"paesaggio magico" Paesaggi magici di Chip Phillips

25.02.2019

Integrato attività educative V gruppo centrale"Paesaggio magico".

Compiti:

Educativo:

Presentare i bambini ai generi artistici (paesaggio, ritratto) e alle loro caratteristiche;

Introdurre la tecnica del disegno con carta stropicciata utilizzando il metodo “poking”;

Insegna ai bambini a rappresentare un paesaggio tecnologia non convenzionale disegno.

Educativo:

Sviluppare percezione emotiva opere d'arte

Sviluppare l'attenzione visiva e il pensiero visivo;

Sviluppa la coordinazione occhio-mano durante il disegno, abilità motorie eccellenti dita, orientamento nello spazio su un piano limitato.

Educativo:

Sviluppare la capacità di ascoltare le indicazioni dell’insegnante e portare a termine il lavoro iniziato;

Coltiva l'amore per le belle arti.

Coltiva la precisione quando lavori con le vernici, il desiderio di eseguire un lavoro di qualità.

Integrazione ambiti educativi(aree di sviluppo):

Cognitivo: familiarità con i generi artistici, con le tecniche di disegno Sociale-comunicativo: “trasferimento” dell'umore, comunicazione con l'eroe, aiuto dell'eroe.

Discorso: ragionamento, conversazione.

artistico ed estetico: guardare dipinti, disegnare un paesaggio.

Fisico - minuto di educazione fisica.

Lavoro preliminare:

Visualizza diapositive con riproduzioni di dipinti di artisti;

Conversazione “Chi è un artista”

Attrezzatura e materiale:

Figura volumetrica di una Matita;

Schermo di proiezione;

Video “Se lo vedi nella foto”

Presentazione con immagini di riproduzioni;

Mezzi fogli per cordonatura;

Guazzo di colori giallo, verde, rosso in ciotole;

Fogli con sfondo preparato (formato A4, a seconda del numero di bambini);

Panno e tovaglioli bagnati.

Tecniche metodiche:

Visivo: mostrare diapositive con riproduzioni, dimostrare tecniche di disegno;

Verbale: conversazione, questione problematica;

Pratico - disegnare con carta stropicciata, utilizzando il metodo “poking”;

Gioco: saluto, arrivo dell'eroe matita, gioco d'ipotesi

Avanzamento delle attività:

Educatore (V.). - Buongiorno Ragazzi!

Salutiamoci con l'aiuto di un gioco insolito: teniamoci per mano, guardiamoci, sorridiamoci e mostriamo con tutto il nostro viso: occhi, guance, labbra, naso (espressioni facciali) che siamo in una buona, gioiosa Umore. E trasmetteremo questo sentimento al nostro vicino!

Gioco: "Prendi e passa" (I bambini stanno in cerchio, si tengono per mano, si guardano negli occhi e con le espressioni facciali trasmettono uno stato d'animo gioioso, un sorriso gentile l'uno all'altro in cerchio).

IN.- Oggi in giardino, nella nostra galleria con i disegni, ho incontrato un ospite insolito: una matita “magica”. Era molto triste. Gli ho chiesto: "Perché sei triste, piccola matita?" Lui rispose: "Come posso non essere triste? Vivevo con un artista e disegnavo molto". bellissimi dipinti, ma poi mi sono perso e sono rimasto completamente solo!” Mi è dispiaciuto per la matita e l'ho invitato a restare con noi. Ragazzi, vi dispiace?

Bambini. - Non importa!

Bussano alla porta.

IN.-Oh, probabilmente è lui!

L'insegnante "incontra l'ospite" - porta nel gruppo un modello tridimensionale di matita

Matita (K.)- Ciao ragazzi! Grazie per avermi permesso di stare con te! In segno di gratitudine per questo, voglio raccontarti e mostrarti qualcosa di interessante! Vivevo con un artista e ho visto molti bellissimi dipinti. A proposito, sai chi sono gli artisti?

Le risposte dei bambini.

A.- Cosa usa l'artista per dipingere i suoi quadri?

