Standardowy pomysł na rysowanie dla wielu kojarzy się z albumem i przyborami do rysowania: farbami, ołówkami, pędzlami i pisakami. Tymczasem istnieje wiele sposobów, aby lekcja była niecodzienna i emocjonująca, taka, która wywoła pozytywne emocje nie tylko u dzieci, ale także u dorosłych.
Niezwykłe techniki rysowania dla dzieci, przy użyciu niestandardowych środków i materiałów, są doskonałą okazją do pokazania wyobraźni i stworzenia efektownych, zapadających w pamięć rękodzieł.
Rysuj rękami
Bardzo prosty sposób na narysowanie niezwykłych i różnorodnych obrazów przy pomocy narzędzia, które jest zawsze pod ręką, czyli ręki samego artysty. Już od najmłodszych lat można posługiwać się prostymi, abstrakcyjnymi obrazkami, a gdy dziecko podrośnie, można skomplikować zadanie. Dłoń dziecka daje duże możliwości tworzenia fabuł, oto dwie najprostsze.
Motyl
Weź kartkę papieru i połóż ją poziomo. Złóż go na pół, dobrze zabezpiecz linię zagięcia, a następnie wyprostuj arkusz. Na pędzelek nałóż odrobinę gwaszu (pozwól dziecku samodzielnie wybrać kolory) i pomaluj dłoń dziecka. Jeśli dziecko dobrze i pewnie trzyma pędzel, to może samodzielnie pomalować własną dłoń, sprawi mu to wiele przyjemności. Lepiej pomalować opuszki palców i dłoń w różnych kolorach, dzięki czemu rysunek będzie bardziej żywy.
Młody artysta kładzie swoją pomalowaną dłoń na kartce papieru. Podstawa dłoni powinna znajdować się na linii zagięcia prześcieradła. Ponieważ skrzydło motyla składa się z dwóch części, dziecko raz kładzie dłoń, z palcami lekko skierowanymi w dół, a drugi raz, wręcz przeciwnie, z dłonią zwróconą palcami do góry.
Następnie przymocuj drugą połowę arkusza do powstałego odcisku dłoni - a otrzymasz wspaniałego motyla. Aby zachować autentyczność, możesz ręcznie narysować ciało i głowę motyla lub wyciąć je z kolorowego papieru i skleić klejem.
Drzewo
Doskonała opcja do zobrazowania drzewa tą samą ręką, jednak teraz będziesz potrzebować nie tylko dłoni, ale także części dłoni nad dłonią.
Technika jest prosta: dziecko maluje brązową gwaszem dłoń i jej fragment tuż nad nadgarstkiem, a następnie nanosi je na pionową kartkę papieru. Okazuje się, że jest to pień drzewa, który wystarczy pomalować liśćmi. Możliwe są również opcje: możesz to narysować samodzielnie lub przykleić prawdziwe liście zebrane w jesiennym lesie.
Zdjęcia w znaczkach
Kreatywnym rozwiązaniem, które sprawi, że każdy rysunek będzie nieoczekiwany i przyciągający wzrok, jest narysowanie jego elementów za pomocą stempli.
Co to jest stempel? Jest to kawałek podstawy, na którym wycina się pożądany projekt lub zabezpiecza za pomocą improwizowanych środków.
Jako materiał do produkcji pieczątek można wykorzystać wszystko:
- surowe bulwy ziemniaka;
- małe jabłka przekrojone na pół;
- plastelina;
- Elementy konstrukcyjne Lego;
- pokrywki z małych słoików;
- pudełka zapałek i nici.
Uniwersalny i niedrogi materiał do robienia wrażeń, które każdy może znaleźć.
- Wybierz małe bulwy, umyj je i obierz.
- Przekrój bulwę na pół. Na powstałej powierzchni stempla narysuj odcisk, jaki chcesz uzyskać, np. będzie to liść drzewa.
- Za pomocą noża wykonaj nacięcia imitujące strukturę liścia. Następnie zanurz gotowy stempel w farbie i wykonaj odcisk na wcześniej przygotowanej kartce papieru.
- Aby stworzyć gotową kompozycję, możesz wykonać niezbędne puste miejsce, na przykład obraz gałęzi drzewa, na którym można narysować liście uzyskanym stemplem.
Uwaga: ziemniaki szybko i dobrze wchłaniają farbę, dlatego aby uzyskać nadruki w różnych kolorach, należy za każdym razem użyć nowego stempla (bulwy ziemniaka).
Stemple na plastelinie
Jeden z ulubionych sposobów dzieci na tworzenie własnych pieczątek. Aby to zrobić, będziesz potrzebować: kawałka grubej plasteliny i długopisu (na małe części). W przypadku większych detali, które należy wcisnąć w nadruk, lepiej jest użyć ołówka z grubym grafitem.
Robienie wrażenia:
- Z plasteliny zwijamy kiełbasę o długości 2-3 cm, tak aby spód kiełbasy był gładki i równy.
- Bierzemy długopis i wciskając głęboko do środka, umieszczamy czubek na środku podstawy nadruku. To będzie rdzeń kwiatu.
- Na pieczątkę nakładamy długopis w następujący sposób: ostrym końcem skierowanym do środka, dobrze dociśnij. Wykonujemy kilka odcisków, tworząc płatki wokół rdzenia kwiatu.
- Powstałe wgłębienia stempla wypełniamy farbą, najlepiej farbami akrylowymi lub gwaszem. Akwarela będzie krwawić, tworząc nienasycone kolory.
- Drukujemy na papierze. Kompozycję można urozmaicić wykonując kilka stempli o różnych wzorach.
Karty Apple
Do tej „pysznej” techniki malowania będziesz potrzebować: kilku małych jabłek, farb gwaszowych lub akrylowych, dwóch lub trzech arkuszy grubego kolorowego kartonu.
Jabłka pokroić na połówki, w dodatkowej misce rozcieńczyć kilka kolorów. Aby wydruki były nasycone, nie rozcieńczaj farb zbyt mocno. Po zanurzeniu w farbie wyciętej strony jabłka poproś dziecko, aby wykonało kilka odbitek na kawałkach kolorowego kartonu.
Niech nie przeraża rodziców fakt, że gdy dzieci zobaczą jasne i apetyczne nadruki, będą miały ochotę umieścić je na tekturze w niesamowitych ilościach. Po wyschnięciu wydruków kartki tektury można przyciąć do formatu pocztówki lub wycinając kwadrat z nadrukami jabłek, przykleić go na dużym kawałku tektury w kontrastowym kolorze. Ogony jabłek można pomalować osobno. To wspaniały obraz dla kuchni!
Znaczki nici
Ten rodzaj kreatywności przyciąga dzieci zabawnymi geometrycznymi wzorami powstałymi w wyniku użycia zwykłych nici.
Podstawowe materiały do tej niezwykłej techniki są proste i niedrogie - są to pudełka zapałek (potrzebne są tylko pudełka, nie zapałki), grube nici z wełny lub przędzy syntetycznej oraz farby (wszystkie oprócz akwareli).
Aby zrobić pieczątkę, należy wziąć mały kawałek nitki i owinąć nim pudełko zapałek. Nitka nie powinna być zbyt cienka i powinna ściśle przylegać do pudełka. Powstały stempel zanurzamy w farbie i uzyskujemy efektowny nadruk z geometrycznym wzorem.
Niezwykły rysunek i naturalne materiały
Najciekawsze techniki rysowania dla dzieci kojarzą się z naturalnymi materiałami o różnej fakturze: drewnem, kamieniem, nasionami roślin i oczywiście liśćmi drzew.
Kiedy zbieramy z dziećmi liście w jesiennym lesie, czasami nie domyślamy się, jakie pole do popisu dla lotów fantazyjnych i nietypowych wzorów kryje się w zwykłym suszonym liściu dębu lub klonu.
Rysunki jesiennych liści
Do tych prac potrzebne są dowolne liście: duże i małe, wydłużone i okrągłe, zielone, żółte, z sadzonkami lub bez. Podczas spaceru po lesie zwróć uwagę dzieci na różnorodność kształtów i kolorów jesiennych liści.
Odciski liści
Opcja pierwsza
Bierzemy kartkę niezbyt grubego białego papieru i kładziemy ją na stole przed dziećmi. Lepiej zabezpieczyć jego rogi taśmą, przy tego typu pracach ważne jest, aby arkusz nie ślizgał się po stole. Układamy obok siebie trzy arkusze o różnych kształtach i „stemplujemy” każdy arkusz po kolei, szkicując go kolorową kredką woskową.
Druga opcja
„Drukujemy” liście, nakładając najpierw na nie farbę. Ta metoda rysowania wygląda następująco.
Weź kilka dużych arkuszy i zaproś dzieci do pracy w roli jesiennych czarodziejów. Niech pomalują jedną stronę każdego arkusza własnymi kolorami – tak jak im się podoba, w dowolnej kolejności. Następnie poproś, aby umieścili kolorową stronę liści na białej kartce papieru. Otrzymasz jasne, soczyste wydruki.
Ten rodzaj pracy pozwoli Ci stworzyć ciekawe i jasne kolaże na temat jesieni!
Tworzenie własnego kolorowego papieru
Mało kto wie, że wystarczy własnoręcznie stworzyć efektowny wielobarwny papier w domu. W wyniku tej niezwykłej techniki okaże się dziwaczny, niezwykły kolor, przypominający wzór marmurowego kamienia.
Aby stworzyć tego typu kolorowy papier, będziesz potrzebować:
- pianka do golenia dla mężczyzn;
- farby akwarelowe lub akrylowe;
- jednorazowy papierowy talerz do mieszania farb;
- papier;
- kawałek grubego kartonu.
Na płytkę nałóż równą, gęstą warstwę pianki. Farby lekko rozcieńczyć wodą, kolory powinny być bogate i jasne. Następnie za pomocą pędzla nabieramy po trochu farby każdego koloru i „kropimy” kilka kropel różnych odcieni na płytkę z pianką w losowej kolejności.
Kolejna część jest najbardziej lubiana przez dzieci w każdym wieku. Biorąc wacik (można go usunąć bawełnianą końcówką) lub wykałaczkę, dziecko powinno rozcieńczyć kolorowe krople w piance. 
W efekcie powstają zupełnie przedziwne kształty – plamy, kropki, plamy i niesamowite zestawienia kolorystyczne.
