(festività in onore di Dioniso).
In Grecia i canti in onore di Dioniso venivano chiamati ditirambi. Il ditirambo, come sottolinea Aristotele, è la base della tragedia greca, che conservò inizialmente tutte le caratteristiche del mito di Dioniso. Quest'ultimo fu gradualmente soppiantato da altri miti su dei ed eroi - persone potenti, governanti - come crescita culturale Greco antico e la sua coscienza pubblica.
Dai ditirambi imitativi, che raccontavano le sofferenze di Dioniso, si passò gradualmente a mostrarli in azione. I primi drammaturghi sono considerati Tespi (contemporaneo di Pisistrato), Frinico, Heril. Presentarono un attore (il secondo e il terzo furono poi introdotti da Eschilo e Sofocle). Gli autori, invece, hanno interpretato i ruoli principali (Eschilo era un attore importante, Sofocle recitava come attore), loro stessi scrivevano musica per tragedie e dirigevano danze.
Queste opinioni esprimevano le tendenze protettive della classe dominante: l'aristocrazia, la cui ideologia era determinata dalla consapevolezza della necessità di un'obbedienza incondizionata a questo ordine sociale. Le tragedie di Sofocle riflettono l'era della vittoriosa guerra dei Greci con i Persiani, che aprì grandi opportunità per il capitale commerciale.
A questo proposito, l'autorità dell'aristocrazia nel paese oscilla, e questo influenza di conseguenza le opere di Sofocle. Al centro delle sue tragedie c'è il conflitto tra tradizione tribale e autorità statale. Sofocle considerava possibile la riconciliazione contraddizioni sociali- un compromesso tra l'élite commerciale e l'aristocrazia.
L'azione drammatica di Euripide motiva le reali proprietà della psiche umana. Gli eroi maestosi, ma sinceramente semplificati di Eschilo e Sofocle vengono sostituiti nelle opere del tragico più giovane, seppure più prosaici, quindi personaggi complicati. Sofocle parlò di Euripide come segue: “Ho ritratto le persone come dovrebbero essere; Euripide li descrive come realmente sono.
In epoca ellenistica, la tragedia segue la tradizione di Euripide. Le tradizioni dell'antica tragedia greca sono riprese dai drammaturghi dell'antica Roma.
Opere nella tradizione dell'antica tragedia greca furono create in Grecia fino alla tarda epoca romana e bizantina (le tragedie sopravvissute di Apollinare Laodicea, la tragedia bizantina "Il Cristo sofferente").
Infine, vale la pena parlare di qualsiasi greco. Da un lato è molto difficile scegliere e dall'altro è molto semplice, perché con mano leggera due persone separate da un ampio divario temporale, sappiamo quale tragedia greca è la principale.
Nella Poetica di Aristotele, l'idea è inequivocabilmente che il miglior tragico greco dei tre grandi tragici è Sofocle, e la migliore tragedia greca di tutte le tragedie greche è Oedipus Rex.
E questo è uno dei problemi con la percezione della tragedia greca. Il paradosso è che l'opinione di Aristotele apparentemente non era condivisa dagli Ateniesi del V secolo aC, quando fu messo in scena l'Oedipus Rex. Sappiamo che Sofocle non perse con questa tragedia, il pubblico ateniese non apprezzò l'Edipo Rex come lo apprezzò Aristotele.
Tuttavia, Aristotele, che dice che la tragedia greca è una tragedia di due emozioni, paura e compassione, scrive di Edipo Rex che chiunque legga anche una riga da lì avrà contemporaneamente paura di quello che è successo all'eroe e simpatizzerà con lui.
Aristotele si è rivelato giusto: quasi tutti i grandi pensatori hanno prestato attenzione alla questione del significato di questa tragedia, di come dovremmo percepire il protagonista, se Edipo sia colpevole o non colpevole. Vent’anni fa veniva pubblicato un articolo procuratore distrettuale Hester. Edipo e Giona // Atti della Cambridge Philological Society. vol. 23.1977. un ricercatore americano, in cui raccoglieva scrupolosamente le opinioni di tutti, a cominciare da Hegel e Schelling, che dicevano che Edipo era colpevole, che diceva che Edipo non era colpevole, che diceva che Edipo era, ovviamente, colpevole, ma involontariamente. Di conseguenza, ha ottenuto quattro gruppi di posizioni principali e tre ausiliari. E non molto tempo fa, il nostro connazionale, ma in tedesco, ha pubblicato un enorme libro intitolato "The Search for Guilt" M.Lurje. Die Suche nach der Schuld. L'Oedipus Rex di Sofocle, la Poetik und das Tragödienverständnis der Neuzeit di Aristotele. Lipsia, 2004., dedicato a come l'Edipo Rex è stato interpretato nei secoli fin dalla sua prima messa in scena.
La seconda persona, ovviamente, fu Sigmund Freud, che, per ovvi motivi, dedicò molte pagine anche a Edipo Re (anche se non così tanto come sembrerebbe) e definì questa tragedia un esempio esemplare di psicoanalisi - con l'unica differenza che lo psicoanalista e il paziente coincidono in esso: Edipo agisce sia come medico che come paziente, poiché analizza se stesso. Freud ha scritto che questa tragedia è l'inizio di tutto: religione, arte, moralità, letteratura, storia, che questa è una tragedia per tutti i tempi.
