In che anno Bach finì la scuola? Bach Giovanni Sebastiano. Biografia del compositore. Biografia dettagliata di Bach

09.02.2019

28 Ma io

Johann Sebastian Bach

In questo articolo imparerai:

Per ogni amante della vera musica, questo nome provoca vera ammirazione.

Nascita e infanzia

Il più grande compositore nacque nel 1685 (21) il 31 marzo nella grande famiglia di Johann Ambrosius Bach e sua moglie Elisabeth. La città natale del piccolo Johann è la piccola città di Eisenach (a quel tempo il Sacro Romano Impero). Sebastian era l'ottavo figlio e anche il più giovane.

La passione per la musica in Bach è stata determinata dalla natura e questo non sorprende, perché la maggior parte dei suoi antenati erano musicisti professionisti. Anche il padre di Bach era un musicista e, al momento della nascita del suo ottavo figlio, organizzò concerti a Eisenach.

All'età di 9 anni, la madre di Sebastian morì e un anno dopo suo padre lasciò il mondo. Il maggiore Bach, Johann Christoph, iniziò l'educazione del fratello minore.

Lezioni di musica

Vivendo con Christoph, Sebastian entrò in palestra, studiando contemporaneamente musica con suo fratello. Christophe gli ha dato lezioni di suonare vari strumenti musicali, principalmente organo e clavicembalo.

Dall'età di 15 anni, il futuro genio iniziò a studiare in una scuola di canto. Portava il nome di San Michele e si trovava nella città di Lüneburg. Bach si dimostrò uno studente straordinariamente capace. Ha compreso con entusiasmo le basi dell'arte musicale, ha studiato il lavoro di altri musicisti e si è sviluppato in modo completo. A Lüneburg Johann scrisse i suoi primi brani per organo.

Primo lavoro

Dopo la laurea nel 1703, il giovane genio andò a servire il duca Ernst a Weimar. Ha servito come musicista di corte. Questo compito gravava su Bach e con grande sollievo cambiò lavoro, trovando lavoro come organista presso la chiesa di San Bonifacio ad Arndstadt.

Il talento musicale del compositore iniziò a portargli la meritata fama.

Nel 1707 Johann decise di trasferirsi nella città di Mühlhusen, continuando a svolgere le funzioni di musicista di chiesa nella chiesa di San Biagio. Le autorità cittadine furono molto soddisfatte del suo lavoro.

Weimar

Nello stesso anno Bach si sposò per la prima volta. La ragazza si chiamava Maria Barbara, era la cugina del musicista.

Nel 1708 la famiglia si trasferì a Weimar. Lì Johann iniziò di nuovo a servire come organista di corte. A Weimar una giovane coppia ebbe 6 figli, ma purtroppo solo tre sopravvissero. Tutti loro in seguito divennero musicisti di talento.

Fu a Weimar che Bach divenne famoso come abile organista e maestro del clavicembalo. Ha assorbito la musica di altri paesi e ha composto qualcosa di inimmaginabile. Anche l'organista francese allora famoso, Louis Marchand, si rifiutò di competere con lui. In questo momento, Bach crea veri e propri capolavori.

Köthen

Stanco di Weimar, Bach decise di lasciare il servizio. Per tale desiderio fu addirittura arrestato, poiché il duca non voleva lasciare andare il musicista. Ma presto Johann, liberato, andò a donare la sua musica alla città di Köthen al duca di Anthalt-Köthen. Ciò accadde nel 1717. Durante questo periodo furono scritti il Clavicembalo ben temperato e i famosi Concerti brandeburghesi, furono composte le suite inglesi e francesi.

Nel 1720, mentre Bach era assente, sua moglie Barbara morì.

La seconda volta Bach sposò una star della scena canora nel 1721. Il nome della cantante era Anna Magdalene Wilhelm. Il matrimonio dovrebbe essere considerato felice. La coppia ebbe 13 figli.

Il viaggio creativo continua

Nel 1723 Bach eseguì la Passione per Giovanni nella chiesa di San Tommaso. Nello stesso anno vi ricevette l'incarico di cantore del coro, divenendo ben presto “direttore musicale” di tutte le chiese della città.

I periodi della vita di Bach a Lipsia sono considerati i più produttivi.

Gli ultimi anni del compositore

Alla fine della sua vita, Johann Bach stava rapidamente perdendo la vista. Il pubblico capriccioso credeva che il suo tempo fosse passato e ora scrive musica noiosa e obsoleta. E il musicista ha continuato a creare, nonostante tutto. Nacquero così i brani che ricevettero il nome di "Musica dell'Offerta".

Johann Sebastian Bach nacque il 21 marzo 1685. Bach apparteneva a una famiglia tedesca ramificata, la stragrande maggioranza dei cui rappresentanti nel corso di tre secoli erano musicisti professionisti che prestavano servizio in diverse città della Germania. Ha ricevuto la sua educazione musicale primaria sotto la guida del padre (suonando il violino e il clavicembalo).

Dopo la morte di suo padre (sua madre morì prima), fu accolto nella famiglia del fratello maggiore Johann Christoph, che prestò servizio come organista nella chiesa di San Michele a Ohrdruf. Nel 1700-03. ha studiato alla scuola dei coristi della chiesa di Lüneburg. Durante i suoi studi visitò Amburgo, Celle e Lubecca per conoscere il lavoro di famosi musicisti del suo tempo e la nuova musica francese. Agli stessi anni appartengono i primi esperimenti compositivi di Bach: opere per organo e clavicembalo.

Anni vagabondi (1703-08)

Dopo la laurea, Bach era impegnato alla ricerca di un lavoro che gli fornisse il pane quotidiano e lasciasse tempo alla creatività. Dal 1703 al 1708 prestò servizio a Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. Nel 1707 sposa la cugina Maria Barbara Bach. I suoi interessi creativi si concentrarono allora principalmente sulla musica per organo e clavicembalo. L'opera più famosa di quel tempo è Capriccio per la partenza dell'amato fratello (1704).

Periodo di Weimar (1708-17)

Dopo aver ricevuto nel 1708 un posto come musicista di corte dal duca di Weimar, Bach si stabilì a Weimar, dove trascorse 9 anni. Questi anni furono un periodo di intensa creatività, in cui il posto principale apparteneva alle composizioni per organo, tra cui numerosi preludi corali, toccata e fuga d'organo in re minore, passacaglia in do minore. Il compositore ha scritto musica per le cantate spirituali più clavicembali (più di 20). Usando le forme tradizionali, le ha portate alla massima perfezione. A Weimar nacquero i figli di Bach, i futuri famosi compositori Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel.

