Ritratti di personaggi storici. I ritratti più belli del mondo

22.02.2019

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Prima di tutto sappiamo due cose del dipinto: il suo autore e, forse, la storia della tela. Ma del destino di chi ci guarda dalle tele, non sappiamo molto.

sito web Ho deciso di parlare di donne i cui volti ci sono familiari, ma le loro storie no.

Giovanna Samary
Auguste Renoir, Ritratto dell'attrice Jeanne Samary, 1877

L'attrice Jeanne Samary, sebbene non potesse diventare una star del palcoscenico (interpretava principalmente cameriere), fu fortunata in qualcos'altro: per qualche tempo visse non lontano dalla bottega di Renoir, che le dipinse quattro ritratti nel 1877-1878, glorificando così molto più di quanto potrebbe farla carriera di attore. Zhanna ha recitato in spettacoli dall'età di 18 anni, a 25 si è sposata e ha avuto tre figli, poi ha anche scritto un libro per bambini. Ma questa affascinante signora, purtroppo, non visse a lungo: all'età di 33 anni si ammalò di febbre tifoide e morì.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Dama con l'ermellino
1489-1490

Cecilia Gallerani era una ragazza di nobile famiglia Famiglia italiana, che all'età di 10 (!) anni era già fidanzato. Tuttavia, quando la ragazza aveva 14 anni, il fidanzamento fu annullato per motivi sconosciuti, e Cecilia fu mandata in un monastero, dove incontrò (o fu tutto organizzato) il duca di Milano, Ludovico Sforza. Iniziò una relazione, Cecilia rimase incinta e il duca stabilì la ragazza nel suo castello, ma poi venne il momento di contrarre un matrimonio dinastico con un'altra donna, a cui, ovviamente, non piaceva la presenza della sua padrona nella loro casa. Poi, dopo la nascita del Gallerani, il duca prese per sé il figlio, e la sposò con un povero conte.

In questo matrimonio Cecilia diede alla luce quattro figli, tenne quasi il primissimo salotto letterario d'Europa, visitò il duca e giocò con piacere con suo figlio da nuova padrona. Dopo qualche tempo il marito di Cecilia morì, scoppiò la guerra, lei perse il benessere e trovò rifugio nella casa della sorella della stessa moglie del duca - in un rapporto così meraviglioso riuscì a stare con le persone. Dopo la guerra, la Gallerani tornò nella sua tenuta, dove visse fino alla sua morte all'età di 63 anni.

Zinaida Yusupova
VA Serov, "Ritratto della principessa Zinaida Yusupova", 1902

La più ricca ereditiera russa, l'ultima della famiglia Yusupov, la principessa Zinaida era incredibilmente bella e, nonostante il fatto che le persone auguste, tra le altre, cercassero il suo favore, voleva sposarsi per amore. Ha soddisfatto il suo desiderio: il matrimonio è stato felice e ha portato due figli. Yusupova ha dedicato molto tempo e impegno attività di beneficenza, e dopo la rivoluzione la continuò in esilio. L'amato figlio maggiore è morto in un duello quando la principessa aveva 47 anni e difficilmente poteva sopportare questa perdita. Con l'inizio dei disordini, gli Yusupov lasciarono San Pietroburgo e si stabilirono a Roma, e dopo la morte del marito, la principessa si trasferì da suo figlio a Parigi, dove trascorse il resto dei suoi giorni.

Maria Lopuchina
VL Borovikovsky, “Ritratto di M.I. Lopuchina", 1797

Borovikovsky ha dipinto molti ritratti di nobildonne russe, ma questo è il più affascinante. Maria Lopukhina, membro della famiglia dei conti Tolstoj, è qui raffigurata alla tenera età di 18 anni. Il ritratto è stato commissionato dal marito Stepan Avraamovich Lopukhin poco dopo il matrimonio. La disinvoltura e uno sguardo leggermente altezzoso sembrano essere o la solita posa per un simile ritratto dell'era del sentimentalismo, oppure segni di una disposizione malinconica e poetica. il destino di questo ragazza misteriosa si rivelò triste: appena 6 anni dopo aver dipinto il quadro, Maria morì di tubercolosi.

