Sztuka to globalny przemysł dla kreatywnych ludzi. Dla niektórych jest to dochód lub sposób wyrażania siebie, dla innych jest czymś, co odrywa od złych myśli i inspiruje.
Jednak patrząc na te posągi można odnieść wrażenie, że twórcom zajmującym się tego typu sztuką najwyraźniej zależało na tym, by krew zamarzła ludziom oglądającym ich dzieła.
W przeciwnym razie, jaki byłby inny powód pojawiania się na ulicach tak przerażających rzeźb? Czy ludziom naprawdę podoba się to, że wystawiają to na widok publiczny i to nawet na tak ogromną skalę!
PRAWDA
Artysta, którego majątek do 2010 roku szacowano na 215 milionów funtów, zdążył już zadomowić się w świecie sztuki – Platynowa Czaszka, anatomiczne rzeźby Pegaza i Jednorożca. Kolejne dzieło Damiena Hirsta, dwudziestometrowa „Truth” z brązu, zrobiło furorę w mieście Ilfracombe w Wielkiej Brytanii. Przedstawił nagą kobietę w ciąży, niosącą miecz, stojącą na księgach prawniczych. I tak, autorka nie żałowała dziewczyny - na jednej połowie jej ciała można studiować anatomię - kości, mięśnie, a nawet płód w środku.
Ku pamięci nienarodzonych
We współczesnym społeczeństwie temat aborcji jest bardzo często poruszany. I oczywiście rzeźbiarze nie mogli zignorować tego tematu. Pomników na całym świecie jest wiele, utworzono nawet cmentarz nienarodzonych dzieci. Każdy pomnik na swój sposób porusza, skłania do refleksji. Ale to, co można znaleźć na Filipinach, wywoła nie tylko łzy, ale i strach. Autor przedstawił dwie zakrwawione ręce na cokole trzymające dziecko przewiązane pępowiną. Niestety twórca nie jest znany.
Niebieski Mustang, czyli Blucifer
Nieważne, jak nazywali tego konia: zarówno „Koniem Szatana”, jak i „Błękitnym Ogierem Śmierci”, a teraz „Blucyferem”. Jeśli spojrzysz na posąg, te pseudonimy wydają się bardzo odpowiednie, ponieważ jej płonące oczy mówią same za siebie. Ten przerażający 10-metrowy koń został zainstalowany na międzynarodowym lotnisku w Denver w USA. Wyrobiła już sobie markę. Rzeźba dosłownie zabiła swojego twórcę – podczas transportu kawałek, który spadł z posągu, spadł na Luisa Jimeneza. Po tym incydencie wielu nazwało posąg jednym z koni Apokalipsy z Księgi Apokalipsy i nazwało go przeklętym.
Płaszcz sumienia
Słynna czeska artystka i rzeźbiarka Anna Chromy stworzyła całą Sztukę Sumienia – kilka rzeźb w formie pustki otoczonej płaszczem. Te posągi niosą ze sobą coś tajemniczego. Niektórzy widzą w „Pustym płaszczu” śmierć, inni – sumienie. Jeśli patrzysz na posąg przez dłuższy czas, możesz poczuć cichy wyrzut, wydaje się, że ktoś cię obserwuje. Artysta z kolei inaczej interpretuje pustkę – to to, co nieuchwytne, jakie pozostawia po sobie człowiek. Wszystkie skargi, miłość, pamięć, dziedzictwo. Coś, czego nie można dotknąć rękami, ale można poczuć sercem.
Kanibal, który pożera dzieci
Rzeźba fontanny została zbudowana już w 1546 roku i nie wiadomo, kto i dlaczego ją stworzył. Istnieje kilka założeń co do znaczenia posągu – czy jest to folklorystyczny bohater imieniem Krampus, który miał prawo karać niegrzeczne dzieci w Święta Bożego Narodzenia, czy też po prostu ostrzeżenie dla dzieci, przypomnienie, co może spotkać tych, którzy nie słuchają swoim rodzicom. Z teorii posąg nie staje się bardziej przyjazny - duży kanibal, który zjada jedno dziecko, trzymając przy tym pełną torbę pozostałych dzieciaków.
La Pascualita
W stanie Chihuahua (Meksyk) od 85 lat w witrynie jednego ze sklepów z sukniami ślubnymi mieszka ciekawy manekin La Pasqualita. Wokół niej narosła już cała legenda, a wszystko dlatego, że wygląda już bardzo realistycznie - prawdziwe włosy i rzęsy, skóra z lekkim rumieńcem, a nawet fałdy na skórze i dłoniach. Wielu twierdzi, że jest to zabalsamowane ciało córki byłego właściciela sklepu, Pascuala Esparza. Pracownicy boją się przebywać z nią sam na sam, odwiedzający sklep twierdzą, że wzrok dziewczyny „podąża” za nimi. Wierzcie lub nie - zdecydujcie sami.
Szkielet René de Chalon
Istnieje wiele pomników stworzonych dla szlachty za jej życia lub po śmierci. Jeden z nich znajduje się w kościele Saint-Étienne Bar de Luca. Pochowany jest tam książę Orański, który zginął w bitwie w 1544 roku, mając zaledwie 25 lat. Na jego grobie postawiono pomnik - szkielet jest ubrany w łachmany, a w dłoni nad głową trzyma własne serce. Wcześniej pomnik „trzymał” wyschnięte serce zmarłego księcia, ale zniknął podczas Rewolucji Francuskiej.
Nab-san
W przeciwieństwie do wspomnianych rzeźb, ta nie straszy swoim wyglądem - zaledwie 25-centymetrowa egipska figurka. Powstał około 4000 lat temu jako ofiara dla boga podziemi, Ozyrysa. Jednak pracownicy muzeum zaczęli zauważać, że rzeźba zmienia swoje położenie. Po sprawdzeniu kamer zauważyliśmy, że nikt z odwiedzających ani pracowników jej nie dotykał, ponieważ była przetrzymywana za szkłem. Na filmie figurka w ciągu dnia wykonała półkole wokół własnej osi. Początkowo fizyk Brian Cox próbował wyjaśnić to jako „tarcie różnicowe” spowodowane niewielkimi wibracjami, które zwiedzający wytwarzają podczas swoich kroków. Ale jeśli tak jest, to dlaczego po 80 latach przechowywania w muzeum figurka dopiero teraz zaczęła się poruszać?
Przewoźnik Charon
Irlandzki park rzeźb Victoria's Way kryje w sobie wiele przerażających dzieł. Ale jeden z nich zasługuje na szczególną uwagę - szkielet, który zamarzł na bagnach i nigdy nie będzie w stanie dotrzeć do upragnionego brzegu. Istnieje kilka wersji tego, co dokładnie przedstawia ten posąg: uwięzionego męczennika lub starożytnego greckiego Charona, który transportował zmarłych podziemnymi rzekami do bram Hadesu. Mówi się, że wypływa z głębin, aby znaleźć i przewieźć więcej dusz.
Rzeźby autorstwa Chrisa Cookseya
Z tych rzeźb poruszają się nawet włosy z tyłu głowy. Pamiętacie Bluecifera? To życzliwy koń w porównaniu z tymi dziełami. Sam autor mówi, że to jego sposób na niszczenie złudzeń, pokazuje, co budzi w naszej głowie strach. Kreacje złowrogie, dzikie, jednym słowem przerażające. Mnóstwo szczegółów i nieprzewidywalność sprawiają, że te dzieła sztuki są wyjątkowe, niepowtarzalne. Ale po takiej wystawie możesz pozostać siwy.
