A Van Konstantinovich Aivazovsky jest jednym z najbardziej płodnych rosyjskich malarzy morskich. W ciągu ponad 60 lat twórczości namalował ponad 6000 płócien. Współcześni byli zaskoczeni, jak szybko Mistrz stworzył swoje arcydzieła. Niezrozumiałe były także techniki malarskie artysty, technika wykonania, dobór kolorów, mistrzowskie efekty przezroczystych fal i oddech morza.

Artysta Iwan Kramskoj napisał do Pawła Tretiakowa: „Aiwazowski prawdopodobnie ma tajemnicę komponowania farb, a nawet same farby są tajne; Nigdy nie widziałem tak jasnych i czystych odcieni, nawet na półkach sklepów z komarami.” Główny sekret Aiwazowskiego nie był tajemnicą: aby tak wiarygodnie pomalować morze, trzeba się urodzić i żyć długo w pobliżu brzegu morza.

Dodajmy do tego jeszcze kilka składników – ciężką pracę, talent, nienaganną pamięć i bogatą wyobraźnię – tak narodziły się słynne obrazy Aiwazowskiego. Oto cała tajemnica geniuszu.

Artysta malował szybko i dużo – około 100 obrazów rocznie. A cała jego spuścizna została uznana przez kolekcjonerów za jedną z „najsilniejszych”. Płótna artysty wydają się ponadczasowe, zawsze w doskonałej kondycji, najmniej pękają i niezwykle rzadko podlegają renowacji.

Kolumb płynący przez Przylądek Palos. 1892. Zbiory prywatne

Główny sekret tkwi w technice nakładania farb. Aiwazowski wolał olej, chociaż jego morze i fale wydają się być akwarelami. Brano pod uwagę jego ulubioną technikę Glazura, polegający na nakładaniu na siebie cienkich (prawie przezroczystych) farb. Dzięki temu fale, chmury i morze na płótnach wydawały się przezroczyste i żywe, a integralność warstwy farby nie została naruszona ani zniszczona.

Geniusz Aiwazowskiego został doceniony przez najwybitniejszych ludzi w Rosji i na świecie. Poznał i zaprzyjaźnił się z Puszkinem, Kryłowem, Gogolem, Żukowskim, Bryulłowem, Glinką. Przyjmowano go w pałacach królów i szlachty, sam papież udzielił mu audiencji i przyznał mu złoty medal za obraz „Chaos. Stworzenie świata”. Papież chciał kupić arcydzieło, które mu się podobało, ale Aiwazowski po prostu je rozdał.

Chaos. Stworzenie świata. 1841. Muzeum Ormiańskiej Kongregacji Mechitarystów, Wenecja, Włochy

Papież Grzegorz XVI zabrał obraz do Muzeum Watykańskiego. Teraz mieści się w Wenecji, na wyspie św. Łazarza. Faktem jest, że na początku XX wieku papież Leon XIII podarował obraz Muzeum Ormiańskiej Kongregacji Mechitarystów. Być może jednym z powodów było to, że na wyspie św. Łazarza mieszkał starszy brat artysty Gabriel. Zajmował czołowe stanowisko we wspólnocie zakonnej. W życiu artysty miejsce to było święte, przypominające „małą Armenię” niedaleko Wenecji.

Wizyta Byrona u mechitarystów na wyspie Św. Łazarz w Wenecji. 1899. Galeria Narodowa Armenii, Erywań

Cała Europa podziwiała twórczość Aiwazowskiego - akademika i członka honorowego Cesarskiej Akademii Sztuk, został także wybrany członkiem honorowym Akademii Sztuk w Amsterdamie, Rzymie, Paryżu, Florencji i Stuttgarcie.

Iwan Kramskoj napisał: „...Aiwazowski, niezależnie od tego, co ktoś mówi, jest w każdym razie gwiazdą pierwszej wielkości; i nie tylko tutaj, ale w historii sztuki w ogóle…” Cesarz Mikołaj I oświadczył: „Cokolwiek napisze Aiwazowski, kupię ja”. To dzięki łatwej sugestii cesarz Aiwazowski został potajemnie nazwany „królem morza”.

Całe jego długie i szczęśliwe życie to skarbnica magicznych historii i faktów – niezwykle ciekawych i kolorowych. Artysta brał udział w ponad 120 wystawach zarówno w Rosji, Europie, jak i Ameryce. Ponad 60 z nich miało charakter osobisty! W tym czasie wśród rosyjskich artystów tylko romantyczny malarz morski Aiwazowski mógł sobie pozwolić na osobistą wystawę.

Być może już wiesz, że dzieła Aiwazowskiego Nie tylko najczęściej sprzedawany, a jednocześnie najczęściej kradziony i podrabiany na świecie .

Wybrzeże Krymu w pobliżu Ai-Petri. 1890. Muzeum Sztuk Pięknych Republiki Karelii, Pietrozawodsk

Można zweryfikować autentyczność obrazów Aiwazowskiego, jest to jednak zabieg niezwykle kosztowny, zarówno pod względem czasu, jak i pieniędzy. W rezultacie połowa rzeczy sprzedawanych na rynku jako obrazy Aiwazowskiego to podróbki, ale cieszą się one na tyle popularnością, że ludzie nadal je kupują, tyle że po niższych cenach. Co więcej, liczba podróbek znacznie przewyższa liczbę oryginałów. Sam mistrz przyznał, że przez całe życie napisał 6000 dzieł, ale dziś za oryginały uważa się ponad 50 000 dzieł!

Aiwazowski nie malował z życia. Większość swoich obrazów rysował z pamięci. Czasem wystarczyło, że artysta usłyszał ciekawą historię i już po chwili chwycił za pędzel. Artysta nie potrzebował dużo czasu, aby stworzyć arcydzieło, czasem wystarczyła jedna sesja... „Nie mogę pisać spokojnie, nie mogę siedzieć miesiącami. Nie wyjdę ze zdjęcia, dopóki się nie wypowiem”. „, przyznał Iwan Konstantinowicz. Jego najdłuższym dziełem był obraz „Wśród fal”. 10 dni – tyle czasu zajęło liczącemu wówczas 81 lat artyście stworzenie swojego największego obrazu.

Wśród fal. 1898. Galeria Sztuki Feodosia im. I. K. Aiwazowski

Niezawodnie wiadomo, że fabuła obrazu była pierwotnie inna. Stało się to znane ze słów wnuka Aiwazowskiego, Konstantina Konstantinowicza Artseułowa:

Obraz „Wśród fal” powstał na dwa dni przed śmiercią. Ma prawie 4,5 m długości i około 3 m szerokości.

Wszystkie te krótkie fakty są dość powszechne, ale są też inne - mało znane, ukazujące obraz artysty i jego twórczości z różnych stron.

A więc 5 mało znanych faktów z życia artysty (w 200. rocznicę urodzin I.K. Aiwazowskiego)

Incydent w warsztacie A.I. Kuindzhi.

Kiedyś artysta A.I. Kuindzhi zaprosił Aiwazowskiego na swoje warsztaty akademickie, aby zademonstrować swoim uczniom umiejętności i technikę wykonania, znaną tylko Aiwazowskiemu.

Radziecki malarz krajobrazu A. A. Ryłow wspominał to: „Arkhip Iwanowicz poprowadził gościa do sztalug i zwrócił się do Aiwazowskiego: „To jest to... Iwanie Konstantynowiczu, pokaż im, jak malować morze”.

Morze. 1898. Regionalne Muzeum Sztuki w Ługańsku

Aiwazowski wymienił cztery lub pięć kolorów, których potrzebował, przyjrzał się pędzlom, dotknął płótna, stojąc nie odchodząc od sztalugi, bawiąc się pędzlem jak wirtuoz, namalował burzę morską. Na prośbę Arkhipa Iwanowicza natychmiast przedstawił statek kołyszący się na falach i z niesamowitą zręcznością, nawykowym ruchem pędzla, nadał mu pełne olinowanie. Obraz jest gotowy i podpisany. Godzinę i pięćdziesiąt minut temu było puste płótno, teraz szaleje na nim morze. Głośnymi brawami wyraziliśmy czcigodnemu artyście wdzięczność i wraz z całym warsztatem odprowadziliśmy go do wagonu”.

Artysta miał wówczas 80 lat.

Ulubione miasta Aiwazowskiego

To niesamowite, jak mocno splotła się w tym człowieku pasja podróżowania po świecie i miłość do ojczyzny. Gdzie on był? Celnicy wkleili mu dodatkowe strony do paszportu. W jego zagranicznym paszporcie znajdowało się 135 stempli wizowych. Odwiedził najpiękniejsze kraje i miasta planety, ale z zachwytem i podziwem traktował tylko dwa miasta – Konstantynopol i jego małą Teodozję, której był oddany do końca życia. „Mój adres jest zawsze w Teodozji” – podzielił się z Pawłem Tretiakowem.

