1. Adulti e bambini nella storia di Gorkij “L'infanzia”.
2. L'amore disinteressato di Natasha per sua madre nel romanzo di Tolstoj "Guerra e pace".
3. Il risentimento del bambino nella storia di Bunin "Numeri".
4. Allevare la piccola Ilya nel romanzo di Goncharov "Oblomov".
5. L'atteggiamento dei genitori nei confronti dei bambini nell'opera di Odoevskij "Estratti dal diario di Masha".

Il rapporto tra “padri” e “figli” è un problema molto complesso che esiste in ogni momento. Il conflitto tra la generazione dei “padri” e la generazione dei “figli” è evidenziato in molte opere della letteratura classica russa. Ma le difficoltà nelle relazioni non sorgono all'improvviso. Sono una conseguenza diretta di un atteggiamento disattento e irrispettoso nei confronti dei bambini. Il ricorso alle opere della letteratura classica russa ci permette di vedere con i nostri occhi gli errori commessi dagli adulti nell'allevare i figli e le ovvie conseguenze di questi errori.

Ricordiamo l'opera autobiografica di M. Gorky “Childhood”. Il personaggio principale, dopo la morte del padre, ritorna con la madre a casa del nonno. Qui deve affrontare la crudeltà e l'ingiustizia. Questo è l'atteggiamento nei confronti dei bambini che fiorisce nelle famiglie di parenti. Lo stesso Gorkij afferma che nell'opera ha mostrato "le plumbee abominazioni della vita". Tutti i parenti sono persone cupe, avide, arrabbiate con tutti e con tutto. E il nonno non è meno crudele e dispotico.

I bambini crescono in un'atmosfera di amarezza e odio reciproco. Vengono costantemente picchiati per qualsiasi reato, anche il più insignificante. Questo è esattamente il tipo di "educazione" a cui aderisce mio nonno. Letteralmente nei primi giorni della sua permanenza a casa dei parenti, il nonno catturò il ragazzo finché non perse conoscenza. I bambini non provavano alcun amore o attenzione verso se stessi. Solo la nonna era l'unica persona gentile che mostrava amore e rispetto ad Alyosha. Col passare del tempo, il personaggio principale ricorda sua nonna solo con una parola gentile. E il nonno ricevette per intero tutto il male che causò agli altri: “... quando la nonna si era già calmata per sempre, il nonno stesso camminava per le strade della città, un mendicante e un pazzo, implorando pietosamente sotto le finestre :

- Miei bravi cuochi, datemi una fetta di torta, vorrei una torta! Oh tu-e ... "

Alla fine della sua vita, il vecchio fu costretto a mendicare, nonostante avesse una famiglia numerosa. Ma nessuno sembrava disposto a prendersi cura di lui. E non c'è da stupirsi, perché il nonno stesso non ha mostrato gentilezza verso i suoi cari.

Ma nel romanzo di L.N. Tolstoj “Guerra e pace”, Natasha Rostova si prende cura di sua madre in modo toccante. Dopo la morte di Petya, fratello di Natasha, la contessa si trasformò immediatamente in una vecchia. Natasha non lascia la parte di sua madre. “Solo lei poteva impedire a sua madre una folle disperazione. Per tre settimane Natasha visse senza speranza con sua madre, dormì su una sedia nella sua stanza, le diede da bere, le diede da mangiare e le parlò incessantemente - parlava perché solo la sua voce gentile e carezzevole calmava la contessa. L'amore per sua madre rende Natasha più forte. Una giovane ragazza trova la forza per sostenere e aiutare una persona cara. Non c’è nulla di sorprendente in questo. Nella famiglia Rostov, i bambini venivano sempre trattati con attenzione, amore e cura. E quando arrivò il momento, i figli ormai cresciuti iniziarono a trattare i loro genitori allo stesso modo. Non ci sono mai stati conflitti, inimicizia reciproca o odio nella loro famiglia. Pertanto, Natasha, dimenticandosi di tutto, non lascia sua madre, cercando di sostenerla e aiutarla.

Se confrontiamo l’atmosfera nella casa dei Kashirin, descritta nel racconto “L’infanzia” di Gorkij, con l’atmosfera nella casa dei Rostov, la differenza sarà enorme. E il punto non è solo che la famiglia Rostov non conosceva difficoltà e problemi finanziari. Nella famiglia Rostov regnano amore e rispetto reciproci, a cui nessuno pensa nemmeno nella famiglia della piccola Alyosha.

I ricordi dell'infanzia rimangono per sempre nella memoria di un adulto. I conflitti tra le generazioni più anziane e quelle più giovani sono spesso predeterminati da ricordi negativi. A volte un episodio apparentemente inosservato e insignificante può avere un forte impatto sullo sviluppo del carattere di un bambino. Ricordiamo la storia di I. A. Bunin "Numbers". Questo breve lavoro ci mostra chiaramente quanto gli adulti possano essere disattenti nei confronti di un bambino. In una famiglia, tra più adulti c'è solo un bambino. E non è affatto difficile per i parenti essere un po' più attenti a lui. Ma no, gli adulti sono scontenti che il bambino sia un “grande cattivo”. In effetti, il ragazzo non sembra viziato. È curioso ed esplora il mondo con interesse. Ma i suoi parenti stanno facendo tutto il possibile per tranquillizzarlo. Non cercano nemmeno di capire che il bambino è sopraffatto dall'energia, che non può sedersi nello stesso posto, come fanno loro stessi. Qui apprendiamo che il ragazzo, sopraffatto dalla gioia di vivere, gridò. "Ha gridato, dimenticandosi completamente di noi e arrendendosi completamente a ciò che stava accadendo nella tua anima traboccante di vita - ha gridato con un grido così squillante di gioia divina e senza causa che Dio stesso avrebbe sorriso a questo grido." Il comportamento del ragazzo sembra inaccettabile per gli adulti. E lo zio comincia a sgridarlo, permettendosi anche di sculacciare il bambino. Questo comportamento da parte degli adulti mina la fiducia del bambino in loro. Non voglio giustificare le azioni di mio zio nei confronti del ragazzo. Sembrerebbe che si tratti di un singolo episodio. Ma quante situazioni del genere si verificano quando i bambini sono piccoli. Tutto questo rimane nella memoria per sempre. E non sorprende più che nell'anima dei bambini adulti non ci sia rispetto e amore sconfinati per i loro anziani. Nella storia di Bunin vediamo che l'atto ingiusto di suo zio ha offeso molto il ragazzo. Il bambino sta piangendo. Ma né la madre né la nonna cercano di calmare e accarezzare il bambino offeso. Aderiscono ai principi di un'educazione rigorosa. Ma dall'esterno sembrano persone indifferenti e insensibili. Infatti, è difficile anche per uno zio sentire un bambino piangere: “Anche per me era insopportabile. Volevo alzarmi dal mio posto, aprire la porta della cameretta e subito, con una parola calda, porre fine alla tua sofferenza. Ma questo è coerente con le regole di un'educazione ragionevole e con la dignità di uno zio giusto, anche se severo? E il bambino era deluso da suo zio. Lo amava veramente e incondizionatamente. Ora il ragazzo guarda lo zio con “occhi malvagi pieni di disprezzo”. Ciò è completamente giustificato. Dopotutto, uno zio adulto ha offeso un bambino indifeso.

