: Ciao, voglio parlarti dell'acquaforte. E per mostrare le immagini, ottenute personalmente nel laboratorio di incisione, dove lo faccio.
L'acquaforte è una tecnica grafica, o meglio, è un'incisione su metallo. Di solito vengono utilizzate lastre sottili di metalli come rame, zinco, ferro. Nel nostro laboratorio si eseguono principalmente incisioni su rame, e anch'io ho usato solo questo metallo. Il processo di creazione è leggermente diverso a seconda del metallo.
Ecco, per cominciare, una foto del residente principale di qualsiasi laboratorio di incisione. Incontra la stampa. Macchine simili furono usate nel XIX secolo e prima. Niente cambia.
Quindi, il principio dell'incisione su metallo è che l'opera viene creata su una lastra di metallo, dalla quale è poi possibile realizzare stampe su carta. Pertanto, è possibile effettuare tirature.
In precedenza, gli artisti lo facevano: stampavano un certo numero di stampe e poi tagliavano la lastra nello stesso numero di parti. L'acquisto di una stampa riceveva in aggiunta un pezzo della lastra, come garanzia che non sarebbero state stampate più stampe e che il prezzo di ciascuna stampa dalla circolazione non sarebbe diminuito.
Prima di tutto, il rame è preparato per il lavoro. Nella nostra officina, il rame giace direttamente in rotoli e la sua superficie deve essere prima lucidata.
Per fare questo, il rame viene prima levigato, quindi lucidato con una pasta speciale, aggiungendo acquaragia come solvente. Quindi l'intera superficie viene accuratamente sgrassata con gesso in polvere. Alla fine, la lastra diventa liscia come uno specchio.
Questa fase è la più sporca. Devi armeggiare. Ma è molto importante lucidare bene il rame, specialmente se stai facendo un'acquatinta.
Il rame secco liscio viene posto su un piatto e adescato. Per fare questo, viene spalmato con una speciale vernice che lo protegge da soluzioni chimiche come l'acido nitrico. La composizione della vernice, se non sbaglio, comprende cera e trucioli di asfalto, oltre alla colofonia. La piastra riscaldante è uniformemente ricoperta da un sottile strato di questa vernice.
Successivamente, il piatto viene affumicato a fuoco, proprio sopra lo strato di vernice. Questo viene fatto solo in modo che la superficie del piatto diventi nera e sia più conveniente disegnare.
Quindi, su una superficie di lavoro nera, è necessario trasferire il disegno dallo schizzo. Sebbene tu possa disegnare direttamente sul piatto senza precedenti manipolazioni. Alcuni artisti, ad esempio, generalmente portavano con sé all'aria aperta lastre innescate e graffiavano il disegno dalla natura.
Ma di solito prima facciamo uno schizzo. Un foglio di schizzo a matita di contorno viene immerso in un bagno d'acqua, posto sopra la lastra, che viene poi fatta passare attraverso la macchina da stampa. Dalla pressione, un motivo di grafite viene impresso su una superficie nera. Pertanto, il disegno sulla lastra avviene come in un'immagine speculare.
Quindi, inizia la cosa più importante: disegnare.
Ecco, ad esempio, un'opera completamente resa, il primissimo approccio.
Sulla sinistra c'è un ago per incisione in acciaio. Lei è molto acuta. Devi disegnare con una pressione sufficiente, perché i tratti dovrebbero graffiare la superficie del rame attraverso il terreno. Dopo tre ore di lavoro, l'alluce di solito mi fa molto male.
Va notato questa caratteristica del disegno su una lastra di rame. Qui il principio della composizione a toni differisce dal semplice disegno. Cioè, se nel disegno si ottiene l'oscurità, tra l'altro, a causa di una maggiore pressione sulla matita, allora nell'incisione la pressione quasi non gioca un ruolo. Nell'acquaforte tutto è legato alla profondità del tratto. Più profondo è il tratto, più inchiostro entrerà durante la stampa. E più scuro questo tratto risulterà sulla carta.
Bene, la profondità del tratto dipende da quanto tempo questo tratto ha interagito con l'acido durante l'incisione.
Ecco perché la lastra con il motivo viene incisa in più fasi. I luoghi di lavoro più leggeri sono incisi da pochi secondi a 1-3 minuti. I più scuri possono essere avvelenati per quasi un'ora. Certo, molto dipende dalla concentrazione di acido.
Quindi incisione. Quando l'intero motivo viene applicato alla lastra, è il momento di posizionare la lastra in una soluzione di acido nitrico. Prima di questo, il lato posteriore della lastra è ricoperto da una vernice protettiva diluita, la stessa che è stata applicata come primer sul lato di lavoro della lastra.
Quindi scrivi il piano di incisione. Questo è semplicemente un elenco di aree di lavoro che differiscono per tono. Per prima cosa scrivono quello che dovrebbe essere il più chiaro nell'immagine, alla fine - i dettagli più scuri e contrastanti. Di solito strati 4-5.