Tuttavia, questa tragedia, come tutte le altre tragedie dell'antica Grecia, è stata rappresentata in un momento specifico e in un luogo specifico. Problemi eterni- le arti, la moralità, la letteratura, la storia, la religione e tutto il resto - erano in esso correlate con un tempo specifico e con eventi specifici.
L'Edipo Rex fu messo in scena tra il 429 e il 425 a.C. Questo è molto momento importante nella vita di Atene - l'inizio della guerra del Peloponneso, che alla fine porterà alla caduta della grandezza di Atene e alla loro sconfitta.
Si apre la tragedia, che si rivolge a Edipo, che governa a Tebe, e dice che a Tebe c'è la pestilenza e la causa di questa pestilenza, secondo la profezia di Apollo, è colui che ha ucciso ex re Tebe Laya. Nella tragedia l'azione si svolge a Tebe, ma ogni tragedia riguarda Atene, in quanto è rappresentata ad Atene e per Atene. In quel momento, ad Atene era appena scoppiata una terribile pestilenza, che ha falciato molte cose, comprese quelle piuttosto eccezionali - e questa, ovviamente, ne è un'allusione. Anche durante questa pestilenza morì Pericle, il leader politico a cui è associata la grandezza e la prosperità di Atene.
Uno dei problemi che preoccupano gli interpreti della tragedia è se Edipo sia associato a Pericle, e in caso affermativo, come e quale sia il rapporto di Sofocle con Edipo, e quindi con Pericle. Sembra che Edipo sia un terribile criminale, ma allo stesso tempo è il salvatore della città sia prima dell'inizio che alla fine della tragedia. Anche su questo argomento sono stati scritti dei volumi.
In greco la tragedia è letteralmente chiamata Edipo il Tiranno. La parola greca (), da cui deriva la parola russa "tiranno", è fuorviante: non può essere tradotta con "tiranno" (non viene mai tradotta, come si può vedere da tutte le versioni russe - e non solo russe - del tragedia), perché originariamente la parola non aveva le connotazioni negative che ha nel russo moderno. Ma, a quanto pare, ad Atene nel V secolo possedeva queste connotazioni - perché Atene nel V secolo era orgogliosa di se stessa, che non esiste il potere di uno, che tutti i cittadini decidono equamente chi è il miglior tragico e cosa è meglio per lo stato. Nel mito ateniese, l'espulsione dei tiranni da Atene, avvenuta alla fine del VI secolo a.C., è una delle ideologie più importanti. E quindi il nome "Edipo il tiranno" è piuttosto negativo.
Edipo, infatti, si comporta come un tiranno nella tragedia: rimprovera il cognato Creonte per una cospirazione che non esiste, e chiama corrotto l'indovino Tiresia, che parla del terribile destino che attende Edipo.
A proposito, quando Edipo e sua moglie e, come si scopre più tardi, madre Giocasta, parlano della natura immaginaria delle profezie e del loro impegno politico, questo è anche collegato con le realtà di Atene nel V secolo, dove erano un elemento di tecnologia politica. Tutti ce l'hanno leader politico c'erano quasi i propri indovini che appositamente, per i suoi compiti, interpretavano o addirittura componevano profezie. Quindi anche problemi apparentemente senza tempo come il rapporto delle persone con gli dei attraverso la profezia hanno una natura molto specifica senso politico.
In un modo o nell'altro, tutto ciò indica che il tiranno è cattivo. D'altra parte, da altre fonti, ad esempio dalla storia di Tucidide, sappiamo che a metà del V secolo gli alleati chiamavano Atene "tirannia" - intendendo con questo uno stato potente, controllato in parte da poteri democratici. elabora e unisce gli alleati attorno a sé. Cioè, dietro il concetto di "tirannia" c'è l'idea di potere e organizzazione.
Si scopre che Edipo è un simbolo del pericolo che porta con sé un potere potente e che risiede in qualsiasi cosa sistema politico. Si tratta quindi di una tragedia politica.
D'altra parte, Edipo Rex è, ovviamente, una tragedia dai temi più importanti. E il principale tra questi è il tema della conoscenza e dell'ignoranza.
Edipo è un saggio che un tempo salvò Tebe da un terribile (perché la Sfinge è una donna), avendo risolto il suo enigma. Proprio come un saggio, un coro di cittadini, anziani e giovani tebani si rivolge a lui con la richiesta di salvare la città. E da saggio, Edipo dichiara la necessità di svelare il mistero dell'omicidio dell'ex re e risolverlo attraverso la tragedia.
Ma allo stesso tempo è un cieco che non sa la cosa più importante: chi è lui, chi sono suo padre e sua madre. Nel tentativo di scoprire la verità, ignora tutto ciò di cui gli altri lo mettono in guardia. Quindi risulta che è un uomo saggio chi non è saggio.
L’opposizione tra conoscenza e ignoranza è allo stesso tempo l’opposizione tra visione e cecità. Il profeta cieco Tiresia, che all'inizio parla a Edipo vedente, continua a dirgli: "Tu sei cieco". Edipo in questo momento vede, ma non sa, a differenza di Tiresia, che sa, ma non vede.
È notevole, del resto, che in greco visione e conoscenza siano la stessa parola. Conoscere e vedere in greco è οἶδα (). Questa è la stessa radice che, dal punto di vista dei Greci, si trova nel nome di Edipo, e su questo viene ripetutamente messa in risalto.
