Generi di opere letterarie. Genere dell'opera letteraria

Genere letterario- questo è un modello in base al quale il testo di qualsiasi opera letteraria. Un genere è un insieme di determinate caratteristiche che consentono di classificare un'opera letteraria come epica, lirica o drammatica.

Principali tipologie di generi letterari

I generi letterari si dividono in: epico, lirico e drammatico. Generi epici: fiaba, epica, epica, romanzo-epico, racconto, romanzo, schizzo, racconto, aneddoto. Generi lirici: ode, ballata, elegia, epigramma, messaggio, madrigale. Generi drammatici: tragedia, dramma, commedia, melodramma, farsa e vaudeville.

I generi in letteratura hanno una serie di caratteristiche specifiche, suddivise in: formazione di genere e aggiuntive. Le caratteristiche di formazione del genere servono a determinare le specificità di un particolare genere. Ad esempio, una caratteristica che forma il genere di una fiaba è l'orientamento verso la finzione. Gli eventi che si verificano nella fiaba sono percepiti dall'ascoltatore come magici, fittizi e non direttamente correlati alla realtà. La caratteristica che forma il genere del romanzo è la sua connessione con realtà oggettiva, copertura di eventi realmente accaduti o che potrebbero accadere, un gran numero di personaggi recitativi, Guida attenzione speciale mondo interiore eroi.

Sviluppo dei generi letterari

I generi letterari non tendono a restare fermi. Si sviluppano continuamente e non smettono mai di cambiare. Quando si formano o si cambiano i generi letterari, si presta attenzione al reale realtà storica, nell'aura della quale avviene la creazione di opere letterarie.

A cosa serve un genere letterario?

Abbiamo capito cos'è un genere letterario, ma non sarebbe superfluo considerare perché è necessario un genere letterario: quale funzione svolge?

Il genere è in grado di dare al lettore un'idea abbastanza olistica dell'opera. Cioè, se il titolo dell'opera contiene la parola "romanzo", il lettore inizia immediatamente a sintonizzarsi con una quantità significativa di testo, in contrasto, ad esempio, con una piccola "storia", che evoca un'associazione corrispondente con il numero approssimativo di pagine del libro.

Il genere può anche dare al lettore un'idea del contenuto dell'opera. Ad esempio, se viene definito "dramma", allora possiamo immaginare in anticipo che il personaggio dell'opera verrà mostrato in relazioni drammatiche con la società e, molto probabilmente, alla fine del libro osserveremo eventi tragici.

Insieme all’articolo “Cos’è un genere in letteratura?” Leggere:

Ciao, cari lettori sito blog. La questione del genere come varietà di una particolare sfera artistica è piuttosto complessa. Questo termine si trova nella musica, nella pittura, nell'architettura, nel teatro, nel cinema e nella letteratura.

Determinare il genere di un'opera è un compito che non tutti gli studenti possono affrontare. Perché è necessaria la divisione dei generi? Dove sono i confini che separano un romanzo da una poesia e un racconto da un racconto? Proviamo a capirlo insieme.

Genere in letteratura: che cos'è?

La parola "genere" deriva dal latino genere ( specie, genere). I libri di consultazione letteraria riportano che:

Un genere è una varietà storicamente stabilita di opere letterarie, unite da un certo insieme di caratteristiche formali e sostanziali.

Dalla definizione è chiaro che nel processo di evoluzione del genere è importante evidenziare tre punti:

1. ogni genere letterario si forma in un lungo periodo di tempo (ognuno di essi ha la propria storia);
2. la ragione principale del suo aspetto è la necessità in modo originale esprimere nuove idee (criterio di contenuto);
3. distinguere un tipo di lavoro da un altro aiuta segni esterni: volume, trama, struttura, composizione (criterio formale).

Tutti i generi letterari può essere rappresentato in questo modo:

Queste sono tre opzioni di tipologia che aiutano a classificare un'opera in un genere particolare.

La storia dell'emergere dei generi letterari nella Rus'

La letteratura dei paesi europei si è formata secondo il principio del movimento dal generale al particolare, dall'anonimo all'autore. Creatività artistica sia all'estero che in Russia, veniva alimentato da due fonti:

1. cultura spirituale, il cui centro era monasteri;
2. nel linguaggio popolare.

Se guardi da vicino la storia della letteratura in Antica Rus', si può notare come cronache, patericons, vite di santi e scritti patristici vengano progressivamente sostituiti da nuove forme di narrazione.

A cavallo dei secoli XIV-XV tale generi letteratura russa antica , come parola, camminare (l'antenato del romanzo di viaggio), (la “scheggia” quotidiana di una parabola morale), poema eroico, verso spirituale. In base al materiale tradizioni orali, rilasciato separatamente durante il periodo di decadimento mito antico a un'epopea fiabesca e una storia militare realistica.

Interagendo con le tradizioni scritte straniere, la letteratura russa si arricchisce nuovo forme di genere : romanzo, secolare racconto filosofico, fiaba dell'autore e nell'era del romanticismo - una poesia, poema lirico, ballata.

Il canone realistico dà vita romanzo problematico, storia, storia. SU fine del XIX-XX secoli, i generi dai confini sfumati sono diventati di nuovo popolari: saggio (), saggio, poema breve, simbolista. Le vecchie forme si riempiono di significato originale, si trasformano l'una nell'altra e distruggono gli standard dati.

