Prywatna kolekcja Portret ten został ujawniony opinii publicznej około 100 lat temu. Angielski kolekcjoner kupił go od włoskich właścicieli w 1914 roku. Podobno nie mieli pojęcia, jaki mają skarb.
Zaproponowano wersję, że jest to ta sama Mona Lisa, którą Leonardo namalował na zamówienie dla Signora Giocondo. Ale nie dokończył.
Przyjmuje się również, że wiszącą w Luwrze Mona Lisę Leonardo namalował już 10 lat później, już dla siebie. Opierając się na znanym już wizerunku Signory Giocondo. Na potrzeby własnych eksperymentów artystycznych. Żeby nikt mu nie przeszkadzał i nie żądał obrazu.
Wersja wygląda wiarygodnie. Ponadto Mona Lisa Islewortha jest niedokończona. Pisałem o tym. Zwróć uwagę, jak nierozwinięta jest szyja kobiety i krajobraz za nią. Wygląda też młodziej niż jej rywalka z Luwru. To tak, jakby naprawdę sportretowali tę samą kobietę w odstępie 10–15 lat.
Wersja jest bardzo ciekawa. Gdyby nie jedno wielkie ALE. Mona Lisa Islewortha została namalowana na płótnie. Natomiast Leonardo da Vinci pisał wyłącznie na tablicy. W tym Luwr Mona Lisa.
Zbrodnia stulecia. Porwanie Mony Lisy z Luwru
Być może prawdziwa Mona Lisa wisi w Luwrze. Ale Vasari opisał to zbyt niedokładnie. A Leonardo nie ma nic wspólnego z trzema powyższymi obrazami.
Jednak w XX wieku miał miejsce incydent, który do dziś poddaje w wątpliwość to, czy w Luwrze wisi prawdziwa Mona Lisa.
W sierpniu 1911 roku Mona Lisa zniknęła z muzeum. Szukali jej przez 3 lata. Dopóki przestępca nie ujawnił się w najgłupszy sposób. Zamieścił w gazecie ogłoszenie o sprzedaży obrazu. Kolekcjoner przyszedł obejrzeć obraz i przekonał się, że osoba, która zamieściła ogłoszenie, nie jest szalona. Pod jego materacem znajdowała się Mona Lisa zbierająca kurz. 
Żaluzja. Zdjęcie miejsca zbrodni (Mona Lisa zniknęła). 1911
Sprawcą okazał się Włoch Vincenzo Perugia. Był szklarzem i artystą. Przez kilka tygodni pracował w Luwrze przy szklanych pudełkach ochronnych do obrazów.
Według jego wersji obudziły się w nim uczucia patriotyczne. Postanowił zwrócić Włochom obraz skradziony przez Napoleona. Z jakiegoś powodu był pewien, że wszystkie obrazy włoskich mistrzów w Luwrze zostały skradzione przez tego dyktatora.
Historia jest bardzo podejrzana. Dlaczego przez 3 lata nie dał nikomu znać o sobie? Możliwe, że on lub jego klient potrzebowali czasu na wykonanie kopii Mony Lisy. Gdy tylko kopia była gotowa, złodziej wydał oświadczenie, które w oczywisty sposób doprowadziło do jego aresztowania. Swoją drogą został skazany na absurdalny wyrok. Niecały rok później Perugia była już wolna.
Możliwe więc, że Luwr otrzymał podróbkę bardzo wysokiej jakości. W tym czasie nauczyli się już sztucznie starzeć obrazy i podawać je jako oryginały.
W kontakcie z
„Mona Lisa” („La Gioconda”; pełne imię i nazwisko - Portret Lady Lisy Giocondo) to obraz Leonarda da Vinci, znajdujący się w Luwrze (Paryż, Francja), jeden z najbardziej znane prace malarstwa świata, za które uważa się portret Lisy Gherardini, żony florenckiego kupca jedwabiu Francesco del Giocondo, namalowany około 1503-1505.
„Niedługo miną cztery stulecia, odkąd Mona Lisa pozbawia zdrowego rozsądku wszystkich, którzy widząc to dość, zaczynają o tym mówić”. (Gruye, koniec XIX wiek). »
Gioconda
Paryż. Żaluzja. 77x53. Drzewo. 1506-1516
O miejscu, jakie ten obraz zajmował w twórczości artysty, pisali już pierwsi włoscy biografowie Leonarda da Vinci. Leonardo nie stronił od pracy nad Mona Lisą, jak to miało miejsce w przypadku wielu innych zleceń, ale wręcz przeciwnie, oddawał się jej z jakąś pasją. Cały czas, jaki pozostał mu po pracy nad „Bitwą pod Anghiari”, był jej poświęcony. Spędził nad nim sporo czasu i w wieku dorosłym opuszczając Włochy, zabrał go ze sobą do Francji, wśród kilku innych wybranych obrazów. Da Vinci darzył ten portret szczególnym sentymentem, a także wiele myślał w trakcie jego powstawania; w „Traktacie o malarstwie” oraz w owych notatkach o technikach malarskich, które się w nim nie znalazły, można znaleźć wiele wskazówek, które niewątpliwie odnoszą się do „La Giocondy”
„Studio Leonarda da Vinci” na rycinie z 1845 r.: Giocondę bawią błazny i muzycy
Według Giorgio Vasariego (1511–1574), autora biografii włoskich artystów, który pisał o Leonardzie w 1550 r., 31 lat po jego śmierci, Mona Lisa (skrót od Madonna Lisa) była żoną florenckiego mężczyzny imieniem Francesco del Giocondo. Francesco del Giocondo), nad którego portretem Leonardo spędził 4 lata, ale pozostawił go niedokończony.
„Leonardo podjął się wykonania portretu Mony Lisy, swojej żony, dla Francesco del Giocondo i po czterech latach pracy nad nim pozostawił go niedokończonego. Dzieło to znajduje się obecnie w posiadaniu króla francuskiego w Fontainebleau.
Obraz ten daje każdemu, kto chciałby przekonać się, na ile sztuka może naśladować naturę, możliwość zrozumienia tego w najprostszy sposób, odtwarza bowiem wszystkie najdrobniejsze szczegóły, jakie może przekazać subtelność malarstwa. Dlatego oczy mają ten blask i wilgoć, które zwykle są widoczne u żywej osoby, a wokół nich są wszystkie te czerwonawe refleksy i włosy, które można przedstawić jedynie z największą subtelnością rzemiosła.