E infine, il piatto è immerso in un terribile acido:
Qui la soluzione di acido nitrico è nel trogolo più a sinistra. È blu brillante. Terribilmente corrosivo. Le macchie gialle rimangono sulle mani. Se arriva sui vestiti, ci saranno macchie gialle e verdi sui tessuti chiari e rosse su quelli scuri. Brucia terribilmente.
Il piatto in acido assomiglia a questo:
I tratti sembrano brillare: significa che la reazione sta andando bene. Piccole bolle di ossigeno formate appaiono sulla superficie dei tratti. Devono essere rimossi, altrimenti corroderanno il rame molto rapidamente. Li guidiamo con piume di uccello)
La velocità di reazione dipende dalla superficie dell'incisione. Più tratti nudi, più veloce e migliore è l'incisione del lavoro. Naturalmente, non dobbiamo dimenticare la concentrazione.
Quando il primo strato di pennellate in profondità è stato inciso, la lastra viene estratta, sciacquata in acqua e asciugata. Quando l'acqua scompare completamente dai tratti, tutti i punti più luminosi al lavoro vengono verniciati con vernice diluita. Quando la vernice si asciuga, la lastra viene nuovamente incisa. Alla fine, tutto il più scuro viene inciso: tutte le parti dell'opera che non sono state ancora verniciate. Diventeranno quindi i più profondi.
Quando l'incisione è finita, è il momento di fare una stampa di prova. Laviamo via tutta la vernice dal piatto. Sfortunatamente, ora non posso fotografare la lastra di rame dopo l'incisione e senza vernice dal normale funzionamento. Pertanto, ti mostrerò un piccolo disco, il mio primissimo. Questa è una scala - per vedere in seguito come si ottengono tratti scuri dopo diversi tempi di incisione.
Per stampare un'impressione, la lastra viene prima lavata con acetone, quindi gli smussi vengono affilati: i bordi della lastra vengono lucidati con una lima per creare un bellissimo "smusso". E poi iniziano a riempire la vernice.
È molto comodo farlo con le carte di plastica. Soprattutto quelli bancari) La vernice viene accuratamente martellata in pennellate. Usiamo una speciale vernice per incisione a base di olio. Molto resistente. Puoi quindi mettere le impronte nel bagno: nulla, ovviamente, si diffonderà o verrà lavato via. Questa vernice si asciuga per tre giorni.
Quando la vernice viene imbrattata con una carta sulla superficie, prendono una garza incollata e iniziano a "pulire" la superficie con essa:
E alla fine lo lucidano anche con carta da lucido, rimuovendo la vernice in eccesso dalle zone pulite della lastra.
Quindi il piatto con la vernice viene posizionato sul tallone della macchina. Coprire con carta da incisione imbevuta d'acqua (beh, o solo carta whatman. Ma la carta da incisione è più importante). Quindi il panno viene posizionato sopra. Uno o due strati, o anche di più. Regolare la pressione del rullo della macchina. E così inizia il bello: devi girare la ruota della macchina in modo uniforme, senza fermarti. In questi momenti mi sento o il navigatore della nave, o Fortuna ... (vecchia foto, scusa)
Se sulla stampa è chiaro che qualcosa deve essere completato, lo adescamo di nuovo, disegniamo di nuovo tutto ciò che deve essere completato, incidiamo ... stampiamo ..
E così a lungo. E poi queste stampe giacciono in file ordinate, colori differenti, Asciutto.
Ed ecco la lastra accanto alla stampa. Solo qui, oltre al tratto inciso, è stata utilizzata la tecnica dell'acquatinta.
