Andrea del Verrocchio: biografia, vita personale, lavoro. Leonardo da Vinci e il "David" andrea del verrocchio Sotto la guida di andrea del verrocchio

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Andrea del Verrocchio (Andrea del Verrocchio, vero nome Andrea di Michele Cioni - Andrea di Michele Choni) (1435, Firenze - 1488, Venezia) - Scultore e pittore italiano del Rinascimento, uno degli insegnanti di Leonardo da Vinci. Ha preso in prestito il nome dal suo maestro, il gioielliere Verrocchio.

Il Battesimo di Cristo

Durante il primo Rinascimento, gli artisti lavoravano quasi esclusivamente su commissione. Ecco perché a quel tempo il ruolo dei mecenati era così importante. Questa pratica era particolarmente diffusa nella Firenze del XV secolo, dove le botteghe d'arte realizzavano qualsiasi capriccio dei mecenati (produzione di piatti, progetti architettonici e molto altro). Uno studente che voleva diventare un artista diventava prima apprendista di un maestro e solo dopo sei anni di studio poteva fondare il proprio laboratorio. Andrea del Verrocchio si specializzò nella scultura, ma talvolta si dedicò anche alla pittura. Ha allevato geni del Rinascimento come Leonardo, Pietro Perugino e Sandro Botticelli. Verrocchio era conosciuto come insuperabile decoratore e direttore delle feste di corte. Queste abilità pratiche, acquisite dall'insegnante, furono utili a Leonardo in futuro. La tradizione dice che uno dei risultati più sorprendenti dell'unione spirituale dello studente e dell'insegnante fu la scultura del David, per la quale posò il giovane Leonardo. Una sorta di mezzo sorriso gioca sul volto del David in bronzo, divenuto poi un tratto distintivo dello stile di Leonardo da Vinci. È probabile che Verrocchio abbia creato la sua scultura più imponente, la statua equestre di Bartolomeo Colleoni alta 4 metri, in collaborazione con un brillante studente.

L'artista è nato e ha lavorato a lungo a Firenze. Nel 1465 realizzò la lapide di Cosimo de Medici, dal 1463 al 1487 lavorò alla composizione scultorea "La Assicurazione di Tommaso", nel 1476 creò una statua del David. Questa graziosa statua in bronzo è diventata un simbolo della cultura umanista rinascimentale. Era destinato alla villa medicea, ma nel 1476 Lorenzo e Giuliano lo trasferirono nel Palazzo della Signoria a Firenze.

Nel 1482 Verrocchio partì per Venezia per lavorare su una statua equestre del condottiero Bartolomeo Colleoni. L'artista vi morì nel 1488, senza portare a termine la statua che aveva iniziato.

Testa di ragazza (studio)

La battaglia di Pidna

Madonna col Bambino

Santa Monica

Tobia e l'angelo

Madonna con Bambino, ca. 1470, bottega del Verrocchio, New York, Metropolitan Museum of Art

Andrea del Verrocchio con l'aiuto di Lorenzo de Credi, La Vergine col Bambino e due angeli, 1476-8 circa

Verrocchio, Madonna del Latte

Cristo e Tommaso l'incredulo

Ritratto ideale di Alessandro Magno

Lorenzo de' Medici

Galleria Nazionale di Washington d.c., andrea del verrocchio, giuliano de'medici, 1475-78

Putto con delfino

Leonardo Da Vinci. Titano rinascimentale. Pittore, scultore, architetto. E anche naturalista, meccanico, ingegnere, matematico. Ha fatto molte scoperte, ha previsto i percorsi della ricerca intellettuale per le generazioni future. Il suo nome è avvolto da un alone di mistero. Artista innovativo, Leonardo ha impostato e risolto compiti considerati impossibili. Non c'era un solo problema scientifico a cui non prestasse attenzione. Da Vinci ha lasciato oltre 7.000 manoscritti. Questi documenti stimolano ancora l'immaginazione dei ricercatori curiosi. Perché "chi non aspira alle stelle non si volta".

Una serie: Storia all'ora

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Il seguente estratto dal libro Leonardo da Vinci (Vera Kalmykova, 2015) fornito dal nostro partner per i libri, la società LitRes.

