In tutto il mondo è generalmente accettato che il postmodernismo in letteratura sia uno stile intellettuale speciale, i cui testi sono scritti come fuori dal tempo e dove un certo eroe (non l'autore) mette alla prova le proprie conclusioni, giocando a giochi non vincolanti. , entrando in vari situazioni di vita. I critici vedono il postmodernismo come una reazione delle élite alla diffusa commercializzazione della cultura, come un’opposizione cultura comune orpelli e glitter economici. In generale, è abbastanza direzione interessante, e oggi presentiamo alla vostra attenzione il più famoso Lavori letterari nello stile menzionato.
10. Samuel Beckett "Molloy, Malone muore, L'innominabile"
Samuel Beckett è un maestro riconosciuto del minimalismo astratto, la cui tecnica della penna gli consente di osservare oggettivamente il nostro mondo soggettivo, tenendo conto della psicologia del carattere individuale. L'opera indimenticabile dell'autore, "Molloy, Malone Dies, The Unnamable", è riconosciuta come una delle migliori - a proposito, la traduzione può essere trovata su lib.ru
9. Mark Danielewski “La casa delle foglie”
Questo libro è una vera opera arte letteraria, poiché Danielewski gioca non solo con le parole, ma anche con il colore delle parole, combinando informazioni testuali ed emotive. Le associazioni causate dalla combinazione cromatica di varie parole aiutano a penetrare nell'atmosfera di questo libro, che contiene sia elementi mitologici che metafisici. L'idea di colorare le parole è stata ispirata dal famoso test dei colori di Rorschach.
8. Kurt Vonnegut "La colazione dei campioni"
Questo è ciò che dice lo stesso autore del suo libro: “Questo libro è il regalo che mi faccio per il mio cinquantesimo compleanno. A cinquant'anni sono così programmato che mi comporto in modo infantile; Parlo irrispettosamente dell'inno americano, disegno una bandiera nazista con un pennarello, dei mozziconi e tutto il resto.
Penso che questo sia un tentativo di buttare tutto fuori dalla mia testa in modo che diventi completamente vuota, come quel giorno di cinquant'anni fa quando apparsi su questo pianeta gravemente danneggiato.
Secondo me, tutti gli americani dovrebbero farlo, sia i bianchi che i non bianchi che imitano i bianchi. In ogni caso, altre persone mi hanno riempito la testa di cose di ogni genere: ci sono un sacco di cose inutili e brutte, e una non si adatta all'altra e non corrisponde affatto alla vita reale che scorre fuori di me , fuori dalla mia testa.
7. Jorge Luis Borges "Labirinti"
Non è possibile descrivere questo libro senza ricorrere ad un'analisi approfondita. Generalmente caratteristica simile vale per la maggior parte delle opere dell’autore, molte delle quali attendono ancora un’interpretazione oggettiva.
6. Hunter Thompson "Paura e delirio a Las Vegas"
Il libro racconta la storia delle avventure degli amanti degli psicofarmaci a Las Vegas. Attraverso situazioni apparentemente semplici, l'autore crea una complessa satira politica della sua epoca.
5. Bret Easton Ellis "American Psycho"
Nessun altro lavoro può catturare la vita dello yuppie medio di Wall Street. Patrick Bateman, il protagonista dell'opera, vive una vita ordinaria, sulla quale l'autore pone un focus interessante per mostrare la nuda realtà immagine simile esistenza.
4. Joseph Geller "Comma 22"
Questo è probabilmente il romanzo più paradossale che sia mai stato scritto. Il lavoro di Geller è ampiamente riconosciuto e, soprattutto, riconosciuto dalla maggioranza critici letterari il nostro tempo. È sicuro dire che Geller è uno dei più grandi scrittori il nostro tempo.
3. Thomas Pynchon "L'arcobaleno della gravità"
Tutti i tentativi di descrivere la trama di questo romanzo ovviamente falliranno: è una simbiosi di paranoia, cultura pop, sesso e politica. Tutti questi elementi si fondono in modo speciale, creando un'opera letteraria insuperabile della nuova era.
2. William Burroughs "Il pranzo nudo"
Troppo è stato scritto sull'influenza di quest'opera sulle menti del nostro tempo per scriverne ancora. Questo lavoro prende il posto che gli spetta patrimonio letterario contemporanei dell'epoca: qui puoi trovare elementi di fantascienza, erotica e poliziesca. Tutta questa miscela selvaggia affascina in qualche modo misterioso il lettore, costringendolo a leggere tutto dal primo al ultima pagina- tuttavia, non è un dato di fatto che il lettore capirà tutto questo la prima volta.
1. David Foster Wallace "Infinite Jest"
Quest'opera è, ovviamente, un classico del genere, se così si può dire della letteratura del postmodernismo. Ancora una volta, qui puoi trovare tristezza e divertimento, intelligenza e stupidità, intrigo e volgarità. Il contrasto tra due grandi organizzazioni è la trama principale, che porta alla comprensione di alcuni fattori della nostra vita.
In generale, questi lavori sono molto difficili, e questo è ciò che li rende estremamente popolari. Mi piacerebbe sentire recensioni obiettive dai nostri lettori che hanno letto alcuni di questi lavori - forse questo consentirà ad altri di prestare attenzione a libri di un genere simile.
Il movimento, chiamato postmodernismo, nacque alla fine del XX secolo e combinò i sentimenti filosofici, ideologici e culturali del suo tempo. C'era anche l'arte, la religione, la filosofia. Il postmodernismo, non sforzandosi di studiare i problemi profondi dell'esistenza, gravita verso la semplicità, una riflessione superficiale del mondo. Pertanto, la letteratura del postmodernismo mira non a comprendere il mondo, ma ad accettarlo così com'è.
Postmodernismo in Russia
I precursori del postmodernismo furono il modernismo e l’avanguardia, che cercavano di far rivivere le tradizioni dell’età dell’argento. Il postmodernismo russo in letteratura abbandonò la mitizzazione della realtà, su cui gravitavano i movimenti letterari precedenti. Ma allo stesso tempo crea la propria mitologia, ricorrendo ad essa come il linguaggio culturale più comprensibile. Gli scrittori postmodernisti hanno dialogato con il caos nelle loro opere, presentandolo come un vero modello di vita, dove l'armonia del mondo è un'utopia. Allo stesso tempo si cercava un compromesso tra spazio e caos.
Scrittori postmoderni russi
Le idee considerate dai vari autori nelle loro opere rappresentano talvolta strani ibridi instabili, destinati ad eternamente conflitto, essendo concetti del tutto incompatibili. Pertanto, i libri di V. Erofeev, A. Bitov e S. Sokolov presentano compromessi essenzialmente paradossali tra la vita e la morte. Per T. Tolstoy e V. Pelevin è tra fantasia e realtà, e per Pietsukh tra legge e assurdità. Poiché il postmodernismo nella letteratura russa si basa su combinazioni di concetti opposti: il sublime e il vile, il pathos e la derisione, la frammentazione e l'integrità, l'ossimoro diventa il suo principio principale.
Scrittori postmodernisti, oltre a quelli già elencati, includono S. Dovlatova, L. Petrushevskaya, V. Aksyonova. Le loro opere mostrano le principali caratteristiche caratteristiche del postmodernismo, come la comprensione dell'arte come un modo di organizzare il testo secondo regole speciali; un tentativo di trasmettere una visione del mondo attraverso il caos organizzato sulle pagine di un'opera letteraria; attrazione per la parodia e negazione dell'autorità; sottolineando la convenzionalità delle tecniche artistiche e visive utilizzate nelle opere; connessione all'interno di un testo diverso epoche letterarie e generi. Le idee proclamate dal postmodernismo in letteratura sottolineano la sua continuità con il modernismo, che a sua volta richiedeva un allontanamento dalla civiltà e un ritorno alla natura selvaggia, che porta al punto più alto di involuzione: il caos. Ma nelle opere letterarie specifiche non si vede solo il desiderio di distruzione, c'è sempre una tendenza creativa. Possono manifestarsi in modi diversi, uno prevalendo sull'altro. Ad esempio, nelle opere di Vladimir Sorokin prevale il desiderio di distruzione.
