Oggi è il compleanno di un famoso artista, sul quale si scrivono libri e si girano film, e il cui stile originale non può essere inserito in nessuna direzione artistica. Durante la sua vita, le sue opere non erano richieste e oggi stanno battendo record nelle aste mondiali. Amedeo Modigliani compie oggi 132 anni.
sull'immagine: ritratto di Jeanne Hébuterne
Amedeo Modigliani. Artista ebreo
Il vero nome di Modigliani è Iededia, nella cerchia familiare - Dedo. Nacque il 12 luglio 1884 a Livorno (Toscana, Italia) da una famiglia ebrea sefardita. Suo padre, Flaminio Modigliani, era un ingegnere minerario che gestiva miniere di carbone in Sardegna e possedeva trenta acri di silvicoltura. Ma, quando Amadeo era già adulto, il reddito familiare era troppo esiguo per sostenerlo. Pertanto, l'artista ha subito difficoltà, soprattutto durante la sua vita a Parigi.
Amedeo Modigliani. Il motivo principale è una persona
La creatività è così originale che non può essere attribuita a nessun artista contemporaneo, sebbene la formazione dello stile di Modigliani sia stata fortemente influenzata da Paul Cezanne, Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso e altri rappresentanti del fauvismo, del cubismo e altri. artista contemporaneo indicazioni.
Amedeo Modigliani. È arrivato alla pittura attraverso la malattia
Secondo i ricordi della madre di Amadeo (vale a dire, dal suo diario conosciamo i fatti della vita dell'artista), all'età di 14 anni il ragazzo si ammalò di tifo, all'epoca incurabile. A letto con una forte febbre, Amadeo era entusiasta dei lavori Maestri italiani. Non appena Didone si riprese miracolosamente, i suoi genitori gli permisero di abbandonare la scuola così che tutto tempo libero dedicarsi alle lezioni di pittura presso l'Accademia delle Arti di Livorno. Da allora il giovane Modigliani ha studiato molto in diversi maestri e in diverse scuole: a Firenze, Venezia e, successivamente, a Parigi.
Amedeo Modigliani. L'ultimo rappresentante della Boemia parigina
All'inizio del 1906, con i soldi messi da parte dalla madre, Amadeo andò al centro dell'arte mondiale dell'epoca ea Parigi. Lì, l'artista trascorre ore nelle sale del Louvre, facendo amicizia con i suoi contemporanei: il pittore Maurice Utrillo, il poeta Max Jacob, l'artista Pablo Picasso. Nonostante le cattive condizioni di salute (nel 1900 Modigliani fu colpito dalla tubercolosi), Amadeo partecipa attivamente alla vita bohémien di Montmartre, dove affitta uno studio. Alcol e hashish ne sono parte integrante.
Amedeo Modigliani. Il mecenate di Modigliani era il Dr.
Nel 1907 Modigliani affittò una casa al dottor Paul Alexander. Quest'ultimo divenne il patrono giovane artista, ha acquistato lui stesso le sue opere (nella sua collezione ci sono 450 grafiche e 25 dipinti). Con la sua mano leggera, le opere di Modigliani furono esposte al Salon des Indépendants, anche se lasciarono indifferente il pubblico, che a quel tempo amava il cubismo alla moda.
Amedeo Modigliani. Nuda con i capelli rossi
Amedeo Modigliani. Modigliani lo scultore
Sebbene Amadeo Modigliani sia meglio conosciuto come artista, dal 1909 al 1914 si dedicò principalmente alla scultura. Trasferitosi a Montparnasse e conosciuto lo scultore rumeno Constantin Brancusi, Modigliani si dedica interamente alla lavorazione della pietra. Secondo alcune indiscrezioni, ruberebbe addirittura blocchi di pietra dal cantiere della futura metropolitana. Nel 1911, Amadeo espose le sculture in pietra della voce (i cosiddetti "pilastri della tenerezza") nello studio dell'artista portoghese Amadeo de Souza-Cordoso. Alcune di queste opere furono addirittura vendute dall'artista al Salone d'Autunno del 1912.
Amedeo Modigliani. Ritratto di Beatrice Hastings
Amedeo Modigliani. Amore con Akhmatova
Nel 1910 Amadeo Modigliani incontra Anna Akhmatova e iniziano relazione romantica. L'artista ha creato 16 disegni-ritratti di Akhmatova. Ma lo sappiamo solo dalle memorie di Akhmatova. I disegni stessi sono morti nella sua casa di Tsarskoye Selo nei primi anni di guerra. Solo uno è sopravvissuto. La coppia si separò nel 1911.
Amedeo Modigliani. Maestro "nu"
La perla del lavoro di Amadeo Modigliani è il suo lavoro nel genere del nudo. Originali, caldi, sensuali e molto realistici, hanno portato una volta alla chiusura improvvisa della sua mostra personale a Parigi, che purtroppo si è tenuta proprio di fronte alla stazione di polizia.
Amedeo Modigliani. Ritratto di nudo disteso. 1919
Amedeo Modigliani. Due donne principali oltre alla madre
Nel 1914 Modigliani incontrò la giornalista, poetessa, viaggiatrice e storica dell'arte inglese Beatrice Hastings, che divenne la sua compagna e modella: l'artista dipinse 14 ritratti di lei. Tre anni dopo, la diciannovenne Jeanne Hebuterne è apparsa nella vita di Modigliani. Da questi rapporti nacquero una figlia, anch'essa chiamata Jeanne, e 25 ritratti di Jeanne Mother.
Amedeo Modigliani. Morto di tubercolosi, non come nel film
Nel 1919, Amadeo e Jeanne tornarono con il loro bambino a Parigi dal sud della Francia, dove si scontrarono con la possibile occupazione di Parigi da parte delle truppe tedesche. Dopo aver appreso della nuova gravidanza di Jeanne, lei e Amadeo hanno deciso di sposarsi. Ma il 24 gennaio 1920 Amadeo Modigliani morì in ospedale per meningite tubercolare, e non fu ucciso, come nel film "Modigliani" di Mick Davis. Il giorno dopo, Jeanne si è suicidata, a questo punto il film non ha mentito. La coppia fu sepolta nel cimitero di Père Lachaise. La loro figlia è stata allevata dalla sorella di Modigliani.
Biografia Amedeo Modigliani(1884-1920) è come un romanzo su un genio classico.
Vita breve, come un lampo. Morte prematura. Gloria postuma assordante, che ha superato letteralmente il giorno del funerale.
I dipinti che l'artista ha lasciato come pagamento per il pranzo in un caffè durante la notte acquistano un prezzo di decine di milioni di dollari!
E anche l'amore di una vita. Con una bellissima ragazza che assomiglia alla principessa Rapunzel. E la tragedia è peggiore della storia di Romeo e Giulietta.
Se tutto questo non fosse vero, avrei sbuffato: “Oh, questo non succede nella vita! Troppo contorto. Troppo emotivo. Troppo tragico".
Ma tutto accade nella vita. E questo riguarda solo Modigliani.
Unico Modigliani
Amedeo Modigliani. Donna dai capelli rossi. 1917 galleria Nazionale WashingtonModigliani è misterioso per me come nessun altro artista. Per un semplice motivo. Come è riuscito a creare quasi tutte le sue opere nello stesso stile, e così uniche?
Ha lavorato a Parigi, ha parlato con Picasso,. Ho visto il lavoro e. Ma non è caduto sotto l'influenza di nessuno.
Sembra che sia nato e vissuto su un'isola deserta. E lì ha scritto tutte le sue opere. A meno che non abbia visto maschere africane. Forse un paio di opere di Cezanne e El Greco. E il resto della sua pittura non ha quasi impurità.
Se guardi i primi lavori di qualsiasi artista, capirai che all'inizio stava cercando se stesso. I contemporanei di Modigliani spesso iniziavano con . Come o . E persino .
A sinistra: Edvard Munch Rue Lafayette, 1901. Galleria Nazionale di Oslo, Norvegia. A destra: la corrida di Pablo Picasso, 1901. Collezione privata. In basso: Kazimir Malevich “Primavera, melo in fiore”, 1904 Galleria Tretyakov.
Scultura ed El Greco
In Modigliani non troverai questo periodo di ricerca di te stesso. È vero, la sua pittura è cambiata un po' dopo aver scolpito per 5 anni.
Amedeo Modigliani. Testa di donna. 1911 Galleria nazionale di Washington Ecco due opere realizzate prima e dopo il periodo scultoreo.
È subito evidente quanto la scultura di Modigliani trasferisca nella pittura. Appare anche il suo famoso allungamento. E un collo lungo. E volutamente impreciso.
Voleva davvero continuare a scolpire. Ma fin dall'infanzia aveva i polmoni malati, la tubercolosi tornava di volta in volta. E le schegge di pietra e marmo hanno aggravato la sua malattia.
Pertanto, dopo 5 anni, è tornato a dipingere.
Mi azzarderei anche a cercare un legame tra le opere di Modigliani e le opere di El Greco. E non si tratta solo dell'allungamento di volti e figure.
El Greco. San Giacomo. 1608-1614 Museo del Prado, Madrid Per El Greco, il corpo è un guscio sottile attraverso il quale traspare l'anima umana.