Servizio a Köthen (1717-23)

Nel 1717 Bach accettò l'invito al servizio di Leopoldo, duca di Anhalt-Keten. La vita a Keten fu all'inizio il periodo più felice nella vita del compositore: il principe, una persona illuminata per il suo tempo e un buon musicista, apprezzò Bach e non interferì con il suo lavoro, lo invitò nei suoi viaggi. A Koethen furono scritte tre sonate e tre partite per violino solo, sei suite per violoncello solo, suite inglesi e francesi per clavicembalo, sei concerti brandeburghesi per orchestra. Di particolare interesse è la raccolta "Il clavicembalo ben temperato" - 24 preludi e fughe, scritti in tutte le tonalità e in pratica dimostrando i vantaggi del sistema musicale temperato, attorno alla cui approvazione ci furono accesi dibattiti. Successivamente Bach realizzò il secondo volume del Clavicembalo ben temperato, anch'esso composto da 24 preludi e fughe in tutte le tonalità. Ma il periodo sereno della vita di Bach fu interrotto nel 1720: sua moglie morì, lasciando quattro figli piccoli. Nel 1721 Bach sposò per la seconda volta Anna Magdalena Wilcken. Nel 1723 ebbe luogo nella chiesa di S. Tommaso a Lipsia, e presto Bach ricevette l'incarico di cantore di questa chiesa e allo stesso tempo fungeva da insegnante di scuola (latino e canto) nella chiesa.

A Lipsia (1723-50)

Bach diventa il "direttore musicale" di tutte le chiese della città, supervisionando lo staff di musicisti e cantanti, osservando la loro formazione, assegnando i brani necessari all'esecuzione e facendo molto altro ancora. Non sapendo imbrogliare e lesinare e non potendo eseguire tutto coscienziosamente, il compositore si è trovato ripetutamente in situazioni di conflitto che hanno oscurato la sua vita e distratto dalla creatività. A quel punto, l'artista aveva raggiunto l'apice della maestria e aveva creato magnifici esempi in vari generi. Si tratta innanzitutto di musica sacra: cantate (sono sopravvissute circa duecento), "Magnificat" (1723), messe (tra cui l'immortale "Messa alta" in si minore, 1733), "Passione secondo Matteo" (1729), decine di cantate profane (tra cui le comiche "Caffè" e "Contadino"), opere per organo, orchestra, clavicembalo (tra queste ultime è necessario evidenziare il ciclo "Aria con 30 variazioni", le cosiddette "Variazioni Goldberg", 1742). Nel 1747 Bach creò un ciclo di opere teatrali "Offerte musicali", dedicate al re prussiano Federico II. L'ultima opera fu un'opera chiamata "L'arte della fuga" (1749-50) - 14 fughe e 4 canoni su un argomento.

Il destino del patrimonio creativo

Verso la fine degli anni Quaranta del Settecento la salute di Bach peggiorò, con un'improvvisa perdita della vista particolarmente preoccupante. Due interventi chirurgici alla cataratta falliti hanno provocato la completa cecità. Circa dieci giorni prima della sua morte, Bach riacquistò improvvisamente la vista, ma poi fu colpito da un ictus che lo portò nella tomba. I solenni funerali provocarono un enorme raduno di persone provenienti da luoghi diversi. Il compositore fu sepolto vicino alla chiesa di S. Tommaso, nel quale prestò servizio per 27 anni. Tuttavia, in seguito fu tracciata una strada attraverso il territorio del cimitero, la tomba andò perduta. Solo nel 1894 i resti di Bach furono ritrovati accidentalmente durante i lavori di costruzione, poi avvenne la sepoltura. Anche il destino della sua eredità è stato difficile. Durante la sua vita, Bach godette della fama. Tuttavia, dopo la morte del compositore, il suo nome e la sua musica iniziarono a cadere nell'oblio. Un genuino interesse per il suo lavoro sorse solo negli anni venti dell'Ottocento, iniziato con la rappresentazione nel 1829 a Berlino della Passione di San Matteo (organizzata da F. Mendelssohn-Bartholdy). Nel 1850 fu creata la "Società Bach", che si sforzava di identificare e pubblicare tutti i manoscritti del compositore (in mezzo secolo furono pubblicati 46 volumi).

Bach è la figura più importante della cultura musicale mondiale. Il suo lavoro è uno dei vertici del pensiero filosofico in musica. Attraversando liberamente le caratteristiche non solo di generi diversi, ma anche di scuole nazionali, Bach ha creato capolavori immortali che stanno al di sopra del tempo. Essendo l'ultimo (insieme a G. F. Handel) grande compositore dell'era barocca, Bach allo stesso tempo aprì la strada alla musica del nuovo tempo.

Tra i seguaci delle ricerche di Bach ci sono i suoi figli. In totale ebbe 20 figli: sette dalla prima moglie, Maria Barbara Bach (1684 - 1720), e 13 dalla seconda, Anna Magdalena Wilken (1701 - 1760), solo nove di loro sopravvissero al padre. Quattro figli sono diventati compositori. Oltre a quelli sopra menzionati: Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Alexander MAYKAPAR

Johann Sebastian Bach

1685 - 1750

Le principali tappe della vita

È. Bach è un compositore e suonatore di clavicembalo tedesco, cioè un esecutore su strumenti a tastiera (organo, clavicembalo, clavicordo).
Nato nel 1685 a Eisenach. Il più grande rappresentante della più grande famiglia musicale. Durante la sua vita fu famoso non tanto come compositore, ma come organista e clavicembalista. Le circostanze esterne della sua vita sono molto meno varie di quelle di molti suoi contemporanei, come Händel.

Casa a Eisenach, dove J.S. Bach

Bach trascorse la sua infanzia a Eisenach. Il ragazzo che perse presto i suoi genitori (Bach rimase orfano all'età di dieci anni) fu accolto nella sua famiglia dal fratello maggiore Johann Christoph, che viveva a Ohrdruf. Nel 1700 Bach si trasferì a Lüneburg e lì entrò nel ginnasio. A questo punto suona bene l'organo, il clavicembalo, il violino, la viola e svolge i compiti di assistente del cantore.
Nel 1702 Bach visitò più volte Amburgo per ascoltare il venerabile J. Reinken. Di conseguenza, lo stesso Reinken dà una recensione entusiasta del modo di suonare l'organo del giovane Bach. L'anno successivo Bach si diplomò al Ginnasio di Lüneburg e in primavera accettò l'invito a prestare servizio a Weimar. Partecipa alla sperimentazione di un nuovo organo ad Arnstadt e di conseguenza viene approvato come organista. In questa veste, nel 1705, si recò a Lubecca per ascoltare suonare il famoso organista Dietrich Buxtehude.
Nel 1707 Bach si trasferì a Mühlhausen e qui divenne organista della Blasiuskirche (chiesa di San Biagio). Nello stesso anno sposa la cugina, anche lei orfana, Maria Barbara. Maria Barbara diede a Bach sette figli, di cui quattro sopravvissero. I due figli maggiori - Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emanuel - divennero successivamente importanti compositori ed entrarono nella storia della musica come creatori del loro stile musicale.
Nel 1708 Bach ricevette l'incarico di organista di corte, musicista da camera e dal 1714 accompagnatore di corte a Weimar. Nel 1717-1723 lo troviamo come maestro della banda di corte a Köthen.

