Obraz Iwana Nikołajewicza Kramskoja „Nieznany” został namalowany w 1883 roku.
To półpostaciowy portret młodej kobiety siedzącej w powozie.
Dama ubrana jest według najnowszej mody lat 80. XIX wieku: aksamitny beret, wówczas takie berety nazywano „Franciszek”, przypominający nakrycie głowy na obrazie arystokratów z XVI wieku – ta sama forma, to samo strusie pióro dołączony złoty agraf z perłami.
Ciężki węzeł ciemnych włosów na szyi. Płaszcz, przez skojarzenie z płaszczem generała, nazywa się „Skobelev”, oczywiście sukno drogie,
obszyty sobolowym futrem i jedwabnymi granatowymi wstążkami.
Modną wówczas mufkę obszyto sobolowymi i granatowymi jedwabnymi tasiemkami. Na dłoniach, pasujących do ogólnego ubioru, znajdują się ciemnoniebieskie dziecięce „szwedzkie” rękawiczki, a na lewej masywna złota bransoletka.
Krytycy, analizując to dzieło, często przypisują kobiecie właściwości „Damy kameliowej”, argumentując, że przedstawia ona pewną damę z półświatka, kosztowną utrzymankę, a może cieszącą się patronatem aktorkę. Jest to motywowane faktem, że dama jest wyzywająco modna i drogo ubrana.
W tym czasie przeżywająca kryzys gospodarczy szlachta nie miała możliwości tak się ubierać, a w ogóle ścisłe trzymanie się mody było właściwością „nowobogackich”, ludzi, którzy do wyższych sfer doszli dzięki pieniądzom, a nie pochodzenie.
Kompozycja
Pierwszą rzeczą, którą widzi widz, jest ciemna plama sylwetki kobiety na wózku inwalidzkim. Kompozycja jest taka, że przypomina kadr z filmu z bliska. Bardzo nietypowe jak na tamte czasy.
Drugi to jasne przezroczyste tło - kontury Pałacu Aniczkowa.
Przypuszczalnie powóz stoi na moście Aniczkowa.
Zmiana skali tworzy zupełnie nieoczekiwany efekt - twarz staje się głównym elementem obrazu. Pierwszą rzeczą, którą widzimy, są oczy! Zdystansowany, smutny, nieco arogancki wygląd.
Źródło światła, kierunek padania cieni, ciepło i gęstość tonu wskazują, że postać została namalowana w atelier, a pejzaż w naturze. Klimat zimowego Petersburga jest oddany po mistrzowsku.
Historia stworzenia
Historia tego dzieła – Kramskoj nazwał je nie „portretem”, lecz „obrazem” – jest pełna sprzeczności. Autor nie pozostawił żadnych komentarzy, listów, wpisów do pamiętnika, faktur ani aktów związanych z tym obrazem.
Znaleziony niedawno w prywatnej kolekcji dr. Dushana Friedricha w Czechosłowacji w Pradze, studium namalowane do obrazu.
Wiadomo, że to nie profesjonalny model pozował do tego samego badania, ale czyjś znajomy, który akurat był w pracowni Kramskoya i służył jako model dla niego i kilku jego kolegów do pełnego badania.
Ten odcinek zapisał w swoich wspomnieniach jeden z uczestników, kolega z TPVC. Wydaje się, że ten model jest przedstawiony na szkicu do zdjęcia.
Szkic został namalowany w tym samym kolorze i pod tym samym kątem, ale rysy twarzy nie są tak poprawne, fryzura jest inna, wyraz twarzy jest inny, bardziej surowy.
Istnieje kilka różnych wersji powstania tego dzieła. Jednym z nich jest portret głęboko ukochanej córki Kramskoja Zofii, także artystki o tragicznym losie.
Przyjmuje się również, że jest to wykonany na zamówienie portret Jekateriny Dołgorukowej, morganatycznej żony cesarza Aleksandra II, która po śmierci cesarza pozostała z artystą.
Istnieje wersja, która mówi, że jest to portret Matryony Savvishny, która będąc służącą w majątku Bestuzhev, oczarowała młodego hrabiego Bestuzheva swoją niezwykłą urodą - poślubił ją i przywiózł do Petersburga, gdzie artysta spotkał się jej.
Jedną z atrakcyjnych i dość prawdopodobnych teorii jest to, że obraz przedstawia gruzińską księżniczkę Warwarę Turkestanową. Iwan Nikołajewicz zobaczył jej kameę, dowiedział się o jej tragicznym losie, co zainspirowało go do stworzenia obrazu.
Rezonans
Obraz został po raz pierwszy pokazany na XI wystawie Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych, gdzie wywołał efekt bomby. Kompozycja, fabuła i nastrój tej rzeczy w ogóle nie odpowiadały ani koncepcji Partnerstwa, ani ówczesnym wyobrażeniom o tym, co było dozwolone.
Trietiakow początkowo odmówił zakupu, ale ostatecznie kupił pracę z tym jednym, chociaż nie wystawiał go przez wiele lat.
W okresie rządów sowieckich iw okresie demokratyzacji społeczeństwa dzieło to prezentowane jest w Galerii Trietiakowskiej jako jedno z najpopularniejszych dzieł I.N. Kramskoja, symbolizujące kulturę rosyjską.
Wszystkie te teorie nie wyjaśniają prawdziwej tożsamości „Nieznanego”. Być może właśnie takie było zadanie artysty, który napisał zbiorowy obraz kobiety swoich czasów.