Formatosi in Russia negli anni '80 e '90, il postmodernismo nella letteratura ha assorbito il crollo degli ideali e il desiderio di sfuggire all'ordine del mondo, motivo per cui sono sorti il mosaico e la frammentazione della coscienza. Ogni autore lo ha rifratto a modo suo nel suo lavoro. Le opere di L. Petrushevskaya combinano il desiderio di nudità naturalistica nella descrizione della realtà e il desiderio di fuggire da essa nel regno del mistico. Il sentimento di pace nell’era post-sovietica era caratterizzato come caotico. Spesso tra i postmodernisti l'atto creativo diventa il centro della trama e il personaggio principale è lo scrittore. Non è tanto il rapporto del personaggio con vita reale, quanto con il testo. Ciò è osservato nelle opere di A. Bitov, Y. Buida, S. Sokolov. L’effetto della letteratura che diventa autonoma è quando il mondo viene percepito come un testo. Personaggio principale, spesso identificato con l'autore, nel confronto con la realtà, paga un prezzo terribile per la sua imperfezione.
Possiamo fare una previsione che, essendo incentrato sulla distruzione e sul caos, il postmodernismo in letteratura un giorno lascerà la scena e lascerà il posto a un altro movimento volto a una visione del mondo sistemica. Perché prima o poi lo stato di caos viene sostituito dall'ordine.
IL POSTMODERNISMO NELLA LETTERATURA - direzione letteraria, che ha sostituito la modernità e ne differisce non tanto per l'originalità quanto per la varietà di elementi, citazione, immersione nella cultura, che riflette la complessità, il caos, il decentramento del mondo moderno; “spirito della letteratura” della fine del XX secolo; letteratura dell'era delle guerre mondiali, rivoluzione scientifica e tecnologica ed esplosione di informazioni.
Il termine postmodernismo è spesso usato per descrivere la letteratura della fine del XX secolo. Tradotto dal tedesco, postmodernismo significa “ciò che viene dopo la modernità”. Come spesso accade con qualcosa di “inventato” nel XX secolo. prefisso “post” (post-impressionismo, post-espressionismo), il termine postmodernismo indica sia l’opposizione alla modernità che la sua continuità. Pertanto, il concetto stesso di postmodernismo riflette la dualità (ambivalenza) del tempo che lo ha generato. Anche le valutazioni del postmodernismo da parte dei suoi ricercatori e critici sono ambigue e spesso direttamente opposte.
Pertanto, nei lavori di alcuni ricercatori occidentali, la cultura del postmodernismo ha ricevuto il nome di “cultura liberamente accoppiata”. (R. Merelmann). T. Adorno la caratterizza come una cultura che riduce le capacità umane. I. Berlino è come un albero contorto dell'umanità. Come ha affermato lo scrittore americano John Barth, il postmodernismo è una pratica artistica che succhia il succo dalla cultura del passato, una letteratura in esaurimento.
La letteratura postmoderna, dal punto di vista di Ihab Hassan (Lo smembramento di Orfeo), è essenzialmente anti-letteratura, poiché trasforma il burlesque, il grottesco, il fantasy e altri forme e generi letterari in anti-forme che portano con sé una carica di violenza, follia. e l'apocalitticismo e trasformano il cosmo nel caos.
Secondo Ilya Kolyazhny, caratteristiche Postmodernismo letterario russo - "un atteggiamento beffardo nei confronti del proprio passato", "il desiderio di andare all'estremo, fino all'ultimo limite del proprio cinismo e autoironia nostrani". Secondo lo stesso autore, “il significato della loro creatività (cioè dei postmodernisti) di solito si riduce al “divertimento” e alle “scherzi”, e come espedienti letterari, “effetti speciali”, usano parolacce e descrizioni franche di psicopatologie. .”
La maggior parte dei teorici si oppone ai tentativi di presentare il postmodernismo come un prodotto della disintegrazione del modernismo. Postmodernismo e modernità per loro sono solo tipi di pensiero reciprocamente complementari, come la coesistenza ideologica dei principi apollinei "armoniosi" e dionisiaci "distruttivi" nell'era dell'antichità, o del confucianesimo e del taoismo nell'antica Cina. Tuttavia, a loro avviso, solo il postmodernismo è capace di una valutazione così pluralistica e onnicomprensiva.
“Il postmodernismo è presente lì”, scrive Wolfgang Welsch, “dove si pratica un fondamentale pluralismo di linguaggi”.
Le revisioni della teoria interna del postmodernismo sono ancora più polari. Alcuni critici sostengono che in Russia non esiste letteratura postmoderna, tanto meno teoria e critica postmoderna. Altri sostengono che Khlebnikov, Bakhtin, Losev, Lotman e Shklovsky siano “il loro Derrida”. Per quanto riguarda la pratica letteraria dei postmodernisti russi, quindi, secondo quest'ultimo, russa postmodernismo letterario non solo fu accettato nei suoi ranghi dai suoi “padri” occidentali, ma confutò anche la nota posizione di Douwe Fokkem secondo cui “il postmodernismo è sociologicamente limitato principalmente al pubblico universitario”. Da poco più di dieci anni i libri dei postmodernisti russi sono diventati bestseller. (Ad esempio, V. Sorokin, B. Akunin (il genere poliziesco si svolge non solo nella trama, ma anche nella mente del lettore, prima catturato dallo stereotipo e poi costretto a separarsene)) e altri autori.
Il mondo come testo. La teoria del postmodernismo è stata creata sulla base del concetto di uno dei filosofi moderni più influenti (nonché critico culturale, critico letterario, semiologo, linguista) Jacques Derrida. Secondo Derrida “il mondo è un testo”, “il testo è l’unico modello possibile della realtà”. Il secondo teorico più importante del poststrutturalismo è considerato il filosofo e scienziato culturale Michel Foucault. La sua posizione è spesso vista come una continuazione della linea di pensiero nietzscheana. Pertanto, la storia per Foucault è la più grande manifestazione della follia umana, il caos totale dell’inconscio.
Altri seguaci di Derrida (sono anche persone che la pensano allo stesso modo, oppositori e teorici indipendenti): in Francia - Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Roland Barthes. Negli Stati Uniti - la Yale School (Yale University).
Secondo i teorici del postmodernismo, il linguaggio, indipendentemente dall’ambito della sua applicazione, funziona secondo leggi proprie. Ad esempio, lo storico americano Heden White ritiene che gli storici che “oggettivamente” restaurano il passato siano piuttosto impegnati a trovare un genere che possa semplificare gli eventi che descrivono. In una parola, il mondo è compreso da una persona solo sotto forma di questa o quella storia, una storia su di essa. O, in altre parole, sotto forma di discorso “letterario” (dal latino discus - “costruzione logica”).
Dubbio sull'autenticità conoscenza scientifica(a proposito, una delle disposizioni chiave della fisica del 20 ° secolo) ha portato i postmodernisti alla convinzione che la comprensione più adeguata della realtà è accessibile solo al “pensiero poetico” intuitivo (l'espressione di M. Heidegger, infatti, lontano dalla teoria del postmodernismo). La visione specifica del mondo come caos, che appare alla coscienza solo sotto forma di frammenti disordinati, è stata definita “sensibilità postmoderna”.
Non è un caso che le opere dei principali teorici del postmodernismo siano piuttosto opere d'arte lavori scientifici, e la fama mondiale dei loro creatori ha eclissato i nomi anche di scrittori di prosa così seri del campo postmodernista come J. Fowles, John Barth, Alain Robbe-Grillet, Ronald Sukenick, Philip Sollers, Julio Cortazar, Mirorad Pavic.