L'interno della chiesa del castello di Weimar, nella quale J.S. Bach ha eseguito le sue cantate

Nel 1721, dopo la morte improvvisa di Maria Barbara, Bach sposa la figlia di un musicista di corte a Weissenfeld, Anna Magdalena Wilken. Rappresenta anche una dinastia musicale, ha una bella voce e un buon udito. Aiutando suo marito, Anna Magdalena ha riscritto molte delle sue opere. In questo matrimonio, Bach ha 13 figli, ma sei di loro sopravvivono. Uno dei figli di Bach nati da questo matrimonio, Johann Christian, divenne un famoso musicista. (In considerazione del gran numero di compositori di Bach nella cultura musicale mondiale, è diventata una pratica de facto chiamare tutti i Bach con il loro nome; quando viene chiamato semplicemente "Bach", si capisce che noi stiamo parlando su Johann Sebastian.)

Cortile della Chiesa di S. Thomas, dove si trovava la scuola e I.S. Bach

Nel 1723, Bach ricevette la più importante, come dimostrò la vita successiva, la sua posizione: cantore della Thomaskirche (Chiesa di San Tommaso) e direttore musicale della città di Lipsia. Si trasferisce qui e resta qui per il resto della sua vita. Da qui fece numerosi viaggi, tra cui nel 1747 a Potsdam, dove suonò davanti al re Federico II, improvvisando su un tema da lui stabilito. Ritornato a Lipsia, Bach sviluppò questo tema in una serie di complessi brani polifonici, li stampò e li presentò al re. Quest'opera si chiama "Offerta musicale".
Bach morì nel 1750.

Tomba di I.S. Bach nella chiesa di S. Tommaso

scala geniale

Bach è uno dei maggiori rappresentanti della cultura musicale mondiale. Ha lavorato in tutti i generi musicali esistenti al suo tempo, ad eccezione dell'opera, alla quale, in sostanza, sono vicini i suoi oratori. In termini di stile musicale, la sua arte rappresenta il punto più alto del barocco musicale. Artista vividamente nazionale, Bach combinò le tradizioni del canto protestante con le tradizioni delle scuole musicali italiana e francese.
Il genere principale nell'opera vocale e strumentale di Bach è la cantata spirituale. Bach ha creato cinque cicli annuali di cantate, che differiscono nell'appartenenza al calendario della chiesa, nelle fonti testuali (salmi, strofe corali, poesia “libera”), nel ruolo del corale, ecc. Delle cantate secolari, le più famose sono “Contadino” e “Caffè”. I principi drammatici elaborati nella cantata hanno trovato la loro incarnazione nelle Messe, la Passione. La Messa "alta" in si minore, la "Passione di Giovanni", la "Passione di Matteo" sono diventate il culmine della storia secolare di questi generi. La musica d'organo occupa un posto centrale nell'opera strumentale di Bach.
Sintetizzando l'esperienza dell'improvvisazione organistica ereditata dai suoi predecessori (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, J.A. Reinken), vari metodi variazionali e polifonici di composizione e principi contemporanei dell'esecuzione concertistica, Bach ha ripensato e aggiornato i generi tradizionali dell'organo musica - toccata, fantasia, passacaglia, preludio corale. Esecutore virtuoso, uno dei più grandi intenditori di strumenti a tastiera del suo tempo, Bach scrisse molto per il clavicembalo. Tra le composizioni per clavicembalo, il posto più importante è occupato dal Clavicembalo ben temperato, la prima esperienza nella storia della musica dell'applicazione artistica sviluppata a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo. sistema temperato. Il più grande polifonista, nelle fughe HTC, Bach ha creato esempi insuperabili, una sorta di scuola di abilità contrappuntistica, che è stata continuata e completata ne L'arte della fuga, su cui Bach ha lavorato negli ultimi dieci anni della sua vita. La musica di Bach per violino, violoncello, flauto, oboe, ensemble strumentale, orchestra - sonate, suite, partite, concerti - segna una significativa espansione dell'espressività e delle capacità tecniche degli strumenti, rivela una profonda conoscenza degli strumenti e l'universalismo nella loro interpretazione . I sei concerti brandeburghesi per vari ensemble strumentali, che implementarono il genere e i principi compositivi del concerto grosso, furono una tappa importante nel cammino verso la sinfonia classica.
Durante la vita di Bach non fu pubblicato la maggior parte il suo lavoro. La vera portata del genio di Bach, che ebbe una forte influenza sul successivo sviluppo della cultura musicale europea, iniziò a realizzarsi solo mezzo secolo dopo la sua morte. Tra i primi intenditori c'è il fondatore degli studi di Bach I.N. Forkel (che pubblicò nel 1802 "Un saggio sulla vita e l'opera di Bach"), K.F. Zelter, i cui sforzi per preservare e promuovere l'eredità di Bach portarono all'esecuzione della Passione secondo Matteo diretta da F. Mendelssohn nel 1829. Questa esecuzione, che aveva un significato storico, servì da impulso per la rinascita dell'opera di Bach nel XIX e XX secolo . Nel 1850 fu fondata a Lipsia la Società Bach. (Sui risultati delle attività della Società, vedere il nostro articolo "Un monumento alla cultura musicale mondiale" - "Arte" n. 18 (354), 16-30 settembre 2006, p. 3).

