W budynku Benois rozpoczyna się rocznicowa wystawa międzymuzealna poświęcona 200. rocznicy Iwana Aiwazowskiego. Wielka ekspozycja zajmowała oba skrzydła i zawierała 250 dzieł – obrazów, rycin i prac użytkowych, a także przedmioty osobiste artysty. Wśród nich znajdują się niedostępne wcześniej dla szerokiej publiczności obrazy z Admiralicji oraz dzieła z galerii w Teodozji. Mając na uwadze emocje związane z wystawą Aiwazowskiego w Moskwie, Muzeum Rosyjskie starannie przygotowało się do otwarcia - do tego stopnia, że zewsząd sterczała „słoma”.
Pierwsi zwiedzający nie tylko jeszcze nie zagrozili wyważeniem drzwi, ale nawet nie dotarli do muzeum, ponieważ wystawa dla publiczności zostanie otwarta dopiero 22 grudnia. Ale przy wejściu do budynku Benois pojawiły się już żółte metalowe płoty.
W samym muzeum także panowało podekscytowanie. Pracownicy pospieszyli prasę do wejścia na korytarze, szatniarka, zabierając ubrania, nie miała czasu dokończyć kanapki, a sprzedawczyni pamiątek ze złością błysnęła oczami w odpowiedzi na ironiczne uwagi na temat etui na telefony z obrazami Aiwazowskiego i płaszcza przeciwdeszczowego ” Dziewiąta fala” wystawiona w oknie za niecałe trzy tysiące rubli.
„Nie ma znaczenia, gdzie zwiedzających jest więcej, a gdzie mniej” – stwierdził dyrektor Muzeum Rosyjskiego Władimir Gusiew, podejmując niewdzięczny dla siebie temat porównania Moskwy i Sankt Petersburga. „Ważne jest, aby zwyciężył artysta, który przyciągnie uwagę publiczności, a widzowie wygrali, ponieważ mają okazję zobaczyć Aiwazowskiego na różne sposoby – w Galerii Trietiakowskiej i tutaj”.
Jest mało prawdopodobne, aby wśród zwiedzających wystawę, poza może kilkoma krytykami sztuki, znaleźli się tacy miłośnicy Aiwazowskiego, którzy jeździliby od miasta do miasta na jego wystawy i mogliby porównać, które obrazy zostały usunięte, a które dodane, a które jak rozłożono akcenty. Ale to właśnie ta historia wzbudziła szczególne emocje wśród muzealników (i, za ich sugestią, także wśród dziennikarzy).
Kolejnym tematem dyskusji była skala osobowości twórczej autora, którą – sądząc po usłyszanych wypowiedziach – ktoś rzekomo miał zamiar umniejszać.
Zastępca dyrektora muzeum ds. pracy naukowej Jewgienia Petrowa zaczęła wyjaśniać, że Aiwazowskiemu zarzucano salonowy i komercyjny charakter jego twórczości, choć są one obecne także w twórczości innych autorów. Choć stworzone przez niego arcydzieła „usprawiedliwiają wszystko”.
„Nie bądź snobem w stosunku do tego artysty!” – podsumowała. Ale z jakiegoś powodu wydawało się, że doprowadzi to do odwrotnego skutku.
Albo po takim wstępie, albo z przyczyn obiektywnych, ale jakoś bez snobizmu się nie obeszło. Ale nie dotyczył artysty, ale organizację wystawy. Faktem jest, że oprócz malarstwa Aiwazowskiego prezentuje elementy wyposażenia statków z Centralnego Muzeum Marynarki Wojennej i Admiralicji - dzwony, latarnie, flagi i kotwice, a także modele statków. Wszystkie te świadectwa epoki, imponującą wielkością, sporą ilością i w zasadzie prymitywnym (wzdłuż ścian) układem, spychają same obrazy na dalszy plan i prowokują do ich zbyt dosłownego odbioru. Zaczynają być postrzegane jako ilustracje, a nie jako wątki alegoryczne. A prawdziwe morze równie dosłownie i konkretnie wygląda na wideo w ostatniej sali ekspozycji, raczej niszcząc niż uzupełniając nowe znaczenia rzeczywistość artystyczną.
Ale w obrazach Aivazovsky'ego zawsze ukryty jest dodatkowy obraz i znaczenie - wiara w najlepsze, nadzieja na zbawienie. Nic dziwnego, że ta sama Evgenia Petrova opowiedziała, jak w 2003 roku, wysyłając „Dziewiątą falę” na wystawę czasową w Japonii, ona i jej koledzy byli świadkami dosłownego kultu tego obrazu przez mieszkańców kraju, który doświadczył w swojej historii niejednej klęski żywiołowej historia.