L'arte drammatica ha una potente influenza sulla formazione del sistema di genere. Installazione per la teatralità cambia l'aspetto di generi familiari al lettore medio come una poesia, un racconto, un racconto e persino un piccolo poema lirico (nell'era dei poeti degli anni Sessanta).

IN letteratura moderna il canone del genere rimane aperto. Esiste una prospettiva di interazione non solo all'interno dei singoli generi, ma anche all'interno vari tipi arte. Ogni anno appare nuovo genere nella letteratura.

Letteratura per genere e specie

La classificazione più diffusa suddivide le opere “per tipologia” (tutte le sue componenti sono riportate nella terza colonna della figura riportata all'inizio di questa pubblicazione).

Per capirlo classificazione del genere, è necessario ricordare che la letteratura, come la musica, vale sui “tre pilastri”. Queste balene, chiamate generi, sono a loro volta divise in specie. Per chiarezza, presentiamo questa struttura sotto forma di diagramma:

1. È considerata la "balena" più antica epico. Il suo progenitore, che si è diviso in leggenda e racconto.
2. è apparso quando l’umanità ha superato lo stadio del pensiero collettivo e si è rivolta alle esperienze individuali di ciascun membro della comunità. La natura dei testi - esperienza personale autore.
3. più antico della poesia epica e lirica. Il suo aspetto è associato all'era dell'antichità e all'emergere di culti religiosi: i misteri. Il dramma divenne l'arte di strada, un mezzo per liberare energia collettiva e influenzare masse di persone.

Generi epici ed esempi di tali opere

Il più grande le forme epiche conosciute ai tempi moderni sono l'epopea e il romanzo epico. Gli antenati dell'epopea possono essere considerati una saga, diffusa in passato tra i popoli della Scandinavia, e una leggenda (ad esempio, l'indiana “La storia di Gilgamesh”).

Epicoè una narrazione in più volumi sul destino di diverse generazioni di eroi in circostanze storicamente stabilite e fissate tradizione culturale circostanze.

È necessario un ricco background socio-storico rispetto al quale si svolgono gli eventi privacy eroi. Per un'epopea, caratteristiche come una trama multicomponente, le connessioni tra generazioni e la presenza di eroi e antieroi sono importanti.

Poiché descrive eventi su larga scala nel corso dei secoli, raramente presenta un'attenta rappresentazione psicologica, ma i poemi epici creati negli ultimi secoli combinano questi atteggiamenti con le conquiste arte contemporanea. "The Forsyte Saga" di J. Galsworthy non solo descrive la storia di diverse generazioni della famiglia Forsyte, ma fornisce anche sottili immagini vivide singoli personaggi.

A differenza dell'epica romanzo epico copre un periodo di tempo più breve (non più di cento anni) e racconta la storia di 2-3 generazioni di eroi.

In Russia, questo genere è rappresentato dai romanzi "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj", Don tranquillo» M.A. Sholokhov, “Camminando attraverso il tormento” di A.N. Tolstoj.

A forme medie L'epica include romanzo e storia.

Il termine " romanzo" deriva dalla parola "romano" e ricorda l'antica narrativa in prosa che ha dato vita a questo genere.

Campione romanzo antico considerato il Satyricon di Petronio. IN Europa medievale Il romanzo picaresco si diffonde. L'era del sentimentalismo regala al mondo un romanzo di viaggio. I realisti sviluppano il genere e lo riempiono di contenuti classici.

SU fine del XIX-XX secoli appaiono i seguenti tipologie di romanzi:

1. filosofico;
2. psicologico;
3. sociale;
4. intellettuale;
5. storico;
6. Amore;
7. investigatore;
8. romanzo d'avventura.

IN curriculum scolastico molti romanzi. Facendo esempi, nomina i libri di I.A. Goncharova" Una storia ordinaria", "Oblomov", "Cliff", opere di I.S. Turgenev "Padri e figli", " Nobile Nido", "Alla vigilia", "Fumo", "Nuovo". Anche il genere "Delitto e castigo", "L'idiota", "I fratelli Karamazov" di F. M. Dostoevskij è un romanzo.

Racconto non influenza il destino delle generazioni, ma ha diverse trame che si sviluppano sullo sfondo di un evento storico.

« La figlia del capitano» A. S. Pushkin e “The Overcoat” di N.V. Gogol. V.G. Belinsky ha parlato del campionato letteratura narrativa V Cultura XIX secolo.

Piccole forme epiche(racconto, saggio, racconto, saggio) hanno una trama, un numero limitato di personaggi e si distinguono per un volume compresso.

Gli esempi includono racconti di A. Gaidar o Y. Kazakov, racconti di E. Poe, saggi di V.G. Korolenko o saggio di W. Wulf. Facciamo una prenotazione, a volte “funziona” come genere stile scientifico o giornalismo, ma ha un immaginario artistico.

Generi lirici

Grandi forme liriche rappresentato da una poesia e da una corona di sonetti. Il primo è più basato sulla trama, il che lo rende simile all'epica. Il secondo è statico. La corona di sonetti, composta da 15 versi di 14 versi, descrive un argomento e le impressioni dell’autore su di esso.

