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5 quando e chi ha composto la sonata al chiaro di luna. Beethoven - Sonata al chiaro di luna. Un capolavoro per tutti i tempi. Perché "Sonata al chiaro di luna"

18.06.2019

La storia della creazione di "Moonlight Sonata" di L. Beethoven

Alla fine del XVIII secolo, Ludwig van Beethoven era nel fiore degli anni, era incredibilmente popolare, conduceva una vita sociale attiva, poteva essere giustamente definito l'idolo della gioventù di quel tempo. Ma una circostanza ha cominciato a mettere in ombra la vita del compositore: un orecchio che si affievolisce gradualmente. «Trascino un'esistenza amara», scrisse Beethoven al suo amico, «sono sordo. Con il mio mestiere, niente può essere più terribile ... Oh, se mi liberassi di questa malattia, abbraccerei il mondo intero.

Nel 1800 Beethoven incontrò gli aristocratici Guicciardi venuti dall'Italia a Vienna. La figlia di una famiglia rispettabile, la sedicenne Giulietta, aveva buone capacità musicali e desiderava prendere lezioni di pianoforte dall'idolo dell'aristocrazia viennese. Beethoven non accetta pagamenti dalla giovane contessa, che a sua volta gli regala una dozzina di camicie che ha cucito lei stessa.

Beethoven era un insegnante severo. Quando non gli piaceva il modo di suonare di Juliet, era infastidito e gettava appunti sul pavimento, si allontanava con aria di sfida dalla ragazza e lei raccoglieva silenziosamente i quaderni dal pavimento.
Juliette era carina, giovane, estroversa e civettuola con la sua insegnante trentenne. E Beethoven ha ceduto al suo fascino. "Ora sono più spesso in società, e quindi la mia vita è diventata più allegra", scrisse a Franz Wegeler nel novembre 1800. - Questo cambiamento è stato fatto in me da una ragazza dolce e affascinante che mi ama e che io amo. Ho di nuovo momenti luminosi e giungo alla conclusione che il matrimonio può rendere felice una persona. Beethoven pensò al matrimonio nonostante il fatto che la ragazza appartenesse a una famiglia aristocratica. Ma il compositore innamorato si è consolato con il fatto che avrebbe tenuto concerti, ottenuto l'indipendenza e quindi il matrimonio sarebbe diventato possibile.

Trascorse l'estate del 1801 in Ungheria presso la tenuta dei conti ungheresi di Brunswick, parenti della madre di Giulietta, a Korompa. L'estate trascorsa con la sua amata è stata il periodo più felice per Beethoven.
Al culmine dei suoi sentimenti, il compositore iniziò a creare una nuova sonata. Il pergolato, in cui, secondo la leggenda, Beethoven compose musica magica, è stato conservato fino ad oggi. Nella patria dell'opera, in Austria, è conosciuta con il nome di "Garden House Sonata" o "Sonata - Arbor".

La sonata è iniziata in uno stato di grande amore, gioia e speranza. Beethoven era sicuro che Juliet provasse per lui i sentimenti più teneri. Molti anni dopo, nel 1823, Beethoven, allora già sordo e comunicando con l'aiuto di quaderni conversazionali, parlando con Schindler, scrisse: "Ero molto amato da lei e più che mai, era suo marito ..."
Nell'inverno 1801-1802 Beethoven completò la composizione di una nuova opera. E nel marzo 1802 viene pubblicata a Bonn la Sonata n. ").
Il compositore stava terminando il suo capolavoro con rabbia, furore e il più forte risentimento: fin dai primi mesi del 1802, la ventosa civetta mostrava una netta preferenza per il diciottenne conte Robert von Gallenberg, anch'egli appassionato di musica e composto molto opere musicali mediocri. Tuttavia, Juliet Gallenberg sembrava brillante.
L'intera tempesta di emozioni umane che era nell'anima di Beethoven in quel momento, il compositore trasmette nella sua sonata. Questi sono dolore, dubbi, gelosia, destino, passione, speranza, desiderio, tenerezza e, naturalmente, amore.

Beethoven e Giulietta si sono lasciati. E anche più tardi, il compositore ha ricevuto una lettera. Si è conclusa con parole crudeli: “Lascio un genio che ha già vinto, a un genio che sta ancora lottando per il riconoscimento. Voglio essere il suo angelo custode". È stato un "doppio colpo" - come uomo e come musicista. Nel 1803 Giulietta Guicciardi sposò Gallenberg e partì per l'Italia.
In subbuglio nell'ottobre 1802, Beethoven lasciò Vienna e andò a Heiligenstadt, dove scrisse il famoso "Testamento di Heiligenstadt" (6 ottobre 1802): Me; non conosci la ragione segreta di ciò che pensi. Fin da bambino sono stato predisposto nel cuore e nella mente a un tenero sentimento di gentilezza, sono sempre stato pronto a fare grandi cose. Ma basti pensare che ormai da sei anni sono in uno stato disgraziato... sono completamente sordo...».
La paura, il crollo delle speranze fanno nascere pensieri suicidi nel compositore. Ma Beethoven raccolse le forze, decise di iniziare una nuova vita e, in quasi assoluta sordità, creò grandi capolavori.
Nel 1821 Giulietta tornò in Austria e andò a vivere con Beethoven. Piangendo, ha ricordato il periodo meraviglioso in cui il compositore era il suo insegnante, ha parlato della povertà e delle difficoltà della sua famiglia, ha chiesto di perdonarla e aiutarla con i soldi. Essendo un uomo gentile e nobile, il maestro le ha dato una cifra significativa, ma le ha chiesto di andarsene e di non presentarsi mai in casa sua. Beethoven sembrava indifferente e indifferente. Ma chissà cosa stava succedendo nel suo cuore, lacerato da numerose delusioni.
"L'ho disprezzata", ricordò Beethoven molto più tardi, "Dopo tutto, se volessi dare la mia vita a questo amore, cosa rimarrebbe per il nobile, per il più alto?"

Nell'autunno del 1826 Beethoven si ammalò. Trattamento estenuante, tre operazioni complesse non sono riuscite a rimettere in piedi il compositore. Per tutto l'inverno, senza alzarsi dal letto, è rimasto completamente sordo, tormentato dal fatto che... non poteva continuare a lavorare. Il 26 marzo 1827 moriva il grande genio musicale Ludwig van Beethoven.
Dopo la sua morte, in un cassetto segreto dell'armadio fu trovata una lettera “All'amato immortale” (così lo stesso Beethoven intitolò la lettera): “Il mio angelo, il mio tutto, me stesso ... Perché c'è una profonda tristezza dove regna la necessità? Il nostro amore può durare solo a costo del sacrificio rifiutando di essere pieno, non puoi cambiare la situazione in cui tu non sei tutto mio e io non sono tutto tuo? Che vita! Senza di te! Così vicino! Finora! Che desiderio e lacrime per te - te - te, la mia vita, il mio tutto ... ”Molti discuteranno quindi su chi sia esattamente indirizzato il messaggio. Ma un piccolo fatto indica specificamente Giulietta Guicciardi: accanto alla lettera c'era un minuscolo ritratto dell'amata di Beethoven, realizzato da un maestro sconosciuto, e il Testamento di Heiligenstadt.

Comunque sia, è stata Giulietta a ispirare Beethoven a scrivere un capolavoro immortale.
“Il monumento all'amore, che ha voluto creare con questa sonata, si è trasformato molto naturalmente in un mausoleo. Per un uomo come Beethoven, l'amore non poteva essere altro che speranza oltre la tomba e il dolore, lutto spirituale qui sulla terra ”(Alexander Serov, compositore e critico musicale).
La Sonata "nello spirito della fantasia" era inizialmente semplicemente la Sonata n. 14 in do diesis minore, che consisteva in tre movimenti: Adagio, Allegro e Finale. Nel 1832, il poeta tedesco Ludwig Relshtab, uno degli amici di Beethoven, vide nella prima parte dell'opera l'immagine del Lago dei Quattro Cantoni in una notte tranquilla, con la luce della luna che si rifletteva dalla superficie con straripamenti. Ha suggerito il nome "Lunar". Passeranno gli anni e la prima parte misurata dell'opera: "Adagio sonata N 14 quasi una fantasia", diventerà nota a tutto il mondo con il nome di "Moonlight Sonata".