Rzęsy, wykonane tak, jak włosy rosną na ciele, gdzie są grubsze, a gdzie cieńsze i umiejscowione zgodnie z porami skóry, nie mogły być ujęte z większą naturalnością. Nos ze swoimi uroczymi dziurkami, różowawy i delikatny, sprawia wrażenie żywego.
Usta lekko otwarte, o krawędziach połączonych szkarłatnymi wargami, fizycznością swojego wyglądu nie przypominają farby, ale prawdziwego ciała. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zauważysz pulsowanie w zagłębieniu szyi. I naprawdę możemy powiedzieć, że to dzieło zostało napisane w taki sposób, że pogrąża każdego aroganckiego artystę, niezależnie od tego, kim jest, w zamęcie i strachu.
Nawiasem mówiąc, Leonardo zastosował następującą technikę: ponieważ Mona Lisa była bardzo piękna, malując portret, trzymał ludzi grających na lirze lub śpiewających, a zawsze byli błazny, którzy podnosili ją na duchu i usuwali melancholię, którą zwykle przekazuje. malowanie wykonywanych portretów. Uśmiech Leonarda w tej pracy jest tak przyjemny, że wydaje się, jak gdyby kontemplowano istotę boską, a nie ludzką; sam portret uważany jest za dzieło niezwykłe, bo samo życie nie mogłoby być inne”.
Ten rysunek z kolekcji Hyde'a w Nowym Jorku może być autorstwa Leonarda da Vinci i stanowi wstępny szkic portretu Mony Lisy. W tym przypadku ciekawe, że początkowo zamierzał złożyć w jej rękach wspaniałą gałąź.
Najprawdopodobniej Vasari po prostu dodał historię o błaznach, aby zabawić czytelników. W tekście Vasariego znajduje się także dokładny opis brakujących na obrazie brwi. Ta niedokładność mogła powstać tylko wtedy, gdy autor opisał obraz z pamięci lub z opowieści innych osób. Aleksiej Dżiwelegow pisze, że stwierdzenie Vasariego, że „prace nad portretem trwały cztery lata, jest wyraźnie przesadzone: Leonardo po powrocie z Cezara Borgii nie przebywał we Florencji tak długo, a gdyby zaczął malować portret przed wyjazdem do Cezara, Vasari prawdopodobnie powiedziałbym, że pisał to przez pięć lat.” Naukowiec pisze także o błędnym wskazaniu niedokończonego charakteru portretu – „malowanie portretu niewątpliwie trwało długo i zostało ukończone, niezależnie od tego, co mówił Vasari, który w swojej biografii Leonarda stylizował go na artystę, który w w zasadzie nie mógł dokończyć żadnej większej pracy. I nie tylko został ukończony, ale jest jednym z najstaranniej ukończonych dzieł Leonarda.
Ciekawostką jest to, że Vasari w swoim opisie podziwia talent Leonarda do przekazywania zjawisk fizycznych, a nie podobieństwo modela do obrazu. Wydaje się, że właśnie ta „fizyczna” cecha arcydzieła wywarła głębokie wrażenie na osobach odwiedzających pracownię artysty i dotarła do Vasariego prawie pięćdziesiąt lat później.
Obraz był dobrze znany miłośnikom sztuki, choć Leonardo w 1516 roku opuścił Włochy i udał się do Francji, zabierając obraz ze sobą. Według źródeł włoskich znajdował się on od tego czasu w kolekcji króla Francji Franciszka I, nie jest jednak jasne, kiedy i w jaki sposób go nabył oraz dlaczego Leonardo nie zwrócił go klientowi.
Możliwe, że artysta faktycznie nie ukończył obrazu we Florencji, lecz zabrał go ze sobą wyjeżdżając w 1516 roku i wykonał ostatnią kreskę pod nieobecność świadków, którzy mogliby o tym opowiedzieć Vasariemu. Jeśli tak, ukończył ją na krótko przed śmiercią w 1519 roku. (We Francji mieszkał w Clos Luce, niedaleko zamku królewskiego w Amboise).
W 1517 roku kardynał Luigi d'Aragona odwiedził Leonarda w jego francuskim warsztacie.
Opis tej wizyty sporządził sekretarz kardynała Antonio de Beatis:
„10 października 1517 roku prałat i inni jemu podobni odwiedzili w jednej z odległych części Amboise Messire Leonardo da Vinci, Florentyńczyka, siwobrodego starca, ponad siedemdziesięcioletniego, najwybitniejszego artystę naszych czasów. Pokazał Jego Ekscelencji trzy obrazy: jeden przedstawiający florencką damę, namalowany z życia na zlecenie fr. Wawrzyńca Wspaniałego Giuliano Medici, drugi - św. Jan Chrzciciel w młodości i trzeci - św. Anna z Maryją i Dzieciątkiem Jezus; wszystko niezwykle piękne.
Od samego mistrza, gdyż jego prawa ręka była wówczas sparaliżowana, nie można było już oczekiwać nowych dobrych uczynków”.
Według niektórych badaczy „pewna florencka dama” oznacza „Mona Lisę”. Możliwe jednak, że był to kolejny portret, z którego nie zachowały się żadne dowody ani kopie, w związku z czym Giuliano Medici nie mógł mieć żadnego związku z Mona Lisą.
Malarstwo XIX stulecia Ingresa w przesadnie sentymentalny sposób ukazuje smutek króla Franciszka na łożu śmierci Leonarda da Vinci
Problem z identyfikacją modelu
Urodzony w 1511 roku Vasari nie mógł zobaczyć Giocondy na własne oczy i zmuszony był odwołać się do informacji podanych przez anonimowego autora pierwszej biografii Leonarda. To on pisze o handlarzu jedwabiem Francesco Giocondo, który zamówił u artysty portret swojej trzeciej żony. Wbrew słowom anonimowego współczesnego wielu badaczy wątpiło w możliwość namalowania Mony Lisy we Florencji (1500–1505), gdyż wyrafinowana technika może wskazywać na późniejsze powstanie obrazu. Twierdzono także, że w tym czasie Leonardo był tak zajęty pracą nad „Bitwą pod Anghiari”, że odmówił nawet przyjęcia zamówienia markiza Mantui Isabelli d’Este (miał jednak z tą panią bardzo trudne relacje).