Ludzka wyobraźnia jest naprawdę nieograniczona. Niektórzy tworzą piękne i żywe arcydzieła, podczas gdy inni wywołują gęsią skórkę. Mimo to ich twórczość jest wyjątkowa i zapadająca w pamięć. Udostępnij ten artykuł swoim znajomym, niech też się przestraszą.
Człowiek nie może żyć bez kreatywności. Od samego początku kształtowania się osobowości Homo sapiens zaczęliśmy tworzyć, rysować czy tworzyć postacie. W ten sposób rzeźba dotarła do naszej cywilizacji. Te zabytki kultury nie tylko pokazują, jak rozwinęła się ludzkość, ale same w sobie są ważnymi wartościami, dziedzictwem przodków.
Dzięki posągom poznajemy kultury i cywilizacje, które już dawno popadły w zapomnienie. Ale te dzieła nie zawsze są piękne. Niektóre rzeźby wydają się być ucieleśnieniem najmroczniejszych koszmarów swojego twórcy. I choć przerażające posągi początkowo budzą odrazę, dają możliwość zajrzenia w najciemniejsze zakamarki ludzi, którzy mieszkają obok nas.
Mężczyzna zaatakowany przez dzieci. W Norwegii znajduje się cały park rzeźb. To największa tego typu platforma na świecie, stworzona przez jednego rzeźbiarza. Autorem był Gustav Vigeland, który w połowie XX wieku „zaludnił” ten park ponad dwustu posągami z brązu. Rzeźbiarz starał się zbadać relacje pomiędzy różnymi grupami ludzi, pokazać cykl życia. Ale jednocześnie niektórych jego dzieł nie można nazwać inaczej niż przerażającymi i obrzydliwymi. Jednym z najbardziej godnych uwagi jest pomnik Mężczyzny Zaatakowanego przez Dzieci, który znajduje się na moście. Muszę powiedzieć, że znajduje się na nim 58 rzeźb. Pomnik nazywany jest także „Człowiekiem prowadzącym czterech geniuszy”. Kompozycja składa się z nagiego mężczyzny, który strzepuje spadające na niego dzieci, a jeden w ogóle kopie. W tym samym czasie osobie udaje się utrzymać równowagę na jednej nodze. A najwyższym zabytkiem jest tutaj „Monolit”. Ta ogromna rzeźba została wyrzeźbiona z jednego kawałka granitowej skały. Pomnik przedstawia pełzające i wspinające się po nim nagie ciała, pragnące dotrzeć do nieba. Obok „Monolitu” znajdują się inne postacie pokazujące rozwój życia. „Rój dzieci” symbolizuje jego początek, zaś „Pile of Dead Bodies” jest rozczarowującym zakończeniem. Twórca tego szokującego parku pomyślał także o jego małych gościach – znajduje się tu wiele rzeźb dziecięcych. Czy są szokujące? Ależ oczywiście!
Kanibal pożerający dzieci z Berna. W samym centrum szwajcarskiego Berna znajduje się fontanna z dość przerażającą i tajemniczą rzeźbą. Wiadomo, że został zbudowany w 1546 roku. Ale właśnie dlatego powstała rzeźba w formie ogromnego giganta-ludożercy, pożerającego dziecko. Oprócz tego ma w pogotowiu torebkę innych dzieci, skrajnie przerażonych. Ich twarze nie pozostawiają wątpliwości, jaki czeka ich los. Istnieje kilka teorii naraz, które ujawniają znaczenie tego stworzenia. Według jednej opinii gigantem jest grecki tytan Kronos. Kiedyś przepowiedziano mu, że śmierć spadnie z rąk jego własnego dziecka. Gigant pożarł więc własne dzieci, mając nadzieję na uratowanie mu życia. Według innej wersji posąg przedstawia założyciela miasta. Mówią, że całe życie walczył z młodszym bratem i dlatego oszalał. Człowiek ten wylał swoje szaleństwo na dzieci w Bernie. Tylko tutaj na korzyść tych wersji nie ma danych historycznych. Trzecia teoria mówi, że rzeźba powstała jako ostrzeżenie lub przypomnienie dla dzieci w Bernie o tym, co może spotkać niegrzeczne dzieci. Mówią też, że jest to swego rodzaju zagrożenie dla Żydów mieszkających w mieście. W każdym razie, jeśli rzeźba miała kogoś przestraszyć lub ostrzec, to udało jej się to doskonale.
Ogród karłów. W austriackim Salzburgu, na terenie Pałacu Mirabell, znajduje się Ogród Krasnoludów (Zwerglgarten). Początkowo pałac otrzymał nazwę Altenau, na cześć kochanki budowniczego zamku, księcia-biskupa Wolfa von Reitenau. Był osobą oryginalną, gdyż na terenie pałacu umieścił dziwny ogród rzeźb. Jednak do dziś przetrwała tylko niewielka część tego ogrodu. W 1715 roku w pałacu mieszkał arcybiskup Franz Anton Harrach. On, podobnie jak inni fani nowoczesnej mody i stylu barokowego, miał ochotę na dziwactwa, niedoskonałości i wszelkiego rodzaju patologie. Do służby w swoim pałacu arcybiskup wynajął kilku krasnoludków, których wezwano do zabawiania go na wszelkie możliwe sposoby. Niezwykłe kształty ciał okazały się na tyle niezwykłe, że właściciel nakazał wykonanie rzeźb przedstawiających te deformacje. Figury te umieszczono w ogrodzie ciesząc oko arcybiskupa. Posągi stały tam do czasu, aż nowy właściciel pałacu, książę koronny Ludwik I Bawarski, nakazał usunięcie dziwaków. I można to zrozumieć – dlaczego żona i dzieci miałyby oglądać te wszystkie okropności nienormalnych ludzkich ciał? Dziś rzeźby krasnoludków uznawane są już za integralną część historii miasta. W pierwotnym siedlisku pomników, w ogrodzie, zwrócono jedynie dziewięć figurek. Gdzie poszła reszta krasnoludków – pozostaje tajemnicą.
Indyjski Park Rzeźb „Droga Wiktorii”. Ci, którzy na otwartych przestrzeniach katolickiej Irlandii nagle spotkają posąg szkieletu Buddy, z pewnością będą bardzo zaskoczeni. Ale w tym parku rzeźb znajduje się cały park posągów o tematyce indyjskiej. Znajduje się tam rzeźba dziecka wyłaniającego się z ziemi i próbującego uwolnić się z gnijącej pięści szkieletu. W parku znajduje się pomnik mężczyzny rozdzierającego się na pół. Inna rzeźba przedstawia szkielet w na wpół zgniłym ubraniu, który zamarzł na bagnach i nie mógł wydostać się na brzeg. A ten indyjski park zwany „Victoria's Way” znajduje się w hrabstwie Wicklow. Rzeźby mają za zadanie pokazać, w jaki sposób człowiek zmierza do samorealizacji, jak pełne jest nasze życie i jaka jest jego istota w ogóle. Powierzchnia całego parku wynosi 8,9 ha, znajdują się na nim aż 33 posągi z czarnego granitu oraz trzy posągi z brązu. To miejsce powstało, aby ludzie podczas spokojnego spaceru mogli zastanowić się nad swoim życiem. Miejsce to uznawane jest za metafizyczny „park rozrywki”, a posągi mają za zadanie pomóc gościom w refleksji nad różnymi etapami swojego życia.
