Postmodernismo letterario. Postmodernismo in letteratura. Postmodernismo in Russia

In tutto il mondo è generalmente accettato che il postmodernismo in letteratura sia uno stile intellettuale speciale, i cui testi sono scritti come fuori dal tempo e in cui un certo eroe (non l'autore) mette alla prova le proprie conclusioni giocando a giochi non vincolanti. , ritrovandosi in varie situazioni di vita . I critici vedono il postmodernismo come una reazione dell’élite alla diffusa commercializzazione della cultura, come un’opposizione alla cultura generale di orpelli e lustrini a buon mercato. In generale, questa è una direzione piuttosto interessante e oggi presentiamo alla vostra attenzione le opere letterarie più famose nello stile citato.

10. Samuel Beckett "Molloy, Malone muore, L'innominabile"

Samuel Beckett è un maestro riconosciuto del minimalismo astratto, la cui tecnica della penna gli consente di osservare oggettivamente il nostro mondo soggettivo, tenendo conto della psicologia del carattere individuale. L'opera indimenticabile dell'autore, "Molloy, Malone Dies, The Unnamable", è riconosciuta come una delle migliori - a proposito, la traduzione può essere trovata su lib.ru

9. Mark Danielewski “La casa delle foglie”

Questo libro è una vera opera arte letteraria, poiché Danielewski gioca non solo con le parole, ma anche con il colore delle parole, combinando informazioni testuali ed emotive. Le associazioni causate dalla combinazione cromatica di varie parole aiutano a penetrare nell'atmosfera di questo libro, che contiene sia elementi mitologici che metafisici. L'idea di colorare le parole è stata ispirata dal famoso test dei colori di Rorschach.

8. Kurt Vonnegut "La colazione dei campioni"

Questo è ciò che dice lo stesso autore del suo libro: “Questo libro è il regalo che mi faccio per il mio cinquantesimo compleanno. A cinquant'anni sono così programmato che mi comporto in modo infantile; Parlo irrispettosamente dell'inno americano, disegno una bandiera nazista con un pennarello, dei mozziconi e tutto il resto.

Penso che questo sia un tentativo di buttare tutto fuori dalla mia testa in modo che diventi completamente vuota, come quel giorno di cinquant'anni fa quando apparsi su questo pianeta gravemente danneggiato.

Secondo me, tutti gli americani dovrebbero farlo, sia i bianchi che i non bianchi che imitano i bianchi. In ogni caso, altre persone mi hanno riempito la testa di ogni genere di cose: ci sono un sacco di cose inutili e brutte, e una non si adatta all'altra e non corrisponde affatto a quella vita reale, che va fuori di me, fuori dalla mia testa”.

7. Jorge Luis Borges "Labirinti"

Non è possibile descrivere questo libro senza ricorrere ad un'analisi approfondita. In generale, questa caratteristica vale per la maggior parte delle opere dell’autore, molte delle quali attendono ancora un’interpretazione obiettiva.

6. Hunter Thompson "Paura e delirio a Las Vegas"

Il libro racconta la storia delle avventure degli amanti degli psicofarmaci a Las Vegas. Attraverso situazioni apparentemente semplici, l'autore crea una complessa satira politica della sua epoca.

5. Bret Easton Ellis "American Psycho"

Nessun altro lavoro può catturare la vita dello yuppie medio di Wall Street. Patrick Bateman, il personaggio principale dell'opera, è vivo vita ordinaria, su cui l'autore impone trucco interessante, per mostrare la nuda realtà immagine simile esistenza.

4. Joseph Geller "Comma 22"

Questa è probabilmente la novella più paradossale che sia mai stata scritta. Il lavoro di Geller è ampiamente riconoscibile e, soprattutto, riconosciuto dalla maggioranza critici letterari il nostro tempo. Si può dire con certezza che Geller è uno di più grandi scrittori il nostro tempo.

3. Thomas Pynchon "L'arcobaleno della gravità"

Tutti i tentativi di descrivere la trama di questo romanzo falliranno sicuramente: è una simbiosi di paranoia, cultura pop, sesso e politica. Tutti questi elementi si fondono in modo speciale, creando un'opera letteraria insuperabile della nuova era.

2. William Burroughs "Il pranzo nudo"

Troppo è stato scritto sull'influenza di quest'opera sulle menti del nostro tempo per scriverne ancora. Questo lavoro prende il posto che gli spetta patrimonio letterario contemporanei dell'epoca: qui puoi trovare elementi fantascienza, erotica e detective. Tutta questa miscela selvaggia in qualche modo affascina misteriosamente il lettore, costringendolo a leggere tutto dal primo al ultima pagina- tuttavia, non è un dato di fatto che il lettore capirà tutto questo la prima volta.

1. David Foster Wallace "Infinite Jest"

Quest'opera è, ovviamente, un classico del genere, se così si può dire della letteratura del postmodernismo. Ancora una volta, qui puoi trovare tristezza e divertimento, intelligenza e stupidità, intrigo e volgarità. Il contrasto tra due grandi organizzazioni è la trama principale, che porta alla comprensione di alcuni fattori della nostra vita.

In generale, questi lavori sono molto difficili, e questo è ciò che li rende estremamente popolari. Mi piacerebbe sentire recensioni obiettive dai nostri lettori che hanno letto alcuni di questi lavori - forse questo consentirà ad altri di prestare attenzione a libri di un genere simile.

Postmodernismo

La fine della seconda guerra mondiale segnò una svolta importante nella visione del mondo civiltà occidentale. La guerra non fu solo uno scontro di stati, ma anche uno scontro di idee, ognuna delle quali prometteva di rendere il mondo ideale, e in cambio portò fiumi di sangue. Da qui il sentimento di crisi dell’idea, cioè l’incredulità nella possibilità di qualsiasi idea di rendere il mondo un posto migliore. Sorse anche una crisi dell'idea di arte. D'altra parte, la quantità Lavori letterari ha raggiunto una quantità tale che sembra che sia già stato scritto tutto, ogni testo contiene collegamenti a testi precedenti, cioè è un metatesto.

