I primi dispositivi per la registrazione e la riproduzione del suono erano meccanici strumenti musicali. Potevano suonare melodie, ma non erano in grado di registrare suoni arbitrari, come la voce umana. Le invenzioni meccaniche riproducevano musica registrata su carta, legno, rulli metallici, dischi perforati e altri dispositivi. Oltre che dalle mani dell’uomo, questi meccanismi potrebbero essere azionati anche da altri mezzi: acqua, sabbia, peso, molla o elettricità.
La riproduzione automatica della musica è nota fin dal IX secolo, quando i fratelli Banu Musa, intorno all'875, inventarono il più antico strumento meccanico conosciuto: un organo idraulico o "organo ad acqua" che suonava automaticamente cilindri sostituibili. Un cilindro con “camme” sporgenti sulla superficie rimase il mezzo principale per riprodurre meccanicamente la musica fino alla seconda metà del XIX secolo. All'inizio del XIII secolo viene menzionato un carillon meccanico in cui un cilindro meccanico simile con sporgenze aziona le campane. I fratelli Banu Musa inventarono anche il flauto automatico, che presumibilmente rappresentò la prima macchina programmabile.
Durante il Rinascimento apparvero una varietà di strumenti musicali meccanici che utilizzavano un cilindro per riprodurre melodie: organi a botte (XV secolo), orologio musicale(1598), spinette meccaniche (XVI secolo), carillon, scatole (1815 anno). Tutte queste invenzioni potevano riprodurre la musica memorizzata, ma non potevano registrare vari suoni, esibizioni dal vivo e avevano una serie limitata di melodie.
Registrazione meccanica
Inizialmente registrazione meccanicaè stata effettuata metodo meccanico-acustico(il suono registrato agiva tramite un corno su una membrana collegata rigidamente alla taglierina). Successivamente questo metodo fu completamente sostituito metodo elettroacustico: le vibrazioni sonore registrate vengono convertite da un microfono in corrispondenti correnti elettriche, le quali, dopo l'amplificazione, agiscono su un trasduttore - registratore elettromeccanico, il quale converte le correnti elettriche alternate attraverso campo magnetico nelle corrispondenti vibrazioni meccaniche della taglierina.
Fonautografo
"Carta parlante"
Nel 1931, l'ingegnere sovietico B.P. Skvortsov creò un dispositivo che registrava le vibrazioni sonore su carta comune utilizzando il principio di un registratore. Un elettromagnete collegato all'uscita di un amplificatore audio faceva vibrare una penna mobile, che utilizzava inchiostro nero per scrivere su un nastro di carta in movimento. La registrazione è stata riprodotta utilizzando una potente lampada e una fotocellula. I nastri potrebbero essere stampati facilmente ed economicamente. La produzione in serie dei dispositivi di riproduzione "Talking Paper" fu preparata nel 1941, ma il primo lotto di diverse centinaia di pezzi fu rilasciato solo nel 1944. A quel punto, "Talking Paper" non poteva più competere con i registratori in rapido miglioramento.
Registrazione magnetica
Telegrafo
Una cassetta con due nuclei, vagamente simile nel design futura cassetta compatta, utilizzato nel registratore Dictaret del 1957.
L'offerta iniziale di Philips consisteva in 49 titoli. Le cassette compatte dell'epoca erano destinate ai registratori vocali e all'uso in apparecchiature speciali (registrazione, controllo di macchine CNC, ecc.). Erano completamente inadatti alla registrazione di musica. Inoltre, il design delle prime cassette era inaffidabile.
Registrazione ottica (fotografica).