2 marca 1883 r. w gmachu Cesarskiej Akademii Nauk w Petersburgu otwarto XI wystawę Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych. Obraz „Nieznany” Iwana Nikołajewicza Kramskoja stał się sensacją. Zwiedzający bezskutecznie próbowali odgadnąć imię damy przedstawionej przez mistrza. Na wszystkie skromne i niezbyt skromne pytania przywódca Wędrowców odpowiadał wymijająco, co tylko prowokowało żądną skandalu publiczność.
Kobieta znikąd
Jeden z najbardziej znanych i tajemniczych obrazów rosyjskiej szkoły malarstwa pojawił się znikąd. W rozległym dziedzictwie epistolarnym Kramskoja nie ma ani słowa o pracy nad „Nieznanym”. Pamiętniki i wspomnienia współczesnych nie wyjaśniają sytuacji - nigdzie nic. Jakaś tajemnicza „figura domyślna” zamiast dokładnie udokumentowanego tła twórczego do stworzenia arcydzieła o nazwie „Rosyjska Mona Lisa”. Wniosek nasuwa się sam: wybitny artysta, który miał szerokie grono klientów z różnych warstw petersburskiego społeczeństwa – od bogatych domów szlacheckich i kupieckich po pałace wielkoksiążęce i królewskie – celowo namalował „Nieznanego” w tajemnicy przed wszystkimi. Dla Iwana Nikołajewicza taka tajemnica była czymś nienaturalnym: z reguły chętnie dzielił się swoimi pomysłami twórczymi.
Intryga rozwijała się dalej ... Paweł Michajłowicz Trietiakow nie zaczął kupować do swojej galerii niewątpliwego arcydzieła Wędrowca i tak cenionego przez niego stałego korespondenta, który powstrzymał się od komentowania.
Ale dlaczego? Co współcześni widzieli w tym portrecie, czego my nie widzimy?
A twój posłuszny sługa próbował spojrzeć na portret kobiety oczami pierwszych gości „wystawy obrazów” z 1883 roku, którzy twierdzą, że są arystokratami i ściśle przestrzegają świeckiej przyzwoitości.
Tak, kobieta porusza się na wózku inwalidzkim. Uwaga - podwójna. Oznacza to, że jest to albo czyjeś odejście (co jest wskaźnikiem wysokiej pozycji), albo przynajmniej drogi lekkomyślny taksówkarz. W tym samym czasie bohaterka jest sama na wózku inwalidzkim. Chociaż wypadałoby, żeby porządna dama poszła z kimś – mężem, ojcem, bratem, wreszcie przyjacielem czy towarzyszem…
Arystokratka nigdy nie pozwoliłaby sobie na tak demonstracyjne naruszenie zasad świata. Arystokrata nie ubrałby się tak, jak zrobił to „Nieznany”.
I to już jest trop do poszukiwań, w których pomogły mi badania specjalistów od historii kostiumów 1.
Manto ku pamięci Skobelewa
Mały aksamitny kapelusz „Franciszek” ze zwiniętym białym strusim piórem, płaszcz „Skobelev” z sobolowym futrem, drogie skórzane rękawiczki - rzeczy na rok 1883 są modne. Prawdziwy trend sezonu, jak powiedzieliby dzisiaj: „biały generał” Michaił Dmitrijewicz Skobielew zmarł w bardzo tajemniczych okolicznościach latem 1882 roku, a śmierć młodego dowódcy nadal prześladuje umysły. Ale noszenie tylu drogich i modnych rzeczy na raz dla kobiety z wyższych sfer to zła forma. Bogata kobieta z wyczuciem stylu ubierze jedną rzecz, która podkreśli jej status – i to wystarczy. Ubieranie się w „najbardziej” to maniera nowobogackich.
Przypomnijmy, że obraz powstał w latach narodzin rosyjskiego kapitalizmu, wejścia na arenę ówczesnych „nowych Rosjan” – magnatów kolejowych, bankierów… To oni i ich damy chwalili się luksusem, co wywoływało uśmiechy - parweniusze bawią się swoimi kompleksami. Puszkin trafnie powiedział o przyszłości:
I w milczeniu wymienili spojrzenia
Otrzymał wyrok generalny.
Wniosek jest oczywisty: dama przedstawiona przez Kramskoja albo nie należy do świeckiego społeczeństwa, albo ma niepowtarzalną okazję łamać przyjęte w nim bezkarnie zasady zachowania. „Nieznana” zostaje wycofana spod jurysdykcji wszechpotężnej i okrutnej świeckiej plotki i zdaje sobie sprawę z własnego braku jurysdykcji: surowe wyroki świata nie są dla niej.
Jest to możliwe w jednym przypadku: sam suwerenny cesarz, który nie chce ukrywać swojego szczególnego związku z „Nieznanym”, wspiera damę. Pozostaje tylko ją nazwać. To księżniczka Ekaterina Michajłowna Dolgorukowa (1847 - 1922), która była blisko Aleksandra II (1818 - 1881) przez 14 lat. I listy, które zaczynał zawsze od słów: „Witaj, drogi aniele mojej duszy” 2 .
Drugi na wózku inwalidzkim
Zarówno sam cesarz, jak i jego ulubieniec uważali tę bliskość nie za grzeszny związek, ale za tajny związek małżeński, za który otrzymali błogosławieństwo „od Boga”. Obszerna korespondencja tej pary jest przechowywana w GA Federacji Rosyjskiej: 3450 listów Aleksandra II i 1458 listów księżniczki.