La Pascualita. W meksykańskim stanie Chihuahua znajduje się ciekawy sklep. Na jego wystawie znajduje się manekin w postaci młodej kobiety w sukni ślubnej. I choć na pierwszy rzut oka nie ma nic zaskakującego, uderzające silne podobieństwo manekina do prawdziwej kobiety jest niepokojące. Od czasu pojawienia się tego manekina w oknie w 1930 roku narosło o nim wiele mitów i legend. Wpatrując się w sylwetkę kobiety, można dostrzec niezwykle dużą liczbę szczegółów. Jej włosy są prawdziwe, ludzkie. Pod skórą pojawiają się żyły. Manekin wygląda tak realistycznie, że ludzie mają ochotę na niego patrzeć raz po raz. I nie tylko dziwne jest samo podobieństwo do prawdziwej osoby, ale zmarła dziewczyna była także córką pierwotnego właściciela lokalu. A młoda kobieta zmarła od ukąszenia pająka w dniu własnego ślubu. W rezultacie nienaturalnie realistyczną rzeźbę otacza historia tragicznej śmierci, a ślubne stroje dodają tajemniczości. Wszystko to dało początek szlakowi plotek i legend wokół postaci. Plotka głosi, że ten manekin to w rzeczywistości dobrze zachowane ciało tej samej dziewczyny. Jej imię również zostało zapomniane, teraz nazywa się ją po prostu La Pasqualita, po części obecnego właściciela sklepu, Pasquale Esparza. Ona sama nie męczy się powtarzaniem, że manekin to nic specjalnego, ale to nie powstrzymuje plotek. Mówi się nawet, że La Pascualita zmienia nieco swoją pozycję, gdy nikt na nią nie patrzy.
Czarna Aga. Już nazwa tego posągu zdradza jego kolor. Ten czarny posąg przedstawia siedzącą kobietę, prawie całkowicie ukrytą pod płaszczem. To dzieło sztuki można zobaczyć na dziedzińcu Sądu Federalnego w Waszyngtonie. Ale rzeźba była pierwotnie przeznaczona dla Smithsonian Institution, ale odmówił przyjęcia rzeźby, która była podróbką dzieła Saint-Gaudensa. Historia „Czarnej Aggie” zaczęła się dużo wcześniej, od samobójstwa młodej kobiety, Marian Adams. Była żoną Henry'ego Adamsa i przez długi czas cierpiała na depresję. W 1885 roku nieszczęsna kobieta popełniła samobójstwo, wypijając chemikalia z warsztatu fotograficznego. Niepocieszony mąż uwiecznił wizerunek swojej żony w postaci różowego granitowego posągu autorstwa Auguste'a Saint-Gaudensa. Sama twórczyni nazwała owiniętą figurę „Smutkiem”, a jej mąż, który ją już kupił, przemianował rzeźbę na „Pomnik Adamsa”. Ale bezwstydne próby kopiowania istniały zawsze. Zatem w tym przypadku wykonano kopię Pomnika na grób Felixa Angusa. Redaktorem gazety został żołnierz i marynarz. Na grób mężczyzny zamówiono dobry posąg, ale przebiegły rzeźbiarz po prostu wziął i skopiował „Pomnik Adamsa” bez żadnej zgody właścicieli. Kopia ostatecznie stała się znana jako Czarna Aggie. A po śmierci wdowy po Angusie pochowano ją obok pomnika. Wkrótce odwiedzający cmentarz zaczęli opowiadać o dziwnych rzeczach, które dzieją się obok tego pomnika. Naoczni świadkowie mówią, że w nocy spod płaszcza widać było płonące oczy. Mówiono też, że młody człowiek zmarł ze strachu, po tym jak w nocy zajrzał w oczy posągu – tak zakończył się jego nieudany egzamin na przyjęcie do wspólnoty uniwersyteckiej. Plotki mówią, że teraz wokół Czarnej Aggie zaczęły gromadzić się duchy. To nie przypadek, że na tej ziemi nigdy nie rośnie trawa. Kobiety w ciąży, które przypadkowo przechodziły obok pomnika, poroniły. Cmentarz stał się więc miejscem schronienia dla duchów, łowców duchów i po prostu ciekawskich ludzi. A w 1967 roku postanowili przenieść Black Aggie do Smithsonian Institution, ale ostatecznie znalazła się w zupełnie innym miejscu.
Fontanna penisa. W Amsterdamie jest wiele niezwykłych rzeczy. Znajduje się tu także ogromny teatr seksu na żywo, Casa Rosso. I nie jest trudno go znaleźć - pomoże fontanna w postaci ogromnego penisa, co w zasadzie jest logiczne. Przez długi czas fontanna była swego rodzaju drogowskazem dla turystów udających się do dzielnicy czerwonych latarni. Sam teatr Casa Rosso od dawna słynie z wystawiania przedstawień z elementami sadomaso, czyli trików dla dorosłych. Striptiz mogą tu oglądać zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Wątpliwości co do orientacji tej instytucji rozwiewa się już na widok niezwykłej rzeźby-fontanny stojącej przed wejściem. Ten wyprostowany fallus sugeruje, że największy bar i teatr na pół etatu w tej strefie przyjemności jest gotowy na wszystko, aby przyciągnąć gości. Kiedyś wyzywającą rzeźbę zamieniono w fontannę, dzięki czemu rzeźba nie była już taka nudna. Ci, na których obraz tego fallusa nie robi wrażenia, powinni wiedzieć, że na żywo wydaje się on większy.
Bosc de Can Ginebreda. Ci, którym znudziło się spacerowanie po banalnych parkach rzeźb z syrenami i starożytnymi bohaterami, powinni odwiedzić Bosque de Can Ginebreda. To miejsce wydaje się być stworzone specjalnie dla fanów erotyki i porno, a tutejsze posągi również noszą bajeczny cień. Park położony jest w lesie jałowcowym, kilka godzin jazdy na północ od Barcelony. Autorem tak niezwykłej kolekcji figurek był Xiku Cabanesa. Jego warsztat również znajduje się na terenie parku, dzięki czemu nowe dzieła szybko znajdują dla siebie miejsce wśród wcześniejszych dzieł. Chociaż ten erotyczny mały świat odwiedza niewielu, odwiedza ich tutaj nawet sto osób tygodniowo. Czy naprawdę interesujące jest dla kogoś przechadzanie się pomiędzy gigantycznymi kamiennymi postaciami bez płci, patrzenie na ogromne posągi robiące szczere rzeczy? Kobiety szczegółowo rozważają przedstawiony proces porodu. Zobaczenie w tym parku czegoś, co nie jest związane z pornografią, jest dość trudne. Cabaniesa zaczął pracować nad swoimi skandalicznymi arcydziełami już w latach 70. Od tego czasu w jego kolekcji znajduje się ponad sto rzeźb, które autor roztropnie ukrył w lesie, aby nie szokować sąsiadów. Co ciekawe, w tym parku można zapoznać się także z odlewami części ciała całkiem realnych ludzi. Jako dowód wielkości penisa zaprezentowano tutaj kilka jego gigantycznych próbek. Nie mogę uwierzyć, że tak surrealistyczny park znalazł się w cichym, spokojnym lesie. Ale w jego istnienie można uwierzyć tylko widząc go na własne oczy. Ale tego spektaklu nie da się zapomnieć.