Questa sonata, composta nel 1801 e pubblicata nel 1802, è dedicata alla contessa Giulietta Guicciardi. Il nome popolare e sorprendentemente forte "lunare" è stato assegnato alla sonata su iniziativa del poeta Ludwig Relshtab, che ha confrontato la musica della prima parte della sonata con il paesaggio del lago Firwaldstet in una notte di luna.

Contro un tale nome per la sonata è stato obiettato più di una volta. Ha protestato vigorosamente, in particolare, A. Rubinshtein. “Moonlight”, ha scritto, “richiede qualcosa di sognante, malinconico, premuroso, pacifico, generalmente che risplende dolcemente nell'immagine musicale. La primissima parte della sonata cis-moll è tragica dalla prima all'ultima nota (anche il modo minore lo allude) e rappresenta quindi il cielo coperto di nuvole - un cupo stato d'animo spirituale; l'ultima parte è tempestosa, appassionata e, quindi, esprime qualcosa di completamente opposto alla mite luce. Solo una piccola seconda parte permette un momentaneo chiaro di luna... "

Tuttavia, il nome "lunare" è rimasto irremovibile fino ad oggi - era già giustificato dalla possibilità di una parola poetica di designare un'opera così amata dal pubblico, senza ricorrere all'indicazione dell'opera, del numero e della chiave.

È noto che il motivo per comporre la sonata op. 27 n. 2 era il rapporto di Beethoven con la sua amante, Giulietta Guicciardi. Fu, a quanto pare, la prima profonda passione amorosa di Beethoven, accompagnata da un'altrettanto profonda delusione.

Beethoven incontrò Giulietta (che veniva dall'Italia) alla fine del 1800. Il periodo di massimo splendore dell'amore risale al 1801. Nel novembre di quest'anno, Beethoven scrisse a Wegeler di Giulietta: "lei mi ama e io la amo". Ma già all'inizio del 1802, Giulietta inclinò le sue simpatie a un uomo vuoto e compositore mediocre, il conte Robert Gallenberg. (Il matrimonio di Giulietta e Gallenberg ebbe luogo il 3 novembre 1803).

Il 6 ottobre 1802 Beethoven scrisse il famoso "Testamento di Heiligenstadt", un tragico documento della sua vita, in cui i pensieri disperati sulla perdita dell'udito si combinano con l'amarezza dell'amore ingannato. (L'ulteriore declino morale di Giulietta Guicciardi, che si abbassò alla dissolutezza e allo spionaggio, è succintamente e vividamente descritto da Romain Rolland (vedi R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrezione. Parigi, 1937, pp. 570 -571). ).

L'oggetto dell'affetto appassionato di Beethoven si è rivelato del tutto indegno. Ma il genio di Beethoven, ispirato dall'amore, ha creato un'opera straordinaria che esprimeva il dramma delle emozioni e gli impulsi del sentimento con un'espressione insolitamente forte e generalizzata. Pertanto, sarebbe sbagliato considerare Giulietta Guicciardi come l'eroina della sonata “chiaro di luna”. Sembrava essere tale solo alla coscienza di Beethoven, accecato dall'amore. Ma in realtà si è rivelata solo una modella, esaltata dall'opera del grande artista.

Per 210 anni della sua esistenza, la sonata "luna" ha evocato ed evoca ancora la gioia dei musicisti e di tutti coloro che amano la musica. Questa sonata, in particolare, fu molto apprezzata da Chopin e Liszt (quest'ultimo si rese particolarmente famoso per la sua brillante esecuzione). Anche Berlioz, in generale piuttosto indifferente alla musica per pianoforte, trovò la poesia nel primo movimento della Moonlight Sonata, inesprimibile in parole umane.

In Russia, la sonata "al chiaro di luna" ha sempre goduto e continua a godere del più ardente riconoscimento e amore. Quando Lenz, iniziando a valutare la sonata “al chiaro di luna”, rende omaggio a molte divagazioni liriche e memorie, si avverte in questo un'insolita eccitazione del critico, che gli impedisce di concentrarsi sull'analisi del soggetto.

Ulybyshev annovera la sonata della “luna” tra le opere contrassegnate dal “sigillo dell'immortalità”, che possiede “il più raro e il più bello dei privilegi: il privilegio di essere apprezzato allo stesso modo dagli iniziati e dai profani, di essere apprezzato finché ci sono orecchie ascoltare e i cuori per amare e soffrire".

Serov ha definito la Moonlight Sonata "una delle sonate più ispiratrici di Beethoven".

Caratteristici sono i ricordi di V. Stasov della sua giovinezza, quando lui e Serov percepirono con entusiasmo l'esecuzione di Liszt della Sonata al chiaro di luna. "Era", scrive Stasov nelle sue memorie "School of Jurisprudence quarant'anni fa", "la stessa "musica drammatica" che Serov e io sognavamo di più in quei giorni e ci scambiavamo pensieri ogni minuto nella nostra corrispondenza, considerandola quella forma in cui tutta la musica deve infine trasformarsi. Mi è sembrato che in questa sonata ci siano più scene, un dramma tragico: “nella 1a parte - un amore mite sognante e uno stato d'animo, a volte pieno di cupi presentimenti; inoltre, nella seconda parte (in Scherzo) - è raffigurato uno stato d'animo più calmo, anche giocoso - rinasce la speranza; infine, nella terza parte - la disperazione, la gelosia infuria e tutto finisce con un pugnale e la morte).

Stasov sperimentò in seguito impressioni simili dalla sonata “al chiaro di luna”, ascoltando il gioco di A. Rubinstein: “... suoni improvvisamente silenziosi e importanti si precipitarono come da alcune profondità spirituali invisibili, da lontano, da lontano. Alcuni erano tristi, pieni di tristezza infinita, altri erano ricordi premurosi, affollati, presentimenti di terribili aspettative ... Ero infinitamente felice in quei momenti e ricordavo solo a me stesso come 47 anni prima, nel 1842, avevo sentito eseguire questa grandissima sonata di Liszt, nel suo terzo concerto di Pietroburgo... e ora, dopo tanti anni, rivedo un altro brillante musicista e riascolto questa grande sonata, questo meraviglioso dramma, con amore, gelosia e un formidabile colpo di pugnale alla fine - di nuovo sono felice e ubriaco di musica e poesia."

Anche la sonata "Moonlight" è entrata nella narrativa russa. Così, ad esempio, questa sonata viene suonata al momento dei rapporti cordiali con il marito dall'eroina di "Family Happiness" di Leo Tolstoy (capitoli I e IX).

Naturalmente, Romain Rolland, ispirato ricercatore del mondo spirituale e dell'opera di Beethoven, ha dedicato parecchie affermazioni alla sonata della "luna".

Romain Rolland caratterizza in modo appropriato il cerchio di immagini della sonata, collegandole alla prima delusione di Beethoven in Giulietta: "L'illusione non durò a lungo, e già nella sonata si vedono più sofferenza e rabbia che amore". Definendo la sonata "lunare" "cupa e focosa", Romain Rolland ne deduce molto correttamente la forma dal contenuto, mostra che la libertà si unisce nella sonata all'armonia, che "il miracolo dell'arte e del cuore, il sentimento si manifesta qui come un potente costruttore. L'unità che l'artista non cerca nelle leggi architettoniche di un dato brano o genere musicale, la trova nelle leggi della propria passione. Aggiungiamo - e nella conoscenza dell'esperienza personale delle leggi delle esperienze appassionate in generale.

Nello psicologismo realistico, la sonata "luna" è la ragione più importante della sua popolarità. E, naturalmente, B. V. Asafiev aveva ragione quando scriveva: “Il tono emotivo di questa sonata è pieno di forza e pathos romantico. La musica, nervosa ed eccitata, ora divampa di una fiamma luminosa, poi crolla in una disperazione straziante. La melodia canta, piange. La profonda cordialità insita nella sonata descritta la rende una delle più amate e accessibili. È difficile non essere influenzati da una musica così sincera, l'espressore di sentimenti diretti.

La sonata "Moonlight" è una brillante prova della posizione dell'estetica secondo cui la forma è subordinata al contenuto, che il contenuto crea, cristallizza la forma. Il potere dell'esperienza dà origine alla persuasività della logica. E non per niente Beethoven raggiunge una brillante sintesi di quei fattori più importanti nella sonata "chiaro di luna", che appaiono più isolati nelle sonate precedenti. Questi fattori sono: 1) il dramma profondo, 2) l'integrità tematica e 3) la continuità dello sviluppo dell '"azione" dalla prima parte all'inclusivo finale (forme in crescendo).