In Russia, le poesie hanno un carattere socio-storico. " Cavaliere di bronzo" e "Poltava" A.S. Pushkin, “Mtsyri” di M.Yu. Lermontov, “Chi vive bene in Rus'” N.A. Nekrasov, “Requiem” di A.A. Akhmatova: tutte queste poesie descrivono liricamente la vita russa e i personaggi nazionali.

Piccole forme di testi numerose. Questa è una poesia, un'ode, una canzone, un sonetto, un epitaffio, una favola, un madrigale, un rondò, un trioletto. Alcune forme hanno avuto origine nell'Europa medievale (il genere del sonetto era particolarmente amato dai parolieri russi), alcune (ad esempio la ballata) sono diventate l'eredità dei romantici tedeschi.

Tradizionalmente piccolo Le opere poetiche sono solitamente divise in 3 tipi:

1. testi filosofici;
2. testi d'amore;
3. testi di paesaggio.

IN Ultimamente Anche i testi urbani sono emersi come un sottotipo separato.

Generi drammatici

Il dramma ci dà tre generi classici:

1. commedia;
2. tragedia;
3. dramma vero e proprio.

Tutti e tre i tipi di arti dello spettacolo hanno avuto origine nell'antica Grecia.

Commedia inizialmente era associato a culti religiosi di purificazione, misteri, durante i quali si svolgeva l'azione carnevalesca per le strade. Il capro sacrificale “comos”, in seguito chiamato “capro espiatorio”, che camminava per le strade insieme agli artisti, simboleggiava tutti i vizi umani. Secondo il canone, sono loro che la commedia dovrebbe prendere in giro.

La commedia è il genere di "Woe from Wit" di A.S. Griboedov e "Nedoroslya" D.I. Fonvizina.

Nell'era del classicismo si svilupparono 2 tipi di commedia: la commedia disposizioni e commedia caratteri. Il primo giocava con le circostanze, spacciava un eroe per un altro e aveva un finale inaspettato. Il secondo stava spingendo caratteri di fronte a un'idea o un compito, generando un conflitto teatrale su cui poggiava l'intrigo.

Se durante una commedia il drammaturgo si aspettava la risata curativa del pubblico, allora tragedia Ho deciso di farmi venire le lacrime agli occhi. Doveva finire con la morte dell'eroe. Empatia con i personaggi, lo spettatore o purificazione.

"Romeo e Giulietta" e anche "Amleto" di W. Shakespeare sono stati scritti nel genere della tragedia.

In realtà dramma- Questa è un'invenzione successiva della drammaturgia, che rimuove i compiti terapeutici e si concentra sullo psicologismo sottile, sull'obiettività e sul gioco.

Determinazione del genere di un'opera letteraria

Come è stata chiamata la poesia "Eugene Onegin" un romanzo? Perché Gogol ha definito il romanzo "Dead Souls" una poesia? E perché quello di Cechov Il frutteto dei ciliegi"È una commedia? Le designazioni dei generi sono indizi che ricordano che nel mondo dell'arte ci sono direzioni giuste, ma, fortunatamente, non esistono sentieri battuti per sempre.

Appena sopra c'è un video che aiuta a determinare il genere di una particolare opera letteraria.

Il genere dei racconti è uno dei più popolari in letteratura. Molti scrittori si sono rivolti a lui e continuano a rivolgersi a lui. Dopo aver letto questo articolo, imparerai quali sono le caratteristiche del genere dei racconti, alcuni esempi opere famose, così come gli errori popolari commessi dagli autori.

La storia è una delle piccole forme letterarie. È un'opera narrativa breve con un numero limitato di personaggi. In questo caso vengono rappresentati eventi a breve termine.

Una breve storia del genere dei racconti brevi

V. G. Belinsky (il suo ritratto è presentato sopra) negli anni Quaranta dell'Ottocento distinse schizzi e storie come piccoli generi di prosa dalla storia e dal romanzo come quelli più grandi. Già a quel tempo nella letteratura russa era pienamente evidente il predominio della prosa sulla poesia.

Poco dopo, nella seconda metà del XIX secolo, il saggio conobbe il suo più ampio sviluppo nel letteratura democratica il nostro Paese. A quel tempo, si credeva che fosse il documentario a distinguere questo genere. La storia, come si credeva allora, viene creata utilizzando immaginazione creativa. Secondo un'altra opinione, il genere che ci interessa differisce dal saggio per la natura conflittuale della trama. Dopotutto, un saggio è caratterizzato dal fatto che è principalmente un lavoro descrittivo.

Unità di tempo

Per caratterizzare in modo più completo il genere del racconto, è necessario evidenziare i modelli ad esso inerenti. Il primo di essi è l'unità del tempo. In una storia, il tempo dell’azione è sempre limitato. Tuttavia, non necessariamente solo un giorno, come nelle opere dei classicisti. Sebbene questa regola non venga sempre rispettata, è raro trovare storie in cui la trama copra l'intera vita del personaggio principale. Ancora meno spesso vengono create opere in questo genere, la cui azione dura da secoli. Di solito l'autore descrive qualche episodio della vita del suo eroe. Tra le storie in cui viene rivelato l'intero destino di un personaggio, si può notare "La morte di Ivan Ilyich" (autore Leone Tolstoj) e accade anche che non venga presentata l'intera vita, ma un lungo periodo. Ad esempio, nel "Saltatore" di Cechov vengono rappresentati una serie di eventi significativi nel destino degli eroi, nel loro ambiente e nel difficile sviluppo delle relazioni tra loro. Tuttavia, questo è dato in modo estremamente condensato e condensato. È la concisione del contenuto, maggiore che nella storia, la caratteristica generale della storia e, forse, l'unica.