Le risposte dei bambini.

A.- E se due artisti prendono la stessa tela, gli stessi colori, gli stessi pennelli e dipingono, i loro dipinti risulteranno uguali?

Le risposte dei bambini.

A.- Esatto, ragazzi, le immagini risulteranno completamente diverse, anche se gli artisti dipingono gli stessi oggetti, le immagini saranno comunque diverse l'una dall'altra, perché ogni persona vede il mondo a modo suo. Cosa puoi disegnare nei dipinti?

Le risposte dei bambini.

A.- Sì, puoi disegnare qualsiasi cosa! E ora ti mostrerò diversi dipinti e tu pensi: cosa hanno in comune questi dipinti?

L'insegnante mostra le riproduzioni di tre ritratti (maschile, femminile e infantile). Durante la dimostrazione, Pencil e i bambini discutono su chi è raffigurato nei dipinti. Durante la discussione giungono alla conclusione che tutti i dipinti raffigurano persone.

K.- Esatto ragazzi, tutti e tre i quadri raffigurano persone. Tali dipinti sono chiamati ritratti. Il ritratto può raffigurare una persona di qualsiasi età, con qualsiasi abbigliamento, con o senza oggetti.

L'insegnante mostra un estratto dal video “Se lo vedi nella foto” (ritratto)

A.- Ora guardiamo le seguenti immagini e determiniamo cosa hanno in comune?

L'insegnante mostra le riproduzioni di tre paesaggi ( paesaggio marino, bosco, prato,). Durante la dimostrazione, Pencil e i bambini discutono di ciò che è mostrato nei dipinti. Durante la discussione giungono alla conclusione che tutti i dipinti raffigurano la natura.

A.- Esatto ragazzi, tutti e tre i dipinti raffigurano la natura. Tali dipinti sono chiamati paesaggi. Nel dipinto di paesaggio puoi vedere di più angoli diversi natura.

L'insegnante mostra un estratto dal video "Se lo vedi nella foto" (paesaggio)

A.- Ora facciamo un gioco d'ipotesi. Ti sto mostrando le foto. Se è un ritratto, dovresti battere forte le mani. Se è un paesaggio, alzi le braccia e le fai oscillare. E se l'immagine non è un paesaggio o un ritratto, allora batterai i piedi!

L'insegnante mostra una selezione di dipinti per il gioco (9-10 pezzi)

IN.- Bravo, sei molto attento! Guardate ragazzi, Pencil ci ha portato il suo paesaggio preferito. Ma non è semplice, ma magico, perché è disegnato senza pennello! Cosa pensi che possa essere usato per dipingere un paesaggio del genere?

Opzioni per bambini. Se i bambini hanno detto l'opzione corretta, l'insegnante li elogia e procede a dimostrare la tecnica. Se i bambini non indovinano, l'insegnante dice la risposta e mostra la tecnica.

IN.- Ragazzi, questo paesaggio magico disegnato con carta. Ma no un semplice foglio, ma un grumo accartocciato che è stato intinto nella vernice e stampato su un foglio con uno sfondo.

L'insegnante sul cavalletto mostra la sequenza del lavoro.

A.- Sono una matita magica! Adesso vi trasformerò in artisti! (agita il pennello magico, suona la campana) Ora anche tu puoi disegnare un paesaggio così magico! Ho anche dei fogli di sfondo pronti per te!

IN.- Ma prima di creare un paesaggio magico, dobbiamo riscaldarci e giocare. Pronto?

Educazione fisica " L'artista è invisibile"

IN.- Ora siamo pronti! Prendete posto e iniziate a disegnare!

I bambini fanno il lavoro. L'insegnante aiuta.

IN.- Ragazzi, siete dei veri maghi! Guarda le foto che hai realizzato! Davvero dimenticavo, sono ritratti o paesaggi?

Le risposte dei bambini.

IN.- Ringraziamo Pencil per averci raccontato e mostrato tante cose interessanti. Mostreremo paesaggi magici alla nostra mostra per genitori. Ragazzi, cosa dovremmo fare con la nostra ospite, Pencil? Non ha assolutamente nessun posto dove andare... Forse puoi inventarti qualcosa?