Szkielet René de Chalon. W XIV wieku pojawiła się dość popularna forma rzeźb nagrobnych - szkielety. Jeśli wcześniej nagrobki powstawały w formie pięknych i eleganckich wizerunków zmarłych, to nowy kierunek w najbardziej naturalny sposób ukazywał proces przejścia organizmu ze stanu żywego do martwego. Szkielety na grobach stały się częścią sztuki renesansu. Początkowo rzeźbiarz był przedstawiany po prostu jako śpiąca osoba, której ciało nadal zachowało swoje zwykłe formy. Ale wraz z rozwojem sztuki mistrzowie zaczęli przedstawiać szkielety, które coraz bardziej traciły swoje pierwotne cechy - albo już zjedzone przez robaki, albo w samym środku strasznego cyklu. W kościele Saint-Etienne Bar-le-Duc znajduje się pomnik młodego księcia Orańskiego, René de Chalon. Szlachetny człowiek zginął na wojnie w wieku 25 lat, był to rok 1544. Na swoim grobie rzeźbiarz stworzył pełnowymiarową statuę szkieletu. Postać ta ubrana jest w zwisające z niej już zbutwiałe szaty. Jedną rękę szkieletu przyciska do piersi, drugą unosi serce nad głowę. Mówi się, że pierwotnie rzeźba trzymała w dłoni wyschnięte serce samego księcia, jednak w burzliwych latach Rewolucji Francuskiej artefakt ten zniknął.
Pomnik lewatywy. Lewatywa w świadomości większości z nas to coś, o czym nawet nie chcemy myśleć. Ci, dla których ten temat zajmuje stałe miejsce w życiu, wolą żałować i milczeć. Tym bardziej niezwykły jest pomnik lewatywy, którego wiele osób już się boi. Pojawił się w rosyjskim Żeleznowodsku, niedaleko uzdrowiska Mashuk Aqua-Therm. W 2008 roku instytucja zaprezentowała niezwykłą rzeźbę. Taka dbałość o lewatywę wynika z faktu, że w tym miejscu leczy się zaburzenia układu żołądkowo-jelitowego. Tak popularny jest tutaj prosty i skuteczny produkt gumowy. Ogólnie rzecz biorąc, obszar ten słynie z dobrego efektu, jaki dają lewatywy. A wszystko dzięki wyjątkowej wodzie, która przepływa obok gór Kaukazu. W centrum rzeźby znajdują się trzy aniołki-cheruby, których pojawienie się zostało zainspirowane renesansowym geniuszem Sandro Botticellego. Ale nie wyobrażał sobie, że cherubiny mogą trzymać lewatywę nad głową. Wykonanie tego pomnika kosztowało 42 000 dolarów. Po otwarciu pod nim widniał napis: „Pokonajmy zaparcia i blokady lewatywą”.
Bomarzo. Niedaleko włoskiego miasta Bomarzo znajduje się Park Potworów. Już sama nazwa jasno wskazuje, że to miejsce jest nie tylko dziwne i smutne, ale po prostu okropne. W rzeczywistości jest to nie tylko ogród, ale także park rzeźb, przepełniony strasznymi kamiennymi rzeźbami. Jest smok, który połyka, nie mogąc się oprzeć, zwierzyna drżąca z przerażenia, słonie ciągnące na siebie martwego żołnierza. Ze słynnym greckim potworem – echidną, lepiej spotkać się w umyśle rzeźby. Ta pół-wąż-pół-kobieta już zawsze będzie czekać na swoje ofiary, otoczona dwoma oddanymi jej lwami. W całym parku twarze zniekształcone grymasami patrzą na gości, otwierając usta albo w krzyku, albo próbując połknąć ziewającego turystę. A szlachcic Pier Francesco Orsini, czyli Vicino, wymyślił i sfinansował ten park. Był żołnierzem, znającym na własnej skórze wszystkie trudy wojny. W latach pięćdziesiątych XVI w. we Włoszech zmarł najlepszy przyjaciel tego oficera. A po powrocie z niewoli udało mu się zobaczyć śmierć swojej ukochanej żony. Uważa się, że właśnie dlatego szlachcic zdecydował się przejść na emeryturę do rodzinnej posiadłości, gdzie zbudował park potworów. Straszne rzeźby przetrwały do dziś. Nie jest jasne, kogo dokładnie reprezentują i dlaczego Vicino w ogóle ich tu zostawił. Przy wejściu do parku każdy odwiedzający czyta napis, że to miejsce należy dokładnie obejrzeć i zrozumieć, dlaczego wszystkie dzieła sztuki są tu gromadzone – dla nich samych, czy w celu oszustwa? Twórcę rozdzierał smutek, który przyciągnął do jego ogrodu te wszystkie niezwykłe i straszne obrazy.
Ludzkość wznosi pomniki dla przyszłych pokoleń. To sposób na upamiętnienie tych, którzy wnieśli nieoceniony wkład w rozwój społeczeństwa, to potrzeba utrwalenia pamięci o wydarzeniu, a czasem okazja do przypomnienia przechodzącym osobom, że życie dla każdego kończy się tak samo.
1. Blucyfer
Bluecifer jest okropny, a sytuację pogarsza jego lokalizacja - niedaleko lotniska w Denver. W rzeczywistości Blucifer nie jest prawdziwą nazwą posągu; to tylko jedno z niewielu „łagodnych” przezwisk, jakie nadali mu mieszkańcy miasta. Wśród nich są Błękitny Ogier Śmierci i Koń Szatana. Oryginalna nazwa posągu to „Błękitny Mustang”, ale wystarczy spojrzeć na posąg, aby zrozumieć, skąd wzięły się jego przydomki. W teorii jest to stojący i parskający koń o anatomicznej poprawności. Ale patrząc w jej płonące czerwone oczy, rozumiesz, że to jest koń szatana.
Nic dziwnego, że tak wielu mieszkańców Denver nie lubi tego posągu. Nawet jego twórczyni sprowadziła pewne nieszczęście. Luis Jimenez pracował na wysokości prawie 10 metrów nad posągiem ważącym 4100 kg, kiedy go zabiła. Fragment posągu spadł na rzeźbiarza.
Co więcej, zwolennicy teorii spiskowych uważają tego konia za rodzaj symbolu potwierdzającego ich teorię. Są przekonani, że Międzynarodowy Port Lotniczy w Denver jest tak naprawdę tajną bazą, z której zostanie wydany sygnał do rozpoczęcia restrukturyzacji społeczeństwa. Kiedy w trakcie budowy lotniska okazało się, że budżet został przekroczony, a sama budowa przeciągnęła się o kilka lat dłużej niż planowano, pojawiły się pogłoski, że potrzebny jest dodatkowy czas i pieniądze na budowę ogromnego podziemnego bunkra, w którym rząd będzie się ukrywał i skąd mogłaby prowadzić swoją działalność po końcu świata. Niektórzy uważają, że koń jest tego wyraźnym dowodem, ponieważ niewątpliwie reprezentuje jednego z koni Apokalipsy z Księgi Apokalipsy.
