Recensione del racconto "Colpo di sole" (Bunin I.). Lezione di lettura extrascolastica basata sulla prosa di I.A. Bunin del periodo emigrante (le storie "Prelato", "Onomastico", "Scarabs", "Musica", "Blind"). Recensione di "Mr. from San Francisco" di Bunin

I. A. Bunin lo è il rappresentante più brillante scrittori di inizio secolo. Bunin è un fatalista, le sue opere sono caratterizzate dal pathos della tragedia e dello scetticismo. Il suo lavoro riecheggia il concetto modernista di tragedia passione umana, e Bunin viene alla ribalta con un appello a temi eterni amore, morte e natura.
Bunin è da tempo saldamente affermato come uno dei più grandi stilisti della letteratura russa. Nel suo lavoro, l'inafferrabile accuratezza e libertà artistica, la memoria figurativa e la conoscenza di volgare, e sorprendente figuratività e sensualità verbale. Tutte queste caratteristiche sono inerenti non solo alla poesia, ma anche alla prosa.
Dall'autunno del 1924 all'autunno del 1925, Bunin crea un ciclo di opere che, essendo esteriormente indipendenti, sono accomunate da un profondo citofono determinato dalle peculiarità dell'approccio dell'autore all'argomento sottostante. Questo tema è l'amore, interpretato come uno shock forte, spesso fatale, nella vita di una persona, come un "colpo di sole", che lascia un segno profondo e indelebile nell'animo umano. Cinque opere dedicate a questo argomento: "L'amore di Mitya", " Colpo di sole”, “Ida”, “Mordovian sarafan”, “Cornet Elagin's Case” - queste sono, per così dire, cinque immagini di varietà di sentimenti d'amore, cinque esempi dello straordinario effetto dell'amore sulla mente, sulla volontà e sul cuore di un persona.
La storia "Sunstroke" è stata scritta nel 1925 nelle Alpi Marittime. Bunin ha raccontato l'origine di questa storia a G. Kuznetsova, che ha scritto nel suo diario: “Abbiamo parlato ieri della scrittura e di come nascono le storie. Per I.A. (Ivan Alekseevich) inizia con la natura, un'immagine che balena nel cervello, spesso un frammento. Quindi il colpo di sole è nato dall'idea di uscire in coperta dopo cena, dalla luce al buio. notte d'estate sul Volga. E la fine è arrivata dopo
Torniamo alla trama. Un giovane ufficiale, un tenente, avendo incontrato una giovane donna su un piroscafo Volga, la invita a scendere al molo del paese di passaggio. I giovani alloggiano in un hotel, ed è qui che si avvicinano. Al mattino, senza nominarsi, la donna parte con il piroscafo successivo. Il tenente, rimasto solo, si rende conto di quanto sia stata inesprimibile la felicità per lui questo incontro fugace apparentemente casuale e quanto sia tragico che non vedrà mai più la donna che gli ha portato questa felicità.

