La pittura monocromatica del Giappone è uno dei fenomeni unici dell'arte d'Oriente. Ad esso sono dedicati molti lavori e studi, ma spesso è percepito come una cosa molto condizionale, e talvolta anche decorativa. Non è così Il mondo spirituale dell'artista giapponese è molto ricco, e lui non si preoccupa tanto della componente estetica, ma di quella spirituale. Art of the East è una sintesi di esterno e interno, esplicito e implicito.
In questo post vorrei prestare attenzione non alla storia della pittura monocromatica, ma alla sua essenza. Questo sarà discusso.
Paravento "Pino" Hasegawa Tohaku, 1593.
Ciò che vediamo nei dipinti monocromi è il risultato dell'interazione dell'artista con la triade del pino: carta, pennello, inchiostro. Pertanto, per comprendere correttamente l'opera, è necessario comprendere l'artista stesso e il suo atteggiamento.
"Paesaggio" Sesshu, 1398
Carta Per Maestro giapponese non facile materiale improvvisato, che subordina al suo capriccio, ma piuttosto, al contrario, è un "fratello", quindi l'atteggiamento nei suoi confronti si è sviluppato di conseguenza. la carta fa parte natura circostante, a cui i giapponesi sono sempre stati riverenti e hanno cercato di non soggiogare, ma di convivere pacificamente con esso. La carta è in passato un albero che si è fermato in una certa zona, per un certo tempo, “ha visto” qualcosa intorno a sé, e lo immagazzina tutto. È così che l'artista giapponese percepisce il materiale. Spesso i maestri, prima di iniziare il lavoro, guardavano a lungo Foglio bianco(lo contemplò) e solo allora passò alla pittura. Ancora oggi, gli artisti giapponesi contemporanei che praticano il Nihon-ga (pittura tradizionale giapponese) scelgono con cura la loro carta. Lo comprano su ordinazione dalle cartiere. Per ogni artista di un certo spessore, permeabilità all'umidità e consistenza (molti artisti stipulano addirittura un accordo con il proprietario della fabbrica per non vendere questa carta ad altri artisti) - quindi, ogni dipinto è percepito come qualcosa di unico e vivo.
"Leggere in un boschetto di bambù" Shubun, 1446.
Parlando del significato di questo materiale, vale la pena menzionarlo monumenti famosi Letteratura giapponese come "Notes at the Headboard" di Sei Shonagon e "Genji Monogotari" di Murasaki Shikibu: sia in "Notes" che in "Genji" si possono trovare scene in cui cortigiani o amanti si scambiano messaggi. La carta su cui erano scritti questi messaggi era della stagione, dell'ombra appropriata e il modo di scrivere il testo corrispondeva alla sua consistenza.
"Murasaki Shikibu al Santuario di Ishiyama" Kyosen
Spazzola- il secondo componente è la continuazione della mano del maestro (di nuovo, questo è materiale naturale). Pertanto, anche i pennelli venivano realizzati su ordinazione, ma molto spesso dall'artista stesso. Ha selezionato i peli della lunghezza richiesta, ha scelto la dimensione del pennello e il manico più comodo. Il maestro scrive solo con il proprio pennello e nessun altro. (Da esperienza personale: era alla master class artista cinese Jiang Shilun, il pubblico ha chiesto di mostrare cosa possono fare i suoi studenti che erano presenti alla master class, e ognuno di loro, raccogliendo il pennello del maestro, ha detto che non sarebbe andato come si aspettavano, poiché il pennello non era il loro, non ci erano abituati e non sanno come usarlo correttamente.
Schizzo a inchiostro "Fuji" di Katsushika Hokusai
inchiostro- terzo elemento importante. L'inchiostro accade tipi diversi: può dare un effetto lucido o opaco dopo l'asciugatura, può essere miscelato con tonalità argento o ocra, quindi giusta scelta anche il mascara non è irrilevante.
Yamamoto Baitsu, fine 18- XIX secolo.
I soggetti principali della pittura monocromatica sono i paesaggi. Perché non hanno colore?