Alla fine, avendo appreso che è stato lui a uccidere suo padre e a sposare sua madre, Edipo si acceca e così, diventando finalmente un vero saggio, perde la vista. Prima di ciò, dice che il cieco, cioè Tiresia, era troppo vedente.
La tragedia è costruita su un gioco estremamente sottile (anche verbale, che circonda il nome dello stesso Edipo) di questi due temi: conoscenza e visione. All'interno della tragedia formano una sorta di contrappunto, cambiando continuamente luogo. Grazie a ciò l'Edipo Rex, da tragedia della conoscenza, diventa tragedia per sempre.
Anche il significato della tragedia risulta essere duplice. Da un lato Edipo è la persona più miserabile e il coro ne canta. È stato gettato da felicità completa nella sfortuna. Verrà espulso dalla sua stessa città. Ha perso propria moglie e una madre che si è suicidata. I suoi figli sono il frutto dell'incesto. Tutto è terribile.
Paradossalmente, invece, Edipo trionfa alla fine della tragedia. Voleva sapere chi era suo padre e chi era sua madre, e lo scoprì. Voleva sapere chi aveva ucciso Lai e lo ha scoperto. Voleva salvare la città dalla peste, dalla pestilenza - e lo fece. La città è salva, Edipo ha acquisito la cosa più importante per lui: la conoscenza, anche se a costo di incredibili sofferenze, a costo di perdere la propria visione.
A proposito, Sofocle ha apportato modifiche alla famosa trama: Edipo non si era accecato prima, ma nel dramma di Sofocle la cecità è una fine naturale, un'espressione sia di sconfitta che di vittoria.
Questa dualità è il significato letterario e politico della tragedia, poiché dimostra la duplice faccia del potere, la connessione tra potere e conoscenza. Questa è la chiave dell'integrità, dello straordinario allineamento di questa tragedia a tutti i livelli, dalla trama al verbale. Questa è la garanzia della sua grandezza, preservata nei secoli.
Perché il pubblico ateniese non apprezzava l'Edipo Rex? Forse è proprio l'intellettualismo della tragedia, il suo complesso impacchettamento vari argomenti si rivelò troppo difficile per il pubblico ateniese del V secolo. Ed è proprio per questo intellettualismo che Aristotele apprezzava sicuramente l'Edipo Rex.
In un modo o nell'altro, "Oedipus Rex" incarnava il significato principale e il messaggio principale della tragedia greca. Si tratta innanzitutto di un'esperienza intellettuale, che è correlata con esperienze di natura molto diversa, da religiosa e letteraria a politica. E più questi sono vicini significati diversi interagiscono tra loro, più efficace e importante è il suo significato e più forte è il suo effetto.
La nascita della tragedia. Già nei ditirambi di Arion, secondo la testimonianza degli antichi, c'era un dialogo tra il luminare e il coro, raffigurante satiri dai piedi di capra - compagni di Dioniso. Dal ditirambo nasce il genere della tragedia (dal gr. "t ragos" - capra, " ode"- canzone). In Tespide e Frinico, le cui opere non sono sopravvissute, la tragedia, ovviamente, è ancora vicina al ditirambo. Tespi è il primo a introdurre nel ditirambo un attore che commenta le canzoni, creando le basi della tragedia come genere. Phrynichus, Heril (come Eschilo) furono i primi a utilizzare per la tragedia una trama non mitologica, ma storica (sulle vittorie dei Greci in Guerre persiane). Pratin adatta il genere alla scena satiro dramma.
Alla fine dei secoli VI-V. AVANTI CRISTO. ad Atene, sul pendio a forma di conca dell'Acropoli, si sta costruendo il teatro di Dioniso (prima in legno, nel IV secolo a.C. in pietra) per 17mila spettatori, cioè per tutta la popolazione della città. Qui inizia l'annuale concorso teatrale in onore di Dioniso. Inizialmente si svolgevano nelle Grandi Dionisie, a marzo, dalla seconda metà del V secolo. AVANTI CRISTO. e durante le vacanze di Leney - a gennaio. Il primo giorno sono state presentate cinque commedie, il secondo, il terzo e il quarto una tetralogia ciascuna. Nel secondo, terzo e quarto giorno hanno partecipato al concorso tre drammaturghi, ognuno ha preparato una tetralogia per le competizioni - un ciclo di quattro opere teatrali (tre tragedie e il dramma satirico finale, in cui il coro rappresentava i compagni di Dioniso - satiri), ha messo in scena le loro opere e inizialmente ha interpretato il ruolo del protagonista - il personaggio principale. Questo è esattamente ciò che si sa di Tespide, Frinico, Eschilo. Si noti che Sofocle ha ottenuto il riconoscimento nazionale come attore eccezionale. Dieci giudici hanno determinato il vincitore. Gli elenchi di tali concorsi per diversi anni sono stati conservati. In soli 240 anni di sviluppo di questo genere, solo i tragediografi significativi hanno creato più di 1.500 tragedie. Ma dalle opere degli antichi tragediografi greci, ci sono pervenute solo 7 tragedie di Eschilo (inclusa una trilogia - "Orestea") 7 tragedie ed estratti da un dramma satirico di Sofocle, 17 tragedie e un dramma satirico di Euripide (la paternità di un'altra tragedia è contestata).