Un incontro inaspettato, a volte fugace di "lui" e "lei", a volte, come nel racconto "Colpo di sole", nemmeno nominato, una violenta esplosione di sentimenti d'amore e le conseguenze, spesso fatali e tragiche, di questa esplosione - questo è la base della trama della maggioranza opere straniere Bunin dedicato al tema dell'amore. L'autore rivela con la massima forza la profondità delle esperienze amorose dei personaggi, che, pur rimanendo spesso abbastanza ordinari in tutti gli altri ambiti della vita, rivelano l'originalità della loro natura proprio nell'amore. Un incontro fugace di due persone semplici, apparentemente insignificanti ("E cosa ha di speciale in lei?" - si chiede sconcertato il tenente, e l'autore dice di lui che "la sua faccia è la faccia di un normale ufficiale") dà a ciascuno di loro un provando una felicità così grande che entrambi sono costretti ad ammettere che "nessuno dei due ha mai provato nulla di simile in tutta la sua vita".
Non è un caso, secondo me, che l'intera storia sia permeata dall'atmosfera di un sole estivo insopportabilmente cocente. Di notte gli innamorati entrano "in una stanza grande, ma terribilmente soffocante, caldamente riscaldata durante il giorno dal sole", il giorno dopo la donna se ne va "alle dieci del mattino, soleggiata, calda, felice". Rimasto solo, il tenente gira in cerchio "attraverso un piccolo giardino caldo e trascurato", si siede "vicino finestra aperta in cui era pieno di calore, "sente "una felicità incommensurabile, una grande gioia anche con questo caldo", e quando, finalmente, si rende pienamente conto della perdita, per lui tutto risulta essere inondato, "caldo, ardente e gioioso, ma qui, come da un sole senza meta".
Il tenente e la giovane donna si separarono abbastanza facilmente, non sospettando ancora che qualcosa di molto importante in lei fosse entrato nella loro vita, fino alla sua fine, entrato per scivolare subito via per sempre. Una giovane donna parte per la sua città, dove l'aspettano il marito e la figlia di tre anni, e lascia la storia per sempre, ma uno dei riscontri artistici più straordinari della storia è che le tragiche esperienze del tenente dopo di lei partenza sono una prova innegabile che anche lei prova lo stesso dolore. E questo tormento tormenta il tenente con forza crescente. Lui, per così dire, sale le scale al Calvario del tormento, che diventa insopportabile.
Il sentimento del tenente raggiunge un'altezza morale straordinaria, sembra avere una seconda vista. Ciò che prima non fermava la sua attenzione, sembrava ordinario, ora è diventato brutto, innaturale. Si spaventa alla vista di un ritratto di qualcuno nell'esercito, esposto in vetrina. Con stupore, guarda anche la monotonia delle case mercantili bianche a due piani, che fiancheggiano la strada come soldati, dolenti per l'anima.
Il "colpo di sole" di Bunin si conclude con una foto tragica solitudine, la disperazione di una persona che si trova davanti all'abisso della felicità perduta, e questo è confermato ultima frase: "Il tenente sedeva sotto una tettoia sul ponte, sentendosi dieci anni più vecchio."
Mi sembra che nella cornice in cui è scritta questa storia, il tema dell'amore riceva un'incarnazione sorprendentemente forte, vivida e accattivante.

Storia " Lunedì pulitoè dedicato al tema dell'amore. L'amore e la morte sono i due temi principali dell'opera di I. A. Bunin. Questa storia è inclusa nella raccolta "Dark Alleys". Lo scrittore ha detto che nelle sue storie ha cercato di rappresentare "i vicoli oscuri dell'amore". È proprio a tali manifestazioni d'amore spente, misteriose, misteriose e incomprensibili che è dedicata la storia "Clean Monday", che lo scrittore, nei suoi anni di declino, considerava il migliore dei suoi scritti.

Il genere dell'opera è una storia. Nel dizionario termini letterari viene data la seguente definizione di storia: piccola forma epico letteratura in prosa". Il termine “storia” non ha un significato strettamente definito e, in particolare, è vicino alle definizioni di “novella” e “saggio”.

Inoltre, la storia è molto vicina nel genere alla storia, ma differisce in quanto presenta un episodio della vita dei personaggi, in cui il personaggio si rivela in modo completo e sfaccettato. L'abilità di I. A. Bunin sta nel fatto che mette in risalto la personalità dell'eroe e la sua storia di vita.

La trama della storia "Clean Monday" è l'amore infelice del protagonista, che determina tutta la sua vita. Caratteristica distintiva molte opere di I. A. Bunin - l'assenza di un amore felice.

La narrazione è condotta in prima persona, quindi i sentimenti e le esperienze del narratore, il suo mondo spirituale sono profondamente rivelati. La forza dell'amore dell'eroe per l'eroina è visibile anche da lei caratteristiche del ritratto: "La peluria sul suo labbro superiore era glassata, l'ambra delle sue guance divenne leggermente rosa, l'oscurità del paradiso si fuse completamente con la pupilla - non riuscivo a distogliere i miei occhi entusiasti dal suo viso."
L'eroe sta attraversando molto duramente la tragica fine della loro relazione. Il passaggio seguente lo conferma: "Per molto tempo ho bevuto nelle taverne più sporche, affondando sempre di più in ogni modo possibile ... Poi ho cominciato a riprendermi - indifferentemente, senza speranza".
A giudicare da queste due citazioni, l'eroe è molto sensibile e persona emotiva capace di sentimento profondo. Bunin evita valutazioni dirette, ma permette di giudicare dallo stato dell'anima dell'eroe, da manifestazioni esterne di sentimenti abilmente selezionate.
L'autore utilizza questo metodo espressività artistica come un "ossimoro". Contrappone l'antichità alla modernità: menziona i nomi di templi, monasteri, icone, citazioni di preghiere. Cita anche i nomi dei più famosi ristoranti di Mosca dell'inizio del XX secolo, i libri autori contemporanei. L'eroina non può finire di leggere " Angelo di fuoco". Questo fatto rivela lo scetticismo dell'autore nei confronti del nuovo tendenze letterarie: la modernità, a suo avviso, non è dotata della spiritualità dell'antichità.