Registrazione audio digitale
La prima registrazione digitale è stata preceduta da numerosi sviluppi da parte di scienziati provenienti da vari campi applicativi della matematica, fisica e chimica. Nel 1937, uno scienziato britannico Alec Harley Reeves brevettò la prima descrizione della modulazione a codice di impulso. Nel 1948 Claude Shannon pubblicò “Teoria matematica delle comunicazioni” e nel 1949 “Trasmissione di dati in presenza di rumore”, dove, indipendentemente da Kotelnikov, dimostrò un teorema con risultati simili al teorema di Kotelnikov, quindi in Letteratura occidentale questo teorema è spesso chiamato teorema di Shannon. B Richard Hamming ha pubblicato un lavoro sul rilevamento e la correzione degli errori David Huffman ha creato un algoritmo di codifica del prefisso di ridondanza minima (noto come algoritmo o codice Huffman) Alex Hoquengham ha creato un codice di correzione degli errori ora noto come Bowes-Chowdhury-Hocquengham Code B dallo staff del Lincoln Laboratory al MIT Institute of Technology, Irwin Reed e Gustav Solomon, inventarono il Reed-Solomon Code. Il primo registratore stereo digitale a bobina su videocassetta da 1 pollice fu introdotto all'NHK Institute of Technology. Il dispositivo utilizzava la registrazione PCM con profondità di bit duodecimale e una frequenza di campionamento di 30 kHz utilizzando un compander per espandere la gamma dinamica
Registrazione laser (ottica).
CD audio
SuperCD audio
Nel 1998, Sony e Philips iniziarono a commercializzare un'alternativa: il Super Audio CD. Il SACD dual-layer combina due formati su un disco. I dati audio di alta qualità vengono archiviati su uno strato ad alta densità che occupa 4,7 GB di spazio. Grazie allo schema di compressione Direct Stream Transfer senza perdite di Philips, è possibile memorizzare fino a 74 minuti di stereo e la stessa quantità di materiale DSD multicanale (fino a sei canali) contemporaneamente. Il livello ad alta densità, equivalente al livello 0 di un DVD, viene letto da un laser a 650 nm, mentre è trasparente a un laser CD standard a 780 nm. Passando attraverso lo strato ad alta densità, il laser CD legge i dati del Libro Rosso situati all'interno del disco alla stessa lunghezza focale di un CD standard. Questo strato contiene la versione CD (16 bit/44,1 kHz) dello stesso materiale audio dello strato SACD. Pertanto, SACD verrà riprodotto non solo sui lettori SACD, ma anche, con un suono di qualità CD, su qualsiasi lettore CD standard.
Registrazione magneto-ottica
La registrazione viene effettuata utilizzando una testina magnetica e un raggio laser su uno speciale strato magneto-ottico del disco. La radiazione laser riscalda una sezione della traccia al di sopra della temperatura del punto Curie di 121 °C, dopodiché l'impulso elettromagnetico modifica la magnetizzazione, creando impronte equivalenti a fossette sui dischi ottici. La lettura viene effettuata dallo stesso laser, ma ad una potenza inferiore, insufficiente a riscaldare il disco: un raggio laser polarizzato attraversa il materiale del disco, viene riflesso dal substrato e attraversa sistema ottico e colpisce il sensore. In questo caso, a seconda della magnetizzazione, cambia il piano di polarizzazione del raggio laser (effetto Kerr, scoperto nel 1875), che viene determinato dal sensore.
Minidisco
MiniDisc è stato sviluppato e introdotto per la prima volta da Sony il 12 gennaio 1992. È stato posizionato come sostituto delle cassette compatte, che a quel punto erano già completamente sopravvissute alla loro utilità.
Ciao MD
Nel gennaio 2004, Sony ha introdotto il formato multimediale Hi-MD come ulteriori sviluppi Formato MiniDisc. Il nuovo disco conteneva già un gigabyte di dati e poteva essere utilizzato non solo per la registrazione del suono, ma anche per archiviare documenti, video e fotografie. Ora è possibile selezionare una delle tre modalità di registrazione: alta qualità (modalità PCM), che consente di registrare 94 minuti (1 ora e 34 minuti) di dati audio in qualità CD, 7 ore in modalità di registrazione standard (Hi-SP ) con compressione ATRAC e modalità di bassa qualità (Hi-LP) con una registrazione della durata di 34 ore, posizionata su un disco.