Unità di azione e di luogo

Ci sono altre caratteristiche del genere dei racconti che devono essere notate. L'unità del tempo è strettamente connessa e condizionata da un'altra unità: l'azione. Un racconto è un genere letterario che dovrebbe limitarsi a descrivere un singolo evento. A volte uno o due eventi diventano gli eventi principali, che formano il significato e culminano in esso. Da qui l'unità del luogo. Di solito l'azione si svolge in un unico posto. Potrebbero non essercene uno, ma diversi, ma il loro numero è strettamente limitato. Ad esempio, potrebbero esserci 2-3 posti, ma 5 sono già rari (si possono solo menzionare).

Unità di carattere

Un'altra caratteristica della storia è l'unità del personaggio. Di regola, ce n'è uno nello spazio di un'opera di questo genere personaggio principale. Occasionalmente possono essercene due e molto raramente diversi. Riguardo personaggi secondari, possono essercene parecchi, ma sono puramente funzionali. Un racconto è un genere letterario in cui il compito personaggi secondari limitato alla creazione di uno sfondo. Possono ostacolare o aiutare il personaggio principale, ma niente di più. Nella storia "Chelkash" di Gorky, ad esempio, ci sono solo due personaggi. E in "Voglio dormire" di Cechov ce n'è solo uno, il che non è possibile né in un racconto né in un romanzo.

Unità del centro

Come i generi sopra elencati, in un modo o nell'altro si riducono all'unità del centro. In effetti, è impossibile immaginare una storia senza un segno centrale e definitorio che “metta insieme” tutti gli altri. Non importa se questo centro sarà un’immagine descrittiva statica, un evento culminante, lo sviluppo dell’azione stessa o gesto significativo carattere. Immagine principale deve essere in ogni storia. È grazie a lui che l'intera composizione è tenuta insieme. Stabilisce il tema dell'opera e determina il significato della storia raccontata.

Il principio base della costruzione di una storia

La conclusione che si ottiene pensando alle “unità” non è difficile da trarre. Il pensiero suggerisce naturalmente che il principio principale della costruzione della composizione di una storia è l'opportunità e l'economia dei motivi. Tomashevskij ha definito soprattutto il motivo piccolo elemento Potrebbe essere un'azione, un personaggio o un evento. Questa struttura non può più essere scomposta in componenti. Ciò significa che il peccato più grande dell’autore è l’eccessivo dettaglio, l’eccessiva saturazione del testo, un accumulo di dettagli che possono essere omessi nello sviluppo di questo genere di lavoro. La storia non dovrebbe soffermarsi sui dettagli.

È necessario descrivere solo le cose più significative per evitare un errore comune. È molto tipico, stranamente, per le persone che sono molto coscienziose riguardo al proprio lavoro. Hanno il desiderio di esprimersi al massimo in ogni testo. I giovani registi spesso fanno la stessa cosa quando mettono in scena film di laurea e spettacoli. Ciò è particolarmente vero per i film, poiché l'immaginazione dell'autore in questo caso non si limita al testo dell'opera.

Gli autori fantasiosi amano riempire la storia con motivi descrittivi. Ad esempio, descrivono come il personaggio principale dell'opera viene inseguito da un branco di lupi cannibali. Ma se comincia l'alba, si fermano sempre a descrivere ombre lunghe, stelle fioche, nubi arrossate. L'autore sembrava ammirare la natura e solo allora ha deciso di continuare la caccia. Genere storia fantastica dà il massimo spazio all'immaginazione, quindi evitare questo errore non è affatto facile.

Il ruolo dei motivi nella storia

Va sottolineato che nel genere che ci interessa, tutti i motivi dovrebbero rivelare il tema e lavorare verso il significato. Ad esempio, la pistola descritta all'inizio dell'opera deve sicuramente sparare nel finale. I motivi che portano fuori strada non dovrebbero essere inclusi nella storia. Oppure devi cercare immagini che delineino la situazione, ma non la dettaglino eccessivamente.

Caratteristiche della composizione

Va notato che non è necessario aderire alle tecniche di costruzione tradizionali testo letterario. Romperli può essere spettacolare. Una storia può essere creata quasi solo con le descrizioni. Ma è ancora impossibile fare a meno dell’azione. L'eroe deve semplicemente almeno alzare la mano, fare un passo (in altre parole, fare un gesto significativo). Altrimenti il ​​risultato non sarà un racconto, ma una miniatura, uno schizzo, una poesia in prosa. Ancora uno caratteristica importante Il genere che ci interessa è un finale significativo. Ad esempio, un romanzo può durare per sempre, ma una storia è costruita diversamente.