Dziełem naśladowcy Leonarda jest przedstawienie świętego. Być może jej wygląd przedstawia Izabelę Aragońską, księżną Mediolanu, jedną z kandydatek do roli Mony Lisy
Francesco del Giocondo, wybitny florencki popola, w wieku trzydziestu pięciu lat w 1495 roku ożenił się po raz trzeci z młodą neapolitanką ze szlacheckiego rodu Gherardini, Lisą Gherardini, pełne imię i nazwisko Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15 czerwca 1479 - 15 lipca 1542, czyli około 1551). Choć informację o tożsamości modelu podaje Vasari, nadal jest przez długi czas niepewność pozostała i wyrażono wiele wersji:
Według jednej z proponowanych wersji „Mona Lisa” jest autoportretem artystki
Uważa się jednak, że wersja o zgodności ogólnie przyjętej nazwy obrazu z osobowością modelki w 2005 roku znalazła ostateczne potwierdzenie. Naukowcy z Uniwersytetu w Heidelbergu zbadali notatki znajdujące się na marginesach księgi, której właścicielem był florencki urzędnik, osobisty znajomy artysty Agostino Vespucciego. W notatkach na marginesie książki porównuje Leonarda ze słynnym starożytnym greckim malarzem Apellesem i zauważa, że „da Vinci pracuje obecnie nad trzema obrazami, z których jeden to portret Lisy Gherardini”. Tak więc Mona Lisa naprawdę okazała się żoną florenckiego kupca Francesco del Giocondo - Lisą Gherardini. Obraz, jak udowadniają w tym przypadku naukowcy, został zamówiony przez Leonarda do nowego domu młodej rodziny i dla upamiętnienia narodzin ich drugiego syna, imieniem Andrea.
Kopia Mony Lisy z kolekcji Wallace'a (Baltimore) została wykonana przed przycięciem krawędzi oryginału i pozwala zobaczyć utracone kolumny
Kopia Mony Lisy z kolekcji Wallace'a (Baltimore) została wykonana przed przycięciem krawędzi oryginału i pozwala zobaczyć utracone kolumny
Prostokątny obraz przedstawia kobietę w ciemnym ubraniu, odwróconą do połowy. Siedzi na krześle ze splecionymi rękami, jedną ręką opierając się na podłokietniku, drugą na górze, obracając się na krześle niemal twarzą do widza. Włosy z przedziałkiem, gładko i płasko układające się, widoczne przez narzucony na nie przezroczysty welon (według niektórych założeń – atrybut wdowieństwa), opadają na ramiona w dwóch cienkich, lekko falujących pasmach. Zielona sukienka w cienkie falbany, z żółtymi plisowanymi rękawami, wycięta na białej, niskiej piersi. Głowa jest lekko obrócona.
Krytyk sztuki Boris Vipper opisując zdjęcie zwraca uwagę, że na twarzy Mony Lisy widać ślady mody Quattrocento: ma wygolone brwi i włosy na czubku czoła.
Fragment Mona Lisy z pozostałościami podstawy kolumny
Dolna krawędź obrazu odcina drugą połowę jej ciała, zatem portret jest niemal w połowie długości. Krzesło, na którym siedzi modelka, stoi na balkonie lub loggii, której linia parapetu jest widoczna za jej łokciami. Uważa się, że wcześniej obraz mógł być szerszy i pomieścić dwie boczne kolumny loggii, z której ten moment zachowały się dwie podstawy kolumn, których fragmenty widoczne są wzdłuż krawędzi attyki.
Loggia wychodzi na opuszczoną pustynię z wijącymi się strumieniami i jeziorem otoczonym ośnieżonymi górami, które rozciągają się na wysoką panoramę za postacią.
„Mona Lisa ukazana jest w pozycji siedzącej na krześle na tle pejzażu, a samo zestawienie jej postaci, bardzo blisko widza, z krajobrazem widocznym z daleka niczym potężna góra, nadaje obrazowi niezwykłej wielkości. To samo wrażenie wywołuje kontrast wzmożonej plastyczności postaci i jej gładkiej, uogólnionej sylwetki z wizjonerskim krajobrazem rozciągającym się w mglistą dal, z dziwacznymi skałami i wijącymi się między nimi kanałami wodnymi.
Kompozycja
Głębia Mony Lisy.jpg
Portret Giocondy jest jednym z najlepszych przykładów gatunku portretu włoskiego renesansu.
Boris Vipper pisze, że pomimo śladów Quattrocento „w ubraniu z małym wycięciem na piersi i rękawami w luźnych fałdach, podobnie jak w wyprostowanej postawie, lekkim skręcie ciała i delikatnym geście rąk, Mona Lisa należy w całości do epoki stylu klasycznego.”
Michaił Ałpatow zauważa, że „Gioconda jest doskonale wpisana w ściśle proporcjonalny prostokąt, jej półpostać tworzy pewną całość, złożone dłonie nadają jej obrazowi pełnię. Oczywiście nie mogło być mowy o fantazyjnych lokach wczesnego „Zwiastowania”.
Jednak niezależnie od tego, jak złagodzone są wszystkie kontury, faliste pasmo włosów Mony Lisy współgra z przezroczystym welonem, a wiszący materiał przerzucony przez ramię odnajduje echo w gładkich zakrętach odległej drogi.
W tym wszystkim Leonardo demonstruje umiejętność tworzenia zgodnie z prawami rytmu i harmonii.”
Stan aktulany
Fotografia makro pozwala zobaczyć duża liczba spękanie (pęknięcia) na powierzchni obrazu.
„Mona Lisa” stała się bardzo ciemna, co uważa się za wynik wrodzonej tendencji autora do eksperymentowania z farbami, dzięki czemu fresk „ Ostatnia Wieczerza„Ogólnie rzecz biorąc, praktycznie umarła. Współcześni artyście potrafili jednak wyrazić swój zachwyt nie tylko kompozycją, projektem i grą światła i cienia, ale także kolorystyką dzieła. Zakłada się np., że rękawy jej sukni mogły pierwotnie być czerwone, co widać na kopii obrazu z Prado.
Obecny stan obrazu jest dość zły, dlatego pracownicy Luwru ogłosili, że nie będą już przekazywać go na wystawy:
„Na obrazie powstały pęknięcia, a jedno z nich kończy się zaledwie milimetry nad głową Mony Lisy”.