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Biografia di Bach

Compositore, organista

Johann Sebastian Bach nacque il 21 marzo 1685 a Eisenach (Turingia, Germania).
Johann Sebastian è nato in una famiglia considerata la più grande dinastia musicale della Germania. Tra gli antenati di Bach erano particolarmente famosi Veit Bach, un fornaio che suonava la cetra, e Johannes Bach, un musicista cittadino di Erfurt. I discendenti di quest'ultimo divennero così famosi che in alcuni dialetti tedeschi medievali il cognome "Bach" divenne un nome familiare e ricevette il significato di "musicista di città".
Il padre di Bach è Johann Amvroysky, un musicista cittadino.
Lo zio di Johann Sebastian, Johann Christoph, prestò servizio come organista in città. Naturalmente, il futuro più grande rappresentante della dinastia iniziò a studiare musica fin dalla tenera età.
1693 - Il giovane Bach entra in una scuola ecclesiastica. Il ragazzo ha una buona voce da soprano e sta facendo progressi.
1695 – In due anni Johann Sebastian perde entrambi i genitori. Viene accolto da suo fratello maggiore, che ha prestato servizio come musicista a Ordfur.
1695-1700 - Ohrdruf. Bach va a scuola e studia musica sotto la guida di suo fratello. Poi, da adolescente, Johann Bach perse gravemente la vista: di notte, alla luce della luna, riscrive gli appunti con suo fratello.
L'insegnante consiglia a Bach di andare a Lüneburg, nella famosa scuola della chiesa di San Michele. Johann Sebastian cammina per 300 chilometri dalla Germania centrale a quella settentrionale. A Lüneburg Bach vive in pensione completa e riceve anche un piccolo stipendio. Il maestro organista Georg Böhm diventa uno dei mentori del futuro compositore a Lünebur.
1702 - Dopo aver lasciato la scuola, Bach ha il diritto di andare all'università, ma non può permetterselo, poiché ha bisogno di guadagnarsi da vivere. Dopo aver trascorso un po' di tempo a Lüneburg, il futuro compositore torna in Turingia. Qui riesce a prestare servizio come violinista nella cappella privata del principe Giovanni Ernesto di Sassonia. Poi Bach si ferma ad Arnstadt, dove trascorre 4 anni.
1703 - 1707 - Arnstadt. Bach è organista di chiesa, pur non smettendo di studiare la musica e lo stile esecutivo di famosi musicisti dell'epoca.
1707 - Bach accetta l'invito a prestare servizio a Mühlhausen, come organista nella chiesa di San Biagio. Qui inizia a scrivere cantate e chiari di luna come riparatore di organi. Bach trascorre un anno a Mühlhausen.
1708 - Johann Sebastian Bach sposa sua cugina, anche lei orfana, Maria Barbara. Maria Barbara diede alla luce a Bach 7 figli, di cui quattro sopravvissero.
Lo stesso anno si trasferisce a Weimar. Johann Bach soggiorna infine a lungo in città, è organista e compositore di corte. Questa volta è considerato l'inizio del percorso creativo di Bach come compositore di musica. A Weimar furono scritti numerosi brani per organo e clavicembalo.
1717 - 1723 - Keten. Bach riceve un posto come maestro di banda alla corte del principe Leopoldo di Anhalt-Keten. I compiti di Johann Sebastian includevano: accompagnare il canto del principe (secondo i contemporanei, che aveva una buona voce), accompagnarlo mentre suonava il clavicembalo e la gamba e anche dirigere un coro di 18 musicisti. Qui scrisse il Clavicembalo ben temperato (Volume 1), sonate e suite per violino e violoncello solo, sei Concerti Brandeburghesi
L'apparizione di Bach nella carica di direttore d'orchestra di corte fu preceduta da un evento a Dresda: doveva esserci un'esibizione della "star mondiale" di quel tempo, L. Marchand. I musicisti si sono incontrati alla vigilia del concerto, sono riusciti persino a suonare insieme, dopodiché Marchand ha lasciato Dresda, incapace di resistere alla concorrenza e riconoscendo Bach come un musicista migliore di lui.
Giugno 1720 - Maria Barbara muore improvvisamente. Bach diventa vedovo.
1721 - Johann Bach sposa per la seconda volta la figlia di un musicista di corte di Weissenfeld, Anna Magdalene Wilken. Rappresenta anche una dinastia musicale, ha una bella voce e un buon udito. Aiutando suo marito, Anna Magdalena ha riscritto molte delle sue opere. Il secondo matrimonio ha molto più successo per il compositore rispetto al primo. Per l'amata Anna Maddalena Bach crea il "Quaderno per Anna Maddalena Bach". In questo matrimonio, Bach ha 13 figli, ma sei di loro sopravvivono.
1722 - Stanco della musica secolare, Bach fa domanda per un posto vacante a Lipsia come cantore. Un anno dopo, ottiene questo posto.
1723 - 1750 - Lipsia.
1723 - A Lipsia il direttore musicale della città e il cantore del coro della chiesa della scuola di San Tommaso aspettano il già famoso musicista. È qui che Johann Sebastian inizia la sua attività come direttore della scuola di canto. L'insegnamento grava sul compositore, togliendo tempo alla creatività. Inoltre la scuola dei coristi è mal tenuta, gli allievi di Johann Sebastian sono costantemente affamati e mal vestiti. E le autorità scolastiche si preoccupano poco della qualità delle capacità canore dei ragazzi.
Allo stesso tempo, il compositore partecipa attivamente alle attività del "Music Collegium" di Lipsia.
A Lipsia nascono tre figli di Johann Sebastian Bach: Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, John Christian. Erano tutti musicisti dotati.
Periodo di creatività di Lipsia - Bach scrive "Passione secondo Matteo", "Passione secondo Giovanni", "Messa alta", "Oratorio maestoso", Messa in si minore, "Oratorio di Natale", ecc. Le autorità sono insoddisfatte delle opere di Johann Sebastian - "non sono ecclesiastici", mancano del giusto rigore, ma c'è abbondanza di colorito della musica terrena. La reciproca insoddisfazione tra il compositore e i suoi superiori alla fine sfocia in un conflitto aperto.
1740 - Bach, rimanendo formalmente in servizio, si dedica effettivamente al proprio lavoro. Scrive musica strumentale, cerca di pubblicare alcuni dei suoi lavori.
1747: viaggio a Berlino. Filippo Emanuele, figlio di Bach, prestò servizio sotto Federico II. Fornisce a suo padre un discorso alla corte reale. Bach suona per Friedrich e il suo entourage, improvvisa su un tema dato dal re. Ritornato a Lipsia, Bach mette questa improvvisazione al centro della sua opera "Offerta musicale" e la dedica a Federico II di Prussia.
Negli ultimi anni della sua vita Bach soffrì gravemente di affaticamento degli occhi, che aveva ricevuto in gioventù. Poco prima della sua morte, il compositore decise di sottoporsi a un'operazione, ma dopo di essa divenne solo completamente cieco. Ciò non ha fermato il compositore: ora ha dettato le sue opere.
28 luglio 1750: muore Johann Sebastian Bach.

Contrariamente al mito popolare, Bach non fu dimenticato dopo la sua morte. È vero, si trattava di opere per clavicembalo: le sue composizioni venivano eseguite e pubblicate, utilizzate per scopi didattici. Le opere per organo di Bach continuavano ad essere ascoltate nella chiesa, le armonizzazioni dei corali erano in uso costante. Le composizioni cantata-oratorio di Bach venivano ascoltate raramente (sebbene le note fossero accuratamente conservate nella chiesa di San Tommaso), di regola, su iniziativa di Carl Philipp Emmanuel Bach, tuttavia, già nel 1800, Carl Friedrich Zelter organizzò la Singakademie Berlin Accademia di canto, il cui scopo principale era la propaganda dell'eredità canora di Bach. L'esecuzione dello studente di Zelter, il ventenne Felix Mendelssohn-Bartholdy, l'11 marzo 1829 a Berlino, acquisì la Passione di San Matteo, che suscitò grande scalpore da parte del pubblico. Anche le prove dirette da Mendelssohn divennero un evento: furono visitate da molti amanti della musica. Lo spettacolo ebbe un tale successo che il concerto fu ripetuto il giorno del compleanno di Bach. "La passione secondo Matteo" è stata ascoltata anche in altre città: a Francoforte, Dresda, Königsberg. Il lavoro di Bach ha avuto una forte influenza sulla musica dei compositori successivi, anche nel 21° secolo. Senza esagerare, Bach ha creato le basi di tutta la musica dei tempi moderni e contemporanei: la storia della musica è ragionevolmente divisa in pre-Bach e post-Bach.

Biografia

Infanzia

Città in cui visse J.S. Bach

Johann Sebastian Bach era il più giovane, ottavo figlio della famiglia del musicista Johann Ambrosius Bach ed Elisabeth Lemmerhirt. La famiglia Bach è nota per la sua musicalità fin dall'inizio del XVI secolo: molti degli antenati e parenti di Johann Sebastian erano musicisti professionisti. Durante questo periodo la Chiesa, le autorità locali e l'aristocrazia sostenevano i musicisti, soprattutto in Turingia e Sassonia. Il padre di Bach viveva e lavorava a Eisenach. A quel tempo la città contava circa 6.000 abitanti. Il lavoro di Johann Ambrosius comprendeva l'organizzazione di concerti secolari e l'esecuzione di musica sacra.