Giovannina e Amacilia Pacini
Karl Bryullov, Cavallerizza, 1832

"Amazzone" Bryullov - geniale ritratto formale, in cui tutto è lussuoso: la luminosità dei colori, lo splendore dei tendaggi e la bellezza delle modelle. Raffigura due ragazze che portavano il cognome Pacini: la maggiore Giovannina è seduta su un cavallo, la minore Amacilia la guarda dal portico. Il dipinto a Karl Bryullov, suo amante da molti anni, è stato ordinato dalla loro madre adottiva, la contessa Yulia Pavlovna Samoilova, una delle donne più belle della Russia ed erede di una colossale fortuna. La contessa garantì una cospicua dote per le sue figlie adulte. Ma si è scoperto che con la vecchiaia era praticamente rovinata, e poi figlie adottive Giovanina e Amazilia, attraverso i tribunali, riscuotevano dalla contessa il denaro e i beni promessi.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, La nascita di Venere
1482–1486

Il famoso dipinto di Botticelli raffigura Simonetta Vespucci, la prima bellezza del Rinascimento fiorentino. Simonetta nasce in una famiglia benestante, a 16 anni sposa Marco Vespucci (parente di Amerigo Vespucci, che “scoprì” l'America e diede il suo nome al continente). Dopo le nozze, gli sposi, stabilitisi a Firenze, furono ricevuti a corte Lorenzo Medici, in quegli anni famosa per magnifiche feste e ricevimenti.

La bella, allo stesso tempo molto modesta e benevola Simonetta si innamorò rapidamente degli uomini fiorentini. Lo stesso sovrano ha cercato di prendersi cura di lei Firenze Lorenzo, ma suo fratello Giuliano lo cercò più attivamente. La bellezza di Simonetta ha ispirato molti artisti dell'epoca, tra cui Sandro Botticelli. Si ritiene che dal momento in cui si sono conosciuti, Simonetta sia stata il modello per tutte le Madonne e Veneri di Botticelli. A 23 anni Simonetta morì di tisi, nonostante gli sforzi dei migliori medici di corte. Successivamente, l'artista ha raffigurato la sua musa ispiratrice solo a memoria, e nella sua vecchiaia ha lasciato in eredità per essere sepolto accanto a lei, cosa che è stata fatta.

Vera Mamontova
VA Serov, "Ragazza con le pesche", 1887

Più dipinto famoso il maestro del ritratto Valentin Serov è stato scritto nella tenuta di un ricco industriale Savva Ivanovich Mamontov. Ogni giorno per due mesi, sua figlia, la dodicenne Vera, ha posato per l'artista. La ragazza è cresciuta ed è diventata ragazza affascinante, sposato amore reciproco per Alexander Samarin, che appartiene ai famosi nobile famiglia. Dopo viaggio di nozze in Italia la famiglia si stabilì nella città di Bogorodsk, dove nacquero tre figli uno dopo l'altro. Ma inaspettatamente nel dicembre 1907, appena 5 anni dopo il matrimonio, Vera Savvishna morì di polmonite. Aveva solo 32 anni e suo marito non si è mai risposato.

Alexandra Petrovna Struyskaya
FS Rokotov, "Ritratto di Struyskaya", 1772

Questo ritratto di Rokotov è come un suggerimento arioso. Alexandra Struyskaya aveva 18 anni quando era sposata con un vedovo molto ricco. C'è una leggenda che per il matrimonio suo marito le abbia regalato niente di meno che una nuova chiesa. E per tutta la vita le ha scritto poesie. Non si sa con certezza se questo matrimonio sia stato felice, ma tutti coloro che sono stati a casa loro hanno prestato attenzione a quanto siano diversi i coniugi. Per 24 anni di matrimonio, Alexandra ha dato alla luce suo marito 18 figli, 10 dei quali sono morti durante l'infanzia. Dopo la morte del marito, visse altri 40 anni, gestì con fermezza la tenuta e lasciò ai figli una discreta fortuna.