Analiza
Technika
Jak zauważa Dzivelegov, do czasu powstania Mony Lisy mistrzostwo Leonarda „weszło już w fazę takiej dojrzałości, kiedy zostały postawione i rozwiązane wszystkie formalne zadania o charakterze kompozycyjnym i innym, kiedy Leonardo zaczął sądzić, że tylko ostatnie, najtrudniejsze zadania technika artystyczna zasługują na uwagę. A kiedy znalazł w osobie Mony Lisy model, który zaspokoił jego potrzeby, próbował rozwiązać niektóre z najwyższych i trudne zadania techniki malarskiej, której jeszcze nie rozpracował. Chciał za pomocą technik, które już wcześniej opracował i przetestował, a zwłaszcza za pomocą swojego słynnego sfumato, które dawało wcześniej niezwykłe efekty, zrobić więcej niż dotychczas: stworzyć żywą twarz żywego człowieka osobę i tak odtworzyć rysy i wyraz tej twarzy, aby wraz z nimi została w pełni ujawniona wewnętrzny świat osoba."
Krajobraz za Mona Lisą
Boris Vipper zadaje pytanie „w jaki sposób osiągnięto tę duchowość, tę nieśmiertelną iskrę świadomości w obrazie Mony Lisy, wówczas należy wymienić dwa główne środki.
Jednym z nich jest wspaniałe sfumato Leonarda. Nic dziwnego, że Leonardo lubił mawiać, że „modelowanie jest duszą malarstwa”. To sfumato tworzy wilgotne spojrzenie Giocondy, jej uśmiech lekki jak wiatr i niezrównaną, pieszczotliwą miękkość dotyku jej dłoni.
Sfumato to subtelna mgiełka otulająca twarz i sylwetkę, zmiękczająca kontury i cienie. W tym celu Leonardo zalecał umieszczenie, jak to określił, „rodzaju mgły” pomiędzy źródłem światła a ciałami.
Rothenberg pisze, że „Leonardo zdołał wprowadzić do swojej twórczości taki stopień uogólnienia, który pozwala uznać go za obraz człowieka renesansu jako całości. Ten wysoki stopień uogólnienia znajduje odzwierciedlenie we wszystkich elementach malarskiego języka obrazu, w jego poszczególnych motywach - w sposobie, w jaki lekki, przezroczysty welon, okrywający głowę i ramiona Mony Lisy, spaja starannie zaczesane pasma włosów i małe fałdy sukienki tworzące ogólnie gładki kontur; wyczuwalne jest to w niezrównanej miękkości modelowania twarzy (z której zgodnie z ówczesną modą usunięto brwi) i pięknych, smukłych dłoniach.”
Alpatov dodaje, że „w delikatnie topniejącej mgle spowijającej twarz i sylwetkę Leonardo zdołał sprawić, że odczuto nieograniczoną zmienność ludzkiej mimiki. Choć oczy Giocondy patrzą na widza uważnie i spokojnie, to dzięki przyciemnieniu oczodołów można odnieść wrażenie, że lekko się marszczą; jej usta są zaciśnięte, ale w ich kącikach znajdują się subtelne cienie, które sprawiają, że wierzysz, że co minutę będą się otwierać, uśmiechać i mówić.
Sam kontrast między jej spojrzeniem a półuśmiechem na ustach daje wyobrażenie o niespójności jej doświadczeń. (...) Leonardo pracował nad tym kilka lat, dbając o to, aby na obrazie nie pozostał ani jeden ostry pociąg, ani jeden kanciasty zarys; i choć krawędzie znajdujących się w nim obiektów są wyraźnie wyczuwalne, wszystkie rozpływają się w najsubtelniejszych przejściach od półcienia do półświatła.”
Sceneria
Krytycy sztuki podkreślają organiczny charakter, z jakim artysta się połączył charakterystyka portretu osobowość z pejzażem pełnym szczególnego nastroju i jak bardzo podniosło to dostojeństwo portretu.
Wczesna kopia Mony Lisy z Prado pokazuje, jak wiele traci obraz portretowy, gdy zostanie umieszczony na ciemnym, neutralnym tle
Whipper uważa krajobraz za drugie medium tworzące duchowość obrazu: „Drugim medium jest relacja pomiędzy figurą a tłem. Fantastyczny, skalisty krajobraz, widziany jakby przez morską wodę, na portrecie Mony Lisy ma inną rzeczywistość niż sama postać. Mona Lisa ma rzeczywistość życia, krajobraz ma rzeczywistość snu. Dzięki temu kontrastowi Mona Lisa wydaje się tak niesamowicie bliska i namacalna, a my postrzegamy ten krajobraz jako promieniowanie jej własnych snów.”
Wygląd i struktura mentalna konkretnej osoby są przez niego przekazywane z niespotykaną dotąd syntetycznością.
Ten bezosobowy psychologizm nawiązuje do kosmicznej abstrakcji krajobrazu, niemal całkowicie pozbawionego jakichkolwiek oznak obecności człowieka. W przydymionym światłocieniu złagodzone zostają nie tylko zarysy postaci i krajobrazu, ale także wszystkie tony kolorystyczne. W subtelnych, prawie niezauważalnych dla oka przejściach od światła do cienia, w wibracji Leonardowskiego „sfumato”, wszelka określoność indywidualności i jej stanu psychicznego mięknie do granic możliwości, topnieje i gotowa jest zniknąć. (...) „La Gioconda” nie jest portretem. Jest to widzialny symbol samego życia człowieka i natury, zjednoczonych w jedną całość i przedstawiony abstrakcyjnie od jej indywidualnej, konkretnej formy. Ale za ledwo zauważalnym ruchem, który niczym fale światła przebiega po nieruchomej powierzchni tego harmonijnego świata, można dostrzec całe bogactwo możliwości istnienia fizycznego i duchowego.
„Mona Lisa” została zaprojektowana w złocistobrązowych i czerwonawych odcieniach na pierwszym planie oraz szmaragdowo zielonych odcieniach w tle. „Przezroczyste jak szkło kolory tworzą stop, jakby stworzony nie ręką człowieka, ale wewnętrzną siłą materii, która z roztworu rodzi kryształy o doskonałym kształcie.”
Podobnie jak wiele dzieł Leonarda, to dzieło z biegiem czasu pociemniało, a relacje kolorów nieco się zmieniły, ale nawet teraz przemyślane porównania odcieni goździków i ubioru oraz ich ogólny kontrast z niebiesko-zielonym, „podwodnym” odcieniem krajobraz są wyraźnie widoczne.
Historycy sztuki zauważają, że portret Mony Lisy był decydującym krokiem w rozwoju portretu renesansowego. Rotenber pisze: „choć malarze Quattrocento pozostawili po sobie wiele znaczących dzieł tego gatunku, ich osiągnięcia w portrecie były, że tak powiem, nieproporcjonalne do osiągnięć w głównych gatunkach malarstwa – w kompozycjach o tematyce religijnej i mitologicznej. Nierówność gatunku portretu znalazła już odzwierciedlenie w samej „ikonografii” obrazów portretowych.