Nella bottega del Verrocchio. Firenze

A Firenze, grazie all'impegno del padre, Leonardo entrò nello studio del Verrocchio: l'artista e scultore Andrea Verrocchio godette della posizione eccezionale di Lorenzo de Medici, o Lorenzo il Magnifico, come veniva chiamato in città. Secondo Vasari, Piero scelse alcuni dei migliori disegni di suo figlio e li portò alla corte del Verrocchio, e rimase stupito dall'eccezionale successo di un adolescente a cui nessuno aveva mai insegnato nulla. Verrocchio accettò di tagliare il talento del giovane di Vinci. Leonardo trascorse dodici anni nel suo studio. Il giovane non solo apprese le complessità del suo futuro mestiere principale, ma acquisì anche la visione più ampia, perché l'insegnante era, senza dubbio, una delle persone più interessanti e degli artisti eccezionali del suo tempo.

Andrea del Choni, che più tardi prese il soprannome di Verrocchio, aveva allora poco più di trent'anni. L'immutabile espressione severa del suo viso gonfio con labbra sottili e mascella inferiore squadrata testimoniava un senso di responsabilità, severità e moderazione nella manifestazione delle emozioni. Da bambino, lui, insieme ai suoi coetanei, ha preso parte a un divertimento crudele: hanno lapidato un filatore di lana quarantenne, che di conseguenza è morto. I giovani delinquenti furono condannati e mandati in prigione. Ma non è tanto la conclusione quanto la tragica morte di un innocente a lasciare il segno nel resto della vita di Verrocchio. Dedicò tutti gli anni successivi all'espiazione di un terribile peccato, si considerò obbligato a lavorare e prendersi cura costantemente dei poveri. Ha lavorato, come si diceva, con la forza e la caparbietà di un toro. Leonardo fin dai primi giorni si sottomise alla disciplina che regnava nella bottega, e apprese i modi tradizionali di mescolare le vernici, fondere il metallo, nonché disegnare, colorare e incidere. E anche se il giovane si presentò al Verrocchio con poco bagaglio intellettuale e artistico, egli, insieme ai futuri celebri maestri Lorenzo di Credi e Pietro Perugino, divenne presto l'allievo prediletto del maestro.

Negli anni Sessanta-Settanta del Quattrocento. La bottega del Verrocchio era una specie di club: qui si riunivano tutti i giovani promettenti di Firenze. Innanzitutto hanno discusso, analizzato in dettaglio e criticato, ovviamente, le opere artistiche, ma parallelamente questioni filosofiche e pratiche, in particolare le opere mediche. Ad esempio, l'opera di Marsili Ficin, capo dell'Accademia platonica di Firenze, divenne oggetto di discussione. Fichina tradusse e commentò gli scritti di Platone. Parallelamente si è parlato di valorizzazione del patrimonio antico; qui Leonardo si distinse per giudizi intransigenti. È necessario apprezzare i predecessori e imparare da loro, credeva, ma accettare l'arte del passato come modello significa condannarsi alla riproduzione infinita di forme già pronte e non cercarne tu stesso una nuova.

Va detto che i coetanei e compagni di studio di Leonardo erano poco interessati alle questioni teoriche della pittura, esclusa, ovviamente, la dottrina della prospettiva. I principi della prospettiva lineare furono infine sviluppati da Filippo Brunelleschi. Ma Brunelleschi non lasciò un trattato scientifico sulla prospettiva, come era consuetudine all'epoca. Lo scienziato e architetto Leon Battista Alberti sistematizzò e riassunse le conoscenze sulla costruzione volumetrica dell'immagine, e il suo lavoro si rivelò uno dei più grandi successi del Rinascimento.

Alberti elevò le idee di Brunelleschi al livello di teoria scientifica e creò trattati di pittura, scultura e architettura, che Leonardo conosceva sicuramente. Alberti ampliò notevolmente l'area di competenza dell'artista, già ampia durante il Rinascimento. Ma se prima gli artisti avevano molto essere in grado di, ora si è scoperto che dovevano ancora di più Sapere E capire. Alberti riteneva che oltre alle necessarie competenze tecniche, l'artista dovesse avere anche la conoscenza della geometria e dell'ottica: senza di esse è impossibile costruire una prospettiva. Deve comprendere i segreti del corpo umano, perché i movimenti del corpo riflettono i movimenti dell'anima. Solo comprendendoli, si può dipingere un ritratto di successo, non solo simile, ma che riflette la vita interiore, la struttura spirituale della personalità. Alberti era interessato soprattutto al rapporto tra matematica e arte. E qui tornò molto utile la passione infantile di Leonardo per la matematica: in seguito la utilizzò sempre nei suoi dipinti, considerandola la chiave di ogni conoscenza.