Po przestudiowaniu korespondencji historyk z Petersburga i autorka Rodiny, Julia Safronowa, napisała wspaniałą książkę Jekaterina Juriewskaja. Powieść literacka, w której bardzo delikatnie, ale psychologicznie trafnie opisała to wydarzenie. Od samego początku związku para wypracowała własne „miłosne formuły”:
"Katya pisała nawet o ich wzajemnym uczuciu jako zdarzeniu z góry ustalonym w niebie: "Jesteśmy stworzeni, by zrobić święty wyjątek". Taka ciągła autohipnoza pozwoliła uniknąć dyskusji o nielegalności romansów pozamałżeńskich. Powieść nigdy nie powstała w w kategoriach grzechu, ale wręcz przeciwnie – jako wykonywanie polecenia Boga. Jednocześnie para zrozumiała, że z zewnątrz ich związek można oceniać inaczej. Ukryta przed nimi niepewność przejawia się w obsesyjnym powtarzaniu: „My Tylko w pełni rozumiemy całą świętość tego uczucia, z którego jesteśmy szczęśliwi i dumni.” … Innym sposobem odpowiedzi na wewnętrzne wątpliwości było stwierdzenie, że jego uczucia są wyjątkowe, niedostępne dla nikogo, a zatem niepodlegające ogólnym prawom: „. ..jesteśmy jedyną parą, która kocha się z taką pasją jak my i która zna radość kultu, jaki Bóg nam natchnął”. bez sensu..." 3
Para wielokrotnie łamała niepisane zasady zachowania na świecie. Podczas odpoczynku na Krymie księżniczka mogła wybrać się na samotny spacer. Dama dworu cesarzowej, hrabina Aleksandra Andriejewna Tołstaja, ze źle skrywanym oburzeniem wspominała, jak kiedyś ujrzała księżniczkę Dołgorukową „na drodze, na oczach wszystkich… idących” 4 . Jeszcze większym naruszeniem przyzwoitości społecznej były wspólne spacery zakochanych w otwartym powozie. 30 czerwca 1872 r. księżniczka napisała do cara: „Uwielbiam jeździć waszym kabrioletem, lgnąc cały do waszego pięknego ciała, które jest moje – wszystko bym zjadła” 5 .
Opierając się na tym intymnym rozpoznaniu, Aleksander II mógł znajdować się w wolnej przestrzeni na lewo od „Nieznanego”. Możliwe, że początkowo Kramskoj zamierzał przedstawić cara obok jego morganatycznej żony. Co więcej, cesarz był często przedstawiany albo w saniach, albo w powozie. W Muzeum Sztuki w Jarosławiu znajduje się obraz Nikołaja Jegorowicza Swierczkowa „Jazda powozem (Aleksander II z dziećmi)”. Zróbcie sobie mały mentalny eksperyment: we własnej wyobraźni przenieście postać króla z tego płótna i posadźcie go na pustym fotelu obok „Nieznanego” – i niech krytycy sztuki wybaczą mi takie bluźnierstwo!
Znany jest również ryt z przerywaną linią i dłutem z końca pierwszej ćwierci XIX wieku: wielki książę Mikołaj Pawłowicz (przyszły cesarz Mikołaj I, ojciec Aleksandra II) z żoną Aleksandrą Fiodorowną siedzi w karecie i rządzi konie w biznesowy sposób. Dostojna para ukazana jest na tle pałacu Aniczkowa, w którym wówczas mieszkali 6 . Ale na lewo od „Nieznanego” widzimy także Pałac Aniczkowa, który za panowania Aleksandra II należał do Carewicza Aleksandra Aleksandrowicza.
Istnieje silny łuk emocjonalny. Sztuka artysty nagle usuwa gęstą zasłonę, która skrywa ważną tajemnicę dynastii Romanowów.
Zmiana scenerii
6 lipca 1880 r., Po śmierci cesarzowej Marii Aleksandrownej, władca pospieszył, by poślubić księżniczkę w „marszowym” kościele w Carskim Siole. Ekaterina Michajłowna otrzymała tytuł najjaśniejszej księżniczki Jurijewskiej, a wraz z nią dzieci urodzone przed ślubem - syn Georgij (Goga) i córki Olga i Ekaterina; inny syn, Borys, zmarł w niemowlęctwie. Już we wrześniu 1880 r. władca przekazał do dyspozycji księżnej Jurijewskiej Kapitał Specjalny, który wynosił 3 409 580 rubli za 1 kopiejkę 7 . Vera Borovikova, pokojówka księżniczki, wspominała, że Aleksander II zaczął otwarcie jeździć tym samym powozem ze swoją kochanką dwa tygodnie po ślubie: „… i wszyscy widzieli w Carskim Siole, ale nikt głośno nie mówił o ślubie” 8.
Wysokie społeczeństwo było w szoku, zdając sobie sprawę, że spacery cesarza z jego morganatyczną żoną nie będą ograniczone.
Kryzys dynastyczny ponownie zbliżył się do progu dynastii Romanowów. Rzeczywisty tajny radny Anatolij Nikołajewicz Kulomzin wspomina: „... Krążyły złowieszcze pogłoski o pragnieniu władcy koronacji księżniczki Jurijewskiej… Wszystko to martwiło się do głębi.… Nakazano znaleźć w archiwum Ministerstwa Dworu uroczystość koronacji Katarzyny I przez Piotra Wielkiego. Dowiedziawszy się o tym jednocześnie, następca tronu zapowiedział, że jeśli to się stanie, wyjedzie z żoną i dziećmi do Danii, po czym nastąpiła groźba od Aleksandra II w przypadku takiego odejścia, aby ogłosić następcę tronu urodzonego przed ślubem z Yuryevskaya George ... ”9
„Nieznany” mógłby być ukoronowany jako Katarzyna III.
