Esistono due tecniche di disegno principali: ombreggiatura e ombreggiatura con una matita. La maggior parte di coloro che hanno studiato in scuola d'arte, scegli la seconda tecnica di disegno. È lei che è considerata la tecnica di disegno corretta e l'ombreggiatura non è affatto riconosciuta. Ma c'è chi non è passato corsi d'arte, e non ce l'ho educazione artistica, me compreso, ma disegnano anche e molto spesso usano l'ombreggiatura.
Non scopriremo quale tecnica è migliore e più corretta, ma parleremo solo di queste due tecniche di disegno.
Regole per disegnare con una matita
Come già sai, ci sono due modi per trasmettere un tono − ombreggiatura E ombreggiatura a matita. Il tratteggio è più adatto per disegnare illustrazioni e l'ombreggiatura conferisce realismo al disegno.
Nei libri di testo di disegno puoi trovare molti articoli sulle regole per lavorare con una matita, sul corretto posizionamento della mano e sullo sviluppo delle capacità artistiche.
In nessun caso dovresti mettere in discussione tutte queste regole, ma, secondo me, non sono adatte a tutti. In virtù di caratteri diversi, abilità artistiche, desiderio di libertà nel disegno: le persone cercano quelle tecniche di disegno che sono più convenienti per loro. Non vogliono guidare se stessi nel quadro delle regole. Penso che sia per questo che molte persone non usano l'ombreggiatura con una matita, ma l'ombreggiatura, che molti definiscono non corretta.
Ombreggiatura a matita
Nella lezione "", così come in altre lezioni, ho utilizzato due tecniche di disegno: prima l'ombreggiatura e poi l'ombreggiatura. La sfumatura, come accennato in precedenza, contribuirà a rendere il disegno più realistico.
Ci sono regole di ombreggiatura di base che ti aiuteranno a renderlo migliore. Il primo è eseguirlo solo lungo i tratti, che conferiranno all'ombreggiatura un aspetto più naturale. In secondo luogo, per l'ombreggiatura, puoi utilizzare non solo il tratteggio semplice, ma anche quello a zigzag. Terzo: non ombreggiare il disegno con il dito! Utilizzo Cotton fioc o un pezzo di carta bianca morbida.
Tratteggio con una matita
Con l'aiuto dell'ombreggiatura con una matita, puoi facilmente trasmettere il tono desiderato. Il tratteggio viene eseguito con linee corte (tratti), che consentono di ottenere vari gradi saturazione tonale. Il tratteggio incrociato viene utilizzato per aumentarne la profondità.
Se guardi da vicino, puoi vedere che il tratteggio sarà combinato nel tono più scuro direzioni diverse: obliquo, verticale e orizzontale.
Il tratteggio con una matita non solo ha la capacità di trasmettere il tono, ma aiuta anche a trasmettere le superfici degli oggetti nel disegno.
Ombreggiatura in rilievo
In conclusione, vorrei spendere alcune parole sulla schiusa dei rilievi. Questo tipo di tratteggio viene utilizzato quando è necessario trasmettere il rilievo della superficie dell'oggetto che si sta disegnando. Ad esempio, nella lezione "" ho disegnato le labbra con tratti arcuati.
Di norma, il tratteggio in rilievo con una matita è l'uso di tratti non diritti.
1 fig. Cos'è un ictus? Un tratto è una singola linea spezzata tracciata su un foglio di carta con un solo tratto di pennello. La linea può essere dritta e arrotondata, a seconda della forma che tratteggiamo. I tratti si sovrappongono strettamente uno dopo l'altro. Quando si schiude, usa diversa durezza e la morbidezza della matita. Se non ce ne sono, è importante imparare a premere la matita in modi diversi (se più forte, ottieni una tonalità più scura, più debole - più chiara). Il tratto viene applicato in base alla forma dell'oggetto o trasversalmente. È importante ricordarlo! Quindi, abbiamo una natura morta, da dove iniziamo? Per renderci più facile capire come si adagia il tratto, creeremo una griglia di oggetti linee ausiliarie(vi ricordo di non premere sulla matita), come in foto. Pertanto, mostreremo il volume degli oggetti. Le linee della griglia vengono applicate in base alla forma delle linee degli oggetti.