„Donna Nuda” (czyli „Naga Donna”). Nieznany artysta, koniec XVI wieku, Ermitaż
W swojej nowatorskiej pracy Leonardo przeniósł główny środek ciężkości na twarz portretu. Jednocześnie używał rąk jako potężnego środka charakterystyki psychologicznej. Nadając portretowi format pokoleniowy, artysta był w stanie wykazać szerszy zakres techniki wizualne. A najważniejsze w figuratywnej strukturze portretu jest podporządkowanie wszystkich szczegółów przewodniej idei. „Głowa i dłonie są niewątpliwym centrum obrazu, któremu poświęcane są pozostałe jego elementy. Bajeczny krajobraz wydaje się prześwitywać wody morskie wydaje się takie odległe i nieuchwytne. Jego głównym celem nie jest odwracanie uwagi widza od twarzy. I taką samą rolę ma pełnić ubranie, które układa się w najmniejsze fałdy. Leonardo celowo unika ciężkich draperiów, które mogłyby zaciemnić wyrazistość jego dłoni i twarzy. Zmusza więc tych ostatnich do występów ze szczególną siłą, tym większą, im skromniejszy i bardziej neutralny jest krajobraz i strój, porównywany do cichego, ledwo zauważalnego akompaniamentu.
Uczniowie i naśladowcy Leonarda stworzyli liczne repliki Mony Lisy. Część z nich (ze zbiorów Vernona w USA, z kolekcji Waltera w Baltimore w USA, a także przez pewien czas z Isleworth Mona Lisa w Szwajcarii) przez swoich właścicieli uważana jest za autentyczną, a obraz znajdujący się w Luwrze za kopię. Pojawia się także ikonografia „nagiej Mony Lisy”, prezentowana w kilku wersjach („Piękna Gabrielle”, „Monna Vanna”, Ermitaż „Donna Nuda”), najwyraźniej autorstwa własnych uczniów artysty. Duża ich liczba dała początek niemożliwej do udowodnienia wersji, że istnieje wersja nagiej Mony Lisy, namalowana przez samego mistrza.
Renoma obrazu
„Mona Lisa” za kuloodporną szybą w Luwrze i tłoczący się w pobliżu goście muzeum
Mimo że Mona Lisa cieszyła się dużym uznaniem współczesnych artysty, jej reputacja później przygasła. Obraz nie został szczególnie zapamiętany aż do połowy XIX wieku, kiedy artyści bliscy ruchowi symbolistycznemu zaczęli go wychwalać, łącząc go ze swoimi wyobrażeniami o kobiecej mistyce. Krytyk Walter Pater wyraził swoją opinię w swoim eseju o da Vinci z 1867 roku, opisując postać na obrazie jako swego rodzaju mityczne ucieleśnienie wiecznej kobiecości, która jest „starsza niż skały, pomiędzy którymi siedzi” i która „umarła wiele razy i poznałam tajemnice życia pozagrobowego.” .
Dalszy wzrost sławy obrazu wiąże się z jego tajemniczym zniknięciem na początku XX wieku i szczęśliwym powrotem do muzeum kilka lat później (patrz niżej, rozdział Kradzież), dzięki czemu nie opuścił on łamów gazet.
Współczesny jej przygoda krytyk Abram Efros napisał: „...muzealny strażnik, który teraz nie odchodzi na krok od obrazu od chwili jego powrotu do Luwru po porwaniu w 1911 roku, nie pilnuje portretu Franceski del Żony Giocondo, ale obraz jakiegoś półczłowieka, pół-węża, uśmiechniętego lub ponurego, dominującego nad zimną, nagą, skalistą przestrzenią rozciągającą się za nim.
„Mona Lisa” jest dziś jedną z najbardziej znane obrazy Sztuka zachodnioeuropejska. Jego znakomita reputacja związana jest nie tylko z wysokimi walorami artystycznymi, ale także z atmosferą tajemniczości otaczającej to dzieło.
Wszyscy wiedzą, jaką nierozwiązywalną zagadkę zadaje Mona Lisa fanom tłoczącym się przed jej wizerunkiem już od niemal czterystu lat. Nigdy wcześniej artystka nie wyraziła istoty kobiecości (cytuję wersety wyrafinowanego pisarza ukrywającego się pod pseudonimem Pierre Corlet): „Czułość i bestialstwo, skromność i ukryta zmysłowość, wielka tajemnica serce, które się powstrzymuje, rozumny umysł, osobowość zamknięta w sobie, pozostawiająca innym kontemplację jedynie jej blasku. (Eugeniusz Muntz).
Jedna z tajemnic wiąże się z głębokim uczuciem, jakim autor darzył to dzieło. Proponowano różne wyjaśnienia, np. romantyczne: Leonardo zakochał się w Monie Lisie i celowo opóźniał pracę, aby zostać z nią na dłużej, a ona drażniła go swoim tajemniczym uśmiechem i doprowadzała do największych twórczych uniesień. Ta wersja jest uważana za zwykłą spekulację. Dzivelegov uważa, że to przywiązanie wynika z faktu, że znalazł w niej punkt zastosowania dla wielu swoich twórczych poszukiwań.
Uśmiech Giocondy
Leonardo da Vinci. "Jan Chrzciciel". 1513-1516, Luwr. Ten obraz ma także swoją tajemnicę: dlaczego Jan Chrzciciel uśmiecha się i wskazuje w górę?
Leonardo da Vinci. „Święta Anna z Madonną i Dzieciątkiem Chrystus” (fragment), ok. 1510, Luwr.
Uśmiech Mony Lisy jest jednym z najpiękniejszych słynne zagadki obrazy. Ten lekki, błądzący uśmiech można odnaleźć w wielu pracach zarówno samego mistrza, jak i Leonardesków, jednak dopiero w Mona Lisie osiągnął on swą doskonałość.
„Widzów szczególnie fascynuje demoniczny urok tego uśmiechu. O tej kobiecie pisało setki poetów i pisarzy, która zdaje się uśmiechać się uwodzicielsko lub zamrożona, chłodno i bezdusznie patrzy w przestrzeń i nikt nie rozwikłał jej uśmiechu, nikt nie zinterpretował jej myśli. Wszystko, nawet krajobraz, jest tajemnicze, jak sen, drżące, jak przedburzowa mgła zmysłowości (Muter). »
Graszczenkow pisze: „ Nieskończona różnorodność ludzkie uczucia i pragnienia, przeciwstawne namiętności i myśli, wygładzone i stopione razem, rezonują w harmonijnie beznamiętnym wyglądzie Giocondy tylko z niepewnością jej uśmiechu, ledwie pojawiającego się i znikającego.