Trzeba było przygotować rosyjskie społeczeństwo na to, co kultowa przez kilka pokoleń Rosjan powieść Co robić?, nazwała „zmianą scenerii”.
Aleksander II, panujący już od ćwierć wieku, marzył o abdykacji z tronu i spędzeniu reszty życia z Katią w Kairze lub Ameryce jako osoba prywatna. „Ach! Jakże jestem zmęczona wszystkim i co ja bym dała, żeby wszystko rzucić, pójść gdzieś z Tobą, aniele mojej duszy, i żyć tylko dla Ciebie” 10 .
W tym czasie uznany koryfeusz malarstwa portretowego Kramskoy otrzymał zamówienie na namalowanie portretu księżniczki Juriewskiej. Zamówienie zostało poproszone o nie reklamowanie. Taka jest moja hipoteza. Opiera się na faktach.
Nie widać twarzy
Jesienią 1880 roku inny modny i bardzo drogi artysta metropolitalny, Konstanty Jegorowicz Makowski (car nazywał go „moim malarzem” 11), namalował formalny portret księżniczki w Liwadii. Hrabia Siergiej Dmitriewicz Szeremietiew, ulubiony adiutant carewicza, bezstronnie pisał o nieznośnej atmosferze panującej w cesarskiej rezydencji: „... był świadkiem wielu rzeczy, których nie chciałby widzieć, i naocznym świadkiem niespokojnej i ponurej epoki (całkowity rozkład i upadek uroku władzy królewskiej) ... Makovsky w tym czasie robił portret księżniczki Juriewskiej, trzeba było iść i podziwiać ... Można powiedzieć, że życie rodzinne rodziny królewskiej było całe piekło.
Uroczysty portret Księżniczki Jurijewskiej autorstwa Makowskiego, który został uznany za zaginiony, został niedawno odkryty w Sztokholmie i sprzedany na aukcji 13 grudnia 2017 roku za rekordową kwotę 11 milionów koron (1,304 miliona dolarów).
Siergiej Makowski, syn artysty, zapamiętał barwny szczegół: artysta zaczął malować w Liwadii, malując twarz modelki z natury, a skończył w Petersburgu, korzystając z usług modela, który dla większej autentyczności pozował mu w niebieskim kapturze, księżniczka Yuryevskaya. Najwyraźniej księżniczce Ekaterinie Michajłownej wyraźnie brakowało cierpliwości i wytrwałości. A portreciści musieli wziąć pod uwagę tę jej osobliwość.
W zbiorach prywatnych Duszana Friedricha (Praga) znajduje się studium Kramskoja z czasów pracy nad "Nieznanym" - młodą kobietą w powozie w tej samej pozie. Coś jak bohaterka obrazu. Chociaż twarz jest bardziej szorstka, a spojrzenie z pewnością wyzywająco aroganckie. W całym wyglądzie tego modelu wyczuwalna jest jakaś nieznośna i bezczelna wulgarność.
Kto jest na zdjęciu? Najprawdopodobniej model. Być może - kobieta łatwych cnót. Kramskoj chciał przybrać pozę, której potrzebował, a jednocześnie pomalował sobie twarz na pamiątkę. Mistrz przygotował się z wyprzedzeniem, aby pracując nad portretem księżniczki Jurijskiej, nie tracił czasu na dopracowywanie szczegółów. Kto wie, czy niecierpliwa księżniczka będzie chciała pozować do wielu sesji?!
Ale Kramskoj nie miał szansy zrealizować tego planu.
Anulowany cień zamówienia
Nastąpiły znane wydarzenia: 1 marca 1881 r. Aleksander II zginął od bomby Narodnej Woli, tron zajął jego syn Aleksander III. Księżniczka Yuryevskaya odcięła swoje luksusowe włosy (długi warkocz sięgał podłogi) i złożyła je w trumnie cesarza. Pod otwartym naciskiem Aleksandra III i cesarzowej Marii Fiodorowna niepocieszona wdowa najpierw opuściła swoje apartamenty w Pałacu Zimowym, a następnie całkowicie opuściła Rosję wraz z dziećmi i zamieszkała we własnej willi w Nicei.
Kramskoj był mimowolnie zaangażowany w cudzy dramat rodzinny, podczas gdy dobrze traktował wszystkie jego „postacie” (Aleksandrowi III i cesarzowej Marii Fiodorowna znane są także ich portrety autorstwa Kramskoja). Zamówienie spadło samo - no ok. Ale co potem - pluć i zapomnieć? Niestety, tak nie działa artysta! Myśl, która zapadła w duszę, nie odpuszcza, boli, przeradza się w kolejną… W ogóle zaczyna gorączkowo pracować nad płótnem, które już jest zupełnie inne.
Oczywiście nie było teraz mowy o jakimkolwiek podobieństwie portretowym „Nieznanego” z księżniczką Ekateriną Michajłowną.