2. Quetzalcoatl w San Jose
Quetzalcoatl to starożytny bóg Azteków, który był po części wężem, po części ptakiem i ogólnie ognistym smokiem. Jest głową azteckiego panteonu bogów. 
W 1992 roku rzeźbiarz Robert Graham został poproszony o stworzenie pomnika, który nie tylko miałby być główną atrakcją artystyczną miasta, ale także uhonorowałby latynoskie rodziny, które uważają miasto za swój dom, a także ludzi, którzy je założyli i żyli na tej ziemi. Tak powstał Quetzalcoatl.
Nie wiemy, co liczyło się bardziej – ambicje rzeźbiarza czy 500 000 dolarów, które otrzymał od miasta. Graham pierwotnie planował budowę ogromnego posągu z brązu, ale później plany te przekształciły się w coś innego.
Kiedy miejska rada artystyczna zatwierdziła nowy projekt pomnika, nikt nie był wtajemniczony w plany. Już wcześniej Graham musiał się już zmagać z niezadowoleniem klientów, dlatego rzeźbę można było oglądać dopiero w momencie otwarcia.
Po odkryciu posągu ludzie zaczęli stawiać na nim swoje małe psy, co zaowocowało wieloma dość zabawnymi zdjęciami.
Ale kiedy te rozrywki się znudziły, ludzie zdali sobie sprawę, że posąg wyraźnie się nie udał, ponieważ obraził uczucia niektórych grup ludności. Wielu nie chciało w ogóle pamiętać o części ich dziedzictwa kulturowego i duchowego, gdyż Quetzalcoatl był jednym z bogów, którzy rzekomo nauczali sztuki usuwania wciąż bijącego serca z ciała ofiary.
Setki ludzi protestowało przeciwko pomnikowi, otwierając w ten sposób jedną z najgorszych kart w historii San Jose. Była to już druga próba stworzenia dużej atrakcji kulturalnej, która zakończyła się fiaskiem. Pierwszą próbą było odkrycie pomnika XIX-wiecznego dowódcy, który zdobył San José i wyprowadził ten obszar spod kontroli Meksyku.
3. Praskie dzieci bez twarzy
Praga to dziwne miejsce. Ma wieżę telewizyjną Zizkov, 216-metrowy koszmar dla oka, najwyższy budynek w kraju. Wielokrotnie nagradzany za najlepszy budynek, ale zajmuje także drugie miejsce na liście najbrzydszych budynków w Czechach. 
Zamiast po prostu zaakceptować tytuł „paskudnego budynku”, miasto starało się uczynić go atrakcyjniejszym. Oczywiście w Pradze oznacza to dodanie czegoś, co sprawi, że widzowie będą mieli mnóstwo koszmarów. 
W 2000 roku w różnych miejscach wieży pojawiło się 10 gigantycznych dzieci bez twarzy, czołgających się po niej w górę i w dół. To dzieło jednego z najdziwniejszych i najbardziej kontrowersyjnych artystów w mieście, Davida Cherny’ego. Ogromne dzieci z włókna szklanego pojawiły się także w Kampa Park. 
W parku Kampa umieszcza się jeszcze trójkę dzieci, które mogą wywołać jeszcze większy horror (o ile to oczywiście możliwe). Odwiedzający park mogą zobaczyć, że te małe dzieci, wykonane z brązu zamiast z włókna szklanego, nie są całkowicie pozbawione twarzy, chociaż mają dziwnie zdeformowane głowy. Czy ich twarze zniknęły, czy zostały wessane? Właściwie wolelibyśmy o tym nie wiedzieć. 
4. Dziewica Matka i Prawda 
Podobnie jak wielu innych artystów, Damien Hirst również jest postacią dość kontrowersyjną. Ale to nie jedyny powód, dla którego budzi kontrowersje. Jego posągi Dziewicy Matki i Prawdy nie pozostawiają przechodniom innego wyjścia, jak tylko je obejrzeć i poczuć przerażenie.
dziewicza matka
Zarówno Prawda, jak i Dziewica Matka są ogromne i obie są w ciąży. Można to argumentować, ponieważ zostały częściowo „oskórowane”, aby obnosić się ze wszystkim, co jest w środku – od tkanki mięśniowej po nienarodzony płód. Wysokość Matki Dziewicy wynosi 10 metrów i waży 13 ton. Kupił go w 2014 roku potentat nieruchomości z Manhattanu, którego sąsiedzi wkrótce wypowiedzieli mu wojnę.
A Prawda, wykonana niemal w tym samym stylu „kobiety w ciąży bez skóry”, jest jeszcze większa. Ma ponad 20 metrów wzrostu, trzyma miecz nad głową i patrzy na North Devon. Hurst twierdzi, że jest zatrudniona na długoterminowy wynajem, ale zrozumiałe jest, że wielu mieszkańców angielskiego nadmorskiego miasteczka jest podekscytowanych. Niektórzy nazywają posąg wielką atrakcją turystyczną, inni uważają, że przypomina trochę Hannibala Lectera.
Truth został zainstalowany w porcie w ramach 20-letniego programu wynajmu. Choć nie do końca powstało to dzięki życzliwości artysty, Hirst ma niedaleko dom i restaurację z widokiem na ten monstrualny posąg. Od czasu zainstalowania pomnika restauracja jest stale wypełniona gośćmi.
5 Bezgłowy posąg 
Za urzędem pocztowym w mieście Legazpi na Filipinach otwiera się dość przerażający widok: pomnik w postaci klęczącej postaci bez głowy. Jej postawa sugeruje, że ostrze opadło sekundę temu. W sprawie pomnika jest więcej pytań niż odpowiedzi.
Jedna z oficjalnych wersji mówi, że pomnik jest pomnikiem bohaterów wojennych ludu Bikol, poległych podczas II wojny światowej. W mieście Naga znajduje się inny (mniej przerażający) pomnik upamiętniający męczenników Bikol, których egzekucje były impulsem do lokalnego poparcia dla rewolucji filipińskiej.
Według lokalnej legendy 22 listopada 1945 roku robotnicy odkryli pozbawione głowy ciało zakopane w piasku zatoki Elbey w Sabang. Ponieważ jego mundur był w niemal idealnym stanie, przypuszczano, że przebywał w piasku przez krótki czas. Ale głowy nigdy nie odnaleziono. Dobroczyńca jednej z miejskich uczelni chcąc zachować pamięć o mężczyźnie, zlecił postawienie pomnika, ale dopiero po przeniesieniu ciała w czasie parady przez miasto.
Na ile jest to prawdą, nie wiemy. Nie zachowały się żadne dokumenty pozwalające prześledzić historię pozbawionego głowy ciała ani zlecenie montażu pomnika, choć sporo osób twierdzi, że pamięta, co się wydarzyło. Lokalni historycy nie mają pojęcia, jak wyglądała prawdziwa historia, podobnie jak Narodowy Instytut Historii Narodowej.