Negli anni Sessanta-Settanta del Quattrocento. a Firenze lavorarono altri scienziati che influenzarono lo sviluppo intellettuale di Leonardo. Benedetto del Abbaco si occupò di commercio (oggi diremmo economia), meccanica e ingegneria. Anche Paolo del Pozzo Toscanelli, eminente matematico, astronomo e medico, fece alcune scoperte nel campo della geografia. Toscanelli riteneva che i paesi orientali potessero essere raggiunti navigando continuamente verso ovest attraverso l'Atlantico; nel 1474, 18 anni prima del viaggio, Colombo gli inviò una mappa e una lettera esortandolo a fare un simile tentativo. Dopo aver conosciuto le loro idee, Leonardo propose, probabilmente il primo dei suoi numerosi progetti di ingegneria: scavare un canale marittimo collegato al fiume Arno da Pisa a Firenze. Realizzò anche disegni di mulini, impianti di sollevamento e altri meccanismi azionati dalla forza dell'acqua.

Leonardo era indifferente solo alla politica. Firenze era considerata una repubblica, ma in realtà era governata dalla famiglia de Medici. Lo strumento principale del potere era la banca medicea, attraverso la quale confluiva tutta la ricchezza della città, basata sulla produzione manifatturiera, sul commercio della seta e della lana, sulla gioielleria e sui beni di lusso. Naturalmente la prosperità di ogni singolo cittadino dipendeva anche dalla localizzazione dei Medici o di uno dei loro stretti collaboratori.

A Firenze, Leonardo sviluppò l'abitudine di portare con sé ovunque piccoli album per registrare e disegnare. Come testimonia Vasari, vagava per le strade alla ricerca di volti belli o brutti, e la bruttezza, secondo lui, non va evitata: è solo il rovescio della medaglia della bellezza. Era così felice quando vide un volto straordinario che iniziò a inseguire la persona che attirava la sua attenzione, e poteva farlo tutto il giorno, cercando di farsi un'idea chiara, e quando tornava a casa, disegnerebbe la testa come se una persona questa fosse seduta di fronte a lui. Leonardo realizzò un'infinità di schizzi. Studiando in modo completo l'espressione facciale e la postura di una persona, ha cercato con insistenza di ritrarre vari impulsi spirituali, lasciando da parte i propri sentimenti, al fine di trasmettere lo stato interno del modello nel modo più oggettivo possibile. "Tutta la nostra conoscenza è basata sulla percezione", sosteneva, desiderando che la sua percezione fosse quanto più completa e voluminosa possibile.

Leonardo era alto, bello, di corporatura proporzionata e insolitamente forte fisicamente (anche se i medici moderni hanno ragione, credendo che soffrisse di una malattia congenita, riuscì a liberarsi delle sue conseguenze, acquisì una notevole forza fisica e piegò facilmente anelli di ferro e ferri di cavallo) . Invariabilmente attirava l'attenzione, sebbene non fosse privo di arroganza. D'altronde sapeva convincere qualunque interlocutore della sua innocenza e vestiva sempre con eleganza (il suo mantello era troppo corto secondo la moda dell'epoca, ma lasciava intravedere ai passanti la bellezza delle gambe e la nobiltà del corpo). i passi del proprietario). Fin dalla tenera età Leonardo acquisì l'abitudine di comprendere ogni suo desiderio, movimento mentale o azione. Quindi, analizzando il motivo per cui gli piace vestirsi alla moda e prendersi cura di se stesso, ha scritto: “Chi vuole vedere come vive l'anima nel corpo, osserva come il corpo usa ogni giorno il suo rifugio. Se questo rifugio è sporco e trascurato, anche l’anima che è nel corpo è sporca e trascurata. Soprattutto apprezzava la libertà. Non c'è da stupirsi che abbia comprato i loro prigionieri cantanti dai commercianti di uccelli per liberarli immediatamente. Già in gioventù Leonardo iniziò a pensare se mangiare carne. Non voleva fare del suo corpo, come lui stesso diceva, una “tomba” per creature terrene come lui.