Po prostu nie ma „roszczeń” do artysty: sukces komercyjny już dawno przestał być negatywną cechą czyjegoś dzieła, a magia sztuki jest magią sztuki. Przezroczyste fale morskie wciąż wabią w otchłań, widoki Konstantynopola pod zmęczonym słońcem są wciąż ospałe, „Noce Księżycowe” są równie spokojne – niezależnie od tego, nad którym krajem wschodzi księżyc. A poza wszystkim kolory są niesamowite – żadna reprodukcja (także w katalogu wystawy) nie odda ich odcieni, głębi i bogactwa.
Mile zaskoczyły mnie obrazy z kolekcji Feodosia. Chociaż specjaliści kierowani przez kierownika działu malarstwa XVIII - początków XIX wieku Muzeum Rosyjskiego Grigorija Goldowskiego uznali pejzaże „Wodospad Niagara” i „Góry Lodowe” za cenniejsze w kolekcji krymskiej, obraz „Wędrówka po Waters” (1897) pozostawia największe wrażenie. A także znajdujący się obok alegoryczny obraz „Zatonięcie statku Lefort” ze zbiorów Centralnego Muzeum Marynarki Wojennej. Świecące, półprzezroczyste obrazy Chrystusa w obu dziełach dają wrażenie dziejącego się cudu.
Tak, artysta – samodzielnie lub z pomocą współpracowników – napisał aż sześć tysięcy dzieł. Tak, gdzieś na jego obrazach światło pada pod złym kątem, a wizerunek ludzi wcale nie jest jego mocną stroną (co przyznał sam Aiwazowski). Tak, ktoś nie dostrzeże sztuki wysokiej w jego podarowanych mini-pejzażach osadzonych w fotograficznych portretach samego artysty. I ktoś opowie albo na rowerze, albo prawdziwą historię, że Aiwazowski miał wcześniej napisaną całą „rolkę” „morza”, którą w razie potrzeby rozwinął i dodał statek, góry lub cokolwiek innego, o czym marzyła muza lub klient zapytać o.
Dziś poglądy na sztukę stały się znacznie szersze, osoba utalentowana jest akceptowana całościowo, z dużo większymi grzechami niż chciwość. A nawet wtedy, jak można nazwać Aiwazowskiego chciwym, skoro po zebraniu wszelkiego rodzaju nagród i zajęciu drugiego miejsca w tabeli rankingowej (na poziomie admirała) nie porzucił sztuki. A co najważniejsze, zajmował się ochroną zabytków Krymu, za własne pieniądze wybudował gmach Muzeum Starożytności Teodozja, zainicjował budowę sali koncertowej, portu morskiego i linii kolejowej Teodozja-Dżankoj, a nawet poprowadził wodociąg do Teodozji z należącego do niego źródła Subaszskiego, które znajduje się niedaleko Starego Krymu... Mieszkańcy miasta zaczęli otrzymywać bezpłatną wodę, a fontanna (wzorowana na tej w Konstantynopolu) zbudowana wówczas w parku przy nasyp nosi teraz imię Aiwazowskiego.
Uwzględnienie jego twórczości byłoby przydatne w kontekście jego osobowości – której skala pozwala docenić liczne nagrody, których stał się właścicielem (wystawa nie prezentuje tych konkretnych porządków, które artysta nosił na piersi, pełniąc funkcję malarz Głównego Sztabu Marynarki Wojennej Rosji, ale ich próbki). A także - obraz „Statki na redzie Teodozji. Ku czci Aiwazowskiego z okazji jego 80. urodzin”, gdzie zwiedzający wystawę widzi wiele statków ustawionych w porcie przed największym śpiewakiem morskim.
Nawiasem mówiąc, jak ogłoszono w Muzeum Rosyjskim, tę paradę na Krymie planuje się powtórzyć 29 lipca 2017 r., kiedy w Teodozji będzie obchodzona 200. rocznica urodzin Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego.