Quando Johann Sebastian aveva 9 anni, sua madre morì e un anno dopo morì suo padre. Il ragazzo fu accolto dal fratello maggiore, Johann Christoph, che prestava servizio come organista nella vicina Ohrdruf. Johann Sebastian entrò in palestra, suo fratello gli insegnò a suonare l'organo e il clavicembalo. Johann Sebastian amava molto la musica e non perdeva l'occasione di studiarla o di studiare nuove opere.

Mentre studiava a Ohrdruf sotto la guida di suo fratello, Bach conobbe il lavoro dei compositori contemporanei della Germania meridionale: Pachelbel, Froberger e altri. È anche possibile che abbia conosciuto le opere dei compositori della Germania settentrionale e della Francia.

Inoltre, le autorità accusarono Bach di "strano accompagnamento corale" che metteva in imbarazzo la comunità e di incapacità di gestire il coro; Quest’ultima accusa sembra essere fondata.

Nel 1706 Bach decide di cambiare lavoro. Gli fu offerto un posto più redditizio e di alto livello come organista presso la chiesa di San Biagio a Mühlhausen, una delle principali città del nord del paese. L'anno successivo Bach accettò questa offerta, prendendo il posto dell'organista Johann Georg Ahle. Il suo stipendio fu aumentato rispetto a quello precedente, ed il livello dei coristi fu migliore. Quattro mesi dopo, il 17 ottobre 1707, Giovanni Sebastiano sposò sua cugina Maria Barbara di Arnstadt. Successivamente hanno avuto sei figli, tre dei quali sono morti durante l'infanzia. Tre dei sopravvissuti - Wilhelm Friedemann, Johann Christian e Carl Philipp Emmanuel - divennero famosi compositori.

Le autorità cittadine e ecclesiastiche di Mühlhausen si sono rallegrate del nuovo collaboratore. Essi approvarono senza esitazione il suo costoso progetto per il restauro dell'organo della chiesa e per la pubblicazione della cantata festiva "Il Signore è il mio re", BWV 71 (fu l'unica cantata stampata durante la vita di Bach), scritta per l'inaugurazione dell'Organo al nuovo console, gli fu data una grossa ricompensa.

Weimar (1708-1717)

A Weimar iniziò un lungo periodo di composizione di opere clavicembalistiche e orchestrali, in cui il talento di Bach raggiunse l'apice. Durante questo periodo, Bach assorbe influenze musicali da altri paesi. Le opere degli italiani Vivaldi e Corelli insegnarono a Bach a scrivere introduzioni drammatiche, dalle quali Bach imparò l'arte di usare ritmi dinamici e schemi armonici decisi. Bach studiò bene le opere dei compositori italiani, creando trascrizioni dei concerti di Vivaldi per organo o clavicembalo. Potrebbe aver preso in prestito l'idea di scrivere trascrizioni dal figlio del suo datore di lavoro, il duca ereditario Johann Ernst, compositore e musicista. Nel 1713, il duca ereditario tornò da un viaggio all'estero e portò con sé un gran numero di nota di aver mostrato Johann Sebastian. Nella musica italiana, il duca ereditario (e, come si può vedere da alcune opere, lo stesso Bach) era attratto dall'alternanza di assolo (suonare uno strumento) e tutti (suonare l'intera orchestra).

A Weimar Bach ebbe l'opportunità di suonare e comporre opere per organo, oltre a utilizzare i servizi dell'orchestra ducale. A Weimar Bach scrisse la maggior parte delle sue fughe (la raccolta più grande e famosa di fughe di Bach è Il clavicembalo ben temperato). Mentre prestava servizio a Weimar, Bach iniziò a lavorare sull'Organ Booklet, una raccolta di preludi corali per organo, forse per l'istruzione di Wilhelm Friedemann. Questa raccolta è composta da adattamenti di canti luterani.

Alla fine del suo servizio a Weimar, Bach era già un noto organista e costruttore di clavicembali. L'episodio con Marchand appartiene a questo periodo. Nel 1717 arrivò a Dresda il famoso musicista francese Louis Marchand. Il primo violino di Dresda Volumier decise di invitare Bach e organizzare una competizione musicale tra due famosi clavicembalisti, Bach e Marchand accettarono. Tuttavia, il giorno della competizione, si è scoperto che Marchand (che, a quanto pare, aveva precedentemente avuto l'opportunità di ascoltare Bach suonare) aveva lasciato frettolosamente e segretamente la città; la competizione non ebbe luogo e Bach dovette suonare da solo.

Köthen (1717-1723)

Lipsia (1723-1750)

I primi sei anni della sua vita a Lipsia si rivelarono molto produttivi: Bach compose fino a 5 cicli annuali di cantate (due di loro, con ogni probabilità, andarono perduti). La maggior parte di queste opere erano scritte in testi evangelici, che venivano letti nella chiesa luterana ogni domenica e nei giorni festivi durante tutto l'anno; molti (come ad es "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" O "Nun komm, der Heiden Heiland") si basano sui canti tradizionali della chiesa - canti luterani.

Durante l'esecuzione, Bach apparentemente sedeva al clavicembalo o stava davanti al coro nella galleria inferiore sotto l'organo; gli strumenti a fiato e i timpani si trovavano nella galleria laterale a destra dell'organo, gli archi a sinistra. Il consiglio comunale fornì a Bach solo circa 8 artisti, e questo spesso divenne causa di controversie tra il compositore e l'amministrazione: Bach stesso dovette assumere fino a 20 musicisti per eseguire opere orchestrali. Il compositore stesso suonava solitamente l'organo o il clavicembalo; se dirigeva il coro, quel posto veniva occupato dall'organista o da uno dei figli maggiori di Bach.

Nello stesso periodo Bach scrisse parti Kyrie E Gloria la famosa Messa in si minore, aggiungendo successivamente le restanti parti, le cui melodie sono quasi interamente prese in prestito dalle migliori cantate del compositore. Bach si assicurò presto la nomina a compositore di corte; a quanto pare, aveva cercato a lungo questo alto incarico, che era un argomento pesante nelle sue controversie con le autorità cittadine. Sebbene l'intera Messa non sia mai stata eseguita integralmente durante la vita del compositore, oggi è considerata da molti una delle più belle opere corali di tutti i tempi.

Nel corso del tempo, la vista di Bach peggiorò progressivamente. Tuttavia, ha continuato a comporre musica, dettandola a suo genero Altnikkol. Nel 1750, l'oftalmologo inglese John Taylor, che molti ricercatori moderni considerano un ciarlatano, arrivò a Lipsia. Taylor operò Bach due volte, ma entrambe le operazioni non ebbero successo, Bach rimase cieco. Il 18 luglio ha improvvisamente riacquistato la vista per un breve periodo, ma in serata ha avuto un ictus. Bach morì il 28 luglio; la causa della morte potrebbe essere stata complicazioni dovute a un intervento chirurgico. La sua fortuna rimanente era valutata oltre 1.000 talleri e comprendeva 5 clavicembali, 2 clavicembali per liuto, 3 violini, 3 viole, 2 violoncelli, una viola da gamba, un liuto e una spinetta e 52 libri sacri.