È impossibile non essere d'accordo sul fatto che crescere i figli è un compito molto, molto difficile. Il compito degli adulti non è solo amare e rispettare il bambino, ma anche fornirgli la libertà necessaria per realizzare le sue aspirazioni. L'assenza di questa libertà porterà il bambino a crescere debole e volitivo. Questo è esattamente quello che è successo al personaggio principale del romanzo di Goncharov “Oblomov”. Se ricordiamo l'infanzia di Ilya Ilyich Oblomov, possiamo dire con sicurezza che è stata felice e spensierata. Il ragazzo era molto amato, era circondato da attenzioni e cure. Ma allo stesso tempo, al bambino non è stata data l'opportunità di esprimersi. Il piccolo Ilya non poteva fare un solo passo da solo. Se la madre “lo lasciava andare a fare una passeggiata in giardino, nel cortile, nel prato, con stretta conferma alla tata di non lasciare il bambino solo, di non lasciarlo avvicinare a cavalli, cani, una capra, di non andare lontano da casa e, soprattutto, non lasciarlo entrare nel burrone, il luogo più terribile del quartiere e che godeva di una cattiva reputazione. Il ragazzo è stato privato dell'opportunità di imparare qualcosa di nuovo, di esprimere i suoi desideri e le sue capacità. La piccola Ilya amava ascoltare le fiabe che gli raccontava la sua tata. Le fiabe diventarono per lui l'unica realtà possibile, perché non conosceva né vedeva altro nella sua vita. E questo fantasticare gli è servito male. “Sebbene l'adulto Ilya Ilyich scopra in seguito che non ci sono fiumi di miele e latte, né buone maghe, sebbene scherza con un sorriso sulle storie della sua tata, questo sorriso non è sincero, è accompagnato da un sospiro segreto: la sua fiaba è mista con la vita, e lui è impotente a volte mi rende triste, perché la vita non è una favola, e perché la vita non è una favola...” È del tutto possibile che la vita di Oblomov sarebbe andata in modo completamente diverso se, fin dall'infanzia, avesse imparato a mostrare indipendenza e provare a fare qualcosa. Ma ahimè. Oblomov poteva solo sognare. Non ha mai imparato a recitare. Trascorreva giornate intere in sogni inutili, mentre la vita reale passava. “Tutto lo attira in quella direzione, dove sanno solo che stanno camminando, dove non ci sono preoccupazioni e dolori; ha sempre la disposizione di sdraiarsi sul fornello, andare in giro con un vestito già confezionato e non guadagnato e mangiare a spese della buona maga. Ciò è in gran parte colpa dei suoi genitori. Non hanno permesso al bambino di sentirsi indipendente. E, divenuto adulto, rimase letargico e privo di iniziativa come lo era nell'infanzia.

A mio parere, un ottimo esempio di corretta educazione è mostrato nel lavoro di V. F. Odoevskij “Estratti dal diario di Masha”. L'opera è scritta nel genere degli appunti di diario. Il diario è tenuto da una bambina di dieci anni di nome Masha. Grazie ai suoi documenti, abbiamo l'opportunità di conoscere l'educazione dei bambini nelle famiglie nobili. I genitori di Masha sono intelligenti e lungimiranti. Non nascondono le difficoltà della vita reale ai bambini e danno ai bambini l'opportunità di mostrare la propria indipendenza. Vediamo come i genitori instillano nella ragazza un senso di responsabilità, come la aiutano a imparare come gestire la casa.

È molto interessante il modo in cui i genitori spiegano alle figlie le questioni legate alla spesa. La mamma dà a Masha l'opportunità di gestire i fondi stanziati per il suo guardaroba. La ragazza, ovviamente, non può resistere alla tentazione di acquistare un tessuto costoso e bello per il suo vestito. Ma la mamma spiega delicatamente, ma molto chiaramente, l'imprudenza delle grandi spese, perché è necessario acquistare diverse cose. È interessante notare che Masha non ha alcun rancore nei confronti di sua madre, che si è rifiutata di acquistare tessuti costosi. No, la ragazza stessa inizia a capire la necessità di risparmiare su qualcosa per poter acquistare ciò di cui ha bisogno. La mamma dice alla figlia: “Sono molto contenta che tu voglia usare i soldi per un bisogno reale, e non per un capriccio. Oggi avete fatto un grande passo verso l’importante scienza della vita”. Invita anche Masha a ricordare le parole di Franklin: "Se compri ciò di cui non hai bisogno, presto venderai ciò di cui hai bisogno".

Oltre alle questioni economiche, il lavoro dimostra che i genitori instillano nei propri figli il bisogno di studiare e di ricevere un’istruzione. Utilizzando esempi tratti da famiglie di amici intimi, i genitori mostrano le difficoltà e i problemi che possono verificarsi nella vita. Pertanto, si forma il carattere dei bambini. Imparano a rispondere a domande serie, diventano più intelligenti e più seri.

I genitori trattano Masha e i suoi fratelli da adulti. Spiegano ai bambini ciò che ancora non capiscono. E i bambini non hanno paura di rivolgersi ai genitori con questa o quella domanda. Se in una famiglia regnano relazioni basate sulla comprensione reciproca e sulla fiducia reciproca, è improbabile che sorgano mai conflitti. Non sappiamo come si sia sviluppato l'ulteriore destino di Masha e dei suoi fratelli. Ma, a giudicare dall'atmosfera familiare, si può presumere che in futuro non abbiano mai avuto disaccordi o ostilità l'uno verso l'altro. Usando l'esempio di solo un piccolo numero di opere, siamo convinti che il tema della crescita dei figli sia uno dei problemi più complessi e urgenti dell'umanità. Questo è esattamente ciò che può spiegare la sua richiesta tra gli scrittori.

L'Inghilterra nel XVIII secolo divenne la culla del romanzo illuminista.

Il romanzo è un genere nato durante il passaggio dal Rinascimento alla New Age; questo genere giovane fu ignorato dalla poetica classicista perché non aveva precedenti nella letteratura antica. Il romanzo mira a un'esplorazione artistica della realtà moderna, e la letteratura inglese si è rivelata un terreno particolarmente fertile per il salto di qualità nello sviluppo del genere che è diventato il romanzo educativo.

Eroe:

Nella letteratura educativa c'è una significativa democratizzazione dell'eroe, che corrisponde alla direzione generale del pensiero educativo. L'eroe di un'opera letteraria nel XVIII secolo cessa di essere un “eroe” nel senso di possedere proprietà eccezionali e cessa di occupare i livelli più alti della gerarchia sociale. Rimane un "eroe" solo in un altro significato della parola: il personaggio centrale dell'opera. Il lettore può identificarsi con un simile eroe e mettersi al suo posto; questo eroe non è in alcun modo superiore a una persona normale e media. Ma all'inizio, questo eroe riconoscibile, per attirare l'interesse del lettore, ha dovuto agire in un ambiente sconosciuto, in circostanze che risvegliavano l'immaginazione del lettore.

Pertanto, con questo eroe “ordinario” nella letteratura del XVIII secolo si verificano ancora avventure straordinarie, eventi fuori dall'ordinario, perché per il lettore del XVIII secolo giustificavano la storia di una persona comune, contenevano l'intrattenimento di un'opera letteraria. Le avventure dell'eroe possono svolgersi in spazi diversi, vicini o lontani dalla sua casa, in condizioni sociali familiari o in una società extraeuropea, o anche al di fuori della società in generale. Ma invariabilmente, la letteratura del XVIII secolo si acuisce e pone, mostra in primo piano i problemi della struttura statale e sociale, il posto dell'individuo nella società e l'influenza della società sull'individuo.

Nella letteratura inglese, l'Illuminismo attraversa diverse fasi:

Negli anni '20 e '30 del XVIII secolo, la prosa dominava la letteratura e il romanzo di avventure e viaggi divenne popolare.

In questo momento, Daniel Defoe e Jonathan Swift hanno creato le loro famose opere. Daniel Defoe dedicò tutta la sua vita al commercio e al giornalismo, viaggiò molto, conosceva bene il mare, pubblicò il suo primo romanzo nel 1719. Era il romanzo "Robinson Crusoe". L'impulso per la creazione del romanzo fu un articolo che Defoe lesse una volta in una rivista su un marinaio scozzese che sbarcò su un'isola deserta e nel giro di quattro anni divenne così selvaggio da perdere le sue capacità umane. Defoe riconsiderò questa idea e il suo romanzo diventò un inno al lavoro di un uomo dal basso. Daniel Defoe è diventato il creatore del genere del romanzo del Nuovo Tempo come epopea della vita privata di un individuo. Jonathan Swift era l'avversario contemporaneo e letterario di Defoe. Swift ha scritto il suo romanzo I viaggi di Gulliver come una parodia di Robinson Crusoe, rifiutando fondamentalmente l'ottimismo sociale di Defoe.

Negli anni '40 e '60 del XVIII secolo, il genere del romanzo educativo moralizzante sociale e quotidiano fiorì nella letteratura.

Figure letterarie di questo periodo sono Henry Fielding e Samuel Richardson. Il romanzo più famoso di Fielding è La storia di Tom Jones, Trovatello. Mostra lo sviluppo di un eroe che commette molti errori nella vita, ma fa comunque una scelta a favore del bene. Fielding concepì il suo romanzo come una polemica sul romanzo di Richardson Clarissa, o la storia di una giovane donna, in cui la protagonista Clarissa viene sedotta da Sir Robert Lovelace, il cui cognome in seguito divenne un nome familiare.