2 fig. Prima di iniziare la schiusa, devi capire che ogni oggetto ha un lato in ombra, e c'è un lato chiaro, e c'è anche un'ombra che cade dagli oggetti! Presta attenzione al disegno. La luce è indicata da una freccia nell'angolo in alto a destra. E ora guarda come questa luce cade sugli oggetti: dov'è l'ombra e dov'è la luce. E anche nella direzione dei raggi di luce incidenti, vedrai un'ombra che cade dagli oggetti. Puoi fare alcuni esperimenti con una tazza a casa. Molto bene! Ora puoi accarezzare. Applicheremo il tratto dall'alto verso il basso lungo la linea della griglia orizzontale sul lato sinistro della luce (vedi figura). Si noti che l'ombra non copre completamente il lato in ombra, lasciando il bordo chiaro. Assicurati di mettere un foglio di carta sotto il braccio, perché. la matita tende a sfregare con il dorso della mano quando si applica un tratto. Sulla parte chiara della brocca e del boccale al limite della linea, con una leggera pressione della matita, mostra un'ombra tenue.
3 fig. Bravo, andiamo avanti! Ora ti parlerò della gradazione tra ombra e luce. Esiste un tale concetto di penombra e penombra, presta attenzione alla figura. In altre parole, è un flusso regolare dall'ombra alla luce. C'è un altro concetto che deve essere ricordato: "riflesso". Reflex è il riflesso dei raggi di luce. C'è un riflesso sotto l'ombra stessa (vedi figura). Parlando di un'ombra che cade, tende a disperdersi, ad es. all'inizio del soggetto è più scuro e più lontano da esso, più chiaro. Quindi, continuiamo a covare. Successivamente, continuiamo ad applicare un tratto già lungo le linee verticali della griglia. Attenzione, la pressione della matita sul tratto dipende da cosa? Luce, penombra o ombra si disegna, se l'ombra è più forte; mezza luce, riflesso - più debole.
4 fig. Questo fase finale ce l'hai quasi fatta! Qui il nostro compito è garantire che la nostra natura morta non sia trasparente e ruvida! È importante aggiungere densità e realismo agli oggetti. Come lo faremo? Prima usavamo un tratto lungo la griglia (forma), ora per sigillare possiamo aggiungere un tratto liscio diagonale con i pestelli, così come lungo la griglia (se manca qualcosa). Ombreggiamo il riflesso come una penombra. Aggiungi un'ombra dal manico della tazza e accarezza la superficie del tavolo. Per realismo, puoi schiarire i contorni dell'ellisse visibile sui piatti e altre linee (vedi fig.). Ecco la natura morta e pronta!
Tipi di schiusa.
Per creare volume e illuminazione nel disegno, gli artisti usano l'ombreggiatura. Con l'aiuto di esso, viene eseguito lo studio tonale del foglio. Di seguito parlerò degli otto tipi di tratteggio più spesso utilizzati in un disegno classico:
1. Il solito tratteggio a zigzag a strato singolo. La matita si muove a destra ea sinistra senza lasciare il foglio. Si forma un tratto simile a uno zigzag.
2. Sovrapposizione di due strati di un tratto a zigzag. L'angolo di intersezione non deve essere di 90 gradi. Con una tale intersezione si forma un brutto "reticolo". L'intersezione dei tratti dovrebbe formare dei "diamanti".
3. Tratteggio, in cui la matita tocca la carta solo quando viene tracciata una linea. La matita scende dolcemente sul foglio, traccia una linea e poi si stacca dolcemente dalla carta. Questo tipo di tratteggio consente di collegare i tratti in modo molto morbido e impercettibile. Il piano del foglio è riempito con un tratto in modo uniforme, senza giunture e "cuciture".
4. Corsa intorno al cerchio. I movimenti della matita sono gli stessi del tratteggio al numero 3, solo in un cerchio.
5. Tratteggio, simile all'opzione numero 4. Ma il numero di strati qui può essere arbitrario. La lunghezza dei tratti è breve, il che consente di "scolpire" delicatamente forme complesse, ad esempio in un ritratto.
6. Intersezione di due strati di tratti sotto angolo acuto. Il tratto non è uno "zigzag". Dopo aver tracciato una linea, la matita si stacca ogni volta dalla carta.
7. Tratteggio, in cui le linee del tratto si intersecano con angoli diversi. Sia l'angolo che il numero di strati sono arbitrari. Un tale tratto è adatto per lo studio tonale di piani di forma complessa, tendaggi accartocciati.
8. Tratteggio combinato a diverse angolazioni. C'è solo un livello, sebbene ulteriori livelli possano essere introdotti durante ulteriori lavori. Tale tratteggio è adatto per l'elaborazione complessa, geometricamente forme irregolari, ad esempio, struttura rocciosa.
Quando lavori su un disegno tonale, devi ricordare che il tratto più spesso dovrebbe ripetere la forma dell'oggetto. In un certo senso "si adatta" alla forma. In questo caso la saturazione del tono (il livello di "oscurità") può essere digitata in due modi: premendo la matita e il numero di livelli di tratteggio. In questo caso, il tratto non dovrebbe essere "sordo", cioè la carta dovrebbe ancora essere leggermente visibile attraverso le linee del tratto. In caso contrario, potrebbe verificarsi un tratto "grintoso" che fa una cattiva impressione.