Guardiamo l'eroina attraverso gli occhi di un uomo innamorato di lei. Già all'inizio dell'opera, abbiamo il suo ritratto: “Aveva una specie di bellezza indiana, persiana: un viso ambrato scuro, magnifico e un po 'sinistro nei suoi capelli folti, dolcemente splendente come una pelliccia di zibellino nero, nero come carbone di velluto , occhi". Nelle parole della protagonista viene trasmessa una descrizione dell'anima inquieta dell'eroina, la sua ricerca del senso della vita, l'eccitazione e il dubbio, si rivela l'immagine di un “vagabondo spirituale”.

Il culmine della storia è la decisione dell'eroina di entrare in un monastero. Questo svolta inaspettata la trama permette di capire l'animo indeciso di questa donna.

Molto Grande importanza ha il titolo di una storia. Da un lato è molto specifico: il lunedì pulito è il primo giorno di Quaresima. D'altra parte, è simbolico. C'è una purificazione dell'anima da tutto ciò che è vano, peccaminoso. Inoltre, non cambia solo l'eroina, che ha scelto l'eremo monastico. Il suo atto incoraggia l'eroe all'introspezione, lo fa cambiare, si purifica.

"Clean Monday" è stato scritto dall'autore durante gli anni della sua emigrazione parigina. Tuttavia, la realtà russa traspare letteralmente in ogni riga. Ciò è evidenziato da schizzi paesaggistici: “La sera era serena, soleggiata, con la brina sugli alberi, sui muri di mattoni insanguinati del monastero, le taccole, come suore, chiacchieravano in silenzio, i rintocchi di tanto in tanto suonavano tristemente sul campanile. Scricchiolando in silenzio attraverso la neve, siamo entrati nei cancelli, ... il sole era appena tramontato, era ancora abbastanza chiaro, i rami in brina erano stati a lungo disegnati sullo smalto dorato del tramonto con il corallo grigio, e le lampade inestinguibili sparpagliati sulle tombe, brillavano misteriosamente di luci calme.

Solo una persona profondamente russa potrebbe scrivere in modo così penetrante, mantenendo nel cuore l'immagine della Patria, non estranea alla nostalgia.

La storia è stata scritta sessant'anni fa. Per l'universo - questa è un'ondata di ciglia, per la storia del paese - un'intera era ... Cosa ci attrae, lettori contemporanei, in questa storia? Se leggi attentamente, puoi trovare risposte a eterne domande filosofiche: come amare ed essere amati, qual è il significato della vita, cos'è veri valori? Bunin era indifferente alla vita di tutti i giorni, transitorio. È incrollabilmente concentrato sul sublime e sul bello, sul concreto destino umano.

Secondo P. B. Struve, "... la caratteristica principale del talento di Bunin è una fusione insolitamente brillante e potente di talento lirico con il dono di fine ed epico"

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1. Ivan Bunin è noto a molti lettori come brillante scrittore e poeta. Per me carriera creativa scrittore creato grande quantità poesie, racconti...

Ivan Alekseevich Bunin è un famoso scrittore e poeta russo della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. Un posto speciale nel suo lavoro è occupato dalla descrizione della natura nativa, della bellezza della regione russa, della sua orecchiabilità, luminosità, da un lato, e della modestia, tristezza, dall'altro. Bunin ha trasmesso questa meravigliosa tempesta di emozioni nella sua storia " Mele Antonov”.