Immagine umana: Gli illuministi, secondo le esigenze del nuovo secolo, sostituiscono l'idea dell'uomo con una visione di lui come un essere naturale e, soprattutto, corporeo, e dichiarano che i suoi sentimenti e la sua mente sono prodotti dell'organizzazione corporea.

Da questa affermazione nasce l’idea di uguaglianza delle persone e la negazione dei pregiudizi di classe.

Tutti i desideri e i bisogni di una persona sono ragionevoli, purché siano determinati dalle sue proprietà naturali; come la vita umana, la vita di tutti gli esseri naturali, così come l'esistenza degli oggetti inorganici, è giustificata facendo riferimento alle leggi naturali, in altre parole, l'esistenza razionale deve corrispondere all'essenza naturale dell'oggetto o fenomeno.

Gli illuministi erano principalmente convinti che cambiando e migliorando razionalmente le forme di vita sociale fosse possibile cambiare ogni persona in meglio. D'altra parte, una persona dotata di ragione è capace di miglioramento morale e l'educazione e l'educazione di ogni persona miglioreranno la società nel suo insieme. Così, nell'Illuminismo, venne alla ribalta l'idea dell'educazione umana. La fede nell'istruzione è stata rafforzata dall'autorità del pensatore inglese Locke: il filosofo sosteneva che una persona nasce come una “tabula rasa” su cui può essere inscritta qualsiasi “scrittura” morale e sociale; è importante solo lasciarsi guidare dalla ragione. “L’età della ragione” è un nome comune per il XVIII secolo.

L'uomo dell'Illuminismo, qualunque cosa facesse nella vita, era anche un filosofo nel senso ampio del termine: cercava con insistenza e costantemente la riflessione, basandosi nei suoi giudizi non sull'autorità o sulla fede, ma sul proprio giudizio critico . Non c'è da stupirsi del XVIII secolo. È detta anche l’era della critica. I sentimenti critici rafforzano la natura secolare della letteratura, il suo interesse per i problemi di attualità della società moderna e non per questioni sublimi, mistiche e ideali.

Gli illuministi ritenevano che il benessere pubblico fosse ostacolato dall’ignoranza, dai pregiudizi e dalle superstizioni generati dagli ordini feudali e dalla dittatura spirituale della chiesa, e proclamavano l’illuminazione come il mezzo più importante per eliminare il divario tra il sistema sociale esistente e le esigenze della società. ragione e natura umana. Allo stesso tempo, intendevano l'illuminazione non solo come diffusione della conoscenza e dell'educazione, ma soprattutto, secondo la giusta osservazione del critico letterario russo S.V. Turaev, come “educazione civica, propaganda di nuove idee, distruzione delle vecchie visione del mondo e creazione di una nuova”.

La ragione è stata dichiarata il criterio più alto per valutare il mondo circostante, lo strumento più potente per la sua trasformazione. Gli illuministi credevano che con le loro attività contribuissero alla morte di una società "irragionevole" e all'instaurazione del regno della ragione, ma nelle condizioni delle relazioni borghesi sottosviluppate di quel tempo, le illusioni degli illuministi erano naturali e, avendo diventare la base della loro fiducia ottimistica nel progresso dell'umanità, stimolato la loro valutazione critica dell'ordine esistente.

Cos’è un “romanzo educativo”?

Il termine “romanzo educativo” (tedesco: Bildungsroman) fu usato per la prima volta nel 1819 dal filologo Karl Morgenstern nelle sue lezioni universitarie. Il filosofo tedesco Wilhelm Dilsey fece riferimento al termine nel 1870 e il termine divenne generalmente accettato nel 1905.

Il primo romanzo educativo è considerato Gli anni di insegnamento di Wilhelm Meister di Goethe, scritto nel 1795-1796. Sebbene il romanzo educativo abbia avuto origine in Germania, si diffuse prima in Europa e poi in tutto il mondo. Dopo la pubblicazione di una traduzione del romanzo di Goethe in inglese, molti scrittori inglesi si sono ispirati ad esso per creare le loro opere. I romanzi classici dell'educazione sono La storia di Tom Jones di Fielding, David Copperfield e Grandi speranze di Dickens, An Education di Flaubert e L'adolescente di Dostoevskij.

Nel 20° secolo, il romanzo educativo continua ad essere popolare tra gli scrittori. Appaiono Martin Eden di Jack London, Ritratto dell'artista da giovane di Joyce, Il giovane cacciatore di Salinger, Il buio oltre la siepe di Harper Lee e molti altri romanzi educativi.

Esistono diverse varietà del romanzo educativo. IN romanzo di sviluppo descrive lo sviluppo generale della personalità di una persona. nuova educazione si concentra sulla scuola e su altri tipi di istruzione formale. Romanzo "artistico". mostra lo sviluppo della personalità dell'artista, dell'artista, lo sviluppo del suo talento. Carriera romantica racconta il successo sociale dell'eroe e la sua graduale ascesa nella scala sociale. Assegna anche romanzo d'avventura di educazione, in cui lo sviluppo della personalità dell'eroe è accompagnato dalla descrizione delle sue avventure e spesso passa in secondo piano.

Ma per tutti i tipi di romanzi educativi c’è una caratteristica distintiva: descrive la formazione della personalità di una persona.

Presentiamo alla vostra attenzione una selezione di libri di questo genere. Forse interesseranno i giovani lettori:

Charles Dickens "David Copperfield"

La vita di David Copperfield è davvero il romanzo più popolare di Dickens. Questa è la storia di un giovane pronto a superare qualsiasi ostacolo, sopportare qualsiasi difficoltà e, per amore dell'amore, commettere gli atti più disperati e coraggiosi. La storia dell'infinitamente affascinante David, del grottescamente insignificante Uriah e della dolce e affascinante Dora. Una storia che racchiude in sé il fascino della “buona vecchia Inghilterra”, la cui nostalgia è sorprendentemente sentita oggi da persone che vivono in diversi paesi di diversi continenti...

Louisa May Alcott "Piccole Donne"

Il libro parla di quattro sorelle che crescono durante e dopo la guerra civile. Vivono in una piccola città americana, il loro padre combatte al fronte e attraversano un momento molto difficile. Ma, nonostante tutte le difficoltà, la famiglia March cerca di mantenere il buon umore e di sostenersi a vicenda in tutto. Le sorelle lavorano, studiano, aiutano la madre in casa, mettono in scena spettacoli familiari e scrivono un giornale letterario. Ben presto accolgono nel loro gruppo un altro membro: Laurie, un giovane ricco e annoiato che vive nella porta accanto e che diventa amico intimo di tutta la famiglia. Ognuna delle sorelle March ha il proprio carattere, i propri sogni, interessi e ambizioni. Ognuno ha i propri difetti, cattive inclinazioni che deve superare. Questo è un libro sulle piccole tragedie e le piccole gioie di una famiglia normale.

IV. Goethe "Gli anni di studio di Wilhelm Meister"

Il genere è un romanzo educativo, che rivela lo sviluppo spirituale organico dell'eroe mentre accumula esperienza di vita.

Lev Tolstoj “Infanzia. Adolescenza. Gioventù"

Trilogia autobiografica di Lev Nikolaevich Tolstoy “Infanzia. Adolescenza. La gioventù" è una delle opere più significative della letteratura russa dedicata al tema della crescita. Il personaggio principale della trilogia non è affatto un modello di perfezione. Commette errori, si confonde nei rapporti con i propri cari, amici e familiari e fa ancora e ancora la scelta sbagliata. Ma è proprio per questo che la sua storia - la storia di sincera amicizia e amore infantile, il primo grande dolore e i primi fallimenti nell'ingresso nell'età adulta - interessa anche ai nostri contemporanei, che si riconoscono in un ragazzo del lontano XIX secolo.

Gustave Flaubert "L'educazione dei sensi"

Uno dei picchi brillanti della prosa francese del XIX secolo fu il romanzo di Gustave Flaubert “L’educazione dei sentimenti”. Questo, secondo l'autore, è un tentativo di “fondere due inclinazioni spirituali”, due visioni delle cose: realistiche e liriche. Un giovane romantico di diciotto anni lascia la provincia per Parigi per studiare legge. Come Emma Bovary, Frederic è un sognatore. Lungo la strada si innamora, senza ancora rendersi conto che questo sentimento è irreversibile, cambierà tutti i suoi piani e intenzioni.