Durante la sua vita Bach scrisse più di 1000 opere. A Lipsia Bach mantenne rapporti amichevoli con i professori universitari. Particolarmente fruttuosa fu la collaborazione con il poeta Christian Friedrich Heinrici, che scriveva sotto lo pseudonimo di Pikander. Johann Sebastian e Anna Magdalena ospitavano spesso nella loro casa amici, familiari e musicisti provenienti da tutta la Germania. Ospiti frequenti erano musicisti di corte di Dresda, Berlino e altre città, tra cui Telemann, il padrino di Carl Philipp Emmanuel. È interessante notare che Georg Friedrich Handel, coetaneo di Bach di Halle, a 50 km da Lipsia, non incontrò mai Bach, sebbene Bach tentò di incontrarlo due volte nella sua vita: nel 1729. I destini di questi due compositori, tuttavia, furono uniti da John Taylor, che li operò entrambi poco prima della loro morte.

Il compositore fu sepolto nei pressi della chiesa di San Giovanni (it. Johanniskirche), una delle due chiese dove prestò servizio per 27 anni. Tuttavia, la tomba andò presto perduta e solo nel 1894 i resti di Bach furono ritrovati accidentalmente durante i lavori di costruzione per ampliare la chiesa, dove furono sepolti nel 1900. Dopo la distruzione di questa chiesa durante la Seconda Guerra Mondiale, le ceneri furono trasferite il 28 luglio 1949 nella Chiesa di San Tommaso. Nel 1950, anno di J.S. Bach, sul suo luogo di sepoltura fu eretta una lapide di bronzo.

Cantori del Coro di San Tommaso
	… \| Tiderico (1295 circa) \| … \| Johann Stephan de Orba (1436–1443) \| Tommaso Ranstete (1443–1444) \| Peter Seehausen (1460 circa) \| Martin Clotch (1470 circa) \| Johann Fabry de Forchheim (1472 circa) \| Ludwig Götze (dal 1480) \| Gregor Wessnig (1482–1488) \| Heinrich Hoefler (1488–1490) \| Nikolaus Seeler (circa 1494) \| Giovanni Conradi (1508 circa) \| Johann Scharnagel (circa 1513) \| Georg Rau (1518–1520) \| Giovanni Gallicolo (1520–1525) \| Valeriano Hüffeler (1526–1530) \| Johann Hermann (1531–1536) \| Wolfgang Junger (1536–1539) \| Johann Bruckner (1539–1540) \| Ulrich Lange (1540–1549) \| Wolfgang Figulus (1549–1551) \| Melchior Heger (1553–1564) \| Valentino Otto (1564–1594) \| Zeta Calvisio (1594–1615) \| Johann Hermann Schein (1615–1630) \| Michele Tobia (1631–1657) \| Sebastian Knupfer (1657–1676) \| Johann Schelle (1677–1701) \| Johann Kuhnau (1701–1722) \| Johann Sebastian Bach (1723–1750) \| Johann Gottlob Harrer (1750–1755) \| Johann Friedrich Doles (1756–1789) \| Johann Adam Hiller (1789–1801) \| Agosto Eberhard Müller (1801–1810) \| Johann Gottfried Schnicht (1810–1823) \| Cristiano Theodor Weinlig (1823–1842) \| Moritz Hauptmann (1842–1868) \| Ernst Friedrich Richter (1868–1879) \| Guglielmo Ruggine (1880–1892) \| Gustav Schreck (1893-1918) \| Karl Straube (1918-1939) \| Günter Ramin (1939–1956) \| Kurt Thomas (1957–1960) \| Erhard Mauersberger (1961–1972) \| Hans-Joachim Roch (1972–1991) \| Georg Christoph Biller (dal 1992 ad oggi)

Studi di Bach

La prima descrizione della vita e dell'opera di Bach fu un'opera pubblicata nel 1802 da Johann Forkel. La biografia di Bach di Forkel si basa su un necrologio e sulle storie dei figli e degli amici di Bach. A metà del XIX secolo, l'interesse del grande pubblico per la musica di Bach aumentò, compositori e ricercatori iniziarono a raccogliere, studiare e pubblicare tutte le sue opere. Onorato propagandista delle opere di Bach, Robert Franz, ha pubblicato diversi libri sull'opera del compositore. La successiva opera importante su Bach fu il libro di Philippe Spitta, pubblicato nel 1880. All'inizio del XX secolo l'organista e ricercatore tedesco Albert Schweitzer pubblicò un libro. In questo lavoro, oltre alla biografia, alla descrizione e all'analisi delle sue opere di Bach, viene prestata molta attenzione alla descrizione dell'epoca in cui ha lavorato, nonché alle questioni teologiche legate alla sua musica. Questi libri furono i più autorevoli fino alla metà del XX secolo, quando, con l'aiuto di nuovi mezzi tecnici e un'attenta ricerca, furono stabiliti nuovi fatti sulla vita e l'opera di Bach, che in alcuni punti entrarono in conflitto con le idee tradizionali. Quindi, ad esempio, è stato stabilito che Bach scrisse alcune cantate nel -1725 (in precedenza si credeva che ciò accadesse negli anni Quaranta del Settecento), furono trovate opere sconosciute e alcune precedentemente attribuite a Bach non furono scritte da lui. Alcuni fatti della sua biografia sono stati stabiliti. Nella seconda metà del XX secolo furono scritte molte opere su questo argomento, ad esempio i libri di Christoph Wolf. Esiste anche un'opera definita una bufala del XX secolo, "Cronaca della vita di Johann Sebastian Bach, compilata dalla vedova Anna Magdalena Bach", scritta dalla scrittrice inglese Esther Meynel per conto della vedova del compositore.

Creazione

Bach ha scritto oltre 1000 brani musicali. Oggi a ciascuna delle opere famose è stato assegnato un numero BWV (abbreviazione di Bach Werke Verzeichnis- catalogo delle opere di Bach). Bach ha scritto musica per vari strumenti, sia spirituali che secolari. Alcune delle opere di Bach sono adattamenti di opere di altri compositori, mentre altre sono versioni riviste delle loro stesse opere.

Creatività d'organo

La musica d'organo in Germania ai tempi di Bach aveva già una lunga tradizione, sviluppata grazie ai predecessori di Bach: Pachelbel, Böhm, Buxtehude e altri compositori, ognuno dei quali lo influenzò a modo suo. Bach ne conosceva personalmente molti.

Durante la sua vita, Bach era meglio conosciuto come organista, insegnante e compositore di musica d'organo di prima classe. Lavorò sia nei generi "liberi" tradizionali per quel tempo, come il preludio, la fantasia, la toccata, la passacaglia, sia in forme più rigorose: preludio corale e fuga. Nelle sue opere per organo, Bach combinò abilmente le caratteristiche di diversi stili musicali con cui conobbe tutta la sua vita. Il compositore fu influenzato sia dalla musica dei compositori della Germania settentrionale (Georg Böhm, che Bach incontrò a Lüneburg, e Dietrich Buxtehude a Lubecca) sia dalla musica dei compositori del sud: Bach trascrisse per sé le opere di molti compositori francesi e italiani per comprendere il loro linguaggio musicale; in seguito trascrisse anche alcuni concerti per violino di Vivaldi per organo. Durante il periodo più fruttuoso per la musica d'organo (-), Johann Sebastian non solo scrisse molte coppie di preludi e fughe e toccata e fughe, ma compose anche un libro d'organo incompiuto - una raccolta di 46 brevi preludi corali, che dimostravano varie tecniche e approcci alla composizione di opere su temi corali. Dopo aver lasciato Weimar, Bach scrisse meno per l'organo; tuttavia, molte opere famose furono scritte dopo Weimar (6 sonate in trio, raccolta "Clavier-Übung" e 18 corali di Lipsia). Per tutta la sua vita Bach non solo compose musica per organo, ma si consultò anche nella costruzione di strumenti, controllando e accordando nuovi organi.