Ten bezsensowny, przelotny ruch kącików jej ust, niczym odległe echo złączone w jeden dźwięk, przynosi nam z bezgranicznej odległości barwną polifonię duchowego życia człowieka”.
Krytyk sztuki Rotenberg uważa, że „w całej sztuce światowej niewiele jest portretów, które pod względem siły wyrazu dorównują Mona Lisie”. osobowość człowieka ucieleśniającą się w jedności charakteru i intelektu. To właśnie niezwykły ładunek intelektualny portretu Leonarda odróżnia go od obrazy portretowe Quattrocento. Ta jego cecha jest postrzegana tym bardziej dotkliwie, że odnosi się do portret kobiety, w którym charakter modelki ujawnił się wcześniej w zupełnie innej, przeważnie lirycznej, figuratywnej tonacji.
Poczucie siły emanujące z Mona Lisy jest organicznym połączeniem wewnętrznego spokoju i poczucia osobistej wolności, duchowej harmonii osoby, opartej na świadomości własnego znaczenia. A sam jej uśmiech wcale nie wyraża wyższości czy pogardy; jest postrzegane jako wynik spokojnej pewności siebie i całkowitej samokontroli.”
Boris Vipper zwraca uwagę, że wspomniany brak brwi i ogolone czoło być może mimowolnie potęgują dziwną tajemniczość w jej wyrazie twarzy. O potędze obrazu pisze dalej: „Jeśli zadamy sobie pytanie, jaka jest wielka siła przyciągania Mony Lisy, jej naprawdę nieporównywalne działanie hipnotyczne, to odpowiedź może być tylko jedna – w jej duchowości. Najbardziej pomysłowe i najbardziej przeciwne interpretacje znalazły się w uśmiechu „La Giocondy”. Chcieli odczytać w nim dumę i czułość, zmysłowość i kokieterię, okrucieństwo i skromność.
Błąd polegał po pierwsze na tym, że w obrazie Mony Lisy za wszelką cenę szukano indywidualnych, subiektywnych właściwości duchowych, podczas gdy nie ulega wątpliwości, że Leonardo dążył do duchowości typowej.
Po drugie, co być może jest jeszcze ważniejsze, próbowano przypisać duchowości Mony Lisy treść emocjonalną, choć w rzeczywistości ma ona korzenie intelektualne.
Cud Mony Lisy polega właśnie na tym, że ona myśli; że stojąc przed pożółkłą, popękaną deską nieodparcie wyczuwamy obecność istoty obdarzonej inteligencją, istoty, z którą możemy rozmawiać i od której możemy oczekiwać odpowiedzi.
Lazarev analizował to jako naukowiec zajmujący się sztuką: „Ten uśmiech jest nie tyle indywidualną cechą Mony Lisy, ile typową receptą na psychologiczną rewitalizację, formułą, która niczym czerwona nić przebiega przez wszystkie młodzieńcze obrazy Leonarda, formułą, która później stała się w rękach swoich uczniów i naśladowców, w tradycyjny znaczek. Podobnie jak proporcje postaci Leonarda, opiera się na najlepszych pomiarach matematycznych, przy ścisłym uwzględnieniu wartości wyrazistych poszczególnych części twarzy. A mimo to ten uśmiech jest absolutnie naturalny i na tym właśnie polega siła jego uroku. Zdejmuje z twarzy wszystko, co twarde, napięte i zamrożone, zamienia ją w zwierciadło niejasnych, nieokreślonych przeżyć duchowych, w swojej nieuchwytnej lekkości można ją porównać jedynie do fali biegnącej po wodzie.
Mona Lisa szczegółowo usta.jpg
Jej analiza przyciągnęła uwagę nie tylko historyków sztuki, ale także psychologów. Zygmunt Freud pisze:
„Kto wyobraża sobie obrazy Leonarda, kojarzy się z dziwnym, urzekającym i tajemniczym uśmiechem ukrytym na jego ustach kobiece obrazy. Uśmiech zamrożony na wydłużonych, drżących wargach stał się dla niego charakterystyczny i najczęściej nazywany jest „leonardowskim”.
W szczególnie pięknym wyglądzie florenckiej Mony Lisy del Gioconda najbardziej urzeka i pogrąża widza w zamęcie. Ten uśmiech wymagał jednej interpretacji, ale znalazł wiele interpretacji, z których żadna nie była satysfakcjonująca. (...)
Wśród wielu krytyków zrodziło się przypuszczenie, że w uśmiechu Mony Lisy połączyły się dwa różne elementy. Dlatego w wyrazie twarzy pięknej Florentynki dostrzegły najdoskonalszy obraz antagonizmu rządzącego życiem miłosnym kobiety, powściągliwości i uwodzenia, ofiarnej czułości i lekkomyślnie wymagającej zmysłowości, która pochłania mężczyznę jako coś obcego. (...) Leonardo w osobie Mony Lisy zdołał odtworzyć podwójne znaczenie jej uśmiechu, obietnicę bezgranicznej czułości i złowrogiej groźby.”
Kopia z XVI w. znajdująca się w Ermitażu w Petersburgu
Widza szczególnie fascynuje demoniczny urok tego uśmiechu. O tej kobiecie pisało setki poetów i pisarzy, która zdaje się uśmiechać się uwodzicielsko lub zamrożona, chłodno i bezdusznie patrzy w przestrzeń i nikt nie rozwikłał jej uśmiechu, nikt nie zinterpretował jej myśli. Wszystko, nawet krajobraz, jest tajemnicze, jak sen, drżące, jak przedburzowa mgła zmysłowości (Muter).
Filozof A.F. Losev pisze o tym ostro negatywnie:
... „Mona Lisa” ze swoim „demonicznym uśmiechem”. „W końcu wystarczy uważnie przyjrzeć się oczom Giocondy, a łatwo zauważyć, że tak naprawdę wcale się nie uśmiecha. To nie jest uśmiech, ale drapieżna twarz o zimnych oczach i wyraźna świadomość bezsilności ofiary, którą Gioconda chce zawładnąć i w której oprócz słabości liczy także na bezsilność wobec złego uczucie, które ją ogarnęło.”