Amedeo ha seguito lo stesso percorso. Dopotutto, le persone nei suoi ritratti hanno poca somiglianza con il loro aspetto reale. Piuttosto, trasmette carattere, anima. Aggiungere qualcosa che una persona non ha visto allo specchio. Ad esempio, l'asimmetria del viso e del corpo.
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Questo può essere visto anche in Cézanne. Inoltre ha spesso reso diversi gli occhi dei suoi personaggi. Guarda il ritratto di sua moglie. Ci sembra di leggere nei suoi occhi: “Cosa stai pensando di nuovo? Mi fai sedere qui con un moncone ... "
Paolo Cézanne. Madame Cézanne su una sedia gialla. 1890 Metropolitan Museum of Art, New York Ritratti di Modigliani
Modigliani dipingeva le persone. Nature morte completamente ignorate. I suoi paesaggi sono estremamente rari.
Andrej Allahverdov. Amedeo Modigliani. Collezione dell'artista 2015 Ha molti ritratti dei suoi amici e conoscenti della sua cerchia. Tutti vivevano, lavoravano e suonavano nel quartiere parigino di Montparnasse. Qui, gli artisti impoveriti hanno affittato gli alloggi più economici e sono andati nei caffè più vicini. Alcol, hashish, feste fino al mattino.
Amedeo si prendeva particolarmente cura del poco socievole e sensibile Chaim Soutine. Un artista sciatto, riservato e molto originale: tutta la sua essenza è davanti a noi.
Occhi discordanti, naso storto, spalle diverse. E anche la combinazione di colori: marrone-grigio-blu. Tavolo con gambe molto lunghe. E un bicchierino.
In tutto questo si legge la solitudine, l'incapacità di vivere. Bene, sinceramente, senza adulazione.
Amedeo Modigliani. Ritratto di Chaim Soutine. 1917 Galleria nazionale di Washington Amedeo ha scritto non solo amici, ma anche persone sconosciute.
Non esiste una cosa tale che un tipo di emozione prevalga in lui. Tipo, prendere in giro tutti. Da toccare, quindi da tutti.
Qui, su questa coppia, è chiaramente ironico. Un signore da anni sposa una giovane ragazza di umili origini. Per lei, questo matrimonio è un'opportunità per risolvere i suoi problemi finanziari.
Amedeo Modigliani. Sposa e sposo. Museo del 1916 arte contemporanea, New York La fessura volpe degli occhi sornioni e gli orecchini un po' volgari aiutano a leggere la sua natura. E lo sposo, sai?
Qui ha il bavero alzato da un lato, abbassato dall'altro. Non vuole pensare in modo sensato accanto alla sposa piena di giovinezza.
Ma l'artista si rammarica infinitamente di questa ragazza. La combinazione del suo sguardo aperto, delle braccia conserte e delle gambe leggermente deformi ci parla di estrema ingenuità e mancanza di difesa.
Bene, come non dispiacersi per un bambino simile!
Amedeo Modigliani. Ragazza in blu. 1918 Collezione privata Come puoi vedere, ogni ritratto è un intero mondo di una persona. Leggendo i loro personaggi, possiamo persino intuire il loro destino. Ad esempio, il destino di Chaim Soutine.
Ahimè, anche se aspetterà il riconoscimento, ma essendo già molto malato. La sua incapacità di prendersi cura di se stesso lo porterà ad ulcere allo stomaco e estrema emaciazione.
E le preoccupazioni per la persecuzione dei nazisti durante la guerra lo porteranno alla tomba.
Ma Amedeo non lo saprà, morirà 20 anni prima del suo amico.
Donne di Modigliani
Modigliani era molto uomo attraente. Italiano origine ebraica era affascinante e socievole. Le donne, ovviamente, non hanno resistito.
Ne aveva molti. Compreso che gli viene attribuita una breve relazione con Anna Akhmatova. 
Lo ha negato per il resto della sua vita. Molti dei disegni di Amedeo che le venivano presentati con la sua immagine sono semplicemente scomparsi. Perché erano in stile Nu?
Ma alcuni sono ancora sopravvissuti. E secondo loro, presumiamo che queste persone avessero vicinanza.
Ma donna principale nella vita di Modigliani c'era Jeanne Hébuterne. Era follemente innamorata di lui. Provava anche per lei teneri sentimenti. Così tenero che era pronto a sposarsi.
Ha anche dipinto dozzine dei suoi ritratti. E tra loro, nemmeno un Nu.
La chiamo Principessa Rapunzel perché aveva i capelli molto lunghi e folti. E come di solito accade con Modigliani, i suoi ritratti non sono molto simili a quello reale. Ma il suo personaggio è leggibile. Calmo, ragionevole, infinitamente amorevole.
A sinistra: Fotografia di Jeanne Hébuterne. A destra: Ritratto di fanciulla (Jeanne Hébuterne, Modigliani, 1917)
Amedeo, sebbene fosse l'anima della compagnia, si comportava in modo un po' diverso con i propri cari. Bere hashish è metà della battaglia. Potrebbe divampare quando è ubriaco.
Zhanna ha affrontato facilmente questo, calmando il suo amante arrabbiato con le sue parole e i suoi gesti.
Ed ecco il suo ultimo ritratto. È incinta del suo secondo figlio. Che, ahimè, non era destinato a nascere.
Amedeo Modigliani. Jeanne Hébuterne seduta davanti alla porta. 1919 Di ritorno da un caffè ubriaco di amici, Modigliani si sbottonò il cappotto. E ho preso il raffreddore. I suoi polmoni, indeboliti dalla tubercolosi, non potevano sopportarlo: morì il giorno successivo di meningite.
E Jeanne era troppo giovane e innamorata. Non si è data il tempo di riprendersi dalla perdita. Incapace di sopportare l'eterna separazione da Modigliani, si è gettata dalla finestra. Essere al nono mese di gravidanza.
La loro prima figlia è stata accolta da suor Modigliani. Crescendo, è diventata la biografa di suo padre.
Nu Modigliani
Amedeo Modigliani. Nudo spiegato. 1917 Metropolitan Museum of Art, New York La maggior parte di Nu Modigliani creata nel periodo 1917-1918. Era un ordine di un mercante d'arte. Tali opere sono state acquistate bene, soprattutto dopo la morte dell'artista.
Quindi la maggior parte di loro sono ancora in collezioni private. Sono riuscito a trovarne uno al Metropolitan Museum (New York).
Guarda come il corpo del modello è tagliato dai bordi dell'immagine nell'area dei gomiti e delle ginocchia. Quindi l'artista la avvicina molto allo spettatore. Entra nel suo spazio personale. Sì, non c'è da stupirsi che tali opere siano ben acquistate.
Nel 1917 un mercante d'arte organizzò una mostra di questi nudi. Ma un'ora dopo era chiuso. Considerando indecente il lavoro di Modigliani.
Amedeo Modigliani. Nudo sdraiato. 1917 Collezione privata Che cosa? E questo è nel 1918? Quando i nudi sono stati dipinti da tutti coloro che non sono pigri?
Sì, abbiamo scritto molto. Ma donne ideali e astratte. E questo significa la presenza di un dettaglio importante: ascelle lisce senza peli. Sì, è per questo che i poliziotti erano confusi.
Quindi, la mancanza di epilazione si è rivelata il segno principale del fatto che una donna fosse una dea o una vera donna. Se merita di essere mostrato al pubblico o nascosto.
Modigliani è unico anche dopo la morte
Modigliani è l'artista più copiato al mondo. Per ogni originale ci sono 3 falsi! Questa è una situazione unica.
Come è successo?
Ma quest'ultimo mantenne una fitta corrispondenza con il fratello. Fu dalle lettere che fu compilato un catalogo completo degli originali di Van Gogh.
Ma Modigliani non ha registrato il suo lavoro. Ed è diventato famoso il giorno del suo funerale. Ne approfittarono mercanti d'arte senza scrupoli e una valanga di falsi inondò il mercato.
E ci sono state diverse ondate di questo tipo, non appena sono aumentati i prezzi dei dipinti di Modigliani Di nuovo.
Artista sconosciuto. Maria. Collezione privata (il dipinto è stato esposto come opera di Modigliani in una mostra a Genova nel 2017, durante la quale è stato riconosciuto come falso) In contatto con
Eccezionale pittore e scultore italiano. Nato il 12 luglio 1884 a Livorno. Dopo aver studiato alla scuola di pittura di Livorno con G. Micheli, nel 1902 Modigliani entrò all'Accademia di Belle Arti di Firenze e, poco dopo, all'Accademia di Venezia.
All'inizio del 1906 arriva a Parigi, dove inizia la ricerca di un linguaggio artistico moderno. Ha sperimentato l'influenza di P. Cezanne, Toulouse-Lautrec, P. Picasso, Fauvismo e Cubismo, ma alla fine si sviluppò proprio stile, che è caratterizzato da un colore ricco e denso.
Nel novembre 1907 Modigliani incontrò il dottor Paul Alexander, che gli affittò uno studio e divenne il primo collezionista del suo lavoro. L'artista entrò a far parte del gruppo degli Indipendenti e nel 1908 e nel 1910 espose le sue opere nel loro salone.