Tutti sanno dai libri intelligenti che nel 1877. Sono già stati effettuati tentativi di registrazione dell'audio? Oppure questa idea è venuta improvvisamente alla brillante mente americana da sola? Edison?
Naturalmente, prima di Edison, furono fatti tentativi per creare un dispositivo che registrasse il suono.Nel precedentesi è già parlato dell'editore francese e proprietario di una libreria nel cuore di Parigi. Ha studiato l'arte della stenografia e ha anche pubblicato abbastanza famoso libro"La storia della stenografia dall'antichità ai giorni nostri." E proprio dalla posizione abbreviazione, fu loro affidato il compito di ideare un dispositivo che potesse facilitare il lavoro degli stenografi. Quelli. in altre parole, era necessario in qualche modo visualizzare, visualizzare il suono su carta, in modo che potesse poi essere letto, e magari anche riprodotto in futuro!
Alla fine, un dispositivo del genere... fonautografo– è stato inventato e realizzato da lui. Il dispositivo era un corno a forma di botte che amplificava le onde sonore. Le vibrazioni venivano trasmesse alla membrana e un ago ad essa attaccato incideva le onde sonore su carta rivestita di fuliggine avvolta attorno a un cilindro rotante.
Un po' più tardi lo stesso principio venne utilizzato anche da Rudolf König, citato in precedenza negli articoli su e su. Ma ha utilizzato l'apparecchio per i suoi compiti di ricerca.
Maggior parte sfumatura principale– stiamo parlando di riprodurre il disegno onde sonore Non ho ancora camminato. Tuttavia, parte del problema è stata risolta: il suono è stato registrato!
Così, fonautogrammi Scott furono realizzati 17 anni prima che Edison brevettasse il suo fonografo.
Edison sapeva dell'esistenza del fonautografo di Leon Scott. Ha sviluppato l'idea e l'ha commercializzata con successo. In questo senso non aveva davvero eguali. Va notato qui che un altro inventore francese, Charles Cros, si impegnò personalmente ad "insegnare" al fonautografo a registrare e riprodurre il suono, e presentò persino un progetto corrispondente all'Accademia delle Scienze... Ahimè, non riuscì mai ad attirare l'attenzione fondi necessari per i lavori.
In effetti, il termine "fonografia" si riferisce alla stenografia sin dalla metà del XIX secolo. Inoltre, un certo F. Fenby, un inventore del Massachusetts, ha brevettato un dispositivo chiamato fonografo (fonografo elettromagnetico), ma aveva un rapporto molto tangenziale con la registrazione del suono: si trattava di un dispositivo per produrre nastri perforati di carta. Questo concetto è stato successivamente implementato nei rulli per pianoforte: nastri di carta per pianoforti meccanici.
Quanto a Scott, protestò contro Edison quasi fino alla fine dei suoi giorni perché aveva “rubato” la sua invenzione e aveva interpretato male lo scopo della tecnologia di registrazione del suono. Secondo Scott, la registrazione del suono non era destinata alla riproduzione, ma era destinata “alla registrazione del parlato, cioè esattamente ciò che è implicito nella parola fonografo”.
Ma dove sono i fonautogrammi registrati da Scott? E cosa c'è scritto sopra?..
Nel 2008, i ricercatori del gruppo di ricerca sulla storia della registrazione First Sounds hanno scoperto un fonoautogramma ben conservato negli archivi di Parigi. Dopo averlo scansionato ad alta risoluzione, i ricercatori sono stati in grado di riprodurre il suono disegnato utilizzando una “penna virtuale” del computer. Nella registrazione, tra il crepitio e il rumore, era difficile, ma era possibile distinguerlo voce femminile cantando francese canzone folk"Au clair de la lune."