FM Dostoevskij "Adolescente"

Il romanzo parla della formazione di un giovane personaggio, del rapporto tra padri e figli, dell'eterno in questi rapporti e di ciò che viene introdotto dal tempo e dall'ambiente. L'azione del romanzo si svolge nell'era del borghesia che mette radici in Russia come principio non solo delle relazioni puramente economiche, ma anche umane. Il personaggio principale, un giovane dall'anima sensibile ma sottosviluppata, sperimenta le tentazioni del suo tempo e la sua anima viene messa alla prova: germoglieranno i germogli del male e si indurirà sotto l'influenza di idee attraenti di avidità ed egoismo? , o manterrà la capacità di crescita spirituale.

Jerome Salinger "Il giovane cacciatore di segale"

A nome di un ragazzo di 17 anni di nome Holden, racconta in modo molto franco la sua accresciuta percezione della realtà americana e il rifiuto dei canoni generali e della moralità della società moderna. L'opera fu estremamente popolare, soprattutto tra i giovani, e ebbe un impatto significativo sulla cultura mondiale nella seconda metà del XX secolo.

Sia il titolo del romanzo che il nome del suo personaggio principale, Holden Caulfield, sono diventati un codice per molte generazioni di giovani ribelli, dai beatnik e gli hippy ai moderni movimenti giovanili radicali.

William Golding "Il signore delle mosche"

Distopia. Un gruppo di ragazzi sopravvissuti ad un incidente aereo finiscono su un'isola deserta. Una svolta inaspettata del destino spinge molti di loro a dimenticare tutto: prima la disciplina e l'ordine, poi l'amicizia e la decenza e, alla fine, la natura umana stessa.

R. Bradbury “Vino di tarassaco”

Gli eventi dell'estate vissuta da un ragazzino di 12 anni, dietro il quale si riconosce facilmente l'autore stesso, sono descritti in una serie di racconti collegati da peculiari “ponti” che conferiscono integrità alla storia. Entra nel suo mondo luminoso e vivi con lui un'estate, piena di eventi gioiosi e tristi, misteriosi e allarmanti; estate, quando ogni giorno vengono fatte scoperte sorprendenti, la cosa principale è che sei vivo, respiri, senti!

Günter Grass "Tamburo di latta"

La storia è raccontata da un paziente di una clinica psichiatrica, sorprendente nella sua sanità mentale, Oscar Matzerath, che, per evitare il destino di un adulto, nella prima infanzia ha deciso di non crescere più.

Harper Lee "Il buio oltre la siepe"

La storia di una piccola cittadina addormentata nel sud americano, raccontata da una bambina...

La storia di suo fratello Jim, del suo amico Dill e di suo padre, l'onesto e pieno di principi Atticus Finch, uno degli ultimi e migliori esponenti della vecchia "aristocrazia del sud".

La storia del processo contro un ragazzo di colore accusato di violenza su una ragazza bianca.

Ma soprattutto è la storia di un punto di svolta, in cui la xenofobia, il razzismo, l’intolleranza e il bigottismo tipici del Sud americano stanno gradualmente diventando un ricordo del passato. Il “vento del cambiamento” stava proprio soffiando in tutta l’America. Cosa porterà?..

Boris Balter "Addio ragazzi"

Vladislav Krapivin “Il ragazzo con la spada”

Scritto a metà degli anni '70, "Il ragazzo con la spada" è uno dei pinnacoli della letteratura per bambini sovietica e il libro più famoso di Vladislav Krapivin. Il personaggio principale del romanzo, Seryozha Kakhovsky, divenne un modello per migliaia di ragazzi sovietici, e la sua immagine si rivelò così affidabile che gli editori della rivista Pioneer furono bombardati da lettere che chiedevano l'indirizzo di Seryozha.

Sono passati 40 anni, e il protagonista di questo libro non è invecchiato, non sono invecchiati i suoi amici e avversari, non sono invecchiate le sue domande e la sua ricerca, la sua lotta con tutto ciò che di casuale e ingiusto esiste nelle nostre vite.

Anthony Burgess "Arancia Meccanica"

"Un'Arancia Meccanica"— un romanzo dello scrittore inglese Anthony Burgess, che un tempo causò uno shock culturale e portò all'autore fama mondiale.

La storia è raccontata per conto dell'adolescente Alex, il leader di una banda giovanile che prova grande piacere nel picchiare e violentare, sfigurare e uccidere. Un giorno viene colto in flagranza di reato e condannato a quattordici anni di prigione. Ben presto Alex accetta di partecipare ad un esperimento medico, dopo il quale dovrà perdere tutti i suoi desideri lussuriosi e peccaminosi...

Spaventoso e provocatorio nel contenuto, Arancia Meccanica è una meditazione sulla natura dell'aggressività umana, del libero arbitrio e dell'adeguatezza della punizione.

Jean-Michel Guenassia « Club degli ottimisti incorreggibili »

I critici francesi hanno definito il suo libro eccezionale e gli studenti del liceo francese hanno assegnato all'autore il Premio Goncourt.

L'eroe del romanzo ha dodici anni. Questa è la Parigi degli anni Sessanta. E questa è la famigerata età di transizione, quando tutto: la scuola, la comunicazione con i genitori e la vita in generale sono difficili. Michelle Marini non è diversa dai suoi coetanei, fatta eccezione per la passione per la fotografia e l'amore disinteressato per la lettura. Ha anche un nascondiglio segreto: la stanza sul retro di un bistrot parigino. Lì, strane persone fuggite da paesi separati dal mondo libero dalla cortina di ferro discutono, si addolorano, giocano a scacchi, aspettando che il loro destino venga deciso. Sorprendentemente, è qui, in questa stanza, soprannominata il Club degli Incorreggibili Ottimisti, che si intersecano le linee elettriche dell'epoca.

Somerset Maugham "Il fardello della passione umana"

Forse il romanzo più significativo di Somerset Maugham. Il genio con cui lo scrittore rivela i lati oscuri e luminosi dell'animo umano si è manifestato qui in modo particolarmente chiaro.

Ed è in questo libro che Maugham, con una sincerità sorprendente anche per lui, mette a nudo la propria anima...

L'età dell'Illuminismo chiamare il periodo tra la fine del XVII e l'intero XVIII secolo in Europa, quando il rivoluzione scientifica che ha cambiato la visione dell’umanità della struttura della natura. Il movimento educativo è nato in Europa in un momento in cui è diventato ovvio crisidal sistema feudale. Il pensiero sociale è in crescita, e questo porta all’emergere di una nuova generazione di scrittori e pensatori che stanno cercando di comprendere gli errori della storia e di sviluppare una nuova formula ottimale per l’esistenza umana.

L'inizio dell'Illuminismo in Europa può essere considerato l'emergere del lavoro Saggio di John Locke sull'intelletto umano(1691), che successivamente permise di chiamare il XVIII secolo “l’età della ragione”. Locke sosteneva che tutte le persone hanno inclinazioni per varie forme di attività, e questo portò alla negazione di qualsiasi privilegio di classe. Se non esistono “idee innate”, allora non esistono persone di “sangue blu” che rivendicano diritti e vantaggi speciali. Gli educatori illuministi hanno un nuovo tipo di eroe: una persona attiva e sicura di sé.
I concetti che divennero fondamentali per gli scrittori dell'Illuminismo Mente e Natura. Questi concetti non erano nuovi: erano presenti nell'etica e nell'estetica dei secoli precedenti. Tuttavia gli illuministi diedero loro un nuovo significato, rendendoli centrali sia nella condanna del passato che nell’affermazione dell’ideale del futuro. Il passato nella maggior parte dei casi è stato condannato come irragionevole. Il futuro veniva affermato con forza, poiché gli illuministi credevano che attraverso l’educazione, la persuasione e le continue riforme fosse possibile creare un “regno della ragione”.

Locke, “Pensieri sull'educazione”: “L'educatore deve insegnare all'alunno a comprendere le persone... a strappare le maschere imposte loro dalla professione e dalla finzione, a discernere ciò che è genuino, che si nasconde nel profondo sotto tale apparenza. "
Si è parlato anche delle cosiddette “leggi della natura”. Locke scrisse: “Lo stato di natura è uno stato di libertà, è governato dalle leggi della natura, alle quali tutti sono obbligati a obbedire”.
Pertanto, nella letteratura appare un nuovo tipo di eroe: "uomo naturale", che è stato allevato nel seno della natura e secondo le sue giuste leggi e si contrappone a un uomo di nobile origine con le sue idee perverse su se stesso e sui suoi diritti.