Le risposte dei bambini. Durante la discussione, invita i bambini a lasciare Pencil per vivere nel gruppo.

V. - Bravi ragazzi, non avete lasciato nei guai il vostro amico. Pencil con noi starà bene, continuerà ad insegnarci a disegnare e a raccontarci tante cose nuove.

La matita ringrazia i bambini.

In questo tutorial imparerai come creare un paesaggio mozzafiato con isole favolose, una vecchia nave e con una luna surreale accesa sfondo. Imparerai come combinare più immagini, come applicare filtri per creare una scena crepuscolare e apprenderai le basi della vernice opaca.

Risultato finale

Materiali di partenza:

Passo 1

Iniziamo! Creare nuovo documento 1920x1080.

Passo 2

Apri l'immagine stock 'Paesaggio di montagna'. Mossa questa immagine al nostro documento di lavoro:

Passaggio 3

Con cui stratificare paesaggio montano aggiungi un nuovo livello di regolazione Luminosità/Contrasto(Luminosità/Contrasto). Andiamo Livello: nuovo livello di regolazione: luminosità/contrasto(Livello > Nuovo livello di regolazione > Luminosità/Contrasto).

Passaggio 4

Vai alla maschera di livello del livello di regolazione Luminosità/Contrasto(Luminosità/Contrasto) e utilizzando un pennello nero morbido (dimensione del pennello circa 200px), nascondi la correzione, che è evidenziata in rosso nello screenshot qui sotto:

Passaggio 5

Successivamente, apri l'immagine stock "Cielo". Sposta questa immagine sul nostro documento di lavoro. Applicare la trasformazione in base alle dimensioni del documento. Cambia la modalità di fusione per il livello del cielo in Moltiplicazione(Moltiplicare).

Passaggio 6

Aggiungi una maschera di livello al livello del cielo. Usando un pennello morbido grande (circa 300 px o più), nascondi l'immagine dall'area degli alberi nella parte inferiore del documento. Puoi vedere il risultato dell'elaborazione sulla maschera di livello nello screenshot qui sotto.

Nota del traduttore: L'autore ha posizionato il livello del cielo sopra il livello del paesaggio montano, quindi, utilizzando una maschera di livello, nasconde la parte in eccesso dell'immagine. Il colore del pennello è nero.

Passaggio 7

Apri l'immagine stock 'Stelle'. Sposta questa immagine sul nostro documento di lavoro. Successivamente, aggiungi una maschera di livello al livello delle stelle. Usando una spazzola grande e morbida, segui il contorno delle montagne.

Passaggio 8

Cambia la modalità di fusione per il livello delle stelle in Alleggerimento(Schermo).

Passaggio 9

È ora di aggiungere un'immagine della Luna al nostro documento di lavoro. Posiziona l'immagine della Luna come mostrato nello screenshot qui sotto. Cambia la modalità di fusione per il livello Luna in Alleggerimento(Schermo).

Passaggio 10

Come puoi vedere, l'immagine della Luna è troppo grande, e anche il colore della Luna non corrisponde al paesaggio circostante. Dobbiamo risolvere questo problema. Innanzitutto, aggiungi una maschera di livello al livello Luna. Successivamente, utilizzando un pennello rotondo morbido (100-200px), nascondi la parte inferiore dell'immagine della Luna.

Passaggio 11

Passaggio 12

L'immagine della Luna dovrebbe essere più luminosa. Tieni premuto (ctrl) + seleziona il livello Luna e il livello di regolazione Tonalità di colore/ Saturazione(Tonalità/Saturazione). Duplica i livelli selezionati.

Passaggio 13

Aggiungi un nuovo livello. Seleziona uno strumento Pendenza(Gradiente), colore sfumato da #362f2d a trasparente. Mentre sei sul nuovo livello, trascina una sfumatura come mostrato nello screenshot qui sotto, prestando attenzione alla freccia rossa come guida.