Doppio schermo "Pines", Hasegawa Tohaku
In primo luogo, l'artista giapponese non è interessato all'oggetto in sé, ma alla sua essenza, una certa componente che è comune a tutti gli esseri viventi e conduce all'armonia tra uomo e natura. Pertanto, l'immagine è sempre un suggerimento, è rivolta ai nostri sentimenti e non alla visione. L'understatement è uno stimolo al dialogo, e quindi alla connessione. Linee e punti sono importanti nell'immagine: si formano linguaggio artistico. Questa non è la libertà del maestro, che, dove voleva, vi ha lasciato un segno untuoso, e in un altro punto, al contrario, non ha disegnato bene - nella foto tutto ha il suo significato e significato, e non porta un personaggio casuale
In secondo luogo, il colore ne porta sempre un po' colorazione emotiva e percepito in modo diverso. persone diverse in diversi stati, quindi, la neutralità emotiva consente allo spettatore di entrare nel modo più adeguato in un dialogo, posizionarlo per la percezione, la contemplazione e il pensiero.
In terzo luogo, questa è l'interazione di yin e yang, qualsiasi immagine monocromatica è armoniosa in termini di rapporto tra inchiostro e area intatta della carta in essa contenuta.
Perché la maggior parte dello spazio cartaceo non viene utilizzata?
"Paesaggio" Syubun, metà del XV secolo.
In primo luogo, la vacanza dello spazio immerge lo spettatore nell'immagine; in secondo luogo, l'immagine viene creata come se galleggiasse in superficie per un momento e stesse per scomparire - questo è connesso con la visione del mondo e la visione del mondo; terzo, in quelle zone dove non c'è inchiostro, vengono in primo piano la trama e l'ombra della carta (questo non è sempre visibile sulle riproduzioni, ma in realtà è sempre l'interazione di due materiali: carta e inchiostro).
Seshu, 1446
Perché paesaggio?
"Contemplazione della cascata" Gayami, 1478
Secondo la visione del mondo giapponese, la natura è più perfetta dell'uomo, quindi deve imparare da lei, proteggerla in ogni modo possibile e non distruggere o soggiogare. Pertanto, in molti paesaggi puoi vedere piccole immagini di persone, ma sono sempre insignificanti, piccole rispetto al paesaggio stesso, o immagini di capanne che si inseriscono nello spazio circostante e non sono nemmeno sempre evidenti - questi sono tutti simboli di la visione del mondo.
"Stagioni: autunno e inverno" Sesshu. "Paesaggio" Sesshu, 1481
In conclusione, voglio dire che la pittura giapponese monocromatica non è inchiostro spruzzato a caso, non è un capriccio dell'ego interiore dell'artista - lo è intero sistema immagini e simboli, è un deposito di pensiero filosofico e, soprattutto, un modo di comunicare e armonizzare se stessi e il mondo circostante.
Qui, credo, ci sono le risposte alle principali domande che lo spettatore si pone quando si confronta con la pittura monocromatica giapponese. Spero che ti aiuteranno a capirlo nel modo più corretto e percepirlo quando ti incontrerai.
La pittura giapponese è una direzione assolutamente unica nell'arte mondiale. Esiste fin dall'antichità, ma come tradizione non ha perso popolarità e capacità di sorprendere.
Attenzione alle tradizioni
L'Oriente non è solo paesaggi, montagne e sole nascente. Queste sono anche le persone che hanno creato la sua storia. Sono queste persone che hanno mantenuto la tradizione della pittura giapponese per molti secoli, sviluppando e moltiplicando la loro arte. Coloro che hanno dato un contributo significativo alla storia degli artisti giapponesi. È grazie a loro che quelli moderni hanno conservato tutti i canoni della pittura tradizionale giapponese.
Stile pittorico
A differenza dell'Europa, gli artisti giapponesi preferivano dipingere più vicino alla grafica che alla pittura. In tali dipinti non troverai tratti di olio ruvidi e incuranti, che sono così caratteristici degli impressionisti. Qual è la natura grafica di un'arte come alberi, rocce, animali e uccelli giapponesi: tutto in queste immagini è disegnato nel modo più chiaro possibile, con linee di inchiostro decise e sicure. Tutti gli oggetti nella composizione devono avere un contorno. Il riempimento all'interno del contorno viene solitamente eseguito ad acquerello. Il colore viene sbiadito, vengono aggiunte altre sfumature e da qualche parte rimane il colore della carta. La decoratività è esattamente ciò che distingue i dipinti giapponesi dall'arte di tutto il mondo.
Contrasti in pittura
Il contrasto è un'altra tecnica caratteristica utilizzata dagli artisti giapponesi. Questa può essere una differenza di tono, colore o un contrasto di tonalità calde e fredde.