Alina Ciopa, Fontanka.ru
Iwan Konstantinowicz Aiwazowski (1817–1900) to światowej sławy rosyjski malarz morski, jeden z odnoszących największe sukcesy malarzy rosyjskich XIX wieku, którego prace zdobią zbiory muzealne w Rosji i za granicą oraz cieszą się ciągłą uwagą i sukcesem publiczności. W zbiorach Muzeum Rosyjskiego znajdują się 54 obrazy wielkiego malarza morskiego. Oprócz tych dzieł na wystawie jubileuszowej poświęconej 200-leciu mistrza znalazły się płótna ze zbiorów Muzeum-Rezerwatu w Peterhofie, Rezerwatu Muzealnego Carskiego Sioła, Centralnego Muzeum Marynarki Wojennej i Korpusu Kadetów Marynarki Wojennej. Specjalną część wystawy, prezentującą około 200 prac, stanowiły materiały pamiątkowe i fotografie przedstawiające ikonografię I.K. Aiwazowskiego. Ekspozycja opierała się zarówno na dziełach znanych o wysokim poziomie artystycznym, jak i na pracach Aiwazowskiego z mało znanych widzowi kolekcji prywatnych, a także na różnorodnych otoczeniach składających się na kontekst działalności I.K. Aiwazowskiego jako malarza epoki Główny Sztab Marynarki Wojennej. Wystawa zajmuje całą przestrzeń sal wystawowych Skrzydła Benois i pod względem kompozycyjnym, projektowym i akcentów semantycznych wystawa w Muzeum Rosyjskim różni się znacznie od wystawy otwartej w lipcu-listopadzie w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Wystawa została zorganizowana przy wsparciu Fundacji Charytatywnej Sistema.
Materiał wideo:
Film promocyjny wystawy
Instalacja wystawy w skrzydle Benois
Agencja informacyjna TASS przygotowana wideo poświęcony rocznicy I.K. Aiwazowskiego, przy wsparciu Państwowej Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Rosyjskiego
Obrazy Aiwazowskiego ze zbiorów Muzeum Rosyjskiego przygotowywane są do wysyłki do Moskwy – relacja telewizji Kultura
Artystyczne posunięcie: petersburskie muzea wysyłają obrazy Aiwazowskiego na wystawę w Moskwie - relacja petersburskiej telewizji
Aiwazowski jedzie do Moskwy – relacja kanału telewizyjnego „Mir 24”
Arcydzieła Aiwazowskiego tymczasowo przenoszą się z Petersburga do Moskwy – donosi kanał NTV
11:29 — REGNUM
Dziś, 22 grudnia, w Petersburgu rozpoczęła się wystawa poświęcona 200. rocznicy powstania najsłynniejszego rosyjskiego malarza morskiego Iwana Aiwazowskiego. Jest rozmieszczony w skrzydle Benois Państwowego Muzeum Rosyjskiego.
Natalia Streltsova © IA REGNUM
W rocznicowej ekspozycji zatytułowanej „Iwan Konstantinowicz Aiwazowski. Z okazji 200. rocznicy urodzin” obejmuje około dwustu obrazów ze zbiorów Muzeum Rosyjskiego, Centralnego Muzeum Marynarki Wojennej, Korpusu Kadetów Marynarki Wojennej, Państwowej Galerii Trietiakowskiej, rezerwatów muzealnych w Peterhofie i Carskim Siole, a także jak inne zbiory muzealne i prywatne.
Oprócz obrazów na wystawie prezentowane są materiały pamiątkowe i fotografie związane z życiem i twórczością Aiwazowskiego. Przypomnijmy, że Iwan Aiwazowski był malarzem Głównej Dowództwa Marynarki Wojennej Imperium Rosyjskiego.
Koszt biletów na wystawę: (bez zwiedzania głównej ekspozycji Muzeum Rosyjskiego) dla dorosłych zwiedzających wyniesie 300 rubli, dla uczniów i uczniów średnich instytucji specjalistycznych (powyżej 16 lat), studentów i emerytów - 150 rubli.
Dzieci do lat 16 i osoby uprzywilejowane będą miały prawo do bezpłatnego zwiedzania wystawy – podało Muzeum Rosyjskie.
Tło
26 kwietnia 1986 roku w elektrowni jądrowej w Czarnobylu (CEJ) niedaleko miasta Prypeć w obwodzie kijowskim Ukraińskiej SRR doszło do wypadku, w wyniku którego doszło do zniszczenia rdzenia jednego z reaktorów i przedostania się do wnętrza substancji radioaktywnych. atmosfera.