Questo lavoro è uno dei più lirici e poesia Bunin, che ha un genere indefinito. Se valutiamo l'opera per volume, allora questa è una storia, ma d'altra parte è un saggio, poiché non esiste una catena di eventi tipica di una storia. C'è un'opinione diversa sul genere di quest'opera: molti considerano "le mele Antonov" una poesia in prosa, a causa del suo intrinseco lirismo.

Primi lavori Bunin è associato a poesie sull'amore per la patria, ma in seguito il poeta fu più attratto dal genere in prosa. La storia "Mele Antonov", scritta sotto l'impressione di un viaggio nella tenuta di suo fratello, è diventata un'opera del genere. La storia è stata scritta intorno alla fine del 1890. La sua prima pubblicazione risale al 1900.

Il nome della storia "mele Antonov" simboleggia la Russia defunta, sprofondata nel passato tenute nobiliari, libertà vita di villaggio, pace e regolarità, bellezza e patriarcato. "Mele" dentro questo caso- un simbolo attraverso il quale l'eroe è immerso nei ricordi di una vita passata.

L'autore descrive l'autunno nel villaggio con palese ammirazione, fornendo non solo paesaggi, ma anche schizzi di ritratti, rivelando così il tema della natura e l'immagine del contadino russo. Sullo sfondo di questi temi, lo scrittore confronta il magazzino di una vita nobile con un magazzino di una vita ricca e contadina, usando l'esempio della tenuta della zia. A casa sua si sentiva ancora servitù. Ad esempio, nel modo in cui gli uomini si toglievano il cappello ai signori. Quella che segue è una descrizione degli interni della tenuta, ricca di dettagli: vetri blu e viola alle finestre, vecchi mobili mogano, specchi in cornici tortili.

"Lo spirito sbiadito dei proprietari terrieri" è sostenuto solo dalla caccia. L'autore ricorda il "rito" della caccia nella casa del cognato Arseniy Semyonovich. Riposo particolarmente piacevole, quando "è capitato di dormire troppo durante la caccia". Pertanto, l'autore rivela il tema del collasso nidi nobili. Ma allo stesso tempo l'autore ammira lo stile di vita della "piccola" nobiltà, la loro routine quotidiana, le abitudini.

Nonostante ciò, Bunin condanna nobiltà russa: lo stile di vita dei proprietari terrieri, racconto dell'appassimento dei possedimenti nobiliari, nonché della poesia scomparsa dell'antico stile di vita russo - "nobile e contadino", quello stile di vita su cui la Russia ha resistito per secoli . Allo stesso tempo, lo scrittore ammira la bellezza della natura russa, raffigurata dall'autore in dinamica, in un sottile trasferimento di colori e stati d'animo dell'autore. Bunin canta gli aspetti attraenti della vita del padrone di casa: la vicinanza di contadini e nobili, la fusione della vita umana e della natura. L'autore rimpiange i padroni di casa scomparsi, il prosaico presente, dove l'odore delle mele Antonov si affievolisce...

La storia "Clean Monday" (1944) completa il ciclo di creatività tardiva I.A. Bunin "Vicoli bui". Lo scrittore rise di aver scritto "circa le stesse trentotto volte". Quell'unico tema era il tema dell'amore. E come in ogni cosa geniale, quando leggiamo " vicoli bui»non sentiamo stanchezza o ripetizione in storie simili sul rapporto tra un uomo e una donna, sebbene anche lo schema di trama delle storie del ciclo sia dello stesso tipo. Di norma viene descritto un incontro di eroi, un improvviso riavvicinamento, un lampo di sentimenti e un'inevitabile separazione. L'amore per Bunin è solo un momento meraviglioso. E in ogni storia trova nuove e nuove sfumature di sentimenti d'amore.

IN ultima storia- "Pulito lunedì" - miracolosamente lirismo e pathos si fondono, tradizioni popolari e moderno, divino e mondano; qui, come se, si riassumessero i risultati poetici e filosofici dell'opera di Bunin. L'autore svela davanti a noi una storia non solo sull'amore, ma anche sui segreti. anima umana, sulla comprensione della felicità, sul carattere nazionale complesso e contraddittorio, sullo spirito epoca storica sulla fede. E la deliberata somiglianza delle trame aiuta il lettore a concentrarsi non sul corso degli eventi, ma sui personaggi e sullo stile inimitabile di Bunin.