Następnie należy wziąć kartkę papieru i położyć ją płasko na wielobarwnej piance utworzonej w płycie. Odwróć arkusz i połóż go na suchej stronie na stole. Teraz musisz zeskrobać pozostałą piankę z powierzchni arkusza. Aby to zrobić, po prostu weź kawałek grubej tektury i trzymając go pionowo, usuń nadmiar piany.
Arkusz powstałego kolorowego papieru w jasnych i wesołych kolorach można wykorzystać po wyschnięciu.
Wszystkie wymienione różnorodne prace, wykonane przez dzieci i dorosłych przy użyciu nietypowych technik rysunkowych, idealnie nadają się do domowych zajęć plastycznych, tworzenia rysunków techniką kolażu oraz projektowania albumów rodzinnych z wykorzystaniem technik scrapbookingu.
Nauczyciel, specjalista ośrodka rozwoju dziecka
Drużynina Elena
Metoda obserwacji leży u podstaw całego systemu nauczania sztuk pięknych. Powodzenie rozwoju zdolności twórczych zależy od tego, jak dobrze dzieci rozwiną umiejętność obserwacji otoczenia, ustalania powiązań między zjawiskami rzeczywistości oraz identyfikowania tego, co ogólne i indywidualne.
W przedszkolu na zajęciach plastycznych wykorzystuje się różnorodne metody i techniki, które można podzielić na wizualne i werbalne. Specjalną grupą technik charakterystycznych dla przedszkola są techniki gier. Łączą w sobie użycie elementów wizualnych i użycie słów.
Metoda nauczania, zgodnie z definicją przyjętą w pedagogice, charakteryzuje się jednolitym podejściem do rozwiązania postawionego zadania i określa charakter wszelkich działań zarówno dziecka, jak i nauczyciela na danej lekcji.
Metoda nauczania jest środkiem bardziej prywatnym, pomocniczym, który nie określa całej specyfiki działania na lekcji, a ma jedynie wąskie znaczenie edukacyjne.
Czasami poszczególne metody mogą pełnić jedynie funkcję techniki i nie wyznaczać kierunku pracy na lekcji jako całości. Na przykład, jeśli przeczytanie wiersza (opowiadania) na początku lekcji ma właśnie na celu po prostu wzbudzenie zainteresowania zadaniem i przyciągnięcie uwagi dzieci, to w tym przypadku czytanie posłużyło jako technika pomagająca nauczycielowi w rozwiązaniu problemu wąskie zadanie - zorganizowanie początku lekcji.
Metody i techniki wizualne - wizualne metody i techniki nauczania obejmują wykorzystanie przyrody, reprodukcje obrazów, próbki i inne pomoce wizualne; badanie poszczególnych obiektów; demonstracja nauczyciela technik obrazowych; pokaz prac dzieci na koniec lekcji, w trakcie ich oceny.
Praca z życia polega na ukazaniu obiektu z pewnego punktu widzenia, w takiej pozycji, w jakiej się on znajduje w stosunku do oka artysty. Ta cecha obrazu z natury decyduje również o oryginalności percepcji podczas lekcji. Najważniejsze jest tutaj percepcja wzrokowa, a gdy jest przedstawiony na płaszczyźnie (rysunek), obiekt jest postrzegany tylko z jednej strony.
Zdolność postrzegania przedmiotu w całości jego cech jest już charakterystyczna dla dziecka w wieku przedszkolnym. Jednak potrzeba przedstawienia obiektu z życia wymaga umiejętności analizy relacji części i ich lokalizacji w przestrzeni.
Psychologowie uważają, że dziecko w wieku przedszkolnym jest zdolne do takiego analityczno-syntetycznego postrzegania tylko pod warunkiem odpowiedniego przewodnictwa pedagogicznego.
Program przedszkola ustala zakres umiejętności wizualnych, które dzieci muszą opanować w procesie uczenia się. Opanowanie stosunkowo niewielkiego zakresu umiejętności umożliwi dziecku przedstawianie szerokiej gamy przedmiotów. Na przykład, aby narysować dom, musisz znać techniki przedstawiania kształtu prostokątnego, to znaczy umieć łączyć linie pod kątem prostym.
Te same techniki będą potrzebne do narysowania samochodu, pociągu lub innego obiektu o prostokątnym obrysie.
Demonstracja przez nauczyciela metod obrazowych jest skuteczną wizualnie techniką, która uczy dzieci świadomego tworzenia pożądanej formy w oparciu o ich specyficzne doświadczenie. Wyświetlacz może być dwojakiego rodzaju:
Okazywanie gestem;
Pokaz technik obrazowych.
We wszystkich przypadkach demonstracji towarzyszą wyjaśnienia ustne.
Gest wyjaśnia lokalizację obiektu na arkuszu. Często wystarczy ruch dłonią lub ołówkiem po kartce papieru, aby dzieci nawet w wieku 3-4 lat zrozumiały zadania obrazu. Gest może przywrócić w pamięci dziecka podstawowy kształt przedmiotu, jeśli jest prosty, lub jego poszczególnych części.
Skuteczne jest powtarzanie ruchu, któremu towarzyszył nauczyciel, gdy słuchał jego wyjaśnień. Takie powtarzanie ułatwia reprodukcję połączeń utworzonych w świadomości. Na przykład, obserwując dzieci podczas budowy domu, nauczyciel gestem pokazuje kontury budowanych budynków, podkreślając ich aspiracje w górę. Powtarza ten sam ruch na początku lekcji, podczas której dzieci rysują wieżowiec.
Gest odtwarzający kształt przedmiotu wspomaga pamięć i pozwala pokazać ruch ręki szuflady podczas obrazu. Im mniejsze dziecko, tym ważniejsza w jego nauce jest demonstracja ruchów rąk.
Dziecko w wieku przedszkolnym nie kontroluje jeszcze w pełni swoich ruchów i dlatego nie wie, jaki ruch będzie wymagany, aby przedstawić konkretną formę.
Znana jest też technika, gdy nauczyciel w młodszej grupie tworzy obrazki razem z dzieckiem, prowadząc jego rękę.
Gestem można obrysować cały obiekt, jeśli znajduje się jego kształt (kula, książka, jabłko) lub szczegóły kształtu (ułożenie gałęzi u świerka, zgięcie szyi u ptaków). Nauczyciel pokazuje mniejsze szczegóły na rysunku.
Charakter demonstracji zależy od zadań postawionych przez nauczyciela na tej lekcji. Pokazanie obrazu całego obiektu ma miejsce, jeśli zadaniem jest nauczenie prawidłowego przedstawiania podstawowego kształtu przedmiotu. Zazwyczaj tę technikę stosuje się w młodszej grupie. Na przykład, aby nauczyć dzieci rysować okrągłe kształty, nauczyciel rysuje piłkę lub jabłko, wyjaśniając swoje działania.
Podczas powtarzanych ćwiczeń mających na celu utrwalenie umiejętności i późniejsze ich samodzielne wykorzystanie, pokaz odbywa się wyłącznie indywidualnie dla tych, którzy nie opanowali danej umiejętności.
Ciągłe pokazywanie, jak wykonać zadanie, nauczy dzieci czekać na instrukcje i pomoc nauczyciela w każdym przypadku, co prowadzi do bierności i zahamowania procesów myślowych. Przy wyjaśnianiu nowych technik zawsze konieczna jest demonstracja nauczyciela.
W młodym wieku dziecko nie jest w stanie w pełni kontrolować i oceniać swoich działań i ich rezultatów. Jeśli proces pracy sprawił mu przyjemność, będzie zadowolony z wyniku, oczekując akceptacji nauczyciela.
W młodszej grupie na koniec lekcji nauczyciel pokazuje kilka dobrze wykonanych prac, nie analizując ich.
Celem przedstawienia jest zwrócenie uwagi dzieci na rezultaty ich działań. Nauczyciel aprobuje także pracę pozostałych dzieci. Pozytywna ich ocena pomaga w utrzymaniu zainteresowania sztukami wizualnymi.
Nie należy rozważać błędów w pracy jednego dziecka w przypadku wszystkich dzieci, ponieważ ich świadomość będzie miała znaczenie tylko dla tego dziecka. Przyczyny błędu i sposoby jego wyeliminowania najlepiej przeanalizować podczas indywidualnej rozmowy.
Techniki nauczania poprzez zabawę – wykorzystanie momentów gry w procesie aktywności wizualnej – odnosi się do wizualnie skutecznych technik nauczania. Im mniejsze dziecko, tym więcej miejsca w jego wychowaniu i edukacji powinna zajmować zabawa. Techniki nauczania poprzez zabawę pomogą przyciągnąć uwagę dzieci do stopniowego zadania, ułatwiając pracę myślenia i wyobraźni.
Nauka rysowania w młodym wieku rozpoczyna się od ćwiczeń zabawowych. Ich celem jest usprawnienie procesu nauczania dzieci tworzenia prostych liniowych kształtów i rozwijania ruchów rąk. Dzieci, podążając za nauczycielką, najpierw ręką rysują w powietrzu różne linie, potem palcem po papierze, uzupełniając ruchy objaśnieniem: „To jest chłopiec biegnący ścieżką”, „Tak się trzęsie babcia”. piłka” itp. Połączenie obrazu i ruchu w sytuacji gry znacznie przyspiesza nabycie umiejętności przedstawiania linii i prostych form.
Włączanie zabawnych momentów do zajęć wizualnych w młodszej grupie jest kontynuowane podczas przedstawiania przedmiotów. Na przykład nowa lalka odwiedza dzieci, a oni rysują jej sukienkę, witaminy itp. W trakcie tej pracy dzieci opanowują umiejętność rysowania kół.
Wykorzystując momenty gry, nauczyciel nie powinien zamieniać całego procesu uczenia się w grę, ponieważ może to odwrócić uwagę dzieci od wykonania zadania edukacyjnego i zakłócić system zdobywania wiedzy, umiejętności i zdolności.
Nauczanie dzieci rysować.
Główną zasadą nauczania dzieci rysowania jest przejrzystość: dziecko musi znać, widzieć, czuć przedmiot lub zjawisko, które zamierza przedstawić. Dzieci powinny mieć jasne i precyzyjne wyobrażenia o przedmiotach i zjawiskach. Na zajęciach z rysunku wykorzystuje się wiele pomocy wizualnych. Do każdego z nich dołączone są wyjaśnienia ustne.