Uwolnienie długożyciowych substancji radioaktywnych doprowadziło do długotrwałego skażenia otaczającego obszaru. Miasto Prypeć zostało całkowicie ewakuowane. Spośród likwidatorów wypadku 134 osoby cierpiały na ostrą chorobę popromienną. Liczby ofiar katastrofy nie można oszacować ze względu na złożoność związku pomiędzy pogorszeniem się stanu zdrowia poszczególnych osób a skutkami narażenia.
Substancje radioaktywne uwolnione do atmosfery podczas eksplozji zostały przeniesione przez wiatr na duże odległości, powodując przekroczenie dopuszczalnych poziomów radioaktywności na dużych obszarach Ukrainy, Rosji i Białorusi. Przed wydarzeniami w elektrowni Fukushima w Japonii w 2011 roku katastrofę w Czarnobylu uznawano za największą awarię w elektrowniach jądrowych.
Aby wyeliminować skutki katastrofy, w pierwszej kolejności substancje radioaktywne przykryto materiałami obojętnymi, po czym zbudowano tzw. „sarkofag” – schron, który miał zapobiec przedostawaniu się dalszych substancji radioaktywnych do środowiska.
Komisja badająca katastrofę doszła do wniosku, że zawinił personel, a później, już podczas niszczenia ZSRR, doszła do upolitycznionego wniosku o niebezpiecznej konstrukcji reaktora. Jednocześnie istnieje ogromna liczba alternatywnych wersji przyczyn katastrofy.
W związku z tragedią w Czarnobylu krąży wiele plotek, spekulacji politycznych i teorii spiskowych. Temat katastrofy pojawia się w książkach, filmach fabularnych i grach komputerowych.
Iwan Konstantinowicz Aiwazowski – największy twórca swoich czasów, słynny rosyjski artysta, który jak nikt inny wychwalał żywioł morza. Mały ormiański chłopiec, urodzony w porcie Feodosia, był skazany na wieczną miłość do morza. Morze było dla niego wszystkim - życiem, przeznaczeniem, duszą! To niekończące się przywiązanie do cudów natury zainspirowało do napisania wyjątkowych dzieł, które miały zachwycać ludzkość przez wiele stuleci.
Chronologia wystaw dzieł Aiwazowskiego
Za życia artysty odbyło się wiele publicznych prezentacji arcydzieł. Wiele wystaw odbyło się w Petersburgu, Moskwie, Odessie. Aivazovsky był szczególnie zmartwiony przed występami w swojej rodzinnej Teodozji. Przecież jego twórczość przychodzili rodacy, z których wielu pamiętało Iwana jako chłopca grającego na skrzypcach. A dziś bilety do Muzeum Rosyjskiego na Aiwazowskim są bardzo popularne. Mieszkańcy miasta i jego goście chętnie kontemplują ekspozycje wielkiego malarza morskiego.
Aiwazowski był popularny nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także w wielu krajach europejskich. Wielu właścicieli zagranicznych galerii uważało wystawianie prac artysty w swoich salonach za zaszczyt. Dzięki publicznym pokazom obrazów w Berlinie, Rzymie, Londynie, Amsterdamie, Wenecji, Nicei, Florencji, Wiedniu o twórcy poznawało się coraz więcej koneserów sztuki. Niezwykłe obrazy energii morskiej podbiły i zainspirowały wielbicieli talentu.
Nowoczesne spojrzenie na twórczość malarza
Rok 2017 to rok obchodów dwustulecia urodzin rosyjskiego artysty. Wiele muzeów w kraju i za granicą świętuje tę wielką datę, organizując wystawy dzieł wielkiego malarza. Ale główny pokaz odbędzie się w Muzeum Rosyjskim. Obrazy Aivazovsky'ego reprezentowane są przez najsłynniejsze dzieła.
Muzeum Rosyjskie posiada 54 obrazy wielkiego malarza morskiego. Aby jednak wystawa uwzględniła wszystkie aspekty życia i twórczości Aiwazowskiego, uzupełniają ją ekspozycje przywiezione z rezerwatów muzealnych w Peterhofie i Carskim Siole, Centralnego Muzeum Marynarki Wojennej i Korpusu Kadetów Marynarki Wojennej.
W dwusetną rocznicę urodzin artysty wielu właścicieli udostępniło na czas wystawy gwiazdy ze swoich prywatnych kolekcji. Część dzieł sprowadzono z zagranicy, z muzeów Florencji, Rzymu, Berlina.