Altre opere clavicembalistiche

Bach scrisse anche numerose opere per clavicembalo, molte delle quali potevano essere suonate anche al clavicordo. Molte di queste creazioni sono raccolte enciclopediche, che mostrano varie tecniche e metodi per comporre opere polifoniche. La maggior parte delle opere per clavicembalo di Bach pubblicate durante la sua vita erano contenute in raccolte chiamate "Clavier-Übung"(“esercizi di clavicembalo”).

Il Clavicembalo ben temperato, in due volumi, scritto nel 1744, è una raccolta contenente 24 preludi e fughe in ciascun volume, uno per ciascuna tonalità in uso. Questo ciclo è stato molto importante in connessione con il passaggio ai sistemi di accordatura degli strumenti che rendono altrettanto facile suonare la musica in qualsiasi tonalità, prima di tutto al moderno sistema di temperamento equabile.
15 invenzioni a due voci e 15 a tre voci sono piccole opere, disposte in ordine crescente di numero di caratteri nella tonalità. Erano destinati (e sono utilizzati ancora oggi) per imparare a suonare gli strumenti a tastiera.
Tre collezioni di suite: suite inglesi, suite francesi e Partite per clavicembalo. Ogni ciclo conteneva 6 suite costruite secondo lo schema standard (allemande, courante, sarabande, gigue e un movimento opzionale tra le ultime due). Nelle suite inglesi l'allemanda è preceduta da un preludio, e c'è esattamente un movimento tra la sarabanda e la giga; nelle suite francesi aumenta il numero dei movimenti opzionali e non ci sono preludi. Nelle partite lo schema standard si amplia: oltre alle squisite parti introduttive, ce ne sono altre, e non solo tra la sarabanda e la gigue.
Variazioni Goldberg (circa) - una melodia con 30 variazioni. Il ciclo ha una struttura piuttosto complessa e insolita. Le variazioni sono costruite più sul piano tonale del tema che sulla melodia stessa.
Pezzi vari come Ouverture in stile francese, BWV 831, Fantasia cromatica e fuga, BWV 903 o Concerto italiano, BWV 971.

Musica orchestrale e da camera

Bach ha scritto musica sia per singoli strumenti che per ensemble. Le sue opere per strumenti solisti - 6 sonate e partite per violino solo, BWV 1001-1006, 6 suite per violoncello, BWV 1007-1012 e una partita per flauto solo, BWV 1013 - sono considerate da molti tra le più profonde del compositore. lavori. Inoltre, Bach ha composto diverse opere per liuto solo. Scrisse anche sonate a tre, sonate per flauto solo e viola da gamba, accompagnate solo da un basso generale, oltre a un gran numero di canoni e ricercari, per lo più senza specificare gli strumenti per l'esecuzione. Gli esempi più significativi di tali opere sono i cicli L'arte della fuga e L'offerta musicale.

Bach ha scritto molte opere per orchestra e strumenti solisti. Uno dei più famosi sono i Concerti Brandeburghesi. Furono così chiamati perché Bach, dopo averli inviati al margravio Christian Ludwig di Brandeburgo-Schwedt nel 1721, pensò di trovare lavoro presso la sua corte; questo tentativo non ha avuto successo. Questi sei concerti sono scritti nel genere del concerto grosso. Altri capolavori orchestrali sopravvissuti di Bach includono due concerti per violino (BWV 1041 e 1042), un concerto per 2 violini in re minore BWV 1043, il cosiddetto "triplo" concerto in la minore (per flauto, violino, clavicembalo, archi e continuo ( basso digitale) BWV 1044 e concerti per clavicembalo e orchestra da camera: sette per un clavicembalo (BWV 1052-1058), tre per due (BWV 1060-1062), due per tre (BWV 1063 e 1064) e uno per la minore BWV 1065 - per quattro clavicembali. Al giorno d'oggi, questi concerti con orchestra vengono spesso eseguiti al pianoforte, quindi possono essere chiamati concerti per pianoforte di Bach, ma non dimenticare che ai tempi di Bach non esisteva il pianoforte. Oltre ai concerti, Bach compose 4 suite orchestrali (BWV 1066-1069), alcune delle quali singole parti sono particolarmente apprezzate ai nostri tempi e hanno arrangiamenti popolari, vale a dire: il cosiddetto "scherzo di Bach" - l'ultimo movimento, la badinerie della seconda suite e la seconda parte della terza suite è un'aria.

Opere vocali

Cantate. Per un lungo periodo della sua vita, ogni domenica nella chiesa di San Tommaso, Bach dirigeva l'esecuzione di una cantata, il cui tema veniva scelto secondo il calendario della chiesa luterana. Sebbene Bach abbia eseguito anche cantate di altri compositori, a Lipsia compose almeno tre cicli annuali completi di cantate, uno per ogni domenica dell'anno e ogni festività religiosa. Inoltre compose numerose cantate a Weimar e Mühlhausen. In totale, Bach scrisse più di 300 cantate su temi spirituali, di cui solo 200 sono sopravvissute fino ad oggi (l'ultima è sotto forma di un unico frammento). Le cantate di Bach variano notevolmente nella forma e nella strumentazione. Alcuni di essi sono scritti per una voce, altri per un coro; alcuni richiedono una grande orchestra per esibirsi, altri richiedono solo pochi strumenti. Tuttavia il modello più utilizzato è questo: la cantata si apre con una solenne introduzione corale, poi si alternano recitativi e arie per solisti o duetti, e il tutto si conclude con un corale. Come recitativo, di solito vengono prese le stesse parole della Bibbia che vengono lette questa settimana secondo i canoni luterani. Il corale di chiusura è spesso preceduto da un preludio corale in uno dei movimenti centrali, ed è talvolta incluso anche nel movimento di apertura come cantus firmus. Le cantate spirituali più famose di Bach sono "Christ lag in Todesbanden" (numero 4), "Ein' feste Burg" (numero 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (numero 140) e "Herz und Mund und Tat und Leben" (numero 147). Inoltre, Bach compose anche una serie di cantate secolari, solitamente programmate per coincidere con qualche evento, come un matrimonio. Tra le cantate profane più famose di Bach ci sono le due Cantate nuziali e le umoristiche Cantata del caffè e Cantata contadina.