Prima parte(Adagio sostenuto, cis-moll) è scritto in una forma speciale. La doppia parte è complicata qui dall'introduzione di elementi di sviluppo avanzati e da un'ampia preparazione della ripresa. Tutto ciò avvicina in parte la forma di questo Adagio alla forma sonata.

Nella musica della prima parte, Ulybyshev ha visto la "tristezza straziante" dell'amore solitario, come "fuoco senza cibo". Anche Romain Rolland è propenso a interpretare il primo movimento all'insegna della malinconia, dei lamenti e dei singhiozzi.

Pensiamo che una tale interpretazione sia unilaterale e che Stasov avesse molto più ragione (vedi sopra).

La musica della prima parte è emotivamente ricca. Qui e calma contemplazione, e tristezza, e momenti di luminosa fede, e dolorosi dubbi, e impulsi trattenuti e pesanti presentimenti. Tutto ciò è brillantemente espresso da Beethoven entro i confini generali del pensiero concentrato. Questo è l'inizio di ogni sentimento profondo ed esigente: spera, si preoccupa, penetra con trepidazione nella propria pienezza, nel potere dell'esperienza sull'anima. Riconoscimento a se stessi e un pensiero eccitato su come essere, cosa fare.

Beethoven trova mezzi insolitamente espressivi per incarnare un'idea del genere.

Le costanti terzine di toni armonici sono progettate per trasmettere quel sottofondo sonoro di impressioni esterne monotone che avvolge i pensieri e i sentimenti di una persona profondamente riflessiva.

Difficilmente si può dubitare che Beethoven, appassionato ammiratore della natura, abbia fornito immagini della sua inquietudine emotiva sullo sfondo di un paesaggio tranquillo, calmo, dal suono monotono nella prima parte della parte "lunare". Pertanto, la musica della prima parte è facilmente associata al genere notturno (a quanto pare, ha già preso forma la comprensione delle speciali qualità poetiche della notte, quando il silenzio approfondisce e acuisce la capacità di sognare!).

Le primissime battute della sonata "al chiaro di luna" sono un vivido esempio dell '"organismo" del pianismo di Beethoven. Ma questo non è un organo da chiesa, ma l'organo della natura, i suoni pieni e solenni del suo seno pacifico.

L'armonia canta fin dall'inizio: questo è il segreto dell'esclusiva unità intonazionale di tutta la musica. L'aspetto del silenzio, nascosto sol diesis("romantica" quinta della tonica!) nella mano destra (battute 5-6) è un'intonazione superbamente trovata di pensiero persistente e inquietante. Ne nasce un canto affettuoso (battute 7-9), che porta al mi maggiore. Ma questo sogno luminoso è di breve durata: dalla t 10 (mi minore) la musica si oscura di nuovo.

Tuttavia, elementi di volontà, determinazione in maturazione iniziano a insinuarsi in esso. A loro volta scompaiono con una svolta in si minore (p. 15), dove poi risaltano gli accenti. do-becara(tt. 16 e 18), come una timida richiesta.

La musica svanì, ma solo per risorgere. Lo svolgimento del tema in fa diesis minore (dal v. 23) è una nuova tappa. L'elemento della volontà si rafforza, l'emozione diventa più forte e più coraggiosa - ma qui sono in arrivo nuovi dubbi e riflessioni. Tale è l'intero periodo del punto d'organo dell'ottava sol diesis nel basso che porta a una ripresa in do diesis minore. A questo punto dell'organo si sentono per la prima volta accenti morbidi di quarte (battute 28-32). Quindi l'elemento tematico scompare temporaneamente: il precedente sfondo armonico è venuto alla ribalta - come se ci fosse confusione nel corso armonioso del pensiero, e il loro filo si è rotto. L'equilibrio viene gradualmente ripristinato e la ripresa in do diesis minore indica la persistenza, la costanza, l'insormontabilità del cerchio iniziale di esperienze.

Così, nella prima parte dell'Adagio, Beethoven dà tutta una serie di sfumature e tendenze dell'emozione principale. Cambiamenti di colori armonici, contrasti di registro, compressioni ed espansioni contribuiscono ritmicamente alla convessità di tutte queste sfumature e tendenze.

Nella seconda parte dell'Adagio, il cerchio delle immagini è lo stesso, ma lo stadio di sviluppo è diverso. Il mi maggiore è ora tenuto più a lungo (battute 46-48), e l'apparizione in esso della caratteristica figurina punteggiata del tema sembra promettere una luminosa speranza. La presentazione nel suo insieme viene compressa dinamicamente. Se all'inizio dell'Adagio la melodia impiegava ventidue misure per salire dal Sol diesis della prima ottava al Mi della seconda ottava, ora, nella ripresa, la melodia supera questa distanza in sole sette misure. Una tale accelerazione del ritmo di sviluppo è accompagnata anche dall'apparizione di nuovi elementi volitivi di intonazione. Ma l'esito non è stato trovato, anzi non può, non deve essere trovato (del resto questa è solo la prima parte!). La coda, con il suo suono di ossessionanti figure punteggiate nel basso, con l'immersione in un registro grave, in un pianissimo sordo e vago, scatena indecisione e mistero. Il sentimento ha preso coscienza della sua profondità e della sua ineluttabilità, ma rimane sconcertato di fronte al fatto e deve volgersi all'esterno per superare la contemplazione.

È proprio questo "volgersi verso l'esterno" che dà La seconda parte(Allegretto, Des-dur).

Liszt ha definito questa parte "un fiore tra due abissi" - un paragone poeticamente brillante, ma comunque superficiale!

Nagel ha visto nella seconda parte "un'immagine della vita reale, svolazzante di immagini affascinanti attorno al sognatore". Questo, penso, è più vicino alla verità, ma non abbastanza per capire il nucleo della trama della sonata.

Romain Rolland si astiene da una raffinata caratterizzazione di Allegretto e si limita a dire che “ognuno può valutare con precisione l'effetto desiderato ottenuto da questo quadretto, collocato proprio in questo punto dell'opera. Questa grazia giocosa e sorridente deve inevitabilmente causare - e causa - un aumento del dolore; il suo aspetto trasforma l'anima, dapprima piangente e depressa, in una furia di passione.

Abbiamo visto sopra che Romain Rolland ha cercato coraggiosamente di interpretare la sonata precedente (la prima della stessa opera) come un ritratto della principessa Liechtenstein. Non è chiaro perché in questo caso si astenga dal pensiero naturale che l'Allegretto della sonata “chiaro di luna” sia direttamente connesso con l'immagine di Giulietta Guicciardi.

Accettata questa possibilità (ci sembra naturale), si comprenderà anche l'intenzione dell'intera opera sonata, cioè entrambe le sonate con sottotitolo comune "quasi una Fantasia". Disegnando la secolare superficialità dell'immagine spirituale della principessa Liechtenstein, Beethoven termina con lo strappo delle maschere secolari e le fragorose risate del finale. Nel "lunare" questo non è possibile, poiché l'amore ha profondamente ferito il cuore.

Ma il pensiero e non rinuncerà alle loro posizioni. In Allegretto "lunare" ha creato un'immagine estremamente vitale, unendo il fascino alla frivolezza, l'apparente cordialità con la civetteria indifferente. Anche Liszt ha notato l'estrema difficoltà della perfetta esecuzione di questa parte in vista della sua estrema capricciosità ritmica. Infatti già le prime quattro battute contengono un contrasto di intonazioni affettuose e beffarde. E poi - continue svolte emotive, come se prendessero in giro e non portassero la soddisfazione desiderata.

La tesa attesa della fine della prima parte dell'Adagio è sostituita come dalla caduta del velo. E cosa? L'anima è nel potere del fascino, ma allo stesso tempo è consapevole della sua fragilità e inganno in ogni momento.

Quando, dopo la canzone ispirata e cupa Adagio sostenuto, suonano le figure graziosamente stravaganti dell'Allegretto, è difficile liberarsi del doppio sentimento. La musica aggraziata attrae, ma allo stesso tempo sembra indegna di essere appena vissuta. In questo contrasto c'è lo straordinario genio del design e dell'implementazione di Beethoven. Qualche parola sul posto di Allegretto nella struttura dell'insieme. Questo è in sostanza ritardato scherzo, e il suo scopo, tra l'altro, è quello di fungere da anello di congiunzione nelle tre fasi del movimento, il passaggio dal lento riflesso del primo movimento alla tempesta del finale.