Wystawa dzieł Aiwazowskiego w Muzeum Rosyjskim składa się z kilku sal. Największy zawiera płótna mistrza. W 200 pracach, przeznaczonych na osobną ekspozycję, znajdują się materiały pamiątkowe, zapoznające kontemplującego z wizerunkami ikon. Będąc głęboko pobożnym, Iwan Konstantinowicz Aiwazowski nie mógł zignorować odcisków twarzy świętych.
Podstawą prezentacji twórczości malarza marynistycznego są powszechnie znane obrazy, które charakteryzują się wysokim poziomem i miłością fanów. Oprócz słynnych płócien z okazji dwustulecia Aiwazowskiego prezentowane są mało znane dzieła z prywatnych kolekcji. Ekspozycję uzupełniają obiekty towarzyszące ścieżce twórczej artysty. Ekspozycje zajmują wszystkie sale wystawowe Korpusu Benois. Koncepcja inscenizacyjna różni się znacząco od wystawy, która odbyła się latem w Moskiewskiej Galerii Trietiakowskiej. Kluczowymi momentami otwarcia wystawy Aiwazowskiego w Muzeum Rosyjskim zajmowała się Fundacja Charytatywna Sistema.
Podróżowanie po salonach
Wielu potencjalnych gości wystawy zastanawia się: „jakie są obrazy Aiwazowskiego w Muzeum Rosyjskim?”. Prezentacja obejmuje wiele obrazów malarza.
Centralne miejsce w ekspozycji malarstwa pejzażowego zajmują dwa monumentalne obrazy - „” i „”. Prace słusznie uważane są za szczyt twórczości malarza.
Tonący statek. 1854
Kolejne płótno artysty zaprezentowane na wystawie malarstwa Aiwazowskiego w Muzeum Rosyjskim - „”. Malarz, aktywny uczestnik bitew morskich, nie mógł pozostać obojętny na losy rosyjskich okrętów. Artysta realistycznie przedstawił na płótnie upadek jednego z nich. Za pomocą ołówka i gwaszu Iwan Konstantinowicz malował szalejące fale i silny wiatr. Emocjonalny nastrój obrazu podkreślają wizerunki członków załogi, którzy przeżyli katastrofę. Ludzie ostatkiem sił próbują uratować statek i własne życie. Czy im się to uda, wiadomo tylko z dyrygentury. Potężne fale i przechylony statek wywołują u widza pesymistyczny nastrój. Z płótna tchnie zagłada i beznadzieja. Siła żywiołów, które nie są posłuszne człowiekowi, skazuje bohaterów na smutny koniec. I dopiero mewy unoszące się nad statkiem budzą nieśmiałą nadzieję na iluzoryczne szczęście. Obraz jest pełen szerokich pociągnięć, w połączeniu ze skrupulatnie zapisanymi szczegółami. Szaro-biała skala podkreśla realistyczny geniusz arcydzieła. Kolejka do Muzeum Rosyjskiego na Aiwazowskim wynika z zainteresowania publiczności słynnymi obrazami mistrza.
Oprócz obrazów Muzeum Rosyjskie prezentuje dokumenty fotograficzne, które świadczą o etapach twórczości artysty.
Dwieście obrazów Aivazovsky'ego uzupełniają części prawdziwych statków - kula ziemska, dzwon, ramię reczne. Podkreśla to efekt realizmu malowanych pejzaży. Zdjęcia artysty przy pracy podkreślają emocjonalność arcydzieł. Widz czuje zapach słonych fal, spalonych masztów, mokrego piasku. Styl pejzażu morskiego Aiwazowskiego jest wyjątkowy i łatwo rozpoznawalny. Ale to nie przeszkadza mu być prawdziwym arcydziełem.
Momenty organizacyjne wystawy
Iwan Konstantinowicz Aiwazowski namalował ponad sześć tysięcy obrazów. Większość płócien przedstawiała ulubiony żywioł malarza – morze. Każda z marin obdarzona jest wyjątkową fabułą, wyjątkową historią. Artysta wszystkie swoje dzieła pisał z pamięci, uznając taką metodę za najwyższy wyraz mistrzostwa.
Godziny otwarcia wystawy Aiwazowskiego w Muzeum Rosyjskim
Dla zwiedzających pragnących zapoznać się z wystawą bilety będą sprzedawane, a wejście na ekspozycję odbywać się będzie przez budynek Benois (Nabrzeże Kanału Gribojedowa, 2).