Molto spesso il suo finale è paradossale e inaspettato. Questo è precisamente ciò che è stato associato all'apparizione della catarsi nel lettore. I ricercatori moderni (in particolare Patrice Pavy) vedono la catarsi come una pulsazione emotiva che appare mentre si legge. Tuttavia, il significato del finale rimane lo stesso. Il finale può cambiare radicalmente il significato della storia e indurre a ripensare ciò che viene affermato in essa. Questo deve essere ricordato.

Il posto della storia nella letteratura mondiale

La storia - che prende posto importante nella letteratura mondiale. Gorky e Tolstoj si sono rivolti a lui sia all'inizio che alla fine periodo maturo creatività. Il racconto di Cechov è il suo genere principale e preferito. Molte storie sono diventate dei classici e sono alla pari delle major opere epiche(racconti e romanzi) entrarono nel tesoro della letteratura. Tali sono, ad esempio, le storie di Tolstoj "Tre morti" e "La morte di Ivan Ilyich", "Appunti di un cacciatore" di Turgenev, le opere di Cechov "Tesoro" e "L'uomo in una custodia", le storie di Gorkij "La vecchia Izergil", "Chelkash", ecc.

Vantaggi del racconto rispetto ad altri generi

Il genere che ci interessa ci permette di evidenziare con particolare chiarezza questo o quel caso tipico, questo o quell'aspetto della nostra vita. Permette di rappresentarli in modo che l'attenzione del lettore sia completamente focalizzata su di essi. Ad esempio, Cechov, descrivendo Vanka Zhukov con una lettera "a suo nonno nel villaggio", piena di disperazione infantile, si sofferma in dettaglio sul contenuto di questa lettera. Non arriverà a destinazione e per questo diventa particolarmente forte dal punto di vista dell'esposizione. Nel racconto “La nascita dell'uomo” di M. Gorky, l'episodio con la nascita di un bambino, avvenuto per strada, aiuta l'autore a rivelare l'idea principale: l'affermazione del valore della vita.

Il concetto di genere. Principi di classificazione del genere

I generi letterari (genere francese - genere, tipo) sono tipi di opere che si sono sviluppate nel processo di sviluppo della letteratura artistica. Ovviamente, il problema del genere stesso è forma generale può essere formulato come un problema di classificazione delle opere, di identificazione delle caratteristiche comuni – di genere – in esse. Le principali difficoltà di classificazione sono legate ai cambiamenti storici della letteratura e all'evoluzione dei generi.

Quantità e carattere caratteristiche del genere(il volume del genere) ha un valore variabile nella storia della letteratura, che si riflette nella varietà delle teorie di genere successive, nonché nelle idee prevalenti sui jeans nella pratica di scrittura e lettura. Quindi, per la tragedia nel dramma realistico dei secoli XIX e XX. Molti segni di una tragedia classica non sono necessari. Nell'era del realismo, una tragedia è considerata qualsiasi opera drammatica che rivela un conflitto tragico ed esprime il pathos corrispondente. Pertanto, possiamo parlare di una diminuzione del volume del genere della tragedia dal classicismo al realismo.

La maggior parte dei generi è nata nei tempi antichi. Evolvendosi in lit. processo, conservano tuttavia alcune caratteristiche sostanziali e formali stabili che ci permettono di parlare di una tradizione di genere. Le stesse designazioni di genere, spesso incluse nel testo dell'opera, nel suo titolo ("Eugene Onegin. Un romanzo in versi"), sono segni di letteratura. tradizioni; evocano una certa aspettativa di genere nel lettore.

Quando si studiano i generi, si dovrebbe distinguere tra le loro caratteristiche più stabili e quelle transitorie. Nell'ambito del corso teorico e letterario, l'attenzione principale è rivolta alle caratteristiche delle caratteristiche di genere più stabili. Tuttavia è importante ricordare che la lett. In questo processo, il genere appare sempre come un elemento di un sistema di genere, i cui principi dipendono dalle caratteristiche storiche specifiche del pensiero artistico. Pertanto, nelle letterature antiche, lo sviluppo dell'autocoscienza autoriale era lento, determinato dalla stabilità delle tradizioni e dal ritmo generale della vita nazionale. Pertanto, i sistemi di genere delle letterature antiche, distinti per complessità e ramificazioni, sono caratterizzati da una maggiore stabilità rispetto alla letteratura dei tempi moderni.

La vera liberazione dalle crudeli regolamentazioni di genere divenne possibile solo con lo sviluppo del realismo; era associata al superamento dell’unilateralità soggettiva nella creatività stessa. E nella letteratura realistica, che correla lo sviluppo dei personaggi con le circostanze nella loro concretezza storica, seguire la tradizione dei generi poteva essere portato avanti molto più liberamente, il che generalmente portava a una diminuzione dei loro volumi. In tutta la letteratura europea del XIX secolo. C'è una forte ristrutturazione del sistema di genere. I generi iniziarono a essere percepiti come tipi di opere esteticamente equivalenti aperte all’esplorazione creativa. Questo approccio ai generi è tipico del nostro tempo.