La conoscenza dello scultore Constantin Brancusi nel 1909 giocò un ruolo fondamentale nello sviluppo dell'opera scultorea di Modigliani. Brancusi Modigliani ha ricevuto sostegno e preziosi consigli. In questi anni Modigliani si dedicò principalmente alla scultura e allo studio di opere dell'antichità classica, plastiche indiane e africane. Nel 1912 espone sette sculture al Salon d'Automne.
Con lo scoppio della prima guerra mondiale molti amici di Modigliani lasciarono Parigi. L'artista è stato oppresso dai cambiamenti nella vita, dalla disoccupazione, dalla povertà. Durante questo periodo, ha incontrato la poetessa inglese Beatrice Hastings, con la quale ha vissuto per due anni. Modigliani era amico di artisti così diversi come Picasso, Chaim Soutine e Maurice Utrillo, nonché di collezionisti e uomini d'affari: Paul Guillaume e Leopold Zborowski. Quest'ultimo divenne il mecenate dell'artista e sostenne il suo lavoro.
In questi anni Modigliani torna alla pittura e crea, forse, il suo massimo opere significative. L'astrattezza insita nelle sue opere era una conseguenza dello studio dell'arte delle antiche civiltà e del primitivo italiano, nonché dell'influenza dei suoi amici cubisti; allo stesso tempo, le sue opere si distinguono per una sorprendente sottigliezza di caratterizzazione psicologica. Successivamente, il lato formale del suo lavoro diventa sempre più semplice e classico, ridotto a una combinazione di ritmi grafici e cromatici.
Nel 1917 Modigliani, a quel tempo già molto malato e incline all'alcolismo, conobbe Jeanne Hébuterne, che divenne la sua compagna negli ultimi anni della sua vita. L'anno successivo Zborowski organizza una mostra personale dell'artista alla Bertha Weil Gallery. Non ebbe successo, ma fece scandalo con diverse immagini di nudo: furono considerate indecenti e, su richiesta della polizia, le tele furono rimosse. Tuttavia, alcuni collezionisti francesi e stranieri hanno mostrato interesse per il lavoro di Modigliani. Nel 1918 l'artista si recò in Costa Azzurra per riposarsi e curarsi e vi rimase per qualche tempo, continuando a lavorare sodo. Modigliani morì poco dopo essere tornato a Parigi, il 24 gennaio 1920. Al mattino Il giorno dopo Jeanne Hébuterne si è suicidata.
Le opere di Modigliani combinano purezza e raffinatezza di stile, simbolismo e umanesimo, un pagano senso di pienezza e sfrenata gioia di vivere, e una patetica esperienza del tormento di una coscienza sempre inquieta.
Fino al suo trasferimento a Parigi nel 1906. A Parigi, ha incontrato artisti come Pablo Picasso e Constantin Brinkushi, che hanno avuto una grande influenza sul suo lavoro. Modigliani era in cattive condizioni di salute: soffriva spesso di malattie polmonari e all'età di 35 anni morì di meningite tubercolare. Della vita dell'artista si sa solo da poche fonti attendibili.
L'eredità di Modigliani è costituita principalmente da dipinti e schizzi, ma dal 1914 si dedicò principalmente alla scultura. Sia sulle tele che nella scultura, il motivo principale di Modigliani era un uomo. Oltre a questo, sopravvivono diversi paesaggi; nature morte e dipinti di genere non interessavano l'artista. Spesso Modigliani si rivolgeva alle opere dei rappresentanti del Rinascimento, così come all'arte africana che era popolare in quel momento. Allo stesso tempo, il lavoro di Modigliani non può essere attribuito a nessuno dei tendenze moderne di quel tempo, come il cubismo o il fauvismo. Per questo motivo, i critici d'arte vedono il lavoro di Modigliani come separato dai mainstream dell'epoca. Durante la sua vita, il lavoro di Modigliani non ebbe successo e divenne popolare solo dopo la morte dell'artista: in due aste di Sotheby's nel 2010, due dipinti di Modigliani furono venduti per 60,6 e 68,9 milioni di dollari, e nel 2015 "Reclining Nude" fu venduto all'asta " Christie" per 170,4 milioni di dollari USA.
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✪ Diario di un genio. Amedeo Modigliani. Parte VII. Diario di un genio. Amedeo Modigliani. Parte VII.
✪ Modigliani, "Ragazza in camicia"
✪ Diario di un genio. Amedeo Modigliani. Parte VI. Diario di un genio. Amedeo Modigliani. Parte VI.
Sottotitoli
Biografia
Infanzia
Amedeo (Jedidiah) Modigliani è nato in una famiglia ebrea sefardita, Flaminio Modigliani ed Eugenia Garcin, a Livorno (Toscana, Italia). Era il più giovane (il quarto) dei figli. Suo fratello maggiore, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, cognome Io no), poi noto politico antifascista italiano. Il bisnonno di sua madre, Solomon Garcin, e sua moglie Regina Spinoza si stabilirono a Livorno già nel XVIII secolo (ma il loro figlio Giuseppe si trasferì a Marsiglia nel 1835); la famiglia paterna si trasferì a Livorno da Roma a metà dell'Ottocento (il padre stesso era nato a Roma nel 1840). Flaminio Modigliani (figlio di Emanuele Modigliani e Olimpia Della Rocca) era un ingegnere minerario che gestiva miniere di carbone in Sardegna e gestiva quasi trenta acri di terreno boschivo di proprietà della sua famiglia.
Al momento della nascita di Amedeo (cognome dedo) gli affari di famiglia (commercio di legna da ardere e carbone) caddero in rovina; la madre, nata e cresciuta a Marsiglia nel 1855, doveva guadagnarsi da vivere insegnando francese e traducendo, comprese le opere di Gabriele d'Annunzio. Nel 1886, suo nonno si stabilì nella casa di Modigliani - Isaac Garcin, che si era impoverito e si era trasferito da sua figlia da Marsiglia, che, fino alla sua morte nel 1894, era seriamente impegnata nell'educazione dei suoi nipoti. Nella casa viveva anche sua zia Gabriela Garcin (che in seguito si suicidò), e così Amedeo fu immerso nella lingua francese fin dall'infanzia, che in seguito facilitò la sua integrazione a Parigi. Si ritiene che sia stata la natura romantica della madre ad avere un enorme impatto sulla visione del mondo del giovane Modigliani. Il suo diario, che iniziò a tenere poco dopo la nascita di Amedeo, è una delle poche fonti documentarie sulla vita dell'artista.
All'età di 11 anni Modigliani si ammalò di pleurite, nel 1898 di tifo, che all'epoca era una malattia incurabile. Questo è diventato un punto di svolta nella sua vita. Secondo sua madre, che giaceva in un delirio febbrile, Modigliani adorava i capolavori dei maestri italiani e riconosceva anche il suo destino di artista. Dopo la sua guarigione, i suoi genitori hanno permesso ad Amedeo di abbandonare la scuola in modo che potesse iniziare a prendere lezioni di disegno e pittura all'Accademia delle Arti di Livorno.
Studia in Italia
Nel 1898 Modigliani iniziò a visitare lo studio d'arte privato di Guglielmo Micheli a Livorno. A 14 anni era lo studente più giovane della sua classe. Oltre alle lezioni in studio con una forte attenzione all'impressionismo, nell'atelier di Gino Romiti Modigliani studia per ritrarre il nudo. Nel 1900 la salute del giovane Modigliani si era deteriorata, inoltre si ammalò di tubercolosi e fu costretto a trascorrere l'inverno 1900-1901 con la madre a Napoli, Roma e Capri. Dai suoi viaggi, Modigliani scrisse cinque lettere al suo amico Oscar Ghiglia, da cui si può conoscere l'atteggiamento di Modigliani nei confronti di Roma.
Nella primavera del 1901, Modigliani seguì Oscar Ghiglia a Firenze: erano amici nonostante una differenza di età di nove anni. Dopo aver trascorso l'inverno a Roma nella primavera del 1902, Modigliani entrò nella Scuola Libera di Nudo. (Scuola Libera di Nudo) a Firenze, dove studiò l'arte di Giovanni Fattori. Fu in quel periodo che iniziò a visitare i musei e le chiese fiorentine, per studiare l'arte rinascimentale che lo ammirava.
Un anno dopo, nel 1903, Modigliani seguì nuovamente l'amico Oscar, questa volta a Venezia, dove rimase fino al trasferimento a Parigi. A marzo entra all'Istituto di Venezia belle arti (Istituto di Belle Arti di Venezia) pur continuando a studiare le opere degli antichi maestri. Alle Biennali di Venezia del 1903 e del 1905 Modigliani conosce le opere impressionisti francesi- sculture di Rodin ed esempi di simbolismo. Si ritiene che fu a Venezia che divenne dipendente dall'hashish e iniziò a prendere parte a sedute spiritiche.