L'artista ricorre a una tecnica quando vuole evidenziare qualche elemento del soggetto. Può essere una vena su una pianta, un singolo petalo o un tronco d'albero contro il cielo. Quindi vengono raffigurate la luce, la parte illuminata dell'oggetto e l'ombra sotto di esso (o viceversa).
Transizioni e colori
Quando si disegnano dipinti giapponesi, vengono spesso utilizzate le transizioni. Sono diversi: ad esempio, da un colore all'altro. Sui petali di ninfee, peonie, si può notare il passaggio da una tonalità chiara a una ricca, luminosa di qualche colore.
Le transizioni sono utilizzate anche nell'immagine superficie dell'acqua, cielo. La transizione graduale dal tramonto al crepuscolo scuro e profondo sembra molto bella. Anche le nuvole sono disegnate con transizioni da diverse sfumature e riflessi.
I motivi principali della pittura giapponese
Nell'arte, tutto è connesso con vita reale, con i sentimenti e le emozioni di chi vi è coinvolto. Come nella letteratura, nella musica e in altre manifestazioni della creatività, nella pittura ce ne sono diverse temi eterni. Queste sono trame storiche, immagini di persone e natura.
I paesaggi giapponesi sono vari. Spesso nei dipinti ci sono immagini di stagni, il soggetto preferito degli interni dei giapponesi. Uno stagno decorativo, diverse ninfee e bambù nelle vicinanze: ecco come appare un tipico dipinto del XVII-XVIII secolo.
Animali nella pittura giapponese
Anche gli animali sono un elemento ricorrente nella pittura asiatica. Tradizionalmente, è una tigre accovacciata o un gatto domestico. In generale, gli asiatici sono molto affezionati e quindi i loro rappresentanti si trovano in tutte le forme di arte orientale.
Il mondo della fauna è un altro argomento che segue pittura giapponese. Uccelli - gru, pappagalli decorativi, lussuosi pavoni, rondini, passeri poco appariscenti e persino galli - si trovano tutti nei disegni di maestri orientali.
Pesce - niente di meno argomento vero e proprio Per artisti giapponesi. Le koi sono la versione giapponese del pesce rosso. Queste creature vivono in Asia in tutti gli stagni, anche in piccoli parchi e giardini. La carpa koi è un tipo di tradizione che appartiene specificamente al Giappone. Questi pesci simboleggiano la lotta, la determinazione, il raggiungimento del proprio obiettivo. Non c'è da stupirsi che siano raffigurati come galleggianti con il flusso, sempre con creste d'onda decorative.
Dipinti giapponesi: raffigurazione di persone
Le persone nella pittura giapponese sono un tema speciale. Gli artisti raffiguravano geishe, imperatori, guerrieri e anziani.
Le geishe sono raffigurate circondate da fiori, indossando sempre abiti elaborati con molte pieghe ed elementi.
Gli uomini saggi sono raffigurati seduti o mentre spiegano qualcosa ai loro studenti. L'immagine di un vecchio scienziato è un simbolo della storia, della cultura e della filosofia dell'Asia.
Il guerriero è stato ritratto come formidabile, a volte intimidatorio. Quelli lunghi erano disegnati in dettaglio e sembravano un filo.
Di solito tutti i dettagli dell'armatura sono rifiniti con l'inchiostro. Spesso i guerrieri nudi sono decorati con tatuaggi raffiguranti un drago orientale. È un simbolo di forza e potere militare Giappone.
I governanti sono stati ritratti per famiglie imperiali. Belle vesti, ornamenti nei capelli degli uomini - che tali opere d'arte abbondano.
paesaggi
Tradizionale paesaggio giapponese- montagne. I pittori asiatici sono riusciti a rappresentare una varietà di paesaggi: possono rappresentare lo stesso picco in colori differenti, con un'atmosfera diversa. L'unica cosa che rimane invariata è la presenza obbligatoria dei fiori. Di solito, insieme alle montagne, l'artista raffigura in primo piano una specie di pianta e la disegna in dettaglio. Le montagne sembrano belle e fiori di ciliegio. E se disegni petali che cadono, l'immagine è ammirata dalla triste bellezza. Il contrasto nell'atmosfera del dipinto è un'altra notevole qualità della cultura giapponese.
Geroglifici
Spesso la composizione di un'immagine nella pittura giapponese è combinata con le lettere. I geroglifici sono disposti in modo che appaiano belli dal punto di vista compositivo. Di solito sono disegnati a sinistra oa destra dell'immagine. I geroglifici possono indicare ciò che è raffigurato nell'immagine, il suo nome o il nome dell'artista.