Collegare le linee del tratto in un unico insieme.
Nel disegno è spesso gradito un tratto breve, che può essere “impilato” a seconda della forma dell'oggetto raffigurato. Ma come elaborare, ad esempio, il piano del muro con tratti brevi? In questo caso, i tratti vengono combinati in un blocco. Nella tabella seguente, ho fornito un esempio di come ciò può essere fatto:
Combinazione di linee tratteggiate larghe e nette.
ancora uno punto importante nel disegno c'è una combinazione di lavoro con una pialla e una punta di matita. Il tratto può essere "soffice", cioè largo e sfocato. E può diventare chiaro e nitido. Il tratteggio utilizza ciascuno di questi approcci, sia individualmente che in combinazione tra loro. La tabella seguente mostra le combinazioni di tratti acuti e larghi:
Primo modo. Con un tratto largo, puoi creare la base dell'immagine: il primo strato. E in cima, nel secondo strato, usa un tratto deciso e uno studio dettagliato.
Il secondo modo. Il vicinato di tratti ampi e netti crea una trama interessante. Se il tratto è breve e multidirezionale, possono lavorare attraverso la massa di fogliame nella chioma dell'albero.
La terza via. materiali morbidi tessuti, pellicce, fogliame ... - sono elaborati con un tratto ampio e morbido. Trasmette bene la materialità di una tale superficie. Con un tratto deciso si elaborano oggetti di metallo, vetro, gesso, ecc.. Ovvero dove servono chiarezza e rigidità.
In conclusione, voglio dire che ci sono tecniche diverse dirigere il disegno tonale, un gran numero di varietà di schiusa, diversi approcci al lavoro. Ma descritto in questo articolo punti chiave, sono la base su cui si basa il lavoro sul disegno accademico.
Come viene implementato in pratica quanto sopra, puoi vedere nell'esempio del mio lavoro nella sezione "Immagini".
5 segreti di un bel tratto.
Durante il corso "Sono un artista", che sto conducendo attualmente, è sorta una domanda "Come imparare a covare magnificamente?" Penso che questo sia interessante non solo per i partecipanti al corso, quindi inserisco la risposta qui)
La discussione è iniziata con questa immagine:
In questo esempio, considereremo le caratteristiche del bellissimo tratteggio.
5 principi di una bella schiusa:
- Innanzitutto, un bel colpo viene eseguito con movimenti sicuri e rapidi. Ho già scritto su come disegnare linee rette, non sono necessarie da sole ("è così bello poter disegnare una linea retta senza righello!"), Ma come elemento di un tratto. Nella figura, queste righe sono molto ben lette. Per disegnare linee rette in questo modo, devi tenere la matita correttamente. È improbabile che le linee tracciate da una mano tremante e incerta sembrino impressionanti)
- Il tono è sviluppato da tratteggio incrociato, maggiore pressione e tratti più frequenti. Ma prima di tutto è importante oltrepassare le linee: guarda, anche nel luogo più buio, la carta traspare attraverso l'ombreggiatura. Questo da impressione generale purezza.
- L'ombreggiatura non viene utilizzata. Non sto dicendo che non puoi affatto ombreggiare. Non puoi mescolare tratteggio incrociato e ombreggiatura in un disegno, se lo macini, quindi l'intero disegno. Perché quando la grafite è imbrattata solo in pochi punti, sembra che questa sia una conseguenza della trascuratezza generale. Ciò accade, ad esempio, quando, durante la schiusa, la mano passa sulla carta e strofina le aree già pronte: è difficile eliminare queste macchie in seguito. È più facile evitarli mettendo un pezzo di carta pulito sotto il braccio.
- Il tratto è sovrapposto secondo la forma. Ad esempio, la figura mostra che le banane giacciono su un piano orizzontale e dietro di esse c'è un piano verticale. Se il piano orizzontale è tratteggiato linee verticali, si impegnerà) Cosa che, in generale, è avvenuta in parte nell'angolo in basso a destra dell'immagine.
- L'elaborato più attentamente è ciò che è in primo piano: ci sono i contrasti più forti di chiaroscuro. In lontananza, le transizioni tonali sono più fluide, tutto sembra essere avvolto nella foschia: ecco come viene mostrata la prospettiva aerea.
- I tratti sfumati devono essere eseguiti lungo i tratti, ma non trasversalmente. Sfumando lungo i tratti, otterrai un viraggio più naturale.