Parigi
All'inizio del 1906, con una piccola somma di denaro che sua madre riuscì a raccogliere per lui, Modigliani si trasferì a Parigi, che sognava da diversi anni, poiché sperava di trovare comprensione e stimolo per la creatività tra gli artisti parigini . All'inizio del XX secolo, Parigi era il centro dell'arte mondiale, giovane artisti sconosciuti divenne rapidamente famoso, si aprirono sempre più aree pittoriche d'avanguardia. I primi mesi che Modigliani trascorse nei musei e nelle chiese parigine, conobbe la pittura e la scultura nelle sale del Louvre, nonché i rappresentanti dell'arte moderna. Dapprima Modigliani visse in un confortevole albergo sulla riva destra, poiché lo riteneva adeguato alla sua posizione sociale, ma presto affittò un piccolo studio a Montmartre e iniziò a frequentare i corsi dell'Accademia di Colarossi. Allo stesso tempo, Modigliani ha incontrato Maurice Utrillo, con il quale sono rimasti amici per tutta la vita. Allo stesso tempo, Modigliani si avvicinò al poeta Max Jacob, che poi dipinse ripetutamente, e Pablo Picasso, che viveva vicino a lui a Bato Lavoir. Nonostante la sua cattiva salute, Modigliani prese parte attiva alla vita rumorosa di Montmartre. Uno dei suoi primi amici parigini fu l'artista tedesco Ludwig Meidner, che lo definì "l'ultimo rappresentante della Boemia":
“Il nostro Modigliani, o Modi come viene chiamato, era tipico e allo stesso tempo molto rappresentante di talento bohémien Montmartre; anzi, anche lui fu l'ultimo vero rappresentante della Boemia".
Mentre viveva a Parigi, Modigliani visse alla grande difficoltà finanziarie: sebbene sua madre gli inviasse regolarmente denaro, non era sufficiente per sopravvivere a Parigi. L'artista ha dovuto cambiare spesso appartamento. A volte lasciava persino i suoi lavori negli appartamenti quando era costretto a lasciare il rifugio successivo, poiché non poteva pagare l'appartamento.
Nella primavera del 1907 Modigliani si stabilì in un palazzo, che fu affittato a giovani artisti dal Dr. Paul Alexander. Il giovane medico divenne il primo mecenate di Modigliani e la loro amicizia durò sette anni. Alexander acquistò disegni e dipinti di Modigliani (la sua collezione comprendeva 25 dipinti e 450 opere grafiche) e organizzò anche ordini per ritratti per lui. Nel 1907, diverse opere di Modigliani furono esposte al Salon d'Automne, l'anno successivo, su sollecitazione di Paul Alexander, espose cinque delle sue opere al Salon des Indépendants, tra cui il ritratto dell'ebrea. Le opere di Modigliani furono lasciate all'attenzione del pubblico, perché non appartenevano all'allora modaiola direzione del cubismo, nata nel 1907 e i cui fondatori sono Picasso e Georges Braque. Nella primavera del 1909, tramite Alexandre Modigliani, riceve il primo ordine e dipinge il ritratto "Amazzonia".
Scultura
Nell'aprile 1909 Modigliani si trasferisce in un atelier a Montparnasse. Tramite il suo mecenate conobbe lo scultore rumeno Constantin Brâncuși, che in seguito ebbe una grande influenza su Amedeo. Per qualche tempo Modigliani ha preferito scolpire al disegno. Si diceva addirittura che per le sue sculture Modigliani rubasse blocchi di pietra e traversine di legno dai cantieri della metropolitana in costruzione in quel periodo. L'artista stesso non è mai stato perplesso dalla smentita di voci e invenzioni su se stesso. Esistono diverse versioni per cui Modigliani ha cambiato il suo campo di attività. Secondo uno di loro, l'artista aveva a lungo sognato di fare scultura, ma non aveva le capacità tecniche che gli erano diventate disponibili solo dopo essersi trasferito in un nuovo atelier. Secondo un altro, Modigliani voleva cimentarsi nella scultura a causa del fallimento dei suoi dipinti alle mostre.
Grazie a Zborowski, il lavoro di Modigliani è stato esposto a Londra con recensioni entusiastiche. Nel maggio 1919 l'artista torna a Parigi, dove partecipa al Salone d'Autunno. Dopo aver appreso della nuova gravidanza di Jeanne, la coppia decise di fidanzarsi, ma il matrimonio non ebbe mai luogo a causa della tubercolosi di Modigliani alla fine del 1919.
Modigliani morì il 24 gennaio 1920 di meningite tubercolare in una clinica parigina. Il giorno dopo, il 25 gennaio, Jeanne Hébuterne, incinta di 9 mesi, si è suicidata. Amedeo fu sepolto in una modesta tomba senza monumento nella sezione ebraica del cimitero di Père Lachaise; nel 1930, 10 anni dopo la morte di Jeanne, i suoi resti furono sepolti in una tomba vicina. Il loro bambino è stato adottato dalla sorella di Modigliani.
Creazione
La direzione in cui ha lavorato Modigliani è tradizionalmente indicata come espressionismo. Tuttavia, questo problema non è così chiaro. Non c'è da stupirsi che Amedeo sia chiamato l'artista della scuola parigina: durante il suo soggiorno a Parigi, è stato influenzato da vari maestri delle belle arti: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. Nel suo lavoro ci sono echi di primitivismo e astrazione. Gli studi scultorei di Modigliani mostrano chiaramente l'influenza dell'allora modaiola scultura africana sul suo lavoro. In realtà l'espressionismo nell'opera di Modigliani si manifesta nella sensualità espressiva dei suoi dipinti, nella loro grande emotività.
nudo
Amedeo Modigliani è giustamente considerato il cantore della bellezza del corpo femminile nudo. È stato uno dei primi a ritrarre nudo più emotivamente realistico. Fu questa circostanza che un tempo portò alla fulminea chiusura della sua prima mostra personale a Parigi. La nudità nell'opera di Modigliani non è immagini astratte, raffinate, ma vere e proprie immagini ritratto. La tecnica e la gamma di luce calda nei dipinti di Modigliani "ravviva" le sue tele. Dipinti di Amedeo, realizzati nel genere del nudo, sono considerati la perla del suo patrimonio creativo.
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Ministero dell'Istruzione e della Scienza dell'Ucraina
Università Statale Mariupol
Dipartimento di storia
Tema: Amedeo Modigliani
Eseguita:
la studentessa Solieva M.
Insegnante:
Mariupol2013
introduzione
1. Vita ed epoca
2. Creatività
3. Opere famose
Conclusione
Bibliografia
introduzione
All'inizio del 1906, tra i giovani artisti, scrittori, attori che vivevano a Montmartre, apparve e attirò subito l'attenzione una specie di colonia in cui tutti, in un modo o nell'altro, si conoscevano nuova figura. Si trattava di Amedeo Modigliani, appena arrivato dall'Italia e stabilitosi in rue Caulaincourt, in un piccolo capannone di officina in mezzo a una terra desolata ricoperta di cespugli, che chiamavano “papaveri” e proprio in quel momento cominciarono a costruire nuove case. Aveva ventidue anni. Era incredibilmente bello, ma apparentemente attratto da lui con qualcosa di ancora più insolito. Molti di coloro che lo incontrarono allora per la prima volta ricordarono, prima di tutto, il bagliore febbrile di grandi occhi neri a bruciapelo su un viso spento e scuro. La voce bassa sembrava "calda", l'andatura - volante e l'intero aspetto - forte e armonioso.
L'ultimo dei Mohicani Boemi, Amedeo Modigliani, visse una vita completamente bohémien. La povertà, la malattia, l'alcool, la droga, le notti insonni, la promiscuità erano i suoi compagni costanti. Ma questo non gli ha impedito di diventare il più grande artista innovativo che ha creato l'unico "mondo di Modigliani".1
Non abbiamo Modigliani né nei musei né nelle collezioni private (pochi disegni superstiti, ovviamente, non colmano in alcun modo questa lacuna). All'inizio degli anni '20, quando ci fu una "distribuzione" spontanea e per lo più speculativa dei suoi dipinti sul mercato mondiale dell'arte, il nostro paese visse così duramente che non ebbe il tempo di preoccuparsi di acquisire l'ultima pittura occidentale.2 Modigliani era qui rappresentato per la prima volta nel 1928 tolu in una delle mostre di arte straniera. Dopo una lunga pausa, alcuni dei suoi ritratti sono apparsi più volte in mostre di opere provenienti da musei e collezioni private negli Stati Uniti, in Francia e in Giappone.