Il padre, sebbene non fosse particolarmente generoso e pretendesse che suo figlio prendesse ordini e guadagnasse soldi lui stesso per soddisfare i suoi capricci, tuttavia insegnò all'artista sia il lusso, sia l'impunità, e il disprezzo per tutti coloro che non sono abbastanza intelligenti o interessanti. A Leonardo non importava come era consuetudine agire in certi casi: metteva sempre in primo piano il proprio lavoro. Un giorno un prete venne nel suo laboratorio. Era il Sabato Santo e il Santo Padre asperse con l'acqua benedetta alcuni dipinti di Leonardo. Per rappresaglia, l'artista gli versò addosso un intero secchio d'acqua.

Andrea del Verrocchio è stato un pittore, scultore e orafo italiano del primo Rinascimento. Manteneva un grande laboratorio, nel quale si formarono alcuni dei più famosi creatori dell'epoca. Secondo una versione, il soprannome Verrocchio, che dall'italiano vero occhio significa "occhio preciso", il maestro ha ricevuto grazie ai suoi abili risultati e all'occhio eccellente. Pochi dipinti gli sono attribuiti con assoluta certezza. Per la maggior parte, Andrea del Verrocchio è conosciuto come un eccellente scultore e la sua ultima opera, la statua equestre di Bartolomeo Colleni a Venezia, è considerata uno dei capolavori del mondo.

Famiglia

Nacque a Firenze tra il 1434 e il 1437 nella parrocchia di Sant'Ambrogio. La madre Gemma diede alla luce otto figli, tra i quali Andrea fu il quinto. Suo padre, Michele di Choni, fabbricava piastrelle e in seguito lavorò come esattore delle tasse. Andrea non si è mai sposato e ha contribuito a provvedere ad alcuni dei suoi fratelli. È noto che uno dei suoi fratelli, Simone, divenne monaco e poi abate del monastero di San Salvi. Un altro fratello era un operaio tessile e una sorella sposò un parrucchiere. Il primo documento, dove compare il nome dell'artista, risale al 1452 ed è associato a un processo con l'accusa di aver ucciso con una pietra il quattordicenne Antonio Domenico, di cui Andrea fu dichiarato non colpevole. Su questo, infatti, finiscono tutti i dati fattuali sulla vita personale di Andrea del Verrocchio.

Periodo di studio

All'inizio era apprendista gioielliere. Non si hanno notizie di questo periodo, ma si ritiene che iniziò a lavorare nel laboratorio di gioielleria di Giuliano Verrocchi, il cui nome, forse, cambiato, Andrea prese poi come pseudonimo. È possibile che Verrocchi sia stato anche il suo primo maestro.

Si presume che Verrocchio in seguito divenne allievo di Donatello, di cui non ci sono prove e che contraddice lo stile dei suoi primi lavori. L'inizio della pratica pittorica risale alla metà degli anni Sessanta del Quattrocento, quando Andrea del Verrocchio, sotto la direzione di Filippo Lippi, lavorò nel coro del Duomo di Prato. Secondo una versione più convincente fu Lippi ad insegnare ad Andrea come artista.

Anni di attività

È noto che Verrocchio era membro della Gilda di San Luca e la sua bottega si trovava a Firenze, considerata il centro dell'arte e della scienza in Italia. Nel tentativo di padroneggiare le varie tecniche artistiche sviluppate in quel periodo a Firenze, il maestro organizzò il suo laboratorio come un'impresa polivalente. Qui sono stati creati dipinti, sculture e gioielli che hanno soddisfatto le esigenze dei clienti e dei mecenati.

La fama dell'artista aumentò notevolmente quando Andrea del Verrocchio fu accolto alla corte di Piero e Lorenzo Medici, dove il maestro rimase fino a quando pochi anni prima della morte si trasferì a Venezia. Allo stesso tempo mantenne la bottega fiorentina, lasciandola a uno dei suoi allievi, Lorenzo Credi. Alla fine della sua vita, Andrea aprì una nuova bottega a Venezia, dove lavorò alla statua di Bartolomeo Colleni. Nello stesso luogo, a Venezia, il maestro morì nel 1488.