Poniedziałek – 10.00-20.00
Wtorek – dzień wolny
Środa, piątek, sobota, niedziela - 10.00-18.00
Czwartek — 13.00-21.00
Na wystawie można podziwiać także portrety współczesnych pędzla Iwana Konstantynowicza. Szczególne miejsce w kolekcji portretów zajmują wizerunki wielkiego rosyjskiego poety Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Gwiazdy były zaznajomione i szczerze podziwiały swój talent. Przez całe życie Aiwazowski pamiętał pożegnalne słowo geniusza: „Praca, praca, młody człowieku. Praca jest najważniejszą rzeczą w życiu człowieka. Następnie malarz miał czułą przyjaźń z wdową po poecie i jej drugim mężem, generałem Lanskym. Istnieje legenda, że w młodości Aiwazowski, chcąc naśladować swojego idola, nosił baki i fryzurę podobną do poety. Wiele krajobrazów księżycowych („”, „”, „” i inne) powstało pod wrażeniem wiecznej poezji. Wizerunek wielkiego Orfeusza został uchwycony na sześciu obrazach płótna. Wszystkie można zobaczyć na jubileuszowej ekspozycji Muzeum Rosyjskiego.
Bilety elektroniczne na wystawę I.K. Aiwazowski nie zostanie sprzedany. Bilet na wystawę I.K. Aiwazowskiego można kupić wyłącznie w kasie budynku Benois, w kasie Pałacu Michajłowskiego można kupić bilet jednorazowy (ekspozycja główna i wystawa I.K. Aiwazowskiego).
Ekspozycja, zbiegająca się z pamiętną datą – dwusetną rocznicą urodzin Iwana Konstantynowicza Aiwazowskiego, prezentuje także obrazy z kolekcji prywatnych. Portrety znanych współczesnych, nieznane krajobrazy, rzeczy osobiste artysty zajmują całą przestrzeń Skrzydła Benois. Oprócz twórczości malarza na wystawie zaprezentowano przedmioty dostarczone z Centralnego Muzeum Marynarki Wojennej i Admiralicji. Przestrzenie wystawiennicze wypełniają fragmenty masztów statków, olinowania statków, świateł pokładowych, banerów, dzwonków, globusów i kompasów. Uzupełnienie ekspozycji i modeli statków współczesnych Aiwazowskiego. Jednak obiekty te nie tylko tworzą realia epoki XIX wieku, ale także dość odwracają uwagę od głównych eksponatów - marin, portretów i pejzaży.
Opinie gości na temat prezentacji twórczości Aiwazowskiego w Muzeum Rosyjskim świadczą o pewnych trudnościach wizualnych. Za dużo informacji zebranych w jednym pomieszczeniu. Nic jednak nie jest w stanie powstrzymać prawdziwych wielbicieli talentu malarza.
Szczególne miejsce na wystawie zajmują obrazy przywiezione z ojczyzny artysty – Teodozji. Kolekcja Feodosia zawiera krajobrazy „”, „” itp. Płótno „” robi ogromne wrażenie. Powstały na dwa lata przed śmiercią obraz przedstawia biblijną historię – jeden z cudów Jezusa Chrystusa. Łódź z apostołami podąża za przejrzystym światłem emitowanym przez Zbawiciela unoszącego się nad falami. Apostoł Piotr jako pierwszy uwierzył w Cud i odważył się spotkać z Nauczycielem. Fale liżą bose stopy wyznawcy, nie ośmielając się go całkowicie połknąć. Reszta uczniów oczarowana kieruje kruchy statek na jasną ścieżkę świecącą pośrodku ciemnego morza. Stworzony obraz bytu urzeka widza, całkowicie pochłaniając go swoją głębią. Schematyczne wizerunki apostołów, ich przyciemnionych twarzy, mają nie odwracać uwagi widza od kluczowego momentu płótna – postaci Jezusa. Światło, które pochodzi od Chrystusa, niesie nadzieję na zbawienie i życie wieczne.
Harmonogram ekspozycji Aiwazowskiego w Muzeum Rosyjskim został opracowany tak, aby jak najwięcej widzów mogło cieszyć się twórczością malarza. W dniu otwarcia wystawy – 22 grudnia 2016 r. – odwiedziło ją wielu petersburczyków i gości północnej stolicy. Oczekuje się, że do końca wystawy (3.10.2017) odwiedzi ją kilka milionów gości. Monumentalna idea ukazania dzieł wielkiego geniuszu pędzla to artystyczne oświecenie współczesnych.
Stała lista prac