Il Giappone è uno dei paesi più ricchi di storia e cultura. In tutto il mondo, è consuetudine considerare i giapponesi come persone pedanti che trovano l'estetica in assolutamente tutte le manifestazioni della vita. Pertanto, i dipinti giapponesi sono sempre molto armoniosi nel colore e nel tono: se ci sono inclusioni di un colore brillante, solo nei centri semantici. Sull'esempio dei dipinti di artisti asiatici, si può studiare la teoria del colore, il corretto trasferimento della forma usando la grafica e la composizione. La tecnica di esecuzione dei dipinti giapponesi è così elevata che può servire da esempio per lavorare con gli acquerelli ed eseguire il "lavaggio" di opere grafiche.
Se sei mai stato in Giappone, probabilmente sai già quanto sia fantastico questo paese. E per coloro che stanno solo programmando di visitare il paese Alba, puoi invidiare: stanno aspettando molto esperienza indimenticabile. Nella nostra selezione di oggi troverai i luoghi più interessanti e belli del Giappone. Alcuni di loro sono considerati attrazioni popolari, mentre altri sono fuori dai sentieri battuti, ma ognuno è un gioiello unico di questo paese.
15 FOTO
foresta di bamboo Sagano sembra spostare i turisti in una realtà completamente diversa. Oltre al fatto che gli alti steli di bambù stessi sembrano impressionanti quando il vento si alza, emettono anche suoni, "iniziano a cantare", come dicono i locali.
Hitachi Park si trova nella parte nord-orientale della prefettura di Tokyo, ma sull'isola di Honshu. Il periodo migliore per visitare Hitachi Park è settembre, quando 4,5 milioni di nemofili (i nontiscordardime americani) sbocciano qui, trasformando il terreno in un'incredibile coltre di fiori blu.
Il giardino giapponese Kawachi Fuji si trova nella parte settentrionale di Kyushu, vicino a Fukuoka. È meglio visitare questo luogo alla fine di aprile, in questo momento il giardino raggiunge la sua fioritura più luminosa e rigogliosa.
Lo Shibazakura è un raro muschio rosa e bianco-viola che cresce nell'area dei cinque laghi del Fuji. Ogni anno, da aprile a giugno, si tiene il Fuji Shibazakura Festival in onore di questo straordinario fenomeno.
La città di Kawagoe è famosa per i suoi bellissimi fiumi, attraversando i quali puoi sentire l'atmosfera giappone antico che qui è stato conservato. Era Kawagoe che nel XVII secolo era una fortezza e la residenza ufficiale del capo della guardia dello shogun.
Uno dei principali santuari shintoisti di Kyoto, l'attrazione principale qui sono le migliaia di porte rituali rosse che fiancheggiano entrambi i lati della strada, lunga oltre 4 km.
Un vecchio sentiero di deviazione che portava da Kyoto a Edo, che aveva Grande importanza per il commercio nel 17 ° secolo. Il sentiero attraversa una campagna molto pittoresca.
Un tempio buddista fondato nel 717 da un monaco errante. Questo edificio sembra particolarmente bello in inverno, sullo sfondo del manto nevoso.
Edificio a tre piani, realizzato nel tradizionale stile giapponese che si fonde perfettamente con il paesaggio mozzafiato. Vicino alla pagoda si trova la cascata più alta del Giappone, la sua altezza arriva fino a 133 metri.
Durante questo festival, 20.000 lampade di bambù vengono realizzate e accese per tre notti. Il Taketa Bamboo Lighting Festival inizia il terzo venerdì di novembre.
Un delizioso stagno blu, situato ai piedi del monte Tokachi, sull'isola di Hokkaido, deve il suo colore ai minerali naturali.
Il festival primaverile dei fiori di ciliegio in Giappone dura circa un paio di settimane, girando capitale moderna paesi in un giardino profumato.
Kureito Pagoda è un memoriale giapponese contro la guerra creato nel 1963. La pagoda si trova su una collina e per raggiungerla bisogna superare ben 400 gradini. Tuttavia, la bellezza architettonica della pagoda e la magnifica vista del Monte Fuji meritano ogni sforzo.
15. Giardino del tè con vista sul Monte Fuji Una piantagione di tè incredibilmente bella situata nella prefettura di Shizuoka. Qui puoi bere una tazza di delizioso tè verde portato in Giappone dalla Cina oltre 1300 anni fa e ammirare lo splendido scenario naturale.