La tragedia è stata prologo, parodia (canto introduttivo del coro che entra nel orchestra - piattaforma rotonda Prima scena - un edificio, su una piattaforma elevata di fronte alla quale - proskenia - gli attori hanno recitato la rappresentazione), tre o quattro episodico (azione) stasimov( canti del coro tra gli episodi), epod (finale con canto di chiusura e partenza del coro). Parod e Stasim erano divisi in strofe e simili antistrofi (sotto di loro il coro si muoveva lungo l'orchestra prima in una direzione, poi nell'altra direzione). Nelle tragedie potevano esserci anche monologhi dell'eroe, kommos (lamento congiunto del coro e dell'eroe), iporchema (canto del coro al culmine, prima che scoppi la catastrofe).
Eschilo. Eschilo (525-456 a.C.) - "il padre della tragedia". Eschilo ha introdotto un secondo attore nello spettacolo e quindi ha definito le specificità della tragedia come opera drammatica e il ruolo principale dell'azione in esso (più tardi, seguendo l'esempio di Sofocle, iniziò a introdurre un terzo attore). Ha partecipato alle battaglie di Maratona e Salamina. La tradizione collega il destino di tre grandi tragici con la seconda battaglia: Eschilo fu accolto tra i vincitori dal giovane Sofocle, che cantò nel coro, ed Euripide a quel tempo nacque sull'isola di Salamina. Dal 500 a.C e. Eschilo ha preso parte alle gare tragiche e ha vinto 13 vittorie. 7 delle sue tragedie sono giunte fino a noi: "persiani"(sulla vittoria degli Ateniesi sui Persiani a Salamina), "Sette contro Tebe"(sulla campagna di Polinice contro città natale, dalla trilogia di Edipo), " Richiedenti o preghiere”(dalla trilogia sulle Danaidi), presentata nel 458 a.C. e. trilogia "Orestea"(tragedia" Agamennone", "Cofori", "Eumenidi"- sull'omicidio di sua madre Clitennestra da parte di Oreste come vendetta per l'omicidio di suo marito Agamennone, sul processo di Oreste, perseguito da Erinni - le dee della vendetta, e sulla sua purificazione da ciò che aveva fatto), "Prometeo incatenato"- la più famosa delle tragedie, che rese l'immagine di Prometeo, che si ribellò alla tirannia di Zeus, in modo eterno letteratura mondiale (opere di Goethe, Shelley, ecc.). Il concetto di tragico in Eschilo si basa sulla fede nella legge della giustizia mondiale, la cui violazione porta alla sfortuna e alla morte. I suoi personaggi sono sorprendentemente solidi, monumentali.
Sofocle. Sofocle (496-406 a.C.) - il secondo grande tragico greco, nel 486 a.C. vinse la gara di Eschilo, classificandosi 24 volte al primo posto e mai all'ultimo terzo. Sofocle era un alleato di Pericle, sotto il quale Atene raggiunse una prosperità senza precedenti, partecipò alle ostilità come stratega (comandante). 7 delle sue tragedie sono giunte fino a noi (“ Aiace, Le Trachine, Edipo Rex, Edipo a Colon, Antigone, Elettra, Filottete"), 400 versi dai suoi drammi satirici Pathfinders e The Kidnapping of Cows by the Boy Hermes, e alcuni altri passaggi. Sofocle introdusse un terzo attore, la scenografia, ridusse il ruolo del coro, trascurando la composizione trilogica, aumentò la completezza di ogni tragedia. Il personaggio principale di Sofocle non è un dio, ma uomo forte. Il carattere del protagonista determina l'azione in misura molto maggiore di quello di Eschilo. Sofocle presta molta attenzione alla motivazione delle azioni dei personaggi. Non è il problema del destino ad emergere, ma il problema scelta morale. Quindi, Antigone nella tragedia omonima, obbedendo dovere morale, decide di seppellire il corpo del fratello, nonostante il divieto delle autorità. Quindi, lei stessa sceglie il proprio destino, che è il segno principale di un eroe tragico.
La tragedia più famosa Sofocle: Edipo re» (429 a.C.). Aristotele considerava soprattutto questa tragedia esempio perfetto uso del tragico alti e bassi- passaggi dalla felicità all'infelicità e viceversa. Qui l'idea della tragica colpa dell'eroe è pienamente realizzata.
L'azione inizia a Tebe, sulla piazza antistante il palazzo reale. La città fu colpita da una terribile pestilenza. Si scopre che gli dei sono arrabbiati con la città perché in essa vive una certa persona che ha ucciso suo padre e ha sposato sua madre. Edipo Rex dà l'ordine di trovare questo criminale. Ma a seguito delle indagini si scopre che lui stesso ha commesso il crimine, anche se per ignoranza. Poi Edipo si acceca come punizione per ciò che aveva fatto una volta e rinuncia al trono tebano.
La tragedia utilizza una composizione retrospettiva: le origini degli eventi non risiedono nel presente, ma nel passato.
L'eroe ha cercato di combattere il destino, il destino: avendo appreso dall'oracolo che avrebbe potuto uccidere suo padre e sposare sua madre, fuggì dai suoi genitori, senza sospettare che non fossero suoi parenti. Sulla strada per Tebe, Edipo commise un omicidio accidentale e, all'arrivo in questa città, che salvò dalla Sfinge, dopo averne indovinato l'enigma, accettò l'offerta di governarla e di prendere in moglie la regina vedova. Solo ora, nell'ambito del tempo scenico, si rendeva conto che così facendo aveva comunque adempiuto la profezia.