È caratteristico che, nonostante una tale varietà di opere su Modigliani, gli storici dell'arte occidentali esprimano sempre più l'opinione che il suo lavoro debba ancora essere studiato più a fondo, che non sia stato ancora compreso appieno e non sia stato valutato in modo sufficientemente obiettivo. Ci pensi davvero involontariamente quando conosci le sue opere e allo stesso tempo leggi almeno tutto il meglio che è scritto su di lui. È difficile non notare che anche l'analisi più seria e professionalmente acuta del suo lavoro in Occidente è ancora limitata principalmente a problemi di "forma pura". Viene considerato astrattamente e scrupolosamente per stabilire o il tradizionalismo o l'originalità delle tecniche della sua abilità. Considerate, per così dire, in uno spazio senz'aria, in una sfera forzatamente chiusa, queste tecniche di padronanza o vengono compresse in un protocollo senz'anima, che ricorda una "case history", o forniscono costantemente un pretesto per confronti illimitati, a volte più o meno giustificato, a volte arbitrario. Con il quale non si riunisce solo Modigliani, le cui uniche influenze non gli vengono imposte! Nomi e scuole sono incollati al suo lavoro in tale abbondanza che a qualcuno può già sembrare o un imitatore generale, o uno studente eclettico - in ogni caso, fino a quando, dopo aver attraversato varie "fasi", non riesce, infine, per volere di un altro ricercatore, il proprio stile inimitabile e inimitabile. E diventa già difficile in questo caleidoscopio di "influenze" e "avvicinamenti" determinare quelle vere fonti e hobby che realmente hanno illuminato il suo percorso e lo hanno aiutato a diventare se stesso nell'arte ancora giovanissimo. Non è chiaro perché la sua arte sia forzatamente privata del contenuto sociale e filosofico. Lo ammirano, lodano la bellezza della sua pittura e l'eleganza del suo disegno, ignorando la sua influenza spirituale.
Quindi, lo scopo di questo lavoro è quello di tracciare la vita e il percorso creativo di Amedeo Modigliani, e per questo è necessario:
delineare le tappe principali di una breve, ma movimentata, vita dell'artista;
evidenziare l'opera di Modigliani;
analizzare il lavoro principale del maestro.
Lavorando con la letteratura su questo argomento, l'autore nota il loro numero limitato, ma si può notare il crescente interesse per l'opera di Modigliani negli ultimi 10-20 anni nella storia dell'arte domestica. Lo studio sovietico più famoso sull'opera di questo maestro può essere definito una monografia di Vilenkin V.Ya. "Amedeo Modigliani". L'autore del libro introduce il lettore alla vita e all'opera in dettaglio, offre un'analisi profonda, ma forse non del tutto obiettiva, delle opere dell'autore. L'opera di Werner "Amedeo Modigliani" è più obiettiva, contiene anche molti fatti interessanti sulla vita di Modigliani, un'analisi delle opere, ma più concisa, ma a differenza dell'opera di Vilenkin, contiene un gran numero di colori e illustrazioni in bianco e nero. Maggior parte raccolta completa riproduzioni di opere di Modigliani, a nostro avviso, sono contenute nel libro “Il mondo dei capolavori. 100 nomi mondiali nell'arte. Oltre alle riproduzioni, il libro contiene un ampio articolo introduttivo con biografia dettagliata Amedeo Modigliani e breve analisi lavori.
1. Vita ed epoca
Amedeo Modigliani nasce il 12 luglio 1884 a Livorno, on costa ovest Italia. I suoi genitori provenivano da ricche famiglie ebree (uno dei nonni del futuro artista era un tempo un ricco banchiere). Ma il mondo ha incontrato il bambino nato in modo scortese: nell'anno della nascita di Amedeo, suo padre, Flaminio, è fallito e la famiglia era sull'orlo della povertà. In questa situazione, la madre del futuro artista, Eugenia, che aveva un carattere indistruttibile, divenne il vero capofamiglia. Ha ricevuto molto una buona educazione, si è cimentata nella letteratura, ha lavorato come traduttrice e ha insegnato inglese e francese ai bambini.
Amedeo era il più giovane e il più bello dei quattro figli Modigliani. La madre non cercava anime in lui anche perché il ragazzo cresceva debole. Nel 1895 si ammalò gravemente di pleurite. Secondo la tradizione di famiglia, Amedeo iniziò a disegnare solo dopo essersi ammalato gravemente di febbre tifoide nel 1898. La madre ha detto che al figlio è capitato un girovagare insolitamente pittoresco e terribile, durante il quale Amedeo ha descritto immagini che non aveva mai visto prima, e che presumibilmente è stato durante la sua malattia che è stata scoperta la sua passione per il disegno. In questo periodo Amedeo si interessò seriamente al disegno. Del tutto indifferente ai compiti scolastici, a quattordici anni entrò come apprendista nella bottega dell'artista e scultore locale G. Micheli.
"Dedo (così si chiamava il ragazzo della famiglia) ha abbandonato completamente tutti i suoi affari", ha scritto sua madre nel suo diario, "e non fa altro che disegnare ... Disegna tutto il giorno, colpendomi e imbarazzandomi con la sua passione . Il suo insegnante è molto contento di lui. Dice che Dedo disegna molto bene per uno studente che ha studiato pittura solo per tre mesi».
Nel 1900, quando Amedeo si ammalò nuovamente di pleurite, gli furono trovati focolai di tubercolosi nel polmone sinistro, che divenne poi una delle cause morte prematura artista. La madre ha portato il figlio a migliorare la sua salute sull'isola di Capri. Sulla via del ritorno, l'adolescente ha visitato Roma, Firenze e Venezia. Di questo viaggio si sono conservate lettere da lui inviate ad un amico - con ardenti dichiarazioni d'amore per l'arte e con accenni a belle immagini che "disturbano l'immaginazione". Tuttavia, avevano anche qualcos'altro. In una delle sue lettere da Capri, il giovane viaggiatore parla di "una passeggiata notte di luna con una ragazza norvegese, molto attraente da guardare.
Nel 1902 Modigliani partì per Firenze, dove entrò nella scuola di pittura. Trasferitosi a Venezia nel marzo 1903, proseguì gli studi presso la locale Accademia. Ci sono pervenuti pochissimi disegni e lettere dell'artista relativi a questo periodo. Venezia era una città etnicamente diversificata con ricche tradizioni culturali. Ma Modigliani, come tutti i giovani artisti della sua generazione, era attratto da Parigi. Nel gennaio 1906, l'artista ventunenne mise piede nella terra promessa di Parigi. Il suo amato zio, Amedeo Garcin, che lo aveva aiutato prima, era morto un anno prima, e ora Modigliani riceveva solo un modesto "stipendio" da sua madre.
Iniziò a vagare per stanze arredate a buon mercato - prima a Montmartre, e dal 1909 - a Montparnasse, nel quartiere degli artisti. Amedeo parlava correntemente il francese e quindi acquisì facilmente amici parigini, con i quali godeva dei piaceri della vita metropolitana, non aggirando i bar con i bordelli (Fig. 1).
Nel novembre 1907 Modigliani incontra un giovane medico e amante dell'arte, Paul Alexander, il primo collezionista delle sue opere. Soltanto Guerra mondiale divorziarono da loro (il dottor Alexander fu quindi mobilitato per lavorare in un ospedale militare). Fu Alessandro che nel 1909 portò Modigliani insieme all'eccezionale scultore rumeno Constantin Brancusi. Sotto l'influenza di Brancusi, Amedeo si interessò alla scultura, abbandonando la pittura per diversi anni (ill. 2,3). Tuttavia, la polvere è così dannosa per il suo petto debole che è temporaneamente costretto a rinunciare alla sua scultura preferita. Per qualche tempo frequenta anche l'Accademia Colarossi, e questa visita la dobbiamo quasi ai suoi ultimi disegni di modelle nude, realizzati in maniera accademica. Quindi inizia la ricerca di qualcosa di nuovo.
Inoltre, sta cercando di risolvere i due compiti principali che lo attendono: il primo è guadagnare denaro, e il secondo è ciò di cui ha scritto da Roma, "pervenire alla propria verità sulla vita, la bellezza e l'arte", cioè , per trovare il tuo argomento e trovare la tua lingua. Con il primo compito, non ha affrontato fino alla fine della sua vita. La sua frase giovanilemente romantica che "la gente comune non ci capirà mai" ha trovato qui, ahimè, la sua cruda concretezza. Nessun commerciante parigino ha accettato di acquistare tele per nessuno famoso pittoreÈ un investimento troppo rischioso.
La vita bohémien si è fatta sentire. La salute dell'artista è peggiorata. Nel 1909 e nel 1912 Modigliani andò dai suoi parenti in Italia per correggerlo, ma, tornato a Parigi, preferì di nuovo vivere come prima. Beveva Modigliani molto e spesso; ubriaco è diventato insopportabile. In uno stato "nebbioso", poteva insultare una donna, essere coinvolto in uno scandalo, iniziare una rissa, persino essere nudo in pubblico. Allo stesso tempo, quasi tutti quelli che lo conoscevano bene notano che era un artista sobrio persona ordinaria, non diverso dalla maggior parte delle persone di quel tempo.
Prima della prima guerra mondiale, Modigliani si stabilì nel famoso "Alveare", o altrimenti la "Rotonda", senza menzionare il quale non si potrebbe fare una sola storia sulla vita dei leggendari artisti di Montparnasse. Un edificio goffo e strano, che era il padiglione dei vini all'Esposizione Mondiale del 1900, fu trascinato da un eccentrico benefattore nel terreno che acquistò a buon mercato quasi alla periferia di Parigi e allestì un ostello per i poveri senza tetto e senza speranza colleghi artisti. Che tipo di celebrità non hanno visto attraverso i suoi sporchi armadi-laboratori, più simili a bare con le alette sopra le porte invece che ai letti. Fernand Léger, Marc Chagall, il poeta francese Blaise Cendrars hanno vissuto qui, e anche il nostro Lunacharsky una volta ha visitato Modigliani. Modigliani deve a questo inquietante "Hive" una conoscenza con un uomo che amava teneramente e considerava uno dei i più grandi artisti del suo tempo. Questo è Chaim Soutine, un ebreo di provincia che è fuggito dalla provinciale Smilovichi, dove i compagni di fede lo hanno picchiato per i suoi dipinti, e per miracolo è volato nella brillante Parigi. Soutine si è rivelato essere artista originale, con un grande futuro. Modigliani ha dipinto due dei suoi ritratti, uno dei quali, dove Soutine ha una faccia aperta e vivace di un ragazzo canaglia, è molto bello nella pittura.