Studenti

La bottega del Verrocchio era ovviamente considerata una delle migliori di Firenze e si formò grazie a allievi come Leonardo da Vinci, Perugino, Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Francesco Bottinini, Francesco di Simone Ferrucci, Lorenzo di Credi, Luca Signorelli, Bartolomeo della Gatta . Le prime opere di Bottinini, Perugino e Ghirlandaio sono difficili da distinguere dalla pittura del loro maestro.

Tre storie sono collegate al nome di un brillante allievo del Verrocchio. Si ritiene che sia stato Leonardo a diventare il modello per la statua del David, e Andrea Del Verrocchio ha catturato il sorriso sarcastico del suo apprendista sulla faccia di bronzo. Questa ipotesi rimane una leggenda non confermata, come un'altra storia riguardante il dipinto "Il Battesimo di Cristo", nell'opera in cui lo studente ha superato il suo insegnante. È noto autenticamente che esisteva un documento, una denuncia anonima di sodomia, in cui il giovane da Vinci veniva accusato di aver partecipato al suo apprendistato.

Pittura

A quel tempo gli artisti lavoravano con la tecnica della pittura a tempera, che differiva notevolmente dalla pittura a olio, che era solo in fase di sviluppo. L'immagine veniva applicata con vernici idrosolubili su una tavola ricoperta di terra, sulla quale a volte veniva incollata una tela, secondo il principio della pittura di icone. Pertanto quasi tutti i dipinti del Verrocchio sono realizzati a tempera su tavola. Il suo stile pittorico si distingue per realismo e sensualità, forte, espressivo, a volte tagliente, soprattutto nei contorni, nelle linee, in un modo un po' pretenzioso, che ricorda la pittura fiamminga. A causa della mancanza di una firma vi è notevole difficoltà nell'identificare i dipinti di Andrea del Verrocchio, per cui non tutte le opere possono dirsi con certezza sue.

1. "Madonna col Bambino" (1466-1470; 75,5 x 54,8 cm) - appartiene alle prime opere indipendenti. Situato nella galleria d'arte di Berlino.
2. Madonna che allatta e due angeli (1467-1469; 69,2 x 49,8 cm) - è stata attribuita al Verrocchio dopo il restauro del 2010 ed è esposta alla National Gallery di Londra.
3. "Tobia e l'angelo" (1470-1480; 84 x 66 cm) - era precedentemente attribuito al pennello del Pollaiolo o del Ghirlandaio. Situato nella National Gallery di Londra.
4. Il Battesimo di Cristo (1475-1478; 180 x 152 cm) è l'unico dipinto a olio conosciuto di Andrea del Verrocchio. Conservato nella Galleria degli Uffizi a Firenze.
5. "Madonna di Piazza" (1474-1486) - eseguita insieme a Lorenzo di Credi e altri studenti. L'unico dipinto con firma è stato ritrovato nel Duomo di Pistoia, dove è ora conservato.
6. "Madonna col Bambino e due angeli" (1476-1478; 96,5 x 70,5 cm) - è conservata alla National Gallery di Londra.
7. Una delle sue prime opere - "La Madonna in trono con Giovanni Battista e San Donato" - rimase incompiuta. Fu completato da di Credi quando Verrocchio era a Venezia alla fine della sua vita.

Conosciamo anche alcune copie superstiti realizzate dagli originali del maestro dai suoi allievi, nonché alcuni affreschi realizzati nella bottega di Andrea.

"Battesimo di Cristo"

Andrea del Verrocchio, avendo ricevuto un ordine dal monastero benedettino di San Salvi, attirò al lavoro gli studenti, tra cui Leonardo. Era il dipinto più grande del Verrocchio e, inoltre, era stato eseguito con colori a olio, con una tecnica allora poco studiata.

Nell'angelo, con le spalle rivolte e tre quarti del volto verso l'osservatore, la mano di Leonardo si riconosce per il modo particolare e la morbidezza di esecuzione, diversa dalle linee taglienti del maestro. Al giovane genio viene attribuita anche parte del paesaggio della valle con il fiume, che si trova sopra le teste angeliche.

La biografia del Verrocchio, compilata, racconta come Andrea rimase così stupito dal sapiente lavoro di uno studente che decise di non toccare mai più i pennelli. Questa però è solo una metafora, poiché sono note opere scritte dal Verrocchio dopo il "Battesimo di Cristo".