Edipo non può combattere il destino, ma può prendere una decisione morale e punirsi.
Euripide. Euripide (480 o 485 / 4-406 a.C.) è il più giovane dei tre grandi tragediografi greci, che ricevette i maggiori riconoscimenti nelle epoche successive. Tuttavia i suoi contemporanei lo stimarono molto meno: delle 22 tetralogie da lui scritte e messe in scena, solo quattro si aggiudicarono il primo posto. Sono giunti fino a noi il suo dramma satirico Ciclope e 17 tragedie, di cui la più famosa "Medea"(431 a.C.), "Ippolito incoronato"(428 a.C.), nonché Ecuba, Andromaca, Le Troiane, Elettra, Oreste, Ifigenia in Aulide, Ifigenia in Tauride. Se Sofocle mostrava le persone come dovrebbero essere, allora Euripide come sono. Ha notevolmente rafforzato lo sviluppo delle motivazioni psicologiche, concentrandosi sulle contraddizioni psicologiche che fanno sì che i personaggi commettano azioni sbagliate, portandoli a una tragica colpa e, di conseguenza, alla sfortuna e alla morte. Aristotele considerava Euripide "il poeta più tragico". In effetti, le situazioni in cui si trovano i suoi eroi sono spesso così disperate che Euripide deve ricorrere a un dispositivo artificiale. Deus ex machina (illuminato., " dio dalla macchina), quando gli dei che appaiono sulla scena permettono tutto. Eroi e trame di tragedie Euripide privo dell'integrità eschilea, dell'armonia di Sofocle, si rivolge a passioni marginali (amore Fedra al figliastro), compiti irrisolvibili (il padre deve sacrificare la figlia), atti ingiustificatamente crudeli ( Medea uccide i suoi figli per vendicarsi di colui che è diventato freddo nei suoi confronti Giasone sì). I suoi personaggi impazziscono. Ecuba, che ha perso i figli, cade a terra e bussa con i pugni affinché gli dei degli inferi possano sentirla. Teseo maledicendo gli innocenti Ippolita chiede agli dei di soddisfare il suo desiderio e di uccidere suo figlio. Indubbiamente, alle rappresentazioni delle tragedie Euripide gli spettatori, più che alle rappresentazioni delle tragedie dei suoi predecessori, avrebbero vissuto la catarsi.
teoria della tragedia. "Poetica" di Aristotele. L'esperienza dei grandi tragici del V secolo. AVANTI CRISTO e. consentito entrare prossimo secolo comprendere teoricamente la natura di genere della tragedia. La creazione della teoria della tragedia è associata al nome di uno dei i più grandi filosofi antichità - Aristotele Stagirita (384-322 a.C.). Nel suo lavoro "Poetica"(di 26 capitoli, dedicata alla tragedia, è sopravvissuta solo la prima parte, della seconda parte, dedicata alla commedia, sono sopravvissuti solo frammenti) il genere è definito: “... La tragedia è un'imitazione di un'azione importante e completa , che ha un certo volume (imitazione), con l'aiuto della parola, variamente abbellita in ciascuna delle sue parti, per mezzo dell'azione e non del racconto, operando, attraverso la pietà e il timore, la purificazione di tali affetti.
Questa definizione ne ha due concetti chiave: mimesi(imitazione) E catarsi(purificazione).
Mimesi- il termine più importante del concetto aristotelico di arte, sviluppato dagli insegnamenti di Pitagora (c. 570 - c. 500 a.C.) sulla musica come imitazione dell'armonia celeste e maestro di Aristotele - Platone (428 o 427-348 o 347 a.C.) sul mondo visibile come imitazione delle idee e sull'arte come imitazione dell'imitazione. Aristotele vede nel desiderio di imitare una proprietà comune degli esseri viventi, e soprattutto delle persone.
Esiste una vasta letteratura sulla mimesi. Questo concetto divenne uno dei principali nell'estetica del classicismo e fu criticato da Kant e Hegel, così come da Schelling e altri romantici. Era contrario alla dottrina dell'espressione (cioè O primato della soggettività dell'artista) come essenza dell'arte. Tuttavia, la mimesi veniva solitamente interpretata in modo semplice: come riproduzione, copia della realtà o di qualsiasi sua parte. Intanto Aristotele, definendo il soggetto della mimesi nella tragedia un'azione (nemmeno in sé, ma negli elementi individuati e costruiti dall'arte: non eventi, ma trama, non persone, ma attori, non un insieme di pensieri, ma un modo del pensiero, cioè azioni motivazionali) considera la scenografia come un modo di imitazione e l’espressione verbale come mezzo (ricordiamo: non il discorso ordinario, ma “ decorata diversamente in ciascuna delle sue parti") E composizione musicale, cioè quelli che non riguardano la semplice copia, ma hanno le specificità dell'effettivo forme d'arte. Considerando l'impostazione teleologica di Aristotele(la sua idea dello sviluppo del mondo come movimento verso la meta finale), possiamo sicuramente sottolinearlo mimesi V tragedia- solo il mezzo iniziale per raggiungere un obiettivo intermedio: suscitare spettatori sentimenti di paura e compassione, e questo, a sua volta, rende possibile il raggiungimento l’obiettivo finale è la catarsi.