Passaggio 14

Cambia la modalità di fusione del livello sfumatura in Sovrapposizione(sovrapposizione).

Passaggio 15

Crea un nuovo livello. Seleziona un pennello rotondo morbido (dimensione 370px), colore pennello # 6dcff6, opacità pennello 70%. Disegna con attenzione un bagliore attorno e accanto all'immagine della Luna. Ho anche aggiunto alcune pennellate attorno ai bordi delle montagne.

Passaggio 16

Cambia la modalità di fusione del livello bagliore in Luce soffusa(luce soffusa).

Passaggio 17

Successivamente, imparerai la tecnica della pittura opaca. Crea un nuovo livello. Seleziona un pennello rotondo morbido, dimensione pennello 40px, colore pennello # 929397. Spazzola lungo i bordi delle montagne/vegetazione. Questo è molto passo importante! Sembrerà nebbia e conferirà all'immagine un'atmosfera mistica!

Passaggio 18

Cambia la modalità di fusione in Luce soffusa(Luce soffusa) e sarà fantastico!

Passaggio 19

Duplica lo strato di nebbia.

Passaggio 20

Crea un nuovo livello. Imposta la dimensione del pennello su 100px, il colore del pennello è lo stesso. Dipingi con un pennello nelle pianure del paesaggio montano.

Passaggio 21

Cambia la modalità di fusione in Moltiplicazione(Moltiplica (Sorpresa! :])

Passaggio 22

Passaggio 23

Passaggio 24* - selettivo

Grande! Ora seleziona tutti i livelli e copia i dati combinati. Andiamo Modifica: copia i dati combinati(Modifica - Copia unita), quindi incollalo su un nuovo livello.

Nota del traduttore: questo passaggioè facoltativo. In questo passaggio, l'autore crea un livello unito e applica i filtri al livello unito. Per creare un livello unito, mentre ci si trova sul livello più alto, premere i tasti (Ctrl+ Alt+ Spostare+ E).

Cambia la modalità di fusione per questo livello in Alleggerire la base(Colore scherma), opacità del livello 75%.

Passaggio 25: prima isola

Crea una nuova cartella (se lo desideri). Crea un nuovo livello. Seleziona un pennello duro, dimensione pennello 42 px, colore pennello nero. Usando un pennello, disegna un'isola con il contorno di una roccia sul fondo dell'isola. Puoi disegnare la forma dell'isola a tua discrezione. Sperimenta con l'isola!

Nota del traduttore: sarà meglio se crei nuovo gruppo, in questo modo ti sarà più semplice navigare nella palette dei livelli. Crea un nuovo gruppo. Assegna un nome al nuovo gruppo "Isola". All'interno del gruppo, crea un nuovo livello su cui disegnare un'isola.

Passaggio 26

Aggiungi una maschera di livello al livello con l'isola disegnata. Usando un pennello nero morbido, dipingi parte in alto isole. Ho anche nascosto le aree eccessivamente sporgenti nella parte inferiore dell'isola.

Passaggio 27

Apri l'immagine stock 'Roccia'. Sposta questa immagine sul nostro documento di lavoro. Applica la trasformazione allo strato di roccia come mostrato nello screenshot qui sotto. Converti lo strato di roccia in una maschera di ritaglio per lo strato di isola.

Passaggio 28

L'immagine della roccia è troppo satura. Devi risolvere questo problema. Aggiungi un nuovo livello di regolazione Tonalità/saturazione(Saturazione tonalità) come maschera di ritaglio. Ridurre il valore di Saturazione a -47.

Nota del traduttore: L'autore aggiunge un livello di regolazione al livello della trama della roccia.

Passaggio 29

Inoltre, l'immagine della roccia è troppo luminosa. Aggiungi un nuovo livello di regolazione Luminosità/Contrasto(Luminosità/contrasto) come maschera di ritaglio.

Passaggio 30

Passaggio 31

Riduci l'opacità del livello al 18%.

Passaggio 32

Crea un nuovo livello come maschera di ritaglio. Devi disegnare ombre sull'isola. Usando lo stesso pennello, ma questa volta imposta il colore del pennello su un grigio scuro (# 131312). Disegna le ombre sul lato sinistro dell'isola.