Przede wszystkim sama działalność nauczyciela jest podstawą wizualną. Dziecko podąża za rysunkiem nauczyciela i zaczyna mu dokuczać. W wieku przedszkolnym naśladownictwo odgrywa aktywną rolę dydaktyczną. Dziecko obserwujące jak powstaje rysunek rozwija także umiejętność dostrzegania cech kształtu i koloru na jego płaskim obrazie. Jednak samo naśladowanie nie wystarczy, aby rozwinąć umiejętność samodzielnego myślenia, przedstawiania i swobodnego wykorzystywania nabytych umiejętności. Dlatego też metody nauczania dzieci stają się coraz bardziej złożone.
W pracy V.N. Avanesova zaleca stopniowe angażowanie dzieci we wspólny proces rysowania z nauczycielem, gdy dziecko kończy to, co rozpoczęło lub pracę - przeciąga sznurki do narysowanych kulek, łodygi do kwiatów, patyki do flag itp.
Pozytywem tej techniki jest to, że dziecko uczy się rozpoznawać przedstawiony przedmiot, analizuje narysowane i brakujące części, ćwiczy rysowanie linii (różnego rodzaju) i wreszcie czerpie radość i emocjonalną przyjemność z wyniku swojej pracy.
Nauczyciel może skorzystać z pokazów technik rysunkowych i wyjaśnień słownych, a dzieci samodzielnie wykonają zadanie bez rysunku referencyjnego. Ważne jest, aby proces konstruowania rysunku ręką nauczyciela był dobrze skoordynowany z przebiegiem prezentacji werbalnej. Słowo wsparte materiałem wizualnym pomoże dziecku przeanalizować to, co zobaczył, zrozumieć i lepiej zapamiętać zadanie. Ale dziecko młodszej grupy nie rozwinęło jeszcze wystarczająco zdolności pamięci, aby przez długi czas zachować to, co zostało dostrzeżone z wystarczającą jasnością (w tym przypadku jest to wyjaśnienie nauczyciela): albo pamięta tylko część instrukcji i wykonuje źle wykonał zadanie lub nie może niczego rozpocząć bez ponownego wyjaśnienia. Dlatego nauczyciel musi jeszcze raz wyjaśnić każdemu dziecku zadanie.
Pod koniec trzeciego roku życia wiele dzieci nie potrzebuje już dodatkowych wyjaśnień: mogą rysować samodzielnie, wykorzystując nabyte umiejętności i po jednokrotnym wyjaśnieniu zadania.
Pozytywny wpływ na naukę dzieci w wieku przedszkolnym ma wykorzystanie różnych momentów gry. Włączenie sytuacji z gry sprawia, że temat obrazu jest bardziej intymny, żywy i interesujący. W malowaniu farbami efektem działania małego dziecka jest jasny punkt. Kolor jest silnym czynnikiem drażniącym emocjonalnie. W takim przypadku nauczyciel musi pomóc dziecku zrozumieć, że kolor na rysunku istnieje, aby odtworzyć obraz. Musimy zadbać o to, aby dzieci podczas pracy z farbami dążyły do poprawy swojego podobieństwa do przedmiotów.
Jeśli w pierwszych miesiącach nauki naśladują swojego nauczyciela, rysując ten czy inny przedmiot, teraz nauczyciel daje lub zadanie samodzielnego rysowania zgodnie z planem, wyobraźnią.
Przydatne jest umożliwienie młodszym przedszkolakom samodzielnej pracy zgodnie z planem na każdej lekcji po ukończeniu zadania edukacyjnego (jeśli nie trwało to długo). Ta forma samodzielnej pracy dzieci stwarza warunki do przyszłej działalności twórczej.
Aby nauczyć dzieci rysować, uwzględniono dwa rodzaje konkretnych zadań: rysowanie poszczególnych obiektów i rysowanie fabuły.
Rysowanie pojedynczych obiektów
Właściwe, realistyczne przedstawienie obiektu na rysunku obejmuje przeniesienie charakterystycznego kształtu i szczegółów, proporcjonalne relacje części, zmiany perspektywy, objętość, ruch i kolor.
Ponieważ zdolności wzrokowe dziecka są nadal bardzo niedoskonałe, boryka się ono również z trudnościami wzrokowymi. Na rysunku kształt jest ograniczony liniowym konturem. Ale jednocześnie prawidłowe rysowanie linii i przedstawienie konturu w pierwszych etapach pracy nad rysunkiem nie może służyć jako zadanie podstawowe. Badania aktywności wzrokowej dzieci w wieku przedszkolnym wykazały, że już w drugim roku życia (oczywiście pod warunkiem treningu) dziecko potrafi prawidłowo trzymać ołówek lub pędzel: ruchy wykonywane podczas rysowania pokrywają się z ogólnym rytmem ruchy, które w tym wieku intensywnie się rozwijają. Jednak nadal są one w dużej mierze mimowolne, a rysowanie linii nie jest kontrolowane przez wzrok.
W przypadku dziecka w drugim roku życia możliwy jest już specjalny trening umiejętności obrazowych, ponieważ stara się on odtworzyć działania nauczyciela wraz z wyjaśnieniem. Ustalając zadania do nauczania rysunku, bierze się pod uwagę, że dwuletnie dzieci mają niewielkie doświadczenie, brak wiedzy i umiejętności oraz mają niewystarczająco rozwinięte ruchy rąk. Dlatego też główne zadania związane są przede wszystkim z ogólnym oddziaływaniem edukacyjnym na dzieci.
Cele nauczania w pierwszej grupie juniorów są następujące:
Wzbudzać zainteresowanie procesem rysowania jako czynnością przynoszącą rezultaty;
Zapoznanie z materiałami rysunkowymi (ołówki, farby) i technikami ich wykorzystania;
Nauczenie rozumienia rysunku osoby dorosłej jako obrazu przedmiotu;
Naucz technik rysowania prostych, zaokrąglonych linii i zamkniętych kształtów.
Opanowanie umiejętności wizualnych rozpoczyna się od rysowania linii prostych, pionowych i poziomych, najpierw po ukończeniu rysunku rozpoczętego przez nauczyciela (sznurki do kulek, łodygi kwiatów, kłębek nici itp.).
Rysowanie narracyjne jest głównym celem nauczania dziecka przekazywania wrażeń z otaczającej rzeczywistości.
Dziecko musi umieć narysować najważniejsze elementy fabuły i uzupełnia wszystkie szczegóły zgodnie ze swoimi życzeniami.
Małe dziecko ma jeszcze zbyt powierzchowną percepcję i myślenie analityczno-syntetyczne: przede wszystkim dostrzega to, co jest bezpośrednio dostępne dla wzroku, dotyku, słuchu, a często rozpoznaje przedmiot po nieistotnych szczegółach, które zapamiętuje. Dokładnie w ten sam sposób dziecko postrzega i przekazuje fabułę na rysunku. Dziecko ma niewielkie doświadczenie i słabo rozwinięte umiejętności wizualne w przedstawianiu rysunku fabuły.
W młodszej grupie niektóre tematy zaproponowane do rysowania wydają się złożone (na przykład: „Bułka toczy się po ścieżce”, „Pada śnieg, pokrył całą ziemię”, „Opadające liście”, „Podwórko dla ptaków” itp. .). Ale nie wymagają przeniesienia akcji fabularnej. Wskazanie fabuły rysunku służy wzbudzeniu zainteresowania dzieci przedstawianiem najprostszych form.
Podczas rysowania fabuły małe dzieci nie mają za zadanie pokazywać dokładnie proporcjonalnych relacji między obiektami, ponieważ jest to skomplikowane i dostępne tylko dla dzieci ze starszej grupy.
Nauczyciel powinien starać się wybierać tematy interesujące dla dzieci, biorąc pod uwagę ich wrażenia z otaczającej rzeczywistości.
Wniosek
Rysowanie jest ciekawą i użyteczną czynnością, podczas której obrazy obrazowe i graficzne powstają na różne sposoby, przy użyciu różnorodnych materiałów. Rysunek wprowadza dzieci w świat piękna, rozwija kreatywność (twórczy początek jednostki), kształtuje gust estetyczny i pozwala poczuć harmonię otaczającego ich świata. Często niesie ze sobą element psychoterapii – uspokaja, rozprasza, zajmuje.
Rysowanie zachęca dzieci do kreatywności i uczy widzieć świat w żywych kolorach. Ważne jest, aby nie przegapić możliwości, które otwierają się już w młodym wieku, konieczne jest rozwinięcie zdolności dziecka do postrzegania świata w przenośni i wymyślania nowych historii. Zatem przy umiejętnej organizacji zajęć i uwzględnieniu cech psychologicznych i fizjologicznych dzieci w wieku 1-3 lat rysowanie może stać się jednym z ulubionych zajęć dzieci.
Podczas nauczania małych dzieci rysowania aktywnie wykorzystuje się zabawę. Osoba dorosła odgrywa fabułę przyszłego rysunku za pomocą różnych zabawek i przedmiotów, towarzyszy rysunkowi komentarzem emocjonalnym, posługuje się wierszami, zagadkami, rymowankami itp. Ta metoda nauczania pozwala zainteresować dzieci, dodatkowo utrwala ich uwaga, tworzy niezbędną strukturę emocjonalną i pozytywny motyw działania.
Rysując z małymi dziećmi, należy wziąć pod uwagę cechy wczesnego wieku. Dzieci nie rozwinęły jeszcze wielu umiejętności. Dzieci nie wiedzą, jak prawidłowo trzymać ołówek i pędzel, regulować nacisk na papier (lekko naciskają na ołówek, za mocno na pędzel), orientować się na kartce papieru i nie wychodzić poza krawędź podczas rysowania. Często brak umiejętności denerwuje dzieci i bierze je pod uwagę, rezygnują z prób narysowania tego, co zaplanowały. W takim przypadku rysunek może długo utrzymywać się na poziomie chaotycznych linii (bazgroły, bazgroły).
Dlatego lekcje rysunku warto rozpocząć od nauczenia dzieci najprostszych umiejętności i technik: prawidłowego trzymania ołówka i pędzla; rysuj proste linie i kształty; Podczas rysowania nie wychodź poza krawędź kartki papieru ani poza linię graniczną. Rysując „patyki” i „ścieżki” (proste pionowe i poziome), koła i owale, dziecko odkrywa uogólnienia kształtu i linii będącej podstawą wielu obrazów, uczy się znajdować w nich podobieństwa z otaczającymi obiektami i zjawiskami. Po opanowaniu minimalnego arsenału umiejętności dzieci są w stanie przekazać podstawowy obraz na papierze i zaczynają czuć się pewniej w tej zabawnej czynności. A rysowanie palcami i dłońmi daje dzieciom niezapomniane poczucie bezpośredniej interakcji z farbami i wrażenia manipulacji kolorem.