Il finale(Presto agitato, cis-moll) sorprende da tempo con l'irrefrenabile energia delle sue emozioni. Lenz lo ha paragonato "a un flusso di lava ardente", Ulybyshev lo ha definito "un capolavoro di ardente espressività".

Romain Rolland parla dell'"esplosione immortale del finale presto agitato", della "tempesta notturna selvaggia", del "gigantesco quadro dell'anima".

Il finale completa in modo estremamente forte la sonata "al chiaro di luna", dando non un calo (come anche nella sonata "patetica"), ma un grande aumento di tensione e drammaticità.

Non è difficile notare le strette connessioni intonazionali del finale con il primo movimento - giocano un ruolo speciale nelle figurazioni armoniche attive (sottofondo del primo movimento, entrambi i temi del finale), nel sottofondo ritmico dell'ostinato. Ma il contrasto delle emozioni è il massimo.

Nelle prime sonate di Beethoven, per non parlare di Haydn o Mozart, non si può trovare nulla di pari alla portata di queste ondate ribollenti di arpeggi con forti colpi in cima alle loro creste.

L'intero primo tema del finale è un'immagine di quell'estremo grado di eccitazione quando una persona è completamente incapace di ragionare, quando non distingue nemmeno tra i confini del mondo esterno e interno. Non c'è quindi un tematismo chiaramente espresso, ma solo incontrollabili ebollizioni ed esplosioni di passioni capaci delle buffonate più inaspettate (è appropriata la definizione di Romain Rolland, secondo la quale nelle battute 9-14 - "furia, indurita e, per così dire, calpestante i loro piedi"). Fermata v. 14 è molto veritiera: così improvvisamente per un momento una persona si ferma nel suo impulso, per poi arrendersi di nuovo a lui.

La parte secondaria (vol. 21, ecc.) è una nuova fase. Il ruggito dei sedicesimi è entrato nel basso, è diventato lo sfondo, e il tema della mano destra testimonia l'apparenza di un inizio volitivo.

Più di una volta è stato detto e scritto sui legami storici della musica di Beethoven con la musica dei suoi immediati predecessori. Queste connessioni sono del tutto innegabili. Ma ecco un esempio di come un artista innovativo ripensa le tradizioni. Il seguente estratto dal gioco secondario del finale "lunare":

nel suo "contesto" esprime rapidità e determinazione. Non è indicativo confrontare con lui le intonazioni delle sonate di Haydn e Mozart, simili per velocità, ma diverse per carattere (esempio 51 - dalla seconda parte della sonata di Haydn Es-dur; esempio 52 - dalla prima parte di la sonata di Mozart in Do-dur; esempio 53 - dalla prima parte sonate di Mozart in Si-dur) (Haydn qui (come in molti altri casi) è più vicino a Beethoven, più schietto; Mozart è più galante.):

Tale è il costante ripensamento delle tradizioni intonazionali ampiamente utilizzate da Beethoven.

L'ulteriore sviluppo del partito secondario rafforza l'elemento volitivo e organizzativo. È vero, nei battiti degli accordi sostenuti e nell'esecuzione delle scale vorticose (m. 33, ecc.), la passione infuria di nuovo incautamente. Tuttavia, nel gioco finale è previsto un epilogo preliminare.

La prima sezione della parte finale (battute 43-56) con il suo ritmo incalzato di ottavi (che ha sostituito i sedicesimi) (Romain Rolland sottolinea molto giustamente l'errore degli editori, che hanno sostituito (contrariamente alle istruzioni dell'autore) qui, oltre che nell'accompagnamento basso dell'inizio del movimento, le sottolineature con dei punti (R. Rolland, Volume 7 , pp. 125-126).) pieno di impulso irresistibile (questa è la determinazione della passione). E nella seconda sezione (v. 57, ecc.) appare un elemento di sublime riconciliazione (nella melodia - una quinta della tonica, che dominava anche nel gruppo punteggiato della prima parte!). Allo stesso tempo, il ritorno ritmico dei sedicesimi mantiene il necessario ritmo di movimento (che cadrebbe inevitabilmente se si calmasse sullo sfondo degli ottavi).

Va notato in particolare che la fine dell'esposizione direttamente (attivazione dello sfondo, modulazione) sfocia nella sua ripetizione, e secondariamente nello sviluppo. Questo è un punto essenziale. Nessuna delle prime sonate allegre di Beethoven nelle sonate per pianoforte di Beethoven ha una fusione così dinamica e diretta dell'esposizione con lo sviluppo, sebbene in alcuni punti ci siano prerequisiti, "contorni" di tale continuità. Se le prime parti delle sonate n. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (così come le ultime parti delle sonate n. 5 e 6 e la seconda parte della sonata n. 11) sono completamente " recintato" da ulteriori esposizioni, poi nelle prime parti delle sonate nn. 7, 8, 9, sono già delineati collegamenti stretti e diretti tra esposizioni e sviluppi (sebbene la dinamica della transizione, caratteristica del terzo movimento del " sonata al chiaro di luna, è assente ovunque). Facendo un confronto con parti delle sonate per clavicembalo di Haydn e Mozart (scritte in forma sonata), vedremo che lì la "separazione" dell'esposizione dalla cadenza dalla successiva è una legge severa, e casi isolati della sua violazione sono dinamicamente neutrale. Impossibile, quindi, non riconoscere in Beethoven un innovatore sulla via del superamento dinamico dei confini “assoluti” dell'esposizione e dello sviluppo; questa importante tendenza innovativa è confermata dalle sonate successive.

Nello sviluppo del finale, insieme alla variazione degli elementi precedenti, giocano un ruolo nuovi fattori espressivi. Così, la presa di una parte laterale nella mano sinistra acquista, grazie all'allungamento del periodo tematico, caratteristiche di lentezza, prudenza. Anche la musica delle sequenze discendenti sul punto dell'organo della dominante in do diesis minore alla fine dello sviluppo è volutamente contenuta. Tutti questi sono sottili dettagli psicologici che dipingono l'immagine di una passione che cerca un controllo razionale. Tuttavia, dopo aver terminato lo sviluppo degli accordi, il pianissimo segna l'inizio della ripresa (Questo "successo" inaspettato, ancora una volta, è innovativo. Successivamente, Beethoven raggiunse contrasti dinamici ancora più sbalorditivi - nella prima e nell'ultima parte dell '"Appassionata".) proclama che tutti questi tentativi sono ingannevoli.

La compressione della prima sezione della ripresa (verso la parte laterale) velocizza l'azione e pone le basi per un'ulteriore espansione.

È significativo confrontare le intonazioni della prima sezione della parte finale della ripresa (da p. 137 - un movimento continuo di ottavi) con la corrispondente sezione dell'esposizione. Nel tt. 49-56 i movimenti della voce superiore del gruppo di ottavi sono diretti prima in basso e poi in alto. Nel tt. 143-150 movimenti danno prima fratture (giù - su, giù - su) e poi cadono. Ciò conferisce alla musica un carattere più drammatico rispetto a prima. La calma della seconda sezione della parte finale, tuttavia, non completa la sonata.

Il ritorno del primo tema (codice) esprime l'indistruttibilità, la costanza della passione, e nel rombo dei trenta secondi passaggi ascendenti e congelanti sugli accordi (battute 163-166), si dà il suo parossismo. Ma questo non è tutto.

Una nuova ondata, che inizia con una tranquilla parte laterale del basso e conduce a burrascosi brontolii di arpeggi (tre tipi di sottodominanti preparano una cadenza!), si interrompe in un trillo, una breve cadenza (È curioso che i giri dei passaggi discendenti della cadenza di ottava dopo il trillo (prima dell'Adagio di due battute) siano quasi letteralmente riprodotti nel cis-moll phantasy-impromptu di Chopin. A proposito, questi due brani (il "lunare " finale e il fantasy-improvvisato) possono servire come esempi comparativi di due stadi storici di sviluppo del pensiero musicale. Le linee melodiche del finale "lunare" sono linee rigorose di figurazione armonica. Le linee melodiche del fantasy-improvvisato sono le linee di battiti ornamentali di triadi accanto a toni cromatici. Ma nel passaggio specificato della cadenza, viene delineata la connessione storica di Beethoven con Chopin. Beethoven stesso in seguito rende generosi tributi simili trucchi.) e due ottave di basso profondo (Adagio). Questo è l'esaurimento della passione che ha raggiunto i suoi limiti più alti. Nel tempo finale I - un'eco di un futile tentativo di trovare la riconciliazione. La successiva valanga di arpeggi dice solo che lo spirito è vivo e potente, nonostante tutte le prove dolorose (In seguito, Beethoven utilizzò questa innovazione estremamente espressiva in modo ancora più vivido nel codice del finale dell'Appassionata. Chopin ripensa tragicamente questa tecnica nel codice della quarta ballata.).