Galina Vladimirovna Aderkas
BM Kustodiev "Mercante di tè", 1918

Il "Mercante per il tè" di Kustodiev è una vera illustrazione di quella Russia luminosa e ben nutrita, dove ci sono fiere, giostre e "lo scricchiolio del pane francese". Il quadro è stato dipinto nell'affamato anno post-rivoluzionario del 1918, quando si poteva solo sognare una tale abbondanza.

Galina Vladimirovna Aderkas ha posato per la moglie del mercante in questo ritratto - una baronessa naturale di una famiglia che fa risalire la sua storia a un cavaliere livoniano del XVIII secolo. Ad Astrakhan, Galya Aderkas era una coinquilina dei Kustodiev, dal sesto piano; la moglie dell'artista ha portato la ragazza in studio, notando una modella colorata. Durante questo periodo, Aderkas era molto giovane, uno studente del primo anno Facoltà di Medicina- e negli schizzi, la sua figura sembra molto più magra. Dopo essersi laureata all'università e aver lavorato per qualche tempo come chirurgo, ha lasciato la professione e anni sovietici ha cantato nel coro russo, ha partecipato al doppiaggio di film, si è sposata e ha iniziato a esibirsi nel circo.

Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, Gioconda, 1503-1519

Forse uno dei più famosi e ritratti misteriosi di tutti i tempi e popoli è la famosa Mona Lisa del grande Leonardo. Tra le tante versioni su chi possiede il mitico sorriso, nel 2005 è stata confermata ufficialmente la seguente: la tela ritrae Lisa del Giocondo, moglie di Francesco del Giocondo, commerciante di seta fiorentino. Il ritratto potrebbe essere stato commissionato a un artista per celebrare la nascita di un figlio e l'acquisto di una casa.

Insieme a suo marito, Lisa ha cresciuto cinque figli e, molto probabilmente, il suo matrimonio era basato sull'amore. Quando suo marito morì di peste e anche Lisa fu colpita da questa grave malattia, una delle figlie non ebbe paura di portarla da lei e di lasciarla andare. Mona Lisa si riprese e visse per qualche tempo con le sue figlie, morendo all'età di 63 anni.

Ritratti famosi come "Ritratto di donna in blu" T.Gainsborough, "Giovane con canestro di frutta" Michelangelo Merisi de Caravaggio, "Autoritratto" di K. P. Bryullov, ecc. oggi sono diventati lo standard di eccellenza nelle belle arti.

Per un intenditore di bellezza, i ritratti famosi oggi non sono solo tele di cui scrivono i critici d'arte e costano soldi favolosi.

Per l'intenditore di ciascuno pitturaè, per così dire, "l'anima" dell'artista - un'espressione della visione del mondo, credo estetico, modi di esecuzione del pittore. Ritratti famosi ("Ritratto di E. N. Arsenyeva" di V. L. Borovikovsky, "Gioconda" di Leonardo da Vinci, ecc.) Sono così costosi perché evocano qualcosa di speciale nell'anima del pubblico. Questa è quella sensazione unica, che si chiama sensazione di bellezza.

Monna Lisa bella ai suoi occhi, - sembrava combinare una dolce femminilità e un sorriso in qualche modo simile a quello di un uomo. Non c'è da stupirsi che molti che hanno visto vera tela da Vinci, dicono che se guardi da lontano la Gioconda, sembra di guardare una donna mite e gentile. Ma, se ti avvicini al quadro, ti convinci che la tela raffigura un uomo con un sorriso quasi diabolico, quasi crudele. I ritratti famosi sono così famosi perché hanno la loro unicità, "gusto".

Ritratti di artisti famosi

ritratti artisti famosi sono anche notevoli. Dal loro dipintiè un riflesso della loro visione del mondo, quindi anche negli occhi dei pittori si legge qualcosa di speciale, caratteristico di loro e dei loro quadri. È un caso speciale quando i ritratti di artisti famosi vengono creati da loro stessi.