Statki na redzie Teodozji. Uhonorowanie Aiwazowskiego z okazji jego 80. urodzin. 1897. Centralne Muzeum Marynarki Wojennej w Petersburgu

Teodozja była ujściem, historyczną ojczyzną, miejscem urodzenia, niezastąpionym paleniskiem i domem. Konstantynopol był ulubionym schronieniem podczas podróży. Ze wszystkich miast wychwalał tylko to - cudowne miasto nad Bosforem.

Po raz pierwszy odwiedził stolicę Imperium Osmańskiego w 1845 roku. Od tego czasu często tu powracał. Dokładna liczba obrazów poświęconych widokom Konstantynopola pozostaje nieznana. Szacowana liczba to około 100.

Widok na Konstantynopol. 1849. Państwowy artystyczno-architektoniczny pałac i park muzealny-rezerwat „Carskie Sioło”, Puszkin

Pewnego dnia turecki sułtan Abdul-Aziz otrzymał jeden z obrazów Aiwazowskiego. Sułtan był całkowicie zachwycony i zamówił artyście serię widoków na Bosfor. Aiwazowski wierzył, że w ten sposób może pomóc w ustanowieniu wzajemnego zrozumienia między Turkami i Ormianami i przyjął rozkaz. Namalował dla sułtana około 40 obrazów . Abdul-Aziz był tak zadowolony z pracy Aiwazowskiego, że przyznał mu najwyższe tureckie odznaczenie Osmaniye.

Następnie Aiwazowski otrzymał kilka kolejnych rozkazów z rąk tureckiego władcy. A w 1878 r. w sali ozdobionej obrazami Aiwazowskiego podpisano porozumienie pokojowe między Rosją a Turcją (tzw. Pokój San Stefano).

„Scena Wschodnia”. „Kawiarnia w pobliżu meczetu Ortakoy w Konstantynopolu”. 1846. Państwowy artystyczno-architektoniczny pałacowo-parkowy rezerwat muzealny „Peterhof”.

Kiedy jednak sułtan Abdul Hamid przeprowadził w latach 90. XIX wieku pogromy, w wyniku których zginęły setki tysięcy Ormian, oburzony Aiwazowski pospieszył pozbyć się wszystkich nagród osmańskich.

Przymocowawszy wszystkie tureckie rozkazy do obroży psa podwórkowego, szedł ulicami Teodozji. Mówią, że do procesji przyłączyło się całe miasto. Otoczony ogromnym tłumem Aiwazowski skierował się w stronę morza. Wkrótce wsiadł do łodzi i oddalając się na odpowiednią odległość od brzegu, uniósł nad głowę lśniące rozkazy i wrzucił je do morza.

Później spotkał się z tureckim konsulem i powiedział, że jego „cholerny władca” mógłby zrobić to samo ze swoimi obrazami, a artysta nie będzie tego żałował.

Sfrustrowany agresywną polityką Turków Aiwazowski namalował kilka obrazów wspierających Ormian, przedstawiających brutalne zbrodnie Turków na swoim narodzie. Wielokrotnie wystawiali się na najbardziej prestiżowych wystawach w Europie. Cały dochód ze sprzedaży obrazów przeznaczył na pomoc uchodźcom z Armenii. Iwan Konstantynowicz nie liczył na pomoc rządu ani administracji miejskiej, spotkał uchodźców przy wjeździe do Teodozji i zaprosił ich do osiedlenia się na swojej ziemi, zapewniając im po raz pierwszy pieniądze.

„To wstyd odwracać się od swojego ludu, zwłaszcza tak małego i uciskanego” – powiedział Iwan Konstantinowicz.

Noc. Tragedia na Morzu Marmara. 1897. Zbiory prywatne

„Ojciec miasta” Iwan Aiwazowski i Teodozja

Aivazovsky był pierwszą honorową osobą Teodozji. Przez całe życie aktywnie angażował się w jego poprawę i przyczynił się do dobrobytu miasta. Jego wpływ na życie Feodozjana był ogromny. Artysta otworzył szkołę artystyczną w Teodozji, zamieniając Teodozję w jedno z centrów kultury obrazkowej na południu Rosji. Z jego inicjatywy wybudowano miejską salę koncertową i bibliotekę.

Teodozja w księżycową noc. Widok z balkonu domu Aiwazowskiego na morze i miasto. 1880. Państwowe Muzeum Sztuki Terytorium Ałtaju, Barnauł

Jego kosztem utworzono i utrzymywano szkołę parafialną.

Aiwazowski brał także udział w budowie nowego budynku dla męskiego gimnazjum Feodosia, którego uczniami w różnych okresach byli poeta i tłumacz Maksymilian Wołoszyn, mąż Mariny Cwietajewej - publicysta Siergiej Efron, Aleksander Peszkowski - językoznawca rosyjski i radziecki, profesor, jeden z pionierzy badań składni rosyjskiej. Aivazovsky był powiernikiem tego gimnazjum, przyznawał stypendia i opłacał edukację potrzebujących uczniów. Gimnazjum istniało do 1918 roku.

Pierwszy pociąg w Teodozji. 1892. Galeria Sztuki Feodosia im. I. K. Aiwazowski

Zadbał także o wybudowanie w mieście linii kolejowej. Jego obraz „Pierwszy pociąg do Teodozji” powstał jeszcze przed budową kolei, czyli z jego wyobraźni.

Zawsze pamiętam mojego zmarłego przyjaciela, który nie raz mi mówił: „Jakie jest twoje pragnienie, Iwanie Konstantinowiczu, szukać kolei dla Teodozji, to tylko zanieczyści brzeg i zasłoni wspaniały widok na zatokę z twojego domu”. Rzeczywiście, gdybym osobiście dbał o siebie, to byłbym z całych sił przeciwstawiał się budowie kolei Feodosia. Moja posiadłość położona jest w pobliżu Teodozji i daleko od planowanej linii kolejowej, z której usług nie będę zatem musiał korzystać. Jedyny mój dom w Teodozji, w którym mieszkam, wraz z budową linii kolejowej wzdłuż brzegu morza może stać się niezamieszkany, a w każdym razie straci dla mnie charakter przytulnego zakątka. Ci, którzy potrafią poświęcić swoje osobiste interesy dla dobra publicznego, z łatwością zrozumieją, jakimi motywami kieruję się w obronie Teodozji…”

Wszystkie ważne budynki w Teodozji były potajemnie nadzorowane przez Aiwazowskiego. Typowe wydarzenie z życia artysty opisał w swoich wspomnieniach Jurij Galabutski:

„Niszczysz moją ulicę!”

„Pewnej zimy Aiwazowski jak zwykle pojechał na jakiś czas do Petersburga. Wracając jak zwykle dwie, trzy stacje z Teodozji, spotkał się z najbliższymi i natychmiast poinformował o wszystkich nowościach miejskich, które I.K. słuchał z żywą ciekawością. I dowiaduje się, że mężczyzna z ulicy N. buduje dom przy głównej ulicy Włoskiej; budowa już się rozpoczęła pod nieobecność I.K., a dom będzie parterowy. I.K. Strasznie się martwiłem: parterowy dom przy głównej ulicy! Zaraz po przybyciu na miejsce, nie mając czasu na odpoczynek od drogi, wzywa mężczyznę z ulicy N. Ten oczywiście natychmiast się pojawia. „Budujesz dom parterowy? Wstydź się? Jesteś bogatym człowiekiem, co robisz? Rujnujesz moją ulicę!” . A przeciętny człowiek N. posłusznie zmienia plan i buduje dwupiętrowy dom.

Dzięki niemu port został całkowicie przebudowany, rozbudowując go i czyniąc go nowoczesnym i wygodnym dla statków. Port w Teodozji od dawna uważany jest za największy port handlowy Krymu.

Marina w Teodozji. Połowa XIX wieku Państwowe Muzeum Historyczne, Architektoniczne i Artystyczne Vladimir-Suzdal

Za własne pieniądze Aiwazowski wybudował gmach Muzeum Archeologicznego (gmach muzeum został wysadzony w powietrze przez wycofujące się z Krymu wojska radzieckie w 1941 r.) i podarował swojemu rodzinnemu miastu teatr, a właściwie scenę w jego galerii sztuki.

Na początku lat 90. XIX wieku Aiwazowski, według własnego projektu i ze środków osobistych, wzniósł fontannę ku pamięci burmistrza Teodozji A.I. Kaznacheeva (w latach czterdziestych fontanna zaginęła).

W 1886 roku Teodozja doświadczyła poważnego niedoboru wody.

„Nie mogąc dalej pozostać świadkiem straszliwej katastrofy, jakiej z roku na rok doświadcza ludność mojego rodzinnego miasta z powodu braku wody, oddaję im na wieczną własność 50 tysięcy wiader dziennie czystej wody ze źródła Subash należącego do mnie” – pisał w swoim przemówieniu do Dumy Miejskiej Iwana Aiwazowskiego w 1887 r.