Ascolta, questa è la PRIMA registrazione voce umana e, forse, la prima registrazione sonora di qualsiasi cosa.
Sì, certo, questo non è audio DVD, ma tieni comunque presente che questa registrazione audio è stata realizzata in metà del 19 secoli!
La registrazione del suono è il processo di memorizzazione delle vibrazioni nella gamma 20-20.000 Hz di parlato, musica e altri suoni. Le informazioni registrate sono il risultato della registrazione del suono. Il supporto di memorizzazione per le informazioni memorizzate può essere un disco grammofonico, un nastro magnetico, un CD, ecc. La registrazione del suono viene effettuata con dispositivi speciali come una console di missaggio, un microfono, un registratore, ecc.
Il suono fu registrato per la prima volta nel 1877 e da allora la registrazione del suono è stata utilizzata principalmente nella registrazione album musicali. 20 anni dopo, in Russia apparvero i primi dischi e grammofoni e nel 1907 il numero di dischi prodotti superò i 5 milioni. Questo successo era dovuto al fatto che, a causa del debole flusso di informazioni rispetto alle tecnologie odierne, i dischi era praticamente l'unico modo lasciare la creatività ai discendenti e renderla accessibile ai contemporanei.
Interessante è la storia del padre della registrazione del suono, lo scienziato americano T. Edison. Una volta, mentre lavorava per migliorare un telefono, saldò un ago su una sottile piastra d'acciaio, il diaframma del telefono. Era così portato via dal processo di lavoro che iniziò a cantare una canzone alla moda. Il disco tremò e la puntina punse il dito del famoso inventore. Ma, come tutti gli scienziati, non si arrabbiò per la sensazione dolorosa, ma ci pensò subito.
Pensò che tali vibrazioni della puntina potessero essere registrate in modo tale che poi la stessa puntina leggesse la registrazione e il disco "parlasse". Grazie a questo curioso incidente nacque il fonografo. Edison, essendo un po' sordo, non era un grande fan della musica e profetizzò una varietà di applicazioni per la sua invenzione, ma non pensò subito alla musica. Il 12 agosto 1877 Edison scrisse meccanicamente famosa canzone"Magu aveva un agnellino."
La prima macchina per la registrazione del suono era costituita da un cilindro ruotato da una maniglia, un corno e un ago smussato. Il suono che entrava nell'estremità larga del corno provocava vibrazioni nella membrana che ricopriva l'estremità stretta. A causa delle vibrazioni, l'ago si muoveva su e giù sotto l'influenza dei suoni. Veniva pressato nella carta stagnola che ricopriva il cilindro e si muoveva insieme al corno attorno al perimetro del cilindro mentre si girava la maniglia. L'ago, facendo più volte il giro del cilindro, tracciava un percorso sulla lamina. Ha creato groove di diversa profondità durante la registrazione di una voce o di una melodia. Per riprodurre i suoni registrati, la puntina veniva posizionata all'inizio del solco. L'ago in movimento faceva vibrare la membrana, esattamente come durante la registrazione. L'aria vibrò nel clacson e si udirono suoni registrati.
Per la registrazione del suono è necessario: un dispositivo per trasformare le vibrazioni sonore in elettriche, un generatore di toni, un dispositivo per generare vibrazioni elettriche in una registrazione sequenziale di numeri. Inoltre, è necessario un dispositivo per salvare le informazioni registrate su un supporto specifico. Per convertire le vibrazioni sonore in vibrazioni elettriche, vengono utilizzati un microfono e un sintetizzatore sonoro, che è un generatore di toni. Le informazioni registrate vengono archiviate su un registratore, un dispositivo speciale per la registrazione su un supporto specifico o sul disco rigido del computer.