Durante lo sviluppo processo letterario il divario tra cultura d'élite e pop è diventato troppo profondo, è apparso il fenomeno delle “opere per filologi”, per leggere e comprendere le quali è necessario avere un'ottima educazione filologica. Il postmodernismo divenne una reazione a questa scissione, collegando entrambe le sfere del lavoro a più livelli. Ad esempio, "Profumo" di Suskind può essere letto come un romanzo poliziesco, o forse come romanzo filosofico, rivelando questioni sul genio, sull'artista e sull'arte.

Il modernismo, che esplorava il mondo come realizzazione di certi assoluti, verità eterne, ha lasciato il posto al postmodernismo, per il quale il mondo intero è un gioco senza lieto fine. Come categoria filosofica, il termine “postmodernismo” si è diffuso grazie alle opere del filosofo Zhe. Derrida, J. Bataille, M. Foucault e soprattutto il libro Filosofo francese J.-F. La condizione postmoderna di Lyotard (1979).

I principi di ripetizione e compatibilità si trasformano in uno stile di pensiero artistico con le sue caratteristiche intrinseche di eclettismo, tendenza alla stilizzazione, citazione, alterazione, reminiscenza e allusione. L'artista non si occupa di materiale “puro”, ma di materiale culturalmente padroneggiato, perché l'esistenza dell'arte è precedente forme classiche impossibile dentro società postindustriale con il suo potenziale illimitato di riproduzione e replicazione seriale.

L'Enciclopedia dei movimenti e dei movimenti letterari fornisce il seguente elenco di caratteristiche del postmodernismo:

1. Culto della personalità indipendente.

2. Voglia di arcaico, di mito, di inconscio collettivo.

3. Il desiderio di combinare e integrare le verità (a volte opposte) di molte persone, nazioni, culture, religioni, filosofie, una visione della vita quotidiana reale come un teatro dell'assurdo, un carnevale apocalittico.

4. L'uso di uno stile decisamente giocoso per enfatizzare l'anormalità, la non autenticità e l'antinaturalità dello stile di vita prevalente nella realtà.

5. Intreccio volutamente bizzarro stili diversi narrazioni (alto classicismo e sentimentale o crudamente naturalistico e favoloso, ecc.; gli stili scientifico, giornalistico, economico, ecc. sono spesso intrecciati nello stile artistico).

6. Una miscela di molte varietà di generi tradizionali.

7. Le trame delle opere sono allusioni (suggerimenti) facilmente mascherate storie famose letteratura delle epoche precedenti.

8. Prestiti e sovrapposizioni si osservano non solo a livello compositivo della trama, ma anche a livello linguistico inverso.

9. Di regola, in un'opera postmoderna c'è l'immagine di un narratore.

10. Ironia e parodia.

Le caratteristiche principali della poetica postmoderna sono l’intertestualità (creare il proprio testo a partire da altri); collage e montaggio (“incollare insieme” frammenti uguali); uso di allusioni; attrazione per la prosa di forma complicata, in particolare, con una composizione libera; bricolage (realizzazione indiretta intenzione dell'autore); saturazione del testo con ironia.

Il postmodernismo si sviluppa nei generi della parabola fantastica, del romanzo confessionale, della distopia, del racconto, della storia mitologica, del romanzo socio-filosofico e socio-psicologico, ecc. Forme di genere possono essere combinati, aprendo nuove strutture artistiche.

Günter Grass (“Il tamburo di latta”, 1959) è considerato il primo postmodernista. Rappresentanti di spicco della letteratura postmoderna: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavich, M. Kundera, P. Süskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder.

Nella seconda metà del 20 ° secolo. Sta diventando sempre più attivo il genere della fantascienza, che nei suoi migliori esempi si combina con la prognosticazione (previsioni per il futuro) e la distopia.

Nel periodo prebellico, l’esistenzialismo emerse e si sviluppò attivamente dopo la seconda guerra mondiale. L'esistenzialismo (latino habitiel - esistenza) è una direzione della filosofia e del movimento del modernismo, in cui la fonte di un'opera d'arte è l'artista stesso, che esprime la vita dell'individuo, creando realtà artistica, che rivela il mistero dell'esistenza in generale. Le fonti dell'esistenzialismo erano contenute nelle opere del pensatore tedesco del XIX secolo. Da Kierkegaard.

L'esistenzialismo nelle opere d'arte riflette i sentimenti dell'intellighenzia, disillusa dalle teorie sociali ed etiche. Gli scrittori si sforzano di comprendere le ragioni del tragico disordine vita umana. Vengono prima le categorie dell'assurdità dell'esistenza, della paura, della disperazione, della solitudine, della sofferenza e della morte. I rappresentanti di questa filosofia sostenevano che l'unica cosa che una persona ha è il suo mondo interiore, il diritto di scelta e il libero arbitrio.

L’esistenzialismo si diffonde in francese (A. Camus, J.-P. Sartre, ecc.), tedesco (E. Nossack, A. Döblin), inglese (A. Murdoch, V. Golding), spagnolo (M. de Unamuno) , Letteratura americana (N. Mailer, J. Baldwin), giapponese (Kobo Abe).

Nella seconda metà del 20 ° secolo. sviluppa" nuovo romanzo"("anti-romanzo") - una somiglianza di genere con il francese romanzo moderno 1940-1970, che si pone come negazione dell’esistenzialismo. Rappresentanti di questo genere sono N. Sarraute, A. Robbe-Grillet, M. Butor, C. Simon e altri.

Un fenomeno significativo dell'avanguardia teatrale della seconda metà del XX secolo. è il cosiddetto “teatro dell’assurdo”. La drammaturgia di questa direzione è caratterizzata dall'assenza di luogo e tempo di azione, dalla distruzione della trama e della composizione, dall'irrazionalismo, dalle collisioni paradossali e dalla fusione tra tragico e comico. Più rappresentanti di talento“Teatro dell’assurdo” è S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch e altri.