Metatesto. Il filosofo francese Jean-François Lyotard e il critico letterario americano Frederic Jameson svilupparono la teoria della “narrativa”, del “metatesto”. Secondo Lyotard (The Postmodern Destiny), “il postmodernismo deve essere inteso come una sfiducia nei confronti delle meta-narrazioni”. Lyotard intende il "metatesto" (così come i suoi derivati: "metanarrativa", "metastoria", "metadiscorso") come qualsiasi "sistema esplicativo" che, a suo avviso, organizza la società borghese e serve come mezzo di autogiustificazione per essa. : religione, storia, scienza, psicologia, arte. Descrivendo il postmodernismo, Lyotard afferma che esso è impegnato in una “ricerca di instabilità”, come la “teoria della catastrofe” del matematico francese René Thom, che è diretta contro il concetto di “sistema stabile”.
Se il modernismo, secondo il critico olandese T. Dan, “era in gran parte giustificato dall’autorità delle metanarrazioni, con il loro aiuto” con l’intenzione di “trovare consolazione di fronte al caos, al nichilismo, come gli sembrava”, allora l’atteggiamento di I postmodernisti nei confronti delle metanarrazioni sono diversi Di solito vi ricorrono sotto forma di parodia per dimostrarne l'impotenza e l'insensatezza, così R. Brautigan in Trout Fishing in America (1970) parodia il mito di E. Hemingway sull'utilità del ritorno dell'uomo alla natura vergine , T. McGwain in 92 n.ombre - parodia il proprio codice d'onore e di coraggio.Allo stesso modo, T. Pynchon nel romanzo V (1963) - La fede di W. Faulkner (Absalom, Absalom!) nella possibilità di restaurare il vero significato della storia.
Esempi di decostruzione del metatesto nella moderna letteratura postmoderna russa possono essere le opere di Vladimir Sorokin (Dismofomania, Romanzo), Boris Akunin (Il gabbiano), Vyacheslav Pietsukh (romanzo La nuova filosofia di Mosca).
Inoltre, in assenza di criteri estetici, secondo lo stesso Lyotard, risulta possibile e utile determinare il valore di un'opera d'arte letteraria o di altro tipo in base al profitto che apportano. " Realtà simile concilia tutto, anche le tendenze più contraddittorie dell’arte, a condizione che queste tendenze e bisogni abbiano potere d’acquisto”. Non sorprende che nella seconda metà del XX secolo. premio Nobel in letteratura, che per la maggior parte degli scrittori è una fortuna, comincia a correlarsi con l'equivalente materiale del genio.
"La morte dell'autore", intertesto. Il postmodernismo letterario è spesso chiamato "letteratura citazionale". Pertanto, il romanzo-citazione di Jacques Rivet Ladies from A. (1979) è composto da 750 passaggi presi in prestito da 408 autori. Giocare con le citazioni crea la cosiddetta intertestualità. Secondo R. Barth essa “non può essere ridotta al problema delle fonti e degli influssi; rappresenta un campo generale di formule anonime, la cui origine raramente può essere scoperta, di citazioni inconsce o automatiche date senza virgolette. In altre parole, all'autore sembra solo che sia lui stesso a creare, ma in realtà è la cultura stessa che crea attraverso di lui, usandolo come suo strumento. Questa idea non è affatto nuova: durante il declino dell'Impero Romano, la moda letteraria era fissata dai cosiddetti centoni: vari estratti da famose opere letterarie, filosofiche, folcloristiche e di altro tipo.
Nella teoria del postmodernismo, tale letteratura cominciò a essere caratterizzata dal termine “morte dell’autore”, introdotto da R. Barthes. Ciò significa che ogni lettore può elevarsi al livello dell'autore, ricevere il diritto legale di aggiungere incautamente al testo e attribuire qualsiasi significato, compresi quelli non lontanamente intesi dal suo creatore. COSÌ Milorad Pavic Nella prefazione al libro, il Dizionario Khazar scrive che il lettore può usarlo “come gli sembra conveniente. Alcuni, come in ogni dizionario, cercheranno il nome o le parole che li interessano questo momento, altri potrebbero considerare questo dizionario un libro da leggere tutto d’un fiato, dall’inizio alla fine…” Questa invarianza è associata a un'altra affermazione dei postmodernisti: secondo Barthes, la scrittura, inclusa un'opera letteraria, non è
Dissoluzione del personaggio nel romanzo, nuova biografia. La letteratura postmoderna è caratterizzata da un desiderio di distruzione eroe letterario e in generale il personaggio sia psicologicamente che socialmente carattere pronunciato. Questo problema è stato chiarito in modo più completo dalla scrittrice e critica letteraria inglese Christina Brooke-Rose nel suo articolo The Dissolution of Character in the Novel. opera d'arte del postmodernismo letterario
Brooke-Rose cita cinque ragioni principali per il crollo del “personaggio tradizionale”: 1) la crisi del “monologo interno” e di altre tecniche di “lettura del pensiero” del personaggio; 2) il declino della società borghese e con esso il genere del romanzo che questa società ha dato vita; 3) l'emergere del nuovo "folclore artificiale" sotto l'influenza dei mass media; 4) la crescita dell'autorità dei "generi popolari" con il loro primitivismo estetico, il "pensiero a clip"; 5) l'impossibilità di trasmettere l'esperienza del XX secolo attraverso il realismo. con tutto il suo orrore e follia.
Il lettore della "nuova generazione", secondo Brooke-Rose, preferisce sempre più finzione documentario o "pura fantasia". Ecco perché il romanzo postmoderno e fantascienza così simili tra loro: in entrambi i generi, i personaggi sono più la personificazione di un'idea che l'incarnazione dell'individualità, la personalità unica di una persona che ha "una sorta di stato civile e una complessa storia sociale e psicologica".
La conclusione generale di Brook-Rose è: “Indubbiamente, siamo in uno stato di transizione, come i disoccupati, in attesa che emerga una società tecnologica ristrutturata in cui possano trovare un posto. Si continuano a creare romanzi realistici, ma sempre meno meno persone vengono comprati o creduti, preferendo i bestseller con il loro condimento finemente sintonizzato di sensibilità e violenza, sentimentalismo e sesso, banale e fantastico. Gli scrittori seri condivisero il destino dei poeti: emarginati elitari e si isolarono varie forme autoriflessione e autoironia - dall'erudizione romanzata di Borges ai fumetti spaziali di Calvino, dalle dolorose satire menippieane di Barthes alla disorientante ricerca simbolica di chissà cosa di Pynchon - utilizzano tutti la tecnologia romanzo realistico per dimostrare che non può più essere utilizzato per gli stessi scopi. La dissoluzione del personaggio è un sacrificio cosciente che il postmodernismo fa ricorrendo alla tecnica della fantascienza."
L’assottigliamento dei confini tra documentario e finzione ha portato all’emergere del cosiddetto “nuovo biografismo”, che si trova già in molti predecessori del postmodernismo (dai saggi di introspezione di V. Rozanov al “realismo nero” di G. Mugnaio).
La tendenza postmodernista nella letteratura è nata nella seconda metà del XX secolo. Tradotto dal latino e dal francese, “postmoderno” significa “moderno”, “nuovo”. Questo movimento letterario è considerato una reazione alla violazione dei diritti umani, agli orrori della guerra e agli eventi del dopoguerra. È nato dal rifiuto delle idee dell'Illuminismo, del realismo e del modernismo. Quest'ultimo era popolare all'inizio del XX secolo. Ma se nel modernismo l'obiettivo principale dell'autore è trovare un significato in un mondo in cambiamento, allora gli scrittori postmodernisti parlano dell'insensatezza di ciò che sta accadendo. Negano gli schemi e mettono il caso al di sopra di ogni altra cosa. Ironia, umorismo nero, narrazione frammentata, mescolanza di generi: queste sono le caratteristiche principali caratteristiche della letteratura postmoderna. Di seguito sono riportati fatti interessanti e i migliori lavori rappresentanti di questo movimento letterario.