Questo concetto misterioso, non spiegato da Aristotele, ricevette successivamente non solo un'estetica (associato al piacere estetico), ma anche etico (istruisce lo spettatore) psichiatrico (dà sollievo mentale) rituale (guarisce come) intellettuale (libera da opinioni erronee) e altre interpretazioni. La definizione di tragedia parla solo di catarsi tragica, cioè quella che si ottiene attraverso l'esperienza della paura e della compassione (ovviamente, verso l'eroe). E la catarsi, logicamente, non è l’obiettivo finale della tragedia.. Purificato da" effetti simili, o passioni (apparentemente non dalla paura e dalla compassione, ma da quelle a causa delle quali l'eroe si è trovato in una situazione tragica e che ha dato origine alla sua tragica colpa), una persona può tornare nella società, connettersi con persone degne, perché ora è ugualmente “purificato” con loro. Questo è l'esito, apparentemente inespresso, delle riflessioni di Aristotele sull'impatto della tragedia sull'uomo.
Il dramma (dal greco dramma - azione) nacque in Grecia nel VI secolo a.C., quando fu definitivamente instaurato il sistema schiavistico e il centro vita culturale La Grecia divenne Atene. In alcune festività teatro antico raccolse l'intera popolazione della città e dei suoi dintorni.
Il precursore dell'emergere del dramma in Grecia fu un lungo periodo durante il quale l'epica e la lirica presero il sopravvento. Il dramma era una sorta di sintesi delle conquiste dei generi letterari precedentemente formati, incorporando un carattere eroico, monumentale "epico" e un inizio individuale "lirico".
L'apparizione e lo sviluppo del dramma e del teatro greco sono collegati, prima di tutto, ai giochi rituali di natura mimica, che furono notati da molti popoli in una fase iniziale di sviluppo e sono stati conservati per secoli. I giochi mimici dei popoli agricoli facevano parte delle festività dedicate agli dei morenti e resuscitati della fertilità. Tali vacanze avevano due lati: uno serio, "appassionato" e un carnevale, che glorificava la vittoria forze leggere vita.
In Grecia, i rituali erano associati al culto degli dei: i patroni dell'agricoltura: Dioniso, Demetra, sua figlia Persefone. Durante le vacanze in onore del dio Dioniso, venivano cantate solenni e allegre canzoni di carnevale. Il divertimento rumoroso è stato organizzato dai mummers, che facevano parte del seguito di Dioniso. I partecipanti alla processione festiva hanno “mimetizzato” il loro viso in ogni modo possibile: lo hanno imbrattato con fondi di vino, hanno indossato maschere e pelli di capra.
Tre generi hanno origine da giochi rituali e canti in onore di Dioniso dramma greco antico commedia, tragedia e dramma satiresco.
Il canto e la danza erano parte integrante delle attività festive popolari legate al lavoro agricolo. Da questi nacque in seguito la tragedia ateniese classica. 
Il teatro aveva due piattaforme. Uno - il palco - era destinato agli attori, l'altro - l'orchestra - al coro di 12-15 persone.
Gli antichi greci credevano che il teatro dovesse rivelare temi generalmente significativi e profondi, glorificarli alta qualità spirito umano e ridicolizzare i vizi delle persone e della società. Una persona, dopo aver assistito al dramma, dovrebbe provare uno shock spirituale e morale. Nella tragedia, entrando in empatia con i personaggi, lo spettatore deve piangere e nella commedia - un tipo di dramma opposto alla tragedia - ridere.
Gli antichi greci crearono forme teatrali come il monologo e il dialogo. Hanno ampiamente utilizzato la condotta multiforme dell'azione nel dramma, utilizzando il coro come commentatore degli eventi in corso. Il magazzino corale era monofonico, cantavano all'unisono. I cori maschili dominavano la musica professionale.
Nell'antico teatro greco apparvero edifici speciali: anfiteatri, progettati specificamente per la recitazione e la percezione del pubblico. Sono state utilizzate scene, backstage, una disposizione speciale di posti per gli spettatori, che vengono utilizzati anche in teatro contemporaneo. I greci creavano scenari per spettacoli. Gli attori hanno utilizzato uno speciale modo patetico di pronunciare il testo, una pantomima ampiamente utilizzata, una plasticità espressiva. Tuttavia, non usavano consapevolmente l'espressività mimica, agivano con maschere speciali, riflettendo simbolicamente un'immagine generalizzata di gioia e dolore.
La tragedia (un tipo di dramma intriso del pathos del tragico) era destinata alla popolazione generale.
La tragedia era un riflesso del lato appassionato del culto dionisiaco. Secondo Aristotele la tragedia ha origine dai cantanti ditirambi. Al dialogo che ha cantato con il coro sono stati gradualmente mescolati elementi di recitazione. La parola "tragedia" deriva da due Parole greche: tragos - "capra" e ode - "canzone". Questo titolo ci porta ai satiri 
- creature dai piedi di capra, compagni di Dioniso, che glorificano le azioni e le sofferenze di Dio. La tragedia greca, di regola, prendeva in prestito trame dalla mitologia ben nota a ogni greco. L'interesse del pubblico si è concentrato non sulla trama, ma sull'interpretazione del mito da parte dell'autore, sul sociale e questioni morali, che si snodava attorno ai noti episodi del mito. Nell'ambito del guscio mitologico, il drammaturgo rifletteva nella tragedia la situazione socio-politica del suo tempo, esprimeva le sue opinioni filosofiche, etniche e religiose. Non è un caso che il ruolo delle idee tragiche nell'educazione socio-politica ed etica dei cittadini sia stato enorme.