Un fenomeno notevole nel processo globale della seconda metà del XX secolo. divenne "realismo magico" - una direzione in cui elementi del reale e dell'immaginario, del reale e del fantastico, del quotidiano e del mitologico, del probabile e del misterioso, dell'esistenza quotidiana e dell'eternità sono combinati organicamente. Il massimo sviluppo acquisito nella letteratura latinoamericana (A. Carpenter, J. Amado, G. García Márquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias, ecc.). Un ruolo speciale nell'opera di questi autori è svolto dal mito, che funge da un classico esempio di realismo magico è il romanzo di G. García Márquez “Cent'anni di solitudine” (1967), dove la storia della Colombia e di tutta l'America Latina è ricreata in immagini mitico-reali.

Nella seconda metà del 20 ° secolo. Anche il realismo tradizionale si sta sviluppando, acquisendo nuove caratteristiche. L'immagine dell'esistenza individuale è combinata con analisi storica, che è dovuto al desiderio degli artisti di comprendere la logica delle leggi sociali (G. Bell, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze, ecc.).

Processo letterario della seconda metà del XX secolo. determinato principalmente dalla transizione dal modernismo al postmodernismo, nonché dal potente sviluppo delle tendenze intellettuali, della fantascienza, del “realismo magico”, dei fenomeni d’avanguardia, ecc.

Il postmodernismo è stato ampiamente discusso in Occidente all’inizio degli anni ’80. Alcuni ricercatori considerano l'inizio del postmodernismo il romanzo di Joyce "Finnegan's Wake" (1939), altri - il romanzo preliminare di Joyce "Ulisse", altri - la "nuova poesia" americana degli anni '40 e '50, altri pensano che il postmodernismo non sia un ordine cronologico fisso fenomeno, A stato spirituale e “ogni epoca ha il suo postmodernismo” (Eco), mentre altri generalmente parlano del postmodernismo come “una delle finzioni intellettuali del nostro tempo” (Yu. Andrukhovich). Tuttavia, la maggior parte degli studiosi ritiene che la transizione dal modernismo al postmodernismo sia avvenuta a metà degli anni ’50. Negli anni '60 e '70 il postmodernismo ne abbracciò vari letterature nazionali, e negli anni '80 diventa la tendenza dominante letteratura moderna e cultura.

Le prime manifestazioni del postmodernismo possono essere considerate movimenti come Scuola americana“umorismo nero” (W. Burroughs, D. Warth, D. Barthelme, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller, ecc.), “nuovo romanzo” francese (A. Robbe-Grillet, N Sarraute, M. Butor, C. Simon, ecc.), “teatro dell'assurdo” (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal, ecc.).

Tra gli scrittori postmoderni più importanti figurano l'inglese John Fowles (“Il collezionista”, “La donna del tenente francese”), Julian Barnes (“Una storia del mondo in nove capitoli e mezzo”) e Peter Ackroyd (“Milton in America” ), e il tedesco Patrick Suskind (“ Profumiere”), l'austriaco Karl Ransmayr (“ L'ultimo mondo"), gli italiani Italo Calvino ("La lentezza") e Umberto Eco ("Il nome della rosa", "Il pendolo di Foucault"), gli americani Thomas Pynchon ("Entropia", "In vendita n. 49") e Vladimir Nabokov (inglese -romanzi in lingua "Pale Fire" ecc.), gli argentini Jorge Luis Borges (racconti e saggi) e Julio Cortazar ("Hopscotch").

Un posto di rilievo nella storia del nuovo romanzo postmoderno è occupato dai suoi rappresentanti slavi, in particolare dal ceco Milan Kundera e dal serbo Milorad Pavic.

Un fenomeno specifico è Postmodernismo russo, presentato sia dagli autori della metropoli (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelevin), sia dai rappresentanti emigrazione letteraria(V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).

Il postmodernismo pretende di esprimere la “sovrastruttura” teorica generale dell’arte moderna, della filosofia, della scienza, della politica, dell’economia e della moda. Oggi si parla non solo di “creatività postmoderna”, ma anche di “coscienza postmoderna”, “mentalità postmoderna”, “mentalità postmoderna”, ecc.

La creatività postmodernista presuppone il pluralismo estetico a tutti i livelli (trama, composizione, immagine, caratterelogico, cronotopico, ecc.), completezza di presentazione senza giudizio, lettura del testo in contesto culturale, co-creatività di lettore e scrittore, pensiero mitologico, combinazione di categorie storiche e senza tempo, dialogo, ironia.

Le caratteristiche principali della letteratura postmoderna sono l’ironia, il “pensiero citazionale”, l’intertestualità, il pastiche, il collage e il principio del gioco.

Nel postmodernismo regna l'ironia totale, il ridicolo generale e il ridicolo da ogni parte. Numerosi postmoderni opere d'arte sono caratterizzati da un atteggiamento consapevole verso un confronto ironico tra vari generi, stili, movimenti artistici. Un’opera del postmodernismo è sempre una presa in giro di forme precedenti e inaccettabili di esperienza estetica: realismo, modernismo, cultura popolare. Pertanto, l'ironia supera la grave tragedia modernista inerente, ad esempio, alle opere di F. Kafka.

Uno dei principi fondamentali del postmodernismo è la citazione e i rappresentanti di questa direzione sono caratterizzati da un pensiero privo di citazioni. Il ricercatore americano B. Morrissett ha definito la prosa postmoderna “letteratura citazionale”. La citazione postmoderna totale sostituisce l'elegante reminiscenza modernista. Uno studente americano racconta di come uno studente di filologia lesse per la prima volta l'Amleto e ne rimase deluso: niente di speciale, una raccolta di cose comuni parole alate ed espressioni. Alcune opere del postmodernismo si trasformano in libri di citazioni. Sì, un romanzo Scrittore francese"Le signorine di A." di Jacques Rivet. è una raccolta di 750 citazioni di 408 autori.