Le opere più significative
Il periodo di massimo splendore della direzione è considerato il 1960-1980. In questo periodo furono pubblicati i romanzi di William Burroughs, Joseph Heller, Philip K. Dick e Kurt Vonnegut. Questo rappresentanti di spicco postmodernismo nella letteratura straniera. The Man in the High Castle (1963) di Philip K. Dick ti porta a versione alternativa storia in cui la Germania vinse la seconda guerra mondiale. L'opera è stata insignita del prestigioso Premio Hugo. Il romanzo contro la guerra di Joseph Heller Catch-22 (1961) è classificato all'undicesimo posto nella lista dei 200 migliori libri della BBC. L'autore qui prende abilmente in giro la burocrazia sullo sfondo di eventi militari.I postmodernisti stranieri contemporanei meritano un'attenzione speciale. Questo è Haruki Murakami e il suo "The Wind-Up Bird Chronicle" (1997) - un romanzo pieno di misticismo, riflessioni e ricordi dello scrittore giapponese più famoso in Russia. “American Psycho” di Bret Easton Ellis (1991) stupisce anche gli intenditori del genere con la sua crudeltà e il suo umorismo nero. Esiste un adattamento cinematografico con lo stesso nome con Christian Bale nel ruolo del maniaco principale (dir. Mary Herron, 2000).
Esempi di postmodernismo nella letteratura russa sono i libri “Pale Fire” e “Hell” di Vladimir Nabokov (1962, 1969), “Moscow-Petushki” di Venedikt Erofeev (1970), “School for Fools” di Sasha Sokolov (1976), “Chapaev e il vuoto” Victor Pelevin (1996).
Nella stessa ottica, il pluripremiato di scritture nazionali e internazionali premi letterari Vladimir Sorokin. Il suo romanzo Il tredicesimo amore di Marina (1984) illustra sarcasticamente il passato sovietico del paese. La mancanza di individualità di quella generazione è qui portata al punto di assurdità. L’opera più provocatoria di Sorokin, “Blue Lard” (1999), capovolgerà tutte le idee sulla storia. Fu questo romanzo che elevò Sorokin al rango di classici della letteratura postmoderna.
Influenza classica
Le opere degli scrittori postmoderni stupiscono l'immaginazione, offuscano i confini dei generi e cambiano le idee sul passato. Tuttavia, è interessante notare che il postmodernismo ne è stato influenzato forte influenza opere classiche Lo scrittore spagnolo Miguel De Cervantes, il poeta italiano Giovanni Boccaccio, Filosofo francese Voltaire, romanziere inglese Lorenzo Stern e Racconti arabi dal libro "Mille e una notte". Le opere di questi autori contengono parodie e forme insolite di narrazione, i precursori di una nuova direzione.Quale di questi capolavori del postmodernismo nella letteratura russa e straniera ti sei perso? Sbrigati e aggiungilo al tuo scaffale elettronico. Divertiti a leggere e ad immergerti nel mondo della satira, dei giochi di parole e del flusso di coscienza!
Lezione n. 16-17
Letteratura postmoderna
Piano
1. Il postmodernismo nella letteratura del Novecento.
a) le ragioni che portarono all'emergere del postmodernismo;
b) il postmodernismo nella critica letteraria moderna;
c) tratti distintivi del postmodernismo.
2. “Profumo” di P. Suskind as un ottimo esempio letteratura del postmodernismo.
1. Il postmodernismo nella letteratura del Novecento
A. Le ragioni che hanno portato alla nascita del postmodernismo
Secondo la maggior parte degli studiosi di letteratura, il postmodernismo è “una delle tendenze principali (se non la principale) nella letteratura e nella cultura mondiale dell’ultimo terzo del XX secolo, riflettendo la fase più importante nello sviluppo religioso, filosofico ed estetico di pensiero umano, che ha dato origine a molti nomi e opere brillanti”. Ma non è nato solo come fenomeno estetico o letterario; è più come un certo tipo speciale pensiero, che si basa sul principio del pluralismo – la caratteristica principale della nostra epoca, un principio che esclude qualsiasi repressione o limitazione. Al posto della precedente gerarchia di valori e canoni, c’è l’assoluta relatività e molteplicità di significati, tecniche, stili e valutazioni. Il postmodernismo è nato sulla base del rifiuto della standardizzazione, della monotonia e dell'uniformità della cultura ufficiale alla fine degli anni '50. Fu un'esplosione, una protesta contro la noiosa monotonia della coscienza filistea. Il postmodernismo è un prodotto dell’atemporalità spirituale. Ecco perché storia antica Il postmodernismo si rivela una storia di rovesciamento dei gusti e dei criteri consolidati.
La sua caratteristica principale è la distruzione di tutte le partizioni, l'offuscamento dei confini, la mescolanza di stili e lingue, codici culturali, ecc., a seguito dei quali l'“alto” è diventato identico al “basso” e viceversa.
B. Il postmodernismo nella critica letteraria moderna
Nella critica letteraria, l'atteggiamento nei confronti del postmodernismo è ambiguo. V. Kuritsyn prova per lui “puro piacere” e lo chiama “artiglieria pesante”, che ha lasciato dietro di sé un “campo letterario” calpestato e “violato”. "Nuova direzione? Non solo. Anche questa è una situazione del genere”, ha scritto Vl. Slavitsky, “una tale condizione, una tale diagnosi nella cultura, quando un artista, che ha perso il dono dell'immaginazione, della percezione della vita e della creatività della vita, percepisce il mondo come un testo, non è impegnato nella creatività, ma nella creazione di strutture dalle componenti della cultura stessa...” Secondo A. Zverev, questa è letteratura di "merito molto modesto o semplicemente cattiva letteratura". "Per quanto riguarda il termine "postmodernismo", riflette D. Zatonsky, "sembra affermare solo una certa continuità nel tempo e quindi sembra francamente... privo di significato".
Queste affermazioni opposte sull’essenza del postmodernismo contengono un fondo di verità nella stessa misura degli eccessi massimalisti. Che ti piaccia o no, oggi il postmodernismo è il più diffuso e direzione della moda nella cultura mondiale.
Il postmodernismo non può ancora essere chiamato sistema artistico, che ha i propri manifesti e programmi estetici, non è diventata né una teoria né un metodo, anche se come strumento culturale e fenomeno letterario divenne oggetto di studio di molti autori occidentali: R. Barthes, J. Derrida, M. Foucault, L. Fiedler e altri. Il suo apparato concettuale è in fase di sviluppo.
Postmodernismo - forma speciale visione artistica del mondo, manifestata nella letteratura sia a livello contenutistico che formale e associata a una revisione degli approcci alla letteratura e all'opera d'arte stessa.
Il postmodernismo è un fenomeno internazionale. I critici lo classificano come scrittori con diversi atteggiamenti ideologici ed estetici, il che dà origine a diversi approcci ai principi postmoderni, variabilità e incoerenza nella loro interpretazione. Segni di questa tendenza si possono trovare in qualsiasi letteratura nazionale moderna: negli Stati Uniti (K. Vonnegut, D. Barthelme), Inghilterra (D. Fowles, P. Ackroyd), Germania (P. Suskind, G. Grass), Francia (“nuovo romanzo”, M. Houellebecq). Tuttavia, il livello di “presenza” della stilistica postmoderna tra questi e altri scrittori non è lo stesso; spesso nelle loro opere non vanno oltre trama tradizionale, sistemi di immagini e altri canoni letterari, e in tali casi è legittimo parlare solo della presenza di elementi caratteristici del postmodernismo. In altre parole, in tutta la varietà di opere letterarie che offre la seconda metà del XX secolo, si possono distinguere esempi di postmodernismo “puro” (romanzi di A. Robbe-Grilleux e N. Sarraute) e misti; questi ultimi sono ancora la maggioranza e sono proprio loro a fornire gli esempi artistici più interessanti.