- Per l'ombreggiatura non viene utilizzato solo un semplice tratteggio, ma anche tratti a zigzag.
E, soprattutto, non c'è bisogno di aver paura di tracciare la linea in modo errato, uscire dal confine, ecc. Altrimenti ti sentirai costretto e questa sensazione verrà sicuramente trasmessa allo spettatore (se decidi di mostrare a qualcuno un tormentato disegno). Per farlo bene, devi disegnare CON PIACERE e pensare meno al risultato).
Un altro nota importante: le caratteristiche della schiusa dipendono in gran parte dal carattere della persona e dal temperamento. È come scrivere a mano. Pertanto, non scoraggiarti se il tuo stile di tratteggio è diverso da quello di altri artisti e confronta i tuoi disegni solo con i tuoi!
Impara a disegnare - Tratteggio con matita e penna
In questa lezione impareremo come usare una penna e una matita durante la schiusa.
La figura sotto mostra il solito schizzo del viso nell'esecuzione di una penna a sfera e l'occhio dentro avvicinamento, raffigurato con sfumature sfumate e sfumate con una semplice matita.
Davanti a te c'è l'illustrazione più comune, che mostra il modo principale per usare una matita durante la schiusa.
Questo tratteggio è facile da ottenere, per questo devi solo guidare la matita avanti e indietro.
Questo tipo di ombreggiatura è il più semplice non solo per una matita, ma anche per una penna, andrà sicuramente bene a chiunque.
Diamo un'occhiata ad alcuni altri metodi di tratteggio. Per ottenere molto sfondo scuro, dai un'occhiata all'esempio a sinistra. Se premi un po' più forte sulla matita ogni volta, puoi rendere il tono più scuro. L'area dell'immagine di cui abbiamo bisogno può essere dipinta in questo modo.
L'ombreggiatura più dura è mostrata nell'esempio a destra. Per fare ciò, alla fine di ogni riga, strappiamo leggermente la matita dalla carta. Facciamo il resto come descritto in precedenza.
Ecco un altro paio di esempi di tratteggio a matita. La figura a sinistra mostra che ogni volta che facciamo tratti sempre più corti, li riduciamo impercettibilmente al nulla, simile a un cono. Questo può essere vantaggioso per la maggior parte delle aree di schiusa.
Nella figura a destra, i tratti sono rappresentati da movimenti in cerchio. A volte è anche adatto per l'uso in piccole aree con sfumature fini, sia quando si raffigurano tessuti o si disegnano altre strutture "speciali". Quando usi tali movimenti, puoi dare all'immagine una sorta di disturbo.
Sotto c'è uno schizzo che è stato disegnato con una semplice penna a sfera, accanto c'è un piano ingrandito del tratteggio che ho usato nella zona dello zigomo. Qui puoi vedere in dettaglio quali tipi di tratteggio ho usato.
Nell'immagine puoi vedere come alcune linee differiscono da altre con sfumature più profonde, per questo ho premuto la manopola molto più forte per far apparire i toni più scuri.
Sei Hai
Moderna pubblicazione su Internet sulla creatività
Nozioni di base sul disegno: tecnica del disegno a matita
Questo articolo si concentrerà sul disegno a matita. Se vuoi imparare a disegnare, ma non riesci a iniziare, ora è il momento di iniziare a imparare. Prendi un foglio di carta, una matita e prova Iniziamo con la tecnica del disegno.
Tecnica del disegno a matita
Esistono due tecniche di disegno principali: ombreggiatura e ombreggiatura con una matita.
Con l'aiuto di tratti (linee corte) puoi trasmettere molto bene il tono del soggetto. A seconda del numero di tratti disegnati, puoi ottenere diversi livelli saturazione del tono (meno tratti - più chiaro è il tono, più tratti, più scuro). Dalla direzione dei tratti, puoi trasmettere la trama della superficie della figura. Ad esempio, i tratti orizzontali trasmetteranno bene la superficie dell'acqua e i tratti verticali - l'erba.
Fondamentalmente, il tratteggio viene eseguito con brevi tratti rettilinei con approssimativamente la stessa distanza tra loro. I tratti sono sovrapposti alla carta con uno strappo a matita. Per prima cosa viene tracciata una linea sottile, quindi la matita ritorna alla linea di partenza e in questo modo vengono applicati tutti gli altri tratti.