Ritratti famosi a volte appaiono come immagini dell'aspetto del loro autore. In un autoritratto, l'artista può esprimere propria visione la sua apparenza. Per esempio "Autoritratto" di I. I. Levitan creato nel 1890. Il dipinto raffigura Isaac Levitan in completo abito. L'artista stesso è raffigurato in una posa più rilassata, ma la sua figura è circondata da una foschia grigio-marrone, come se prefigurasse qualcosa di brutto, fatale. E l'altro suo autoritratto, datato 1880, appare completamente diverso. Qui è mostrato un giovane Bel viso pittore, sorridendo sornione. Qui la figura di Levitan è su sfondo blu, allegra e positiva. L'influenza dell'immagine sullo spettatore dipende spesso dalla valutazione dell'aspetto del pittore. I ritratti di artisti famosi danno a una persona l'opportunità di guardare il genio che ha creato questa o quella foto. Chi non vorrebbe guardare in faccia colui che ha ritratto il Demone dall'opera di M. Yu Lermontov? Oppure guarda la persona che ha creato Immagine sfortunata Alyonushka, che ha perso suo fratello?

Ritratti di donne famose

Un posto speciale nella galassia dei grandi dipinti è occupato dai ritratti di donne famose. I ritratti famosi delle donne raccontano molto spesso la bellezza di quelli raffigurati. Ma accadeva anche che una donna fosse lei stessa una pittrice, e potesse dare lei stessa un'interpretazione del proprio aspetto (autoritratto) e dell'aspetto di coloro che la circondavano.

dipinto famoso Louise Vigee-Lebrun "Autoritratto con figlia"mostra non solo la bellezza del suo creatore, ma anche l'affetto di Louise per sua figlia: si abbracciano così teneramente. Il pennello di Louise appartiene a una serie di ritratti raffiguranti Maria Antonietta. Il grande ritrattista A. G. Warnek (1782–1843) creò magnifici ritratti di donne famose. Questi erano ritratti famosi come il Ritratto di E. M. Olenina a Priyutino, l'amante del sale letterario. Inoltre, i pennelli del maestro appartengono a tele come " ritratto Kolosova Evgenia Ivanovna" - famosa ballerina, uno dei cento grandi maestri del balletto. L'immagine mostra un giovane bella ragazza, con i capelli tirati indietro, e con una faretra di frecce nelle sue mani. La donna in tali ritratti è diventata uguale all'uomo.

Ritratti di personaggi famosi

ritratti gente famosa consentire ai discendenti di vedere il vero aspetto di scrittori, musicisti, politici, ecc. Ad esempio, un ritratto del famoso Scrittore sovietico A. N. Tolstoy, realizzato da P. D. Kokorin, ci offre non solo un'immagine del volto dello scrittore. L'immagine trasmette lo sguardo pensieroso e cupo di Tolstoj, rivolto di lato. IN mano destra nella foto tiene in mano una pipa fumante, ma le dita sono strettamente serrate superficie in legno, che parla della concentrazione di Alexei Tolstoy. I ritratti di personaggi famosi possono trasmettere punto principale occupazioni raffigurate.

È così che viene realizzato un altro ritratto - ritratto di F. I. Chaliapin(1905. Tela, carboncino, gesso) di V. A. Serov. Qui l'aspetto triste di Fyodor Chaliapin è pienamente espresso. Chaliapin indossa un frac, ma le ali del naso si alzano eccitate, come se cantante famoso appena finito un'altra aria.
Forse solo Donna forte può essere la moglie di un artista: sopportare i suoi alti e bassi, vivere i suoi fallimenti come suoi. I ritratti di donne di artisti famosi, dipinti dagli stessi pittori, servono come prova di amore e gratitudine. Una di queste donne forti, ma allo stesso tempo morbide, era Nadezhda Ivanovna Zabala-Vrubel. Era famoso Cantante di opera, che a prima vista si innamorò di Mikhail Vrubel, il creatore del famoso "Demone". Era Nadezhda Zabela a fungere da prototipo personaggio famoso dipinti Vrubel "La principessa del cigno".