Ucząc umiejętności rysowania, nie należy zapominać, że rysowanie dla dzieci to przede wszystkim zabawa. Nie ma potrzeby ograniczać wolności dzieci. Dzieciom należy dać możliwość eksperymentowania. Po rozwinięciu niezbędnych umiejętności i opanowaniu techniki rysowania prowadzone są zajęcia uogólniające, podczas których dzieci mają możliwość wykazania się umiejętnościami tworzenia oryginalnych obrazów.
Oprócz nauczania umiejętności rysowania, rozwijania zainteresowań i pozytywnego nastawienia do działań wizualnych, rysowanie fabuły rozwija mowę, wyobraźnię i kreatywność, wprowadza je w otaczający świat oraz sprzyja rozwojowi osobistemu i estetycznemu.
Wykaz używanej literatury.
1. Baranova E.V., Savelyeva A.M. Od umiejętności po kreatywność. Nauczanie dzieci w wieku 2-7 lat technik rysunkowych. M.: Mozaika – Synteza, 2009.
2. Doronova T.N., Yakobson S.G. Nauczanie dzieci w wieku 2-4 lat, jak rysować, rzeźbić i stosować w grach. M. Edukacja – 1992
3. Kazakova T.G. Rozwijaj kreatywność u przedszkolaków. M. Oświecenie - 1985
4. Komarova T.S. Metody nauczania sztuk wizualnych i projektowania. M. Edukacja – 1991
5. Solomennikova O.A. Radość kreatywności. M. Synteza mozaiki - 2005
Rysowanie to nie tylko nauka, to przede wszystkim zabawa. Im bardziej niezwykła jest gra, tym jest ciekawsza. Detstvo.ru zaprasza do zapoznania się z metodami i technikami niekonwencjonalnego rysunku.
BLOKGRAFIA.
Polega na nauczeniu dzieci wykonywania kleksów (czarnych i wielobarwnych). Następnie 3-letnie dziecko może na nie spojrzeć i zobaczyć obrazy, przedmioty lub poszczególne szczegóły. „Jak wygląda twój lub mój kleks?”, „Kogo lub co ci przypomina?” - te pytania są bardzo przydatne, ponieważ... rozwijać myślenie i wyobraźnię. Następnie, nie zmuszając dziecka, ale pokazując mu, zalecamy przejście do kolejnego etapu – rysowania lub dokańczania plam. Rezultatem może być cała fabuła.
RYSUNEK DWOMA NA DŁUGIM PASKU PAPIERU.
Swoją drogą warto zmienić format papieru (tzn. podać nie tylko standard). W takim przypadku długi pasek pomoże dwóm osobom rysować bez przeszkadzania sobie nawzajem. Można rysować izolowane obiekty lub sceny, tj. pracować w pobliżu. I nawet w tym przypadku dziecku jest cieplej od łokcia mamy lub taty. Następnie wskazane jest przejście do rysunku zbiorowego. Dorośli i dziecko ustalają, kto co narysuje, aby stworzyć jedną fabułę.
RYSUNEK Z SEKRETEM W TRZECH PARACH RĄK.
Kiedy Twoje dziecko skończy 4 lata, zdecydowanie zalecamy stosowanie tej metody. Składa się z następujących elementów. Weź prostokątną kartkę papieru i 3 ołówki. Dorośli i dziecko są podzieleni: kto wylosuje pierwszy, kto wylosuje drugi, kto trzeci. Pierwszy zaczyna rysować, po czym kończy swój rysunek, zaginając kartkę u góry i zostawiając trochę, jakąś część do kontynuacji (np. szyję). Drugi, nie widząc nic poza szyją, naturalnie kontynuuje tułów, pozostawiając widoczną tylko część nóg. Kończy się trzeci. Następnie otwiera się cały arkusz - i prawie zawsze okazuje się zabawny: z rozbieżności w proporcjach i schematach kolorów.
RYSOWANIE SIEBIE lub rysowanie ulubionych zabawek z życia.
Czerpanie z życia rozwija spostrzegawczość, umiejętność już nie tworzenia, ale przedstawiania według zasad, czyli tj. narysuj tak, aby był podobny do oryginału pod względem proporcji, kształtów i koloru. Zasugeruj, aby najpierw narysować siebie, patrząc w lustro. I pamiętaj, aby wiele razy patrzeć w lustro. A jeszcze lepiej, pokażcie, jak wy, dorośli, narysujecie siebie, pamiętając o wielokrotnym patrzeniu w lustro. Następnie pozwól dziecku wybrać dla siebie przedmiot – może to być ulubiona lalka, miś lub samochód. Ważne jest, aby nauczyć się obserwować przez długi czas, porównując części obiektu. I dalej. Jeżeli dziecko odchodzi od natury, wnosi coś własnego, w efekcie czego powstaje zupełnie inny przedmiot lub zabawka, nie należy się załamywać. Pochwal swoje dziecko: „Narysowałeś dziś nowy samochód! Prawdopodobnie go chcesz?” Ale na koniec takiego rysunku warto zadać sobie pytanie: „Czym różni się narysowany samochód od tego?”
„Rysuję mamę”...
Dobrze byłoby dalej czerpać z życia lub czerpać z pamięci (przedmiotem takiego obrazu mogą stać się członkowie rodziny, bliscy i przyjaciele). Materiałem pomocniczym mogą być zdjęcia lub rozmowy na temat charakterystycznych cech wyglądu nieobecnych bliskich... Zdjęcia są robione i badane. Trwa rozmowa: "Jaka jest babcia Walia? Jakie ma włosy? Fryzurę? Ulubiona sukienka? Uśmiech?" I rozpoczyna się proces współtworzenia. Po chwili możesz zaoferować narysowanie dziewczyn z pamięci. Po zebraniu wystarczającej liczby rysunków przedstawiających bliskich i przyjaciół polecamy zorganizowanie miniwystawy „Moi bliscy i przyjaciele”, podczas której docenione zostaną pierwsze portrety przedszkolaka.
WZÓR ŚCIEGA.
Dzieci lubią wszystko, co niekonwencjonalne. Rysowanie kropkami to w tym przypadku technika nietypowa. Aby to wdrożyć, możesz wziąć flamaster, ołówek, położyć go prostopadle do białej kartki papieru i zacząć rysować. Ale najlepszym sposobem na wykonanie rysunków z kropkami są farby. Oto jak to się robi. Zapałkę oczyszczoną z siarki szczelnie owiń małym kawałkiem waty i zanurz w gęstej farbie. A następnie zasada rysowania kropek jest taka sama. Najważniejsze jest, aby natychmiast zainteresować dziecko.
RYSUNKI Z PIANKI.
Z jakiegoś powodu wszyscy myślimy, że jeśli malujemy farbami, musimy także używać pędzla. Nie zawsze – twierdzą członkowie TRIZ. Na ratunek może przyjść pianka gumowa. Radzimy wykonać z niego różne małe figury geometryczne, a następnie przymocować je cienkim drutem do patyka lub ołówka (niezaostrzonego). Narzędzie jest już gotowe. Teraz możesz zanurzyć go w farbie i stemplami narysować czerwone trójkąty, żółte kółka, zielone kwadraty (wszystkie gumy piankowe, w przeciwieństwie do waty, dobrze się pierzą). Na początku dzieci będą rysować kształty geometryczne chaotycznie. A następnie zaproponuj wykonanie z nich prostych ozdób - najpierw z jednego rodzaju figury, potem z dwóch, trzech.
TAJEMNICZE RYSUNKI.
Tajemnicze rysunki można uzyskać w następujący sposób. Weź karton o wymiarach około 20x20 cm i złóż go na pół. Następnie wybiera się półwełnianą lub wełnianą nić o długości około 30 cm, której koniec 8–10 cm zanurza się w grubej farbie i zaciska wewnątrz tektury. Następnie należy przesunąć tę nić do wnętrza kartonu, a następnie wyjąć ją i otworzyć karton. W rezultacie powstaje chaotyczny obraz, który badają, zarysowują i uzupełniają dorośli i dzieci. Niezwykle przydatne jest nadawanie tytułów wynikowym obrazom. Ta złożona praca umysłowa i werbalna w połączeniu z pracą wizualną przyczyni się do rozwoju intelektualnego dzieci w wieku przedszkolnym. RYSOWANIE KREDKAMI. Przedszkolaki uwielbiają różnorodność. Takie możliwości dają nam zwykłe kredki, sangwina i węgiel drzewny. Gładki asfalt, porcelana, płytki ceramiczne, kamienie – to baza, na której dobrze komponuje się kreda i węgiel drzewny. Asfalt sprzyja więc zwięzłemu przedstawieniu tematów. Można je (jeśli nie będzie deszczu) rozwijać następnego dnia. A następnie komponuj historie na podstawie fabuł. A na płytkach ceramicznych (które czasem zalegają gdzieś w spiżarni) polecamy rysować wzory i drobne przedmioty kredkami lub węglem drzewnym. Duże kamienie (np. woluny) proszone są o udekorowanie wizerunkiem głowy zwierzęcia lub pnia drzewa. To zależy od tego, do czego lub kogo przypomina kształtem kamień.
METODA MAGICZNEGO RYSOWANIA.
Ta metoda jest zaimplementowana w ten sposób. Za pomocą rogu świecy woskowej rysuje się na białym papierze obraz (choinkę, dom, a może całą działkę). Następnie za pomocą pędzla, a jeszcze lepiej waty lub pianki gumowej, nakłada się farbę na cały obraz. Dzięki temu, że farba nie przykleja się do odważnego obrazu jak świeca, rysunek wydaje się nagle pojawiać przed oczami dzieci, manifestując się. Ten sam efekt można uzyskać rysując najpierw klejem biurowym lub kawałkiem mydła do prania. W tym przypadku ważną rolę odgrywa dobór tła do tematu. Na przykład lepiej pomalować bałwana narysowanego świecą niebieską farbą, a łódkę zieloną farbą. Nie musisz się martwić, jeśli świece lub mydło zaczną się kruszyć podczas rysowania. To zależy od ich jakości. MALOWANIE MAŁYCH PEBÓW. Oczywiście najczęściej dziecko rysuje duże kamienne płytki na płaszczyźnie, na papierze, rzadziej na asfalcie. Płaski obraz domu, drzew, samochodów, zwierząt na papierze nie jest tak atrakcyjny, jak tworzenie własnych trójwymiarowych kreacji. W związku z tym idealnie nadają się kamyki morskie. Są gładkie, małe i mają różne kształty. Sam kształt kamyka czasami podpowie dziecku, jaki obraz stworzyć w tym przypadku (a czasami dorośli pomogą dzieciom). Lepiej pomalować jeden kamyk jako żabę, drugi jako robaka, a z trzeciego wyrośnie wspaniały grzyb. Na kamyk nakłada się jasną, grubą farbę - i obraz jest gotowy. Lepiej zakończyć to w ten sposób: po wyschnięciu kamyka pokryj go bezbarwnym lakierem. W tym przypadku obszerny chrząszcz lub żaba wykonana rękami dzieci świeci i jasno mieni się. Zabawka ta nie raz weźmie udział w niezależnych zabawach dzieci i przyniesie właścicielowi znaczne korzyści.