Per migliorare la profondità del tono, puoi applicare il tratteggio incrociato. Ad esempio, un tratteggio orizzontale viene applicato al tratteggio obliquo, scurendo il tono, quindi su ciò che è uscito, puoi imporre il tratteggio obliquo nella direzione opposta al primo - questo si oscurerà ancora di più. In questo caso, il tono più scuro sarà quello in cui viene combinato il tratteggio di tutte le direzioni.
ombreggiatura
La sfumatura è una delle principali tecniche che possono essere applicate quando si realizza un disegno per artisti alle prime armi. Con l'aiuto della gradazione del tono, puoi dare volume alla figura. In generale, l'ombreggiatura lo è caso speciale schiusa. Dopo aver applicato i tratti, utilizzando le proprietà della matita di grafite e uno speciale strumento di ombreggiatura, vengono sfumati (spalmati) fino ad ottenere un tono uniforme.
Tuttavia, l'implementazione dell'ombreggiatura stessa ha una serie di caratteristiche.
Con l'aiuto di tali tecniche, puoi disegnare qualsiasi cosa su carta.
10 errori comuni che fanno i neofiti
La maggior parte delle persone che amano disegnare fanno i primi passi da sole. E anche se è solo un hobby, fanno comunque vari schizzi. Vogliamo scrivere circa 10 possibili errori che tutti gli aspiranti artisti devono affrontare.
1. La matita sbagliata
Se le tue ombre non vengono bene, controlla i segni sulla matita. Probabilmente è troppo duro. Si consiglia di disegnare le ombre con le matite contrassegnate B, 2B e 4B, ma non HB.
2. Disegno dalle foto
Ogni artista inizia a disegnare dalle fotografie. Ma molto spesso le fotografie non trasmettono abbastanza tratti del viso per buon disegno. Quando il viso di una persona si trova di fronte, sarà difficile modellare correttamente il suo viso su carta, poiché la prospettiva dietro la testa scompare. Prova a scattare una foto in cui la testa della persona è leggermente inclinata di lato. Pertanto, il ritratto sarà più realistico e con il miglior trasferimento ombre.
3. Proporzioni di base sbagliate
Molto spesso le persone iniziano subito a prestare attenzione ai dettagli, disegnandoli completamente senza abbozzare l'intero disegno. Questo è sbagliato perché non stai pianificando le giuste proporzioni in anticipo. Innanzitutto, è desiderabile abbozzare l'intero disegno e solo successivamente disegnare in profondità i dettagli.
4. Caratteristiche contorte
Siamo abituati a guardare direttamente una persona e ad allineare i tratti del viso durante il disegno. Di conseguenza, il ritratto risulta piuttosto distorto. Quando disegni oggetti complessi, prova prima a delineare le guide, lungo le quali sarà più facile costruire un disegno in seguito.
5. Disegno animale
Di solito guardiamo il nostro animale dall'alto verso il basso. Da ciò la testa ci sembra più grande di tutto il corpo e si perde la normale proporzionalità. Cerca di distrarre l'animale in modo che giri la faccia di lato, quindi il disegno risulterà più veritiero.
Se disegni ogni pelo o filo d'erba separatamente, il disegno risulterà disgustoso. Prova a fare schizzi nitidi, passando dall'oscurità alla luce.
Non cercare di disegnare forme corrette alberi, fiori, foglie. Usa contorni e ombre per il realismo.
8. Carta sbagliata
Prima di acquistare la carta, provala su un pezzo di carta, disegnando qualcosa di leggero. La carta potrebbe essere troppo liscia e il disegno sarà sbiadito. Inoltre, la carta potrebbe essere troppo rigida e il disegno risulterà piuttosto piatto.
9. Volumetrico
Quando trasferisci il volume, cerca di non usare linee chiare per i bordi. Possono essere delineati da linee luminose di diversa tonalità.
Molto spesso non funziona per applicare le ombre in modo uniforme. Prova a utilizzare l'intera gamma di colori della matita, passando dal più chiaro al più scuro. Se hai paura di esagerare con il buio, metti un pezzo di carta sotto il bordo e tutto il nero sarà sopra.
All'inizio può sembrare che i disegni a matita siano troppo ordinari, noiosi. Ma con una matita puoi trasmettere grande quantità emozioni.
Una piccola selezione di canali video basati su un disegno a matita:
Dall'autore: se sei interessato alla pittura, al disegno, alla composizione e all'arte in generale, allora sei qui! Di professione sono Pittore-Muralista. Diplomato presso l'Istituto d'arte accademico statale di Mosca. Surikov. Sul canale Art Shima troverai video in cui dipingo e dipingo ad olio e video con suggerimenti. Dato che ho molte tecniche, puoi sentirti libero di fare domande e io risponderò volentieri. Iscrivendoti al mio canale, potrai vedere tutti i miei nuovi video.
Interessanti video tutorial su qualsiasi argomento.
Il lavoro è più difficile, ma buona descrizione. Se lo vuoi davvero, funzionerà.