Le registrazioni sonore variano in modi diversi. A seconda del luogo e del metodo di registrazione del suono, esistono distinzioni tra studio, campo e trasmissione. Per scopo e scopo: educativo, intrattenimento, ecc. Per tempo di utilizzo nella trasmissione e durata di archiviazione: stock unico, unico.
Un modo per registrare l'audio è la registrazione audio. Può essere eseguito acusticamente ed elettroacusticamente.
Nella registrazione del suono acustico, il funzionamento di un dispositivo che agisce su un supporto specifico è controllato dalle vibrazioni sonore. Nella registrazione elettroacustica, le vibrazioni sonore vengono convertite in vibrazioni elettriche che entrano nel dispositivo di registrazione. Utilizzando quest'ultimo metodo di registrazione del suono, la qualità del suono è notevolmente migliore, quindi viene utilizzato molto più spesso del primo. Per riprodurre il suono viene utilizzato anche il metodo elettroacustico; le vibrazioni elettriche vengono convertite da un altoparlante in vibrazioni sonore.
Esistono tre sistemi di registrazione del suono. Uno di questi è meccanico, in cui un ago estrude una traccia sulla superficie del supporto che corrisponde alla forma delle vibrazioni sonore. Questo metodo è stato utilizzato anche da Edison. Un altro metodo di registrazione del suono è quello fotografico, in cui le vibrazioni sonore e la forma di un raggio di luce che cade su una striscia di pellicola cambiano contemporaneamente. Il suono sembra essere fotografato e, dopo lo sviluppo, sulla pellicola appare una traccia scura della registrazione. Per riprodurre il nastro in questo modo, la traccia registrata viene illuminata con un fascio di luce. Il raggio cade su una fotocellula che converte le vibrazioni luminose in elettriche. La registrazione fotografica viene utilizzata nel cinema sonoro. Il primo apparecchio per tale registrazione del suono fu un registratore fotografico creato nel 1901 dall'ingegnere tedesco E. Rumer. Il terzo metodo di registrazione del suono è magnetico; quando utilizzato, le vibrazioni sonore e alcune parti del supporto vengono magnetizzate contemporaneamente.
Si muovono attraverso un campo magnetico creato da una testa magnetica. La corrente elettrica del microfono passa attraverso l'avvolgimento della testina. Quando viene riprodotto il suono, i segnali elettrici vengono eccitati nella testina magnetica utilizzando un fonogramma. Nel 1898, il danese W. Paulsen inventò l'apparecchio telegrafico per la registrazione magnetica del suono. Dalla metà del 20° secolo. La registrazione del suono con un registratore su nastro magnetico divenne molto diffusa.
Storia della registrazione del suono. Cinque epoche del suono.
Al giorno d'oggi, ai tempi della tecnologia digitale, la registrazione del suono non è più appannaggio delle élite. Le tecniche e le tecnologie di registrazione del suono sono gradualmente progredite. Come siamo riusciti a ottenere oggi un suono completamente diverso? Diamo uno sguardo più da vicino al processo di cambiamento delle tecnologie e dei metodi di registrazione del suono nel corso di cinque decenni. Dividiamo il tempo in cinque epoche, questo è noto registrazione meccanica del suonoè il primo tentativo di catturare il suono e poi riprodurlo. E il primo dispositivo per registrare e riprodurre il suono fu il fonografo, inventato da T. Edison nel 1877. Secondo l’ingegnere del suono britannico Andy Jones, durante i primi decenni, il concetto di “immagine sonora” interessava meno agli ingegneri del suono. A causa della qualità del suono molto bassa, si sono concentrati su compiti più semplici e ovvi, come trasmettere un equilibrio musicale accettabile utilizzando il posizionamento "corretto" degli esecutori attorno al ricevitore sonoro, la qualità tecnica del fonogramma in termini di rumore, interferenze, e distorsione. Tuttavia, con l'avvento degli standard stereo negli anni '60 e dell'HI-FI, con l'invenzione dei primi registratori multitraccia, gli ingegneri del suono hanno avuto l'opportunità di interferire con il suono dopo la fase di registrazione, trovando ad ogni strumento il suo posto nel base stereo, ecc. È questo periodo che ci interessa In misura maggiore.