6. Płaszcz sumienia 
Płaszcz Sumienia to rzeźba przerażająca, a jednocześnie dziwnie piękna. Ma różne wersje, które stale pojawiają się w całej Europie w toku twórczości artystki Anny Chromy. 
Zakapturzona postać ze spuszczonymi oczami i opuszczonymi ramionami pojawiła się po raz pierwszy przed obrazem, który namalowała w 1980 roku. Wtedy nawet nie przypuszczano, że będzie to obraz prawdziwej postaci. Postać była pusta i wskazywała, że ze starej kobiety nie pozostało nic poza podartymi płaszczami.
Temat ten powrócił, gdy Anna po raz pierwszy zajęła się rzeźbą. Tym razem pomysł urzeczywistnił się w postaci pustego płaszcza, który miał symbolizować drogę, którą wszyscy kroczymy w życiu – ścieżkę, którą obraz daje nam nasze sumienie.
Reakcja na posąg była tak ogromna, że artysta postanowił stworzyć jej inne wersje. Zanim stworzyła swój główny posąg, stworzyła niewielką liczbę rzeźb pustego płaszcza o stosunkowo normalnych rozmiarach.
Nawet marmur, z którego wykonano rzeźbę, ma swoją historię. Wydobywano go z tego samego kamieniołomu, który dostarczył marmur do dzieła Michała Anioła. W tym kamieniołomie jako jedyny na świecie można jeszcze pozyskać wystarczająco duże kawałki marmuru, a ten, którego Chromie potrzebowała do swojej tajemniczej i złowrogiej rzeźby, ważył 200 ton. Był tak ogromny, że większość początkowej fazy prac odbywała się w kamieniołomie.
Mniejsze wersje Cloaka zostały zainstalowane w różnych lokalizacjach w całej Europie, od Rzymu, przez Monako, po Pragę.
7 Park Bezgłowych Pomników Wickhama
Ten park, położony przy wiejskiej drodze w pobliżu Palmyry w stanie Tennessee, to niesamowita kolekcja posągów. Nie zawsze były tak onieśmielające i nigdy nawet nie miały takie być.
Po śmierci ich twórcy, Enocha Tannera Wickhama, posągi padły ofiarą nie tylko pogody w Tennessee, ale także wandalizmu. Od ponad dwóch dekad plantator tytoniu pilnie tworzy swoje posągi. Na emeryturze dał w ten sposób wyraz swojej miłości do sztuki i rzeźby.
Stworzył posągi ptaków i wołów, kilku mężczyzn na koniach oraz grupy ludzi. Obok byka znajdują się także postacie Tecumseha, Andrew Jacksona i Daniela Boone’a, a także posąg Siedzącego Byka. Ale po śmierci Wickhama w 1970 roku z jego rzeźbami zaczęły dziać się złe rzeczy, w końcu zaczęły wyglądać jak coś z kolekcji horrorów z Deep South.
Żadnemu z nich nie udało się uratować głowy, większości brakuje też kończyn. Są przebijani kulami, staranowani lub uderzani przez ciężarówki, a niektórzy nawet rozbijani i zrzucani z piedestałów. Zniszczeniu uległy także te cokoły, na których niegdyś podpisano nazwy posągów i krótkie wiersze o ich znaczeniu dla kraju.
Wynik jest nie tylko okropny, ale także smutny. Część z tych dzieł sztuki próbowano ocalić, część z nich przeniesiono w inne miejsce i okablowano w celu zabezpieczenia przed wandalami. To dość tragiczny skutek pracy człowieka, który został rzeźbiarzem tylko z miłości do tej pracy.
8. Ruchomy posąg Nab-san
Nab-san
Ta starożytna egipska figurka Nab Sanu znajduje się za szkłem w Muzeum Manchester w Anglii i jest bardzo podobna do typowej egipskiej figurki. Jest niewielkich rozmiarów, ma tylko około 25 cm wysokości. Przytrafia się jej jednak coś niezrozumiałego: figurka zaczęła poruszać się w zamkniętej gablocie.
Przez jakiś czas nikt nie zauważył, że jej pozycja zmieniała się w ciągu dnia. Kustosze muzeum zauważyli to, najwyraźniej zupełnie przypadkowo, i ustawili kamerę, aby podążać za figurką. A oglądając nagranie w zwolnionym tempie, naprawdę widać, jak porusza się ono przez cały dzień.
Początkowo figurka, która ma około 4000 lat, była ofiarą dla Ozyrysa. Była w zbiorach muzeum przez 80 lat i nie dostrzeżono za nią żadnych dziwactw, jednak jej ruch dał początek wielu teoriom. Niektórzy spekulują, że figurka w rzeczywistości była siedzibą ducha osoby, którą przedstawiała, podczas gdy inna teoria spekuluje, że figurka obróciła się dokładnie o 180 stopni, aby pokazać widzom napis na jej odwrocie zawierający instrukcje dotyczące składania ofiary. Ozyrys „chleb, piwo, byki i ptaki”.
Prawdziwe wyjaśnienie było znacznie bardziej przyziemne i zupełnie nieciekawe. Fizyk Brian Cox rozwiązał tę zagadkę i udowodnił, że figurka obraca się bez niczyjej pomocy pod wpływem delikatnych wibracji, które powodują tarcie pomiędzy nią a szklaną półką.
9. Św. Wacław na koniu 
Święty Wacław został stworzony przez tego samego rzeźbiarza, który stworzył gigantyczne, pełzające dzieci bez twarzy. Dla porównania: Święty Wacław jest patronem Republiki Czeskiej, a na Placu Wacława w Pradze znajduje się inny jego posąg (znacznie majestatyczny i mniej straszny). Tak, i siedzi tam na zupełnie normalnym koniu. 
Święty Wacław Dawida Czarnego nie siedzi na martwym koniu, ale na koniu zawieszonym do góry nogami. Ma wiotkie ciało, martwą, zwisającą głowę i wystający język.
Kiedy pomnik stanął na przeciwległym końcu Placu Wacława, martwy koń jeszcze dziwaczniej kontrastował z dumną postacią siedzącego na nim świętego. Twarz tego pomnika Wacława była uderzająco podobna do ówczesnego prezydenta Wacława Klausa i nie pozostało to niezauważone.
Wizerunek świętego nie jest tylko bluźnierczy. Odebrano to jako coś absolutnie rewolucyjnego. Zwykła pionowa statua świętego na drugim końcu placu od dawna jest centralnym miejscem miasta, gdzie gromadzili się mieszkańcy. To tam świętowali zwycięstwa i gromadzili się w trudnych chwilach. Napis na pomniku przypominał o ich sile i wzywał do wytrwałości, co sprawia, że pomnik innego Wacława z jego przerażającym martwym koniem jest tym bardziej niepokojący.
W folklorze istnieje również ciekawa uwaga dotycząca św. Wacława. Uważa się, że analogicznie do angielskiego króla Artura, Wacław i jego rycerze po prostu śpią i czekają na godzinę, kiedy ich kraj będzie ich potrzebował, a wtedy ponownie osiodłają konie.