Spójrz jeszcze raz na „Nieznanego”. Bohaterka jest sama na podwójnym wózku inwalidzkim. Logicznie obok niej powinno być... Kim jest ukochany mężczyzna? Ale już go nie ma. Martwy? Co jest na płótnie w tle? Pałac Aniczkowa - ten, w którym do niedawna mieszkał Aleksander III. Bohaterka opuszcza Pałac Aniczkowa na zawsze! A w jej oczach jest niesamowita paleta uczuć: ból, smutek, arogancja… Ale arogancja jest szczególnego rodzaju: ty, tłum na ulicy, nie masz prawa o mnie plotkować, osądzać mnie…
I nie chcę już dyskutować o pretensjonalności strojów dumnej i smutnej piękności jadącej wzdłuż Newskiego. Kramskoy pracował przez wieki - kto wieki później pamięta subtelności ówczesnej mody? Spójrz jej w twarz! Głupotą jest mówić, że to czyjś portret. To wcale nie jest portret. Ten obraz to inny gatunek. I to już nie była księżniczka Yuryevskaya, która pisała. Coś w bohaterce, może z modelki z gabinetu. Coś - od córki Zofii, która często pozowała ojcu. A przede wszystkim - od kobiety, o której myślał sam artysta. I nie pytaj, kim ona jest.
Ona jest „Nieznana”.
W Państwowej Galerii Trietiakowskiej „Nieznany” pojawił się dopiero w 1925 roku – po upaństwowieniu jednej z prywatnych kolekcji.
1. Kirsanova R.M. Portret nieznanej kobiety w niebieskiej sukience. M.: Kuczkowo Pole, 2017. S. 370, 390.
2. Safronova Yu.A. Jekaterina Juriewskaja. Powieść w listach. SPb. 2017. S. 107.
3. Tamże. S 121.
4. Tamże. S 172.
5. Tamże. S 163.
6. Rovinsky DA Kompletny słownik rosyjskich portretów grawerowanych. T. I: A - D. Petersburg. 1886. Stlb. 34. Nr 86.
7. Safronova Yu.A. Jekaterina Juriewskaja. Powieść w listach. SPb. 2017. S. 162.
8. Tamże. 226.
9. Kulomzin A.N. Doświadczony. Wspomnienia. M.: Encyklopedia polityczna, 2016. S. 313, 329.
10. Safronova Yu.A. Jekaterina Juriewskaja. Powieść w listach. SPb. 2017. S. 122.
11. Makovsky S.K. Portrety współczesnych. M.: Agraf, 2000 // http://e-libra.ru/read/229599-portrety-sovremennikov.html
Kramskoj. Nieznany. 21 lipca 1883 r. w Petersburgu na wernisażu wielkiego portrecisty Iwana Kramskoja świeckie społeczeństwo było zachwycone, zszokowane, zszokowane, a nawet obrażone. Portret przedstawiał damę idącą godzinnym spacerem wzdłuż Newskiego Prospektu. Wynurzyła się z zimowej mgły w otwartym powozie. Rozparta w powozie nieznajoma patrzyła na otaczających ją ludzi z dumą kobiety świadomej swojego uroku. Jej spojrzenie można by nawet nazwać aroganckim, gdyby nie ukryty smutek w dużych, ciemnych oczach.
Artysta, którego uwagę i czas poświęcali najbogatsi ludzie z wyższych sfer, jako centralne płótno umieścił „Nieznaną kobietę”, której tak naprawdę nikt nie znał. Jak to możliwe, skoro jest taka piękna, tak pięknie i wspaniale ubrana.
- Prawdziwie szanowany pan Kramskoj postanowił zaszokować naszą publiczność na tej wystawie!
- Jeśli chodzi o jego portrety, to wszystko było nudne, suche i bez wyrazu. Tutaj mistrz w końcu pokazał elegancję smaku.
- Myślę, że ta twarz - esencją jest fikcja, inspirowana obrazami naszych szanowanych pisarzy!
Tak publiczność zareagowała na „Nieznanego”.
Kramskoj. Nieznany. Anna Karenina?
Wielu było skłonnych sądzić, że Kramskoy przedstawił Annę Kareninę na portrecie. W końcu wszyscy pamiętali, że pierwszy portret Lwa Tołstoja został namalowany przez Kramskoja w czasie, gdy pisarz pracował nad tym dziełem.
„Jednym spojrzeniem tej damy Wroński rozpoznał jej przynależność do wyższych sfer. Kiedy się obejrzał, ona również odwróciła głowę. Lśniące szare oczy, które wydawały się ciemne od gęstych rzęs, przyjaźnie spoczęły na jego twarzy, jakby go rozpoznała. I natychmiast zostali przeniesieni do przechodzącego tłumu, jakby kogoś szukali.
Kramskoj. Nieznany. Nastazja Filipowna?
Chociaż to niewiarygodne. Na pierwszy rzut oka na obraz widzowie zrozumieli, że nie jest to przedstawiona szlachetna dama. Najprawdopodobniej bogata kobieta. Nastazja Filipowna? W styczniu 1881 r. Rosja pożegnała się z F. M. Dostojewskim. W ostatnich latach nikt nie malował portretów pisarza. A sam Kramskoy, znany portrecista, nie poruszył tego tematu… Jak to naprawić?
„Książę zbliżył się do światła i zaczął patrzeć na portret Nastasji Filippovnej. Portret naprawdę przedstawiał kobietę o niezwykłej urodzie. Jego oczy były ciemne, głębokie, czoło zamyślone, jakby na tej twarzy malowała się bezgraniczna duma i pogarda, niemal nienawiść. A jednocześnie coś ufnego, coś zaskakująco prostodusznego. Te dwa kontrasty zdawały się budzić nawet pewnego rodzaju współczucie, patrząc na te rysy. 