Generi

Nella letteratura dell'Illuminismo furono cancellati i rigidi confini tra generi filosofici, giornalistici e artistici. Ciò è particolarmente evidente nel genere del saggio, che divenne più diffuso nella letteratura del primo Illuminismo (saggio francese - tentativo, prova, saggio). Intelligibile, rilassato e flessibile, questo genere ha permesso di rispondere rapidamente agli eventi. Inoltre, questo genere spesso confinava con un articolo critico, un opuscolo giornalistico o un romanzo educativo. Cresce l'importanza delle memorie (Voltaire, Beaumarchais, Goldoni, Gozzi) e del genere epistolare (la forma di una lettera aperta assumeva spesso la forma di lunghi discorsi sui più diversi temi della vita sociale, politica e artistica). sta diventando a disposizione dei lettori anche la corrispondenza di personaggi di spicco dell'Illuminismo (Lettere persiane di Montesquieu). Un altro genere di documentari sta guadagnando popolarità: il viaggio o la scrittura di viaggio, che offre ampio spazio per le immagini della vita sociale e dei costumi e per profonde generalizzazioni socio-politiche. Ad esempio, J. Smollett in “Viaggi in Francia e Italia” prevedeva la rivoluzione in Francia con 20 anni di anticipo.
La flessibilità e la fluidità della narrazione si manifesta in una varietà di forme. Nei testi vengono introdotte divagazioni dell'autore, dediche, racconti inseriti, lettere e persino sermoni. Spesso battute e parodie sostituivano un trattato erudito (G. Fielding "La tragedia delle tragedie, o la vita e la morte del grande pollice del ragazzo"). Pertanto, nella letteratura educativa del XVIII secolo, ciò che colpisce innanzitutto è la sua ricchezza tematica e la diversità di genere. Voltaire: "Tutti i generi sono buoni, tranne quello noioso" - questa affermazione sembra sottolineare il rifiuto di ogni normatività, la riluttanza a dare la preferenza a un genere. Eppure i generi si sono sviluppati in modo non uniforme.
Il XVIII secolo è prevalentemente un secolo di prosa, quindi il romanzo, che unisce un alto pathos etico con l'abilità di rappresentare la vita sociale dei diversi strati della società moderna, acquisisce grande importanza nella letteratura. Inoltre, il XVIII secolo si distingue per una varietà di tipi di romanzo:
1. romanticismo in lettere (Richardson)
2. romanzo educativo (Goethe)
3. romanzo filosofico
La tribuna degli illuministi era il teatro. Insieme alla tragedia classica si aprì il XVIII secolo dramma borghese - un nuovo genere che riflette il processo di democratizzazione del teatro. Raggiunto un picco speciale commedia . Nelle commedie, il pubblico era attratto ed emozionato dall'immagine dell'eroe: l'accusatore, il portatore del programma educativo. Ad esempio, "Robbers" di Karl Moor. Questa è una delle caratteristiche della letteratura dell'Illuminismo: porta con sé un alto ideale morale, molto spesso incarnato nell'immagine di un eroe positivo (didattismo - dal greco didaktikos - insegnamento).
Lo spirito di negazione e di critica verso tutto ciò che sta diventando obsoleto ha portato naturalmente l'ascesa della satira. La satira penetra tutti i generi e propone maestri di livello mondiale (Swift, Voltaire).
La poesia è rappresentata in modo molto modesto nell'Illuminismo. Probabilmente, il predominio del razionalismo ha ostacolato lo sviluppo della creatività lirica. La maggior parte degli illuministi aveva un atteggiamento negativo nei confronti del folklore. Percepivano le canzoni popolari come "suoni barbari", sembravano loro primitive, non soddisfacevano i requisiti della ragione. Solo alla fine del XVIII secolo apparvero poeti che entrarono nella letteratura mondiale (Burns, Schiller, Goethe).

Indicazioni

Nella letteratura e nell'arte dell'Illuminismo esistono diversi movimenti artistici. Alcuni di essi erano ancora nei secoli precedenti, mentre altri divennero merito del XVIII secolo:
1) barocco ;
2) classicismo ;
3) realismo educativo – il periodo di massimo splendore di questa tendenza risale al maturo Illuminismo. Il realismo illuminista, a differenza del realismo critico del XIX secolo, tende all'ideale, cioè riflette non tanto il reale quanto la realtà desiderata, quindi l'eroe della letteratura illuminista vive non solo secondo le leggi della società, ma anche secondo le leggi della Ragione e della Natura.
4) rococò (Rococò francese - "piccoli ciottoli", "conchiglie") - gli scrittori sono interessati alla vita privata e intima di una persona, alla sua psicologia e alle sue debolezze. Gli scrittori descrivono la vita come una ricerca di piaceri fugaci (edonismo), come un gioco galante di “amore e fortuna” e come una vacanza fugace governata da Bacco (vino) e Venere (amore). Tuttavia, tutti hanno capito che queste gioie erano fugaci e fugaci. Questa letteratura è destinata a una ristretta cerchia di lettori (visitatori dei salotti aristocratici) ed è caratterizzata da piccole opere (in poesia - sonetto, madrigale, rondò, ballata, epigramma; in prosa - poema eroico-comico, fiaba, storia d'amore e racconto erotico). Il linguaggio artistico delle opere è leggero, elegante e rilassato, e il tono della narrazione è spiritoso e ironico (Prevost, Guys).
5) sentimentalismo ;
6) pre-romanticismo - nacque in Inghilterra alla fine del XVIII secolo e criticò le idee principali dell'Illuminismo. Tratti caratteriali:
a) controversia con il Medioevo;
b) connessione con il folklore;
c) una combinazione di terribile e fantastico: un "romanzo gotico". Rappresentanti: T. Chatterton, J. McPherson, H. Walpole

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Il tema dell'educazione nelle opere della letteratura russa del XIX secolo

introduzione

La padronanza dei classici letterari da parte degli studenti è una condizione indispensabile per mantenere l'unità della cultura nazionale. La formazione di una personalità moralmente attiva è il compito principale dell'insegnamento e dell'educazione nelle lezioni di letteratura.

La società russa in questo momento sta attraversando una profonda crisi morale: le persone si stanno allontanando dalla consapevolezza dei fondamenti spirituali della vita, perdendo i fondamenti della propria esistenza. L'uomo moderno è sempre più concentrato sul successo materiale e sui risultati esterni. Le realtà della moderna società russa sono le relazioni di mercato, l’orientamento verso i valori strumentali, l’americanizzazione della vita, la distruzione dell’identità nazionale, le basi dell’esistenza del popolo. Una persona veramente attiva è in grado di agire liberamente, ad es. scegli consapevolmente la tua linea di condotta. Pertanto, il compito principale della formazione e dell'istruzione deve essere considerato l'educazione di una persona capace di autodeterminazione nel mondo moderno. Ciò significa che gli studenti devono sviluppare qualità come un alto livello di autoconsapevolezza, autostima, rispetto di sé, indipendenza, indipendenza di giudizio, capacità di navigare nel mondo dei valori spirituali e nelle situazioni della vita circostante. , la capacità di prendere decisioni e assumersi la responsabilità delle proprie azioni e di fare una scelta del contenuto della propria attività di vita, della linea di comportamento, dei metodi del proprio sviluppo. Furono tutte queste qualità a diventare la base per le opere dei classici della letteratura russa del XIX secolo.

Questo lavoro è dedicato al tema dell'educazione nelle opere della letteratura russa del XIX secolo, il lavoro esamina gli aspetti principali del contenuto dell'educazione nelle lezioni di letteratura, analizza il tema dell'educazione nelle opere di Pushkin A.S., Lermontov M. Yu., Fonvizin D.I., Ostrovsky A.N. . e altri importanti maestri della parola del XIX secolo.

1. Fondamenti di educazione morale nelle lezioni di letteratura

Il periodo dell'adolescenza è un periodo di rapido “contagio” con nuove idee, un periodo di cambiamento di sentimenti, stati d'animo, pensieri, hobby, fede nei propri ideali e nelle proprie forze, interesse per la propria personalità, i problemi del tempo, la ricerca di un ideale, di un obiettivo nella vita, insoddisfazione di se stessi. Tutto ciò funge da potente motore di sviluppo morale.