Źródło Subash znajdowało się w posiadłości artysty Shah-Mamai, niedaleko Starego Krymu, 25 wiorst od Teodozji. W 1887 roku rozpoczęto prace nad ułożeniem wodociągu, dzięki któremu woda docierała do miasta. W parku przy skarpie, według projektu artysty, zbudowano fontannę, z której okoliczni mieszkańcy bezpłatnie otrzymywali wodę. W jednym ze swoich listów Aiwazowski napisał:

„Fontanna w stylu orientalnym jest tak dobra, że ​​ani w Konstantynopolu, ani nigdzie indziej nie znam tak dobrej, zwłaszcza w proporcjach”.

Fontanna była wierną kopią fontanny w Konstantynopolu. Teraz fontanna nosi imię Aiwazowskiego.

W 1880 r. Aiwazowski otworzył w swoim domu salę wystawienniczą (słynną Galerię Sztuki Feodosia), którą artysta przekazał swojemu rodzinnemu miastu.

Szczerze pragnę, aby budynek mojej galerii sztuki w mieście Feodosia, wraz ze wszystkimi obrazami, posągami i innymi dziełami sztuki znajdującymi się w tej galerii, stanowił pełną własność miasta Feodosia i ku pamięci mnie, Aiwazowskiego , przekazuję galerię miastu Feodosia, mojemu rodzinnemu miastu.”

Niektóre źródła podają, że artysta zapisał także zapłatę za zwiedzanie swojej galerii biedocie Feodozjanów.

Do końca swoich dni pracował na stypendia i emerytury dla mieszkańców swojego miasta, więc wiadomość o śmierci artysty została odebrana jako osobisty żal dla tysięcy Teodozjanów, dla których Aiwazowski był członkiem rodziny - wszak był on ochrzcił wiele dzieci i poślubił setki sąsiadek, które wychwalały artystę, pamiętając o jego miłosierdziu.

Świadomość, że „ojciec miasta”, obywatel, patriota, filantrop, który nie miał sobie równych w dziejach Teodozji, odszedł nieco później. Tego dnia wszystkie sklepy były zamknięte. Miasto pogrążyło się w ciężkiej żałobie.

Pogrzeb I.K. Aivazovsky 22 kwietnia 1900
Pogrzeb I.K. Aiwazowski. Karawan i procesja pogrzebowa pod budynkiem galerii sztuki.

Przez trzy dni kościoły Teodozji opłakiwały odejście Iwana Konstantynowicza biciem dzwonów. Duża sala galerii sztuki była wypełniona wieloma wieńcami pogrzebowymi. Przez trzy dni ludzie przychodzili do galerii sztuki, aby uczcić pamięć Aiwazowskiego. Do Teodozji przybyły delegacje, w tym z diaspory ormiańskiej.

Kondukt pogrzebowy ciągnął się od domu Aiwazowskiego do średniowiecznego ormiańskiego kościoła św. Sarkisa, w którego płocie odbył się pochówek. Wybór miejsca pochówku nie był przypadkowy – zapisał je sam artysta, gdyż w tym kościele został ochrzczony i tu zachowały się freski artysty.

Latarnie na pobliskich ulicach przysłonięto żałobnymi zasłonami. A sama droga była usłana kwiatami.

W pogrzebie wziął udział miejscowy garnizon, oddając zmarłemu honory wojskowe, co było wówczas zjawiskiem wyjątkowym. Później na jego grobie pojawi się napis w języku ormiańskim: „Urodził się jako śmiertelnik, pozostawił po sobie nieśmiertelną pamięć”.

„Byłem przyjacielem Puszkina, ale nie czytałem Puszkina”

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski (1817-1900)

Pierwsze i jedyne spotkanie artysty z Wielkim Poetą Rosji odbyło się w 1836 roku. Artysta miał wtedy zaledwie 19 lat. Iwan Konstantinowicz wspominał to spotkanie po latach:

„...W 1836 roku, na trzy miesiące przed śmiercią, dokładnie we wrześniu, Puszkin przybył do Akademii Sztuk Pięknych wraz z żoną Natalią Nikołajewną na naszą wrześniową wystawę malarstwa. Dowiedziawszy się, że Puszkin był na wystawie i poszedł do Galerii Antyków, my, studenci, pobiegliśmy tam i otoczyliśmy tłumem naszego ukochanego poetę. Stał ramię w ramię z żoną przed obrazem artysty Lebiediewa, utalentowanego pejzażysty, patrzył na niego i długo się nim zachwycał. Nasz inspektor akademii, Krutow, który mi towarzyszył... kiedy mnie zobaczył, wziął mnie za rękę i przedstawił Puszkinowi jako osobie, która wówczas zdobywała złoty medal (w tym roku kończyłem akademię).

Puszkin przywitał mnie bardzo uprzejmie i zapytał, gdzie są moje obrazy... Dowiedziawszy się, że jestem rodowitym Krymczykiem, Puszkin zapytał: „Z jakiego miasta jesteś?” Potem zainteresował się, jak długo tu jestem i czy jestem chory na północy... Od tego czasu mój ukochany już poeta stał się przedmiotem moich myśli, inspiracji i długich rozmów i pytań na jego temat..."

W lutym 1837 r. zmarł Puszkin. Dla młodego artysty, którego w Akademii porównywano do genialnego Puszkina, to tragiczne wydarzenie było katastrofą. Przecież mają ze sobą tak wiele wspólnego – krąg przyjaciół, zainteresowania, oboje śpiewali o naturze, na Krymie. Wydawało się, że przed nami jeszcze wiele ciekawych spotkań z samym Puszkinem...

Pierwsze doświadczenia Aivazovsky'ego znalazły odzwierciedlenie w filmie „Seashore at Night”. Artysta namalował go w pobliżu Kronsztadu. Młody mężczyzna na brzegu, wyciągający ramiona do przodu, witający nadejście burzy - To pierwszy hołd Aiwazowskiego złożony pamięci Puszkina. Później poświęcił poecie około dwudziestu kolejnych obrazów i rysunków. Ale tylko nieliczni będą najbardziej znani.

Wybrzeże w nocy. Przy latarni morskiej. 1837. Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowski

JAK. Puszkin na Krymie w pobliżu skał Gurzuf. 1880

Puszkina na wybrzeżu Morza Czarnego. 1887.

Muzeum Sztuki Nikołajewa nazwane na cześć. V.V.Vereshchagina, Ukraina

JAK. Puszkin na szczycie Aj-Petri o wschodzie słońca. 1899

Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

JAK. Puszkina na wybrzeżu Morza Czarnego. 1897

Muzeum Sztuki w Odessie, Ukraina

Żegnaj A.S. Puszkin z morzem. 1877

Ogólnorosyjskie Muzeum A.S. Puszkina w Petersburgu

Obraz powstał wspólnie z I.E. Powtórz. Repin namalował Puszkina, krajobraz wykonał Aiwazowski. Obraz poświęcony jest 50. rocznicy śmierci poety. Fabuła została zaczerpnięta z wiersza Puszkina - "Do morza". Jak wiadomo z Odessy, Puszkin został wysłany w 1824 r. na nowe miejsce zesłania - do wsi Michajłowskie. Obraz przedstawia moment pożegnania zhańbionego poety z morzem.

Żegnaj morze! Nie zapomnę
Twoje uroczyste piękno
I będę słuchać przez długi, długi czas
Twój szum w godzinach wieczornych.
W lasach, na pustyniach panuje cisza
Wytrzymam to, jestem tobą pełna,
Twoje skały, Twoje zatoki,
I blask, i cień, i szum fal.

W 1847 r., w dziesiątą rocznicę śmierci Puszkina, Aiwazowski podarował wdowie swój obraz „Księżycowa noc nad morzem. Konstantynopol.”

Księżycowa noc nad morzem. 1847. Galeria Sztuki Feodosia im. I. K. Aiwazowski

Pomimo dobrej pamięci Puszkina, Aiwazowski go nie czytał. Ogólnie rzecz biorąc, Iwan Konstantinowicz był całkowicie obojętny na czytanie. Wiadomo to ze słów innego geniusza - A.P. Czechowa:

„22 lipca, Teodozja. 1888. Wczoraj pojechałem do Szach-Mamai, posiadłości Aiwazowskiego, 40 km od Teodozji. Osiedle jest luksusowe, poniekąd bajeczne; takie posiadłości można prawdopodobnie zobaczyć w Persji. Sam Aiwazowski, wesoły starzec około 75 lat, jest skrzyżowaniem dobrodusznego Ormianina ze zblazowanym biskupem; pełen godności, ma miękkie ręce i prezentuje je jak generał. Niedaleko, ale jego natura jest złożona i godna uwagi.

Tylko w sobie łączy generała, biskupa, artystę, Ormianina, naiwnego dziadka i Otella. Jest żonaty z młodą i bardzo piękną kobietą, którą trzyma blisko siebie. Zaznajomiony z sułtanami, szachami i emirami. Razem z Glinką napisał „Rusłanę i Ludmiłę”. Byłem przyjacielem Puszkina, ale nie czytałem Puszkina. Nigdy w życiu nie przeczytał ani jednej książki. Kiedy go proszą o przeczytanie, odpowiada: „Po co mam czytać, skoro mam własne zdanie?” Zostałem z nim cały dzień i jadłem lunch...