- (dal francese gravure), 1) un'impressione stampata su carta (o su materiale simile) da una lastra (tavola) su cui è applicato un disegno. 2) Un tipo di arte grafica, compresi vari metodi di lavorazione manuale delle tavole e la stampa di stampe da esse. ... ... Enciclopedia dell'arte
- (dal francese gravure) 1) impressione stampata su carta (o su materiale simile) da una lastra (“tavola”) sulla quale è ritagliato un disegno; 2) un tipo di arte grafica (Vedi Grafica), comprendente vari metodi di lavorazione manuale delle tavole (vedi ... ... Grande enciclopedia sovietica
S; E. [Francese] rotocalco] 1. Un disegno scolpito o inciso da un incisore su una superficie liscia di qualche tipo di l. materiale solido; stampa di un tale disegno. G. su legno, su pietra, su metallo, su linoleum. G. con un taglierino, un ago su rame. Tsvetnaja g. ... ... Dizionario enciclopedico
Strumenti Stichel per l'incisione finale ... Wikipedia
incisione- eh. 1) Un'impressione stampata su carta o materiale simile da una lastra (tavola) su cui è tagliato un disegno. Sanka ha mostrato appena portato da Amburgo fogli stampati incisioni di gloriosi maestri olandesi (A. N. Tolstoy). 2) Tipo di grafica, ... ... Dizionario popolare della lingua russa
- (Rotocalco francese, dal bulino al taglio). Impressione stampata di un'immagine incisa. Dizionario di parole straniere incluse nella lingua russa. Chudinov A.N., 1910. INCISIONE stampa di un disegno scolpito su acciaio, pietra, legno, ecc. Dizionario completo... Dizionario di parole straniere della lingua russa
Incisione- 1. Stampa stampata. forma incisa. 2. Stampa. forma incisa su c.l. materiale legno (xilografia), linoleum (linoleum), metallo (ad esempio, incisivo o classico). Vedi anche Acquatinta, Mezzo Tinto... Dizionario editoriale
- (rotocalco francese), 1) un'impressione stampata su carta (o su materiale simile) da una lastra (tavola) su cui è applicato un disegno. 2) Un tipo di grafica, che include una varietà di modi per elaborare manualmente le schede e stamparne le stampe. Distinguere… … Enciclopedia moderna
INCISIONE, s, femmina. 1. Un'immagine (immagine, disegno) ottenuta mediante una stampa con un cliché preparato da un incisore. 2. Motivo inciso. Incisioni su legno, su metallo, su pietra, su linoleum. | agg. incisione, oh, oh. Dizionario Ozhegov... Dizionario esplicativo di Ozhegov
incisione a scalpello- Il tipo più antico di incisione profonda del metallo, che consiste nel ritagliare manualmente tratti utilizzando speciali utensili da taglio. Argomenti di stampa... Manuale del traduttore tecnico
Libri
- Incisione in metallo. Al 115° anniversario del Museo Russo,. L'edizione illustrata introduce le principali tendenze nello sviluppo dell'incisione su metallo in arte domestica. La storia dell'incisione su metallo può essere fatta risalire dal momento della sua apparizione in Russia nel...
- Incisione in metallo. Album, . La tua attenzione è invitata a un album, che include incisioni su metallo dalla collezione del Museo Russo ...
Incisione "in metallo". Inseguire metallo-plastica.
Anche se piuttosto il mio lavoro dovrebbe essere chiamato metallografia. Ma la metto in questo modo “metallografia e metallo-plastica”. Nella vita di tutti i giorni, semplicemente - conio. Anche se, purtroppo, questo tipo di arte antica e sacra è stata livellata nella regione centrale della Terra Nera nell'ultimo quarto del ventesimo secolo al livello di volgarità, stupidità e primitività. Chi non si annoiava afferrava un chiodo e un martello e dichiarava di essere già un inseguitore. "TOREUTA" e "TOREUFICE" divennero "ragazze candela" o "fiori". Le tradizioni sono state offuscate. Ma sono sopravvissuti.
L'uomo della strada "mangiava" la moneta, ruttava di gusto e passava al "dessert" - beni di consumo cinesi. Buon appetito! Mi considero un artista medievalista, quindi mi rivolgo principalmente a temi e forme medievali e modi di rappresentare quest'epoca. A volte uso deliberatamente elementi nelle mie opere, episodi di composizioni classiche (per lo più rinascita settentrionale) per dare alle loro composizioni uno "zeitgeist" e in nessun caso scivolare nel cliché "fantasy".
Nel Medioevo non c'era una visione del mondo, ma c'era una visione del mondo attraverso la religione, ed era sigillata nella linea e nella grafica di quel tempo. E sono obbligato a preservarlo il più possibile e trasferirlo attraverso i secoli sul nostro suolo. Ho dovuto copiare molto (se qui la parola copia è corretta), tradurre in metallo incisioni di vecchi maestri, ho vissuto in quell'epoca e ho cominciato a calpestare il “tessuto” del loro lavoro.
P. Brueghel "I grandi mangiano i piccoli", 62*65 cm, lastra di rame 0,5 mm
Sto traducendo l'incisione medievale in metallo. In metallo sacro. E lei inizia a vivere in un modo nuovo mantenendo tutti i loro segreti. Segreti del tempo in mezzo millennio.
Incisione(dalla parola francese "GRAVER" - taglio) - un tipo di arte grafica in cui il disegno viene prima tagliato o inciso su una tavola (legno, metallo o altro materiale), e poi stampato dalla tavola su carta utilizzando inchiostro da stampa. L'incisione è chiamata anche un'impronta della tavola e della stessa tavola incisa (modulo di stampa).
incisione può essere alto o convesso se i tratti neri (di stampa) del disegno vengono lasciati intatti sulla lavagna e gli spazi tra di essi vengono ritagliati. Se i tratti di stampa vengono tagliati (o incisi) in profondità e gli spazi vuoti vengono lasciati intatti, l'incisione viene chiamata profonda o approfondita. Nel primo caso, l'inchiostro da stampa viene applicato sulla superficie della tavola, nel secondo caso viene martellato nei tratti e cancellato dalla superficie della tavola.
All'alta incisione comprendono incisioni su legno e su metallo: incisione a taglio, acquaforte, puntasecca e altre.