La prima era è 1960-1969. Primi esperimenti. Stereo: questo decennio può essere descritto come un periodo esperimenti musicali, con l'aiuto di cui sono nati tecnologie moderne registrazioni sonore. I modi e i mezzi con cui la musica veniva registrata cambiarono in modo irriconoscibile dall'inizio alla fine degli anni '60. anni. Il passaggio dalla registrazione audio mono a quella multicanale ha avuto un impatto significativo. Negli studi apparvero macchine analogiche a 4 tracce, progettate per funzionare su nastri da 2 pollici. Parlando di tecnologie di registrazione, le case discografiche avevano principi rigorosi per il processo di registrazione. Gli studi dell'epoca utilizzavano la registrazione sequenziale con sovraincisione. Nonostante ciò, molti musicisti iniziarono a lasciare il segno con i propri suoni e stili unici. Per dimostrarlo, diamo un'occhiata alla creatività. gruppo leggendario Gli scarafaggi. Hanno aperto nuove strade con ogni uscita, spingendo gli ingegneri del suono a sviluppare nuove tecniche di registrazione per stare al passo con gli altri artisti. Ad esempio, nel 1965, il produttore britannico George Martin, mentre lavorava con i Beatles, utilizzò una coppia di famosi registratori Studer J37 durante la registrazione, aumentando così il numero di tracce e modificando successivamente il materiale registrato. Così il decennio progredì continuamente: tutte le registrazioni degli anni '60 erano analogiche e basate sul suono valvolare. Il suono dell'apparecchiatura a valvole creava un suono sfocato e aggiungeva una distorsione "musicale". Questo è quello che divenne l'elemento determinante del suono degli anni '60. Da ciò possiamo supporre che l'uso di apparecchiature valvolari sia uno dei modi per "riscaldare" il suono, anche gli effetti sonori come chorus e delay si stanno sviluppando rapidamente. Ad esempio, l'effetto coro può essere visto nei cori di "Lucy In The Sky With Diamonds" dei Beatles. Ben presto si manifestò l'interesse per la registrazione stereo. Le prime registrazioni stereo di musica pop presentano tecniche di panning estreme, come posizionare la batteria nel canale sinistro e riverberarla nel canale destro. Se ascolti ElectricLadyland di JimiHendrix, uno dei primi dischi rock registrati appositamente per la riproduzione stereo, puoi sentire molto movimento attraverso la base stereo. Questo album è stato pubblicato nel 1968, quando gli studi professionali disponevano già di registratori a 8 tracce. Tali innovazioni tecniche hanno segnato gli anni '60 e hanno contribuito allo sviluppo dell'industria audio.