Wschodnie pochodzenie artysty

Autoportret. 1874. Galeria Uffizi, Florencja, Włochy

W Internecie można znaleźć wiele opinii na temat pochodzenia artysty. Rosjanie nazywają go artystą rosyjskim, Ormianie nazywają go artystą rosyjskim pochodzenia ormiańskiego i tylko, jak się wydaje, nikt nigdy nie pytał Turków o zdanie. Chociaż jestem pewien, że Turcy uparcie będą udowadniać wschodnie pochodzenie Aiwazowskiego. I w pewnym sensie będą nawet mieli rację.

Faktem jest, że ukazało się ono zaraz po śmierci artysty, w 1901 roku książka „Wspomnienia Aiwazowskiego” , którego autorem jest współczesny i oddany przyjaciel I.K. Aiwazowski Nikołaj Kuźmin. Już na jej drugiej stronie można znaleźć opowieść o pochodzeniu artysty:

„Krew turecka płynęła w żyłach Aiwazowskiego, choć z jakiegoś powodu nadal uważaliśmy go za krwawego Ormianina, prawdopodobnie ze względu na jego ciągłą sympatię dla nieszczęsnych Ormian, która nasiliła się po masakrach w Anatolii i Konstantynopolu, przemocy i rabunkach, które przerażały wszystkich, sięgając swoje apogeum, zmuszając go do potajemnego, szeroką ręką czynienia dobra uciskanym i głośno oburzonego bezczynnością Europy, która nie chciała ingerować w tę masakrę.

Sam I.K. Aivazovsky przypomniał kiedyś o swoim pochodzeniu w kręgu swojej rodziny następującą interesującą, a zatem całkowicie wiarygodną legendę. Opisana tutaj historia została pierwotnie spisana z jego słów i przechowywana jest w archiwum rodzinnym artysty.

„Urodziłem się w mieście Teodozja w 1817 roku, ale prawdziwa ojczyzna moich bliskich przodków, mój ojciec, była daleko stąd, a nie z Rosji. Kto by pomyślał, że ta wojna, ta wszechniszcząca plaga przyczyniła się do tego, że moje życie zostało ocalone, że ujrzałem światło i urodziłem się właśnie na brzegu mojego ukochanego Morza Czarnego. A jednak tak było. W 1770 r. wojska rosyjskie pod wodzą Rumiancewa oblegały Bendery. Twierdza została zdobyta, a żołnierze rosyjscy, zirytowani zaciętym oporem i śmiercią towarzyszy, rozproszyli się po mieście i kierując się jedynie poczuciem zemsty, nie oszczędzali ani płci, ani wieku.

Wśród ich ofiar był sekretarz Bendery Paszy. Śmiertelnie uderzony przez jednego z rosyjskich grenadierów, krwawił, ściskając w rękach dziecko, które miało spotkać ten sam los. Bagnet rosyjski był już wzniesiony nad młodym Turkiem, gdy jeden Ormianin powstrzymał karzącą rękę z okrzykiem: "Zatrzymywać się! To jest mój Syn! On jest chrześcijaninem! Szlachetne kłamstwo posłużyło jako zbawienie i dziecko zostało oszczędzone. To dziecko było moim ojcem. Dobry Ormianin nie zakończył na tym swojego dobrego uczynku, został drugim ojcem muzułmańskiej sieroty, ochrzciwszy go imieniem Konstantyn i nadając mu nazwisko Gaiwazowski, od słowa Gayzow, co po turecku oznacza sekretarz.

Mieszkając przez długi czas ze swoim dobroczyńcą w Galicji, Konstantin Aiwazowski ostatecznie osiadł w Teodozji, gdzie poślubił młodą południową piękność, także Ormiankę, i początkowo rozpoczął udane operacje handlowe”...

Prawdziwe imię artysty to Hovhannesa Ayvazyana . Ojciec przyszłego mistrza, Konstanty (Gevorg), z pochodzenia Ormianin, po przeprowadzce do Feodozji, zapisał swoje nazwisko po polsku: „ Gaiwazowski” . Do lat 40. na obrazach mistrza można było nawet zobaczyć podpis „Faceta” - skrót jego nazwiska. Ale w 1841 roku artysta ostatecznie zmienił nazwisko i oficjalnie stał się Iwanem Konstantinowiczem Aiwazowskim.

Najdroższy obraz Iwana Aiwazowskiego:

Widok na Konstantynopol i Bosfor. 1856. Zbiory prywatne

„Widok na Konstantynopol i Zatokę Bosfor” dziś znajduje się w kolekcji prywatnej. W 2012 roku obraz został sprzedany za 3,23 miliona funtów.

Obraz trafił do anonimowego nabywcy telefonicznie po intensywnej licytacji na parkiecie. Co więcej, ostateczna cena była prawie trzykrotnie wyższa od dolnej szacunkowej - eksperci Sotheby's oszacowali Aiwazowskiego na 1,2-1,8 mln funtów.

Aiwazowski po raz pierwszy odwiedził Konstantynopol w 1845 roku jako oficjalny artysta Rosyjskiej Admiralicji. Artysta wielokrotnie podejmował tematykę tego miasta, ma obrazy z widokami na Hagię Sophię i Zatokę Złotego Rogu, jednak większość z nich nie jest zbyt dużych rozmiarów. To dzieło jest dość monumentalnym płótnem.

Warto zauważyć, że „widok na Konstantynopol i Zatokę Bosfor, przedstawiający ruchliwe życie portu z meczetem Tophane Nusretiye, został przez artystę przywrócony z pamięci.

Z okazji 200-lecia Iwana Aiwazowskiego wspaniała publikacja internetowa o sztuce Arthive ożywił obrazy wielkiego malarza morskiego. Zobaczcie sami, co z tego wyszło:

Publikacje w dziale Muzea

Kilkanaście mórz Iwana Aiwazowskiego: Geografia z obrazów

Pamiętamy słynne obrazy Aiwazowskiego i studiujemy z nich geografię morza XIX wieku.

morze Adriatyckie

Laguna Wenecka. Widok na wyspę San Giorgio. 1844. Galeria Trietiakowska

Morze, które jest częścią Morza Śródziemnego, otrzymało swoją nazwę w starożytności od starożytnego portu Adria (w regionie Wenecji). Teraz woda cofnęła się o 22 kilometry od miasta, a miasto stało się lądem.

W XIX wieku w podręcznikach napisano o tym morzu: „... najniebezpieczniejszy wiatr to północno-wschodni - boreas, a także południowo-wschodni - sirocco; południowo-zachodnie - siffanto, mniej powszechne i krótsze, ale często bardzo silne; jest szczególnie niebezpiecznie w pobliżu ujścia Padu, gdy nagle przechodzi w południowo-wschodni i przechodzi w silną burzę (furiano). Między wyspami wschodniego brzegu wiatry te są podwójnie niebezpieczne, gdyż w wąskich kanałach i w każdej zatoce wieją inaczej; Najstraszniejsze są boreas zimą i gorące „południe” (słoweńskie) latem. Już starożytni często mówili o niebezpieczeństwach Adrii, a z licznych modlitw o zbawienie i ślubów marynarzy zachowanych w kościołach włoskiego wybrzeża jasno wynika, że ​​zmienna pogoda od dawna jest przedmiotem skarg przybrzeżnych pływaków. ..” (1890).

Ocean Atlantycki

Napoleon na wyspie św. Heleny. 1897. Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowski

Ocean otrzymał swoją nazwę w starożytności na cześć mitycznego tytana Atlasa, który gdzieś w pobliżu Gibraltaru trzymał na ramionach sklepienie nieba.

„...Czas ostatnio używany przez żaglowce w różnych wskazanych kierunkach wyraża się następującymi liczbami: z Pas-de-Calais do Nowego Jorku 25–40 dni; wstecz 15–23; do Indii Zachodnich 27–30, do równika 27–33 dni; z Nowego Jorku do równika 20–22, latem 25–31 dni; od kanału La Manche do Bahia 40, do Rio de Janeiro 45, do Cape Horn 66, do Kapstadt 60, do Zatoki Gwinejskiej 51 dni. Oczywiście czas trwania przeprawy różni się w zależności od pogody; Bardziej szczegółowe wytyczne można znaleźć w tabelach przejść opublikowanych przez London Board of Trade. Parowce są mniej zależne od pogody, zwłaszcza statki pocztowe, wyposażone we wszystkie udoskonalenia czasów współczesnych i obecnie przemierzające Ocean Atlantycki we wszystkich kierunkach…” (1890).

morze Bałtyckie

Wielki nalot w Kronsztadzie. 1836. Czas

Morze otrzymało swoją nazwę albo od łacińskiego słowa balteus („pas”), ponieważ według starożytnych geografów otaczało Europę, albo od bałtyckiego słowa baltas („biały”).