L'incisione appartiene tanto arte quanto stampa, poligrafia. Dalle due varietà di incisione si svilupparono due principali metodi di stampa: stampa tipografica o tipografica (compresa la composizione tipografica) e stampa rotocalco o calcografica. Successivamente, sono stati raggiunti da un terzo metodo: la stampa piatta, che include la litografia. I tratti di stampa e gli spazi tra di essi giacciono qui sullo stesso piano, sulla superficie della pietra litografica, e la stampa si basa su principio chimico. La stampa tipografica è il metodo di stampa più antico, il più comune e ora. Il primo tipo di stampa tipografica era xilografia, o xilografia (il nome deriva dalle parole greche "xulon" - albero e "grapho" - scrivo, disegno).
"Spero solo per me stesso." Variante dell'incisione di A. Dürer "Rinocerus", 60*45 cm
Per molto tempo esisteva solo incisione longitudinale, che viene tagliato su tavole segate lungo la venatura dell'albero. Si chiama anche "taglio" se i tratti del disegno vengono tagliati solo con un coltello. L'incisione longitudinale ha più di undici secoli della sua esistenza. Molto più tardi apparve un altro tipo di xilografia: l'incisione finale. Viene eseguito su tavole segate trasversalmente.
Proprietà dei materiali, strumenti, tecniche di incisione e mezzi artistici questi due tipi di incisione su legno sono diversi. L'incisione e la litografia si dividono in originali (d'autore) e riproduzioni. Nel primo caso l'incisore incide il proprio disegno sulla tavola, nel secondo riproduce l'immagine realizzata da un altro artista in un materiale diverso (ad esempio pittura, disegno)
"Cavaliere della Cappella Verde" Variazione dell'incisione di N. Koshkin 76*52 cm, foglio di rame 0,8 mm
incisione originale spesso chiamato anche “creativo”, quasi a sottolinearne la superiorità artistica rispetto alla riproduzione. Ma un tale contrasto non è sempre giustificato, soprattutto quando si tratta di epoche passate nello sviluppo dell'incisione. Finché non si sono presentati modi moderni la riproduzione, l'incisione era l'unico mezzo per riprodurre l'immagine. Ha servito principalmente aree adiacenti disegno artistico, pittura. Ma ciò non ha impedito agli incisori, non agli artigiani, di affrontare il loro compito in modo creativo, utilizzando originali di altre persone, creando opere che hanno un carattere indipendente valore artistico. E. Delacroix ha detto in modo eccellente di questo importante ruolo storico dell'incisione: lingua straniera e che traduce nella sua. L'originalità del linguaggio dell'incisore - proprio qui si manifesta il suo genio - consiste non solo nell'imitare, con l'aiuto della sua arte, gli effetti della pittura, che è come una lingua straniera: egli ha, per così dire, il proprio linguaggio, che lascia un'impronta speciale nella sua opera e permette, nell'esatta resa della cosa che imita, di rivelare il proprio sentire.
Nell'incisione su legno, il materiale ha molto maggior valore che in altri tipi di incisione. Se nell'incisione disegnano su metallo, sostituendo solo una matita con un ago, e nella litografia i metodi per disegnare su pietra sono gli stessi che su carta, allora qui l'immagine viene creata in un modo completamente diverso: i suoi tratti non sono disegnati , ma in realtà tagliato fuori.
A. P. Zhurov, E. M. Tretyakova "Incisione su legno".
"Trasmutazione. Illustrazione della grande immaginazione", 60 x 57 cm, foglio di rame da 0,8 mm
Incisione... rappresenta, come un disegno, un foglio di carta su cui è scritta un'immagine, ma questa immagine appare in modo completamente diverso. A causa della complessità e della natura graduale della sua creazione (lo sviluppo di uno schizzo di incisione in un disegno, la creazione di un modulo di stampa, il processo di stampa), un artista è privato della libertà in un'incisione che ha in un disegno.
Incisioneè un mondo condizionale costruito a partire da se stesso materiale speciale. A differenza del disegno, è proprio un mondo indipendente che nasce nell'incisione, perché qui mezzi figurativi fuse con gli oggetti raffigurati e in relazione ad essi sono incondizionate come la loro materia, la loro carne. In questo senso un'incisione si avvicina a un dipinto, ma se in un'immagine sorge un mondo uguale a quello reale nelle sue componenti visive, allora in un'incisione è condizionato dalle proprietà dei suoi materiali.