Il concetto di intertestualità è anche associato al pensiero delle citazioni postmoderne. La ricercatrice francese Yulia Kristeva, che introduce questo termine nella circolazione letteraria, ha osservato: "Ogni testo è costruito come un mosaico di citazioni, ogni testo è un prodotto dell'assorbimento e della trasformazione di qualche altro testo". Il semiologo francese Roland Karaulov ha scritto: “Ogni testo è un intertesto; in esso sono presenti altri testi vari livelli in forme più o meno riconoscibili: testi della cultura precedente e testi della cultura circostante. Ogni testo è un nuovo tessuto intessuto di vecchie citazioni”. L'intertesto nell'arte postmoderna è il modo principale di costruire un testo e consiste nel fatto che il testo è costruito da citazioni di altri testi.

Se numerosi romanzi modernisti fossero anche intertestuali (“Ulisse” di J. Joyce, “Il maestro e Margherita” di Bulgakov, “Doctor Faustus” di T. Mann, “Il gioco delle perle di vetro” di G. Hesse) e persino opere realistiche ( (come dimostrato da Yu Tynyanov, il romanzo di Dostoevskij “Il villaggio di Stepanchikovo e i suoi abitanti” è una parodia di Gogol e delle sue opere), allora è proprio il raggiungimento del postmodernismo con l'ipertesto. Si tratta di un testo costruito in modo tale da trasformarsi in un sistema, in una gerarchia di testi, costituendo allo stesso tempo un'unità e una pluralità di testi. Un esempio di ciò è qualsiasi dizionario o enciclopedia, in cui ogni articolo fa riferimento ad altri articoli nella stessa pubblicazione. Puoi leggere tale testo allo stesso modo: da un articolo all'altro, ignorando i collegamenti ipertestuali; leggere tutti gli articoli di seguito o spostarsi da un collegamento all'altro, effettuando la “navigazione ipertestuale”. Pertanto, un dispositivo così flessibile come l'ipertesto può essere manipolato a tua discrezione. nel 1976, lo scrittore americano Ramon Federman pubblicò un romanzo intitolato “A tua discrezione”. Può essere letto su richiesta del lettore, da qualsiasi luogo, mescolando le pagine non numerate e rilegate. Il concetto di ipertesto è anche associato alle realtà virtuali dei computer. Gli ipertesti di oggi sono letteratura informatica che può essere letta solo su un monitor: premendo un tasto si viene trasportati nel retroscena dell'eroe, premendone un altro si cambia il finale brutto in bello, ecc.

Un segno della letteratura postmoderna è il cosiddetto pastiche (dall'italiano pasbiccio - un'opera composta da estratti di altre opere, una miscela, medley, pastiche). È una versione specifica della parodia, che cambia le sue funzioni nel postmodernismo. Il pastiche differisce dalla parodia in quanto ora non c'è più nulla da parodiare, non c'è oggetto serio che possa essere ridicolizzato. O. M. Freudenberg ha scritto che solo ciò che è “vivo e santo” può essere parodiato. Durante le 24 ore del non postmodernismo, nulla “vive”, tanto meno “sacro”. Paste è anche inteso come parodia.

L’arte postmoderna per sua natura è frammentaria, discreta, eclettica. Quindi è così caratteristico come un collage. Può sembrare un collage postmoderno nuova forma montaggio modernista, ma ne differisce significativamente. Nel modernismo il montaggio, sebbene fosse composto da immagini incomparabili, era tuttavia unito in un tutto dall'unità di stile e tecnica. In un collage postmoderno, al contrario, vari frammenti di oggetti raccolti rimangono invariati, non trasformati in un unico insieme, ognuno di essi conserva il proprio isolamento.

Importante per il postmodernismo è il principio del gioco. I valori morali ed etici classici sono tradotti su un piano giocoso, come osserva M. Ignatenko, “la cultura classica e i valori spirituali di ieri vivono morti nella postmodernità - la sua epoca non vive con loro, gioca con loro, gioca con li, li assorbe”.

Altre caratteristiche del postmodernismo includono incertezza, decanonizzazione, carivalizzazione, teatralità, ibridazione di generi, co-creazione del lettore, saturazione con realtà culturali, “dissoluzione del personaggio” (completa distruzione del personaggio come personaggio psicologicamente e socialmente determinato), atteggiamento nei confronti della letteratura come “prima realtà” (il testo non riflette la realtà, ma la crea nuova realtà, anche tante realtà, spesso indipendenti tra loro). E le immagini metaforiche più comuni del postmodernismo sono il centauro, il carnevale, il labirinto, la biblioteca, la follia.

Un fenomeno della letteratura e della cultura moderne è anche il multiculturalismo, attraverso il quale la nazione americana multicomponente si è naturalmente resa conto della precaria incertezza del postmodernismo. Un multiculto più "radicato") precedentemente "dava voce" a migliaia di vite ugualmente uniche Voti americani rappresentanti di vari flussi razziali, etnici, di genere, locali e altri flussi specifici. La letteratura del multiculturalismo comprende afroamericani, indiani, "chicanos" (messicani e altri latinoamericani, un numero significativo dei quali vive negli Stati Uniti), letteratura di vari gruppi etnici che abitano l'America (compresi gli ucraini), discendenti americani di immigrati da Asia, Europa, letteratura delle minoranze di ogni genere.

1. Caratteristiche del postmodernismo russo. I suoi rappresentanti

In senso lato postmodernismo- questa è la corrente generale nella cultura europea, che ha una propria base filosofica; Questa è una visione del mondo unica, una percezione speciale della realtà. In senso stretto, il postmodernismo è un movimento letterario e artistico, espresso nella creazione di opere specifiche.

Il postmodernismo è entrato sulla scena letteraria come una tendenza già pronta, come una formazione monolitica, sebbene il postmodernismo russo sia la somma di diverse tendenze e correnti: concettualismo e neobarocco.