Principi di base della classificazione di genere delle opere letterarie. Le caratteristiche di genere che hanno il carattere più stabile e storicamente ripetibile sono la base per la classificazione letteraria delle opere. Le designazioni di genere tradizionali sono utilizzate principalmente come termini letterari - favola, ballata, poesia, ecc. - che sono sorti spontaneamente nella letteratura e hanno acquisito una vasta gamma di associazioni nel processo di evoluzione del genere.

La caratteristica di genere più importante di un'opera è la sua appartenenza all'uno o all'altro genere letterario: si distinguono i generi epico, drammatico, lirico, lirico-epico. All'interno dei generi esistono diversi tipi: strutture formali, compositive e stilistiche stabili, che è consigliabile chiamare forme generiche. Si differenziano in base all'organizzazione del discorso nell'opera - poetica o in prosa, e al volume del testo. Inoltre, la base per evidenziare le forme generiche nell'epica possono essere i principi della composizione della trama, nei testi poetici - forme strofiche solide (sonetto, rondò, trioletto), nel dramma - una o l'altra relazione con il teatro (dramma per la lettura, per teatro delle marionette) e così via.

Generi epici. A causa dell'ampiezza e della versatilità della rappresentazione dei personaggi nelle opere epiche, rispetto al dramma e alla poesia lirica, le loro questioni di genere sono particolarmente chiare e vivide. Si rivela in una varietà di forme generiche. Quindi una canzone, una fiaba e un racconto possono essere storico-nazionali nella loro problematica.

Nella classificazione delle forme generiche sono importanti le differenze nel volume dei testi delle opere. Insieme alle forme di prosa piccola (storia) e media (storia), esiste una grande forma epica, che viene spesso chiamata romanzo. Il volume del testo di un'opera in un'epopea è determinato dalla completezza della ricreazione di personaggi e relazioni, e quindi dalla scala della trama. A differenza di una storia, una storia non è caratterizzata da un vasto sistema di personaggi, non esiste un'evoluzione complessa dei personaggi e una individualizzazione dettagliata.

Canzone popolare eroica.

Romanzi, racconti (racconti, saggi)

Racconti satirici, quotidiani, favole

Generi drammatici. Con il loro caratteristico breve tempo di rappresentazione sul palco e la conseguente unità e concentrazione del conflitto, creano un terreno fertile per l'espressione di certi tipi di pathos nelle azioni e nelle esperienze dei personaggi. Pertanto, la divisione del dramma in generi è associata al pathos dell'opera. Ma il pathos nasce dal conflitto.

Un ulteriore criterio sostanziale per la divisione nel dramma sono le peculiarità delle questioni di genere.

1) Tragedia: nella mente del personaggio principale (eroi) si verifica un conflitto tra aspirazioni personali e "leggi" della vita superpersonali e l'intera trama dell'opera viene creata per sviluppare e risolvere questo conflitto. L'eroe della tragedia è in uno stato di conflitto non solo con gli altri personaggi, ma lotta principalmente con se stesso. La tragedia si conclude con la morte del solito eroe, anche se, come scrisse Belinsky, "L'essenza del tragico non è nel finale sanguinoso".

A) descrittivo morale - nelle tragedie di Eschilo e Sofocle, i personaggi agiscono come portatori di determinate norme morali e civili, riflettono gli scontri tra norme morali vecchie e nuove, più umane.

B) storico-nazionale (“Persiani” di Eschilo, “Boris Godunov” di Pushkin)

2) Il dramma è il più vario in termini di argomenti, caratterizzato da un'ampia gamma di conflitti di vita rappresentati. Il pathos del dramma è generato dagli scontri dei personaggi con le forze della vita che si oppongono loro dall’esterno. Tuttavia, il conflitto nel dramma può anche essere molto serio e acuto e può portare alla sofferenza e talvolta persino alla morte dell'eroe.

A) conflitto storico-nazionale (“Voevoda” di Ostrovsky, “Nemici” di Gorkij)

B) socialmente quotidiano (romantico) (“Il mercante di Venezia” di Shakespeare, “Vassa Zheleznova” di Gorky).

3) Commedia: un'opera piena di pathos umoristico o satirico. Tale pathos è generato dalle contraddizioni comiche dei personaggi ricreati. La comicità dei personaggi si rivela attraverso i conflitti di trama, spesso basati sul caso. Allo stesso tempo, i personaggi stessi non cambiano a causa del corso degli eventi. Non c'è sviluppo del personaggio nella commedia. La rappresentazione dell'incoerenza interna, dell'assurdità, dell'inferiorità dei personaggi dei fumetti, della loro negazione satirica o umoristica: questo è il principale orientamento ideologico della commedia.

Generi lirici. L'originalità del testo è che porta in primo piano il mondo interiore eroe lirico, le sue esperienze. Ciò è chiaramente visibile non solo nelle opere in cui non ci sono immagini visive del mondo esterno, ma anche nei testi descrittivi e narrativi, qui l'esperienza viene trasmessa attraverso l'espressione emotiva del discorso, la natura dei tropi, ecc. Pertanto, il La base della divisione significativa dei generi nei testi è l'esperienza del personaggio stesso. Ma l'esperienza nei testi può essere oggetto di tipologia in modo diverso. Come nell'epica e nel dramma, nella poesia lirica si possono rintracciare differenze nelle questioni di genere: storico-nazionale, morale-descrittivo, romantico, che qui si manifestano attraverso la tipizzazione dell'esperienza stessa dell'eroe lirico.