"Meccanismo d'azione", 82 x 59 cm, foglio di rame da 0,8 mm
... nell'incisione- a differenza dell'immagine - singoli elementi convenzione artistica risultano essere caratteristiche di convenzione primaria, il che rende il richiamo alla convenzione artistica nell'incisione più organico che nel disegno. L'appello all'uno o all'altro modo di rappresentazione è dettato principalmente, ovviamente, compito specifico, risolti dall'artista: schizzi, bozzetti preliminari sono eseguiti in maniera libera, studi e bozzetti finali sono spesso realizzati in maniera compiuta. Nei disegni indipendenti, la natura dell'esecuzione riflette l'approccio dell'artista alla padronanza del mondo. Un modo libero parla del desiderio di mantenere un senso di immediatezza, di esprimere la nitidezza delle impressioni, delle esperienze, nate dalla percezione diretta. Riflette il coinvolgimento personale dell'artista in ciò che sta accadendo, sembra realizzarne "l'effetto presenza". Al contrario, il modo compiuto testimonia il desiderio dell'artista di dare le sue impressioni, idee, esperienze in una forma completa, definitiva, per informarle di significato, per il mondo, per "separarlo" da se stesso, per eliminare il suo presenza. Pertanto, il modo completato viene spesso utilizzato durante la creazione di disegni compositivi. Lavorando in questo modo, l'artista talvolta imita la forma esteriore di un dipinto, l'incisione e persino lo sbalzo, avvicinando ad esse il disegno anche nella natura dell'idea e della composizione. E poi ci sono opere che si possono definire quadri disegnati a mano.
L'incisione su metallo come forma d'arte ebbe origine nel Rinascimento. Un mucchio di artisti famosi lavorato nella tecnica dell'incisione. Le opere sono note non solo su piatti, ma anche su pugnali, spade, braccialetti. Esistono molte tecniche, ciascuna con la propria estetica e il proprio linguaggio.
Oggi l'incisione su metallo sta vivendo una rinascita. Grazie all'utilizzo di nuove tecnologie, è possibile realizzare su richiesta un capolavoro unico.
Incisione su metallo
Storia e tecnologia
Nell'incisione nuovi generi e tendenze attecchirono più facilmente che nella pittura, tanti artisti rinascimentali si rivolsero volentieri a questo tipo di arte. Le loro opere potevano essere replicate in centinaia di copie, diventavano disponibili alla popolazione generale. Inoltre, le incisioni hanno portato un buon reddito.
Le prime incisioni avevano uno scopo puramente pratico: con il loro aiuto venivano stampate immagini di santi e carte da gioco.
La primissima incisione incisiva apparve. Ha richiesto uno sforzo da parte dell'artista. Con uno scalpello (cutter), il maestro creava colpi, vincendo la resistenza del metallo. È caratterizzato dall'inseguimento e allo stesso tempo dall'espressione delle figure. Albrecht Dürer ha lavorato in questa tecnica. Le sue tre opere "Cavaliere, morte e diavolo", "San Girolamo nella cella" e "Melancholy" sono considerate capolavori dell'arte dell'incisione e sono ancora controverse tra gli storici dell'arte.
Acquaforte
È stato inventato nel XVI secolo. Questo metodo ha poca somiglianza con il lavoro con uno scalpello. L'artista non deve fare così tanti sforzi. L'ago nell'incisione graffia facilmente la pellicola, che garantisce linee morbide e leggere. L'acquaforte è simile a un disegno, mentre uno scalpello è più associato a un bassorilievo scultoreo.
Con questa tecnica sono stati realizzati paesaggi, ritratti, schizzi. Van Dyck ha lavorato nel genere dell'acquaforte: ha creato ritratti dei suoi contemporanei. Sono note le opere degli studenti di Rubens-Snyders e Jordaens. Numerosi capolavori sono stati creati da Rembrandt.
Il periodo di massimo splendore dell'incisione su metallo nel genere dell'acquaforte visse in Francia nel XVIII secolo. François Boucher non era solo un pittore, ma anche un eccezionale incisore del genere rococò. Serie note di maestri raffiguranti intimo, scene di strada, la vita dei popoli d'Oriente. Ha realizzato una serie di incisioni basate su disegni di Watteau. Le opere di Boucher sono eleganza, raffinatezza e libertà di composizione.
In Russia, non molti maestri hanno lavorato nel genere dell'acquaforte. Questo genere fiorì nel XIX secolo. Ivan Shishkin, Andrey Somov, Taras Shevchenko hanno lavorato con questa tecnica.
Incisione di spada
L'acquatinta - un tipo di acquaforte - permette di creare incisioni con una più ampia gamma di tonalità. Francisco Goya ha fatto molto per lo sviluppo di questo genere. È conosciuto come l'inventore del sistema di tecniche in questa tecnica. L'acquatinta rimane uno dei più tecniche complesse e nel nostro tempo. Richiede un laboratorio e una serie di strumenti.
Altre tecniche
- La mezzatinta, un altro tipo di incisione su metallo, consente di ottenere una profondità speciale e toni vellutati. Questa tecnica viene utilizzata anche per ottenere la stampa a colori. La tecnica è stata inventata nel XVII secolo. Gli artisti Johann Pichler, John Farber e artista eccezionale XX secolo Maurizio Cornelio Escher.
- La puntasecca, a differenza dell'acquaforte, non richiede incisione e incisione. I tratti vengono applicati non solo con l'acciaio, ma anche con una fresa diamantata. La morbidezza e l'insolita della stampa è data da una barba, un solco con sbavature. Rembrandt e Durer hanno lavorato con questa tecnica (insieme ad altri generi di incisione). Molti artisti del ventesimo secolo erano impegnati nella tecnica dell'ago secco: Max Beckman, Milton Avery, David Milne e altri.