METODA MALOWANIA PALCAMI.
Oto inny sposób zobrazowania otaczającego nas świata: palcami, dłonią, stopami, a może brodą i nosem. Nie każdy potraktuje takie stwierdzenie poważnie. Gdzie jest granica pomiędzy żartami a rysowaniem? Dlaczego powinniśmy rysować wyłącznie pędzlem lub pisakiem? W końcu taką pomocą jest dłoń lub pojedyncze palce. Co więcej, palec wskazujący prawej ręki jest posłuszny dziecku lepiej niż ołówek. A co jeśli złamie się ołówek, zużyje się pędzel, skończą się markery - a mimo to chce się rysować. Jest jeszcze jeden powód: czasami motyw po prostu prosi o dłoń lub palec dziecka. Na przykład dziecko będzie mogło lepiej narysować drzewo rękami niż innymi narzędziami. Palcem narysuje pień i gałęzie, następnie (jeśli jest jesień) nałoży na wnętrze dłoni żółtą, zieloną, pomarańczową farbę i narysuje karmazynowo-mahoniowe drzewo. Dobrze, jeśli uczymy dzieci racjonalnego posługiwania się palcami: nie tylko jednym palcem wskazującym, ale wszystkimi.
METODA NITKOGRAFII.
Ta metoda istnieje głównie dla dziewcząt. Ale to nie znaczy, że nie jest odpowiedni dla dzieci innej płci. A polega na tym, co następuje. Najpierw z tektury wykonuje się ekran o wymiarach 25x25 cm, na który nakleja się aksamitny papier lub zwykłą flanelę. Miło byłoby przygotować na parawan uroczą torebkę z kompletem nici wełnianych lub z domieszką wełny w różnych kolorach. Metoda ta opiera się na następującej cesze: nici zawierające pewien procent wełny są przyciągane do papieru flanelowego lub aksamitnego. Wystarczy przymocować je lekkimi ruchami palca wskazującego. Z takich wątków można przygotować ciekawe historie. Rozwija się wyobraźnia i zmysł smaku. Szczególnie dziewczęta uczą się umiejętnie dobierać kolory. Niektóre kolory nici pasują do jasnej flaneli, natomiast zupełnie inne do ciemnej flaneli. Tak zaczyna się stopniowa droga do kobiecego rzemiosła, które jest dla nich bardzo potrzebne.
METODA MONOTOPII.
Kilka słów o tej niestety rzadko stosowanej metodzie. I na próżno. Ponieważ zawiera wiele kuszących rzeczy dla przedszkolaków. W skrócie jest to obraz na celofanie, który następnie zostaje przeniesiony na papier. Na gładkim celofanie maluję farbą za pomocą pędzla lub zapałki wacikiem lub palcem (nie ma potrzeby zachowania jednorodności). Farba powinna być gęsta i jasna. I natychmiast, zanim farba wyschnie, odwracają celofan z obrazem na biały gruby papier i jakby zacierają rysunek, a następnie go podnoszą. W rezultacie powstają dwa rysunki. Czasem obraz pozostaje w celofanie, czasem na papierze.
RYSUNEK NA MOKRYM PAPIERZE.
Do niedawna uważano, że malowanie można wykonywać wyłącznie na suchym papierze, ponieważ farbę należy odpowiednio rozcieńczyć wodą. Ale jest wiele obiektów, tematów i obrazów, które lepiej rysować na wilgotnym papierze. Jasność i niejasność są potrzebne np. wtedy, gdy dziecko chce przedstawić następujące tematy: „Miasto we mgle”, „Miałem sny”, „Pada deszcz”, „Miasto nocą”, „Kwiaty za kurtyną”, itp. Musisz nauczyć swojego przedszkolaka, aby papier był trochę wilgotny. Jeśli papier jest zbyt mokry, rysunek może nie zostać wydrukowany. Dlatego zaleca się namoczyć kulkę waty w czystej wodzie, wycisnąć ją i pocierać albo całą kartkę papieru, albo (w razie potrzeby) tylko jej wydzieloną część. Papier jest gotowy do wytwarzania niewyraźnych obrazów.
OBRAZY TKANINY.
Do worka zbieramy resztki tkanin o różnym wzorze i różnej jakości. Jak mówią, przydadzą się zarówno perkal, jak i brokat. Bardzo ważne jest pokazanie na konkretnych przykładach, w jaki sposób wzór na tkaninie, a także jej krój może pomóc w bardzo żywym i jednocześnie łatwym zobrazowaniu czegoś w fabule. Podajmy kilka przykładów. W ten sposób kwiaty są przedstawione na jednej z tkanin. Wycina się je wzdłuż konturu, przykleja (tylko pastą lub innym dobrym klejem), a następnie maluje na stole lub wazonie. Rezultatem jest pojemny kolorowy obraz. Są tkaniny, które świetnie sprawdzą się jako domek lub korpus zwierzęcia, albo piękna parasolka, albo czapka dla lalki, albo torebka.
APLIKACJA OBJĘTOŚCIOWA.
Nie da się ukryć, że dzieci uwielbiają robić aplikacje: wycinać coś i przyklejać, czerpiąc z tego mnóstwo przyjemności. I musimy stworzyć dla nich wszelkie warunki. Oprócz aplikacji planarnej naucz je wykonywania aplikacji trójwymiarowej: trójwymiarowa jest lepiej postrzegana przez przedszkolaka i bardziej realistycznie odzwierciedla otaczający go świat. Aby uzyskać taki obraz, należy dobrze zgiąć kolorowy papier aplikacyjny w dłoniach dzieci, następnie lekko go wyprostować i wyciąć wymagany kształt. Następnie wystarczy go przykleić i w razie potrzeby narysować poszczególne detale ołówkiem lub pisakiem. Na przykład zrób żółwia, który jest tak ukochany przez dzieci. Pamiętaj o brązowym papierze, lekko go wyprostuj, wytnij owalny kształt i przyklej, a następnie narysuj głowę i nogi.
RYSUJEMY POCZTÓWKAMI.
Tak naprawdę w prawie każdym domu znajduje się mnóstwo starych pocztówek. Przeglądaj z dziećmi stare pocztówki, naucz je wycinać niezbędne obrazy i wklejać je na miejsce, w fabułę. Jasny fabryczny obraz obiektów i zjawisk nada nawet najprostszemu bezpretensjonalnemu rysunkowi całkowicie artystyczny projekt. Czy trzy-, cztero-, a nawet pięcioletnie dziecko może narysować psa i chrząszcza? NIE. Ale doda psu i robakowi słońca i deszczu i będzie bardzo szczęśliwy. Albo jeśli razem z dziećmi wytniecie z pocztówki bajkowy dom z babcią w oknie i wkleicie, to przedszkolak, opierając się na swojej wyobraźni, znajomości baśni i zdolnościach wizualnych, niewątpliwie doda coś do tego.
NAUCZ SIĘ ROBIĆ TŁO.
Zwykle dzieci rysują na białym papierze. W ten sposób będziesz mógł to zobaczyć wyraźniej. Tak jest szybciej. Ale niektóre historie wymagają tła. I trzeba przyznać, że wszystkie prace dzieci wyglądają lepiej na wcześniej przygotowanym tle. Wiele dzieci robi tło za pomocą pędzla i zwykłego, małego. Chociaż istnieje prosty i niezawodny sposób: zrobić tło z waty lub kawałka gumy piankowej zamoczonej w wodzie i farbie.
KOLAŻ.
Sama koncepcja wyjaśnia znaczenie tej metody: łączy w sobie kilka opisanych powyżej. Ogólnie rzecz biorąc, idealnie uważamy, że ważne jest: dobrze, gdy przedszkolak nie tylko zna różne techniki obrazowe, ale także o nich nie zapomina, ale wykorzystuje je właściwie, realizując zamierzony cel. Na przykład jedno z 5-6-letnich dzieci postanowiło narysować lato i do tego używa wzoru w kropki (kwiaty), a dziecko narysuje palcem słońce, wycina z pocztówek owoce i warzywa, będzie przedstawiał niebo i chmury za pomocą tkanin itp. Nie ma ograniczeń co do doskonalenia i kreatywności w sztukach wizualnych. Nauczycielka języka angielskiego Anna Rogovin zaleca do ćwiczeń rysunkowych używanie wszystkiego, co jest pod ręką: rysowania szmatką, papierową serwetką (wielokrotnie złożoną); narysuj brudną wodą, starymi liśćmi herbaty, fusami kawy, sokiem jagodowym. Przydaje się również do barwienia puszek i butelek, szpul i pudełek itp.
Rysunek Obraz stworzony za pomocą linii zwyczajowo nazywa się cechami, które wykazują ważne cechy przedmiotu (kształt, rozmiar, proporcje, dynamika, objętość itp.), Stosowanymi we wszystkich rodzajach sztuk pięknych.
Istnieje wiele rodzajów rysunku, różniących się metodami rysowania, motywami i gatunkami oraz technikami wykonania. Rysunek może mieć charakter sztalugowy i służyć jako materiał pomocniczy do tworzenia obrazów, grafik i rzeźb. To nie przypadek, że rysunek służy jako podstawa do opanowania ekspresyjnych środków tworzenia obrazu artystycznego w sztukach plastycznych, do rozwiązywania różnych problemów twórczych. Znajomość technik i materiałów rysunkowych, zrozumienie ich cech pomaga zrealizować każdy pomysł.
O użyciu środków wizualnych i wyrazowych wyróżnić:
Rysowanie linii. Wykonano lekkimi, lekkimi, uogólnionymi pociągnięciami. Za pomocą rysunku liniowego tworzony jest obraz artystyczny, budowane są różne tabele, diagramy i sygnały referencyjne.