La difficoltà di sistematizzare il postmodernismo si spiega, a quanto pare, con il suo eclettismo. Rifiutando tutta la letteratura precedente, sintetizza comunque i vecchi metodi artistici - romantici, realistici, modernisti - e sulla base crea il proprio stile. Quando si analizza l'opera dell'uno o dell'altro scrittore moderno, sorge inevitabilmente la questione della misura in cui presenta elementi realistici e non realistici. Sebbene, d'altra parte, l'unica realtà per il postmodernismo sia la realtà della cultura, "il mondo come testo" e "il testo come mondo".
IN. Caratteristiche distintive postmodernismo
Nonostante l'incertezza del sistema estetico del postmodernismo, alcuni ricercatori nazionali (V. Kuritsyn, V. Rudnev) hanno tentato di costruire alcuni dei più caratteristiche peculiari indicazioni.
1. Ciò che è comune nel postmodernismo è la posizione speciale dell'autore, la sua molteplicità, la presenza di una maschera o di un doppio. Nel romanzo di M. Frisch "Mi chiamerò Gantenbein", l'"io" di un certo autore, partendo dalle sue osservazioni, associazioni, pensieri, inventa ogni sorta di "trame" (la storia dell'eroe). "Provo le storie come un vestito", dice l'autore. Lo scrittore crea la trama dell'opera, crea il suo testo davanti agli occhi del lettore. In "Particelle elementari" di M. Houellebecq, il ruolo del narratore è assegnato a una creatura umanoide: un clone.
L'autore, a sua discrezione, modella l'ordine mondiale nel suo lavoro, sposta e allontana il tempo e lo spazio a suo piacimento. Lui “gioca” con la trama, creando una sorta di realtà virtuale (non è un caso che il postmodernismo sia nato nell'era della tecnologia informatica). L'autore a volte si connette con il lettore: X. Borges ha una miniatura "Borges e io", in cui l'autore afferma che non sono nemici, non la stessa persona, ma anche non volti diversi. “Non so chi di noi due stia scrivendo questa pagina”, ammette lo scrittore. Ma il problema della scissione dell'autore in più voci, in un secondo “io” nella storia della letteratura non è affatto nuovo; basti ricordare “Eugene Onegin” e “Un eroe del nostro tempo” o uno qualsiasi dei romanzi di Charles Dickens e L. Stern.
2. La mescolanza delle epoche e l'espansione del cronotopo in un'opera è facilitata dall'intertestualità, che può essere considerata come una sorta di dialogo tra testi di culture, letterature e opere diverse. Una delle componenti di questa tecnica è il neo-mitologismo, che determina in gran parte l'aspetto del processo letterario moderno, ma non esaurisce la diversità dell'intertesto. Ogni testo, secondo uno dei teorici del postmodernismo in Occidente, R. Barth, è un intertesto, perché si basa su tutte le potenzialità della cultura del passato, quindi contiene diversi livelli e in diverse rappresentazioni testi e trame rivisitati ben noti.
La “co-presenza” nel testo di un'opera di più testi “alieni” sotto forma di variazioni, citazioni, allusioni, reminiscenze può essere osservata nel romanzo “Profumo” di P. Suskind, in cui l'autore interpreta ironicamente stile romantico attraverso la stilizzazione di Hoffmann, Chamisso. Allo stesso tempo, nel romanzo si possono trovare allusioni a G. Grasse, E. Zola. Nel romanzo “La donna del tenente francese” di J. Fowles, lo stile di scrittura viene ripensato ironicamente scrittori realisti XIX secolo.
Il postmodernismo è diventato la prima direzione nella letteratura del 20 ° secolo, che "ha ammesso apertamente che il testo non riflette la realtà, ma crea una nuova realtà, o meglio, anche molte realtà, spesso completamente indipendenti l'una dall'altra". La realtà semplicemente non esiste, invece esiste una realtà virtuale, ricreato dall'intertesto.
3. Uno dei principi fondamentali del postmodernismo era la citazione. "Viviamo in un'epoca in cui tutte le parole sono già state dette", ha detto S. Averintsev. In altre parole, ogni parola, anche una lettera, nel postmodernismo è una citazione. Le citazioni smettono di svolgere un ruolo Informazioni aggiuntive quando l'autore crea un collegamento alla sua fonte. Entra organicamente nel testo e ne diventa parte inseparabile. Mi viene in mente la famosa storia di uno studente americano che, dopo aver letto per la prima volta l'“Amleto” di William Shakespeare, rimase deluso: niente di speciale, un insieme di luoghi comuni parole alate ed espressioni. Nel 1979 in Francia fu pubblicato un romanzo con citazioni, contenente 750 citazioni di 408 autori.
4. Nelle opere sul postmodernismo, l'ipertesto è stato recentemente sempre più discusso. V. Rudnev ne dà la seguente definizione: "L'ipertesto è un testo disposto in modo tale da trasformarsi in un sistema, una gerarchia di testi, costituendo allo stesso tempo un'unità e una pluralità di testi". L'esempio più semplice l'ipertesto è qualsiasi dizionario o enciclopedia in cui ogni articolo fa riferimento ad altri articoli della stessa pubblicazione. Il “Dizionario Khazar” dello scrittore serbo Pavic è strutturato come un ipertesto. Si compone di tre libri - rosso, verde e giallo - che contengono rispettivamente fonti cristiane, islamiche ed ebraiche sull'adozione della fede da parte dei Cazari, con ciascuna religione che insiste sulla propria versione. Sviluppato nel romanzo l'intero sistema riferimenti, e nella prefazione l'autore scrive che può essere letto in qualsiasi modo: dall'inizio o dalla fine, in diagonale, selettivamente.
Nell'ipertesto l'individualità dell'autore scompare completamente, è offuscata, perché non è l'autore, ma il “signor testo” ad assumere un'importanza predominante, che prevede molteplici letture. Nella prefazione al romanzo “Open” N. Sarraute scrive: “ Caratteri questi piccoli drammi sono parole che agiscono come esseri viventi indipendenti. Quando devono incontrare le parole di qualcun altro, si alza un recinto, un muro…” E quindi - "Apri"!
5. Una delle varianti dell'ipertesto è il collage (o mosaico, o pastiche), quando una combinazione di codici di stile o citazioni già pronti è abbastanza sufficiente. Ma, come ha giustamente osservato uno dei ricercatori, l’intertesto e il collage restano vivi finché il significato dei loro elementi costitutivi non svanisce nella mente del lettore. Puoi comprendere una citazione quando se ne conosce la fonte.
6. La tendenza al sincretismo si riflette anche nello stile linguistico di scrittura del postmodernismo, che è deliberatamente complicato a causa della violazione delle norme morfologiche e sintattiche, dell'introduzione di uno stile metaforico pretenzioso, “basso” volgarità, volgarismi o, al contrario, linguaggio altamente intellettuale di ambiti scientifici (il romanzo “Elementary Particles” di Houellebecq, il racconto “The Right Party” di Welsh). L’intera opera assomiglia spesso a una grande metafora estesa o a un intricato rebus (il romanzo “Open” di N. Sarraute). Si crea una situazione di gioco linguistico caratteristica del postmodernismo - un concetto introdotto da L. Wittgenstein nelle sue "Ricerche filosofiche" (1953), secondo il quale tutta "la vita umana è un insieme di giochi linguistici", si vede il mondo intero attraverso il prisma del linguaggio.
Il concetto di "gioco" riceve un significato più ampio nel postmodernismo: "gioco letterario". Un gioco in letteratura è un deliberato “insieme di inganni”. Il suo obiettivo è liberare una persona dall’oppressione della realtà, farla sentire libera e indipendente, ecco perché è un gioco. Ma in definitiva significa il primato dell’artificiale sul naturale, del fittizio sul reale. L'opera assume un carattere teatrale-convenzionale. Si basa sul principio del “come se”: come se l'amore, come se la vita; riflette non ciò che è realmente accaduto, ma ciò che “avrebbe potuto accadere se...”. La stragrande maggioranza delle opere d'arte ultimi decenni Il Novecento rappresenta questa letteratura “come se”. Non sorprende, quindi, che l'ironia, la presa in giro e lo scherzo giochino un ruolo così importante nel postmodernismo: l'autore “scherza” con i suoi sentimenti e pensieri.