Seconda epoca 1970 - 1979. La nascita della registrazione multicanale. Grazie all'avvento dei registratori a 16 canali, cambiamenti visibili nella registrazione multicanale all'inizio del decennio. Ora gli ingegneri del suono potevano assegnare ciascuna sorgente sonora a una traccia separata. Questo metodo di registrazione ha consentito all'ingegnere del suono, durante il missaggio, di regolare i livelli dei singoli canali, regolare le caratteristiche di frequenza, applicare riverbero artificiale e altri effetti. Questa tecnologia di registrazione sta diventando standard negli studi professionali e la registrazione sequenziale con sovraincisione è rimasta predominante. Questo metodo di registrazione è stato utilizzato da Mike Oldfield nel suo album TubularBells del 1973, pubblicato dalla Virgin Records. È interessante notare che c'era uno svantaggio significativo nella sovraincisione sequenziale: il nastro si consumava durante la registrazione successiva. Ma c'era un'altra difficoltà: durante il missaggio e la registrazione su nastro, il rumore di tutte le tracce veniva riassunto e nel fonogramma misto il loro livello era inaccettabile. Pertanto, come misura obbligatoria, furono utilizzati sistemi di riduzione del rumore compander separati come Telcom o Dolby-SR.A poco a poco, negli anni '70, il numero di tracce aumentò. E già nel 1974, il primo registratore a 24 tracce portò innovazione nell'arte. I registratori a 8, 16 e 24 tracce di Studer e Telefunken erano popolari negli studi professionali. A quel tempo, nello sviluppo della tecnologia da studio, questi dispositivi soddisfacevano pienamente le esigenze tecnologiche degli studi. Tuttavia, nonostante l'aumento del numero di tracce, molti ingegneri del suono credevano che i registratori a 16 canali suonassero meglio e nel corso di questo decennio, ingegneri esperti hanno imparato a creare registrazioni cristalline con un'eccellente immagine stereo e una gamma di frequenze ampliata. E grazie a numerose prove ed esperimenti, in questi anni la registrazione multitraccia è stata attivamente migliorata.
Il passaggio dalla registrazione audio analogica a quella digitale ha inaugurato la terza era dell'industria audio. Erano gli anni dal 1980 al 1989. Quando si passa dalla tradizionale tecnologia audio analogica a digitalmente la trasmissione di messaggi e la registrazione di segnali audio in forma digitale richiedevano nuovi approcci allo sviluppo delle apparecchiature. Durante questi anni iniziarono ad apparire i registratori digitali. E lo scopo principale della loro creazione era migliorare la qualità del suono dei fonogrammi. Come è noto, i tentativi di utilizzare la tecnica dei segnali discreti (a impulsi) per l'elaborazione e la trasmissione del suono sono stati fatti molte volte, ma fino agli anni '80 non hanno avuto molto successo. Con l'avvento dei registratori digitali negli studi di registrazione, è diventato possibile per salvare tutti i tipi di parametri e impostazioni. Il vantaggio dei registratori digitali è alta qualità suono e i loro parametri sono completamente irraggiungibili per le apparecchiature analogiche. Durante quest'epoca, i registratori di cassette digitali in formato DAT (DigitalAudioTape) divennero i più diffusi negli studi di registrazione.I vantaggi della registrazione del suono digitale sono numerosi. Uno dei fattori chiave del grafico è il basso costo dei media digitali. UN punto importante nella registrazione digitale si ritiene che la qualità del suono non dipenda dal numero di copie consecutive effettuate e rimanga la stessa come dovrebbe essere nell'originale, a differenza della registrazione analogica. Steve Hillage una volta osservò: "La registrazione digitale su nastro è come fotocopiare su papiro". La registrazione digitale ha aperto nuovi vantaggi e vaste opportunità per migliorare i metodi di elaborazione e registrazione del segnale. grande attenzione all'inizio degli anni '80 fu dedicata alla creazione di un dispositivo come una drum machine. Lei ha giocato ruolo importante nel plasmare il suono degli anni '80. È noto che la drum machine Roland TR-808 è diventata una delle preferite di culto. pubblicato dalla Roland nel 1980. Era facile da programmare, aveva la sintesi analogica e un suono riconoscibile. Nei dispositivi elettronici ci fu anche il passaggio dall'analogico al digitale. La prima drum machine a utilizzare campioni digitali fu la Linn LM-1, creata da Roger Lynn nel 1979. Con l'avvento dell'LM-1, i musicisti professionisti hanno ricevuto uno strumento decente per realizzare parti di batteria. Va notato che l'avvento delle drum machine ha fortemente influenzato un gran numero di stili di musica, il loro ritmo era parte integrante di tutta l'elettronica stili di danza, hip-hop, rap. Queste innovazioni segnarono gli anni 80.