Il significato figurativo del finale della sonata "al chiaro di luna" è nella grandiosa battaglia di emozione e volontà, nella grande rabbia dell'anima, che non riesce a dominare le sue passioni. Non è rimasta traccia del sogno ad occhi aperti entusiasticamente inquietante della prima parte e delle illusioni ingannevoli della seconda parte. Ma la passione e la sofferenza hanno scavato nell'anima con una forza mai conosciuta prima.

La vittoria finale non è ancora stata conquistata. In una battaglia selvaggia, esperienze e volontà, passione e ragione erano strettamente, inestricabilmente intrecciate l'una con l'altra. E il codice della finale non dà un epilogo, afferma solo la continuazione della lotta.

Ma se la vittoria non viene raggiunta in finale, allora non c'è amarezza, nessuna riconciliazione. La forza grandiosa, la potente individualità dell'eroe appaiono proprio nell'impetuosità e instancabilità delle sue esperienze. Nella sonata "al chiaro di luna" sia la teatralità del "patetico" che l'eroismo esteriore della sonata op. 22. L'enorme passo della sonata "lunare" verso l'umanità più profonda, verso la massima veridicità delle immagini musicali ha determinato il suo significato fondamentale.

Tutte le citazioni musicali sono date secondo l'edizione: Beethoven. Sonate per pianoforte. M., Muzgiz, 1946 (a cura di F. Lamond), in due volumi. Anche la numerazione delle battute è data in questa edizione.

La storia della creazione della Moonlight Sonata di Beethoven è strettamente legata alla sua biografia, così come alla perdita dell'udito. Mentre scriveva la sua famosa opera, ha avuto seri problemi di salute, sebbene fosse all'apice della sua popolarità. Era un ospite gradito nei salotti aristocratici, lavorava sodo ed era considerato un musicista alla moda. Sul suo conto c'erano già molte opere, comprese le sonate. Tuttavia, è il saggio in questione che è considerato uno dei più riusciti nel suo lavoro.

Conoscenza di Giulietta Guicciardi

La storia della creazione della "Sonata al chiaro di luna" di Beethoven è direttamente correlata a questa donna, poiché è a lei che ha dedicato la sua nuova creazione. Era una contessa e all'epoca della sua conoscenza con il famoso compositore era giovanissima.

Insieme ai cugini, la ragazza iniziò a prendere lezioni da lui e conquistò il suo maestro con l'allegria, il buon carattere e la socievolezza. Beethoven si innamorò di lei e sognava di sposare la giovane bellezza. Questa nuova sensazione gli provocò un'impennata creativa e iniziò con entusiasmo a lavorare su un'opera che ora ha acquisito lo status di culto.

Spacco

La storia della creazione della Moonlight Sonata di Beethoven, infatti, ripete tutte le vicissitudini di questo dramma personale del compositore. Juliet amava la sua insegnante e all'inizio sembrava che il matrimonio fosse in arrivo. Tuttavia, la giovane civetta in seguito preferì un conte importante a un povero musicista, che alla fine sposò. Questo è stato un duro colpo per il compositore, che si è riflesso nella seconda parte dell'opera in questione. Sente dolore, rabbia e disperazione, che contrastano nettamente con il suono sereno del primo movimento. La depressione dell'autore è stata esacerbata dalla perdita dell'udito.

Malattia

La storia della creazione della Sonata al chiaro di luna di Beethoven è drammatica quanto il destino del suo autore. Soffriva di gravi problemi dovuti a un'infiammazione del nervo uditivo, che lo portò a una quasi totale perdita dell'udito. È stato costretto a stare vicino al palco per sentire i suoni. Ciò non poteva che influenzare il suo lavoro.

Beethoven era famoso per essere in grado di selezionare con precisione le note giuste, scegliendo le giuste tonalità e tonalità musicali dalla ricca tavolozza dell'orchestra. Ora stava diventando sempre più difficile per lui lavorare ogni giorno. L'umore cupo del compositore si rifletteva anche nell'opera in questione, nella seconda parte della quale risuona il motivo di un impulso ribelle, che sembra non trovare scampo. Indubbiamente, questo tema è collegato ai tormenti vissuti dal compositore durante la scrittura di una melodia.

Nome

Di grande importanza per comprendere il lavoro del compositore è la storia della creazione della Sonata al chiaro di luna di Beethoven. In breve, si può dire quanto segue su questo evento: testimonia l'impressionabilità del compositore, nonché quanto vicino abbia preso a cuore questa tragedia personale. Pertanto, la seconda parte dell'opera è scritta con tono arrabbiato, motivo per cui molti credono che il titolo non corrisponda al contenuto.

Tuttavia, all'amico, poeta e critico musicale del compositore Ludwig Relshtab, ha ricordato l'immagine di un lago notturno al chiaro di luna. La seconda versione dell'origine del nome è legata al fatto che all'epoca in esame dominava la moda per tutto ciò che era in qualche modo connesso con la luna, quindi i contemporanei accettarono volentieri questo bellissimo epiteto.

Ulteriore destino

La storia della creazione della Sonata al chiaro di luna di Beethoven dovrebbe essere brevemente considerata nel contesto della biografia del compositore, poiché l'amore non corrisposto ha influenzato tutta la sua vita successiva. Dopo essersi separato da Giulietta, lasciò Vienna e si trasferì in città, dove scrisse il suo famoso testamento. In esso, ha riversato quei sentimenti amari che si riflettevano nel suo lavoro. Il compositore ha scritto che, nonostante l'apparente tristezza e tristezza, era predisposto alla gentilezza e alla tenerezza. Si lamentava anche della sua sordità.

La storia della creazione della "Moonlight Sonata" 14 di Beethoven in molti modi aiuta a comprendere ulteriori eventi nel suo destino. Disperato, quasi decise di suicidarsi, ma alla fine raccolse le forze e, essendo già quasi completamente sordo, scrisse le sue opere più famose. Alcuni anni dopo, gli innamorati si sono incontrati di nuovo. È indicativo che Giulietta sia stata la prima a venire dal compositore.

Ha ricordato una giovinezza felice, si è lamentata della povertà e ha chiesto soldi. Beethoven le ha prestato una cifra significativa, ma le ha chiesto di non vederlo più. Nel 1826 il maestro si ammalò gravemente e soffrì per diversi mesi, ma non tanto per dolori fisici quanto per la consapevolezza di non poter lavorare. L'anno successivo morì, e dopo la sua morte fu ritrovata una tenera lettera dedicata a Giulietta, a riprova che il grande musicista conservava un sentimento d'amore per la donna che ispirò la sua composizione più famosa. Quindi, uno dei rappresentanti più importanti fu Ludwig van Beethoven. La "Moonlight Sonata", la cui storia è stata brevemente svelata in questo saggio, è ancora eseguita sui migliori palcoscenici di tutto il mondo.

Nel vasto repertorio dei classici musicali mondiali, è forse difficile trovare un'opera più famosa della Sonata al chiaro di luna di Beethoven. Non devi essere un musicista o anche un grande amante della musica classica per riconoscere immediatamente e nominare facilmente sia l'opera che l'autore quando ne senti i primi suoni. L'esperienza mostra che nel caso, ad esempio, della Quinta Sinfonia dello stesso compositore o della Quarantesima Sinfonia di Mozart, la cui musica non è meno nota a tutti, facendo la corretta combinazione del cognome dell'autore, del nome "sinfonia" e della sua il numero di serie è già difficile. E così è con la maggior parte delle opere di classici popolari.. Una precisazione, però, è d'obbligo: per un ascoltatore inesperto, la musica riconoscibile della Moonlight Sonata è esaurita. In realtà, questo non è l'intero lavoro, ma solo la sua prima parte. Come si addice a una sonata classica Sonata- un genere di musica strumentale (sonare dall'italiano - "suonare", "fare un suono con uno strumento"). Nell'era del classicismo (seconda metà del XVIII - inizio XIX secolo), la sonata si era sviluppata come opera per pianoforte o per due strumenti, uno dei quali era il pianoforte (sonate per violino e pianoforte, violoncello e pianoforte, flauto e pianoforte, ecc.). Consiste di tre o quattro parti, contrastanti nel tempo e nel carattere della musica., ha anche un secondo e un terzo. Quindi, mentre ci godiamo la Moonlight Sonata su disco, vale la pena ascoltare non uno, ma tre brani - solo allora conosceremo la "fine della storia" e potremo apprezzare l'intera composizione.