7. Le innovazioni postmoderne hanno influenzato anche il lato del genere opera d'arte. V. Kuritsyn ritiene che quelli secondari siano venuti alla ribalta generi letterari: diari, commenti, lettere. La forma del romanzo influenza l'organizzazione della trama delle opere: diventa frammentata. Questa caratteristica non casuale nella trama rappresenta una visione del romanzo come un riflesso speculare del processo stesso della vita, dove nulla è completo, e c'è anche una certa percezione filosofica del mondo. Fenomeni simili si riscontrano oltre che nelle opere di M. Frisch anche nelle opere di F. Dürrenmatt, G. Böll, G. Grasse, A. Rob Grilleux. Ci sono opere scritte sotto forma di dizionario e sono apparse definizioni come "romanzo sandich", che combina romanticismo e realismo, finzione mitologica e documento. Ci sono altre opzioni, i romanzi “Elementary Particles” di M. Houellebecq e “The Collector” di D. Fauz, a nostro avviso, possono essere definiti “romanzi centauri”. C'è una fusione a livello di genere tra romanzo e dramma, romanzo e parabola.
Una delle varietà del postmodernismo è il kitsch - “ arte di massa per gli eletti." Kitsch può essere un'opera "ben fatta", con una trama affascinante e seria, con osservazioni psicologiche profonde e sottili, ma è solo un sapiente pastiche di alta arte. Di regola, manca il presente scoperta artistica. Kitsch utilizza i generi del melodramma, del poliziesco e del thriller; ha un intrigo divertente che mantiene il lettore e lo spettatore in costante suspense. A differenza del postmodernismo, che può fornire esempi di opere letterarie veramente profonde e di talento, il kitsch è progettato per essere divertente, e quindi è più vicino alla “cultura di massa”.
Un film kitsch è stato realizzato dal poema di Omero "Odissea" di A. Mikhalkov-Konchalovsky. Il kitsch è diventato un'aggiunta indispensabile alle produzioni delle opere di Shakespeare, incluso Amleto.
Il postmodernismo è un fenomeno estremamente colorato e straordinario nella letteratura della seconda metà del XX secolo. Ci sono molte opere “di passaggio”, opere “di un giorno”; Ovviamente, sono proprio tali opere a causare numero maggiore attacchi alla direzione nel suo insieme. Tuttavia, il postmodernismo ha proposto e continua a proporre esempi davvero brillanti ed eccezionali prosa letteraria nella letteratura di Germania, Svizzera, Francia e Inghilterra. Forse il punto è fino a che punto l'autore è appassionato di “sperimentazione”, in altre parole, in che veste la “terra di confine” viene presentata nella sua opera o in un'opera separata.
2. “Profumo” di P. Suskind come esempio lampante di letteratura postmoderna
Romanzo Patrick Suskind“Profumo” è stato pubblicato per la prima volta in traduzione russa nel 1991. Se cerchi informazioni sull'autore del romanzo, ne troverai poche. Come dicono molte fonti, “Patrick Suskind conduce una vita appartata, rifiuta qualsiasi premio letterario discorso pubblico, casi rari quando accetta una breve intervista."
P. Suskind è nato il 26 marzo 1949 nella famiglia di un pubblicista professionista nella piccola città della Germania occidentale di Ambach. Qui si diplomò al liceo, ricevette un'educazione musicale e iniziò a cimentarsi in letteratura. Successivamente, nel 1968-1974, P. Suskind studiò storia medievale all'Università di Monaco. Visse a volte a Monaco, a volte a Parigi e pubblicò esclusivamente in Svizzera. Fama mondiale, che è arrivato all'autore di "Profumo", non lo ha costretto a sollevare il velo sulla sua vita.
P. Suskind iniziò nel genere delle miniature. Il suo vero debutto può essere considerato il monoplay “Double Bass”, completato nell'estate del 1980. Negli ultimi dieci anni, P. Suskind ha scritto sceneggiature di film per la televisione, comprese sceneggiature per serie di lungometraggi.
Il romanzo "Profumo" (in un'altra traduzione in russo - "Aroma") occupa un posto nella top ten dei bestseller del mondo. È stato tradotto in più di trenta lingue. Questo lavoro è unico a modo suo.
Il romanzo di P. Suskind può essere definito, senza esagerazione, il primo romanzo tedesco veramente postmoderno, un addio alla modernità e al culto del genio. Secondo Wittstock, il romanzo è un viaggio elegantemente mascherato attraverso la storia della letteratura. L'autore è interessato principalmente al problema della creatività, individualità creativa, un culto del genio coltivato dagli scrittori tedeschi fin dai tempi del romanticismo.
Naturalmente, il problema del genio preoccupava sia i romantici in Inghilterra che in Francia, e in “Profumo” ci sono allusioni alle opere letterarie di questi paesi. Ma nella letteratura tedesca, il genio si è trasformato in una figura di culto, nelle opere Scrittori tedeschi si può gradualmente tracciare l'evoluzione dell'immagine di un genio, il suo fiorire e il suo degrado. In Germania, il culto del genio si rivelò più tenace e, infine, nel XX secolo, nella percezione di milioni di tedeschi, fu incarnato nella figura sinistra e misteriosa di Hitler e trasformato in un'ideologia. La generazione di scrittori del dopoguerra era consapevole che una parte considerevole della colpa ricadeva sulla letteratura che alimentava questo culto. Il romanzo di Suskind lo distrugge, utilizzando la tecnica preferita del postmodernismo: “uso e abuso”, cioè l'uso simultaneo di un tema, stile, tradizione e dimostrazione del suo fallimento, indebolimento, dubbio. Süskind utilizza un gran numero di opere dal tedesco, francese, Scrittori inglesi relativo al tema del genio e con il loro aiuto critica le idee tradizionali sull'originalità, l'esclusività personalità creativa. Suskind inserisce il suo romanzo nella tradizione del culto del genio, minandolo dall'interno.
"Profumo" è un romanzo multilivello caratteristico del postmodernismo. Il suo genere è come tutti gli altri opera postmoderna, non è facile da definire, perché i confini dei generi nella letteratura moderna sono sfumati e costantemente violati. In base alle caratteristiche esterne, può essere classificato come storico e genere poliziesco. Il sottotitolo “La storia di un assassino” e la riproduzione del dipinto di Watteau con una ragazza nuda morta in copertina sono chiaramente progettati per attirare il lettore di massa e chiarire che si tratta di un romanzo poliziesco. L'inizio del romanzo, dove è indicato tempo esatto azioni, descrive la vita di Parigi di quell'epoca, tipica di un romanzo storico. La narrazione stessa si rivolge a una vasta gamma di interessi dei lettori: linguaggio altamente letterario, virtuosismo stilistico, gioco ironico con il lettore, descrizione delle sfere private della vita e immagini cupe crimini. La descrizione della nascita, dell'educazione e degli studi del personaggio principale suggeriscono il genere di un romanzo educativo, e continui riferimenti al genio, all'originalità di Grenouille, al suo straordinario talento, che lo guida attraverso la vita e subordina tutti gli altri tratti caratteriali e persino il corpo, suggerisce che questo è un vero romanzo su un artista, un genio.