Il postmodernismo è emerso come un movimento radicale e rivoluzionario. Si basa sulla decostruzione (il termine è stato introdotto da Jacques Derrida all’inizio degli anni ’60) e sul decentramento. La decostruzione è un completo rifiuto del vecchio, la creazione di uno nuovo a scapito del vecchio, e il decentramento è la dispersione dei significati solidi di qualsiasi fenomeno. Il centro di ogni sistema è una finzione, l'autorità del potere viene eliminata, il centro dipende da vari fattori.

Così, nell’estetica del postmodernismo, la realtà scompare sotto un flusso di simulacri (simulacro - (dal lat. Simulacro, Idola, Fantasma) -concettodiscorso filosofico introdotto nell'antichitàpensieri caratterizzare, insieme alle immagini-copie delle cose, immagini che sono tutt'altro che simili alle cose ed esprimono lo spirituale stato, fantasmi, chimere, fantasmi, apparizioni, allucinazioni, rappresentazioni oniriche,paure, delirio)(Gilles Deleuze). Il mondo si sta trasformando in un caos di testi, linguaggi culturali e miti che coesistono e si sovrappongono simultaneamente. Una persona vive in un mondo di simulacri creati da lui stesso o da altre persone.

A questo proposito va menzionato anche il concetto di intertestualità, quando il testo creato diventa un tessuto di citazioni tratte da testi scritti in precedenza, una sorta di palinsesto. Di conseguenza, sorgono un numero infinito di associazioni e il significato si espande indefinitamente.

Alcune opere del postmodernismo sono caratterizzate da una struttura rizomatica (il rizoma è uno dei concetti chiave della filosofia del poststrutturalismo e del postmodernismo. Il rizoma deve resistere alle strutture lineari immutabili (sia dell'essere che del pensiero), che, a loro avviso, sono tipiche della cultura classica europea.), dove non ci sono opposizioni, inizio e fine.

I concetti di base del postmodernismo includono anche il remake e la narrativa. Il rifacimento lo è una nuova versione opera già scritta (cfr. testi di Pelevin). Una narrazione è un sistema di idee sulla storia. La storia non è una successione di eventi nel loro ordine cronologico, ma un mito creato dalla coscienza delle persone.

Quindi un testo postmoderno è un’interazione di linguaggi di gioco, non imita la vita, come quella tradizionale. Nel postmodernismo cambia anche la funzione dell’autore: non creare creando qualcosa di nuovo, ma riciclare il vecchio.

Mark Naumovich Lipovetsky, basandosi sul principio postmodernista fondamentale della paralogia e sul concetto di “paralogia”, evidenzia alcune caratteristiche del postmodernismo russo rispetto a quello occidentale. La paralogia è “una distruzione contraddittoria progettata per spostare le strutture della razionalità in quanto tale”. La paralogia crea una situazione opposta alla situazione binaria, cioè quella in cui esiste una rigida opposizione alla priorità di un principio e viene riconosciuta la possibilità dell'esistenza di qualcosa che si oppone ad esso. La paralogia sta nel fatto che entrambi questi principi esistono simultaneamente e interagiscono, ma allo stesso tempo è completamente esclusa l'esistenza di un compromesso tra loro. Da questo punto di vista il postmodernismo russo si differenzia da quello occidentale:

* concentrandosi proprio sulla ricerca di compromessi e connessioni dialogiche tra i poli delle opposizioni, sulla formazione di un “luogo d'incontro” tra ciò che è fondamentalmente incompatibile nella coscienza classica, modernista, così come dialettica, tra categorie filosofiche ed estetiche.

* Allo stesso tempo, questi compromessi sono fondamentalmente “paralogici”, mantengono un carattere esplosivo, sono instabili e problematici, non rimuovono le contraddizioni, ma danno luogo a un’integrità contraddittoria.

Anche la categoria dei simulacri è leggermente diversa. I simulacri controllano il comportamento delle persone, la loro percezione e, in ultima analisi, la loro coscienza, il che alla fine porta alla “morte della soggettività”: anche l’“io” umano è costituito da un insieme di simulacri.

L'insieme dei simulacri nel postmodernismo non si oppone alla realtà, ma alla sua assenza, cioè al vuoto. Allo stesso tempo, paradossalmente, i simulacri diventano fonte di realtà solo se sono realizzati come simulativi, cioè natura immaginaria, fittizia, illusoria, solo a condizione di incredulità iniziale nella loro realtà. L'esistenza della categoria dei simulacri obbliga alla sua interazione con la realtà. Appare così un certo meccanismo di percezione estetica, caratteristico del postmodernismo russo.

Oltre all'opposizione Simulacro - Realtà, nel postmodernismo si registrano anche altre opposizioni, come Frammentazione - Integrità, Personale - Impersonale, Memoria - Oblio, Potere - Libertà, ecc. Opposizione Frammentazione – Integrità Anche la categoria del Vuoto assume una direzione diversa nel postmodernismo russo. Per V. Pelevin, il vuoto “non riflette nulla, e quindi nulla gli può essere destinato, una certa superficie, assolutamente inerte, tanto che nessuna arma che entra in conflitto può scuoterne la serena presenza”. Grazie a ciò, il vuoto di Pelevin ha la supremazia ontologica su tutto il resto ed è un valore indipendente. Il Vuoto rimarrà sempre Vuoto.

Opposizione Personale – Impersonale si realizza in pratica come una persona sotto forma di un'integrità fluida mutevole.

Memoria - Oblio- direttamente da A. Bitov è implementato nella dichiarazione sulla cultura: "... per preservare, è necessario dimenticare".

Sulla base di queste opposizioni, M. Lipovetsky fa emergere un'altra opposizione più ampia Caos – Spazio. “Il caos è un sistema la cui attività è opposta al disordine indifferente che regna in uno stato di equilibrio; nessuna stabilità garantisce più la correttezza della descrizione macroscopica, tutte le possibilità si attualizzano, coesistono e interagiscono tra loro, e il sistema risulta essere allo stesso tempo tutto ciò che può essere”. Per designare questo stato, Lipovetsky introduce il concetto di “Caosmosi”, che prende il posto dell’armonia.