Per cominciare, poniamoci un compito modesto. Concentrandoci sulla famosa prima parte, proviamo a capire di cosa è irta questa musica emozionante e di ritorno.

Interpretato da: Claudio Arrau

La Moonlight Sonata fu scritta e pubblicata nel 1801 ed è tra le opere che aprono il XIX secolo nell'arte musicale. Diventato popolare subito dopo la sua apparizione, quest'opera ha dato origine a molte interpretazioni durante la vita del compositore. La dedica della sonata a Giulietta Guicciardi, giovane aristocratica, allieva di Beethoven, di cui l'innamorato musicista sognava invano il matrimonio proprio in questo periodo, registrata nel frontespizio, ha spinto il pubblico a cercare un'espressione delle esperienze amorose nel lavoro. Circa un quarto di secolo dopo, quando l'arte europea fu abbracciata dal languore romantico, un contemporaneo del compositore, lo scrittore Ludwig Relshtab, paragonò la sonata all'immagine di una notte di luna sul lago Firwaldstadt, descrivendo questo paesaggio notturno nel racconto " Teodoro" (1823) “La superficie del lago è illuminata dallo splendore scintillante della luna; l'onda urta sorda contro la riva oscura; cupe montagne ricoperte di foreste separano questo luogo sacro dal mondo; i cigni, come gli spiriti, fluttuano con uno spruzzo frusciante, e dal lato delle rovine si sentono i suoni misteriosi di un'arpa eoliana, che canta lamentosamente di un amore appassionato e non corrisposto. Cit. secondo L.V. Kirillin. Beethoven. Vita e arte. In 2 volumi T. 1. M., 2009.. Fu grazie al Relshtab che all'opera, nota ai musicisti professionisti come Sonata n. 14, e più precisamente Sonata in do diesis minore Op. 27, n. non dare alla sua opera un tale nome). Nel testo di Relshtab, che sembra aver concentrato tutti gli attributi di un paesaggio romantico (notte, luna, lago, cigni, montagne, rovine), risuona il motivo dell'“amore appassionato non corrisposto”: ondeggiati dal vento, gli archi di un'arpa eolica cantano lamentosamente su di esso, riempiendo con i loro suoni misteriosi tutto lo spazio della notte mistica In questa interpretazione e con il suo nuovo nome, il primo movimento della sonata diventa uno dei primi esempi di notturno per pianoforte, anticipando la fioritura di questo genere nell'opera dei compositori pianisti dell'era romantica, in primis Frederic Chopin. Nocturne (nocturne dal francese - "notte") - nella musica del XIX secolo, un piccolo pezzo per pianoforte di natura lirica, una "canzone notturna", solitamente basata su una combinazione di una melodia lirica melodica con accompagnamento che trasmette l'atmosfera di un paesaggio notturno..

Ritratto di uno sconosciuto. Si ritiene che la miniatura, di proprietà di Beethoven, sia Giulietta Guicciardi. Intorno al 1810 Beethoven-Haus Bonn

Accennate a due ben note varianti interpretative del contenuto della sonata, che le fonti verbali suggeriscono (la dedica dell'autore a Giulietta Guicciardi, definizione di Relstab di "Lunare"), passiamo ora agli elementi espressivi contenuti nella musica stessa, cercheremo di leggere e interpretare il testo musicale.

Hai mai pensato che i suoni con cui tutto il mondo riconosce la Moonlight Sonata non sono una melodia, ma un accompagnamento Quando tengo lezioni di musica a un pubblico non professionale, a volte diverto i presenti con un semplice esperimento: chiedo loro di riconoscere l'opera suonando non l'accompagnamento, ma la melodia della Moonlight Sonata. Su 25-30 persone senza accompagnamento, la sonata a volte viene riconosciuta da due o tre, a volte da nessuno. E - sorpresa, risate, gioia del riconoscimento quando combini la melodia con l'accompagnamento.? La melodia - sembrerebbe che l'elemento principale del discorso musicale, almeno nella tradizione classico-romantica (le correnti avanguardistiche della musica del Novecento non contano) - non compare subito nella Sonata al chiaro di luna: questo accade in romanzi e canzoni, quando il suono dello strumento precede l'introduzione del cantante. Ma quando finalmente appare la melodia preparata in questo modo, la nostra attenzione è completamente concentrata su di essa. E ora proviamo a ricordare (forse anche a cantare) questa melodia. Sorprendentemente, non troveremo in esso un'adeguata bellezza melodica (vari giri, salti ad ampi intervalli o movimenti progressivi fluidi). La melodia della Moonlight Sonata è costretta, schiacciata in una gamma ristretta, difficilmente si fa strada, non è affatto cantata, e solo a volte sospira un po' più liberamente. Il suo inizio è particolarmente indicativo. Per qualche tempo la melodia non riesce a staccarsi dal suono originale: prima ancora di spostarsi leggermente dal suo posto, viene ripetuta sei volte. Ma è proprio questa sestuplice ripetizione che rivela il significato di un altro elemento espressivo: il ritmo. I primi sei suoni della melodia riproducono due volte una formula ritmica riconoscibile: questo è il ritmo della marcia funebre.

Per tutta la sonata tornerà ripetutamente la formula ritmica iniziale, con la persistenza del pensiero che si è impossessata di tutto l'essere dell'eroe. In codice coda(soda dall'italiano - "coda") - la parte finale dell'opera. Nella prima parte, il motivo originale si affermerà finalmente come idea musicale principale, ripetendosi più e più volte in un cupo registro grave: la validità delle associazioni con il pensiero della morte non lascia dubbi.

Frontespizio dell'edizione della Sonata per pianoforte di Ludwig van Beethoven "Nello spirito della fantasia" n. 14 (do diesis minore, op. 27, n. 2) con dedica a Giulietta Guicciardi. 1802 Beethoven-Haus Bonn

Tornando all'inizio della melodia e seguendone il graduale sviluppo, scopriamo un altro elemento essenziale. Questo è un motivo di quattro suoni strettamente coniugati, come se incrociati, pronunciati due volte come un'esclamazione tesa ed enfatizzati dalla dissonanza nell'accompagnamento. Agli ascoltatori del XIX secolo, e ancor più di oggi, questa svolta melodica non è così familiare come il ritmo di una marcia funebre. Tuttavia, nella musica sacra dell'era barocca (nella cultura tedesca, rappresentata principalmente dal genio di Bach, le cui opere Beethoven conosceva fin dall'infanzia), era il simbolo musicale più importante. Questa è una delle varianti del motivo della Croce - un simbolo delle sofferenze morenti di Gesù.

Coloro che hanno familiarità con la teoria musicale saranno interessati a conoscere un'altra circostanza che confermerà che le nostre ipotesi sul contenuto della prima parte della Moonlight Sonata sono corrette. Per la sua quattordicesima sonata, Beethoven scelse la tonalità di do diesis minore, usata raramente in musica. Ci sono quattro diesis in questa chiave. In tedesco, "diesis" (un segno di alzare il suono di mezzo tono) e "croce" sono indicati da una parola - Kreuz, e nel disegno del diesis c'è una somiglianza con la croce - ♯. Il fatto che qui ci siano quattro diesis accresce ulteriormente il simbolismo appassionato.

Ancora una volta, facciamo una prenotazione: un'opera con significati simili era inerente alla musica sacra dell'era barocca e la sonata di Beethoven è un'opera secolare ed è stata scritta in un altro momento. Tuttavia, anche nel periodo del classicismo, la tonalità è rimasta legata a una certa gamma di contenuti, come testimoniano i contemporanei trattati musicali di Beethoven. Di norma, le caratteristiche date alle chiavi in tali trattati fissavano gli stati d'animo inerenti all'arte della New Age, ma non rompevano i legami con le associazioni registrate nell'era precedente. Così, uno dei contemporanei più anziani di Beethoven, il compositore e teorico Justin Heinrich Knecht, credeva che il do diesis minore suonasse "con un'espressione di disperazione". Tuttavia, Beethoven, scrivendo la prima parte della sonata, come si vede, non era soddisfatto di un'idea generalizzata della natura della tonalità. Il compositore ha sentito il bisogno di rivolgersi direttamente agli attributi di una lunga tradizione musicale (il motivo della Croce), che indica la sua attenzione su argomenti estremamente seri: la Croce (come destino), la sofferenza, la morte.