Kramskoj. Nieznany. Informacje zwrotne od opinii publicznej
„Cocotte w wózku to nie zdjęcie, ale próby”, napisał Stasow do Trietiakowa, „jak daleko jest od portretów Grigorowicza, Lwa Tołstoja. Jak bardzo chciałbym byłego Kramskoja. Myślę, że jest teraz na śliskiej drodze!”
Kramskoy został zaatakowany przez mężczyzn, ale nigdy nie nazwał swojego modelu. Krytycy zauważyli nie tylko piękno kobiety, ale także jej rzadki arystokratyczny typ, nieskończoną arogancję damy, która nie znała sobie równych, po mistrzowsku przekazaną przez artystę.
Kramskoj. Nieznany. Tajemnica portretu
Krytycy mogą się mylić. To nie była arogancja, ale smutek i ból. Mówiono, że to tragedia dla samego artysty. Bratanek Bestużewy zatrzymał się w posiadłości ciotki dosłownie na jeden dzień. Widziałem młodą pannę przywiezioną ze wsi i uderzony upadłem do stóp mojej ciotki, prosząc o pozwolenie na małżeństwo. Ciotka nie mogła się oprzeć prośbom ukochanego siostrzeńca i młodzi pobrali się.
Okazało się, że bardzo łatwo jest nauczyć młodych manier Bestuzheva, a także języków i śpiewu. Możliwość ubierania się została jej dana z góry. I każdy mężczyzna wchodzący do domu małżonków stawał się jej niewolnikiem. Młody mąż był zmęczony wyzywaniem przeciwników na pojedynek. Sam Kramskoy stał się więźniem piękna modelki, która uzyskała pozwolenie na namalowanie jej portretu. Zazdrość męża osiągnęła szaleństwo. Kiedy krewni uzyskali zgodę na rozwód, młoda kobieta udała się na wieś do siostry. Kramskoy również rzucił się za nią, ale znalazł tylko jej grób. „Nieznany” pozostał tylko na jego płótnie.
Zbyt nieprawdopodobne? Tak, a młoda Bestużewa, gdyby taka była, powinna była być znana na świecie… Mówiono też o cyrku Cinezelli, że przedstawiona jest żona właściciela cyrku, zwłaszcza że portret przedstawia typ etnicznie południowy twarzy... Później, już po śmierci artysty, w jego papierach znaleziono szkic ołówkiem kobiecej twarzy, wykonany na dworcu, którego rysy bardzo przypominają "Nieznanego"...
Artystka za życia nigdy nie zdradziła swojej tajemnicy…. Nadal patrzy na nas swoim długim, smutnym spojrzeniem…
Inne historie o obrazach i artystach znajdziesz w dziale lub.
„Nieznany” – portret pięknej, ale nieco wzburzonej kobiety na tle Newskiego Prospektu.
I. E. Repin powiedział w swoich wspomnieniach, że kiedy ten obraz pojawił się na XI wystawie Wędrowców, wszyscy byli dosłownie zaintrygowani - kim jest ta kobieta?
Ani pierwsi biografowie, ani jego córka Kramskaya-Junker nie potwierdzają żadnego z założeń - kim jest ta kobieta? A wersji było wiele. Córka artysty twierdziła, że portret został namalowany z różnych modeli, a ten obraz jest zbiorowy. Niektórzy mówili, że artysta widział to piękno na ulicy, w przejeżdżającym powozie, inni mówili, że to wizerunek Anny Kareniny (kilka lat przed pojawieniem się obrazu Kramskoja ukazała się powieść Tołstoja Anna Karenina).
Chociaż literackie wizerunki kobiet, które miałyby służyć jako prototyp obrazu, można by nazwać i nazwać. W wielu dziełach rosyjskich pisarzy i poetów bardzo popularny był wizerunek kobiety sprzeciwiającej się społeczeństwu. A na zdjęciu piękno jest właśnie tak postrzegane.
Być może Kramskoy również poruszył ten temat. Artysta niejako patrzy na swoją modelkę z boku, zmuszając publiczność do zastanowienia się, kim ona jest, jaki jest jej los, jakie uczucia kryją się za tym pięknem i aroganckim spojrzeniem na wpół obniżonego spojrzenia piękne oczy. Ale wśród szkiców Kramskoja znaleziono również jeden, który przedstawia młodą kobietę siedzącą w wózku. Patrzy wyzywająco na przechodniów.
Jej wygląd - rozczochrane włosy i niezbyt świeża toaleta, wywołuje kpiny. Czy tak artysta pierwotnie chciał przedstawić piękno? Kramskoy celowo nazywa portret „Nieznany”, jakby wiedział, że zatrzyma publiczność i skłoni ją do zastanowienia się nad jej losem. Obraz wywołał wiele dyskusji z jego zagadką. Kim ona jest?
Wielu zgodziło się, że Kramskoy wcielił się w bogatą, utrzymaną kobietę. V. Stasow wymyślił definicję - „Kokotka w wózku”, a P. Tretiakow nie chciał kupować tej pracy. A w zbiorach Galerii Trietiakowskiej pojawił się w wyniku nacjonalizacji prywatnych kolekcji dopiero w czasach sowieckich w 1925 r., Kiedy skandaliczny obraz „Nieznanego” został stopniowo zapomniany, a obraz nieznanego stał się ucieleśnieniem arystokracja.