Scultura

Nel 1465 Andrea scolpì una ciotola per lavarsi le mani nella Sagrestia Vecchia di San Lorenzo. Tra il 1465 e il 1467 eseguì la tomba di Cosimo de Medici nella cripta sotto l'altare della chiesa. Nello stesso anno il Tribunale della Mercancia, l'organo giudiziario delle Arti di Firenze, incaricò Andrea di realizzare un gruppo in bronzo raffigurante Cristo e San Tommaso per il tabernacolo centrale, che Orsanmicele aveva recentemente acquisito sulla facciata est. Il gruppo scultoreo fu collocato nel 1483 e dal giorno della sua apertura fu riconosciuto come un capolavoro.

Nel 1468 Verrocchio realizzò per la Signoria di Firenze un candelabro in bronzo alto 1,57 m, installato in Palazzo Vecchio, ora al Rijksmuseum di Amsterdam. Nel 1472 completò il monumento a Piero e Giovanni de' Medici racchiudendo il sarcofago in un arco con reticolo di bronzo. Il sarcofago è decorato con pregevoli elementi naturalistici, anch'essi fusi in bronzo.

"Davide"

Agli inizi degli anni Settanta del Quattrocento Andrea Verrocchio compì un viaggio a Roma, dopodiché, a partire dalla seconda metà del decennio, si dedicò prevalentemente alla scultura.

Realizzò una statua in bronzo del David alta 126 cm nel 1475 per la famiglia Medici, in particolare per i fratelli Lorenzo e Giuliano, dai quali la Signoria fiorentina acquistò la scultura nel 1476. Agli inizi del XVII secolo la statua entrò a far parte della collezione ducale degli Uffizi. E intorno al 1870 il "David" divenne oggetto di esposizione tra le sculture del Rinascimento nella nascente esposizione del Museo Nazionale del Bargello. La statua è ancora lì.

La scultura è considerata una delle migliori opere di Andrea del Verrocchio. Il maestro è riuscito brillantemente a riprodurre nel suo “David” il corpo di un adolescente modellato anatomicamente accuratamente, nonché una sfumatura espressiva di spavalderia giovanile, che testimonia la comprensione dello scultore delle sottigliezze psicologiche. L'ipotesi che Leonardo, nuovo allievo del Verrocchio, posò per quell'opera, è considerata abbastanza probabile.

Altre sculture degne di nota del 1470

Nel 1475 il maestro scolpì un raffinato ritratto in marmo a mezzo busto di una dama con un mazzo di fiori, chiamato anche "Flora". E poi realizzò il rilievo del monumento funebre di Francesca Tornabuoni per la chiesa di Santa Maria sopra Minerva a Roma.

Intorno al 1478 Andrea realizzò un Putto alato che regge un delfino. La scultura era originariamente destinata alla fontana di Villa Medici e si supponeva che l'acqua uscisse dalla bocca di un delfino. Ora l'opera è conservata nel fiorentino Palazzo Vecchio. In quest'opera si può osservare il naturalismo dinamico insito nel Verrocchio, trasformando il bronzo nelle forme morbide e levigate di un putto sorridente, congelato in una posizione di danza instabile, con un mantello appiccicato alla schiena e un ciuffo di capelli bagnati sulla fronte.

Ultimo lavoro

Nel 1475 morì il condottiero Colloni, ex capitano generale della Repubblica di Venezia, che, nel suo testamento, lasciò alla repubblica una parte significativa dei suoi beni, a condizione che la sua statua equestre fosse eretta in Piazza San Marco. Nel 1479 Venezia annunciò che ne avrebbe rilevato l'eredità, ma poiché era vietata l'installazione di statue nella piazza, la scultura sarebbe stata collocata in uno spazio aperto davanti alla Scuola San Marco.

È stato organizzato un concorso per selezionare uno scultore. Concorrevano all'appalto tre imprenditori: Verrocchio di Firenze, Alessandro Leopardi di Venezia e Bartolomeo Vellano di Padova. Verrocchio realizzò un modello della statua equestre in cera, mentre altri offrirono modelli in legno, cuoio nero e argilla. Tutti e tre i progetti furono presentati davanti alla commissione veneziana nel 1483 e Verrocchio ricevette l'appalto. Successivamente apre un laboratorio a Venezia, dove lavora per diversi anni su un modello in creta a grandezza naturale. Quando la statua fu lasciata assumere la forma bronzea, nel 1488 la morte colse Andrea, prima che avesse il tempo di rifluire. Il grande maestro lasciò in eredità al suo allievo Lorenzo di Credi il compito di terminare l'opera. Ma dopo un notevole ritardo nella stipula del contratto, lo Stato veneziano ha affidato il processo di fusione ad Alessandro Leopardi, che ha realizzato anche il piedistallo. La statua fu infine installata a Venezia, in Piazza Santi Giovanni de Paolo, vicino all'omonima cattedrale nel 1496, dove si trova oggi.