Era bella donna che amava suo marito, nonostante Mikhail Alexandrovich avesse un pessimo carattere. I grandi ritratti di donne di artisti famosi includono una serie di dipinti di Gala, dipinti da Salvador Dalì. Nel 1929, Gala (Elena Dyakonova), insieme al suo primo marito Paul Eluard, fece visita al giovane pittore catalano Salvador Dalì. Salvador ed Elena si innamorarono subito, anche se Dyakonova aveva dieci anni più vecchio dell'artista e ha avuto una figlia dal suo primo matrimonio, Cecile. Gala (come lo chiamava Dalì) divenne il primo e l'unico amore, musa e moglie. Ha costruito il programma del lavoro dell'artista ed è diventata la sua "produttrice".

Elena Dyakonova ha dipinto ritratti famosi come: “Ritratto di Gala con due costole di agnello”, “Gala sotto forma di Leda”, ecc. Salvador Dalì ha scritto della sua amata nella dedica nella sua biografia “Il diario di un genio”: “ Dedico questo libro al mio genio, alla mia vittoriosa Gala Gradiva, alla mia Elena di Troia, alla mia Sant'Elena, alla mia risplendente come la superficie del mare, Gala Galatea la Serena.

Notevoli ritratti femminili

Anche il più famoso ritratti femminili non può essere paragonato per importanza e fama al dipinto di Leonardo da Vinci "La Gioconda". Questa immagine ha colpito molti con la sua diversità da altri famosi ritratti. È diventata così famosa anche perché c'era un'opinione secondo cui lo stesso Leonardo si è ritratto in essa. E infatti, come accennato in precedenza, alcuni storici dell'arte pensano che il sorriso della Gioconda sia veramente maschile. Famosi ritratti di donne sono talvolta simboli di femminilità e bellezza.

Questi sono ritratti femminili così famosi come "Ritratto di N. N. Pushkina" A. P. Bryullov(Acquerello, 1831) e un ritratto di Nina Chavchavadze di N. Iankoshvili. Entrambe le ragazze sono mostrate nel pieno della loro giovinezza e bellezza. Entrambi sono coniugi di grandi scrittori russi. In entrambe queste ragazze c'è qualcosa di luminoso, puro, sublime, sono raffigurate come le muse di A. S. Griboedov e A. S. Pushkin. Le ragazze sono vestite con abiti di garza leggera, come se scintillassero ai raggi dell'innocente bellezza dei loro proprietari. Questi sono ritratti famosi non solo di donne, ma ispiratrici di scrittori.

I ritratti più famosi

I ritratti più famosi sono, forse, quelli che hanno fatto più impressione sul pubblico. Ritratti così famosi sono attratti dai colori insoliti, dall'originalità della trama, ecc. È così che viene percepito il ritratto di A. S. Pushkin, realizzato da Orest Kiprensky.

Lo stile dell'artista, contraddistinto dalla plastica espressività della forma e dalla veridicità, è riuscito a trasmettere in un modo o nell'altro l'immagine unica del poeta. "Ritratto di A. S. Pushkin" un tempo provocò molte polemiche. Alcuni spettatori (i contemporanei di Pushkin) hanno parlato della straordinaria somiglianza, altri hanno affermato che non esisteva tale somiglianza. Qui, piuttosto, tutto dipendeva da come i contemporanei conoscevano Pushkin. I ritratti più famosi sono così belli anche perché fanno sentire a chi li guarda il riflesso dell'anima raffigurata. Possiamo sentire l'aura di una persona morta molti anni fa, sentire i suoi occhi su di noi. Forse anche le migliori fotografie non potranno mai catturare l'incantevole magia dei ritratti famosi. Nel più famosi ritratti c'è sempre qualcosa del loro autore: l'artista. Due persone sono coinvolte nella creazione di un ritratto: l'artista e il personaggio dell'immagine, uno conferisce alla tela il suo aspetto e il pittore, non importa quanto sia realistica l'immagine, vi porta sempre un'eco della sua anima.