Odkrywca terminu mikroekspresja, psycholog Paul Ekman (prototyp doktora Cala Lightmana z serialu Lie to Me), pisze o wyrazie twarzy Mony Lisy, analizując go z punktu widzenia swojej wiedzy o ludzkiej mimice : „dwa pozostałe rodzaje [uśmiechu] łączą uśmiech szczery z charakterystycznym wyrazem oczu. Flirtujący uśmiech, choć jednocześnie uwodziciel odwraca wzrok od obiektu zainteresowania, aby ponownie rzucić na niego chytre spojrzenie, które znowu zostaje natychmiast odwrócone, gdy tylko zostanie dostrzeżone. Niezwykłe wrażenie słynnej Mony Lisy polega po części na tym, że Leonardo uchwycił swoją naturę właśnie w momencie tego zabawnego ruchu; obracając głowę w jedną stronę, patrzy w drugą – na obiekt jej zainteresowania. W życiu ten wyraz twarzy jest ulotny – ukradkowe spojrzenie nie trwa dłużej niż chwilę.”
Dzieje malarstwa w czasach nowożytnych
W chwili swojej śmierci w 1525 r. asystent (i być może kochanek) Leonarda imieniem Salai był w posiadaniu, jak wynika z wzmianek w jego osobistych dokumentach, portretu kobiety zatytułowanej „La Gioconda” (quadro de una dona aretata), który przekazał mu w spadku jego nauczyciel. Salai pozostawił obraz swoim siostrom, które mieszkały w Mediolanie. Pozostaje tajemnicą, w jaki sposób w tym przypadku portret przedostał się z Mediolanu do Francji. Nie wiadomo też, kto i kiedy dokładnie obciął krawędzie obrazu z kolumnami, które według większości badaczy, na podstawie porównania z innymi portretami, istniały w wersji oryginalnej. W przeciwieństwie do innego wykadrowanego dzieła Leonarda - „Portret Ginevry Benci”, którego dolna część została przycięta, ponieważ została uszkodzona przez wodę lub ogień, w tym przypadku przyczyny były najprawdopodobniej natury kompozycyjnej. Istnieje wersja, w której zrobił to sam Leonardo da Vinci.
Tłum w Luwrze w pobliżu obrazu, nasze dni
Uważa się, że król Franciszek I kupił obraz od spadkobierców Salaia (za 4000 ecu) i trzymał go w swoim zamku w Fontainebleau, gdzie pozostał do czasów Ludwika XIV. Ten ostatni ją przetransportował Pałac Wersalski, a po rewolucji francuskiej trafił do Luwru. Napoleon powiesił portret w swojej sypialni w Pałacu Tuileries, po czym wrócił do muzeum.
W czasie II wojny światowej obraz dla bezpieczeństwa przewieziono z Luwru do zamku Amboise, następnie do opactwa Loc-Dieu, a w końcu do Muzeum Ingres w Monataban, skąd po wojnie bezpiecznie wrócił na swoje miejsce. zwycięstwo.
W XX wieku obraz prawie nigdy nie opuścił Luwru, odwiedzając USA w 1963 i Japonię w 1974. W drodze z Japonii do Francji obraz był wystawiany w Muzeum. A. S. Puszkina w Moskwie. Wyjazdy tylko ugruntowały sukces i sławę filmu.
1911 Pusta ściana, na której wisiała Mona Lisa
Mona Lisa przez długi czas byłaby znana jedynie koneserom sztuk pięknych, gdyby nie wyjątkowa historia, która zapewniła jej światową sławę.
Vincenzo Perugii. Kartka ze sprawy karnej.
21 sierpnia 1911 roku obraz został skradziony przez pracownika Luwru, włoskiego mistrza luster Vincenzo Peruggii. Cel tego porwania nie jest jasny. Być może Perugia chciała przywrócić La Giocondę swojej historycznej ojczyźnie, wierząc, że Francuzi ją „porwali”, zapominając, że obraz do Francji przywiózł sam Leonardo. Policyjne poszukiwania nie powiodły się. Poeta Guillaume Apollinaire został aresztowany pod zarzutem popełnienia przestępstwa, a następnie zwolniony. Podejrzany był także Pablo Picasso. Obraz odnaleziono dopiero dwa lata później
Szczegóły Kategoria: Sztuki piękne i architektura renesansu (renesans) Opublikowano 02.11.2016 16:14 Wyświetleń: 2542„Mona Lisa” („La Giaconda”) Leonarda da Vinci to do dziś jeden z najsłynniejszych obrazów sztuki zachodnioeuropejskiej.
Jego wielka sława związana jest zarówno z wysokimi walorami artystycznymi, jak i z atmosferą tajemniczości otaczającej to dzieło. Tajemnicę tę zaczęto przypisywać obrazowi już nie za życia artysty, lecz w kolejnych wiekach, podsycając zainteresowanie nim sensacyjnymi doniesieniami i wynikami badań malarstwa.
Uważamy, że słuszna jest spokojna i wyważona analiza walorów tego obrazu i historii jego powstania.
Najpierw o samym zdjęciu.
Opis obrazu
Leonardo da Vinci „Portret Madame Lisy Giocondo. Mona Lisa” (1503-1519). Deska (topola), olej. 76x53 cm Luwr (Paryż)
Obraz przedstawia kobietę (portret w połowie długości). Siedzi na krześle ze splecionymi rękami, jedną ręką opartą na podłokietniku, drugą na górze. Odwróciła się na krześle niemal twarzą do widza.
Jej gładkie włosy z przedziałkiem są widoczne przez narzucony na nie przezroczysty welon. Opadają na ramiona dwoma cienkimi, lekko falującymi pasmami. Żółta sukienka, ciemnozielona peleryna...
Niektórzy badacze (w szczególności Boris Vipper – Rosjanin, Łotysz, radziecki historyk sztuki, nauczyciel i działacz muzealny, jeden z założycieli rodzimej szkoły historyków sztuki zachodnioeuropejskiej) zwracają uwagę, że ślady mody Quattrocento widoczne są na obliczu Mona Lisa: ma ogolone brwi i włosy na czole.
Mona Lisa siedzi na krześle na balkonie lub loggii. Uważa się, że wcześniej obraz mógł być szerszy i mieścić dwie boczne kolumny loggii. Być może sam autor zawęził to.
Za Mona Lisą znajduje się pusty teren z krętymi strumieniami i jeziorem otoczonym ośnieżonymi górami; teren rozciąga się w kierunku linii wysokiego horyzontu. Krajobraz ten oddaje sam obraz kobiecego majestatu i duchowości.