Tecnica di disegno: ombreggiatura e ombreggiatura con una matita
Esistono due tecniche di disegno principali: ombreggiatura e ombreggiatura con una matita. La maggior parte di coloro che sono andati alla scuola d'arte sceglierà la seconda tecnica di disegno. È lei che è considerata la tecnica di disegno corretta e l'ombreggiatura non è affatto riconosciuta. Ma c'è chi non ha seguito corsi d'arte e non ha un'educazione artistica, me compreso, ma disegna anche e molto spesso usa l'ombreggiatura.
Non scopriremo quale tecnica è migliore e più corretta, ma parleremo solo di queste due tecniche di disegno.
Regole per disegnare con una matita
Come già sai, ci sono due modi per trasmettere un tono − ombreggiatura E ombreggiatura a matita. Il tratteggio è più adatto per disegnare illustrazioni e l'ombreggiatura conferisce realismo al disegno.
Nei libri di testo di disegno puoi trovare molti articoli sulle regole per lavorare con una matita, sul corretto posizionamento della mano e sullo sviluppo delle capacità artistiche.
In nessun caso dovresti mettere in discussione tutte queste regole, ma, secondo me, non sono adatte a tutti. A causa di caratteri diversi, abilità artistiche, desiderio di libertà nel disegno, le persone cercano quelle tecniche di disegno che sono più convenienti per loro. Non vogliono guidare se stessi nel quadro delle regole. Penso che sia per questo che molte persone non usano l'ombreggiatura con una matita, ma l'ombreggiatura, che molti definiscono non corretta.
Ombreggiatura a matita
Nella lezione "Come disegnare un naso umano con una matita in più fasi", così come in altre lezioni, ho utilizzato due tecniche di disegno: prima l'ombreggiatura e poi l'ombreggiatura. La sfumatura, come accennato in precedenza, contribuirà a rendere il disegno più realistico.
Ci sono regole di ombreggiatura di base che ti aiuteranno a renderlo migliore. Il primo è eseguirlo solo lungo i tratti, che conferiranno all'ombreggiatura un aspetto più naturale. In secondo luogo, per l'ombreggiatura, puoi utilizzare non solo il tratteggio semplice, ma anche quello a zigzag. Terzo: non ombreggiare il disegno con il dito! Usa dei cotton fioc o un pezzo di carta bianca morbida.
Tratteggio con una matita
Con l'aiuto dell'ombreggiatura con una matita, puoi facilmente trasmettere il tono desiderato. Il tratteggio viene eseguito con linee corte (tratti), che consentono di ottenere un diverso grado di saturazione del tono. Il tratteggio incrociato viene utilizzato per aumentarne la profondità.
Se guardi da vicino, puoi vedere che nel tono più scuro verranno combinati tratteggi di diverse direzioni: obliquo, verticale e orizzontale.
Il tratteggio con una matita non solo ha la capacità di trasmettere il tono, ma aiuta anche a trasmettere le superfici degli oggetti nel disegno.
Ombreggiatura in rilievo
In conclusione, vorrei spendere alcune parole sulla schiusa dei rilievi. Questo tipo di tratteggio viene utilizzato quando è necessario trasmettere il rilievo della superficie dell'oggetto che si sta disegnando. Ad esempio, le labbra nella lezione "Come disegnare le labbra con una matita semplice: lezione passo passo» Ho dipinto con tratti arcuati.
Di norma, il tratteggio in rilievo con una matita è l'uso di tratti non diritti.
Le basi delle basi di un disegno sono linee e tratti. Le linee nel disegno formano il contorno degli oggetti e i tratti ne formano la tonalità, creando l'illusione del chiaroscuro, del volume e dello spazio. Ora diamo un'occhiata più da vicino ai concetti.
Linea
Una linea è una linea retta, una linea spezzata o una curva che non ha uno spessore convenzionale. Ad esempio, un rettangolo allungato non è una linea. Tuttavia, se la sua lunghezza è molte volte maggiore della sua larghezza, allora può essere considerata una linea. In un disegno, una linea è in grado di mostrare i contorni visibili di un oggetto, creare un senso di volume, creare l'illusione della spazialità ed enfatizzare le aree più contrastanti. Ciò si ottiene grazie alla natura della linea: la sua forma, spessore e saturazione.
Schiudere
Un tratto è una linea che forma il volume visivo di un oggetto e lo spazio attorno ad esso in un disegno. In un disegno classico (accademico), i tratti vengono applicati in base alla forma degli oggetti raffigurati. Molti tratti ordinati formano il tono del disegno.