Lo sviluppo della moralità autonoma, associato alla comprensione critica delle norme della moralità pubblica, alla spiegazione dei conflitti morali, alla ricerca e all'approvazione dei propri principi morali, è particolarmente stimolato dagli atti creativi di scelta morale di TI Goncharenko. Educazione estetica degli studenti in una società letteraria e creativa. - M.: Gardariki, 2003, p.67. Pertanto, la modellazione e l'applicazione di situazioni di scelta morale nell'insegnamento e nell'educazione risulta essere una condizione necessaria per l'attività morale degli scolari.

Una situazione di scelta morale è quella che implica contraddizioni tra due decisioni o azioni reciprocamente esclusive.

Una persona in tali situazioni deve prendere una decisione alternativa sul suo atteggiamento nei confronti dei fatti morali o immorali e sul suo comportamento (“Cosa dovrei fare?”).

Prendere una decisione alternativa significa scegliere tra bene e male, simpatia o indifferenza, coraggio e codardia, onestà e inganno, lealtà e tradimento, altruismo ed egoismo, ecc. Scegliere la giusta decisione morale significa commettere un'azione.

Per utilizzare efficacemente le situazioni di scelta morale nell'educazione e nello sviluppo degli scolari, è necessario conoscere i tipi di problemi morali ed etici in essi sollevati. I problemi morali ed etici possono essere finalizzati alla comprensione di ampi fenomeni, concetti ideologici ed etici (uomo e natura, uomo e società, arte e vita, bellezza e bontà, significato della vita, ecc.), alla comprensione delle relazioni e del comportamento delle persone , le proprie qualità morali.

La moralità è un sistema di regole interne di una persona, basato su valori umanistici che determinano il suo comportamento e il suo atteggiamento verso se stesso e le altre persone.

La moralità è una qualità fondamentale di una persona, il suo inizio positivo, che cresce da un sentimento di amore per le persone, indipendentemente dalla loro nazionalità, e dalla comprensione della libertà come responsabilità personale.

Il criterio della moralità è la capacità di una persona in una situazione di vita difficile di fare una scelta a favore della creazione piuttosto che della distruzione.

La formazione della moralità avviene nel processo di autocoscienza personale e di coinvolgimento nella spiritualità della società.

I problemi possono essere associati alla scelta del comportamento e al processo decisionale morale, alla valutazione e all'autovalutazione dei meriti morali di un individuo, al processo decisionale in una situazione specifica e possono richiedere una spiegazione di un fenomeno morale.

La capacità di vedere, realizzare e analizzare le contraddizioni morali ed etiche intorno a se stessi e in se stessi è una componente essenziale dello sviluppo della cultura etica e dell'autocoscienza morale di uno studente.

Gli esempi e le situazioni morali devono essere presi da opere di narrativa. La formazione della moralità attraverso i mezzi della finzione nelle nuove condizioni socioculturali è un processo controllato e dipende dal lavoro dell'insegnante nella selezione dell'educazione letteraria alla luce dei valori culturali, nazionali e universali Aksenova E.M. Educazione dei sentimenti attraverso le parole artistiche. Manuale dell'insegnante. - M.: AST, 2002, p.121. Pertanto, è necessario aggiornare il contenuto dell'educazione letteraria e includere nello studio opere con temi morali acuti che sollevano importanti problemi filosofici e morali, domande eterne. Sono queste questioni, così importanti per l'educazione morale e lo sviluppo degli scolari, ad essere illuminate dagli autori di opere letterarie del XIX secolo.

Il compito principale dell'insegnante nelle lezioni di letteratura è quello di ottenere soluzioni informali a problemi morali, fare scelte morali, tenendo conto della diversità delle condizioni che accompagnano la situazione, sollevando per la discussione e l'analisi problemi morali sempre più complessi e morali ed etici più complessi situazioni.

La narrativa, facendo appello non solo alla mente, ma anche ai sentimenti del giovane lettore, sviluppa e arricchisce spiritualmente la personalità emergente. L'enorme materiale educativo portato dalle lezioni di letteratura è ovvio. Risvegliando i sentimenti e le sensazioni del lettore, uno scolaretto, migliorano la cultura della percezione della finzione nel suo insieme. Il compito di un paroliere è insegnare ai bambini a entrare in empatia, riflettere su un'opera e comprendere la bellezza della parola Meshcheryakova N.Ya., Grishina L.Ya. Formazione della posizione ideologica e morale degli adolescenti attraverso la letteratura // Migliorare l'insegnamento della letteratura a scuola. - M.: Educazione, 1986, p.78.

Nell'analisi scolastica di un'opera letteraria è importante il processo di comunicazione con l'arte. Durante il corso, l'insegnante aiuta i bambini a vedere ciò che è passato inosservato durante la prima lettura, svela gradualmente i vari strati del testo letterario e porta gli studenti a comprendere il significato dell'opera. Ciò modella lo studente come lettore e lo rende emotivamente più sensibile.

L'arte dell'educare è, prima di tutto, l'arte di parlare, di fare appello al cuore del bambino. I valori spirituali dovrebbero essere coltivati. Sulla base di ciascun argomento specifico della lezione, è necessario determinare quali capacità di apprendimento svilupperai, quali qualità morali questa lezione aiuterà a coltivare negli studenti. Il ruolo educativo della lezione è più importante della semplice presentazione di materiale didattico.

insegnamento morale educazione letteraria

2. Il tema dell'educazione nelle opere della letteratura russa del XIX secolo

2.1 Caratteristiche della letteratura del XIX secolo

All'inizio del XIX secolo. emerge una direzione sentimentale. I suoi rappresentanti più importanti: Karamzin ("Lettere di un viaggiatore russo", "Racconti"), Dmitriev e Ozerov. La conseguente lotta tra il nuovo stile letterario (Karamzin) e il vecchio (Shishkov) si conclude con la vittoria degli innovatori. Il sentimentalismo viene sostituito dalla direzione romantica (Zhukovsky è un traduttore di Schiller, Uhland, Seydlitz e poeti inglesi). Il principio nazionale trova espressione nelle favole di Krylov. Il padre della nuova letteratura russa fu Pushkin, che in tutti i tipi di letteratura: lirismo, dramma, poesia epica e prosa, creò esempi che, nella bellezza e nell'elegante semplicità della forma e nella sincerità dei sentimenti, non sono inferiori alle più grandi opere del mondo. letteratura Bazanov A.E. Letteratura russa del XIX secolo. - M.: Diritto e diritto, 2001, p. 83. Allo stesso tempo, A. Griboedov agisce con lui, che ha dato il comando. "Woe from Wit" è un ampio quadro satirico della morale. N. Gogol, sviluppando la vera direzione di Pushkin, descrive i lati oscuri della vita russa con elevata abilità artistica e umorismo. Il successore di Pushkin nella poesia aggraziata è Lermontov.

A partire da Pushkin e Gogol, la letteratura diventa un organo della coscienza pubblica. Le idee dei filosofi tedeschi Hegel, Schelling e altri (la cerchia di Stankevich, Granovsky, Belinsky, ecc.) Apparvero in Russia negli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento. Sulla base di queste idee sono emerse due correnti principali del pensiero sociale russo: lo slavofilismo e l’occidentalismo. Sotto l'influenza degli slavofili, nasce l'interesse per l'antichità nativa, i costumi popolari e l'arte popolare (le opere di S. Solovyov, Kavelin, Buslaev, Afanasyev, Sreznevsky, Zabelin, Kostomarov, Dahl, Pypin, ecc.). Allo stesso tempo, le teorie politiche e sociali dell'Occidente penetrano nella letteratura (Herzen).

Dal 1850 si diffusero romanzi e racconti, che riflettevano la vita della società russa e tutte le fasi dello sviluppo del suo pensiero (opere di Turgenev, Goncharov, Pisemsky; L. Tolstoj, Dostoevskij, Pomyalovsky, Grigorovich, Boborykin, Leskov, Albov , Barantsevich, Nemirovich-Danchenko, Mamin, Melshin, Novodvorsky, Salov, Garshin, Korolenko, Chekhov, Garin, Gorky, L. Andreev, Kuprin, Veresaev, Chirikov, ecc.). Shchedrin-Saltykov, nei suoi saggi satirici, castigò le tendenze reazionarie ed egoistiche che sorsero nella società russa e interferirono con l'attuazione delle riforme degli anni '60 dell'Ottocento. Scrittori del movimento populista: Reshetnikov, Levitov, Ch. Uspenskij, Zlatovratskij, Ertel, Naumov.