Rysunek tonalny. Pomaga przekazać trójwymiarową formę przedstawionego obiektu i daje pełniejszy opis jego właściwości i cech. Rysunek tonalny pozwala na ukazanie na płaszczyźnie natury oświetlenia, materialności i relacji przestrzennych. Najprostszym rodzajem wzoru tonalnego jest wzór konturowy (sylwetka), który jest wypełniony jednym równym tonem.
Według techniki:
Oryginalny rysunek. Wykonane ręcznie w jednym egzemplarzu.
Wydrukowany rysunek. Nakłada się go na banał, pozostawiając ślad na papierze. Inna nazwa - grafika Wyróżnia się kilka rodzajów grafiki: drzeworyt (na drewnie); litografia (na kamieniu); linoryt (na linoleum); trawienie (na metalu).
Według celu:
Rysunek akademicki. Wykonuje się go od dłuższego czasu na wysokim poziomie zawodowym, mając na celu doskonalenie technik rysunkowych, głębsze opanowanie technik obrazowych i dokładne studiowanie różnych form.
Rysunek treningowy etap przygotowawczy, będący integralną częścią rysunku akademickiego, wykonywany jest w celu nauczania rysunku.
kreatywny rysunek pełni funkcję niezależnego dzieła sztuki, odzwierciedlając wewnętrzny świat artysty, jego esencję mentalną i duchową, myśli, idee światopoglądowe.
Naszkicować- krótkotrwały rysunek wykonany za pomocą linii, uzupełniony rzadkim cieniowaniem lub cieniowaniem.
Etiuda służy do dokładniejszego zbadania tematu i przedstawienia jego części. Celem jest identyfikacja w długim okresie czasu najważniejszych zewnętrznych i wewnętrznych właściwości oraz cech obiektu.
Naszkicować realizowany jest na podstawie zebranych szkiców i szkiców, które stanowią budulec szkicu, który później stanie się przyszłą pracą.
Metody rysowania. Różnica między obrazem przedmiotu rzeczywistego, powstającym w procesie percepcji wzrokowej, a obrazem utrwalonym w pamięci jako reprezentacja, prowadzi do powstania różnych metod obrazowania.
Rysowanie percepcją. Przedmiot obrazu przez cały czas trwania dzieła stoi przed malarzem. Ta metoda rysowania jest również nazywana czerpiąc z życia.
Ten rodzaj rysunku zmusza artystę do zastanowienia się nad formą i treścią natury, określenia cech i właściwości przedmiotów oraz zrozumienia ich relacji. Równolegle kultywuje się uważność i obserwację oraz rozwija się umiejętność harmonijnego widzenia, rozumienia i przedstawiania.
Rysowanie z oryginałów (kopiowanie). Nie jest zrobiony z życia, ale z oryginalnego rysunku mistrza. Ten rodzaj rysunku jest techniką pomocniczą w nauczaniu podstaw umiejętności wizualnych, ponieważ pozwala wyraźnie zobaczyć, jak można rozwiązać problemy wizualne. Celem kopiowania jest także praktyczne opanowanie określonej techniki rysunkowej.
Rysowanie według widoku. Brakuje obiektu obrazu, tj. nie dzieje się to przed oczami malarza. Obraz powstaje na podstawie otrzymanych wcześniej wyobrażeń i wrażeń na temat przedmiotów, przedmiotów, zjawisk, zdarzeń. Obrazy powstają w świadomości artysty i dlatego noszą piętno indywidualności i niepowtarzalności. Bardzo często są one mniej konkretne i głębsze niż postrzegane obiekty. Jednak pomimo ogólnego charakteru prezentowanych rysunków, obrazy mogą być przez artystę uzupełniane i doprecyzowywane w trakcie rysowania, co przyczynia się do rozwoju pamięci wzrokowej, wyobraźni twórczej i nasycenia nowymi obrazami.
Ekspresyjny sposób rysowania
Kropka. Uzyskuje się go poprzez dotknięcie czubka ołówka, pędzla lub dowolnego materiału graficznego do płaszczyzny obrazu lub z przecięcia linii i pociągnięć. Najczęściej wykorzystuje się go przy wyświetlaniu światłocienia lub konstruowaniu liniowej kompozycji obrazu. W tym przypadku punkt pełni rolę podpory, dlatego nazywany jest punktem odniesienia.
Linia- najpopularniejszy środek wizualny i wyrazisty, łatwy do zastosowania z dowolnym materiałem.
Linie różnicują
według celu:
- pomocniczy - stosowane w układzie i liniowej konstrukcji konstrukcyjnej kształtu obiektów (obiektów);
Przestrzenny - służą do przekazania przestrzennego położenia formy w zależności od oświetlenia i otoczenia;
- planarny - stosowany najczęściej w sztuce zdobniczej i grafice.
Natura:
- prosty wykonywane są krótkimi łączącymi cienkimi pociągnięciami wychodzącymi z zaznaczonego na papierze punktu i wskazującymi kierunek linii;
- Krzywe są przedstawiane za pomocą trzech punktów odniesienia (dwa końcowe określają długość linii, trzeci wskazuje wysokość linii). Odległość między punktami wpływa na charakter samej linii.
W kierunku: poziomy; pionowy; przekątna.
Według techniki:prosty (wszystkie linie proste i niektóre krzywe: zamknięte, łukowe) i złożony (łamany - zygzak; falisty; kombinowany; spiralny).
Właz- stosunkowo krótkie linie, które pozwalają ukazać wymiary, kontury obiektu, modelowanie światła i cienia, charakter formy, oddać objętość i fakturę. Kreski, podobnie jak kropki, mogą być punktami odniesienia.
Wylęganie- technika nakładania tonu za pomocą pociągnięć, których kierunek wyznacza ruch powierzchni przedstawianego obiektu, jego struktura, kształt, rozmiar itp.
Ton- przeniesienie w rysunku relacji światła i cienia (gradacji) na przedmiot poprzez cieniowanie, cieniowanie i kolorowanie. Na obiektach o gładkiej, miękkiej zakrzywionej linii przejście od światła do cienia będzie stopniowe, z charakterystycznymi półtonami, niuansami tonalnymi i obecnością refleksów. Obiekty posiadające kanciastą, nierówną powierzchnię zawierającą liczne załamania i pęknięcia wyróżniają się oryginalnością w obrazie tonalnym. Wzór tonalny w tym przypadku podlega innym prawom przepuszczania światła i cienia, w zależności od materiału obiektu i kierunku źródła światła.
Tuszewka- technika nakładania tonu za pomocą ciągłych pociągnięć boczną powierzchnią grafitu ołówka.
Pytania kontrolne
1. Jakie rodzaje rysunku wyróżnia się w teorii sztuki?
2. Jakie znaczenie mają środki wyrazu w kształtowaniu obrazu graficznego na rysunku?
3. Jakie znaczenie ma rysunek dla różnych dziedzin sztuki?
Cechy opanowania rysunku przez dzieci w wieku przedszkolnym
Specyfika rysunku
Rysunek- jeden z najpopularniejszych rodzajów sztuk wizualnych i kreatywności. Pierwsze rysunki dziecka pojawiają się, gdy po raz pierwszy bierze do ręki ołówek. Powiedzieliśmy już, że pierwsze bazgroły i kreski mają charakter eksploracyjny, a jednocześnie refleksyjny. Kierunki pociągnięć, ich kształt, kombinacja to pierwsze obrazy dziecka, poprzez które przekazuje swój nastrój, stosunek do tego, co go pociąga i podnieca. Kiedy dziecko rozpoznaje farby i inne materiały wizualne, rysunek nie przestaje go przyciągać. Na zajęciach swobodnych dzieci częściej rysują ołówkami i pisakami niż farbami, ponieważ pozwalają one szybko uzyskać obraz i dokładniej przekazać szczegóły obrazu.
Kartka papieru służy przedszkolakowi jako środek komunikacji, wyrażania siebie, a nawet pole wizualnej zabawy. Dlatego na rysunku dziecko zwraca uwagę na wewnętrzne znaczenie, a nie na jego formę. Z tego powodu mały artysta pomija ważne momenty w konstruowaniu obrazu, co prowadzi do chaotycznego układu jego elementów, zacierając to, co najważniejsze. Jeśli nie zwrócisz uwagi na ten problem, rysunek stopniowo straci swój wizualny i wyrazisty urok i przypomina rodzaj schematycznej narracji, która ma niedokończony wygląd. Aby zapobiec zniekształconemu postrzeganiu rysunku przez dzieci, zaleca się podkreślenie szeregu kierunków w procesie pedagogicznym.
1. Celem aktywności wzrokowej jest ćwiczenie umiejętności wzrokowych. Jedną z umiejętności wizualnych jest swobodne rysowanie linii o różnym charakterze (ryc. 12-16).
2. Optymalizacja aktywności twórczej, która warunkuje rozwój kreatywności wizualnej dzieci w wieku przedszkolnym.
Dzieci w wieku 2,5–3,5 lat zebrały się, aby narysować zimowy krajobraz. Wcześniej badali różne obrazy zimowego lasu w różnych schematach kolorystycznych, stosując kilka technik. Nauczyciel zasugerował zakrycie tła do przyszłej pracy. Ponieważ tego typu zajęcia są dobrze znane przedszkolakom, wystarczyło im tylko przypomnieć, że ogólna kolorystyka tła powinna odpowiadać nastrojowi, który chciałyby odzwierciedlić w swoich pracach. Gdy tło było już gotowe, nauczyciel, stosując metodę pokazową, demonstrował sposoby rysowania ośnieżonego świerka, a dzieci samodzielnie powtarzały każdą nową metodę na osobnych kartkach papieru. Następnie każde dziecko wybrało technikę, która najbardziej mu się podobała. Rysując pierwszy świerk przedszkolak stara się powtórzyć wszystkie ruchy, które wykonał podczas treningu. Ale zaczyna zmieniać kolejne drzewa, dodając pewne elementy, wyjaśniając swój tok myśli: „...A na tym świerku będzie dużo śniegu, a ja zrobię pędzlem duże odciski”; „A moje drzewo się przechyla, bo ciężko mu pod śniegiem.”