- Mederit - incisione su metallo, che ha guadagnato fama in Bielorussia Secoli XVII-XVIII. metallo inciso acido nitrico. Mederite è stato utilizzato nella cartografia e nell'editoria di libri.
- Sono note molte altre tecniche, ad esempio vernice morbida, lavis, riserva. Ci lavorano alcuni artisti tecnica mista che ti permette di creare il tuo stile unico.
L'incisione continua ad attrarre artisti nel nostro tempo. Oggi sono comuni le incisioni laser ed elettromeccaniche. Esistono numerosi seminari specializzati nell'esecuzione di lavori con questa tecnica.
Xilografia(greco - xilo[n]- albero; grafico- scrivere)
La prima delle tecniche di incisione. Le xilografie europee hanno origine a cavallo tra il XIV e il XV secolo (la prima xilografia datata risale al 1418). L'incisore lavora su una tavola liscia e piatta (di ciliegio, pero, melo, bosso, a volte legno di conifere) di un taglio longitudinale obbligatorio - lungo le fibre dell'albero. La superficie è ricoperta di terra, su di essa viene applicato un motivo. Maestro coltelli affilati taglia le linee su entrambi i lati (da qui un altro nome per questa tecnica - "xilografia bordata"), e l'albero tra le linee viene selezionato con scalpelli e scalpelli profondi 2-5 millimetri. Quando viene applicata la vernice, copre solo le linee in rilievo e lo sfondo rimane bianco. Stampa da tavole di legno grandi circolazioni 1500 - 2000 impressioni buona qualità. Nel XV - prima metà del XVI secolo era ampiamente utilizzato come illustrazione di libri. La tecnica richiede tempo, richiede un addestramento speciale, quindi spesso l'artista possiede solo il disegno sulla lavagna e un intagliatore professionista ritaglia le linee sotto la sua supervisione.
Chiaroscuro(it. chiaro- leggero; scarro- buio)
Xilografia a colori che imita il disegno a pennello. Nato in Italia nella prima metà del XVI secolo. Con questo metodo, vengono ritagliate diverse tavole (di solito tre o quattro), su ciascuna - solo quelle parti della composizione che dovrebbero essere dipinte in un certo colore.
La stampa sequenziale da ciascuna delle schede si traduce in una stampa a colori. La combinazione di colori del chiaroscuro si basa su sfumature ravvicinate di uno o due colori (grigio, marrone ocra, verde). In Germania e nei Paesi Bassi, la stampa da due tavole è più diffusa: uno schizzo, che trasmette il contorno del disegno e il tono. Nei Paesi Bassi nel XVI secolo e successivamente in Francia nel XVIII secolo, non era raro che il tabellone da disegno fosse eseguito all'acquaforte. Ai vecchi tempi, le stampe del chiaroscuro venivano raccolte dai collezionisti insieme ai disegni dell'autore.
Fine incisione sull'albero
Il metodo fu inventato in Inghilterra dall'incisore Thomas Buick nell'ultimo quarto del XVIII secolo. Iniziò a utilizzare assi terminali o trasversali - attraverso le fibre di legno - e lavorare con un incisore speciale. Alla fine dell'incisione su legno, il tratto risulta essere bianco - in profondità. La xilografia finale ti consente di lavorare con un tratto più fine, vari gradi la cui densità ti consente di trasmettere il tono. Questo tipo di xilografia ha trovato il suo più ampio utilizzo nel XIX secolo come mezzo di riproduzione. dipinti o imitazioni di loro in incisione.
Incisione a taglio su metallo(Tedesco - cucire, Francese - rotocalco al bulino, Inglese - incisione)
Apparso nel primo quarto del XV secolo. La prima incisione datata con uno scalpello risale al 1446. L'incisore lavora su una tavola di metallo con una taglierina in acciaio a sezione quadrata con taglio a rombo, in modo che le linee, i tratti e i punti siano incassati nel piano della tavola (ecco perché la taglierina viene chiamata tecnica di stampa calcografica ). Dopo l'applicazione dell'inchiostro, il cartone viene ricoperto con carta bagnata e arrotolato tra i rulli della macchina da stampa. Sotto pressione, la carta viene pressata nei recessi con la vernice e assume il motivo.
Utilizzando incisivi (sticheli) di vari profili e dimensioni, l'incisore ottiene linee di diverso spessore e carattere, il che è importante, poiché l'immagine in questa tecnica è creata solo da combinazioni di linee. Il metallo più comune per le tavole nei secoli XV-XVIII era il rame, nel XIX secolo iniziarono ad essere utilizzati zinco e acciaio. La tecnica è laboriosa, richiede un addestramento speciale e una mano ferma, sforzi durante il taglio del metallo. Mentre lavora sulla tavola, l'incisore la tiene davanti a sé, appoggiandola su un cuscino di cuoio, e per guidare più agevolmente la taglierina, fa ruotare la lamina di metallo sotto la punta. Il taglio dell'incisione su metallo consente di ottenere fino a 1000 impressioni.