I generi dei testi letterari si sono formati sulla base della canzone lirica popolare, nelle sue varie varietà.

1) L'ode è una poesia che esprime i sentimenti entusiastici che qualche oggetto significativo suscita nel poeta. Nell'ode, il poeta si connette principalmente con sentimenti collettivi: patriottici, civili. Problemi di genere in un'ode può essere storico-nazionale o moralmente descrittivo.

2) La satira è una poesia che esprime indignazione, l'indignazione del poeta per gli aspetti negativi della società. La satira è moralmente descrittiva in termini di questioni di genere; il poeta in essa è come il portavoce della parte avanzata della società, preoccupato per il suo stato negativo.

3) L'elegia è una poesia piena di tristezza e insoddisfazione per la vita. La tristezza può essere causata da qualche motivo (“Elegie dolorose” di Ovidio). Ma è possibile un'elegia in cui l'esperienza ricreata non ha una motivazione specifica (“Ho sperimentato i miei desideri...” di Pushkin).

4) Epigramma, epitaffio, madrigale: piccole forme di poesia lirica. Nella storia della letteratura sono noti i significati ampi (greco antico) e ristretti (successivi) dell'epigramma. L'epigramma greco antico (letteralmente “iscrizione”) trae origine da iscrizioni su oggetti religiosi. Un tipo di epigramma era un epitaffio, un'iscrizione su una lapide. Il contenuto e il tono emotivo degli antichi epigrammi greci erano diversi. L'originalità del pensiero e la laconicità della sua espressione sono ciò che è sempre stato valorizzato nell'epigramma. Il secondo significato ristretto dell'epigramma, che gli è stato attribuito dal I secolo d.C., è un breve poema umoristico o satirico, che molto spesso ridicolizza una certa persona. L'antipodo dell'epigramma (nel significato più alto della parola) è un madrigale: una breve poesia quasi scherzosa di natura complementare (di solito indirizzata a una signora).

Generi lirico-epici. La combinazione di meditazione lirica e narrativa epica si trova spesso in opere di generi diversi (ad esempio, in una poesia romantica). Ma ci sono generi la cui natura è sempre lirica ed epica.

1) La favola è un genere moralmente descrittivo che contiene una breve narrazione allegorica e una lezione ("morale") che ne deriva. Anche se l'insegnamento non è “formulato” nel testo della favola, è sottinteso; Il rapporto tra l'insegnamento e la trama della favola costituisce la sua base lirico-epica.

2) Una ballata è una piccola opera poetica di trama in cui la narrazione stessa è permeata di lirismo. A differenza di una favola, dove è possibile distinguere parti liriche (“morali”) ed epiche (trama), una ballata rappresenta una fusione indissolubile di principi lirici ed epici. Le questioni di genere in una ballata possono essere storico-nazionali e romantiche.

Poi a:

a) acquisire padronanza nel tuo genere;
b) sapere esattamente a quale editore proporre il manoscritto;
c) studia il tuo pubblico di destinazione e offri il libro non "a tutti", ma specificamente a quelle persone che potrebbero essere interessate.

Cos'è la finzione?

La finzione si riferisce a tutte le opere che hanno una trama immaginaria e personaggi di fantasia: romanzi, racconti, racconti e opere teatrali.

Le memorie si riferiscono letteratura non-fiction, Perché stiamo parlando su eventi non di fantasia, ma sono scritti secondo i canoni finzione- con trama, personaggi, ecc.

Ma la poesia, compresi i testi delle canzoni, è finzione, anche se l'autore ricorda un amore passato realmente accaduto.

Tipi di narrativa per adulti

Le opere di narrativa sono divise in letteratura di genere, mainstream e prosa intellettuale.

Letteratura di genere

IN letteratura di genere La trama gioca il ruolo di primo piano, pur rientrando in determinati contesti preconosciuti.

Ciò non significa che tutto romanzi di genere deve essere prevedibile. L'abilità di uno scrittore sta proprio nel creare, in determinate condizioni, un mondo unico, personaggi indimenticabili e un modo interessante per andare dal punto “A” (l'inizio) al punto “B” (il risultato).

Generalmente, lavoro di genere conclude con una nota positiva, l'autore non approfondisce la psicologia e altre questioni elevate e cerca semplicemente di intrattenere i lettori.

Schemi di trama di base nella letteratura di genere

Investigatore: crimine - indagine - smascherare il criminale.

Storia d'amore: gli eroi si incontrano - si innamorano - combattono per l'amore - collegano i cuori.

Romanzo giallo: l'eroe ha vissuto il suo vita ordinaria- sorge una minaccia - l'eroe cerca di scappare - l'eroe si sbarazza del pericolo.

Avventure: l'eroe si pone un obiettivo e, dopo aver superato molti ostacoli, ottiene ciò che vuole.

Quando parliamo di fantascienza, fantasy, storico o romanzo moderno, non stiamo parlando tanto della trama quanto dello scenario, quindi quando si definisce il genere vengono utilizzati due o tre termini che ci permettono di rispondere alle domande: "Cosa succede nel romanzo?" e "Dove sta succedendo?" Se stiamo parlando di letteratura per bambini, viene fatta la nota corrispondente.