Autografo della Sonata per pianoforte di Ludwig van Beethoven "In the Spirit of Fantasy" n. 14 (do diesis minore, op. 27, n. 2). 1801 Beethoven-Haus Bonn

Passiamo ora all'inizio della Moonlight Sonata - ai suoni molto familiari che attirano la nostra attenzione anche prima dell'apparizione della melodia. La linea di accompagnamento consiste nel ripetere continuamente figure a tre toni, che risuonano con bassi profondi dell'organo. Il prototipo originario di questo suono è il pizzicare gli archi (lire, arpe, liuti, chitarre), la nascita della musica, l'ascoltarla. È facile percepire come il movimento fluido ininterrotto (dall'inizio alla fine della prima parte della sonata non si interrompe un attimo) crei uno stato di distacco meditativo, quasi ipnotico da tutto ciò che è esterno, e il lento il basso discendente aumenta l'effetto di ritirarsi in se stessi. Tornando al quadro tracciato nel racconto di Relshtab, ricordiamo ancora una volta l'immagine dell'arpa eoliana: nei suoni prodotti dalle corde solo per il soffio del vento, gli ascoltatori inclini al mistico cercavano spesso di cogliere un segreto, profetico, significato fatale.

Il tipo di accompagnamento che ricorda l'inizio della Moonlight Sonata è noto anche ai ricercatori di musica teatrale del XVIII secolo con il nome ombra (italiano per "ombra"). Per molti decenni, negli spettacoli d'opera, tali suoni hanno accompagnato l'apparizione di spiriti, fantasmi, misteriosi messaggeri degli inferi, più in generale - riflessioni sulla morte. È autenticamente noto che durante la creazione della sonata, Beethoven si è ispirato a una scena operistica molto specifica. Nel taccuino, dove sono registrati i primi schizzi del futuro capolavoro, il compositore ha scritto un frammento dell'opera Don Giovanni di Mozart. Questo è un episodio breve ma molto importante: la morte del Comandante, ferito durante un duello con Don Juan. Oltre ai personaggi citati, partecipa alla scena il servitore di Don Juan, Leporello, in modo che si formi una terzina. Gli eroi cantano contemporaneamente, ma ognuno per conto suo: il Comandante saluta la vita, Don Juan è pieno di rimorso, Leporello scioccato commenta bruscamente quanto sta accadendo. Ognuno dei personaggi ha non solo il proprio testo, ma anche la propria melodia. Le loro osservazioni sono unite in un tutt'uno dal suono dell'orchestra, che non solo accompagna i cantanti, ma, fermando l'azione esterna, fissa l'attenzione dello spettatore nel momento in cui la vita è in bilico sull'orlo della non esistenza: misurata, “ drip” suona il conto alla rovescia degli ultimi istanti che separano il Comandante dalla morte. La fine dell'episodio è accompagnata dai commenti "[Il comandante] sta morendo" e "La luna è completamente nascosta dietro le nuvole". Beethoven ripeterà quasi letteralmente il suono dell'orchestra da questa scena di Mozart all'inizio della Moonlight Sonata.

Prima pagina della lettera di Ludwig van Beethoven ai fratelli Karl e Johann. 6 ottobre 1802 Wikimedia Commons

Le analogie sono più che sufficienti. Ma è possibile capire perché il compositore, che nel 1801 aveva appena varcato la soglia del suo trentesimo compleanno, fosse così profondamente, così realmente preoccupato per il tema della morte? La risposta a questa domanda è contenuta in un documento il cui testo non è meno penetrante della musica della Moonlight Sonata. Questo è il cosiddetto "Testamento di Heiligenstadt". Fu trovata dopo la morte di Beethoven nel 1827, ma fu scritta nell'ottobre del 1802, circa un anno dopo la composizione della Moonlight Sonata.
In effetti, il "Testamento di Heiligenstadt" è una lunga lettera di suicidio. Beethoven lo indirizzò a due suoi fratelli, dedicando infatti poche righe alle istruzioni sull'eredità dei beni. Tutto il resto è un racconto estremamente sincero sulla sofferenza vissuta, rivolto a tutti i contemporanei, e possibilmente discendenti, in cui il compositore accenna più volte al desiderio di morire, esprimendo allo stesso tempo la determinazione a superare questi stati d'animo.

Al momento della stesura del testamento, Beethoven si trovava nel sobborgo viennese di Heiligenstadt, in cura per una malattia che lo tormentava da circa sei anni. Non tutti sanno che i primi segni di perdita dell'udito sono apparsi in Beethoven non negli anni della maturità, ma nel pieno della sua giovinezza, all'età di 27 anni. A quel tempo, il genio musicale del compositore era già stato apprezzato, fu accolto nelle migliori case di Vienna, fu patrocinato dai mecenati, conquistò il cuore delle signore. La malattia è stata percepita da Beethoven come il crollo di tutte le speranze. Quasi più dolorosamente vissuta è stata la paura di aprirsi alle persone, così naturale per una persona giovane, presuntuosa, orgogliosa. La paura di scoprire il fallimento professionale, la paura del ridicolo o, al contrario, le manifestazioni di pietà, costrinsero Beethoven a limitare la comunicazione e condurre una vita solitaria. Ma i rimproveri di asocialità lo feriscono dolorosamente con la loro ingiustizia.

Tutta questa complessa gamma di esperienze si è riflessa nel "Testamento di Heiligenstadt", che ha registrato una svolta nell'umore del compositore. Dopo diversi anni passati a combattere la malattia, Beethoven si rende conto che le speranze di una cura sono vane ed è combattuto tra la disperazione e una stoica accettazione del suo destino. Tuttavia, nella sofferenza acquisisce presto la saggezza. Riflettendo sulla provvidenza, la divinità, l'arte ("solo lei ... mi ha tenuto"), il compositore giunge alla conclusione che è impossibile morire senza realizzare appieno il suo talento. Nei suoi anni maturi, Beethoven arriverà all'idea che il meglio delle persone attraverso la sofferenza trova gioia. La Moonlight Sonata è stata scritta in un momento in cui questa pietra miliare non era ancora stata superata. Ma nella storia dell'arte è diventata uno dei migliori esempi di come la bellezza possa nascere dalla sofferenza:

Ludwig van Beethoven, Sonata n. 14 (do diesis minore, op. 27, n. 2 o lunare), primo movimento Interpretato da: Claudio Arrau

Quello che devi sapere su Beethoven, la Passione di Cristo, l'opera di Mozart e il Romanticismo per capire bene una delle opere più famose al mondo, spiega Vicerettore dell'Istituto umanitario di radiodiffusione televisiva e radiofonica, Candidato di critica d'arte Olga Khvoina.

Sonata n. 14 o "Chiaro di luna"

(Do diesis minore, op. 27, n. 2),
Prima parte

Interpretato da: Claudio Arrau

Una precisazione, però, è d'obbligo: per un ascoltatore inesperto, la Moonlight Sonata è stremata da musiche riconoscibili. In realtà, questo non è l'intero lavoro, ma solo la sua prima parte. Come si addice a una sonata classica, ha anche una seconda e una terza. Quindi, mentre ci godiamo la sonata "Moonlight" su disco, vale la pena ascoltare non uno, ma tre brani - solo allora conosceremo la "fine della storia" e potremo apprezzare l'intera composizione.

Per cominciare, poniamoci un compito modesto. Concentrandoci sulla famosa prima parte, proviamo a capire di cosa è irta questa musica emozionante e di ritorno.

La sonata "Moonlight" fu scritta e pubblicata nel 1801 ed è tra le opere che aprono l'Ottocento nell'arte musicale. Diventato popolare subito dopo la sua apparizione, quest'opera ha dato origine a molte interpretazioni durante la vita del compositore.

Ritratto di uno sconosciuto. Si ritiene che la miniatura, di proprietà di Beethoven, sia Giulietta Guicciardi. Intorno al 1810

La dedica della sonata a Juliette Guicciardi, giovane aristocratica, allieva di Beethoven, di cui l'innamorato musicista sognava invano il matrimonio proprio in questo periodo, fissata sul frontespizio, ha spinto il pubblico a cercare un'espressione delle esperienze amorose nel lavoro.