Tuttavia, nessuna delle aspettative del lettore, causate da accenni a un genere particolare, è giustificata. Per un detective è necessario che il male venga punito, che il criminale venga smascherato, che l'ordine mondiale venga ripristinato; nessuna di queste condizioni è soddisfatta nel romanzo. V. Fritzen definì “Profumo” un requiem per un romanzo poliziesco. Il sistema di valori del romanzo educativo è minato. Gli “insegnanti” di Grenouille non nutrono nei suoi confronti alcun sentimento eccetto l’ostilità. L'educazione di Grenouille si riduce a riconoscere e ricordare gli odori e mescolarli nella sua immaginazione. Amore, amichevole, relazioni familiari i fattori nella formazione della personalità, senza i quali è impossibile immaginare un romanzo educativo, sono completamente assenti qui; l'eroe è completamente isolato spiritualmente dal mondo che lo circonda. Fino a qualche tempo Grenouille non prova alcun sentimento, come se di tutti gli organi di percezione avesse solo l'olfatto. Il tema dell’amore, della compassione, dell’amicizia e degli altri sentimenti umani viene chiuso da Grenouille fin dall’inizio, quando con il suo primo grido votò “contro l’amore e tuttavia a favore della vita”. "Era un mostro fin dall'inizio." L'unico sentimento che matura in Grenouille è il disgusto per le persone, ma anche questo non trova risposta da parte loro. Avendo costretto le persone ad amare se stesso, rifiutato e brutto, Grenouille si rende conto che gli sono disgustose, il che significa che non ha bisogno del loro amore. La tragedia di Grenouille è che lui stesso non riesce a scoprire chi è e non riesce nemmeno a godersi il suo capolavoro. Si rese conto che le persone percepiscono e amano solo la sua maschera profumata.
Il romanzo "Profumo" può essere chiamato lavoro programmatico postmodernismo, perché incarna quasi tutti i principi fondamentali del postmodernismo con l'aiuto di un buon linguaggio letterario e di una forma narrativa emozionante. Qui c'è stratificazione e critica dell'illuminismo, idee sull'originalità, identità, un gioco con il lettore, un addio al desiderio modernista per un ordine onnicomprensivo, integrità, principi estetici, che si confrontano con il caos della realtà e, ovviamente, con l'intertestualità - allusioni, citazioni, mezze virgolette - e la stilizzazione. Il romanzo incarna il rifiuto potere totalitario ragione, dalla novità, libera gestione del passato, principio di intrattenimento, riconoscimento di un'opera letteraria di fantasia.
La finzione del personaggio principale, Grenouille, è sottolineata fin dalle prime righe: "... il suo genio e la sua fenomenale vanità si limitavano a una sfera che non lascia tracce nella storia." Anche Grenouille non ha potuto lasciare traccia perché è stato fatto a pezzi e mangiato fino all'ultimo brandello alla fine del romanzo.
Nel primissimo paragrafo, l'autore dichiara che il genio del suo eroe, indissolubilmente legato al male, Grenouille è un "mostro brillante". In generale, nell'immagine di Grenouille, l'autore combina molti tratti del genio, come era immaginato dal romanticismo al modernismo, dal Messia al Fuhrer. L'autore prende in prestito questi tratti intrinseci di un'individualità dotata da varie opere: da Novalis a Grasse e Böll. La grottesca combinazione di queste caratteristiche in un tutto ricorda la creazione del mostro da parte del Dr. Frankenstein. L'autore definisce la sua creazione un "mostro". È privato di quasi tutto qualità umane, oltre all'odio, una creatura rifiutata dal mondo e che se ne è allontanato, cercando di conquistare l'umanità con l'aiuto del suo talento. La mancanza del proprio profumo in Grenouille significa la sua mancanza di individualità, del proprio “io”. Il suo problema è che, di fronte al vuoto interiore, Grenouille non cerca di trovare il suo “io”. La ricerca dell'aroma simboleggerebbe ricerca creativa me stessa. Tuttavia, il genio di Grenouille è capace solo di creare un'abile falsificazione dell'odore umano. Non cerca la propria individualità, ma maschera solo la sua assenza, che nel finale si trasforma nel collasso e nell'autodistruzione del genio.
Sull’immagine di Grenouille, V. Fritzen costruisce un’intera storia della malattia del genio. In primo luogo, poiché un genio deve distinguersi esteriormente dalla massa, ha sicuramente qualche difetto fisico. L'eroe di Suskind porta tratti grotteschi di degenerazione. Sua madre è malata, il che significa che ha ricevuto una cattiva eredità. Grenouille aveva la gobba, una gamba mutilata, malattie gravi di ogni genere lasciavano i segni sul suo volto, era uscito dalla cloaca, «era anche meno di niente».
In secondo luogo, un genio è antirazionale, rimane sempre un bambino, non può essere educato, poiché segue le proprie leggi interne. È vero, il genio dei romantici aveva ancora un insegnante: questa è la natura. Tuttavia, Grenouille è opera sua. È nato, vissuto e morto come se fosse contrario a tutte le leggi della natura e del destino, solo secondo il proprio desiderio. Il genio di Suskind crea se stesso. Inoltre, la natura per lui è materia nuda; Grenouille si sforza di strapparne l'anima, scomporla nelle sue parti componenti e, combinandole nella giusta proporzione, creare la propria opera.
In terzo luogo, genio e intelligenza non sono la stessa cosa. Grenouille ha un dono unico: il suo senso dell'olfatto. Allo stesso tempo, tutti lo considerano debole di mente. Solo all’età di quattro anni Grenouille imparò a parlare, ma ebbe problemi con concetti astratti, etici e morali: “… la coscienza, Dio, la gioia, la gratitudine… erano e restavano per lui vaghi”. Secondo la definizione di Schopenhauer, il genio unisce un'enorme forza di volontà e una grande quota di sensualità: non si parla di ragione. Grenouille è così ossessionato dal lavoro e dal desiderio di raggiungere il potere da subordinare tutte le sue funzioni vitali (ad esempio, lavorare per Baldini a Grasse).
In quarto luogo, il genio gravita verso la follia o almeno l'eccentricità, senza mai accettare le norme della vita quotidiana. Pertanto, agli occhi del borghese, un genio romantico è sempre pazzo, figlio della natura, non tiene conto dei fondamenti della società. Grenouille è un criminale a priori, la sua sentenza è già pronunciata nel sottotitolo - "La storia di un assassino", e Grenouille commette il suo primo omicidio appena nato, con il suo primo grido, che divenne una condanna a morte per sua madre. E in futuro l'omicidio sarà per lui qualcosa di naturale, privo di qualsiasi connotazione morale. Oltre ai 26 omicidi commessi già in età cosciente, Grenouille porta magicamente sventura alle persone a lui legate: Grimal e Baldini muoiono, il marchese scompare, Druot viene giustiziato. Grenouille non può essere definito immorale, poiché tutti i concetti morali che potrebbe negare gli sono estranei. È al di là della moralità, al di sopra di essa. Tuttavia, Grenouille all'inizio non si oppone al mondo che lo circonda, travestendosi con l'aiuto degli spiriti. Il conflitto romantico viene trasferito nella sfera interna: Grenouille si trova di fronte a se stesso, o meglio all'assenza di se stesso, vista come un conflitto postmoderno.
In quinto luogo, un genio è un estraneo alla società, un esiliato. Un genio vive in un mondo immaginario, nel mondo delle sue fantasie. Tuttavia, l'outsiderness di Grenouille si trasforma in autismo. A causa della mancanza di odore, Grenouille viene semplicemente ignorato o prova un incomprensibile disgusto nei suoi confronti. All'inizio Grenouille non se ne preoccupa, vive in un mondo di odori. In montagna, dove si ritira dal mondo, Grenouille crea un regno di odori, vivendo in un arioso castello di aromi. Ma dopo una crisi - la realizzazione dell'assenza del proprio odore - ritorna nel mondo per entrarvi e le persone, ingannate dagli "spiriti umani" di Grenouille, lo accettano.