Il tono è una gradazione di chiaroscuro. È il tono che consente di visualizzare nel disegno la luce che cade sugli oggetti e le ombre che proiettano, nonché di indicare il grado di luminosità o oscurità degli oggetti. Il tono nel disegno si forma con l'aiuto di tratti e altri mezzi artistici e grafici.
linea di disegno
Retta
Sembrerebbe difficile disegnare linea regolare. Tuttavia, prendi carta e matita e prova a tracciare una linea lunga e perfettamente dritta. Accaduto? Forse si. Ma, se guardi da vicino, si scopre che la linea presenta delle irregolarità.
Piazza
Prendi carta e matita e disegna un quadrato a mano. Quando disegni un quadrato, mantieni le linee uniformi, l'esatto rapporto tra i lati e l'angolo di inclinazione tra loro a 90 gradi. Disegno...
Triangolo
Disegna un triangolo equilatero. Prova a disegnare esattamente un triangolo equilatero con gli stessi lati e angoli tra di loro. Prestare attenzione anche all'uniformità delle linee. Disegno...
Cerchio
Tutti a scuola disegnavano cerchi usando un compasso. Ora il compito è disegnare un cerchio a mano solo con una matita. Si prega di notare che a causa di alcuni tratti umani quando si disegna un cerchio a mano, spesso risulta essere allungato. Cerca di rendere il cerchio meno "irsuto", cioè composto dal minor numero possibile di tratti, il più vicino possibile l'uno all'altro. Disegno...
tocco accademico
IN disegno accademicoÈ consuetudine tratteggiare gli oggetti in base alla loro forma. Proviamo a ombreggiare il quadrato in questo modo. Nel quadrato, disegna una linea orizzontale diritta appena sotto il suo bordo superiore, poi un'altra con un intervallo molto piccolo rispetto ad essa, e quindi traccia delle linee fino al bordo inferiore del quadrato. Quando hai finito, ti ritroverai con un quadrato completamente pieno di linee orizzontali ben distanziate. Se allontani il disegno da te e strizzi gli occhi, si scopre che il quadrato ha acquisito tonalità grigia. Ecco come si forma il tono usando il tratteggio in un disegno classico. Disegno...
corsa libera
La maggior parte dentro figura moderna gratuito non applicabile sfumatura accademica. Padroneggiamolo usando l'esempio dell'ombreggiatura di un triangolo. All'interno del triangolo, senza sollevare la matita dal foglio di carta, disegna linee diagonali (parallele tra loro) da un bordo all'altro del triangolo fino a riempire l'intero triangolo. In questo tipo di ombreggiatura, i tratti non si adattano alla forma dell'oggetto, ma sono posizionati ad un angolo conveniente per l'artista. È importante creare una macchia tonale con l'aiuto di tratti, che indicheranno l'ombra o il grado di oscurità dell'oggetto. Disegno...
Ombreggiare un cerchio
Sfumiamo il cerchio in due modi, accademico e libero. Iniziamo con l'ombreggiatura accademica del cerchio. Nella parte in basso a sinistra del cerchio, applichiamo tratti con un movimento circolare. Prima con una piccola distanza tra i colpi, quindi aumentando gradualmente l'intervallo. I tratti dovrebbero ripetere la forma del cerchio in cui sono inscritti. Se tutto è fatto correttamente, visivamente il cerchio sembrerà una palla. Disegno...
Ora ombreggiamo il cerchio in uno stile libero. I tratti si applicano in diagonale a qualsiasi angolo conveniente. La cosa principale è che i tratti dovrebbero essere paralleli tra loro. Disegno...
Riepilogo
Riassumiamo quanto sopra. La linea è la base di ogni immagine. Le linee singole possono rappresentare i contorni degli oggetti. Se disegni un gran numero di linee parallele vicine l'una all'altra, formeranno una macchia tonale. In effetti, una tale disposizione delle linee nei disegni è considerata un tratteggio. Avendo affrontato l'importanza della linea nel disegno, puoi procedere ad altro argomenti interessanti: leggi della prospettiva e del chiaroscuro.
Il disegno è senza dubbio una grande arte. Con l'aiuto di una matita o di colori, puoi immaginare qualsiasi oggetto e sottolinearne la forma, il volume e altri parametri. Con l'aiuto dell'ombreggiatura con una matita, puoi trasmettere l'atmosfera di un oggetto, oltre a renderlo il più simile possibile. Il dettaglio più importante in un disegno è la linea. È grazie a lei che sulla carta compaiono contorni netti. Per tracciare correttamente una linea, è necessario tenere conto di alcuni dettagli.
Punti importanti a cui prestare attenzione
Innanzitutto, è carta. Dovrebbe essere denso, bianco e avere una superficie ruvida. Carta speciale per l'artista si chiama carta da disegno.