Kramskoy powiedział kiedyś Repinowi: „Nie chodzi o napisanie tej czy innej sceny… życia. Będzie to zwykła fotografia z natury, szkic, jeśli nie zostanie oświetlony filozoficznym światopoglądem autora i nie niesie ze sobą głębokiego sensu życia…”. O tym chyba myślała artystka rysując portret piękności, o jej życiu...
Kramskoj był utalentowanym malarzem portretowym. Jego zdolność do przekazywania wewnętrznego świata osoby przedstawionej na portrecie wydawała się wielu nadprzyrodzona. Kramskoy maluje obrazy „Księżycowa noc”, „Niepocieszony smutek”, „Nieznany”. Trzy kobiety, trzy losy.
Nieznane różni się tym, że twarz kobiety jest blisko widza. Widać matowość aksamitnej skóry i cienie od długich rzęs i łzy w oczach, które są zamaskowane zimnym i dumnym wyrazem, różowa mroźna mgiełka jest tak mistrzowsko rozpisana, że w rzeczywistości wywołuje uczucie zimna .
Niektórzy nazywają obraz nieznanego magicznym. Spójrz na zdjęcie, każdy szczegół na nim każe nam się zastanawiać, kim ona jest, patrzymy na delikatny błękit jej aksamitnego garnituru, ozdobionego
W. Kramskoy „Nieznany” 1887. Moskwa, Galeria Trietiakowska.
KIM JEST ONA, ta urzekająca kobieta, że tak dumnie oparła się o tył powozu? Ktokolwiek widział ją choć raz, w porannej zimowej mgle w Petersburgu, przechodząc obok Pałacu Aniczkowa, raczej nie zapomni tego zdjęcia ... Dlaczego ta świecka dama, ubrana z całym luksusem mody, pobudzała wyobraźnię demokratyczny artysta I. N. Kramskoj? Dlaczego namalował jej portret?
Ubrana według najnowszej mody lat 80. XIX wieku, o dumnym, tajemniczym i nieco wyniosłym spojrzeniu wygląda jak królowa na tle białego, zamglonego miasta. Ma na sobie kapelusz z jasnymi piórami, płaszcz obszyty sobolowym futrem i satynowymi wstążkami, złotą bransoletę, mufkę, cienkie skórzane rękawiczki. Wszystkie te szczegóły charakteryzują kosztowną elegancję, ale nie mówią o przynależności do wyższych sfer, wręcz przeciwnie.
Wizerunek kobiety nie jest zanurzony w atmosferze mroźnego zimowego pejzażu, ale umieszczony jakby przed nim. Artystka z wielką starannością maluje wszystkie detale damskiej garderoby - czuć wyzwanie, jakby piękno było na pokaz.
Fragment obrazu. Nieznany".
Zmysłowa uroda kobiety, jej pełna wdzięku sylwetka, śniada skóra, ciemne oczy i aksamitne rzęsy zdają się drażnić widza. Ale jednocześnie w oczach kobiety można się też domyślić jakiegoś smutku, jakiegoś dramatu – być może autorka chce pokazać poczucie niepewności wobec fałszu i zimnej kalkulacji społeczeństwa, w którym żyje .
ISTNIEJE KILKA WERSJI KTÓRY JEST POKAZANY NA TYM ZDJĘCIU.
PIERWSZE z nich to, że portret został namalowany od żony artysty Jaroszenki - Marii Pawłownej Jaroszenki. Albo od jego siostrzenicy, bo. jest pewne podobieństwo w twarzy.
Portret Marii Pawłownej Jaroszenko 1875. Art. Jaroszenko
DRUGA wersja jest taka, że obraz przedstawia zbiorowy wizerunek damy z lat 80. XIX wieku, ubranej modnie i ze smakiem. Z jednej strony nieco aroganckie spojrzenie doświadczonej kobiety, która widziała życie, z drugiej głęboki smutek przymkniętych powiek nie pozostawia obojętnym widza... , a jednocześnie ciepły, ponętny, prawie żywy - wydaje się, że zaraz wyciągnie ze sprzęgła elegancką dłoń w skórzanej rękawiczce i poda ją, by wydostać się z powozu..
KOLEJNA wersja jest taka, że gruzińska księżniczka Warwara Turkiestaniszwili pozowała Kramskojowi, który rzekomo był ulubieńcem Aleksandra I i druhną cesarzowej Marii Fiodorowna.
JEŚĆ i dość sensacyjna sugestia, że „Nieznany” to portret Katarzyny Dołgoruki, Pogodnej Księżniczki Jurijewskiej…
W 1878 roku cesarz Aleksander II został ojcem, urodziła się jego córka. Ale ... jego córka urodziła się nie z prawowitej cesarzowej, ale z ukochaną kobietą, jego ostatnią i najgorętszą miłością - Ekateriną Dolgorukaya. A cesarz poprosił I. Kramskoya o namalowanie jej portretu. Artysta przygotowywał się do jej napisania, ale wszystko to było trzymane w głębokiej tajemnicy. Ekaterina Michajłowna i jej dzieci nie zostały uznane przez krewnych cesarza, co bardzo ją uraziło. Dlatego pozując dla Kramskoja, wyraziła chęć, by na portrecie wyglądać dumnie i niezależnie, oraz wskazała miejsce, przez które powinna przejeżdżać w powozie na zdjęciu. To Pałac Aniczkowa, w którym mieszkał spadkobierca cesarza z rodziną.
NAJBARDZIEJ ROMANTYCZNA WERSJA i przez to postrzegana jako najbardziej prawdziwa. Według tej wersji obraz przedstawia Matryonę Sawisznę, żonę Bestużewa, byłą kurską wieśniaczkę.