„...Ze względu na niską zawartość soli, małą głębokość i surowość zim, Morze Bałtyckie zamarza na dużym obszarze, choć nie każdej zimy. I tak na przykład podróż lodem z Revel do Helsingfors nie jest możliwa każdej zimy, ale przy silnych mrozach i głębokich cieśninach między Wyspami Alandzkimi a obydwoma brzegami kontynentu są pokryte lodem, a w 1809 r. armia rosyjska z całym wojskiem ciężary przepłynęły tu przez lód do Szwecji oraz w dwóch innych miejscach przez Zatokę Botnicką. W 1658 roku król szwedzki Karol X przekroczył lód z Jutlandii do Zelandii…” (1890).

morze Jońskie

Bitwa morska pod Navarino, która odbyła się 2 października 1827 r. 1846. Akademia Marynarki Wojennej im. NG Kuzniecowa

Według starożytnych mitów morze będące częścią Morza Śródziemnego zostało nazwane na cześć ukochanej księżniczki Zeusa Io, którą jego żona, bogini Hera, zamieniła w krowę. Ponadto Hera wysłała do Io ogromnego gadżetu, a biedactwo przepłynęło morze, aby uciec.

„...Na Kefalonii są luksusowe gaje oliwne, ale ogólnie Wyspy Jońskie są bezdrzewne. Główne produkty: wino, masło, owoce południowe. Główne zajęcia mieszkańców: rolnictwo i hodowla owiec, rybołówstwo, handel, przemysł stoczniowy; przemysł wytwórczy jest w powijakach…”

W XIX wieku morze to było miejscem ważnych bitew morskich: rozmawialiśmy o jednej z nich, zdobytej przez Aiwazowskiego.

Morze Kreteńskie

Na wyspie Kreta. 1867. Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowski

Inne morze, należące do Morza Śródziemnego, obmywa Kretę od północy i nosi nazwę tej wyspy. „Kreta” to jedna z najstarszych nazw geograficznych, występuje już w mykeńskiej liniowej literze „B” z II tysiąclecia p.n.e. mi. Jego znaczenie jest niejasne; w jednym ze starożytnych języków anatolijskich mogło to oznaczać „srebro”.

„...Chrześcijanie i mahometanie żyją tutaj w strasznej wzajemnej wrogości. Rybołówstwo spada; prawie wszystkie porty, które pod panowaniem Wenecji były w rozkwicie, stały się płytkie; większość miast jest w ruinie…” (1895).

Morze Marmara

Zatoka Złotego Rogu. Turcja. Po roku 1845. Państwowe Muzeum Sztuki Czuwasz

Morze, położone pomiędzy cieśninami Bosfor i Dardanele, łączy Morze Czarne z Morzem Śródziemnym i oddziela europejską część Stambułu od azjatyckiej. Jej nazwa pochodzi od wyspy Marmara, gdzie w starożytności znajdowały się słynne kamieniołomy.

„...Chociaż Morze Marmara jest w wyłącznym posiadaniu Turków, zarówno jego topografia, jak i właściwości fizykochemiczne i biologiczne były badane głównie przez rosyjskich hydrografów i naukowców. Pierwszej szczegółowej inwentaryzacji brzegów tego morza dokonał na tureckich statkach wojskowych w latach 1845–1848 hydrograf floty rosyjskiej, komandor porucznik Manganari…” (1897).

morze Północne

Widok na Amsterdam. 1854. Muzeum Sztuki w Charkowie

Morze będące częścią Oceanu Atlantyckiego obmywa wybrzeża Europy od Francji po Skandynawię. W XIX wieku w Rosji nazywano ją niemiecką, później jednak nazwę zmieniono.

„...Z wyjątkiem wyżej wspomnianego bardzo wąskiego obszaru o dużych głębokościach u wybrzeży Norwegii, Morze Niemieckie jest najpłytszym ze wszystkich mórz przybrzeżnych, a nawet ze wszystkich mórz, z wyjątkiem Morza Azowskiego. Morze Niemieckie wraz z Kanałem La Manche są morzami najczęściej odwiedzanymi przez statki, gdyż przebiega przez nie trasa z oceanu do pierwszego portu na świecie, Londynu...” (1897).

Ocean Arktyczny

Burza na Oceanie Arktycznym. 1864. Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowski

Obecna nazwa oceanu została oficjalnie zatwierdzona w 1937 roku, wcześniej nazywano go inaczej, łącznie z Morzem Północnym. W starożytnych tekstach rosyjskich istnieje nawet wzruszająca wersja - Oddychające Morze. W Europie nazywany jest Oceanem Arktycznym.

„...Próby dotarcia do Bieguna Północnego jak dotąd zakończyły się niepowodzeniem. Najbliżej bieguna północnego zbliżyła się wyprawa Peary’ego amerykańskiego, wyruszająca w 1905 roku z Nowego Jorku na specjalnie zbudowanym parowcu Roosevelt i powracająca w październiku 1906 roku” (1907).

Morze Śródziemne

Port La Valletta na Malcie. 1844. Czas

Morze to stało się „śródziemnomorskie” w III wieku naszej ery. mi. dzięki rzymskim geografom. W tym dużym morzu znajduje się wiele małych - oprócz tych wymienionych tutaj są to alborańskie, balearskie, ikaryjskie, karpackie, cylicyjskie, cypryjskie, lewantyńskie, libijskie, liguryjskie, mirtojskie i trackie.

„...Żegluga po Morzu Śródziemnym w chwili obecnej, przy silnym rozwoju floty parowej, nie stwarza żadnych szczególnych trudności, ze względu na stosunkowo rzadkość występowania silnych sztormów oraz ze względu na zadowalające ogrodzenie płycizny i brzegów za pomocą latarnie morskie i inne znaki ostrzegawcze. Około 300 dużych latarni morskich rozmieszczonych jest wzdłuż brzegów kontynentów i wysp, przy czym te ostatnie stanowią około 1/3, a pozostałe 3/4 znajdują się na wybrzeżach Europy…” (1900).

Morze Tyrreńskie

Noc księżycowa na Capri. 1841. Galeria Trietiakowska

Morze należące do Morza Śródziemnego i położone na północ od Sycylii zostało nazwane na cześć postaci ze starożytnych mitów, utopionego w nim lidyjskiego księcia Tyrrenusa.

„…Wszystkie latyfundia [duże majątki] Sycylii należą do wielkich właścicieli – arystokratów, którzy mieszkają na stałe albo we Włoszech kontynentalnych, albo we Francji i Hiszpanii. Rozdrobnienie własności ziemi często dochodzi do skrajności: chłop posiada jedną ziemiankę na kawałku ziemi o powierzchni kilku arszynów kwadratowych. W dolinie nadmorskiej, gdzie własność prywatna stanowią plantacje owoców, często spotyka się właścicieli chłopskich, którzy mają zaledwie 4–5 kasztanowców” (1900).

Morze Czarne

Morze Czarne (Na Morzu Czarnym zaczyna wybuchać burza). 1881. Galeria Trietiakowska

Nazwę tę, prawdopodobnie związaną z kolorem wody podczas sztormu, nadano morzu dopiero w czasach nowożytnych. Starożytni Grecy, którzy aktywnie zasiedlali jego brzegi, nazywali go najpierw Niegościnnym, a potem Gościnnym.

„...Pilny ruch pasażerski i towarowy pomiędzy portami Morza Czarnego obsługują statki rosyjskie (głównie Rosyjskiego Towarzystwa Żeglugi i Handlu), austriackie Lloyd, francuskie Messageries Maritimes i Frayssinet et C-ie oraz grecka firma Courtgi et C-ie pod banderą turecką. Zagraniczne statki parowe odwiedzają prawie wyłącznie porty Rumelii, Bułgarii, Rumunii i Anatolii, natomiast parowce Rosyjskiego Towarzystwa Żeglugi i Handlu odwiedzają wszystkie porty Morza Czarnego. Skład statków Rosyjskiego Towarzystwa Żeglugi i Handlu w roku 1901 wynosił 74 parowce...” (1903).

Morze Egejskie

Wyspa Patmos. 1854. Omskie Regionalne Muzeum Sztuk Pięknych im. MAMA. Vrubel

Ta część Morza Śródziemnego, położona między Grecją a Turcją, została nazwana na cześć ateńskiego króla Aegeusa, który rzucił się z klifu, sądząc, że jego syn Tezeusz został zabity przez Minotaura.

„...Żegluga po Morzu Egejskim, które leży na szlaku statków przybywających z Morza Czarnego i Marmara, jest ogólnie bardzo przyjemna dzięki dobrej, bezchmurnej pogodzie, jednak jesienią i wczesną wiosną często zdarzają się sztormy niesione przez cyklony nadchodzące od północnego Atlantyku przez Europę do Malajów w Azji. Mieszkańcy wysp są świetnymi żeglarzami…” (1904).