Principale tecnica artistica nel racconto "Clean Monday" compare l'accoglienza dell'antitesi. Allinea intero sistema contrasti: contrari che penetrano nella prima frase ("Il grigio giorno invernale di Mosca si oscurò, il gas nelle lanterne si accese freddamente, le vetrine dei negozi furono illuminate calorosamente - e la vita serale di Mosca, liberata dagli affari diurni, divampò: le slitte dei taxi si precipitarono più fitte e più vigorosamente, i tram affollati per le immersioni sferragliavano più forte ... "); l'eroe e l'eroina, diversi nel carattere ("... e per quanto io fossi incline alla loquacità, all'allegria ingenua, lei il più delle volte taceva: pensava sempre a qualcosa, tutto sembrava scavare mentalmente in qualcosa . ..”); elegante Assaporare le eroine e la sua profonda religiosità; amore senza ostacoli esterni, e la sua tragica fine. Il movimento del testo sembra essere controllato da due motivi opposti: la volgarità della realtà circostante e la spiritualità dei valori eterni.

La storia ha una struttura retrospettiva: l'eroe ricorda il suo amore appassionato per la misteriosa bellezza. Ciò consente di presentare gli eventi come sotto una doppia luce: ciò che l'eroe non ha notato “allora”, lo comprende già a memoria, come se riassumesse. La costruzione della storia su episodi separati e la composizione ad anello consente all'autore non solo di mostrare la caducità del tempo, ma anche di ricreare il ritratto dell'epoca con la massima completezza. Il panorama storico degli anni '10 del XX secolo in Russia è rappresentato da persone realmente esistite, che personificavano la cultura di quel tempo. Bunin interpreta ironicamente A. Bely, K. Stanislavsky, F. Chaliapin, e questo riflette il modo di comunicare dello scrittore con i suoi contemporanei, a noi così familiare dalle sue memorie. Allo stesso tempo, i dettagli della realtà del primo Novecento si intrecciano con i segni tempi antichi: insieme ai ristoranti "Yar", "Strelna" circa secoli di storia La Russia è ricordata dagli innumerevoli nomi di chiese, monasteri, icone di Mosca (Cattedrale di Cristo Salvatore, Cremlino, Cattedrale di San Basilio, Monastero Zachatievsky, icona della Madre di Dio delle Tre Mani e altri), i nomi figure storiche(Oslyabli, Peresvet), citazioni da cronache, leggende, preghiere. È così che si forma l'immagine dell'epoca nella storia, che unisce Art Nouveau e "Rus' pre-petrina", ed è così che il russo carattere nazionale intessuto di contraddizioni.

trama e centro compositivo le opere diventano relazione complicata due eroi: lui e lei. La narrazione è condotta in prima persona, che crea l'effetto della presenza e migliora il realismo degli eventi. Viene abbozzata l'immagine stessa del protagonista, vengono mostrati solo i suoi sentimenti e le sue esperienze, e questo rende il personaggio imparentato eroe lirico La poesia di Bunin. Ma siamo allarmati dal fatto che l'eroe non capisca quello che adora sinceramente. Accecato dall'amore, non riesce a comprendere cosa lavoro interiore avviene nell'anima della sua amata. Tuttavia, è l'amore che conferisce all'eroe un'eccezionale nitidezza di percezione, attraverso il prisma di cui viene presentato il ritratto dell'eroina nella storia. Nella sua descrizione gli epiteti "strano" e "misterioso" definiscono: "... era misteriosa, incomprensibile per me, anche il nostro rapporto con lei era strano ...". I dettagli dell'aspetto, ripetuti negli schizzi dei ritratti, gli epiteti "nero", "velluto", "ambra" non chiariscono condizione psicologica eroine, ma, al contrario, ne sottolineano il mistero.