Nel postmodernismo russo c'è anche una mancanza di purezza di direzione: ad esempio, l'utopismo d'avanguardia convive con lo scetticismo postmoderno (nell'utopia surreale della libertà della “Scuola degli sciocchi” di Sokolov) ed echi dell'ideale estetico del realismo classico, che si tratti della “dialettica dell'anima” di A. Bitov o della “misericordia per i caduti” di V. Erofeev e T. Tolstoj.

Una caratteristica del postmodernismo russo è il problema dell'eroe - autore - narratore, che nella maggior parte dei casi esistono indipendentemente l'uno dall'altro, ma la loro costante affiliazione è l'archetipo del santo sciocco. Più precisamente, l'archetipo del santo stolto nel testo è il centro, il punto dove convergono le linee principali. Inoltre, può svolgere due funzioni (almeno):

1. La versione classica di un soggetto borderline, fluttuante tra codici culturali diametralmente opposti.

2. Allo stesso tempo, questo archetipo è una versione del contesto, una linea di comunicazione con un potente ramo dell'arcaismo culturale

Postmodernismo come movimento letterario ha origine alla fine del XX secolo. Nasce come una protesta verso i fondamenti, escludendo ogni restrizione su azioni e tecniche, cancella i confini tra gli stili e dà agli autori assoluta libertà di creatività. Il principale vettore di sviluppo del postmodernismo è il rovesciamento di tutte le norme stabilite, la mescolanza di valori “alti” e bisogni “bassi”.

La convergenza tra la letteratura modernista d’élite, difficile da comprendere per la maggior parte della società, e il primitivismo, rifiutato dagli intellettuali a causa dei suoi stereotipi, mirava a eliminare i difetti di ciascuno stile.

(Irene Cheri "Dietro il libro")

Le origini esatte di questo stile sono incerte. Tuttavia, la sua origine è la reazione della società ai risultati dell'era del modernismo, alla fine della seconda guerra mondiale, agli orrori verificatisi nei campi di concentramento e ai bombardamenti di Hiroshima e Nagasaki. Alcuni dei primi lavori includono "Lo smembramento di Orfeo" (Ihab Hassan), "Cannibal" (John Hawkes) e "The Scream" (Allen Ginsberg).

Progettazione concettuale e definizione teorica la postmodernità è stata ricevuta solo negli anni ’80. Ciò è stato facilitato, prima di tutto, dagli sviluppi di Zh.F. Lyotard. La rivista October pubblicata negli Stati Uniti promuoveva attivamente le idee postmoderniste. rappresentanti di spicco studi culturali, filosofia e studi letterari.

Il postmodernismo nella letteratura russa del XX secolo

Il contrasto tra avanguardia e modernismo, dove l'atmosfera si faceva sentire Età dell'argento, in russo il postmodernismo si esprimeva con il rifiuto del realismo. Gli scrittori nelle loro opere descrivono l'armonia come un'utopia. Trovano un compromesso con il caos e lo spazio. La prima risposta indipendente del postmodernismo in Russia è “ Casa Puškin» Andrej Bitov. Tuttavia, il lettore ha potuto goderselo solo 10 anni dopo la sua uscita, poiché la sua pubblicazione è stata vietata.

(Andrey Anatolyevich Shustov "Ballata")

Il postmodernismo russo deve la versatilità delle sue immagini al realismo socialista interno. Lui è quello giusto Punto di partenza per la riflessione e lo sviluppo dei personaggi nei libri di questa direzione.

Rappresentanti

Le idee di confronto di concetti opposti sono chiaramente espresse nelle opere dei seguenti scrittori:

• S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev - compromessi paradossali tra la vita e la morte;
• V. Pelevin, T. Tolstaya - il contatto tra il reale e la fantasia;
• Pietsukh: il confine tra fondamento e assurdità;
• V. Aksyonov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S. Dovlatov - negazione di qualsiasi autorità, caos organico, combinazione di diverse tendenze, generi ed epoche sulle pagine di un'opera.

(Nazim Gadzhiev "Otto" (sette cani, un gatto))

Indicazioni

Basate sui concetti di “mondo come testo”, “mondo come caos”, “maschera dell’autore”, “doppia mossa”, le direzioni del postmodernismo, per definizione, non hanno confini specifici. Tuttavia, analizzando letteratura domestica Alla fine del XX secolo risaltano alcune caratteristiche:

• L'orientamento della cultura verso se stessa e non verso mondo reale;
• I testi provengono dagli scarichi epoche storiche;
• Effimero e illusorio, artificiosità delle azioni,
• Chiusura metafisica;
• Non selezione;
• Parodia fantastica e ironia;
• Logica e assurdità si uniscono in un'unica immagine;
• Violazione della legge della giustificazione sufficiente ed esclusione del terzo significato.

Il postmodernismo nella letteratura straniera del XX secolo

I concetti letterari dei poststrutturalisti francesi sono di particolare interesse per la comunità letteraria americana. È in questo contesto che si formano le teorie occidentali del postmodernismo.

(Ritratto - collage da un mosaico di opere d'arte)

Il punto di non ritorno al modernismo diventa un articolo di Leslie Fiedler pubblicato su Playboy. Il titolo stesso del testo dimostra palesemente la convergenza degli opposti: “Attraversare i confini, riempire i fossati”. Nel corso della formazione della postmodernità letteraria, prende sempre più slancio la tendenza a superare i confini tra “libri per intellettuali” e “racconti per ignoranti”. Come risultato dello sviluppo, tra opere straniere sono visibili alcuni tratti caratteristici.

Alcune caratteristiche del postmodernismo nelle opere di autori occidentali:

• Decanonizzazione delle norme ufficiali;
• Atteggiamento ironico nei confronti dei valori;
• Riempiendo di virgolette, brevi dichiarazioni;
• Negazione del sé singolare a favore della molteplicità;
• Innovazioni nelle forme e nei metodi di espressione del pensiero nel corso del cambiamento dei generi;
• Ibridazione di tecniche;
• Uno sguardo umoristico sulle situazioni quotidiane, la risata come uno degli aspetti del disordine della vita;
• Teatralità. Giocare con le trame, le immagini, il testo e il lettore;
• Accettazione della diversità della vita attraverso l'umiltà con eventi caotici. Pluralismo.