Con lo scoppio della prima guerra mondiale, la vita di Modigliani divenne ancora più cupa. Molti dei suoi amici furono arruolati nell'esercito, la solitudine iniziò. Inoltre, i prezzi sono aumentati vertiginosamente; la pietra e il marmo divennero un lusso inaccessibile e Modigliani dovette dimenticare la scultura. Presto incontrò la scrittrice Beatrice Hastings. La conoscenza è diventata romanticismo vorticoso, della durata di due anni. Il rapporto tra gli innamorati può essere giudicato almeno dal fatto che una volta Modigliani ha ammesso di aver gettato Beatrice dalla finestra, e un'altra volta, arrossendo di vergogna, ha detto a Jacques Lipchitz che Beatrice lo aveva picchiato con uno straccio.
Fu durante gli anni della guerra che Modigliani riuscì a ottenere un certo successo. Nel 1914 Paul Guillaume iniziò ad acquistare le opere dell'artista. Nel 1916 questo "mercante d'arte" fu sostituito da un nativo della Polonia, Leopold Zborowski. Nel dicembre 1917 Zborovsky fu d'accordo con il proprietario galleria d'arte Bertha Weil sull'organizzazione della mostra personale di Modigliani (è stata la sua unica "mostra personale" in vita). Sembrava che il muro del non riconoscimento stesse per crollare. Tuttavia, l'idea della mostra si è trasformata in una farsa. La galleria era proprio di fronte alla stazione di polizia, e quando una piccola folla si radunò vicino alla finestra della galleria con un nudo di Modigliani esposto per attirare il pubblico, uno dei poliziotti decise di vedere cosa stava succedendo lì. Mezz'ora dopo, a Madame Veil fu ordinato di rimuovere l '"abominio" dalla finestra e la mostra dovette essere ridotta prima della sua apertura ufficiale.
Pochi mesi prima della sfortunata mostra, Modigliani conosce una studentessa diciannovenne, Jeanne Hébuterne (ill. 4). La ragazza si innamorò dell'artista e rimase con lui fino alla sua morte. Tuttavia, il suo comportamento non è migliorato da questo. Con Jeanne Modigliani era terribilmente maleducato. Il poeta André Salmon descrisse così uno dei tanti scandali pubblici di Modigliani: “La trascinò (Jeanne) per mano. Afferrandola per i capelli, la tirò con forza e si comportò come un pazzo, come un selvaggio.
Nel marzo 1918 Zborovsky si trasferì nel sud della Francia, lontano dalla capitale, impantanato nel trambusto militare. Per tenersi compagnia, ha invitato diversi artisti, tra cui Modigliani. Così finì a Cannes, e poi a Nizza, dove nel novembre 1918 Jeanne ebbe una figlia (anche lei Jeanne). Alla fine del 1919 Modigliani (ill. 5) torna a Parigi con entrambe le Jeannes, e pochi mesi dopo si ammala di meningite tubercolare.
Il 12 luglio 1920 morì. Il tragico poscritto alla vita di Modigliani è stato il suicidio di Jeanne Hébuterne. La mattina dopo il funerale, lei, incinta di otto mesi, si è gettata dalla finestra.
Alla fine della sua biografia è consuetudine mettere un punto audace: finalmente Modigliani si è ritrovato e si è espresso fino in fondo. E si è esaurito a metà frase, il suo volo creativo si è concluso in modo catastrofico, si è anche rivelato essere uno di quelli che "non vivevano da soli nel mondo, non amavano i propri sulla terra" e, cosa più importante , non l'ha fatto. Anche sulla base di ciò che ha fatto innegabilmente perfettamente in questo unico e unico "periodo", che continua a vivere per noi anche oggi - chi può dire dove, in quali direzioni nuove e, forse, del tutto inaspettate, in quali profondità sconosciute. appassionato, desideroso di un'ultima, esauriente corsa al talento per la verità? C'è solo una cosa di cui puoi essere certo: che non si sarebbe fermato a ciò che aveva già ottenuto.
2. Creatività
Negli anni 1898-1900 Amedeo Modigliani lavorò nella bottega di Guglielmo Micheli, e quindi possiamo dire che Primo stadio il suo lavoro si è svolto sotto il segno dell'italiano Arte XIX secolo. Da questo secolo in un paese dal glorioso passato artistico non è ricco risultati incredibili, molti tendono a sottovalutare i maestri di questo tempo e le loro creazioni. Nel frattempo, sono un'indiscutibile fonte di ispirazione per un artista alle prime armi, e questo fatto non può essere confutato dal fatto che pochi dei primi lavori di Modigliani, completati prima di trasferirsi a Parigi, sono pervenuti fino a noi. Forse a Livorno, Firenze o Venezia ci sarà ancora opere sconosciute Modigliani 1898-1906, che contribuirà a far luce sulla fase iniziale biografia creativa artista. Inoltre, possiamo attingere ad alcuni feedback su primi lavori Modigliani. E in generale è difficile immaginare che sia passato dall'arte moderna del suo paese natale: è ovvio che l'arte dell'Italia dell'Ottocento fece sul giovane Modigliani non meno impressione delle opere del Rinascimento, e Boldini lo è proprio come si sentiva nelle prime opere parigine di Modigliani, come Toulouse-Lautrec.
Durante il suo soggiorno romano nel 1901, Modigliani ammira la pittura di Domenico Morelli (1826-1901) e la sua scuola. Dipinti sentimentali di Morelli temi biblici, il suo quadri storici e le tele su soggetti tratti dalle opere di Tasso, Shakespeare e Byron sono ormai del tutto dimenticate. Un passo coraggioso, che ha portato molto più avanti di Morelli, è stato fatto da un gruppo di giovanissimi artisti "macchiaioli" (da macchia - macchia colorata). Questa scuola, giovani innovatori, erano accomunati dal rifiuto dei gusti borghesi che prevalevano nell'arte, i cui apologeti erano artisti accademici pittori di genere. Per quanto riguarda i soggetti, gli artisti del gruppo dei Macchiaioli erano vicini agli impressionisti: amavano anche raffigurare case contadine, strade rurali, terre assolate e riflessi di sole sull'acqua, ma non si distinguevano per il coraggio dell'arte decisioni inerenti ai seguaci di Monet.
A quanto pare, durante il periodo del suo apprendistato, Modigliani ne fu per qualche tempo un sostenitore principi artistici"macchiaioli". Micheli, suo maestro, fu egli stesso allievo prediletto di uno dei fondatori di questa scuola, il livornese Giovanni Fattori (1828-1905). Micheli era un pittore di paesaggi abbastanza noto, e con la sua guadagnò popolarità tra gli amanti dell'arte locale paesaggi marini pieno di una sensazione di freschezza e luce.
Modigliani ha lavorato con la stessa passione con cui ha vissuto. Alcol e hashish non hanno mai smorzato la sua infaticabile voglia di lavorare. Probabilmente ci sono stati periodi in cui, a causa della mancanza di un ampio riconoscimento, è caduto nella disperazione e si è arreso. Una volta, rispondendo a un amico che gli rimproverava l'ozio, disse: “Faccio almeno tre immagini al giorno nella mia testa. Che senso ha rovinare la tela se nessuno la comprerà comunque?" D'altra parte, Arthur Pfannstiel, autore di Modigliani e la sua opera, riferisce che il giovane artista disegnava costantemente, riempiendo febbrilmente di disegni i suoi taccuini dalla copertina blu, fino a cento al giorno.
Va ricordato che in questo periodo Modigliani sognava ancora di diventare uno scultore e spese una parte significativa, se non la parte del leone, dei suoi sforzi nella scultura. Uomo con una mentalità critica, distruggeva periodicamente quelle cose che gli sembravano infruttuose. Ma ha anche perso molti posti di lavoro in spostamenti frettolosi da un luogo all'altro, quasi sempre di nascosto e senza pagare il proprietario per i locali presi in affitto. I proprietari di case arrabbiati hanno distrutto i dipinti "pazzi" che ha lasciato loro al posto del pagamento; i proprietari dei bistrot non apprezzavano troppo il suo lavoro, con i quali scambiava le sue opere più spesso per bere che per mangiare. Ha sconsideratamente regalato molte opere alle sue numerose amiche casuali che non si sono prese cura di loro. Modigliani non tenne mai traccia delle sue opere.