Apprendiamo che il padre dell'eroina è "un uomo illuminato di nobile famiglia mercantile”, ma inoltre c'è un accenno alla sua mediocrità ("raccoglieva qualcosa, come tutti questi mercanti"). Cioè, nell'origine non troviamo una spiegazione per la dualità del mondo spirituale dell'eroina, che gode sia delle passioni mondane che del rispetto riti religiosi. La dualità di carattere, piuttosto, è radicata nella combinazione di occidentale e orientale. Questa ragazza è seriamente intenzionata a leggere letteratura europea(Hoffmannsthal, Schnitzler, Tetmayer, Pshibyshevsky), ma dentro di lei c'è molto dall'est, che si manifesta anche nell'aspetto: “E aveva una specie di bellezza indiana, persiana: un viso ambrato scuro, magnifico e un po 'sinistro nella loro folta oscurità i capelli dolcemente lucenti come una nera pelliccia di zibellino, le sopracciglia, gli occhi neri come il carbone di velluto; accattivante con labbra cremisi vellutate, la bocca era tinta di una peluria scura ... ". L'intera vita dell'eroina è intessuta di inspiegabili contraddizioni. Visita antichi templi, monasteri e ristoranti, scenette con uguale interesse. Tutto il suo essere è un continuo sballottamento tra carne e spirito, momentaneo ed eterno. Dietro la visibile lucentezza secolare, ha principi russi primordialmente nazionali. E si rivelano più forti, poiché si manifestano nelle credenze.

Incomprensibile nelle sue opposte inclinazioni, l'eroina, allo stesso tempo, si inserisce in modo molto organico nei contrasti della Mosca di quegli anni, una città che univa la bellezza secolare delle cattedrali, il suono delle campane con le realtà della nuova era borghese .

Come in tutto il lavoro di Bunin, uno dei più importanti in "Clean Monday" è il motivo della bellezza, indissolubilmente legato all'immagine dell'eroina. Inoltre, la bellezza non è tanto esterna quanto interna. La donna misteriosa vede la sua scomparsa ovunque - e questo è il principale tormento della sua anima. “Ma questa Rus' è rimasta in alcuni monasteri del nord...”. Il desiderio di preservare questa bellezza in se stessa porta l'eroina al monastero. Inoltre, non riusciva in alcun modo a trovare un senso alla sua esistenza: “Sembrava che non avesse bisogno di nulla: né fiori,

Niente libri, niente cene, niente teatri, niente cene fuori porta…”. Pertanto, è nato il desiderio di riempire la vita con qualcosa di significativo, il mondo spirituale. L'autore è riuscito a trasmettere l'essenza dell'eroina in modo così sottile che non possiamo nemmeno immaginarla in una situazione di felicità terrena. È interessante notare che, a differenza di Lisa Kalitina di " nido nobile» I. Turgenev, la stessa eroina di Bunin non cerca la felicità in questa vita, rendendosi inizialmente conto della sua impossibilità. Lo psicologismo dell'autore di "Dark Alleys" differisce in modo significativo dalla "dialettica dell'anima" di L. Tolstoy e dallo "psicologismo segreto" di I. Turgenev. I movimenti dell'anima degli eroi di Bunin sfidano la spiegazione logica, gli eroi sembrano non avere potere su se stessi. A questo proposito, le costruzioni verbali impersonali spesso utilizzate dallo scrittore ("... per qualche motivo, volevo assolutamente andarci ...") attirano l'attenzione.

In "Clean Monday" i motivi del mondo vano e della vita spirituale riecheggiano con altre opere di Bunin. Tipicamente, ciascuno dei motivi è supportato dal proprio sistema di immagini. E una maggiore concentrazione di dettagli, unita a riepilogo ci impone di leggere attentamente. Pertanto, i dettagli caricati funzionalmente sono la base sostanziale per il motivo del mondo vano: il bohémien letterario è raffigurato come uno "spiedino" privo di significato, dove ci sono solo "urla", buffonate e atteggiamenti. I dettagli "spontanei" corrispondono al motivo della vita spirituale: descrizioni della natura e dei monumenti architettonici ("La sera era tranquilla, soleggiata, con il gelo sugli alberi; sui muri di mattoni insanguinati del monastero, taccole simili a suore chiacchieravano in silenzio, suonato sul campanile). I sentimenti di un artista che ama con tutto il cuore natura nativa, trasmesso tramite combinazione di colori ed epiteti emotivamente colorati ("sottile e triste", "leggero", "meraviglioso", "sullo smalto dorato del tramonto").