L'era successiva nello sviluppo della registrazione del suono risale agli anni dal 1990 al 1999. Questo decennio passò dai semplici sequenziatori ai veri e propri strumenti professionali. Già all'alba degli anni '90, la tecnologia degli studi di registrazione iniziò ad evolversi oltre l'hardware. All'inizio del decennio molte registrazioni si basavano su sequenziatori MIDI, poiché i computer non erano sufficientemente testati negli studi. E la vera svolta fu la comparsa del primo sintetizzatore digitale, KorgM1, nel 1988. Il suo arrivo segnò l'inizio della vita delle DAW, o workstation audio. Apparvero DAW come Cubase e Notator (poi Logic) e ProTools fu rilasciato nella sua incarnazione originale. In questo periodo nacquero molta techno, house e altra musica elettronica e negli anni '90 il software si stava sviluppando attivamente. Già nel 1996 è stato creato il formato dei plugin VST e con il loro aiuto è stato possibile modificare anche il formato i più piccoli dettagli nel tessuto sonoro.Nella seconda metà di questo decennio, la registrazione continua HDD, che fu presto perfezionato da computer e DAW più potenti come ProTools. Anche il suono della musica è cambiato. Nel corso degli anni '90 si è verificata una tendenza verso una compressione potente e una limitazione rigida del suono, grazie alla quale i produttori hanno raggiunto la competitività del fonogramma, motivo per cui negli anni '90 è apparso il concetto di "guerra del volume". Per capire di cosa si tratta basta ascoltare un qualsiasi disco degli anni 80 o più nei primi anni, come la registrazione di "Let'sDance" di David Bowie del 1983. Le registrazioni dei primi anni hanno una gamma dinamica abbastanza ampia. La musica degli anni '90, come "Dummy" (1994) di Portishead, suonerà molto più forte. Ciò è dovuto all'uso di un'elevata compressione, sia durante il mixaggio che durante il mastering. La compressione durante il mastering potrebbe rendere il suono della traccia ancora più forte. Da qui la convinzione che la musica ad alto volume si venda meglio e quindi possa essere competitiva. L'avvento delle DAW, software per ingegneri del suono, ha aperto nuove possibilità per modellare il suono nel corso del decennio. Ma queste innovazioni continuarono ad evolversi nel decennio successivo.
Il periodo 2000-2010 è l’era del software, un decennio in cui quasi tutto è diventato possibile. In questi anni i computer stanno guadagnando sempre più popolarità. Le funzionalità di ProTools, Cubase, Logic, Live, FLStudio, Sonar, Reason verranno migliorate. Strumenti virtuali I NativeInstruments hanno dato prova della propria validità. Queste innovazioni ci hanno permesso di abbandonare le apparecchiature da studio grandi e costose. Gli ingegneri del suono ora eseguivano il processo di editing e mixaggio utilizzando un software. Questa tecnologia era relativamente nuova, ma stava diventando molto popolare. Ciò è stato confermato in modo conveniente spostare le sessioni da un computer all'altro, nonché la possibilità di eseguire più progetti contemporaneamente. Ora c'è la musica forma digitale possono essere creati interamente su un computer. Nonostante il rapido sviluppo dei software e della registrazione digitale in generale, ci sono state affermazioni secondo cui l'"anima" della musica viene persa quando si utilizza il software. Queste opinioni esistono ancora oggi. Molti sostengono che una registrazione effettuata con il software può suonare in modo diverso: pulita, sterile o come una vecchia registrazione piena di sentimento. Tutto dipende dall’obiettivo. Eppure, nonostante le diverse convinzioni, il suono degli anni 2000 era per molte persone il suono del software. Certo, in cinquant’anni sono accadute grandi cose progresso tecnico nel campo della registrazione del suono. Il suono della musica stessa è cambiato. Gli ingegneri del suono si sono sbarazzati del rumore e hanno imparato a creare registrazioni cristalline. Insieme a questo, il progresso tecnologico si è verificato in molti altri settori di attività.