La tragedia raggiunse uno sviluppo significativo già nella seconda metà del VI secolo a.C. Secondo antica tradizione, Tespi è considerato il primo poeta tragico ateniese.Nella primavera del 534 a.C. nella festa del Grande Dionisio ebbe luogo la prima produzione della sua tragedia. Quest'anno è considerato l'anno di nascita del teatro mondiale. A Thespis vengono attribuite una serie di innovazioni: ad esempio, ha migliorato le maschere e costumi teatrali. Ma l'innovazione principale di Tespide è chiamata la separazione di un interprete, un attore, dal coro. Ipocrito ("rispondente"), o un attore, poteva rispondere alle domande del coro o rivolgersi al coro con domande, lasciare il palco e ritornarvi, ritrarre durante l'azione vari eroi. Pertanto, la prima tragedia greca era una sorta di dialogo tra l'attore e il coro, e nella forma era più simile a una cantata. Allo stesso tempo, era l'attore che, fin dal suo stesso aspetto, diventava portatore di un principio energetico efficace, sebbene quantitativamente la sua parte nel dramma originale fosse insignificante ( il ruolo principale dato al coro).
Frinico, un discepolo di Tespide, eccezionale tragico dell'epoca prima di Eschilo, "spinse" la trama della tragedia, portandola oltre i confini dei miti dionisiaci. Frinico è famoso come autore di numerose tragedie storiche scritte sulla scia degli eventi. Ad esempio, nella tragedia "La cattura di Mileto" veniva immaginata la cattura da parte dei Persiani nel 494 a.C. la città di Mileto, che si ribellò al dominio persiano insieme ad altre città greche dell'Asia Minore. Lo spettacolo ha così scioccato il pubblico che è stato bandito dalle autorità e l'autore stesso è stato condannato a una multa.
Le opere di Tespide e Frinico non sono sopravvissute fino ad oggi, informazioni su di loro attività teatrali non sono numerosi, ma dimostrano anche che i primissimi drammaturghi hanno risposto attivamente a questioni di attualità del nostro tempo e hanno cercato di fare del teatro un luogo di discussione problemi critici vita pubblica, piattaforma dove si affermavano i principi democratici dello Stato ateniese.
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La tragedia greca era una forma di dramma popolare e influente rappresentata nei teatri. Grecia antica dalla fine del VI secolo a.C. per lo più famosi drammaturghi genere erano Eschilo, Sofocle ed Euripide, e molte delle loro opere venivano ancora rappresentate per secoli dopo la loro prima prima. La tragedia greca portò alla commedia greca e insieme questi generi divennero il fondamento su cui si basa tutto il teatro moderno.
ORIGINI DELLA TRAGEDIA
Le origini esatte della tragedia (tragedie) sono dibattute tra gli studiosi. Alcuni di loro hanno collegato la crescita del genere, iniziata ad Atene, a una forma d'arte precedente, la performance lirica. poesia epica. Altri suggeriscono forte connessione con rituali eseguiti nel culto di Dioniso, come il sacrificio delle capre - un rituale musicale chiamato trag-ōdia - e l'uso di maschere. In effetti, Dioniso divenne noto come il dio del teatro, e forse c'è un'altra connessione, i riti del bere che facevano sì che il fedele perdesse il controllo completo delle sue emozioni e diventasse effettivamente una persona diversa, come gli attori (hupokritai) sperano di fare durante discorsi. La musica e la danza del rituale dionisiaco erano più evidenti nel ruolo del coro e della musica fornita dal suonatore di aulos, ma gli elementi ritmici venivano mantenuti anche utilizzando prima il tetrametro trofeo e poi il trimetro giambico nel pronunciare le parole. ,
GIOCA A TRAGEDI
Esibirsi a teatro cielo aperto(teatron) come Dioniso ad Atene e apparentemente aperta a tutta la popolazione maschile (la presenza delle donne è contestata), la trama della tragedia era quasi sempre ispirata ad episodi di mitologia greca che dobbiamo ricordare facevano spesso parte della religione greca. A causa di questo argomento serio, che spesso riguardava il bene e il male morale, non era consentita alcuna violenza sul palco e la morte del personaggio doveva essere ascoltata da dietro le quinte e non vista. Allo stesso modo, almeno fasi iniziali genere, il poeta non poteva commentare o fare dichiarazioni politiche attraverso l'opera, e un rapporto più diretto con gli eventi contemporanei dovette attendere la comparsa di un genere meno severo e convenzionale, la commedia greca.