Esempi: "moderno" storia d'amore", "film d'azione fantastico" (il film d'azione è un'avventura), "giallo storico", "racconto d'avventura per bambini", "fiaba per l'età della scuola primaria".

La prosa di genere viene solitamente pubblicata in serie, originale o generale.

Corrente principale

Nel mainstream (dall'inglese. corrente principale- main stream) i lettori si aspettano soluzioni inaspettate dall'autore. Per questo tipo di libro, la cosa più importante è sviluppo morale Eroi, filosofia e ideologia. I requisiti per un autore tradizionale sono molto più elevati rispetto a quelli per gli scrittori con cui lavora prosa di genere: deve essere non solo un ottimo narratore, ma anche un buon psicologo e un pensatore serio.

Un altro segno importante del mainstream è che tali libri sono scritti all’intersezione dei generi. Ad esempio, è impossibile affermare inequivocabilmente che “ via col vento" - Questo soltanto romanzo rosa o soltanto dramma storico.

A proposito, anche il dramma stesso, cioè la storia della tragica esperienza degli eroi, è un segno del mainstream.

Di norma, i romanzi di questo tipo vengono pubblicati al di fuori delle serie. Ciò è dovuto al fatto che le opere serie richiedono molto tempo per essere scritte e formarne una serie è piuttosto problematico. Inoltre, gli autori tradizionali sono così diversi tra loro che è difficile raggruppare i loro libri in qualcosa di diverso dal “buon libro”.

Quando si specifica un genere nei romanzi tradizionali, l'enfasi è solitamente posta non tanto sulla trama, ma su alcuni aspetti caratteristiche libri: dramma storico, romanzo letterario, saga fantasy, ecc.

Origine del termine

Il termine stesso “mainstream” è nato grazie a Scrittore americano e critiche a William Dean Howells (1837-1920). Come redattore di uno dei più popolari e influenti riviste letterarie del suo tempo, Il mensile atlantico, ha dato una netta preferenza alle opere scritte in vena realistica e incentrate su questioni morali e filosofiche.

Grazie a Howells letteratura realistica divenne di moda e per qualche tempo fu chiamato mainstream. Il termine è rimasto impresso lingua inglese, e da lì si è trasferito in Russia.

Prosa intellettuale

Nella stragrande maggioranza dei casi, la prosa intellettuale ha uno stato d'animo cupo e viene pubblicata al di fuori delle serie.

Principali generi di narrativa

Classificazione approssimativa

Quando presentiamo una domanda a una casa editrice, dobbiamo indicare il genere in modo che il nostro manoscritto venga inviato all'editore appropriato.

Sotto è elenco campioni i generi, come vengono intesi nelle case editrici e nelle librerie.

• Letteratura d'avanguardia. Caratterizzato dalla violazione dei canoni e degli esperimenti linguistici e di trama. Di norma, le opere d'avanguardia vengono pubblicate in edizioni molto piccole. Strettamente intrecciato con la prosa intellettuale.
• Azione. Rivolto principalmente ad un pubblico maschile. La base della trama sono combattimenti, inseguimenti, salvataggio di bellezze, ecc.
• Investigatore. Principale trama- risolvere un crimine.
• Romanzo storico. Il tempo dell'azione è il passato. La trama è solitamente legata a eventi storici significativi.
• Storia d'amore. Gli eroi trovano l'amore.
• Mistico. La trama è basata su eventi soprannaturali.
• Avventure. Gli eroi vengono coinvolti in un'avventura e/o intraprendono un viaggio rischioso.
• Thriller/horror. Gli eroi sono in pericolo mortale, dal quale stanno cercando di liberarsi.
• Fantastico. La trama si svolge in un futuro ipotetico o mondo parallelo. Uno dei tipi di narrativa è la storia alternativa.
• Fantasia/fiabe. Le caratteristiche principali del genere sono mondi fatati, magia, creature invisibili, animali parlanti, ecc. Spesso basati sul folklore.

Cos'è la saggistica?

I libri di saggistica sono classificati per argomento (ad esempio giardinaggio, storia, ecc.) e tipologia (monografia scientifica, raccolta di articoli, album fotografico, ecc.).

Di seguito la classificazione libri di saggistica, come si fa nelle librerie. Quando si invia una domanda a un editore, indicare l'argomento e il tipo di libro, ad esempio un libro di testo sulla scrittura.

Classificazione della letteratura saggistica

• autobiografie, biografie e memorie;
• architettura e arte;
• astrologia ed esoterismo;
• affari e finanza;
• forze armate;
• educazione e istruzione;
• casa, giardino, orto;
• salute;
• storia;
• carriera;
• computer;
• storia locale;
• amore e relazioni familiari;
• moda e bellezza;
• musica, cinema, radio;
• Scienze e tecnologia;
• cibo e cucina;
• edizioni regalo;
• politica, economia, diritto;
• Guide e libri di viaggio;
• religione;
• sviluppo personale e psicologia;
• Agricoltura;
• dizionari ed enciclopedie;
• sport;
• filosofia;
• passatempo;
• libri di testo scolastici;
• linguistica e letteratura.