Passaggio 33

Cambia la modalità di fusione del livello d'ombra in Moltiplicazione(Moltiplica), opacità del livello 50%.

Passaggio 34

Crea un nuovo livello come maschera di ritaglio. Usando lo stesso pennello, dipingi ombre più sature. È molto importante!

Passaggio 35

Aggiungi una maschera di livello al livello d'ombra. Ammorbidisci le ombre troppo dure utilizzando un pennello morbido grande (370px).

Passaggio 36

Ottimo lavoro! Ora dovresti cambiare la modalità di fusione per questo livello d'ombra Moltiplicazione

Passaggio 37

Aggiungi un livello di regolazione al livello dell'isola Bilanciamento del colore(colore/bilanciamento) come maschera di ritaglio. Configura le seguenti impostazioni:

Passaggio 38

Passaggio 39

Aggiungi una maschera di livello al livello del campanile. Nascondi le aree in eccesso del campanile.

Passaggio 40

Aggiungi un livello di regolazione al livello del campanile Tonalità/saturazione

Passaggio 41

Passaggio 42

Dobbiamo aggiungere luminosità all'immagine del campanile. Aggiungi un nuovo livello di regolazione Luminosità/Contrasto(luminosità/contrasto) come maschera di ritaglio.

Passaggio 43

Luminosità/Contrasto(luminosità/contrasto). Considera la posizione della sorgente luminosa.

Passaggio 44

Apri l’immagine stock “Albero insolito”. Sposta questa immagine nel nostro documento di lavoro:

Passaggio 45

Utilizzando una maschera di livello, nascondi le aree dell'albero evidenziate in rosso nello screenshot qui sotto:

Passaggio 46

Tonalità/saturazione(Tonalità/Saturazione) come maschera di ritaglio. Configura le seguenti impostazioni:

Passaggio 47

Crea un nuovo livello come maschera di ritaglio sul livello dell'albero. Seleziona un pennello rotondo morbido, dimensione del pennello 100 px, colore del pennello n. 1e373b. Disegna con attenzione le ombre sull'albero.

Passaggio 48

Cambia la modalità di fusione in Moltiplicazione(Moltiplica), opacità del livello 80%.

Passaggio 49

Aggiungi un livello di regolazione al livello dell'albero Bilanciamento del colore

Passo 50

Alcune zone del legno sono troppo chiare, quindi è necessario correggerle con una maschera.

Nota del traduttore: Prova a nascondere la regolazione sulla maschera di livello del livello di regolazione Tonalità/saturazione(Tinta/ Saturazione), oppure crea un nuovo livello come maschera di ritaglio e usa un pennello scuro per dipingere sull'area evidenziata in rosso, quindi gioca con i metodi di fusione.

Passaggio 51

Passaggio 52

Bilanciamento del colore(Bilanciamento del colore).

Passaggio 53

Cambia la modalità di fusione in Alleggerimento(Schermo), opacità del livello 67%.

Passaggio 54

Passaggio 55

Crea un nuovo livello (non è necessario convertirlo in una maschera di ritaglio) Seleziona il pennello splatter, dimensione pennello 59 px, colore pennello # colore baf3f0. Spazzola lungo i bordi degli alberi.

Passaggio 56

Crea un nuovo livello, seleziona un pennello morbido, dimensione pennello 1 px, stesso colore. Dipingi il contorno della roccia, del campanile, degli alberi.

Passaggio 57: Seconda Isola

Durante la creazione della seconda isola ho utilizzato la stessa tecnica. Puoi ripetere tutto dal passaggio 25. Puoi mostrare solo un'isola o aggiungere quante isole desideri! Inizia a creare la seconda isola con una base nera. Tonalità marrone utilizzato per creare profondità di campo.

Passaggio 58

Apri di nuovo l'immagine stock della roccia. Questa volta, seleziona una parte diversa dell'immagine della roccia in modo che il motivo della trama della roccia non si ripeta. Sposta questa immagine rocciosa come maschera di ritaglio sul livello con la seconda isola.