Frontespizio dell'edizione della Sonata per pianoforte di Ludwig van Beethoven "Nello spirito della fantasia" n. 14 (do diesis minore, op. 27, n. 2) con dedica a Giulietta Guicciardi. 1802

Circa un quarto di secolo dopo, quando l'arte europea fu abbracciata dal languore romantico, il contemporaneo del compositore, lo scrittore Ludwig Relshtab, paragonò la sonata all'immagine di una notte di luna sul lago Firwaldstet, descrivendo questo paesaggio notturno nel racconto "Theodore" (1823); Fu grazie a Relshtab che all'opera, nota ai musicisti professionisti come Sonata n. 14, e più precisamente Sonata in do diesis minore Op. 27, n. dare un tale nome alla sua opera). Nel testo di Relshtab, che sembra aver concentrato tutti gli attributi di un paesaggio romantico (notte, luna, lago, cigni, montagne, rovine), risuona il motivo dell'“amore appassionato non corrisposto”: ondeggiati dal vento, gli archi di un'arpa eoliana cantano lamentosamente su di esso, riempiendo con i loro suoni misteriosi l'intero spazio della notte mistica;

Hai mai pensato che i suoni con cui il mondo intero riconosce la Moonlight Sonata non siano una melodia, ma un accompagnamento? La melodia - sembrerebbe che l'elemento principale del discorso musicale, almeno nella tradizione classico-romantica (le correnti avanguardistiche della musica del Novecento non contano) - non compare subito nella Sonata al chiaro di luna: questo accade in romanzi e canzoni, quando il suono dello strumento precede l'introduzione del cantante. Ma quando finalmente appare la melodia preparata in questo modo, la nostra attenzione è completamente concentrata su di essa. E ora proviamo a ricordare (forse anche a cantare) questa melodia. Sorprendentemente, non troveremo in esso un'adeguata bellezza melodica (vari giri, salti ad ampi intervalli o movimenti progressivi fluidi). La melodia della Moonlight Sonata è costretta, schiacciata in una gamma ristretta, difficilmente si fa strada, non è affatto cantata, e solo a volte sospira un po' più liberamente. Il suo inizio è particolarmente indicativo. Per qualche tempo la melodia non riesce a staccarsi dal suono originale: prima ancora di spostarsi leggermente dal suo posto, viene ripetuta sei volte. Ma è proprio questa sestuplice ripetizione che rivela il significato di un altro elemento espressivo: il ritmo. I primi sei suoni della melodia riproducono due volte una formula ritmica riconoscibile: questo è il ritmo della marcia funebre.

Per tutta la sonata tornerà ripetutamente la formula ritmica iniziale, con la persistenza del pensiero che si è impossessata di tutto l'essere dell'eroe. Nella coda della prima parte, il motivo originale si stabilirà finalmente come l'idea musicale principale, ripetendosi più e più volte in un cupo registro grave: la validità delle associazioni con il pensiero della morte non lascia dubbi.

Autografo della Sonata per pianoforte di Ludwig van Beethoven "In the Spirit of Fantasy" n. 14 (do diesis minore, op. 27, n. 2). 1801

Passiamo ora all'inizio della sonata "Moonlight" - a quei suoni familiari a tutti che hanno attirato la nostra attenzione anche prima dell'apparizione della melodia. La linea di accompagnamento consiste nel ripetere continuamente figure a tre toni, che risuonano con bassi profondi dell'organo. Il prototipo iniziale di un tale suono è il pizzicare le corde (lire, arpe, liuti, chitarre), la nascita della musica, ascoltarla. È facile percepire come il movimento fluido ininterrotto (dall'inizio alla fine della prima parte della sonata non si interrompe un attimo) crei uno stato di distacco meditativo, quasi ipnotico da tutto ciò che è esterno, e il lento il basso discendente aumenta l'effetto di ritirarsi in se stessi. Tornando al quadro tracciato nel racconto di Relshtab, ricordiamo ancora una volta l'immagine dell'arpa eoliana: nei suoni prodotti dalle corde solo per il soffio del vento, gli ascoltatori inclini al mistico cercavano spesso di cogliere un segreto, profetico, significato fatale.

Il tipo di accompagnamento che ricorda l'inizio della Sonata al chiaro di luna è noto anche ai ricercatori di musica teatrale del XVIII secolo con il nome ombra (dall'italiano - "ombra"). Per molti decenni, negli spettacoli d'opera, tali suoni hanno accompagnato l'apparizione di spiriti, fantasmi, misteriosi messaggeri degli inferi, più in generale - riflessioni sulla morte. È autenticamente noto che durante la creazione della sonata, Beethoven si è ispirato a una scena operistica molto specifica. Nel taccuino, dove sono registrati i primi schizzi del futuro capolavoro, il compositore ha scritto un frammento dell'opera Don Giovanni di Mozart. Questo è un episodio breve ma molto importante: la morte del Comandante, ferito durante un duello con Don Juan. Oltre ai personaggi citati, partecipa alla scena il servitore di Don Juan, Leporello, in modo che si formi una terzina. Gli eroi cantano contemporaneamente, ma ognuno per conto suo: il Comandante saluta la vita, Don Juan è pieno di rimorso, Leporello scioccato commenta bruscamente quanto sta accadendo. Ognuno dei personaggi ha non solo il proprio testo, ma anche la propria melodia. Le loro osservazioni sono unite in un tutt'uno dal suono dell'orchestra, che non solo accompagna i cantanti, ma, fermando l'azione esterna, fissa l'attenzione dello spettatore nel momento in cui la vita è in bilico sull'orlo della non esistenza: misurata, “ drip” suona il conto alla rovescia degli ultimi istanti che separano il Comandante dalla morte. La fine dell'episodio è accompagnata dai commenti "[Il comandante] sta morendo" e "La luna è completamente nascosta dietro le nuvole". Beethoven ripeterà quasi letteralmente il suono dell'orchestra da questa scena di Mozart all'inizio della Moonlight Sonata.

Prima pagina della lettera di Ludwig van Beethoven ai fratelli Karl e Johann. 6 ottobre 1802

Nei suoi anni maturi, Beethoven arriverà all'idea che il meglio delle persone attraverso la sofferenza trova gioia. La Moonlight Sonata è stata scritta in un momento in cui questa pietra miliare non era ancora stata superata.

Ma nella storia dell'arte è diventata uno dei migliori esempi di come la bellezza possa nascere dalla sofferenza.

Sonata n. 14 o "Chiaro di luna"

(Do diesis minore, op. 27, n. 2)

Esecuzione: Claudio Arrau

Il ciclo di sonate della quattordicesima sonata per pianoforte è composto da tre movimenti. Ognuno di loro rivela un sentimento nella ricchezza delle sue gradazioni. Lo stato meditativo del primo movimento è sostituito da un minuetto poetico e nobile. Il finale è un "gorgogliare tempestoso di emozioni", un impulso tragico... sconvolge con la sua energia inarrestabile, il dramma.
Il significato figurativo del finale della sonata "Moonlight" sta nella grandiosa battaglia di emozione e volontà, nella grande rabbia dell'anima, che non riesce a dominare le sue passioni. Non rimane traccia delle fantasticherie estasiate e inquietanti della prima parte e delle illusioni ingannevoli della seconda. Ma la passione e la sofferenza hanno scavato nell'anima con una forza mai conosciuta prima.

Potrebbe chiamarsi anche la “sonata del vicolo”, poiché, secondo la leggenda, sarebbe stata scritta in giardino, in un ambiente semiborghese-semivillaggio, che tanto piaceva al giovane compositore” (E. Herriot. Vita di L.V. Beethoven).

Contro l'epiteto "lunare" dato da Ludwig Relshtab, A. Rubinshtein protestò vigorosamente. Ha scritto che il chiaro di luna richiede qualcosa di sognante e malinconico, delicatamente luminoso nell'espressione musicale. Ma la prima parte della sonata cis-moll è tragica dalla prima all'ultima nota, l'ultima è tempestosa, appassionata, in essa si esprime qualcosa di opposto alla luce. Solo la seconda parte può essere interpretata come chiaro di luna.

“C'è più sofferenza e rabbia nella sonata che amore; la musica della sonata è cupa e focosa”, dice R. Rolland.

B. Asafiev ha scritto con entusiasmo della musica della sonata: “Il tono emotivo di questa sonata è pieno di forza e pathos romantico. La musica, nervosa ed eccitata, ora divampa di una fiamma luminosa, poi crolla in una disperazione straziante. La melodia canta, piange. La profonda cordialità insita nella sonata descritta la rende una delle più amate e accessibili. È difficile non essere influenzati da una musica così sincera, l'espressore di sentimenti diretti.