Tendiamo a percepire le fotografie a colori come qualcosa di più reale e moderno. Grazie alla passione dell'artista Olga Shirnina, che lavora sotto il soprannome di Klimbim, possiamo dare uno sguardo nuovo a eventi storici e personalità e immagina come potrebbero apparire a colori. Olga è impegnata nella colorazione di fotografie storiche e fa rivivere abilmente il passato, permettendogli di farlo letteralmente giocare con nuovi colori.

Fonte: Color di Klimbim, questo post utilizza materiali di interviste di RosPhoto.

Grigorij Rasputin, 1916

Trasformare le foto in bianco e nero in colore non è facile per Olga passatempo favorito, ma anche un modo per dare uno sguardo diverso alla storia, a cui l'artista è attivamente interessato. Olga è una traduttrice di professione. lingua tedesca e ha imparato a colorare le foto con l'aiuto di video tutorial su Internet. Nonostante la sua popolarità, deve spesso ascoltare i commenti negativi degli oppositori della colorazione, che chiedono di fermare "questa disgrazia".

ballerino classico Teatro Mariinskij Agrippina Vaganova.

“Valutando criticamente le mie pagine da colorare, vedo che ritratti e volti sembrano più o meno realistici. Di solito ciò che è interessante è buono. Tra i coloristi ci sono anche pittori di battaglie, pittori di marine e ritrattisti. Sono interessato a quest'ultimo. Anche se, ovviamente, vorrei diventare un generalista ", ammette Olga.

Attrice Vera Komissarzhevskaya.

“Il compito è, in primo luogo, colorare singole parti immagini colori differenti, il più vicino possibile a quelli reali e, in secondo luogo, per dare al risultato un aspetto olistico e armonioso. Innanzitutto, eseguo la parte tecnica del lavoro: seleziono frammenti di immagini. È piuttosto noioso, ma inevitabile. Ma poi inizia il più interessante. Quando dipingo, inizio quasi sempre con il viso, poi scelgo colori e sfumature per il resto. La cosa più difficile per me è dipingere oggetti, dettagli, edifici e altri oggetti inanimati. La perseveranza non basta".

Santo giusto Giovanni Kronstadt.

“Nel processo di lavoro, c'è un momento magico in cui la foto prende vita. A volte è inquietante: aggiungi qualche tratto e la persona della foto ti ha guardato come se fosse vivo. E sta seguendo da vicino i tuoi movimenti ... Chi l'ha sperimentato non abbandonerà la questione ".

La principessa Zinaida Nikolaevna Yusupova a un ballo in costume nel 1903.

“Sono interessato a una varietà di argomenti, principalmente la storia della Russia. E si possono solo invidiare i colleghi americani che l'hanno fatto enorme selezione immagini di alta qualità pubblicate sul sito web della Library of Congress e molti altri. I nostri archivi non sono così generosi".

Partecipante al campionato mondiale di wrestling francese Karl Hastened, 1912.

“Klimbim è il mio soprannome su Internet, tradotto dal tedesco significa “ninnoli, ninnoli” e persino “carino kitsch”. Non chiedo di più".

Ballerina Anna Pavlova.

"Quando dipingi una foto di un certo periodo di tempo, è interessante realizzarla nello stile di quell'epoca, quindi studio il lavoro di Prokudin-Gorsky, Friedland, la fotografia a colori della Berlino del dopoguerra, ecc."

famiglia reale, 1914

“Ci sono prove di contemporanei sul colore degli occhi di Lenin, Cechov, Mayakovsky, Rasputin, Kerensky. Se non riesco a trovare informazioni, mi affido al buon senso e all'immaginazione. I lettori spesso mi correggono.

IN E. Lenin con un gatto, 1922