Biografia Aivazovsky'ego, jak każdego twórcy, jest pełna ciekawych wydarzeń, niezwykłych ludzi, którzy spotkali się na ścieżce życia artysty i wiary w jego talent.
Iwan Konstantinowicz urodził się 17 (29) lipca 1817 r. w Teodozji. Już jako dziecko wykazano, że Iwan ma talent do muzyki i rysowania. Pierwsze lekcje warsztatu artystycznego udzielał mu słynny architekt teodozjański J. H. Koch.

Po ukończeniu szkoły Aiwazowski wstąpił do gimnazjum w Symferopolu. Po jego ukończeniu, pod patronatem burmistrza Teodozji, A.I. Kaznacheeva, przyszły artysta został zapisany do stołecznej Cesarskiej Akademii Sztuk.

Dalsze szkolenie

W sierpniu 1833 r. Aiwazowski przybył do Petersburga. Studiował u takich mistrzów jak M. Vorobiev, F. Tanner, A.I. Sauerweida. Jego obrazy powstałe w czasie studiów zostały nagrodzone srebrnym medalem. Aiwazowski był tak utalentowanym uczniem, że został zwolniony z Akademii 2 lata wcześniej. Za niezależną twórczość Iwan Konstantinowicz został wysłany najpierw na rodzinny Krym, a następnie na 6 lat w podróż służbową za granicę.

Okres krymsko-europejski

Wiosną 1838 r. Aiwazowski wyjechał na Krym. Tworzył tam pejzaże morskie i zajmował się malarstwem batalistycznym. Na Krymie przebywał 2 lata. Następnie wraz z kolegą z klasy pejzażu V. Sternbergiem artysta wyjechał do Rzymu. Po drodze odwiedzili Florencję i Wenecję, gdzie Aiwazowski spotkał N. Gogola.

Każdy zainteresowany biografią Aiwazowskiego powinien wiedzieć, że swój styl malarski nabył na południu Włoch. Wiele obrazów z okresu europejskiego zostało docenionych przez tak czcigodnego krytyka jak W. Turner. W 1844 Aiwazowski przybył do Rosji.

Uznanie talentów

Rok 1844 był rokiem przełomowym dla artysty. Został głównym malarzem Głównego Dowództwa Marynarki Wojennej Rosji. Po 3 latach otrzymał tytuł profesora Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Dla dzieci zainteresowanych życiem wielkiego artysty ważne jest, aby wiedzieć, że jego głównymi dziełami są obrazy „Dziewiąta fala” i „Morze Czarne”.

Ale jego twórczość nie ograniczała się do bitew i pejzaży morskich. Stworzył cykl pejzaży krymskich i ukraińskich oraz namalował kilka obrazów historycznych. W sumie Aivazovsky namalował w swoim życiu ponad 6000 obrazów.

W 1864 roku artysta stał się dziedzicznym szlachcicem. Otrzymał także stopień faktycznego tajnego radnego. Stopień ten odpowiadał stopniowi admirała.

Rodzina artysty

Życie osobiste Aiwazowskiego nie było bogate. Ożenił się dwukrotnie. Pierwsze małżeństwo miało miejsce w 1848 roku. Żoną artysty była Yu.A. Groby. Z tego małżeństwa urodziły się cztery córki. Związek nie był szczęśliwy i po 12 latach para rozstała się. Głównym powodem separacji było to, że Grevs w przeciwieństwie do męża chciała prowadzić życie towarzyskie w stolicy.

Drugą żoną Aiwazowskiego była A.N. Sarkisova-Burzanyan. Była 40 lat młodsza od Aiwazowskiego i przeżyła go o 44 lata.

Śmierć

Aiwazowski zmarł nagle w nocy z powodu krwotoku mózgowego 19 kwietnia (2 maja) 1900 r. w Teodozji. Obraz „Wybuch statku”, nad którym dzień wcześniej pracował malarz morski, pozostał na sztalugach niedokończony. Został pochowany w ormiańskim kościele Surb Sarkis.

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski to światowej sławy rosyjski malarz morski, malarz batalistyczny, kolekcjoner i filantrop. Najwybitniejszy artysta pochodzenia ormiańskiego XIX wieku. Brat ormiańskiego historyka i arcybiskupa Ormiańskiego Kościoła Apostolskiego Gabriela Aiwazowskiego.

Biografia Iwana Aiwazowskiego

Iwan urodził się 29 lipca 1817 roku w Teodozji. Pierwsze lata biografii Aiwazowskiego upłynęły w biedzie w wyniku ruiny ojca. Mimo to udało mu się wstąpić do gimnazjum w Symferopolu. Pasja do malarstwa zaprowadziła go do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie studiował u uznanych mistrzów. Po ukończeniu Akademii dużo podróżował po Europie. W 1847 r. W swojej biografii Iwan Aiwazowski został profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

Aivazovsky odnosił największe sukcesy w pejzażach morskich. A od 1844 roku był nawet artystą sztabu marynarki wojennej. Również w biografii Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego otwarto jego własną szkołę artystyczną. Do jego najsłynniejszych obrazów należą „Dziewiąta fala” i „Morze Czarne”. Jednak Aivazovsky malował płótna nie tylko o tematyce morskiej. Wśród innych jego cykli obrazów: kaukaski, pejzaże ukraińskie, historia Armenii, wojna krymska. W swojej biografii Iwan Aiwazowski stworzył około sześciu tysięcy dzieł.

Dziewiąta fala Morze Czarne

Ponadto w biografii artysty Aiwazowskiego zawsze był czas na wydarzenia użyteczne społecznie. Tak więc Iwan Konstantinowicz aktywnie pomagał w rozwoju swojego rodzinnego miasta - Teodozji. Zbudował tam muzeum starożytności, założył galerię sztuki i przyczynił się do budowy linii kolejowej do Dżankoj.

Inni artyści o Aiwazowskim

Iwan Kramskoj argumentował, że Aiwazowski „jest w każdym razie gwiazdą pierwszej wielkości i nie tylko tutaj, ale w ogóle w historii sztuki”. Wielki angielski pejzażysta William Turner zadedykował mu wiersz i nazwał geniuszem.

Twórczość Aiwazowskiego

Aiwazowski był szczególnie znany nie tylko w Rosji, ale także w Turcji. Jego znajomość z Imperium Osmańskim rozpoczęła się w 1845 roku. Śródziemnomorska wyprawa geograficzna kierowana przez F.P. Litke, w skład której wchodził Iwan Konstantinowicz, udała się do wybrzeży Turcji i Azji Mniejszej. Następnie Stambuł podbił artystę. Po zakończeniu wyprawy napisał dużą liczbę dzieł, w tym widoki stolicy Imperium Osmańskiego.

Po zakończeniu wojny w 1856 roku, w drodze z Francji, gdzie jego prace były wystawiane na międzynarodowej wystawie, Aiwazowski po raz drugi odwiedził Stambuł. Został ciepło przyjęty przez miejscową diasporę ormiańską, a także pod patronatem nadwornego architekta Sarkisa Balyana przyjął sułtan Abdul-Mecid I. W tym czasie w kolekcji sułtana znajdował się już jeden obraz Aiwazowskiego. Na znak podziwu dla jego twórczości sułtan przyznał Iwanowi Konstantinowiczowi Order Nishana Alego IV stopnia.

Obrazy I.K. Aiwazowskiego, które znajdowały się w Turcji, były wielokrotnie wystawiane na różnych wystawach. W 1880 r. w budynku ambasady rosyjskiej odbyła się wystawa malarstwa artysty. Na zakończenie sułtan Abdul-Hamid II wręczył I.K. Aiwazowskiemu diamentowy medal.

W 1881 roku właściciel sklepu artystycznego Ulman Grombach zorganizował wystawę dzieł znanych mistrzów: Van Dycka, Rembrandta, Bruegla, Aiwazowskiego, Hieronima. W 1882 roku odbyła się tu wystawa sztuki I.K. Aiwazowskiego i tureckiego artysty Oskana Efendiego. Wystawy cieszyły się ogromnym powodzeniem.

W 1888 r. W Stambule odbyła się kolejna wystawa zorganizowana przez Lewona Mazirowa (bratanka I.K. Aiwazowskiego), na której zaprezentowano 24 obrazy artysty. Połowa jej dochodów poszła na cele charytatywne. To właśnie w tych latach nastąpiło pierwsze ukończenie Osmańskiej Akademii Sztuk.

Styl pisania Aiwazowskiego można prześledzić w twórczości absolwentów Akademii: „Zatonięcie statku „Ertugrul” w Zatoce Tokijskiej” artysty Osmana Nuri Paszy, obraz „Statek” Ali Cemala, niektóre przystanie Diyarbakır Tahsin.

W 1890 r. Iwan Konstantinowicz odbył swoją ostatnią podróż do Stambułu. Odwiedził Patriarchat Ormiański i Pałac Yildiz, gdzie zostawił swoje obrazy w prezencie. Podczas tej wizyty został odznaczony przez sułtana Abdul-Hamida II Orderem Medjidiye I stopnia.