Il luogo di nascita del postmodernismo come direzione letteraria considerati gli Stati Uniti. Il postmodernismo si riflette più chiaramente nella creatività Scrittori americani, ovvero i seguaci della “scuola dell'umorismo nero” rappresentata da Thomas Pynchon, Donald Barthelemy, John Barth, James Patrick Dunleavy.

Perché la letteratura del postmodernismo russo è così popolare? Tutti possono trattare le opere che riguardano questo fenomeno in modo diverso: ad alcuni possono piacere, ad altri no, ma leggono comunque tale letteratura, quindi è importante capire perché attira così tanto i lettori? Forse i giovani, in quanto pubblico principale di tali opere, sono “sovralimentati” dopo aver finito la scuola letteratura classica, (che è senza dubbio bellissimo) vogliono respirare un nuovo “postmodernismo”, anche se grezzo in alcuni punti, addirittura imbarazzante in altri, ma così nuovo e molto emozionante.

Il postmodernismo russo nella letteratura risale alla seconda metà del XX secolo, quando le persone crescevano letteratura realistica, ha mostrato shock e sconcerto. Dopotutto, deliberata non adorazione delle leggi letterarie e etichetta vocale, l'uso del linguaggio osceno non era inerente ai movimenti tradizionali.

Le basi teoriche del postmodernismo furono gettate negli anni '60 da scienziati e filosofi francesi. La sua manifestazione russa è diversa da quella europea, ma non sarebbe tale senza il suo “antenato”. Si ritiene che l’inizio del postmoderno in Russia sia avvenuto nel 1970. Venedikt Erofeev crea la poesia "Mosca-Petushki". Questo lavoro, che abbiamo analizzato attentamente in questo articolo, ha forte influenza sullo sviluppo del postmodernismo russo.

Breve descrizione del fenomeno

Il postmodernismo in letteratura è su larga scala fenomeno culturale, che ha catturato tutte le sfere dell'arte verso la fine del XX secolo, sostituendo niente meno famoso fenomeno"modernismo". Esistono diversi principi di base del postmodernismo:

• Il mondo come testo;
• Morte dell'Autore;
• La nascita del lettore;
• Scrittore;
• Assenza di canoni: non esiste il bene e il male;
• Pastiche;
• Intertesto e intertestualità.

Poiché l’idea principale del postmodernismo è che l’autore non può più scrivere nulla di fondamentalmente nuovo, nasce l’idea della “morte dell’autore”. Ciò significa in sostanza che lo scrittore non è l'autore dei suoi libri, poiché tutto è già stato scritto prima di lui, e ciò che segue è solo una citazione di creatori precedenti. Ecco perché l'autore non gioca nel postmodernismo Ruolo significativo, riproducendo i suoi pensieri su carta, è solo qualcuno che presenta ciò che ha scritto prima in un modo diverso, unito al suo stile di scrittura personale, alla sua presentazione e ai suoi personaggi originali.

La “morte dell'autore” come uno dei principi del postmodernismo dà origine a un'altra idea secondo cui il testo inizialmente non ha alcun significato attribuito dall'autore. Poiché uno scrittore è solo una riproduzione fisica di qualcosa che è già stato scritto in precedenza, non può mettere il suo sottotesto dove non può esserci nulla di fondamentalmente nuovo. È da qui che nasce un altro principio: "la nascita del lettore", il che significa che è il lettore, e non l'autore, a dare il proprio significato a ciò che legge. La composizione, il vocabolario scelto appositamente per questo stile, il carattere dei personaggi principali e minori, la città o il luogo in cui si svolge l'azione, suscita in lui i suoi sentimenti personali da ciò che legge, lo spinge a cercare il significato, che inizialmente si sdraia da solo fin dalle prime righe lette.

Ed è proprio questo principio della “nascita del lettore” che porta uno dei messaggi principali del postmodernismo: qualsiasi interpretazione del testo, qualsiasi visione del mondo, qualsiasi simpatia o antipatia per qualcuno o qualcosa ha il diritto di esistere, non esiste divisione in “buoni” e “cattivi”, come avviene nei movimenti letterari tradizionali.

In sostanza, tutti i principi postmoderni di cui sopra portano con sé unico significato- il testo può essere compreso in diversi modi, può essere accettato in diversi modi, alcuni possono simpatizzare con esso, ma altri no, non c'è divisione in “buono” e “cattivo”, chiunque legga questa o quell'opera, capisce lo fa a modo suo e, in base alle sue sensazioni e sentimenti interiori, conosce se stesso e non ciò che sta accadendo nel testo. Durante la lettura, una persona analizza se stessa e il suo atteggiamento nei confronti di ciò che ha letto, e non l'autore e il suo atteggiamento nei suoi confronti. Non cercherà il significato o il sottotesto posto dallo scrittore, perché non esiste e non può esistere; lui, cioè il lettore, cercherà piuttosto di trovare ciò che lui stesso mette nel testo. Abbiamo detto le cose più importanti, potete leggere il resto, compresi i tratti principali del postmodernismo.

Rappresentanti

Ci sono molti rappresentanti del postmodernismo, ma vorrei parlare di due di loro: Alexei Ivanov e Pavel Sanaev.

1. Alexey Ivanov è uno scrittore originale e di talento apparso in Letteratura russa 21 ° secolo. È stato nominato tre volte per il National Best Seller Award. Laureato premi letterari“Eureka!”, “Start”, così come il D.N. Mamin-Sibiryak e prende il nome da P.P. Bazhova.
2. Pavel Sanaev non è meno brillante e scrittore eccezionale 20-21 secoli. Vincitore dei premi della rivista October e Triumph per il romanzo Bury Me Behind the Baseboard.