La fase storica dell'emergere del metodo realistico e la direzione corrispondente. Il XIX secolo abbracciò tutto il meglio che c'era nel romanticismo, sorto a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo: l'idea del libero sviluppo della personalità, la trasformazione creativa del genere e l'originalità stilistica della letteratura. Il 19° secolo diede diverse versioni nazionali di un vero romanzo sociale, in cui una persona veniva presentata in una profonda connessione interna con le circostanze sociali ed era subordinata ad esse, sebbene per molti artisti il ​​personaggio letterario fosse presentato anche come un combattente contro queste circostanze Pedchak A.N. Letteratura russa della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo. - M.: Fenice, 2003, p. 29. Come nessun altro secolo, il XIX secolo si distinse per una straordinaria varietà di generi e forme tematiche di letteratura e, in un campo come la versificazione, apportò innumerevoli modifiche ritmiche e strofiche in ogni lingua letteraria nazionale. All'inizio del XIX secolo I.V. Goethe formulò il principio della "letteratura mondiale". Ciò non significava la perdita della specificità nazionale della letteratura, ma testimoniava solo i processi di integrazione nell'arte verbale del mondo. La seconda metà del XIX secolo fu chiamata nella letteratura mondiale il “periodo russo”.

2.2 Educazione morale, artistica ed estetica basata sugli esempi di opere letterarie dei classici del XIX secolo

Per comprendere problemi filosofici, applicare attivamente le proprie conoscenze, la propria esperienza di vita, utilizzare le proprie convinzioni, porre problemi, analizzare vari conflitti morali ed etici, problemi complessi delle relazioni umane, prendere decisioni indipendenti, sviluppare indipendenza cognitiva e capacità creative, gli studenti imparano dalle opere di autori famosi 19 secoli come Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Fonvizin D.I., Ostrovsky A.N., Goncharov. Analizzando le opere degli autori è possibile spiegare concetti come conflitto, moralità, patriottismo, devozione e tradimento. Nelle opere dei maestri della parola elencati del XIX secolo, il tema dell'educazione corre attraverso un filo invisibile.

Ad esempio, il lavoro di A.S. "Eugene Onegin" di Pushkin può essere giustamente considerato un'enciclopedia dell'educazione alla vita moderna. Questa è un'opera eterna che unisce tutte le principali tradizioni del popolo russo. Il romanzo in versi "Eugene Onegin" pone molti problemi. Uno di questi è il problema della felicità e del debito. Questo problema è chiarito più chiaramente nella spiegazione finale di Eugene Onegin con Tatyana Larina. Per la prima volta, Onegin pensa che la sua visione del mondo sia sbagliata, che non gli darà pace e che alla fine otterrà. "Ho pensato: la libertà e la pace sono un sostituto della felicità", ammette Onegin a Tatyana, iniziando a rendersi conto che la vera felicità sta nel desiderio di trovare un'anima gemella.

Capisce che tutte le sue fondamenta sono state scosse. L'autore ci dà speranza per la rinascita morale di Onegin. Il vantaggio principale di Tatiana è la sua nobiltà spirituale, il suo carattere veramente russo. Tatyana ha un alto senso del dovere e autostima. Poiché Tatyana mette il dovere verso il marito al di sopra della propria felicità, ha paura di disonorarlo e di ferirlo. Ecco perché ha trovato la forza di reprimere i suoi sentimenti e di dire a Onegin:

Ti amo (perché mentire?)

Ma sono stato dato a un altro;

E gli sarò fedele per sempre

Il tema dell'educazione in quest'opera si esprime instillando il senso del dovere e della responsabilità. L'onore e il significato della vita sono i principali problemi educativi trattati nel romanzo. Tatyana è stata costretta a lottare per la sua dignità, mostrando in questa lotta l'intransigenza e la sua forza morale intrinseca; questi sono esattamente i valori morali di Tatyana. Tatyana è l'eroina della coscienza. Tatyana appare nel romanzo come un simbolo di fedeltà, gentilezza e amore. Tutti sanno da tempo che la felicità per le donne sta nell’amore, nella cura del prossimo. Ogni donna (che sia una politica, un'insegnante o una giornalista) dovrebbe essere amata, amare, crescere figli, avere una famiglia. Per Pushkin, Tatyana è l'ideale di una giovane donna russa che, una volta incontrata, non può essere dimenticata. Il senso del dovere e la nobiltà spirituale di G.N. Volova sono così forti in lei. Evgeny Onegin A.S. Pushkin - Il mistero del romanzo. Critica. - M.: Accademia, 2004, pagina 138.

Nel lavoro di M.Yu. "L'eroe del nostro tempo" di Lermontov, il principale tema educativo è il problema della personalità. La personalità nel suo rapporto con la società, nel suo condizionamento da parte delle circostanze socio-storiche e allo stesso tempo nel contrastarle: questo è l'approccio speciale e bilaterale di Lermontov al problema. L'uomo e il destino, l'uomo e il suo scopo, lo scopo e il significato della vita umana, le sue possibilità e realtà: tutte queste domande ricevono un'incarnazione figurativa sfaccettata nel romanzo. "L'eroe del nostro tempo" è il primo romanzo della letteratura russa al centro del quale non viene presentata la biografia di una persona, ma piuttosto la personalità di una persona - la sua vita spirituale e mentale come processo Anoshkina V.N., Zverev V.P. Letteratura russa del XIX secolo. 1870-1890: Memorie. Articoli di critica letteraria. Lettere. - M.: Scuola Superiore, 2005, p. 14 . Il romanzo combina organicamente questioni socio-psicologiche e morale-filosofiche, una trama acuta e la spietata autoanalisi dell'eroe, il contorno delle descrizioni individuali e la rapidità romanzesca delle svolte nello sviluppo di eventi, riflessioni filosofiche ed esperimenti insoliti dell'eroe; le sue avventure amorose, sociali e di altro tipo si trasformano nella tragedia del destino di una persona straordinaria che non si è pienamente concretizzata. L'intero sistema di immagini di quest'opera, come l'intera struttura artistica del romanzo, è costruito in modo tale da illuminare il personaggio centrale da diversi lati e da diverse angolazioni.

Questo lavoro sviluppa nel lettore la capacità di esistere pienamente nella società, la capacità di comprendere le contraddizioni che spesso sorgono nell'anima di ogni persona, la capacità di trovare un equilibrio tra difficoltà psicologiche e ostacoli che si frappongono.

L'importanza del romanzo "L'eroe del nostro tempo" nel successivo sviluppo della letteratura russa è enorme. In quest'opera, Lermontov, per la prima volta nella "storia dell'anima umana", ha rivelato strati così profondi che non solo lo hanno equiparato alla "storia del popolo", ma hanno anche mostrato il suo coinvolgimento nella storia spirituale dell'umanità attraverso il suo significato personale e tribale. Nella personalità individuale sono state evidenziate non solo le sue caratteristiche socio-storiche specifiche e temporali, ma anche tutte umane.

Il lavoro di D.I. Fonvizin non ha un valore educativo meno significativo. "Sottobosco". È particolarmente prezioso durante l'adolescenza, quando i giovani hanno un disperato bisogno di aiuto per scegliere il loro futuro percorso di vita. Nella commedia di Fonvizin, il tema dell'educazione si esprime nel confronto tra il bene e il male, la bassezza e la nobiltà, la sincerità e l'ipocrisia, l'animalità e l'alta spiritualità Pedchak A.N. Letteratura russa della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo. - M.: Fenice, 2003, p. 54 . Il "Minore" di Fonvizin è costruito sul fatto che il mondo dei Prostakov degli Skotinin - proprietari terrieri ignoranti, crudeli e narcisisti - vuole soggiogare tutta la vita, assegnare il diritto di potere illimitato sia sui servi che sui nobili, a cui Sophia e appartiene il suo fidanzato, il valoroso ufficiale Milon; Lo zio di Sophia, un uomo con gli ideali dei tempi di Pietro, Starodum; custode delle leggi, ufficiale Pravdin. Nella commedia, due mondi con bisogni, stili di vita e modi di parlare diversi, con ideali diversi, si scontrano. Gli ideali degli eroi sono chiaramente visibili nel modo in cui vogliono che siano i loro figli. Ricordiamo Prostakova nella lezione di Mitrofan:

"Prostakov. Mi fa molto piacere che Mitrofanushka non si faccia avanti volentieri... Mente, caro amico. I soldi li ho trovati, non li divido con nessuno... Prendili tutti per te, Mitrofanushka. Non imparare questa stupida scienza!”