È interessante notare che il giovane pittore fu così poco influenzato dal fauvismo e dal cubismo. I fauvisti mettono il colore alla base di tutto, e per Modigliani la cosa principale è la linea. All'inizio si lamentò che i suoi "dannati occhi italiani" non riuscivano ad abituarsi alla speciale illuminazione parigina. La sua tavolozza non era molto varia e solo una o due volte ricorse a un esperimento coloristico nello spirito dei neoimpressionisti o dei fauvisti. Di norma, racchiudeva grandi superfici di colore uniforme in contorni lineari sottili ma chiaramente tracciati. Il cubismo, con la sua tendenza alla disumanizzazione, era troppo razionale per Modigliani, che cercava nella sua opera la possibilità di esprimere forti emozioni.
Se le prime tele di Modigliani, nonostante la loro eccellente abilità tecnica e gli scorci individuali di un fascino e di un lirismo peculiari, non sono ancora opere veramente eccezionali, allora i suoi disegni del 1906-1909 anticipano già il maestro maturo del 1915-1920.
Trascorse l'estate del 1909 con la sua famiglia a Livorno e vi dipinse numerosi quadri, tra cui una tela intitolata Il mendicante. Questa tela, così come due versioni de Il violoncellista, erano tra le sei cose che espose al Salon des Indépendants nel 1910. A questo punto, molti critici, poeti e colleghi artisti lo avevano già riconosciuto, tuttavia, ad eccezione del dottor Paul Alexander, che gli era devoto, nessuno voleva acquistare le sue opere. Si è trasferito da un posto all'altro, perché non c'erano mai soldi per un laboratorio decente. Un tempo viveva nel cosiddetto "Hive" - una strana casa fatiscente in Danzig Street, dove anche Chagall, Kisling, Soutine e molti altri artisti stranieri affittavano minuscoli laboratori.
Nel 1909-1915 si considerava uno scultore e lavorava pochissimo con gli oli. In questo periodo Modigliani fece molte conoscenze interessanti e necessarie. Nel 1913 conobbe Chaim Soutine, un rozzo immigrato lituano, e successivamente, da caro amico, cercò di insegnargli buone maniere. Soutine aveva una dozzina di anni in meno e la sua pittura esuberante con le caratteristiche "esplosioni" di tratti pastosi difficilmente potrebbe piacere a un amico italiano. Nel 1914, Max Jacob presentò Modigliani a Paul Guillaume, il primo mercante che riuscì a suscitare interesse per il lavoro dell'artista tra i clienti. Ma Modigliani ebbe un rapporto molto più stretto con un altro Marchand, Leopold Zborowski, che incontrò nel 1916. Una parte significativa delle opere realizzate dall'artista negli ultimi tre o quattro anni è apparsa grazie al supporto di Zborowski e di sua moglie. Zborowski lo era un fenomeno insolito tra i marshan di quel tempo: provava un affetto fanatico per il suo rione, nonostante tutti i difetti dell'artista - soprattutto l'incoscienza e l'irascibilità - che avrebbero alienato una persona meno devota.
Nel dicembre 1917, l'unico vero mostra personale Modigliani organizzata da Zborowski alla Bertha Weil Gallery. Invece del successo atteso, scoppiò un rumoroso scandalo. Una folla si è radunata davanti alla teca, in cui era esposto il dipinto di nudo. La polizia ha insistito affinché questa tela e altri quattro nudi venissero rimossi dalla mostra. Nessuno dei dipinti è stato venduto.
Nel maggio 1919 Modigliani tornò a Parigi e Jeanne vi arrivò poco dopo. Sono comparsi i primi segni di successo. I giornali iniziarono a scrivere sull'artista. Molte delle sue tele sono state presentate alla mostra arte francese a Londra. Il suo lavoro iniziò ad essere richiesto dagli acquirenti. Modigliani aveva finalmente un motivo per rianimarsi, se non per un nuovo deterioramento della salute. Modigliani è riuscito ad affermarsi contemporaneamente come realista e non obiettivo. Questo eclettico ispirato - un aristocratico, un socialista e un sensuale in una persona - utilizza le tecniche sia dei maestri della Costa d'Avorio (le cui statue stupiscono l'immaginazione senza evocare un senso di appartenenza), sia dei pittori di icone di Bisanzio e Primo Rinascimento(che ci toccano, ma non possono scuoterci fino in fondo). Da tutto questo si forma il tremante, emozionante - in una parola, unico - Modigliani!
3. Opere famose
Amedeo Modigliani artista d'arte
La straordinaria maniera di Modigliani era particolarmente pronunciata nei suoi nudi e ritratti. Sono state queste opere che, prima di tutto, lo hanno posto ai vertici dell'arte del Novecento.
Il percorso creativo di Modigliani si è rivelato tragicamente breve. Gli è stato concesso pochissimo tempo: la maggior parte dei suoi lavori migliori cade negli ultimi cinque anni della sua vita. Questo spiega le dimensioni relativamente modeste della sua eredità e una certa ristrettezza nella scelta degli argomenti - secondo nell'insieme, Modigliani ha lavorato solo in due generi (nudo e ritratto). Tuttavia, anche in un'epoca così generosa di talenti come fu all'inizio del secolo scorso, riuscì a non perdersi nella massa "artistica" generale e si dichiarò uno dei più originali e poetici pittori contemporanei. E lo stile che ha creato perseguita ancora molti artisti, provocandoli (spesso inconsapevolmente) a imitare e ripetere.
Le forme allungate di Modigliani hanno sempre suscitato grande interesse. Le loro origini sono state variamente spiegate dalla critica. Alcune di queste spiegazioni sono piuttosto aneddotiche, ad esempio, relativamente parlando, "alcoliche". È stato affermato che le forme allungate sono il risultato della dipendenza dall'alcol dell'artista, guardando le donne attraverso il fondo di un bicchiere o il collo ricurvo di una bottiglia. Intanto forme simili si ritrovano anche tra i maestri del Rinascimento, davanti ai quali Modigliani si inchinava, e sulle maschere africane che amava. Le maschere africane non hanno esaurito i suoi hobby artistici. Era anche attratto dall'arte. antico Egitto, occupò le statue delle isole dell'Oceania e molto altro. Tuttavia, non si parlava di prestito diretto; se le sculture antiche hanno avuto un'influenza sullo stile di Modigliani, allora solo indirettamente. Modigliani accettò solo ciò che corrispondeva alle sue stesse ricerche.
Nei suoi cinque anni "scultorei", l'artista ha dipinto solo circa due dozzine di dipinti, mentre numero totale i suoi dipinti superstiti sono vicini a 350. In seguito ha abbandonato la scultura. Forse scolpire è diventato semplicemente troppo per lui. L'intaglio della pietra è un duro lavoro fisico e allo stesso tempo la polvere di pietra che volava era controindicata per la tubercolosi viziata artista facile. Comunque sia, creato dall'autore opere scultoree- parte integrante del lavoro di Amedeo. Tutte le sculture esistenti di Modigliani sono state create tra il 1909 e il 1914. Si tratta di 23 teste di pietra e due figure ( donna in piedi e cariatidi). Modigliani fece più volte schizzi di cariatidi, con l'intenzione di creare un'intera serie di teste e figure per il tempio della bellezza che aveva concepito. Questo piano non era destinato a diventare realtà. È vero, ha mostrato sette teste (anche una specie di serie) al Salon d'autunno nel 1912. amico artista, famoso scultore Jacob Epstein ha notato nella sua autobiografia che di notte Modigliani accendeva candele montate su teste di pietra e con esse illuminava la bottega, cercando di “imitare l'illuminazione di un antico tempio pagano.
Modigliani era uno scultore autodidatta, motivo per cui le sue prime sculture sembrano ruvide (e persino goffe). Ma, lavorando sodo, ha presto trovato il suo stile, elegante e potente. Le teste di pietra di Modigliani hanno una forza attrattiva, quasi magnetica. Si può presumere quanto possa essere maestoso il Tempio della Bellezza concepito dall'artista.
Il lavoro di Modigliani è più spesso associato allo spettatore proprio con i suoi nudi. Modigliani era sempre stato interessato al nudo, ma fu solo nel 1916 che si dedicò seriamente all'argomento. I magnifici nudi dipinti dall'artista negli ultimi tre o quattro anni della sua vita sono molto diversi da tutto ciò che ha creato in precedenza. Le immagini femminili del defunto Modigliani divennero più sensuali e dirette, avendo perso la loro precedente tristezza e contemplazione. Lavorando in questo genere, l'artista ha raramente fatto ricorso all'aiuto delle sue amiche o amanti - le uniche eccezioni sono un nudo con Beatrice Hastings come modella e molte cose simili per le quali ha posato Jeanne Hebuterne. Di solito modelli pagati o conoscenti casuali servivano da modelli per l'artista. Modigliani ha dato la preferenza ai nudi sdraiati (sebbene questa non sia una posizione esclusiva per lui). corpo femminile raffigurava sempre grandi, succosi, con le braccia gettate dietro la testa o le gambe piegate.