Acquaforte(dal francese acquaforte- acido nitrico grezzo).
Originato all'inizio del XVI secolo. La prima acquaforte datata è del 1513. In questa tecnica, una tavola di metallo (il più delle volte rame, nel XIX secolo - zinco, nel XVI secolo si tentò di usare il ferro) è ricoperta di vernice resistente agli acidi. C'erano ricette diverse preparazione della vernice, ma la base è sempre stata asfalto, cera e mastice. L'incisore lavora con uno strumento speciale - aghi per incisione di vari spessori - graffiando il motivo nella vernice, esponendo la superficie del metallo. Successivamente, la superficie del pannello viene riempita con una soluzione acida. In questo caso, il metallo viene inciso solo nei punti in cui l'ago ha tagliato lo strato di vernice fino alla tavola stessa e le linee del motivo sono approfondite nello spessore del metallo. Al termine dell'incisione, la tavola viene lavata con acqua, quindi con l'ausilio di solventi (trementina, alcool) si rimuove la vernice e si applica la vernice sulla superficie pulita. Quando si rotola tra i rulli della macchina da stampa, l'inchiostro si trasferisce sulla carta bagnata dai recessi delle linee del motivo. Per rafforzare le linee, ricorrono a ripetute incisioni ripetute: coprendo successivamente con uno strato di vernice liquida quelle parti della composizione e delle linee che dovrebbero rimanere invariate, ripetere il processo di incisione numero richiesto una volta. L'incisione non richiede un addestramento speciale e sforzi fisici come l'incisione con uno scalpello; lavorare con un ago su una tavola è come disegnare su un foglio di carta. Queste qualità dell'incisione hanno reso la tecnica attraente per un vasto numero di artisti nel corso della storia dell'incisione fino ai giorni nostri. La tiratura dalla tavola di incisione dà circa 500 stampe.
Incisione su vetro (eliografia- Greco. gelos - sole, grapho - scrivere)
Un esperimento relativo a un tentativo di utilizzare il fotoprocesso nel lavoro dell'incisore. Una lastra fotografica illuminata o un pezzo di vetro, arrotolato con vernice nera su un lato, è stato preso come tavola. Su una lastra di questo tipo disegnavano con un ago per incisione, tagliando uno strato di emulsione fotografica in un caso e dipingendo in un altro. Il negativo originale risultante è stato stampato su carta fotografica. Gli esperimenti più interessanti in questa tecnica furono fatti da C. Corot a metà del XIX secolo.
Incisione a puntasecca(Inglese - punto secco; francese - punto seche)
La lastra di rame viene graffiata direttamente con un ago per incisione, senza verniciatura e senza incisione. La tecnica ottiene un duplice effetto. Da un lato, la straordinaria sottigliezza e tenerezza delle linee. D'altra parte, tagliando il metallo, l'ago forma sbavature lungo i bordi della linea (barbe - dal francese barbe - barba; inglese - bava), che l'incisore non pulisce e la vernice indugia in esse, di conseguenza, durante la stampa, si ottengono tratti vellutati di tono profondo.
Spesso questa tecnica veniva utilizzata in combinazione con l'acquaforte per ottenere una ricchezza di sfumature tonali (Rembrandt fece ampio uso della puntasecca). A causa del fatto che durante la stampa sotto la pressione del rullo, sbavature - sbavature e tratti delicati vengono rapidamente cancellati, l'incisione a puntasecca fornisce solo circa 100 buone stampe.
matita elettrica
Un episodio nella storia dell'incisione associato ai tentativi di facilitare il processo di taglio del metallo con un cutter o un ago per incisione collegando all'elettricità lo strumento con cui lavora l'incisore. Altrimenti processo tecnico Rimane invariato. E. Degas amava questi esperimenti.
vernice morbida(Francese - vernis mou)
Una specie di incisione. La tecnica ha avuto origine nella Francia del XVIII secolo. Viene utilizzata una vernice con una forte aggiunta di grasso. Un foglio di carta ruvida viene sovrapposto a una tavola verniciata e viene applicato un disegno, quindi la carta viene rimossa insieme a pezzi di vernice aderenti, esponendo la superficie della tavola. Dopo l'incisione e la stampa, la stampa riproduce la trama della carta.
Acquatinta(it. acqua- acqua, tinta- tono)
Uno dei tipi di acquaforte inventati in Francia a metà del XVIII secolo per riprodurre il motivo tonale nell'incisione. La tavola riscaldata viene uniformemente cosparsa di polvere resinosa (colofonia o asfalto), i singoli grani si attaccano al metallo caldo e l'uno all'altro. Durante l'incisione, l'acido penetra solo nei pori tra i granelli della polvere, lasciando un segno sulla tavola sotto forma di una massa di singole depressioni punteggiate. La profondità di tono della macchia di acquatinta durante la stampa dipende dalla dimensione dei granelli di polvere, dalla densità della loro disposizione e dalla durata dell'incisione; i punti luminosi sono coperti con vernice liquida prima della riincisione. L'acquatinta consente di ottenere da 500 a 1000 stampe.