V. N. Graszczenkow, rosyjski krytyk sztuki specjalizujący się w sztuce Włoski renesans, wierzył, że Leonardo, także dzięki krajobrazowi, zdołał stworzyć nie portret konkretnej osoby, ale obraz uniwersalny: „W tym tajemniczym obrazie stworzył coś więcej niż portret nieznanej florenckiej Mony Lisy, trzeciej żony Francesco del Giocondo. Wygląd i budowa psychiczna konkretnej osoby są przez niego oddane z niespotykaną dotąd syntetycznością... „La Gioconda” nie jest portretem. Jest to widzialny symbol samego życia człowieka i natury, zjednoczonych w jedną całość i przedstawiony abstrakcyjnie od jej indywidualnej, konkretnej formy. Ale za ledwo zauważalnym ruchem, który niczym fale światła przebiega po nieruchomej powierzchni tego harmonijnego świata, można dostrzec całe bogactwo możliwości istnienia fizycznego i duchowego.
Słynny uśmiech Giocondy
Uśmiech Mony Lisy uważany jest za jedną z najważniejszych tajemnic obrazu. Ale czy tak jest naprawdę?
Uśmiech Mony Lisy (fragment obrazu) – Leonardo da Vinci
Ten lekki, błądzący uśmiech można odnaleźć w wielu dziełach samego mistrza oraz wśród Leonardesków (artystów, których styl był testowany silny wpływ maniery Leonarda z okresu mediolańskiego, którzy należeli do jego uczniów lub po prostu przejęli jego styl). Oczywiście w Mona Lisie osiągnęła swoją doskonałość.
Spójrzmy na kilka zdjęć.
F. Melzi (uczeń Leonarda da Vinci) „Flora”
Ten sam lekki, błądzący uśmiech.
Obraz „Święta Rodzina”. Wcześniej przypisywano go Leonardowi, ale teraz nawet Ermitaż uznał, że jest to dzieło jego ucznia Cesare da Sesto
Ten sam lekki, błądzący uśmiech na twarzy Dziewicy Maryi.
Leonardo da Vinci „Jan Chrzciciel” (1513-1516). Luwr (Paryż)
Uśmiech Jana Chrzciciela również jest uważany za tajemniczy: dlaczego ten surowy Prekursor uśmiecha się i wskazuje w górę?
Kto był pierwowzorem La Giocondy?
Jest informacja od anonimowego autora pierwszej biografii Leonarda da Vinci, do której nawiązuje Vasari. To właśnie ten anonimowy autor pisze o handlarzu jedwabiem Francesco Giocondo, który zamówił u artysty portret swojej trzeciej żony.
Ale ile było opinii na temat identyfikacji modelu! Założenia było wiele: był to autoportret samego Leonarda, portret matki artysty Kateriny, wymieniano różne nazwiska współczesnych artysty i współczesnych...
Jednak w 2005 roku naukowcy z Uniwersytetu w Heidelbergu, studiując notatki na marginesach księgi florenckiego urzędnika, znaleźli notatkę: „...da Vinci pracuje obecnie nad trzema obrazami, z których jeden to portret Lisy Gherardini”. Żoną florenckiego kupca Francesco del Giocondo była Lisa Gherardini. Obraz został zamówiony przez Leonarda do nowego domu młodej rodziny i dla upamiętnienia narodzin drugiego syna. Ta zagadka jest już prawie rozwiązana.
Historia obrazu i jego przygody
Pełny tytuł obrazu brzmi „ Ritratto di Monna Lisa del Giocondo„(Włoski) - „Portret pani Lisy Giocondo”. Po włosku mam donnę Oznacza " moja pani”, w wersji skróconej wyrażenie to zostało przekształcone w monna Lub mona.
Obraz ten zajmował szczególne miejsce w twórczości Leonarda da Vinci. Po spędzeniu nad nim 4 lat i opuszczeniu w wieku dorosłym Włoch, artysta zabrał go ze sobą do Francji. Możliwe, że nie ukończył obrazu we Florencji, ale zabrał go ze sobą wyjeżdżając w 1516 r. Jeśli tak, ukończył go na krótko przed śmiercią w 1519 r.
Obraz stał się wówczas własnością jego ucznia i asystenta Salai.
Salai na rysunku Leonarda
Salai (zm. 1525) pozostawił obraz swoim siostrom mieszkającym w Mediolanie. Nie wiadomo, w jaki sposób portret przedostał się z Mediolanu do Francji. Król Franciszek I kupił obraz od spadkobierców Salaia i trzymał go w swoim zamku w Fontainebleau, gdzie pozostał do czasów Ludwika XIV. Przeniósł go do Pałacu Wersalskiego, a po rewolucji francuskiej w 1793 roku obraz trafił do Luwru. Napoleon podziwiał La Giocondę w swojej sypialni w Pałacu Tuileries, po czym wróciła do muzeum.
W czasie II wojny światowej obraz przewieziono z Luwru do zamku Amboise (gdzie zmarł i został pochowany Leonardo), następnie do opactwa Loc-Dieu, a następnie do Muzeum Ingres w Montauban. Po zakończeniu wojny La Gioconda wróciła na swoje miejsce.
W XX wieku obraz pozostał w Luwrze. Dopiero w 1963 odwiedziła USA, a w 1974 – Japonię. W drodze z Japonii do Francji w Muzeum wystawiono La Giocondę. A. S. Puszkina w Moskwie. Te wyjazdy zwiększyły jej sukces i sławę.
Od 2005 roku znajduje się w osobnym pomieszczeniu w Luwrze.
„Mona Lisa” za kuloodporną szybą w Luwrze
21 sierpnia 1911 roku obraz został skradziony przez pracownika Luwru, Włocha Vincenzo Perugię. Być może Perugia chciała przywrócić La Giocondę swojej historycznej ojczyźnie. Obraz odnaleziono dopiero dwa lata później we Włoszech. Był wystawiany w kilku włoskich miastach, a następnie wrócił do Paryża.
„La Gioconda” także doświadczyła aktów wandalizmu: oblano ją kwasem (1956), rzucono w nią kamieniem, po czym ukryto ją za kuloodporną szybą (1956), a także glinianym kubkiem (2009), próbowano spryskaj obraz czerwoną farbą z puszki (1974).
Uczniowie i naśladowcy Leonarda stworzyli liczne repliki Mony Lisy oraz dzieł awangardowych artystów XX wieku. zaczął bezlitośnie wykorzystywać wizerunek Mony Lisy. Ale to zupełnie inna historia.
„La Gioconda” to jeden z najlepszych przykładów gatunku portretowego włoskiego renesansu.