Passaggio 59

Riduci la saturazione della trama della roccia con un livello di regolazione Tonalità/saturazione(Tonalità/Saturazione).

Passo 60

Usando un pennello morbido, dipingi le ombre (cambia la modalità di fusione del livello ombra in Moltiplicazione(Moltiplicare) e abbagliamento leggero(lascia la modalità di fusione per questo livello Normale(Normale).

Passo 61

Dipingi di nuovo le ombre e le luci, basta selezionare un pennello più piccolo.

Passo 62

Passo 63

Per cambiare il colore, aggiungi un livello di regolazione Bilanciamento del colore(Bilanciamento colore) come maschera di ritaglio.

Passo 64

Crea un nuovo livello come maschera di ritaglio per il secondo livello dell'isola. Usando un pennello nero morbido, dimensione del pennello (300px), dipingi sulle ombre nella parte superiore dell'isola. Queste saranno le ombre dell'albero.

Passo 65

Aggiungi l'immagine stock 'Albero insolito'.

Passo 66

Usando una maschera di livello, nascondi le aree in eccesso dell'albero.

Passo 67

Aggiungi un livello di regolazione Bilanciamento del colore(Bilanciamento colore) come maschera di ritaglio. Configura le seguenti impostazioni:

Passo 68

Passo 69

Crea un nuovo livello come maschera di ritaglio per il secondo livello dell'isola. Usando un pennello morbido, colora il pennello # 4081b7, dipingi le ombre sull'albero. Cambia la modalità di fusione per questo livello in Moltiplicazione(Moltiplicare).

Passo 70

Usando lo stesso pennello, dipingi i punti salienti sull'albero. Riduci l'opacità del livello al 26%. (non dimenticare di creare un nuovo livello come maschera di ritaglio).

Passo 71

Crea un nuovo livello come maschera di ritaglio. Seleziona il pennello splatter, dimensione pennello 59 px, colore pennello #baf3f0. Dipingi i bordi degli alberi. Successivamente, cambia la modalità di fusione per questo livello in Luce soffusa(Luce soffusa).

Passo 72

Passaggio 73: disegnare piante pendenti

Crea una nuova cartella. Usando un pennello morbido da 1px, colore del pennello # 4c7373, disegna una lunga vite sopra il contorno chiaro che è stato disegnato come guida.

Passo 74

Usando lo stesso pennello, dipingi le viti pendenti. Le frecce rosse serviranno da guida

Passo 75

Fai lo stesso con la seconda vite.

Passo 76

Utilizzando la stessa tecnica, disegna i tralci pendenti nel punto più basso.

Passaggio 77 Spedire

Aggiungi l'immagine di una nave alla nostra scena.

Passo 78

Aggiungi un livello di regolazione al livello della nave Tonalità/saturazione

Passo 79

Aggiungi un livello di regolazione Bilanciamento del colore(Bilanciamento colore) come maschera di ritaglio. Configura le impostazioni come mostrato nello screenshot qui sotto. Cambia la modalità di fusione in Alleggerimento(Schermo) - per creare la sensazione che la luce venga riflessa dalla Luna!

Passo 80

Usa una maschera.

Nota del traduttore: nascondere la regolazione sulla maschera di livello del livello di regolazione Bilanciamento del colore(Colorebilancia) ad eccezione dei contorni.

Passo 81

Usa una maschera. Ora l'effetto sembra ombre.

Nota del traduttore: nascondere la regolazione sulla maschera di livello del livello di regolazione Luminosità/Contrasto(luminosità/ contrasto), l'autore crea così delle ombre sulla prua della nave.

Passo 83

Luminosità/Contrasto(luminosità/contrasto) come maschera di ritaglio. Configura le seguenti impostazioni:

Passo 84

Aggiungi di nuovo un livello di regolazione Bilanciamento del colore(Bilanciamento colore) come maschera di ritaglio. Configura le impostazioni come mostrato nello screenshot qui sotto.