Le prime tragedie avevano un solo attore che recitava in costume e indossava una maschera, permettendogli la presunzione di impersonare un dio. Qui possiamo vedere, forse, una connessione con un precedente rito religioso, dove il sacerdote poteva dirigere prova. Successivamente, l'attore parlava spesso con il leader del coro, un gruppo composto da un massimo di 15 attori che cantavano e ballavano ma non parlavano. Questa innovazione è attribuita a Tespi nel c. 520 a.C L'attore ha anche cambiato i costumi durante lo spettacolo (usando piccola tenda dietro le quinte, una pelle che poi si trasformerà in una facciata monumentale), suddividendo così il gioco in episodi separati. A Phrynichos viene attribuita l'idea di dividere il coro in gruppi diversi, per rappresentare uomini, donne, anziani, ecc. (anche se tutti gli attori in scena erano in realtà uomini). Alla fine, tre attori furono ammessi sul palco, una restrizione che consentiva l'uguaglianza tra i poeti in competizione. Tuttavia, il gioco potrebbe avere il maggior numero possibile di artisti non parlanti, quindi senza dubbio giocare con un maggiore sostegno finanziario potrebbe essere una produzione di maggiore impatto con costumi e set più sottili. Infine, ad Agatone viene attribuito il merito di aver aggiunto intermezzi musicali estranei alla storia stessa.
TRAGEDIA NELLA CONCORRENZA
Maggior parte famoso concorso sull'esecuzione della tragedia rientrava nel quadro festa di Primavera Dioniso Eleuthera o Dionisia cittadina ad Atene, ma ce n'erano molti altri. I brani che si tentava di eseguire nelle competizioni della festa religiosa (agōn) dovevano superare un processo di audizione, la cui corte veniva trovata dall'arconte. Solo coloro ritenuti degni del festival riceveranno il sostegno finanziario necessario per fornire un coro e prove costose. L'arconte nominava anche tre coregoi, cittadini, che dovevano finanziare ciascuno il coro per una delle opere selezionate (lo Stato pagava il poeta e gli attori principali). Le esibizioni dei tre poeti selezionati venivano giudicate quel giorno da un gruppo, e il premio per i vincitori di tali concorsi, oltre all'onore e al prestigio, era spesso un calderone treppiede di bronzo. Dal 449 a.C E. C'erano anche premi per gli attori principali (prōtagōnistēs).
SCRITTORI DI TRAGEDIA
Il primo dei grandi poeti tragici fu Eschilo (circa 525 – 456 a.C.). Innovativo, ha aggiunto un secondo attore per le parti minori e incorporando più dialoghi nelle sue opere teatrali, ha spremuto più dramma dalle storie secolari così familiari al suo pubblico. Poiché le opere teatrali partecipavano al concorso in gruppi di quattro (tre tragedie e un'opera satirica), Eschilo affrontava spesso il tema tra le opere, creando dei seguiti. Una di queste trilogie è Agamennone, i Liberatori (o Ciofori) e le Furie (o Eumenidi), conosciute collettivamente come Orestea. Si dice che Eschilo abbia descritto la sua opera di almeno 70 opere teatrali, di cui sei o sette sopravvivono, come "pezzi della festa di Omero" (Burn 206).
Il secondo grande poeta del genere fu Sofocle (496-406 aC circa). Molto popolare, aggiungeva un terzo attore alla scena e utilizzava scenografie dipinte, a volte anche cambi di scena nello spettacolo. I tre attori ora consentono molta più raffinatezza in termini di trama. Uno dei suoi più opere famoseè Antigone (442 aC circa) in cui il protagonista paga il prezzo finale per la sepoltura di suo fratello Polinice contro la volontà del re Fiona di Tebe. Questa è una classica situazione tragica: il diritto politico che il traditore di Pauline abbia rifiutato i riti funebri si oppone al diritto morale di una sorella che cerca di mettere a letto suo fratello. Altre opere includono Edipo Rex e Le donne di Trachis, ma in realtà scrisse oltre 100 opere teatrali, di cui sette sopravvivono.
L'ultimo dei poeti della tragedia classica fu Euripide (484-407 aEV circa), noto per i suoi dialoghi intelligenti, i raffinati testi corali e un certo realismo nella sua presentazione testuale e scenica. Gli piaceva chiedere domande scomode e sconvolgere il pubblico con il loro atteggiamento stimolante nei confronti argomenti generali. Probabilmente è per questo che, nonostante fosse benvoluto dal pubblico, vinse solo pochi concorsi festivalieri. Dei circa 90 giochi, 19 sopravvivono, tra i più famosi è Medea - dove Giasone, famoso per il Vello d'Oro, rifiuta il personaggio del titolo per la figlia del re di Corinto, costringendo Medea a uccidere i suoi figli per rappresaglia.
LA TRAGEDIA SI Rrompe
Sebbene le opere teatrali fossero state commissionate appositamente per la competizione durante feste religiose e di altro tipo, molte furono rappresentate nuovamente e copiate in sceneggiature per la pubblicazione di massa. Questi scenari, considerati classici, soprattutto le tre grandi Tragedie, furono ritenuti ufficiali e immutati addirittura dallo Stato. documenti governativi. Inoltre, è diventato lo studio delle opere "classiche". parte importante curriculum scolastico.
C'erano, tuttavia, nuove opere teatrali che venivano costantemente registrate e rappresentate, e con la formazione delle corporazioni di attori nel III secolo a.C. e la mobilità delle compagnie professionali, il genere continuò a diffondersi in tutto il mondo greco, e i teatri divennero caratteristica comune paesaggio urbano dalla Magna Grecia all’Asia Minore.
Nel mondo romano, le tragedie furono tradotte e imitate in latino, e il genere nacque nuova forma arte del I secolo a.C., pantomima che traeva ispirazione dalla rappresentazione e dal soggetto della tragedia greca.