Ryż. 12. Linie proste:
Ja - poziomy; rytm pionowy (opadanie); pionowy;
2 - wolny rytm poziomy; wolna przekątna; wolumetryczny poziomy; 3 - przestrzenny poziomy; skierowany po przekątnej; pion kompozycyjny; 4 - opadający rytm pionowy; złożony rytm mieszany; mieszany rytm poziomy
Ryż. 13. Linie przerywane:
1 - rosnący rytm pionowy; rytm mieszany; 2 - schodkowy po przekątnej; rytm linii przerywanych; 3 - przerwany rytm poziomy; złamany rytm pionowy; 4- spokojny rytm pionowy; przeplatanie się linii przerywanych
Ryż. 14. Faliste linie:
1 - falisty poziomy; pęczek przekątnej; 2 - falisty pionowy; faliste, wzmocnione ku środkowi; 3 - ruch przypominający falę; faliste, wzmocnione w kierunku krawędzi; 4 - falista przekątna; „cięcie kamieniem”; 5 - koncentracja linii w kierunku środka; faliste przecinające się; 6 - faliste „na żywo”; koncentracja linii w kierunku krawędzi; 7- odbiegający od narożnika; linie rozgałęzione; 8- zaokrąglone linie (osłabienie tonu); koncentryczny osłabiony w stronę środka; 9 - splot; koncentryczny,
osłabiony w stronę krawędzi
Ryż. 15. Zaokrąglone linie:
1 - poziome owale; "łańcuch"; 2- przecinające się owale; poziomy rytm owali; 3 - pionowy rytm owali; nakładające się owale
Ryż. 16. Linie spiralne:
1 - spirala pozioma ze wzmocnieniem; zbliżająca się spirala; spirala ślimaka; 2 - spirala ukośna; wolne spirale ukośne; wolna pozioma spirala; 3 - opadająca spirala ukośna; kaskadowe spirale pionowe; rozszerzająca się spirala pionowa; 4 - nachylona pozioma spirala; kilka rozbieżnych spiral; swobodnie przecinające się spirale; 5 - przecięcie ukośnych spiral; wolne spirale w kształcie łuku; rozszerzająca się wiązka spiral
Ćwiczenia rysunkowe
Nie można oczekiwać od dziecka kreatywności, jeśli brakuje mu doświadczenia technicznego. Ważne są tu dwa aspekty: posiadanie doświadczenia i wprowadzenie nowego elementu. Pomysły mogą pozostać niezrealizowane, ponieważ o ich realizacji decyduje nie tylko poziom opanowania technik rysowania (rysowanie różnych linii, nakładanie pociągnięć, nakładanie pociągnięć itp.), Ale także połączenie między wizualnie postrzeganym obiektem, koordynacja ruchu dłoni za pomocą pędzla (ołówka) i to w możliwy do wyobrażenia sposób. Aby przenieść to, co zaplanowano na płaszczyznę arkusza, dziecko musi opanować kilka operacji:
Naucz się wizualnie rysować dowolny obiekt i regulować ruchy rysowania dzięki impulsom z kory mózgowej;
Opanuj techniki obrazowania;
Przeanalizuj sekwencję obrazu, aby osiągnąć integralność obrazu;
Zrozum relacje kolorów i ruchy budujące formę.
Każda ze zidentyfikowanych stron działa zarówno jako niezależny mechanizm, jak i składnik jednego procesu, którego celem jest rozwój twórczości wizualnej.
Dziecko, nie mając pojęcia, jak wygląda wielbłąd, nie jest w stanie go przedstawić ani uzyskać rozpoznania obrazu. I do tego musi choć raz zobaczyć to zwierzę
Nawet znajomy obiekt (obiekt) jest trudny do zobrazowania, jeśli brakuje mu umiejętności manualnych. Można oczywiście sprzeciwić się, wskazując na udane i ciekawe bazgroły, ciekawe kolorem, kształtem i kompozycją, wykonane przez dziecko niemające dużego doświadczenia w zakresie umiejętności wizualnych. My, dorośli, widzimy zabawne obrazy w tych niesamowitych bazgrołach. To właśnie z perspektywy osoby dorosłej cechuje je niezwykła kolorystyka i oryginalna struktura kompozycyjna. Rozważając to całkowicie, kreatywność dzieci byłaby stronnicza. Same dzieciaki nie dostrzegają w swoich pracach ani oryginalności, ani indywidualności, gdyż nie mają jeszcze doświadczenia w porównywaniu i kontrastowaniu. Kierują się opiniami dorosłych, co przyczynia się do stopniowego kształtowania się ich własnej oceny estetycznej.
Dlatego bardzo ważne jest, aby pomóc przedszkolakowi wzbogacić jego doświadczenia wizualne za pomocą ćwiczeń i zadań twórczych, które służą jako łącznik między pomysłem a twórczym produktem. Tradycyjnie można wyróżnić kilka ćwiczeń treningowych.
Rysowanie w powietrzu z powtarzaniem ruchów nauczyciela.
Szkliwiąc niebo, nauczyciel pokazuje ręką ruch pędzla: najpierw w jednym kierunku, potem stos odwraca się i zaczyna poruszać się w drugim kierunku. Nauczyciel pokazuje ręką, a nie pędzlem, ponieważ charakter ruchu stosu można lepiej odzwierciedlić ręką. Dzieci powtarzają ruchy rąk za nauczycielem. Czasami rysowanie w powietrzu należy wykonywać za pomocą pędzla, aby dzieci wizualnie i dotykowo zapamiętały cechy ruchu rysowania.
Wspólny rysunek szczegółów na osobnej kartce papieru z szczegółowe wyjaśnienie każdego ruchu rysowania.
Ćwiczenie pozwala korygować drobne ruchy rysunkowe i pozwala dziecku poczuć siłę nacisku pędzla lub ołówka, aby uzyskać określony obraz i zobaczyć sekwencję ruchów rysunkowych. Ważne jest nie tylko rozwijanie pamięci wzrokowej i dotykowej w odniesieniu do ruchów kształtujących, ale także nauczenie dzieci słuchania instrukcji. W związku z tym wszystkie ruchy muszą zostać opisane słownie.
Rysując drzewo, nauczyciel wyjaśnia: „Patrz, kładziemy pędzel na płasko i płynnie przesuwamy go w górę. Pędzel porusza się swobodnie, lekko się ugina, rysuje ledwo zauważalną falistą linię i stopniowo włosie pędzla odchodzi od liścia. Tylko końcówka ma kontakt z powierzchnią. Kontynuujemy malowanie końcem pędzla. Rezultatem jest pień. Na samym szczycie pień zamienia się w dużą gałąź. Teraz zmieniamy szeroki pędzel na średni i malujemy gałęzie cieńszym pędzlem. Przykładamy szczotkę do pnia i płynnymi, falistymi ruchami przesuwamy w górę. Znów do pnia kładziemy pędzel na płasko, stopniowo unosząc się i malując końcem. Tutaj jedna gałąź jest dłuższa, a druga krótsza. Wszystkie są inne. Rysujemy je odważnie, nie boimy się, że wejdą na pień lub na siebie. Teraz bierzemy cienki pędzel i rysujemy jeszcze mniejsze gałęzie, przeplatają się, jakby trzymały się za ręce. Gałęzie nie są płaskie, ale obszerne, narysujmy na nich cień. Wymieszajmy farby tak, aby uzyskać ciemny odcień, a teraz cienkim pędzlem pokażemy cień, powinien być tylko z jednej strony, a z drugiej gałązka powinna pozostać jasna...” Konieczne jest szczegółowe wyjaśnienie, aby aby dzieci mogły jednocześnie widzieć obraz i analizować ruchy rysowania postaci, aby uzyskać obraz.
Ćwiczenie indywidualnych technik technicznych według wskazówek nauczyciela. Ćwiczenie można wykonać zarówno poza zajęciami, jak i w ich trakcie. Jego celem jest zapewnienie terminowej korekty poszczególnych technik i szczegółów niezbędnych dziecku do realizacji planu.
Proces opanowywania podstaw umiejętności wizualnych jest złożony, długotrwały i wymaga ciągłego utrwalania nabytego materiału. Podczas rysowania przedszkolaki bardzo często, dając się ponieść samemu procesowi, zapominają o wielu zasadach i zaczynają się denerwować, jeśli coś nie wychodzi zgodnie z planem. Ważne jest, aby dyskretnie udzielać pomocy, zachęcając dziecko do zapamiętania zasad. Jeśli przedszkolak odczuwa niepewność podczas wykonywania jakiejkolwiek techniki, wskazane jest, aby go rozweselić i zaszczepić w nim zaufanie.
Jeśli dziecko nie jest w stanie przypomnieć sobie przeszłego doświadczenia, możesz zaproponować ćwiczenie na osobnej kartce papieru, ponieważ próby powtórzenia jakiegoś szczegółu również mogą zakończyć się niepowodzeniem. Mała kartka papieru w mniejszym stopniu krępuje działania przedszkolaka i stanowi bazę treningową, na której może śmiało eksperymentować, wypróbowywać różne opcje lub ćwiczyć jedną technikę. Na osobnej kartce możesz, jeśli zajdzie taka potrzeba, wspólnie z nauczycielem przećwiczyć techniki.
Bardzo często, ze względu na brak czasu na lekcji, nauczyciel nie czeka, aż przedszkolak sam osiągnie efekt, ale sam wykonuje niezbędny element pracy dzieci. Rozwój twórczy nie występuje w tym przypadku. Dziecko przyzwyczaja się do tego, że nauczyciel dokończy rysunek, nauczyciel pomoże itp. i przestaje podejmować wysiłki, aby osiągnąć cel. Stopniowo traci zainteresowanie rysowaniem.
Naśladowanie nauczyciela, kopiowanie poszczególnych elementów obrazu. Nie ma nic niebezpiecznego dla kreatywności w kopiowaniu. Wszystko zależy od charakteru jego wykorzystania w systemie edukacyjnym. Jeśli działa jako główna metoda, ma to negatywny wpływ na kreatywność. Kiedy kopiowanie lub naśladowanie służy do utrwalenia ruchów rysunkowych, pomaga to poszerzyć doświadczenie dziecka i stworzyć bazę techniczną 1 (ryc. 17).
Zatem stosowanie ćwiczeń mających na celu nabycie przez dziecko doświadczenia „rysunkowego” ostatecznie prowadzi do rozwoju kreatywności wizualnej dzieci. Kreatywność i aktywność nie są pojęciami wzajemnie się wykluczającymi, lecz dwiema stronami jednego zjawiska. Aktywność wizualna pomaga dziecku tworzyć, pokazywać indywidualność i daje pewną swobodę. Natomiast kreatywność, która przejawia się w aktywności wizualnej, przyczynia się do harmonijnego rozwoju osobowości przedszkolaka.