10 Wang Saen Sook: Buddyjskie piekło 
Tradycja buddyjska jest najbardziej znana z idei odrodzenia. Otrzymanie kolejnej szansy na odniesienie sukcesu w życiu to niezwykle atrakcyjny pomysł. Mniej atrakcyjny jest pomysł, że będziesz musiał trochę poczekać, zanim dostaniesz nowe ciało. Kiedy ktoś umiera, jego czyny są oceniane i oceniane. Jeśli zło przeważa nad dobrem, wówczas dusza idzie prosto do piekła, aby zapłacić za złe uczynki, zanim otrzyma inne ciało. Bardzo zła dusza może spędzić tysiące wcieleń, czekając w buddyjskim piekle, płacąc za okrucieństwa, których się dopuściła. Jeśli więc zastanawialiście się kiedyś, jak wygląda Naraka, buddyjskie piekło, odwiedźcie Wan Saen Suk. 
Dwie statuetki, które witają przy wejściu (jeśli słowo „powitanie” jest tu właściwe) to dusze zmarłego mężczyzny i kobiety, „preta”. Wyglądają jak dość przerażająca para, która przemierza Ziemię, doświadczając ciągłego pragnienia i głodu. Podobnie jak w przypadku wielu rodzajów duchów i istot nieziemskich, istnieją różne interpretacje tego, czy preta żyje oddzielnie od ducha, który płaci za swoje światowe grzechy. Niektóre prety żywią się wyłącznie wymiocinami i ropą, inne za karę mają tak wąskie gardło, że ciągle czują się duszone i dlatego nie mogą jeść, pić ani oddychać. Niektóre prety są ogromne, nieustannie płaczą, płoną lub są poruszane przez wiatr. 
I jakby tego było mało, aby zastraszyć grzeszników, znajduje się tam cały obszar posągów, które nie pozostawiają nic wyobraźni i pokazują zwiedzającym, co się z nimi stanie, jeśli zejdą ze ścieżki dobroci i światła. Niektórzy ludzie są przecinani na pół lub zgniatani w imadle, podczas gdy inni są skazani na wędrówkę, krwawiąc od broni pozostawionej w ich ciałach. Drapieżniki gryzą ludzi, a ptaki zjadają ich wnętrzności.
Wszystko to jest wystarczająco straszne, ale jest też specjalne miejsce zarezerwowane dla szczególnego rodzaju grzeszników: tych, którzy zastosowali przemoc fizyczną wobec własnych rodziców lub mnichów. W piekle przygotowano dla nich specjalny dół, z którego nie będą mogli się wydostać, dopóki nie narodzi się nowy Budda.
Na świecie znajduje się ponad sto tysięcy pomników i rzeźb uwiecznionych w brązie, granicie, drewnie, gipsie i wielu innych materiałach. Uznając prawo rzeźbiarzy do wyrażania siebie i wolności twórczej, proponujemy spojrzenie na najstraszniejsze przykłady ich twórczości.
Zając Dürera, Norymberga (Niemcy) Obraz niemieckiego artysty i architekta Albrechta Dürera „Młody zając polny” (1502) został ucieleśniony w rzeźbie z brązu ponad 400 lat później. Rzeźbiarz Juergen Hertz zainstalował go na marmurowym cokole w pobliżu domu, w którym kiedyś mieszkał sam artysta. Rzeźba zająca okazała się prawdziwym potworem, a wcale nie czułym zwierzątkiem skaczącym w porannej rosie. Nie tylko zmiażdżył nieszczęsnego człowieka swoim ogromnym padliną, ale sam już zaczyna być zjadany przez zające mniejszych rozmiarów. Fantazja umysłu zrodziła na świecie kolejnego potwora.
„Rozmowa z Oscarem Wilde’em”, Londyn (Wielka Brytania) W połowie lat 90. londyńscy wielbiciele irlandzkiego pisarza, estety i dramaturga Oscara Wilde’a postanowili wznieść mu pomnik. Praca Maggie Hamblin, którą nazwała „Rozmową z Oscarem Wildem”, zwyciężyła w konkursie kreatywnym. Według pomysłu autora Wilde może rozmawiać z publicznością z trumny, która jest jednocześnie ławką. Jednocześnie widoczna jest tylko głowa i jedna ręka pisarza. Dla wiarygodności wydaje się, że są zjadane przez niezliczone organizmy. „To wielki dzień dla teatru, Londynu, Irlandii, rodziny Oscara Wilde’a i wszystkich jego fanów” – powiedział podczas jego otwarcia przewodniczący komitetu organizacyjnego montażu pomników.
Park Rzeźb Vigelanda (Norwegia) W Oslo (stolicy Norwegii) znajduje się ogromny park znany na całym świecie, będący efektem pracy rzeźbiarza Gustava Vigelanda. Ponad dwieście pomników, stworzonych przez autora na przestrzeni 35 lat (1907-1942), odzwierciedla wszelkiego rodzaju stany ludzkie – emocje, postawy w społeczeństwie i wobec świata. Według autora najgłębszy sens filozofii życia tkwił w kompozycjach.
Kompozycje rzeźbiarskie w Słowenii. W Lublanie (Słowenia) znajduje się kilka niezwykłych rzeźb jednego oryginalnego rzeźbiarza. Na przykład jednym z nich jest „Wypędzenie z raju”.
Oto kolejna dziwna rzeźba, która wygląda jak człowiek na drzewie.
I wygląda jak tańcząca nastolatka.
„Fiesta”, Albuquerque, USA „Ta para jest nieaktualna: obaj bohaterowie nie mają wieku, rzeźba nie jest ani nowoczesna, ani historyczna zarazem. Archetypowe pozy postaci – jego męskość, jej prowokacyjna seksualność – symbolizują konfrontację ponad dzielącą je barierą płci.– napisał kiedyś krytyk sztuki wpływowej gazety „The Los Angeles Times”. Dzieło rzeźb Luisa Jiméneza przedstawia mężczyznę i kobietę tańczących tradycyjny taniec meksykański.
Początkowo, na początku lat 90., kompozycja „Fiesta” została zainstalowana na jednym z przejść granicznych na granicy amerykańsko-meksykańskiej. Władze lokalne, które za pomnik zapłaciły około 57 000 dolarów, liczyły, że rzeźba odstraszy nielegalnych imigrantów próbujących przekroczyć granicę. Pomnik został jednak przeniesiony na teren Uniwersytetu Nowego Meksyku w Albuquerque. Teraz niewinni studenci i nauczyciele miejscowego uniwersytetu znajdują się pod presją psychologiczną.
Park Wiktorii w Roundwood, Irlandia. Ale - najbardziej cyna. W pobliżu irlandzkiej wioski Roundwood znajduje się Victoria's Way Park („Victoria's Way”) - park ten przeznaczony jest do relaksu i medytacji. W parku znajduje się wiele osobliwych rzeźb – posągi Buddy i przypominającego słonia boga Ganeshy, a niektóre z nich przyprawiają o gęsią skórkę. Tworzenie rzeźb zajęło około 20 lat. Według właściciela parku sprzyja to medytacji i refleksji nad znaczeniem własnego życia, a niezwykłe rzeźby tylko przypominają, jak trudna jest droga człowieka.
Dla niektórych sztuka jest sposobem wyrażania siebie lub źródłem dochodu, dla innych jest czymś, co inspiruje i odwraca uwagę od złych myśli. Jednak patrząc na te rzeźby można odnieść wrażenie, że artystom oddającym się tej formie sztuki zależało na tym, żeby krew zamarzła w przechodzących ludziach.