Obecnie w Turcji znajduje się kilka słynnych obrazów Aiwazowskiego. W Muzeum Wojskowym w Stambule znajduje się obraz „Statek na Morzu Czarnym” z 1893 r., a obraz „Statek i łódź” ​​z 1889 r. znajduje się w jednej z kolekcji prywatnych. W rezydencji Prezydenta Turcji znajduje się obraz „Statek tonący podczas sztormu” (1899).

Iwan Aiwazowski zaczął rysować od najmłodszych lat. Płoty, domy, albumy, a nawet piasek pełniły rolę płócien. Pewnego razu rysunki w mieście zobaczył miejscowy gubernator, który był tak zachwycony talentem chłopca, że ​​zażądał, aby jego podwładni odnaleźli go w celu zapoznania się z nim. Jakiś czas później przyszły światowej sławy artysta wstąpił z pomocą tego człowieka do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

Artysta nigdy w życiu nie był wolnym twórcą. Zajmując stanowisko artysty w Dowództwie Głównym Marynarki Wojennej, był nieustannie wysyłany na pola bitew, aby na bieżąco przedstawiać działania wojenne, gdyż w tamtych czasach tylko malarze mogli je uwiecznić. W tym samym czasie na podstawie relacji naocznych świadków namalowano wiele obrazów.

Iwan Konstantinowicz był osobą bardzo sprawną, o czym świadczy ponad 6000 obrazów.

Aiwazowski uważał, że umiejętność pisania z pamięci odróżnia prawdziwego artystę od fałszywego:

„Malarz, który jedynie kopiuje naturę, staje się jej niewolnikiem. Osoba, która nie jest obdarzona pamięcią utrwalającą wrażenia żywej natury, może być doskonałym kopistą, żywym aparatem fotograficznym, ale nigdy prawdziwym artystą. Ruchy żywych żywiołów są nieuchwytne dla pędzla: malowanie błyskawicy, podmuch wiatru, plusk fali jest nie do pomyślenia z życia.

Okna warsztatu Aiwazowskiego wychodziły na dziedziniec, więc morza nie było z nich widać. Swoje mariny pisał z pamięci, niezwykle trafnie oddając różne stany morza.

Aivazovsky często odwiedzał swojego brata na wyspie St. Łazarz. Tam przebywał wyłącznie w pokoju George'a Byrona.

Najdroższym ze wszystkich obrazów Aiwazowskiego był „Widok Konstantynopola i Bosforu”, zakupiony w 2012 roku na aukcji brytyjskiego Sotheby’s za 3 miliony 230 tysięcy funtów szterlingów, co w przeliczeniu na ruble to ponad 153 miliony.

Podczas pobytu we Włoszech malarz stworzył obraz „Chaos. Stworzenie świata”, co wywołało taką sensację, że zostało później nabyte przez Biskupa Rzymu, przyznając mu złoty medal.

Bibliografia i filmografia

Bibliografia

• Aiwazowski. Leningrad, Wydawnictwo Sztuki Aurora, 1989.
• Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Wydawnictwo „Art”, Moskwa, 1965.
• Igor Dołgopołow, Mistrzowie i arcydzieła. Wydawnictwo „Fine Art”, Moskwa, 1987.
• Popularna encyklopedia sztuki. Wydawnictwo „Encyklopedia radziecka”, Moskwa, 1986.
• Aiwazowski. Dokumenty i materiały. - Erewan, 1967.
• Barsamow N. S. I. K. Aiwazowski. 1817-1900. - M., 1962.
• Wagner L., Grigorowicz N. Aiwazowski. - M., 1970.
• Sarkisjan M. Życie wielkiego malarza morskiego. - Erywań, 1990 (w języku ormiańskim).
• Churak G.I.Aiwazowski. - M., 2000.
• Khachatryan Sh. Aivazovsky, znany i nieznany. - Samara, 2000.
• Un peintre russe sur la Riviera: Aivazovsky par Guillaume ARAL et Alex BENVENUTO, Lou Sourgentin N°192, Nicea, czerwiec 2010 (francuski)

Cytat z Konetsky'ego V.V.

...Odtąd wiem, że nie jest łatwo zostać Aiwazowskim, że artysta Głównego Sztabu Marynarki Wojennej miał w kieszeni munduru sekret, którym mógł zwilżyć płótno wodą...

- Konetsky V.V. Słony lód. W burzy i spokoju // Dzieła zebrane w 7 tomach (8 ksiąg). - Petersburgu. : Fundacja Międzynarodowa „300 lat Kronsztadu – odnowa sanktuariów”, 2001-2003. - T. 2. - 471 s.

Filmografia

• 1983 „Aiwazowski i Armenia” (film dokumentalny);
• W 2000 roku Muzeum Rosyjskie i studio Kvadrat Film stworzyły film Iwan Aiwazowski.
• Jest też historia o artyście w projekcie „Imperium Rosyjskie”

Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z następujących stron:pl.wikipedia.org , .

Jeśli znajdziesz jakieś nieścisłości lub chcesz coś dodać do tego artykułu, wyślij nam informację na adres e-mail admin@site, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski to znany rosyjski malarz morski, autor ponad sześciu tysięcy płócien. Profesor, akademik, filantrop, członek honorowy Akademii Sztuk w Petersburgu, Amsterdamie, Rzymie, Stuttgarcie, Paryżu i Florencji.

Przyszły artysta urodził się w Teodozji w 1817 roku w rodzinie Gevorka i Hripsime Gaivazovskych. Matka Hovhannesa (ormiańska wersja imienia Ivan) była rasową Ormianką, a jego ojciec pochodził z Ormian, którzy wyemigrowali z zachodniej Armenii, znajdującej się pod panowaniem tureckim, do Galicji. Gevork osiadł w Feodozji pod nazwiskiem Gaivazovsky, zapisując je po polsku.

Ojciec Hovhannesa był niesamowitym człowiekiem, przedsiębiorczym i bystrym człowiekiem. Tata znał języki turecki, węgierski, polski, ukraiński, rosyjski, a nawet cygański. Na Krymie Gevork Ayvazyan, który został Konstantinem Grigoriewiczem Gaiwazowskim, z dużym powodzeniem zajmował się handlem. W tamtych czasach Teodozja szybko się rozwijała, uzyskując status portu międzynarodowego, jednak wszelkie sukcesy przedsiębiorczego kupca zostały zniweczone przez epidemię dżumy, która wybuchła po wojnie z.

Zanim urodził się Iwan, Gaivazovsky mieli już syna Sargisa, który jako mnich przyjął imię Gabriel, potem urodziły się jeszcze trzy córki, ale rodzina żyła w wielkiej potrzebie. Matka Repsime pomogła mężowi, sprzedając jej wyszukane hafty. Ivan dorastał jako mądre i marzycielskie dziecko. Rano obudził się i pobiegł nad brzeg morza, gdzie mógł godzinami obserwować wpływające do portu statki i małe łodzie rybackie, podziwiając niezwykłe piękno krajobrazu, zachody słońca, burze i ciszę.

Malarstwo Iwana Aiwazowskiego „Morze Czarne”

Chłopiec malował swoje pierwsze obrazy na piasku, które po kilku minutach zmyły fale. Następnie uzbroił się w kawałek węgla i ozdobił rysunkami białe ściany domu, w którym mieszkali Gaiwazowscy. Ojciec patrzył, marszcząc brwi na arcydzieła syna, ale nie skarcił go, ale głęboko się zastanowił. Od dziesiątego roku życia Iwan pracował w kawiarni, pomagając rodzinie, co wcale nie przeszkodziło mu w dorastaniu jako inteligentne i utalentowane dziecko.

Jako dziecko sam Aiwazowski nauczył się grać na skrzypcach i oczywiście stale rysował. Los połączył go z architektem Teodozji Jakowem Kocha i ten moment uważany jest za punkt zwrotny, określający w biografii przyszłego genialnego malarza morskiego. Dostrzegając zdolności artystyczne chłopca, Koch zaopatrzył młodego artystę w ołówki, farby i papier oraz udzielił mu pierwszych lekcji rysunku. Drugim patronem Iwana był burmistrz Teodozji Aleksander Kaznacheev. Gubernator docenił umiejętną grę Wanii na skrzypcach, ponieważ on sam często grał muzykę.

W 1830 r. Kaznacheev wysłał Aiwazowskiego do gimnazjum w Symferopolu. W Symferopolu uwagę na utalentowane dziecko zwróciła żona gubernatora Taurydów, Natalia Naryszkina. Iwan zaczął często odwiedzać jej dom, a pani towarzystwa oddała mu do dyspozycji jej bibliotekę, zbiór rycin oraz książki o malarstwie i sztuce. Chłopiec pracował bez przerwy, kopiował znane dzieła, rysował etiudy i szkice.

Z pomocą portrecisty Salvatora Tonchi Naryszkina zwróciła się do Olenina, prezesa Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu, z prośbą o umieszczenie chłopca w akademii z pełnym wyżywieniem. W liście szczegółowo opisała talenty Aiwazowskiego, jego sytuację życiową i załączone rysunki. Olenin docenił talent młodego człowieka i wkrótce Iwan zapisał się do Akademii Sztuk Pięknych za osobistą zgodą cesarza, który również zobaczył przesłane rysunki.