Bestużew tak zafascynowany jej urodą, widząc ją w pokojówkach swojej ziemiańskiej ciotki, błagał ją i sprowadził do Petersburga, gdzie uczyła się etykiety, tańca i czytania i pisania. Wprowadził ją do wyższych sfer. Dbał o wychowanie i edukację, zapraszał najlepszych nauczycieli. Uczeń okazał się niezwykle zdolny. Później się z nią ożenił.
Matrena Savvishna była niezwykle piękna i miała mocny, przyjemny głos. Wieść o jej urodzie rozeszła się daleko. Była miła i prawdomówna. Zyskała wielu przyjaciół. Ale wyższe społeczeństwo miało słabość do młodej kobiety i złośliwie ją oczerniało. Świecka szlachta nie mogła wybaczyć jej prostego pochodzenia. Mówiono, że pewnego dnia Matrena Savvishna spotkała swoją kochankę na drodze. Właściciel ziemski czekał, aż dawna służąca się jej ukłoni, ale Matrena Savvishna jechała w bogatym powozie i nawet na nią nie spojrzała. Ten akt dosłownie rozwścieczył kobietę, ale była już bezsilna, by cokolwiek zrobić Matryonie Savvishnie.
Być może artysta I. N. Kramskoy, który był zaznajomiony z rodziną Bestużewów, usłyszał tę historię i namalował obraz, na którym Matryona Savvishna jest przedstawiona w wózku. Ileż szlachetnej godności w jej dumnej postawie! Kramskoy napisał obraz z głęboką prawdą; ten prosty rosyjski; kobiety, z wielką miłością ukazywały jej duchowe piękno
Jednak życie rodzinne Bestużewa nie wyszło: ze względu na urodę żony kilkakrotnie inicjował pojedynki ze szczególnie aktywnymi dżentelmenami, które kończyły się pojednaniem, ale nadal pozostawiały negatywny ślad w życiu rodzinnym. Potem zmarł ich jedyny syn ... A krewni Bestuzhevów poprosili kościół o rozwiązanie małżeństwa, co zostało zrobione.
Dowiedziawszy się o tym, Kramskoy uznał za swój obowiązek pożegnać się z Matryoną Savvishną - postanowiła wrócić do swojej rodzinnej wioski do swojej starszej siostry. Jednocześnie zgodzili się, że napisze do niego. Przez długi czas nie było żadnych wiadomości. Sam Kramskoj napisał list do wsi, ale nie otrzymał odpowiedzi. Po przybyciu do Fateża Kramskoj dowiedział się smutnej wiadomości: po drodze Matryona Savvishna poważnie zachorowała i zmarła w Fateżu, w szpitalu Zemstvo.
Nieznany Etiuda 1883. Kolekcja dr Dushan Friedrich, Praga.
Studium obrazkowe do obrazu znajduje się w prywatnej kolekcji w Pradze, co przekonuje, że Kramskoj szukał niejednoznaczności obrazu artystycznego. Etiuda jest znacznie prostsza i ostrzejsza, rzeczona i wyraźniejsza niż obraz. Ukazuje zuchwałość i władczość kobiety, uczucie pustki i sytości, których nie ma w ostatecznej wersji.
Pojawienie się „Nieznanego” na wystawie wywołało wielkie poruszenie. Prawie cały Petersburg przybył, by spojrzeć na tę tajemniczą damę. Dumnie odchylona w karecie, patrząca na publiczność kuszącym spojrzeniem półotwartych, błyszczących oczu, kusząc delikatnym zaokrąglonym podbródkiem, elastyczną gładkością matowych policzków i bujnym piórkiem na kapeluszu, jechała pod perłowym niebem ogromnego płótna, jak na środku świata.
Nie mogąc uspokoić podniecenia, Kramskoj postanowił opuścić wystawę, na której po raz pierwszy pokazano jego „Nieznanego”, i wrócić przed końcem dnia wernisażu. Hałaśliwy tłum spotkał Go u wejścia i niósł na rękach. Sukces był pełny. Bystrym okiem artysty zauważył, że jest tu wszystko: książęta i urzędnicy, kupcy i kontrahenci, pisarze i artyści, studenci i rzemieślnicy...
Powiedz mi, kim ona jest? - przyjaciele dręczyli artystę.
- "Nieznany".
Nazywaj to jak chcesz, ale powiedz mi, skąd masz ten skarb?
Wynaleziony.
Ale czy pisał z natury?
Może z natury...
To chyba najsłynniejsze dzieło Kramskoja, najbardziej intrygujące, które do dziś pozostaje niezrozumiane i nierozwiązane. Nazywając swój obraz „Nieznany”, sprytny Kramskoj na zawsze utrwalił za nim aurę tajemniczości. Współcześni byli dosłownie zagubieni. Jej wizerunek wywoływał niepokój i niepokój, niejasne przeczucie nowej przygnębiającej i wątpliwej - pojawienia się typu kobiety, która nie mieściła się w starym systemie wartości. „Nie wiadomo, kim jest ta dama, przyzwoita czy skorumpowana, ale siedzi w niej cała epoka” – stwierdzili niektórzy. W naszych czasach „Nieznany” Kramskoja stał się ucieleśnieniem arystokracji i świeckiego wyrafinowania.
JAK CI SIĘ PODOBA? KTÓRA WERSJA JEST BARDZIEJ WIARYGODNA?