Ora ricordiamo la scena in cui Starodum parla con Sophia:

"Starodum. L'uomo ricco non è quello che conta i soldi per poi nasconderli in una cassapanca, ma quello che conta quello che ha in eccesso per aiutare qualcuno che non ha ciò di cui ha bisogno... Un nobile. .. considererebbe il primo disonore non fare nulla: c'è gente da aiutare, c'è una patria da servire."

L'opera mostra chiaramente la differenza tra il bene e il male, la nobiltà e l'ignoranza; il lettore ha l'opportunità di valutare tutte queste qualità e concludere ciò che è veramente prezioso nella vita. la commedia è più profonda, interiore: maleducazione che vuole apparire gentile, avidità che maschera la generosità, ignoranza che finge di essere educata. Il fumetto si basa sull'assurdità, sulla discrepanza tra forma e contenuto. In “The Minor”, ​​il mondo pietoso e primitivo degli Skotinin e dei Prostakov vuole irrompere nel mondo dei nobili, usurparne i privilegi e impossessarsi di tutto. Il male vuole mettere le mani sul bene e agisce in modo molto energico, in modi diversi.

Il tema dell'educazione può essere visto non meno chiaramente nell'opera del grande drammaturgo russo del XIX secolo A.N. Ostrovsky "Il temporale". Il dramma racconta il tragico destino di una donna che non ha potuto scavalcare le basi patriarcali del sistema edilizio, non ha potuto lottare per il suo amore e quindi è morta volontariamente. Questo lavoro con un finale tragico infonde nel lettore forza d'animo, capacità di trovare una via d'uscita da situazioni difficili e mantenere l'autocontrollo nei momenti difficili della vita Palkhovsky A.M. Dramma di A. N. Ostrovsky “The Thunderstorm” nella critica russa. - San Pietroburgo: Casa editrice dell'Università statale di San Pietroburgo, 2001, pagina 42. Katerina è molto pia e religiosa. E dal punto di vista della Chiesa il suicidio è un peccato grave; al suicidio non viene servito nemmeno un servizio funebre. E vediamo quanto sia difficile per lei fare questo passo, tuttavia, è il tradimento della persona più vicina che la spinge al suicidio. Katerina rimase delusa dal suo amante e si rese conto che era una persona debole e volitiva. Guarda come si comporta Boris nella scena dell'addio: all'inizio è dispiaciuto per Katerina, e alla fine lui stesso le augura la morte. Forse non così terribile, ma la morte di Katerina farà sì che Boris la dimentichi più velocemente.

Naturalmente, il suicidio può essere considerato l'atto di una persona dalla volontà debole. Ma d’altra parte, la vita nella casa di Kabanikha le è insopportabile. E in questo atto sta la forza del suo carattere. Se Boris scappa dal suo amore, abbandona Katerina, allora cosa dovrebbe fare, come continuare a vivere? E così decide di suicidarsi, perché non riesce a smettere di amare Boris e di perdonarlo per il suo tradimento. Il dramma "The Thunderstorm" mostra tutta la potenza dell'influenza di relazioni come tradimento, disprezzo e abbandono su una persona e sulla sua anima. L’educazione degli studenti sull’esempio di quest’opera è in linea con la formazione del senso di giustizia, rispetto e devozione verso il prossimo.

Nel lavoro di N.V. Anche "Dead Souls" di Gogol ha prestato molta attenzione al tema dell'istruzione. Nikolai Vasilyevich, essendo un uomo onesto, intelligente, sensibile e religioso, ha visto che il mondo è governato dal male, che si diffonde con grande velocità e le persone vanno d'accordo con esso. Andando d'accordo con una persona, inizia a fiorire e trionfare. Il male comincia a diffondersi così rapidamente che è difficile determinarne i confini. Considerandosi un profeta, Gogol credeva sinceramente che fosse lui a dover far notare all'umanità i suoi peccati e aiutarla a liberarsene. Quando si leggono le pagine dell'opera, tutto sembra grigio, volgare, insignificante. Sono l'ottusità e la volgarità a essere malvagie, e sono di per sé spaventose. È la volgarità che dà origine a sentimenti vili, stupidità e indifferenza. In questo mondo volgare, il male non conosce confini, perché è illimitato.

La domanda principale posta da N.V. Gogol nella poesia "Dead Souls": "C'è qualcosa di luminoso in questo mondo, almeno una sorta di appello alla luce?" No, qui servono altri idoli: lo stomaco, il materialismo, l'amore per il denaro. Ma questi sono tutti falsi valori e ciascuno degli eroi ha i propri. Nella poesia "Dead Souls" l'autore ha posto le questioni più dolorose e urgenti della vita contemporanea. Ha mostrato chiaramente la decomposizione del sistema della gleba, la rovina dei suoi rappresentanti. Il titolo stesso della poesia aveva un enorme potere rivelatore e portava in sé “qualcosa di terrificante”. L'idea educativa principale dell'opera può essere definita la dottrina dei valori morali e spirituali di una persona, in contrapposizione ai valori materiali. Una persona ha bisogno di idee, aspirazioni, emozioni elevate, il costante desiderio di risparmio e ricchezza materiale distrugge semplicemente l'io umano.

Il sistema dei personaggi dell'opera è stato realizzato secondo il principio di un impoverimento spirituale sempre più profondo e di un declino morale da eroe a eroe. Quindi, l’economia di Manilov “è andata in qualche modo da sola”. Durante la lettura dell'opera, si coltiva l'interesse per tutto ciò che circonda e si sottolinea l'enorme danno e l'effetto distruttivo dell'indifferenza e dell'apatia. In tutta la poesia, Gogol, parallelamente alle trame dei proprietari terrieri, dei funzionari e di Chichikov, ne disegna continuamente un'altra, collegata all'immagine della gente. Con la composizione della poesia, lo scrittore ci ricorda costantemente l'esistenza di un abisso di alienazione tra la gente comune e le classi dirigenti.

Non meno importante per l'educazione del lettore è il lavoro di I.A. Goncharov. "Oblomov." Le caratteristiche principali del carattere di Oblomov sono la completa inerzia, che deriva dalla sua apatia verso tutto ciò che accade nel mondo.Pisarev D.I. Romano I. A. Goncharova Oblomov. - M.: Casa editrice statale di narrativa, 1975, p.96. La ragione della sua apatia risiede in parte nella sua situazione esterna e in parte nel modo del suo sviluppo mentale e morale. In termini di posizione esterna, è un gentiluomo; "ha Zachar e altri trecento Zakharov", come dice l'autore. Oblomov non è un essere, per sua natura completamente privo della capacità di movimento volontario. La sua pigrizia e apatia sono la creazione della sua educazione e delle circostanze circostanti. La cosa principale qui non è Oblomov, ma Oblomovismo. Avrebbe potuto anche iniziare a lavorare se avesse trovato qualcosa da fare per se stesso: ma per questo, ovviamente, ha dovuto svilupparsi in condizioni un po' diverse da quelle in cui si è sviluppato. Nella sua situazione attuale, non riusciva a trovare nulla che gli piacesse da nessuna parte, perché non capiva affatto il significato della vita e non riusciva ad avere una visione ragionevole dei suoi rapporti con gli altri.

Conclusione

Quindi, dopo aver analizzato il tema dell'educazione nelle opere dei classici della letteratura russa, possiamo concludere che la narrativa del XIX secolo rappresenta il patrimonio culturale più importante, contribuendo a educare una generazione moralmente e spiritualmente ricca.

Opere letterarie eccezionali aiutano il lettore ad analizzare le proprie azioni e a sviluppare in esse la capacità di prendere le giuste decisioni quando una persona si trova di fronte a una scelta morale. La letteratura del XIX secolo ci insegna le qualità fondamentali dell'animo umano, come l'onore, la dignità, la lealtà, la devozione, la spiritualità, la filantropia, l'umanità e il duro lavoro. Usando gli esempi degli eroi delle loro opere, gli autori coltivano involontariamente nei lettori le qualità morali della personalità umana, guidati dalle azioni e dalle opinioni dei loro personaggi.

Il tema dell'educazione attraversa attivamente la maggior parte delle opere letterarie del XIX secolo, plasmando anche il patriottismo e l'amore per la Patria tra i lettori. Pertanto, possiamo dire che l'argomento educativo è un mezzo metodologico efficace per formare nei lettori le proprie opinioni, credenze, atteggiamenti, idee morali ed etici nel processo di risoluzione dei problemi morali ed etici.

Bibliografia

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