W wieku 13 lat Iwan Aiwazowski został najmłodszym uczniem Akademii w klasie krajobrazu Worobiowa. Doświadczony nauczyciel natychmiast docenił wielkość i siłę talentu Aiwazowskiego i najlepiej jak potrafił i zapewnił młodemu człowiekowi klasyczne wykształcenie artystyczne, swego rodzaju teoretyczną i praktyczną podstawę dla wirtuoza malarza, którym wkrótce stał się Iwan Konstantinowicz.

Bardzo szybko uczeń przerósł nauczyciela, a Worobiew polecił Aiwazowskiego Philipowi Tannerowi, francuskiemu malarzowi morskiemu, który przybył do Petersburga. Tanner i Aiwazowski nie dogadywali się charakterem. Francuz zrzucił całą ciężką pracę na ucznia, ale Iwan wciąż znajdował czas na własne obrazy.

Obraz

W 1836 r. odbyła się wystawa, na której zaprezentowano twórczość Tannera i młodego Aiwazowskiego. Jedno z dzieł Iwana Konstantinowicza zostało nagrodzone srebrnym medalem, pochwaliła go także jedna z metropolitalnych gazet, ale Francuzowi zarzucono manieryzm. Filip, płonący gniewem i zazdrością, poskarżył się cesarzowi na nieposłusznego ucznia, który nie miał prawa wystawiać swoich dzieł na wystawie bez wiedzy nauczyciela.

Obraz Iwana Aiwazowskiego „Dziewiąta fala”

Formalnie Francuz miał rację i Mikołaj nakazał usunięcie obrazów z wystawy, a sam Aiwazowski wypadł z łask na dworze. Utalentowanego artystę wspierały najlepsze umysły stolicy, z którymi udało mu się nawiązać znajomość: Prezydent Akademii Olenin. W rezultacie sprawa została rozstrzygnięta na korzyść Iwana, w obronie którego stanął Aleksander Sauerweid, który uczył malarstwa cesarskie potomstwo.

Nikołaj nagrodził Aiwazowskiego, a nawet wysłał go i jego syna Konstantina do Floty Bałtyckiej. Carewicz studiował podstawy gospodarki morskiej i zarządzania flotą, a Aiwazowski specjalizował się w artystycznej stronie zagadnienia (trudno pisać sceny batalistyczne i statki, nie znając ich budowy).

Obraz Iwana Aiwazowskiego „Tęcza”

Sauerweid został nauczycielem malarstwa batalistycznego Aiwazowskiego. Kilka miesięcy później, we wrześniu 1837 roku, utalentowany student otrzymał złoty medal za obraz „Spokój”, po czym kierownictwo Akademii podjęło decyzję o zwolnieniu artysty z instytucji edukacyjnej, ponieważ nie mogła mu już nic dać.

Malarstwo Iwana Aiwazowskiego „Księżycowa noc nad Bosforem”

W wieku 20 lat Iwan Aiwazowski został najmłodszym absolwentem Akademii Sztuk Pięknych (zgodnie z zasadami miał uczyć się przez kolejne trzy lata) i udał się na płatną wycieczkę: najpierw na dwa lata na rodzinny Krym, a następnie do Europy na sześć lat. Szczęśliwy artysta wrócił do rodzinnej Feodozji, następnie odbył podróż po Krymie i wziął udział w desantowym desantu w Czerkiesach. W tym czasie namalował wiele dzieł, w tym spokojne pejzaże morskie i sceny batalistyczne.

Obraz Iwana Aiwazowskiego „Księżycowa noc na Capri”

Po krótkim pobycie w Petersburgu w 1840 r. Aiwazowski wyjechał do Wenecji, a stamtąd do Florencji i Rzymu. Podczas tej podróży Iwan Konstantinowicz spotkał się ze swoim starszym bratem Gabrielem, mnichem na wyspie św. Łazarza i zaprzyjaźnił się. We Włoszech artysta studiował dzieła wielkich mistrzów i sam dużo pisał. Wystawiał swoje obrazy wszędzie, a wiele z nich zostało natychmiast wyprzedanych.

Malarstwo Iwana Aiwazowskiego „Chaos”

Sam Papież chciał kupić swoje arcydzieło „Chaos”. Słysząc o tym, Iwan Konstantinowicz osobiście przedstawił obraz papieżowi. Poruszony Grzegorzem XVI wręczył malarzowi złoty medal, a sława utalentowanego malarza morskiego zagrzmiała w całej Europie. Następnie artysta odwiedził Szwajcarię, Holandię, Anglię, Portugalię i Hiszpanię. W drodze do domu statek, na którym płynął Aiwazowski, wpadł w burzę i wybuchła straszna burza. Przez jakiś czas krążyły pogłoski o śmierci malarza morskiego, ale na szczęście udało mu się bezpiecznie wrócić do domu.

Obraz Iwana Aiwazowskiego „Burza”

Aiwazowski miał szczęśliwy los nawiązania znajomości, a nawet przyjaźni z wieloma wybitnymi ludźmi tamtej epoki. Artysta był blisko zaznajomiony z Nikołajem Raevskim, Kiprenskim, Bryullowem, Żukowskim, nie wspominając o jego przyjaźni z rodziną cesarską. A jednak koneksje, bogactwo, sława nie uwiodły artysty. Najważniejszą wartością w jego życiu była zawsze rodzina, zwykli ludzie i ulubiona praca.

Obraz Iwana Aiwazowskiego „Bitwa Chesme”

Stając się bogatym i sławnym, Aiwazowski wiele zrobił dla swojej rodzinnej Teodozji: założył szkołę artystyczną i galerię sztuki, muzeum starożytności, sponsorował budowę kolei i miejskie wodociągi zasilane z własnego źródła. Pod koniec życia Iwan Konstantinowicz pozostał równie aktywny i aktywny jak w młodości: odwiedził z żoną Amerykę, dużo pracował, pomagał ludziom, zajmował się działalnością charytatywną, ulepszaniem swojego rodzinnego miasta i nauczaniem.

Życie osobiste

Życie osobiste wielkiego malarza jest pełne wzlotów i upadków. W jego przeznaczeniu były trzy miłości i trzy kobiety. Pierwszą miłością Aiwazowskiego była tancerka z Wenecji, światowej sławy Maria Taglioni, która była od niego o 13 lat starsza. Zakochany artysta pojechał do Wenecji w ślad za swoją muzą, jednak związek był krótkotrwały: tancerka wybrała balet zamiast miłości młodzieńca.

W 1848 r. z wielkiej miłości Iwan Konstantynowicz poślubił Julię Grevs, córkę Anglika, który był nadwornym lekarzem Mikołaja I. Młoda para udała się do Teodozji, gdzie odbyli wspaniały ślub. W tym małżeństwie Aiwazowski miał cztery córki: Aleksandrę, Marię, Elenę i Żannę.

Na zdjęciu rodzina wygląda na szczęśliwą, ale idylla nie trwała długo. Po urodzeniu córek żona zmieniła charakter, cierpiała na chorobę nerwową. Julia chciała mieszkać w stolicy, chodzić na bale, wydawać przyjęcia, prowadzić życie towarzyskie, a serce artysty należało do Teodozji i zwykłych ludzi. W efekcie małżeństwo zakończyło się rozwodem, co w tamtym czasie nie zdarzało się często. Z trudem artyście udało się utrzymać relacje z córkami i ich rodzinami: jego zrzędliwa żona zwróciła dziewczyny przeciwko ojcu.

Artysta poznał swoją ostatnią miłość w podeszłym wieku: w 1881 roku miał 65 lat, a jego wybranka zaledwie 25 lat. Anna Nikitichna Sarkizowa została żoną Aiwazowskiego w 1882 roku i była z nim do samego końca. Jej urodę uwiecznił mąż na obrazie „Portret żony artysty”.

Śmierć

Wielki malarz morski, który w wieku 20 lat stał się światową gwiazdą, zmarł w domu w Teodozji w wieku 82 lat w 1900 roku. Na sztalugach pozostał niedokończony obraz „Wybuch statku”.

Najlepsze obrazy

• „Dziewiąta fala”;
• "Wrak statku";
• „Noc w Wenecji”;
• „Bryg Mercury zaatakowany przez dwa tureckie statki”;
• „Księżycowa noc na Krymie. Gurzufa”;
• „Księżycowa noc na Capri”;
• „Księżycowa noc nad Bosforem”;
• „Spacer po wodach”;
• „Walka Chesme”;
• „Księżycowy spacer”
• „Bosfor w księżycową noc”;
• "JAK. Puszkin na wybrzeżu Morza Czarnego”;
• "Tęcza";
• „Wschód słońca w porcie”;
• „Statek w środku burzy”;
• "Chaos. Stworzenie świata;
• "Spokój";
• „Noc Wenecka”;
• „Globalna powódź”.