Esempi

Il geografo ha bevuto il globo

Alexey Ivanov ne è l'autore opere famose, come "The Geographer Drank His Globe Away", "Dorm-on-Blood", "Heart of Parma", "Gold of Rebellion" e molti altri. Il primo romanzo è ampiamente conosciuto principalmente per il film con Konstantin Khabensky in ruolo di primo piano, ma il romanzo su carta non è meno interessante ed emozionante che sullo schermo.

"Il geografo ha bevuto il suo globo" è un romanzo sulla scuola di Perm, sugli insegnanti, sui bambini odiosi e su un geografo altrettanto odioso, che di professione non è affatto un geografo. Il libro contiene molta ironia, tristezza, gentilezza e umorismo. Questo crea una sensazione di completa presenza agli eventi che si svolgono. Naturalmente, poiché corrisponde al genere, c'è molto vocabolario velato, osceno e molto originale, e la caratteristica principale è la presenza del gergo dell'ambiente sociale più basso.

L'intera storia sembra tenere il lettore in sospeso, e ora, quando sembra che qualcosa dovrebbe funzionare per l'eroe, questo sfuggente raggio di sole sta per fare capolino da dietro le nuvole grigie che si addensano, e di nuovo il lettore impazzisce, perché la fortuna e il benessere degli eroi sono limitati solo dalla speranza del lettore per la loro esistenza da qualche parte alla fine del libro.

Questo è esattamente ciò che caratterizza la narrativa di Alexey Ivanov. I suoi libri ti fanno riflettere, innervosirti, entrare in empatia con i personaggi, o talvolta arrabbiarti con loro, essere perplesso o ridere delle loro battute.

Seppelliscimi dietro il battiscopa

Per quanto riguarda Pavel Sanaev e il suo lavoro emozionante “Seppelliscimi dietro il piedistallo”, lo è racconto biografico, scritto dall'autore nel 1994 basandosi sulla sua infanzia, quando visse per nove anni nella famiglia di suo nonno. Personaggio principale- il ragazzo Sasha, uno studente di seconda elementare, la cui madre, non particolarmente premurosa per suo figlio, lo affida alle cure di sua nonna. E, come tutti sappiamo, ai bambini è controindicato stare con i nonni per più di un certo periodo di tempo, altrimenti o si verifica un conflitto colossale a causa di incomprensioni o, come nel caso del personaggio principale, di questo romanzo, tutto va ben oltre, anche ai problemi mentali e ad un'infanzia viziata.

Questo romanzo produce di più forte impressione che, ad esempio, "Il geografo ha bevuto il suo globo" o qualsiasi altra cosa di questo genere, poiché il personaggio principale è un bambino, un ragazzo completamente immaturo. Non può cambiare la sua vita da solo, o in qualche modo aiutare se stesso, come potrebbero fare i personaggi dell'opera sopra menzionata o di "Hostel on Blood". Quindi c'è molta più simpatia per lui che per gli altri, e non c'è nulla di cui arrabbiarsi con lui, è un bambino, una vera vittima di circostanze reali.

Nel processo di lettura si incontra nuovamente il gergo inferiore livello sociale, linguaggio osceno, numerosi e molto orecchiabili insulti nei confronti del ragazzo. Il lettore è costantemente indignato per ciò che sta accadendo, vuole leggere velocemente il paragrafo successivo, la riga o la pagina successiva per assicurarsi che questo orrore sia finito e che l'eroe sia fuggito da questa prigionia di passioni e incubi. Ma no, il genere non permette a nessuno di essere felice, quindi proprio questa tensione si trascina per tutte le 200 pagine del libro. Azioni ambigue nonne e madri, “digestione” indipendente di tutto ciò che accade per conto di ragazzino e la presentazione stessa del testo vale la pena leggere questo romanzo.

Dormitorio sul sangue

"Dormitorio sul sangue" è un libro di Alexey Ivanov, già noto a noi, la storia di uno dormitorio studentesco, esclusivamente all'interno delle mura delle quali, tra l'altro, si svolge la maggior parte della storia. Il romanzo è intriso di emozioni, perché stiamo parlando di studenti il ​​cui sangue ribolle nelle vene e ribolle il massimalismo giovanile. Tuttavia, nonostante questa certa incoscienza e incoscienza, sono grandi amanti delle conversazioni filosofiche, parlano dell'universo e di Dio, si giudicano e si incolpano a vicenda, si pentono delle loro azioni e trovano scuse per loro. E allo stesso tempo, non hanno assolutamente alcun desiderio di migliorare e rendere la loro esistenza ancora un po' più semplice.

L'opera è letteralmente piena di un'abbondanza di linguaggio osceno, che all'inizio potrebbe dissuadere qualcuno dalla lettura del romanzo, ma nonostante ciò, vale la pena leggerlo.

A differenza dei lavori precedenti, dove la speranza in qualcosa di buono svaniva già nel bel mezzo della lettura, qui si accende e si spegne regolarmente per tutto il libro, motivo per cui il finale colpisce così forte le emozioni ed emoziona così tanto il lettore.

Come si manifesta il postmodernismo in questi esempi?

Che l'ostello, che la città di Perm, che la casa della nonna di Sasha Savelyev siano le cittadelle di tutto il male che vive nelle persone, di tutto ciò di cui abbiamo paura e di ciò che cerchiamo sempre di evitare: povertà, umiliazione, dolore, insensibilità, autostima -interesse, volgarità e altre cose. Gli eroi sono indifesi, indipendentemente dalla loro età e stato sociale, sono vittime delle circostanze, della pigrizia, dell'alcol. Il postmodernismo in questi libri si manifesta letteralmente in tutto: nell'ambiguità dei personaggi e nell'incertezza del lettore nel suo atteggiamento nei loro confronti, nel vocabolario dei dialoghi e nella disperazione dell'esistenza dei personaggi, nella loro pietà e disperazione.

Questi lavori sono molto difficili per le persone sensibili e iperemotive, ma non ti pentirai di averli letti, perché ognuno di questi libri contiene spunti di riflessione nutrienti e utili.