In sesto luogo, un genio richiede autonomia e indipendenza. Ciò è richiesto dall'egocentrismo del genio: il suo “io” interiore è sempre più prezioso e più ricco del mondo che lo circonda. Un genio ha bisogno della solitudine per migliorare se stesso. Tuttavia, l'autoisolamento rappresenta per l'artista e grande problema. L'isolamento forzato dal mondo umano fu percepito tragicamente dall'eroe-genio romantico. Grenouille è costretto a chiudersi in se stesso non dal mondo che lo circonda, che lo rifiuta, ma da un bisogno interno. Con il suo primo vagito, il neonato Grenouille si oppose al mondo esterno e poi sopportò tutti i crudeli colpi del destino con tenacia disumana, fin dai primi anni di vita incamminandosi verso la sua meta, senza nemmeno rendersene conto.
Infine, nell'immagine di Grenouille, si può evidenziare una caratteristica come l'esclusività del genio, il messianismo, che è enfatizzato in tutta la narrazione. Grenouille è nata per certo obiettivo più alto, ovvero “realizzare una rivoluzione nel mondo degli odori”. Dopo il primo omicidio, il suo destino gli fu rivelato, capì il suo genio e la direzione del suo destino: "... sarebbe diventato il Creatore degli odori... il più grande profumiere di tutti i tempi". V. Fritzen osserva che nell'immagine dell'eroe di Suskind si può vedere il mito di un trovatello che dovrebbe diventare il salvatore del suo popolo, ma cresce un mostro, il diavolo.
Quando Grenouille crea il suo primo capolavoro - un profumo umano, paragonandosi a Dio, si rende conto che può ottenere di più: creare un profumo sovrumano per farsi amare dalle persone. Ora vuole diventare “l'onnipotente dio del profumo... - nel mondo reale e oltre persone reali" Nella rivalità di Grenouille con Dio c'è un accenno al mito di Prometeo, amato dai romantici. Grenouille ruba alla natura, a Dio, il segreto dell'aroma dell'anima, ma usa questo segreto contro le persone, rubando loro l'anima. Inoltre, Prometeo non voleva sostituire gli dei, ha compiuto la sua impresa per puro amore per le persone. Grenouille agisce spinto dall'odio e dalla brama di potere. Infine, nella scena dei baccanali, il profumiere si realizza come il “Grande Grenouille”, sperimenta “il più grande trionfo della sua vita”, “impresa prometeica”.
Oltre al fatto che l'eroe di Suskind combina quasi tutte le caratteristiche che gli scrittori dal romanticismo al modernismo hanno dotato di genio, Grenouille attraversa diverse fasi di sviluppo, dal romanticismo al postmodernismo. Fino alla sua partenza per la montagna, Grenouille venne stilizzato come un artista romantico. All'inizio accumula, assorbe gli odori e crea costantemente nuove combinazioni di aromi nella sua immaginazione. Tuttavia, crea ancora senza alcun principio estetico.
L'artista Grenouille si sviluppa e, dopo aver incontrato la sua prima vittima, trova in lei il principio più alto secondo cui dovrebbe essere costruito il resto delle fragranze. Dopo averla uccisa, si realizza come un genio, riconosce la sua più alta predestinazione. "Voleva esprimere all'esterno il suo io interiore, che considerava più prezioso di qualsiasi cosa il mondo esterno potesse offrire." Grenouille si ritira quindi in montagna per sette anni. Tuttavia, lì non gli furono rivelati né i segreti dell'universo, né il percorso della conoscenza di sé. Invece di aggiornarsi, Grenouille si è trovato di fronte all’assenza della propria personalità. La rinascita attraverso la morte non ha funzionato, poiché non esisteva un “io” che potesse rinascere. Questa catastrofe interna ha distrutto il mondo delle sue fantasie e lo ha costretto a tornare nel mondo reale. È costretto a fuggire di nuovo, da se stesso al mondo esterno. Come scrive V. Fritzen, Grenouille va in montagna come un romantico e scende come un decadente: “Sulla sua “montagna magica” l’artista originale invecchiò e si trasformò in un artista decadente”.
Una volta con il marchese ciarlatano, Grenouille impara l'arte dell'illusione, crea un profumo umano, una maschera che copre la sua mancanza di individualità e apre la strada al mondo delle persone. A Grasse, Grenouille padroneggiava la scienza della profumeria, la tecnica per estrarre il profumo. Tuttavia, l'obiettivo di Grenouille non è più quello di rivoluzionare il mondo dei profumi. Il primo capolavoro di successo ha permesso a Grenouille di acquisire così tanta fiducia nel proprio genio che non si accontenta di accettarlo semplicemente tra le persone, vuole farsi amare come Dio. Il genio decadente si degrada ulteriormente nel Fuhrer, quando il desiderio di integrità e unità si trasforma in totalitarismo. Nella scena dei baccanali di Grenouille si riconoscono Napoleone, Bismarck e Hitler. Dopo il crollo della monarchia, la società desiderava un geniale Fuhrer e un insegnante che avrebbe dovuto guidare fuori dal caos e unirsi. I paralleli con Hitler sono qui abbastanza chiari. Le riprese documentarie dei discorsi pubblici di Hitler testimoniano l'estasi di massa in cui immergeva i suoi ascoltatori. Nella scena del baccanale, Grenouille, che non ha una propria individualità, la fa perdere agli altri, le persone si trasformano in un branco di animali selvatici. Un'opera d'arte deve resistere al caos della realtà, ma Grenouille, al contrario, semina caos e distruzione attorno a sé.
Grenouille, infine, è un genio postmoderno. Crea i suoi capolavori come un vero postmodernista: non creandone di propri, ma mescolando ciò che è stato rubato alla natura e agli esseri viventi, ottenendo comunque qualcosa di originale e, soprattutto, di forte impatto sullo spettatore/lettore. Secondo V. Fritzen, Grenouille, lo pseudo-genio del postmodernismo, crea per i propri scopi, ruba ciò che appartiene agli altri per plasmare il proprio. Il postmodernismo del genio di Grenouille sta nel fatto che unisce tutte le fasi storiche del culto del genio con la delusione per esso, la consapevolezza della sua inadeguatezza. La creatività di Grenouille si riduce al fatto che ruba l'anima alla natura, non molto diverso da Baldini, un filisteo che ruba le opere stesse.
Non è un caso che “Profumo” abbia attirato accuse di epigonismo e di stilizzazione eclettica alla moda, se non altro perché l’autore riconsidera l’idea di brillante individualità e originalità, seguendo il concetto di postmodernismo. In effetti, il romanzo è estremamente polifonico, le voci epoche diverse e i generi suonano abbastanza chiaramente. Il romanzo è intessuto di allusioni, citazioni, mezze virgolette, temi e motivi del tedesco e altro Letteratura tedesca. Suskind utilizza la tecnica di omogeneizzare citazioni, temi, elementi di altri testi - secondo il principio della composizione degli spiriti. L’immagine di un genio, l’idea di creatività organizzano la narrazione, e i racconti di Hoffmann, principalmente “Maiden Scuderi”, sono un sistema di coordinate per orientare il lettore. Il romanzo di Suskind non è un conglomerato di citazioni, ma un gioco di dialoghi attentamente costruito con entrambe tradizione letteraria, e con il lettore, più precisamente con il suo bagaglio letterario. Per quanto riguarda la decodificazione del testo, il lettore tedesco si trova in una posizione più vantaggiosa: la maggior parte delle allusioni nel romanzo riguardano il canone letterario, ben noto ai tedeschi fin dall'infanzia.
"Profumo" è un tipico romanzo postmoderno anche perché volutamente secondario. Questo è un romanzo pastiche, un romanzo-gioco, può essere sottoposto a infinite interpretazioni e si possono trovare nuove allusioni. Il segreto del successo del lettore del romanzo di Suskind, ovviamente, non sta solo nella pubblicità diffusa, ma anche nell'abile stilizzazione, un'imitazione di alta qualità di un romanzo poliziesco e di un romanzo storico. Una trama divertente e un buon linguaggio letterario forniscono al romanzo l'attenzione sia del pubblico intellettuale che del lettore di massa, un amante della letteratura banale.
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