Andrea Verrocchio fu sepolto nella chiesa fiorentina di Sant'Ambrogio. Ma ora esiste solo la lapide perché i suoi resti sono andati perduti. Al momento si conoscono circa 34 opere realizzate dal grande creatore e dalla sua bottega.

VERROCCHIO, ANDREA DEL(Verrocchio, Andrea del), nome proprio Andrea di Michele Cioni (Andrea di Michele Cioni) (1435 o 1436–1488), scultore e pittore italiano del primo Rinascimento. Nato a Firenze. Ha studiato con il gioielliere Verrocchio. Il calo della domanda di gioielli lo spinse a dedicarsi all'intaglio decorativo (uno dei primi lavori dell'artista in questo ambito fu la decorazione della cappella del duomo di Orvieto nel 1461) e alla pittura a tempera. La maggior parte dei dipinti del Verrocchio sono raffigurazioni della Madonna col Bambino. L'abbondanza di ricami in oro, pennelli e gioielli lussuosi nei costumi dei personaggi delle sue opere ricorda l'artigianato originale dell'artista. Nel 1463-1470 Verrocchio partecipò alla realizzazione di utensili sacri per il Duomo di Firenze: realizzò preziosi paramenti (non conservati), un candelabro in bronzo e una palla dorata a coronamento della lanterna della cupola. Nel 1465 Verrocchio realizzò una lapide per Cosimo de' Medici; il maestro riuscì a cogliere e realizzare il desiderio del duca di perpetuare il suo nome. Al termine di questo lavoro trovò mecenati nella persona dei rappresentanti della famiglia Medici. Nel 1463-1487 Verrocchio completò il gruppo scultoreo La garanzia di Tommaso(1476-1483, Firenze, Chiesa di Orsanmichele; restaurato nel 1986-1993), di cui uno dei committenti fu Piero Medici. Nel 1469 il maestro iniziò i lavori sulla tomba di Piero e Giovanni Medici. Per ordine di Lorenzo Medici, lo scultore realizzò schizzi di stendardi e armature cavalleresche per i tornei del 1469, 1471 e 1475, creò una statua in bronzo Davide(1476, Firenze, Museo Nazionale) e composizione scultorea Ragazzo con un delfino per la fontana della Villa Medici a Careggi. È autore della vasca per le abluzioni in marmo (Chiesa di San Lorenzo a Firenze) e della tomba del cardinale Niccolò Forteguerri a Pistoia. Negli anni Settanta e Ottanta del Quattrocento la bottega del Verrocchio divenne il più grande centro artistico di Firenze. Vi lavorarono non solo gli assistenti del Verrocchio: Raffaello Botticini e Lorenzo di Credi, ma anche maestri più esperti, tra cui Pietro Perugino, Luca Signorelli, Francesco di Simone. Intorno al 1482 l'artista partì per Venezia per lavorare ad una statua equestre del condottiero Bartolomeo Colleoni. Il Verrocchio morì a Venezia nel 1488, non avendo mai avuto il tempo di fonderla in bronzo e senza portare a termine il progetto della fontana commissionata dal re ungherese.

Avendo alle spalle l'esperienza in un laboratorio di gioielleria, Verrocchio si dedicò alla pittura e alla scultura, imparando dall'esempio di opere d'arte antica, così come dai suoi immediati predecessori (principalmente Donatello) e contemporanei: Desiderio da Settignano, Alesso Baldovinetti, Sandro Botticelli e Antonio Pollaiolo. Si sforzò sempre di portare le sue opere alla perfezione, cosa che spesso causò ritardi nel completamento dei lavori. Gli interessi comuni per la conoscenza scientifica del mondo costituirono la base dell'amicizia di Verrocchio con il suo grande allievo -