Al tempo di Modigliani, la natura femminile nuda non era ancora diventata un luogo comune in pittura. Era preoccupata, persino scioccata. L'immagine dei peli pubici era considerata particolarmente oscena. Ma la creazione di un'atmosfera erotica non era fine a se stessa per Modigliani; questo, ovviamente, è presente nelle sue tele, ma, inoltre, sono eleganti nella composizione e squisite nel colore. Prima di tutto, sono opere d'arte. Gli esempi includono Nude on a White Cushion (1917-1918), Seated Nude (ill. 6) senza data e Young Seated Woman (1918). Un eccellente esempio del genere, che unisce purezza ed eleganza di linea, semplicità di composizione, espressione e profondo erotismo - "Seated Nude" (1916). Questo è uno dei primi nudi di Modigliani riferiti al suo periodo maturo. Nel suo libro (1984), dedicato alla creatività artista, Douglas Heasle definisce questa immagine "forse il più bello dei nudi di Modigliani"1. Il viso della donna è stilizzato, ma in esso puoi trovare somiglianze con Beatrice Hastings. Al momento della creazione della tela, vivevano ancora insieme. Tuttavia, è improbabile che Beatrice abbia posato per l'artista; molto probabilmente Modigliani, come al solito, ha invitato una modella professionista per questo. Ma nel processo di lavoro, Beatrice, ovviamente, era davanti ai suoi occhi. Il volto allungato e scultoreo della donna raffigurata ricorda le maschere africane tanto ammirate da Modigliani, mentre l'inclinazione della testa e le ciglia abbassate riecheggiano i dipinti abitualmente esposti al Salon. Tuttavia, quest'opera di Modigliani è del tutto originale ed è giustamente considerata una delle perle della serie di nudi, che successivamente ha glorificato l'artista.
"Nudo sdraiato" (1917-1918), l'opera di Modigliani è spesso associata allo spettatore proprio con il suo nudo, e questo capolavoro è un eccellente esempio del genere, che unisce purezza ed eleganza della linea, semplicità di composizione, espressione e profondo erotismo .
Modigliani era un disegnatore eccezionale, quindi il fascino principale dell'immagine è dato dalla linea, che descrive dolcemente i contorni del corpo della donna, il suo collo e l'ovale del viso. I contorni morbidi della figura sono enfatizzati dall'elegante sfondo dell'immagine, elegantemente abbinato al tono. La posa e i tratti del viso della modella sono molto intimi, ma volutamente stilizzati, perché l'immagine perde l'individualità e diventa collettiva. Le braccia e le gambe dell'eroina di quest'opera, tagliate dal bordo della tela, la avvicinano visivamente allo spettatore, esaltando ulteriormente il suono erotico dell'immagine.
Oltre ai nudi, i ritratti di Modigliani sono molto noti. Disse: “L'uomo è ciò che mi interessa. Il volto umano è la più alta creazione della natura. Per me, questa è una fonte inesauribile. Molto spesso, Modigliani è stato messo in posa dai suoi amici più stretti, grazie ai quali molte delle tele dell'artista sembrano una curiosa galleria di rappresentanti del mondo artistico dell'epoca, le cui immagini hanno catturato l '"età dell'oro" dell'arte parigina. Modigliani ci ha lasciato i ritratti degli artisti Diego Rivera, Juan Gris, Pablo Picasso e Chaim Soutine, degli scultori Henri Lauren e Jacques Lipchitz, degli scrittori Guillaume Apollinaire e Max Jacob. Ci è pervenuto un solo autoritratto di Modigliani (ill. 7), da lui scritto nel 1919, pochi mesi prima della morte.
I nudi ei ritratti, dipinti dall'artista alla fine della sua vita, segnano un'importante pietra miliare nella storia pittura moderna. Sebbene ritratti recenti Modigliani reca tracce di declino emotivo (il che non sorprende, se non si dimentica come visse in quel periodo), conservano tuttavia la trasparenza e la maestosità insite nei maestri del Rinascimento.
Ma Modigliani non ha portato fama durante la sua vita. Era conosciuto solo da una ristretta cerchia di artisti, lo stesso di lui, disinteressatamente innamorato dell'arte. E questo, di regola, non porta soldi durante la vita. Sì, Modigliani (come molti dei suoi amici) attendeva ancora un riconoscimento incondizionato, ma questo è avvenuto dopo la sua morte. Per i suoi quadri, che ha regalato per pane e vino, ora pagano soldi mozzafiato; nelle gallerie d'arte occupano i posti più onorevoli e sull'artista stesso sono stati scritti centinaia di libri. Storia ordinaria.
Conclusione
Lo stile pittorico di Modigliani, con la sua piattezza decorativa, la tagliente brevità della composizione, la musicalità dei ritmi lineari della silhouette e la saturazione del colore, fu determinato all'inizio degli anni '10. Nei suoi dipinti, di regola, a una figura - ritratti e nudi - Modigliani ha creato uno speciale mondo di immagini, intimamente individuale e, allo stesso tempo, simile a una generale introspezione malinconica; il loro psicologismo peculiare e sottilmente sfumato, la poesia illuminata si combinano con un senso costante, a volte tragico, dell'insicurezza di una persona nel mondo.
Modigliani è riuscito ad affermarsi contemporaneamente come realista e non obiettivo. La sua arte soddisfa i requisiti dei puristi che insistevano sul fatto che l'immagine è solo un piano su cui vengono applicati i colori in un certo ordine; ma allo stesso tempo metteva nelle sue tele un ricco contenuto umano, sessuale e sociale. Rivela e nasconde, seleziona e porta, seduce e lenisce. Questo eclettico ispirato - un aristocratico, un socialista e un sensuale in uno - utilizza le tecniche sia dei maestri della Costa d'Avorio (le cui statue stupiscono l'immaginazione senza suscitare un senso di appartenenza) sia dei pittori di icone di Bisanzio e del primo Rinascimento ( che ci toccano, ma non possono scuoterci fino in fondo). Da tutto questo si forma il tremante, emozionante - in una parola, unico - Modigliani!
Cosa resta di Modigliani a sette decenni dalla sua morte? In primo luogo, ovviamente, il patrimonio creativo, che è ancora oggetto di uno studio approfondito, e in secondo luogo, la leggenda che è diventata proprietà di milioni.
La leggenda è nata dai ricordi di persone che hanno conosciuto l'artista durante il suo vita tragica a Parigi, e ancora di più da libri basati su informazioni sorprendenti, ma non sempre affidabili, di seconda o addirittura di terza mano. Le avventure di Modigliani sono oggetto di diversi romanzi e film mediocri.1
L'alcool e la droga possono essere stati semplicemente necessari per lo straniero fisicamente debole, sfortunato e solitario a Parigi, che soffre anche di insicurezza e amare delusioni, ma non hanno affatto creato e liberato il suo genio. Modigliani era quasi sempre disperatamente povero, e più anche per il suo "terribile carattere", che respingeva i possibili mecenati, che per la totale indifferenza nei suoi confronti da parte dei collezionisti. Sfatando la “romantica leggenda della morte per fame, alcol e, Dio solo sa, quali tormenti metafisici”2, la figlia dell'artista Jeanne Modigliani attribuisce tutto, prima di tutto, alla tubercolosi, di cui fu malato per tutta la vita.
Per quanto a volte possa sembrare insopportabile e irresponsabile l'artista, in fondo era - e tutti i suoi amici sono unanimi in questo - un uomo dal comportamento aristocratico, una mente brillante, ampiamente istruito, capace di buoni sentimenti e compassione. Data la durata limitata - tredici anni - it attività creativa e tutte le circostanze della vita, i suoi risultati sono sorprendenti non solo in termini quantitativi ma anche qualitativi. Nel libro Modigliani and His Work (1956), Arthur Pfannstiel elenca e descrive 372 dipinti dell'artista realizzati dopo il suo arrivo a Parigi nel 1906. Nella prefazione all'album "Amedeo Modigliani. Disegni e scultura (1965) Ambrogio Ceroni afferma che il numero dei dipinti autentici di Modigliani è 222, il che indica un approccio molto rigoroso alla loro valutazione. Diversi primi dipinti di Modigliani sono già stati scoperti negli ultimi anni, e non molto tempo fa sono state messe in vendita alcune tele autentiche molto convincenti del periodo parigino, non menzionate né da Pfannstiel né da Ceroni.3 Sfortunatamente, il mercato è stato sommerso con falsi sotto Modigliani, e alcuni di loro con tale abilità da poter fuorviare sia lo specialista che il collezionista. Non sorprende che i maestri della falsificazione abbiano intensificato così tanto le loro attività: il prezzo per il lavoro di prima classe di Modigliani è salito a centomila dollari. Di conseguenza, sono comparsi molti "Modigliani", che stanno cercando di ridurre trucchi originali, sviluppato dal maestro, a formule banali.
Non sapremo mai quante opere non ci sono arrivate, quante sono state distrutte dall'artista stesso, ma quante sono andate perdute.
Bibliografia
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Modigliani. - M .: Centro editoriale "Classici", 2001. - 64 p., riprod. Il mondo dei capolavori. 100 nomi mondiali nell'arte.
Pinacoteca: Modigliani. - N. 26. - M., 2005. - 31 p.
Enciclopedia della pittura mondiale / Comp. TG Petrovets, Yu.V. Sadomnikov. - M.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 p.: riprod.
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