La poesia della storia si manifesta nell'organizzazione sonora e ritmica del testo. Anche qui i contrasti sono vividi: “lento inizio sonnambulico bellissimo” Serenata al chiaro di luna" è sostituito da un can-can, ei suoni della liturgia sono sostituiti da una marcia di "Aida". L'alternanza dei motivi più importanti - temporale ed eterno, la vita della carne e la vita dello spirito - costituisce la base ritmica della storia. Di questo convincono anche i "percorsi" delle passeggiate degli eroi: "Metropol" - cimitero di Rogozhskoye - taverna di Yegorov - teatro - "scenetta". Infine, il nome stesso "Clean Monday" simboleggia, secondo Calendario ortodosso, il confine tra la vita vana e la Grande Quaresima, quando le persone devono essere purificate dalla sporcizia della vita mondana. L'eroina commette un peccato molto grave, soccombendo alla tentazione con la sua amata in questo particolare giorno. È vero, sapeva già in quel momento di essere pronta a rinunciare al mondo terreno e rinascere spiritualmente, diventando la sposa di Cristo. È importante che per l'eroe Clean Monday diventi un punto di svolta nella vita. La domenica del perdono, entrambi gli eroi salutano il loro vecchia vita, che non ha dato loro la felicità, ma in una nuova vita il loro amore rimane con loro. E solo dopo aver purificato l'anima con questo sentimento elevato, una persona comprende la vera felicità. Il rapporto tra il tema dell'amore e il tema della purificazione dell'anima è il filo conduttore di tutto il lavoro di I.A. Bunin. "Tutto l'amore è una grande felicità, anche se non è condiviso", ha scritto l'autore nel racconto "Dark Alleys".

Il mondo dello scrittore è così sensibile, tangibile, attento, udibile che vengono a galla problemi urgenti, dettagli dimenticati. Il breve testo delineato di Bunin è pieno solo dell'impressione dell'eroe, una gamma di suoni. L'opera del creatore è un monologo in cui lo scrittore racconta un momento della sua infanzia. Bunin parla ai lettori come partecipante a qualche evento, allo stesso tempo come osservatore che si rivede dopo tanti anni.

Come sai, Bunin ha scritto questo lavoro all'estero. Durante questo periodo di tempo, aveva molta nostalgia di casa. Di conseguenza, l'opera "Name Day" riflette pienamente l'atmosfera del disordine che regnava nell'anima dello scrittore. Nonostante ci sia una vacanza in giro, ci sono onomastici, l'autore non può sforzarsi di rallegrarsi, perché la nostalgia e l'amarezza per la patria hanno il loro pedaggio. umore acceso vacanza per l'eroe, questo è qualcosa che porta orrore e ansia. Essendo in un onomastico, si rende conto di essere fuori dalla vita, tagliato fuori dal tempo del presente, andando con una velocità inesorabile. Si sente un fallimento nell'oscurità e non si lascia andare l'antichità, l'oppressione. L'eroe sperimenta sbalzi d'umore emotivi, il flusso di coscienza cambia, la visione del mondo del personaggio non è più la stessa di prima. Capisce che l'alienazione da questo presente uccide il desiderio di vivere. E questo, assolutamente sicuramente, non dovrebbe sorgere nella mente di una persona!

Qual è la fine della storia? Nell'amarezza e nel desiderio dei loro luoghi e terre natali. Nel fatto che il tempo prende inesorabilmente il suo pedaggio, è impossibile riportare tutto al suo posto. Tuttavia, i ricordi sono in pieno svolgimento, lasciando ferite taglienti nel cuore! Bunin parla di questo: che essere tagliati fuori dalla tua patria non solo ti spezza fisicamente, ma ti paralizza anche spiritualmente!

Con il suo monologo, l'autore ha potuto descrivere le proprie esperienze durante il periodo di separazione dai luoghi caldi per lui. Questo testo offre l'opportunità di immergersi mondo interiore Ivan Bunin, per rendersi conto di quanto lo scrittore fosse fortemente attaccato alla sua terra natale! Un'opera scritta durante un soggiorno all'estero tocca insolitamente tutte le corde dell'anima! Questo è il talento del creatore: il suo in parole semplici affondare per sempre nel cuore, costringendo a ripensare Propria vita!

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