Passo 85

Crea un nuovo livello. Seleziona un pennello morbido, dimensione pennello 1px, colore pennello azzurro. Dipingi con cura sui contorni della nave e delle corde.

Passo 86 - Fogliame in primo piano

Aggiungi fogliame in primo piano, posizionandolo nell'angolo in alto a sinistra del dipinto.

Passo 87

Passo 88

Aggiungi un livello di regolazione al livello del fogliame Tonalità/saturazione(Tonalità/Saturazione) come maschera di ritaglio per ridurre la saturazione dell'immagine della nave. Configura le seguenti impostazioni:

Passo 89

Ora tieni premuto (ctrl) + seleziona il livello del fogliame e il livello di regolazione Tonalità/saturazione(Tonalità/Saturazione), quindi duplica i livelli selezionati.

Passo 90

Passo 91

Oh! Stai andando alla grande! Aggiungi un nuovo livello. Usando un pennello rotondo morbido, dimensione del pennello 300 px, colore del pennello # 6dcff6, dipingi la scena come mostrato nello screenshot qui sotto. Questo sarà uno splendore.

Passo 92

Passo 93

Cambia la modalità di fusione del livello dell'effetto bagliore in Luce soffusa(Luce soffusa), opacità del livello 41%.

Passo 94

Crea un nuovo livello. Seleziona un pennello bianco morbido, dimensione del pennello 800px. Fare clic con il pennello sull'immagine della Luna. Successivamente, cambia la modalità di fusione per questo livello in Luce soffusa(Luce soffusa).

Passaggio 95: correzione del colore finale

È il momento della correzione del colore. Ora i colori del dipinto sono desaturati e troppo chiari. Risolviamolo! Aggiungi un livello di regolazione Luminosità/Contrasto(luminosità/contrasto). Riduci l'opacità del livello al 70%.

Nota del traduttore: L'autore sta eseguendo la correzione del colore finale, quindi i livelli di regolazione NON verranno utilizzati come maschere di ritaglio.

Passo 96

Passo 97

Aggiungi di nuovo un livello di regolazione Luminosità/Contrasto(luminosità/contrasto). È necessario.

Passo 98

Passo 99

Questo passo finale! Aggiungi un livello di regolazione Bilanciamento del colore(colore/bilanciamento) per un look davvero magico!

Congratulazioni, abbiamo completato la lezione!

Risultato finale

Il fotografo americano 42enne Chip Phillips ha viaggiato per migliaia di chilometri alla ricerca paesaggi perfetti. Ha detto di non aver mai visto niente di più meraviglioso di un'alba nebbiosa sulla regione di Palouse, nello stato di Washington. Guarda i magici paesaggi di Chip Phillips bagnati dalla luce del sole.

15 FOTO

1. "Sunset Glow" - le colline colorate della Palouse all'inizio della primavera al tramonto. (Foto: Chip Phillips).

Chip Phillips vive e lavora a Spokane, Washington. È un musicista professionista: suona il clarinetto Orchestra Sinfonica Spokane ed è insegnante di clarinetto alla Gonzaga University.

2. " Piccola foresta sulle colline Palouse" - all'alba all'inizio della primavera. (Foto: Chip Phillips).

Chip ha iniziato la sua avventura con la fotografia nel 2006, quando suo padre gli ha regalato la sua vecchia Fotocamera reflex Pentax. Si è subito interessato alle riprese, ed era particolarmente interessato ai paesaggi, perché, come scrive Chip di se stesso, ha sempre amato stare all'aria aperta.

3. "Palouse gelido mattutino". (Foto: Chip Phillips).

Bellezza straordinaria sono state pubblicate le fotografie di Chip Phillips varie riviste, come Fotografo all'aperto, National Geographic, Fotografia e immagini popolari, Fotografia digitale, Rivista di foto digitali e fotocamere digitali.

4. "Alba sul Palouse". (Foto: Chip Phillips).

Nel 2009, Chip ha vinto il primo e il secondo posto nella categoria fotografia di paesaggio del concorso Fotografo dell'anno della rivista Digital Camera.