Mezzatinta(it. mezzo- semi-, tinta- tono)
È anche chiamato il modo nero o inglese, o Shabkunst (Schabkunst). La prima incisione con questa tecnica fu realizzata nel 1642, ma il suo periodo di massimo splendore cade nel XVIII secolo. La tecnica della mezzatinta era particolarmente diffusa in Inghilterra. Una tavola di metallo viene trattata con uno strumento speciale sotto forma di una spatola con un bordo a forma di falce con denti affilati: una sedia a dondolo. Leggermente tremante, lo strumento viene spostato lungo la tavola direzioni diverse, a seguito della quale la superficie riceve una rugosità uniforme, conferendo alla stampa un tono denso e vellutato. Quindi, con uno speciale coltello triangolare in acciaio (raschietto) che taglia le tacche, e varie cazzuole (brunitore), l'incisore “leviga” il disegno dal nero al bianco. Migliore è la stiratura della tavola, più debole è la vernice che vi aderisce e nella stampa questi punti risultano più chiari. La mezzatinta dà fino a 200 stampe e solo i primi 20-30 fogli hanno una vellutata e ricchezza di relazioni tonali. Pertanto, nel XVIII secolo, le buone mezzetinte costano più dei disegni.
Litografia(gr. litoc- calcolo, grafico- scrivere)
Inventato nel 1796 in Germania da A. Senefelder. La tecnica si basa sulla proprietà di alcuni tipi di calcare di non accettare la vernice dopo l'incisione con un acido debole. La lastra di calcare è levigata o uniformemente irruvidita. Sulla pietra così preparata disegnano matita speciale o penna e pennello con inchiostro litografico speciale. Dopo aver inciso la pietra con una miscela di acido e gomma arabica, le aree ricoperte da un motivo accettano facilmente la vernice, mentre le superfici di pietra pulite la respingono. Con l'aiuto di un rullo, la tavola viene ricoperta di vernice e stampata a macchina su carta spessa. Al posto del calcare, è possibile utilizzare lastre di zinco o alluminio appositamente preparate. La litografia dà la circolazione di diverse migliaia di stampe.
Autografo(gr. autos- me stessa, grafico- scrivere)
Altrimenti noto come gillotage (dal nome dell'incisore francese Firmin Gillot, che pubblicò una descrizione del suo metodo nel 1867) o autozincografia. L'essenza della tecnica è la traduzione della litografia in tipografia. Per fare ciò, una succosa stampa litografica è stata pressata su una lastra di zinco lucidata. Quindi la lastra è stata incisa con acido con un metodo "a gradini" - in più fasi, per preservare meglio i tratti. Dopo 6-9 incisioni successive su tavola metallica, si è ottenuto un disegno di rilievo sufficientemente alto, adatto alla stampa in macchina da stampa.
Monotipo(gr. mono- uno, errori di battitura- impronta)
L'artista applica l'immagine con pennello, olio o inchiostro da stampa su una lastra di metallo, da cui l'opera viene stampata su carta inumidita. In violazione del principio di circolazione della grafica stampata con questa tecnica, è possibile ottenere una sola stampa di alta qualità. Con effetti pittoreschi, morbidezza delle transizioni tonali e sfocatura, incertezza dei contorni, l'immagine risultante ricorda l'acquerello su carta bagnata. master individuali in epoche diverse ricorreva episodicamente a questa tecnica (nel XVII secolo - J. B. Castiglione, nel 18-19 - W. Blake, a cavallo del XX - E. Degas).
soffio
Una tecnica che permette di creare una macchia di tono nell'acquaforte. Quando pulisce la tavola prima di stampare sulla macchina da stampa, l'artista lascia deliberatamente un sottile strato di vernice nei punti in cui vuole trasmettere l'effetto del tono.
Stato
Questo è il nome della fase del lavoro dell'incisore sulla tavola fissata nella stampa. Qualsiasi cambiamento nella composizione sulla lavagna - da pochi tratti appena percettibili a una radicale rielaborazione - conferisce un nuovo stato. Soprattutto molte fortune - fino a venti - sono note tra gli incisori. La sequenza di impressioni di diversi stati consente di ripristinare il processo di lavorazione dell'incisione, di penetrare nel "laboratorio creativo" del maestro (le acqueforti di Rembrandt offrono le più ricche opportunità per questo). Va ricordato che gli esperimenti realizzati con diverse applicazioni di inchiostro per la stampa non formano un nuovo stato. Le modifiche al disegno sulla tavola possono essere apportate sia dalla mano dell'artista che da un editore successivo, e in questo caso daranno uno stato nuovo, anche se non più dell'autore.