1. Patrz: Lomonosova M. T. Grafika i malarstwo: podręcznik. dodatek. - M., 2003. - s. 150-151.
Ryż. 17. Ćwiczenia lęgowe
Pytania kontrolne
1. Jakie rodzaje rysunków są Twoim zdaniem dostępne dla dzieci w wieku przedszkolnym?
2. Jaka jest istota ćwiczeń? W jakim wieku wskazane jest stosowanie ćwiczeń rozwijających umiejętności wzrokowe?
Pomysłów na kreatywność nigdy za wiele, a jeśli w procesie twórczym uczestniczą także dzieci, zgodzicie się, że często staje się on nie tylko twórczy, ale także odkrywczy. Dziś wprowadza nas w proste techniki wykorzystania akwareli, które pokażą nam właściwości niektórych zwykłych przedmiotów z nowej perspektywy. Anastazja Borysowa , autor bloga English4.me - Angielski dla mnie i mojej rodziny. Blog Anastazji to nie tylko język, ale także kreatywność, dlatego dzisiaj wybieramy się na wycieczkę do kreatywnych magazynów i uczymy się prostych technik i technik akwareli.
Jest tu tak wiele kreatywnych i wszechstronnych matek! A ciekawe znaleziska czekają na nas na każdym kroku. Wiele matek, widząc niesamowite efekty pracy swojego 2-4-letniego dziecka po jakimś treningu – nawet jeśli nie zawsze zgodnie z zamierzeniami – woła: „Jakie oryginalne i proste! Gdzie tego uczą? Każdy chce zostać choć trochę czarodziejką dla swoich dzieci.
Tak więc, stosując najprostsze techniki, w 15 minut namalowałem zimowy pejzaż, który mój mąż uznał za godny wystawienia na sprzedaż. 🙂
Najlepsze książki dla dzieci
Niestandardowe użycie materiałów i różnorodność tworzonych efektów dają dziecku poczucie „mogę!”, a mamie, która przez całe życie myślała, że nie potrafi rysować, przezwyciężyć przeświadczenie „nie umiem rysować”. " uczucie.
Akwarela to rzecz płynna i niesforna. Te właśnie nie zawsze wygodne właściwości będziemy wykorzystywać, tworząc „arcydzieła” głównie „na mokro”.
1. Efekt oporu kredki - przejawy kredki woskowej
Jest to być może najczęstsza technika. Za pomocą kredki woskowej lub świecy na kartkę papieru nanosi się rysunek lub napis, a następnie maluje akwarelami. Za pomocą białej kredy lub świecy możesz pisać tajne notatki lub pozdrowienia; żółta kreda tworzy efekt blasku; jasne błękity, zielenie i róże pod ciemnymi akwarelami - efekt neonu. Technikę tę można także połączyć z wcieraniem. Pod arkusz kładziemy teksturowany podkład (cokolwiek znajdziesz w domu) i pocieramy go płaską stroną kredy. Jeśli zrobisz to ostrożnie i umieścisz liście lub jakiś relief, otrzymasz doskonałe wydruki.
2. Sól - sól na mokrą akwarelę
Posypując solą jeszcze mokrą pomalowaną blachę, można uzyskać ciekawe efekty. Sól średnio gruboziarnista po wyschnięciu pozostawia „płatki śniegu” na niebiesko. Na zielonym tle otrzymasz półprzezroczyste liście. Drobna sól dodatkowa wysycha prawie całkowicie. W ten sposób możesz dodać teksturę do drogi, kamienia lub stworzyć galaktykę.
3. Blotting – wybielanie farby.
Usuwając nadmiar wody i warstwę farby z arkusza suchą serwetką, możesz narysować zimowe świerki pokryte śniegiem lub pianą morską. Możesz stworzyć blady księżyc lub słońce, zawijając tubkę papieru toaletowego w papierową serwetkę i zacierając akwarelowe niebo. Nawet wyschnięty już rysunek można poprawić, spryskując go wodą i delikatnie pocierając wybrane miejsce.
Jeśli zgnieciesz serwetkę i przyłożysz ją do błękitnego nieba, otrzymasz bardzo naturalne chmury.
Ciekawą fakturę tworzy także zmięta serwetka. Arkusze tekstur można następnie z powodzeniem wykorzystać przy tworzeniu kolaży.
4. Naciskanie - pchanie
Na powyższym obrazku widać wyraźny napis ciemnymi literami (I...). Został wykonany na mokrej akwareli za pomocą końcówki pędzla (farba zdaje się spływać do zagłębień). W ten sposób możesz podpisać rysunek lub dodać szczegóły. Ta sama zasada dotyczy umieszczania pod prasą arkusza mokrej akwareli z teksturowanym przedmiotem. Najlepiej jest oczywiście wydrukować liście w ten sposób. Ale nawet pióra i gałęzie drzewa stanowią dobry obraz dekoracyjny.
5. Rozpryski i spray - rozpryskiwanie
Szczoteczka do zębów plus akwarele pomogą Ci stworzyć deszcz, śnieg, spadające liście lub przedstawić wiatr. Fajnie jest po prostu rozpryskiwać różne kolory na suchej kartce papieru. Zwilżony liść da zupełnie inny efekt. Będziesz mógł obserwować, jak kropelki rozmywają się, łącząc ze sobą w przedziwną ozdobę.
Możesz spryskać szablon wokół szablonu lub odwrotnie, wewnątrz niego. Gwarantowany jest niezmiennie oryginalny wynik. Tylko nie zapomnij przykryć miejsca pracy gazetami; farba będzie latać wszędzie.
6. Taśma maskująca - malowanie taśmą maskującą
Ze zdziwieniem odkryłam, że wspomniana taśma samoprzylepna odkleja się od papieru kilkukrotnie, co oznacza, że używamy jej jako podstawy do szablonu. Możesz rozerwać go rękami na nierówne paski i narysować las.
Wszelkie kompozycje geometryczne okazują się świetne. Możesz nawet wyciąć coś bardziej szczegółowego na grubości taśmy, jak domy na pierwszym zdjęciu. Najważniejsze, że tego szablonu nie trzeba dodatkowo zabezpieczać i przytrzymywać, a prawdopodobieństwo przedostania się pod niego farby nie jest duże, jeśli krawędzie zostaną dobrze wygładzone.
7. Malowanie pianką - rysowanie pianką
Zabawna i piękna konsystencja w jednym. W pojemniku należy wymieszać wodę, trochę mydła w płynie i dużo farby. Podajemy dziecku słomkę i pozwalamy mu puszczać bańki. Gdy tylko wysoki kapelusz urośnie, nakładamy na niego papier. W takim przypadku lepiej całkowicie rozebrać dziecko, aby łatwiej było go później umyć.
8. Alkohol i kwas cytrynowy - alkohol i kwas cytrynowy
Obydwa płyny zdają się „odsuwać” i „zjadać” farbę. Kropla alkoholu daje efekt rybiego oka, a jego lotność może stworzyć wokół oka dodatkowe otoczki, podobne do aureoli wokół słońca. Bardzo nietypowe.
Sok z cytryny dobrze rozprowadza się po świeżych akwarelach, natomiast na suszonych nie ma żadnego wpływu. Samo w sobie dość dużo się rozprowadza, dlatego ważne jest, aby nie przesadzić. Idealnie byłoby, gdybyś miał te „futrzane” plamy. Po wyschnięciu można je zamienić w potwory lub coś innego dodając ręce, nogi, oczy.
9. Tłoczenie - stemplowanie
Moim zdaniem lepiej jest pracować stemplami grubszymi farbami - gwaszem, akrylem. Można wykorzystać wszystko, co jest pod ręką, a także wycinać stemple z ziemniaków, odciskać pokrojone warzywa itp. Akwarela świetnie nadaje się do tworzenia tekstur. Bierzemy serwetkę, zanurzamy ją w farbie i zostawiamy ślady przypominające na przykład kamienie.
10. Folia spożywcza – folia spożywcza
Czy wiesz, że film potrafi także rysować? Wystarczy nałożyć go na mokrą akwarelę i przesuwać. Rezultatem są kryształki lodu lub inne rodzaje abstrakcji.
Jeśli zrobisz jedno duże, równe „okno” otoczone zmarszczkami, to po wyschnięciu farby zobaczysz, powiedzmy, jezioro lub piołun. Na zdjęciu wygląda nawet, jakby okazało się, że to róża.
11. Dmuchanie
Kolejna technika rysowania rurką. I znowu musisz dmuchać, ale teraz tak mocno, jak to możliwe, wbijając kroplę farby w arkusz, w rezultacie otrzymasz misterne drzewa lub po prostu zabawnych dziwaków, a może włosy dla wcześniej narysowanej postaci.
Jeśli chcesz, możesz pozwolić, aby farba płynęła sama, gdziekolwiek chce. Wystarczy odwrócić prześcieradło do pionu i pobawić się z dzieckiem, tak to wygląda.
12. Stolik świetlny - stolik świetlny
Inaczej mówiąc, okno. 🙂 Ta technika nie jest dla dzieci, ale mama może, jeśli chce, stworzyć galerię portretów dzieci. Wszyscy bliscy otrzymają prezenty na nadchodzący rok. Chyba wszyscy w dzieciństwie „łączyli” zdjęcia, umieszczając oryginał z białą kartką papieru przy oknie. A co jeśli zrobisz zdjęcie? W edytorach zdjęć należy zadbać o to, aby pozostały 2 kolory - czarny i biały (funkcja posteryzacji).
Następnie istnieje kilka opcji działania. Możesz zamalować wszystkie białe obszary kredką woskową lub świecą, a następnie pomalować akwarelami. Okazuje się interesujące, ale niezbyt czyste, ponieważ dość trudno jest wyśledzić, dokąd poszła kreda.
Możesz po prostu obrysować wszystkie białe plamy ołówkiem, a następnie ostrożnie wypełnić resztę farbą. To nie jest tak długie i trudne, jak się wydaje. Wystarczy odrobina cierpliwości i dokładności, a podczas drzemki Twojego dziecka będziesz mieć 3-4 portrety.
Jeśli zdecydujesz się na uruchomienie, lepiej kupić płyn rezerwowy do papieru akwarelowego na rynkach hobbystycznych. Nakładamy go pędzlem na biel, pokrywamy ją akwarelami, a następnie usuwamy nadmiar, jak film z kartki. Szybko, czysto, oryginalnie.