PRAWDA
Artysta, którego majątek do 2010 roku szacowano na 215 milionów funtów, zdążył już zadomowić się w świecie sztuki – Platynowa Czaszka, anatomiczne rzeźby Pegaza i Jednorożca. Kolejne dzieło Damiena Hirsta, dwudziestometrowa „Truth” z brązu, zrobiło furorę w mieście Ilfracombe w Wielkiej Brytanii. Przedstawił nagą kobietę w ciąży, niosącą miecz, stojącą na księgach prawniczych. I tak, autorka nie żałowała dziewczyny - na jednej połowie jej ciała można studiować anatomię - kości, mięśnie, a nawet płód w środku.
Ku pamięci nienarodzonych
We współczesnym społeczeństwie temat aborcji jest bardzo często poruszany. I oczywiście rzeźbiarze nie mogli zignorować tego tematu. Pomników na całym świecie jest wiele, utworzono nawet cmentarz nienarodzonych dzieci. Każdy pomnik na swój sposób porusza, skłania do refleksji. Ale to, co można znaleźć na Filipinach, wywoła nie tylko łzy, ale i strach. Autor przedstawił dwie zakrwawione ręce na cokole trzymające dziecko przewiązane pępowiną. Niestety twórca nie jest znany.
Niebieski Mustang, czyli Blucifer
Nieważne, jak nazywali tego konia: zarówno „Koniem Szatana”, jak i „Błękitnym Ogierem Śmierci”, a teraz „Blucyferem”. Jeśli spojrzysz na posąg, te pseudonimy wydają się bardzo odpowiednie, ponieważ jej płonące oczy mówią same za siebie. Ten przerażający 10-metrowy koń został zainstalowany na międzynarodowym lotnisku w Denver w USA. Wyrobiła już sobie markę. Rzeźba dosłownie zabiła swojego twórcę – podczas transportu kawałek, który spadł z posągu, spadł na Luisa Jimeneza. Po tym incydencie wielu nazwało posąg jednym z koni Apokalipsy z Księgi Apokalipsy i nazwało go przeklętym.
Płaszcz sumienia
Słynna czeska artystka i rzeźbiarka Anna Chromy stworzyła całą Sztukę Sumienia – kilka rzeźb w formie pustki otoczonej płaszczem. Te posągi niosą ze sobą coś tajemniczego. Niektórzy widzą w „Pustym płaszczu” śmierć, inni – sumienie. Jeśli patrzysz na posąg przez dłuższy czas, możesz poczuć cichy wyrzut, wydaje się, że ktoś cię obserwuje. Artysta z kolei inaczej interpretuje pustkę – to to, co nieuchwytne, jakie pozostawia po sobie człowiek. Wszystkie skargi, miłość, pamięć, dziedzictwo. Coś, czego nie można dotknąć rękami, ale można poczuć sercem.
Kanibal, który pożera dzieci
Rzeźba fontanny została zbudowana już w 1546 roku i nie wiadomo, kto i dlaczego ją stworzył. Istnieje kilka założeń co do znaczenia posągu – czy jest to folklorystyczny bohater imieniem Krampus, który miał prawo karać niegrzeczne dzieci w Święta Bożego Narodzenia, czy też po prostu ostrzeżenie dla dzieci, przypomnienie, co może spotkać tych, którzy nie słuchają swoim rodzicom. Z teorii posąg nie staje się bardziej przyjazny - duży kanibal, który zjada jedno dziecko, trzymając przy tym pełną torbę pozostałych dzieciaków.
La Pascualita
W stanie Chihuahua (Meksyk) od 85 lat w witrynie jednego ze sklepów z sukniami ślubnymi mieszka ciekawy manekin La Pasqualita. Wokół niej narosła już cała legenda, a wszystko dlatego, że wygląda już bardzo realistycznie - prawdziwe włosy i rzęsy, skóra z lekkim rumieńcem, a nawet fałdy na skórze i dłoniach. Wielu twierdzi, że jest to zabalsamowane ciało córki byłego właściciela sklepu, Pascuala Esparza. Pracownicy boją się przebywać z nią sam na sam, odwiedzający sklep twierdzą, że wzrok dziewczyny „podąża” za nimi. Wierzcie lub nie - zdecydujcie sami
Szkielet René de Chalon
Istnieje wiele pomników stworzonych dla szlachty za jej życia lub po śmierci. Jeden z nich znajduje się w kościele Saint-Étienne Bar de Luca. Pochowany jest tam książę Orański, który zginął w bitwie w 1544 roku, mając zaledwie 25 lat. Na jego grobie postawiono pomnik - szkielet jest ubrany w łachmany, a w dłoni nad głową trzyma własne serce. Wcześniej pomnik „trzymał” wyschnięte serce zmarłego księcia, ale zniknął podczas Rewolucji Francuskiej.
Nab-san
W przeciwieństwie do wspomnianych rzeźb, ta nie straszy swoim wyglądem - zaledwie 25-centymetrowa egipska figurka. Powstał około 4000 lat temu jako ofiara dla boga podziemi, Ozyrysa. Jednak pracownicy muzeum zaczęli zauważać, że rzeźba zmienia swoje położenie. Po sprawdzeniu kamer zauważyliśmy, że nikt z odwiedzających ani pracowników jej nie dotykał, ponieważ była przetrzymywana za szkłem. Na filmie figurka w ciągu dnia wykonała półkole wokół własnej osi. Początkowo fizyk Brian Cox próbował wyjaśnić to jako „tarcie różnicowe” spowodowane niewielkimi wibracjami, które zwiedzający wytwarzają podczas swoich kroków. Ale jeśli tak jest, to dlaczego po 80 latach przechowywania w muzeum figurka dopiero teraz zaczęła się poruszać?
Przewoźnik Charon
Irlandzki park rzeźb Victoria's Way kryje w sobie wiele przerażających dzieł. Ale jeden z nich zasługuje na szczególną uwagę - szkielet, który zamarzł na bagnach i nigdy nie będzie w stanie dotrzeć do upragnionego brzegu. Istnieje kilka wersji tego, co dokładnie przedstawia ten posąg: uwięzionego męczennika lub starożytnego greckiego Charona, który transportował zmarłych podziemnymi rzekami do bram Hadesu. Mówi się, że wypływa z głębin, aby znaleźć i przewieźć więcej dusz.
Rzeźby autorstwa Chrisa Cookseya
Z tych rzeźb poruszają się nawet włosy z tyłu głowy. Pamiętacie Bluecifera? To życzliwy koń w porównaniu z tymi dziełami. Sam autor mówi, że to jego sposób na niszczenie złudzeń, pokazuje, co budzi w naszej głowie strach. Kreacje złowrogie, dzikie, jednym słowem przerażające. Mnóstwo szczegółów i nieprzewidywalność sprawiają, że te dzieła sztuki są wyjątkowe, niepowtarzalne. Ale po takiej wystawie możesz pozostać siwy. Ludzka wyobraźnia jest naprawdę nieograniczona. Niektórzy tworzą piękne i żywe arcydzieła, podczas gdy inni wywołują gęsią skórkę. Mimo to ich twórczość jest wyjątkowa i zapadająca w pamięć.