In secondo luogo, l'affilatura della matita stessa gioca un ruolo. L'asta di grafite dovrebbe sporgere dalla parte in legno di 8-10 mm e la parte in legno stessa dovrebbe essere levigata di circa 25-30 mm e non presentare rugosità. L'asta dovrebbe essere sottile e facile da stendere sulla carta. Per uno schizzo, è più conveniente scegliere matite TM o 2M, è adatto anche HB. La fase iniziale del disegno viene eseguita più di matita dura, quindi nel processo di lavoro, puoi passare a uno più morbido.
In terzo luogo, devi scegliere il giusto angolo di incidenza della luce. Un foglio di carta dovrebbe essere posizionato in modo tale che il disegno futuro sia illuminato il più possibile e l'ombra della mano non cada sul foglio.
Certo, dovresti ricordare che devi sederti al tavolo in modo uniforme, senza chinarti sul disegno. Facile musica classica aiuterà ad immergersi nelle fantasie e la matita scivolerà senza sforzo sulla carta. Anche se, ovviamente, puoi disegnare in completo silenzio.
Posizione corretta della mano
Quindi, i primi tratti del contorno del soggetto vengono eseguiti facilmente e senza pressione. retta viene eseguito con piccoli tratti a scatti, che denotano i contorni. Va notato che la matita non viene presa come al solito penna a sfera. Dovrebbe essere tenuto in modo diverso. La matita deve essere presa con due dita in modo che il pollice sia sopra la matita e indice sotto la matita Le dita dovrebbero fissare solo la parte non affilata della matita. È necessario assicurarsi che la mano non si trovi completamente sul disegno. Solo il mignolo può toccare la carta. Con questa posizione delle mani, il pittore potrà osservare con calma le sue azioni, disegnando su carta non solo linee di contorno lisce, ma anche muovendosi in cerchio.
Le lunghe linee rette dovrebbero essere disegnate con un gesto dell'intera mano, le linee di media lunghezza sono più convenienti da rappresentare muovendo solo il pennello. I tratti brevi e lisci devono essere disegnati solo con le dita sulla superficie del foglio.
A seconda della pressione, le linee possono essere molto sottili, appena visibili all'occhio, oppure possono essere molto sature. Per ottenere una buona linea scura, non è affatto necessario premere sulla matita con tutta la tua forza. Basta prendere una matita più morbida e aumentare leggermente la pressione.
La matita stessa, come materiale, è ampiamente utilizzata immagine grafica un argomento o un altro. La grafite, di cui è composta in gran parte la matita, tende ad adagiarsi facilmente su un foglio di carta, è bene che ci sia, e non si sgretoli nel tempo.
Se la linea della matita non risulta come era stata pianificata, può essere facilmente cancellata con una gomma. La gomma dovrebbe essere abbastanza morbida, bianca.
Ma succede che dopo aver applicato più tratteggi, è quasi impossibile cancellare la linea della matita: si formano solo brutti graffi grigi. In questo caso, la mollica di pane salverà il disegno dal collasso. Dopodiché, l'usura non sarà più così grigia e il lavoro potrà continuare ulteriormente.
Componenti di un disegno
In ogni disegno ci sono concetti come luce, ombra, bagliore, riflesso e altro. Devi iniziare a schiudere con il lato positivo oggetto, spostandosi gradualmente nella parte in ombra.
Il tratteggio è una raccolta di piccole linee sottili e corte. Viene eseguito applicando a diverse angolazioni. Fondamentalmente, queste sono linee oblique. Di norma, i bordi dell'oggetto 
tratteggiato in forma. In questo caso, la linea è piegata.
I tratti dovrebbero trovarsi uno accanto all'altro a una distanza inferiore a un millimetro.
Per trasmettere l'ombra, è necessario imporre diversi strati di tratteggio, aumentando la pressione della matita. Nella parte in cui c'è un bagliore sull'oggetto, l'ombreggiatura viene cancellata con un movimento circolare, evidenziando così l'oggetto.
La penombra è il luogo di transizione dalla parte chiara alla parte oscura. Viene eseguito con più attenzione, disegnando tutte le linee distanti invisibili del soggetto.
L'ombra è l'area più scura. Usa il tratteggio multistrato, di più matita morbida. Nell'ombra c'è un leggero riflesso degli oggetti che si trovano nelle vicinanze. Si chiama riflesso ed è più chiaro di un'ombra.
L'ombreggiatura corretta, oltre al rispetto delle proporzioni e della posizione su un piano, consente di vedere un disegno bello e competente che susciterà l'ammirazione degli altri.