Passioni, o passioni. Passione secondo Giovanni () e Passione secondo Matteo (c.) - opere per coro e orchestra sul tema evangelico della sofferenza di Cristo, destinate all'esecuzione ai Vespri del Venerdì Santo nelle chiese di San Tommaso e San Nicola . Le passioni sono una delle opere vocali più ambiziose di Bach. È noto che Bach scrisse 4 o 5 passioni, ma solo queste due sono sopravvissute completamente fino ad oggi.

Oratori e Magnificat. Il più famoso è l'Oratorio di Natale () - un ciclo di 6 cantate da eseguire durante il periodo natalizio dell'anno liturgico. L'Oratorio di Pasqua (-) e il Magnificat sono cantate piuttosto estese ed elaborate e di portata minore rispetto all'Oratorio di Natale o alle Passioni. Il Magnificat esiste in due versioni: l'originale (mi bemolle maggiore, ) e la più tarda e conosciuta (re maggiore, ).

Masse. La Messa più famosa e significativa di Bach è la Messa in si minore (terminata nel 1749), che è un ciclo completo dell'ordinario. Questa messa, come molte altre opere del compositore, includeva le prime composizioni riviste. La Messa non fu mai eseguita integralmente durante la vita di Bach: avvenne solo per la prima volta nel XIX secolo. Inoltre, questa musica non è stata eseguita come previsto a causa dell'incoerenza con il canone luterano (includeva solo Kyrie e Gloria), e anche a causa della durata del suono (circa 2 ore). Oltre alla Messa in si minore, sono giunte fino a noi 4 brevi Messe in due movimenti di Bach (Kyrie e Gloria) e parti separate, come Sanctus e Kyrie.

Il resto delle opere vocali di Bach comprende diversi mottetti, circa 180 corali, canzoni e arie.

Esecuzione

Oggi, gli interpreti della musica di Bach sono divisi in due campi: quelli che preferiscono l'esecuzione autentica (o "esecuzione storicamente orientata"), cioè utilizzando gli strumenti e i metodi dell'era di Bach, e quelli che eseguono Bach su strumenti moderni. Ai tempi di Bach non esistevano cori e orchestre così grandi come, ad esempio, ai tempi di Brahms, e anche le sue opere più ambiziose, come la Messa in si minore e le Passioni, non coinvolgono grandi ensemble. Inoltre, in alcune opere da camera di Bach, la strumentazione non è affatto indicata, quindi oggi si conoscono versioni molto diverse dell'esecuzione delle stesse opere. Nelle opere per organo Bach non ha quasi mai indicato la registrazione e il cambio dei manuali. Tra gli strumenti a tastiera a corda, Bach preferiva il clavicordo. Incontrò Zilberman e discusse con lui la struttura del suo nuovo strumento, contribuendo alla creazione del pianoforte moderno. La musica di Bach per alcuni strumenti veniva spesso riarrangiata per altri, ad esempio Busoni arrangiava la toccata e fuga d'organo in re minore e alcune altre opere per pianoforte.

Numerose versioni "alleggerite" e "modernizzate" delle sue opere hanno contribuito alla divulgazione della musica di Bach nel XX secolo. Tra questi ci sono i brani più famosi di oggi eseguiti dagli Swingle Singers e la registrazione di Wendy Carlos del 1968 di "Switched-On Bach", che utilizzava un sintetizzatore di nuova invenzione. La musica di Bach è stata elaborata anche da musicisti jazz come Jacques Loussier. Joel Spiegelman ha gestito le Variazioni Goldberg del New Age. Tra gli artisti contemporanei russi, Fyodor Chistyakov ha cercato di rendere omaggio al grande compositore nel suo album solista del 1997 When Bach Wakes Up.

Il destino della musica di Bach

Il sigillo personale di Bach

Negli ultimi anni della sua vita e dopo la morte di Bach, la sua fama di compositore cominciò a declinare: il suo stile era considerato antiquato rispetto al nascente classicismo. Era più conosciuto e ricordato come interprete, insegnante e padre dei Bach più giovani, in particolare Carl Philipp Emmanuel, la cui musica era più conosciuta. Tuttavia, molti importanti compositori, come Mozart e Beethoven, conoscevano e amavano l'opera di Johann Sebastian. Nella Russia dell'inizio del XIX secolo, gli studenti di Field Maria Shimanovskaya e Alexander Griboyedov si distinguono come intenditori ed interpreti della musica di Bach. Ad esempio, durante la visita alla St. Thomas School, Mozart ascoltò uno dei mottetti (BWV 225) ed esclamò: "C'è molto da imparare qui!" - dopodiché, chiedendo appunti, li studiò a lungo ed estasiato. Beethoven apprezzava molto la musica di Bach. Da bambino suonava preludi e fughe dal Clavicembalo ben temperato, e in seguito chiamò Bach "il vero padre dell'armonia" e disse che "non il ruscello, ma il mare è il suo nome" (parola Bach significa "flusso" in tedesco. Le opere di Johann Sebastian hanno influenzato molti compositori. Alcuni temi delle opere di Bach, ad esempio il tema della toccata e della fuga in re minore, sono stati utilizzati più volte nella musica del XX secolo.

Johann Sebastian Bach è tra i dieci più grandi compositori di tutti i tempi (New York Times) .

Monumenti di Bach in Germania

Monumento a J.S. Bach nella chiesa di San Tommaso a Lipsia

Monumento a Lipsia, eretto il 23 aprile 1843 da Hermann Knaur su iniziativa di Mendelssohn e secondo i disegni di Eduard Bendemann, Ernst Rietschel e Julius Hübner.
Statua in bronzo nella piazza Frauenplan a Eisenach, progettato da Adolf von Donndorf, consegnato il 28 settembre 1884. Prima sorgeva sulla Piazza del Mercato vicino alla Chiesa di San Giorgio, il 4 aprile 1938 fu spostata Frauenplan con piedistallo accorciato.
Monumento a Heinrich Pohlmann in piazza Bach a Köthen, eretto il 21 marzo 1885.
Statua in bronzo di Karl Seffner dal lato sud della chiesa di San Tommaso a Lipsia - 17 maggio 1908.
Busto di Fritz Behn nel monumento Walhalla vicino a Ratisbona, 1916.
Statua di Paul Birr all'ingresso della chiesa di San Giorgio a Eisenach, eretta il 6 aprile 1939.
Monumento a Bruno Eiermann a Weimar, installato per la prima volta nel 1950, poi rimosso per due anni e riaperto nel 1995 in Piazza della Democrazia.
Rilievo di Robert Propf a Köthen, 1952.
Monumento a Bernd Göbel vicino al mercato di Arnstadt, eretto il 21 marzo 1985.
Stele di legno di Ed Garison sulla piazza Johann Sebastian Bach davanti alla chiesa di San Biagio a Mühlhausen - 17 agosto 2001.
Monumento ad Ansbach, progettato da Jurgen Görtz, installato nel luglio 2003.

Frammenti musicali

Concerto per clavicembalo in re minore(inf.)
Cantata 140, coro(inf.)
Fuga in sol minore(inf.)

Film su I.S. Bahe

Anton Ivanovic è arrabbiato- un film in cui Bach è il protagonista di un sogno. (1941, dir. A. Ivanovsky, lungometraggio)
Bach: La lotta per la libertà(1995, dir. S. Gillard, lungometraggio)
Johann Bach e Anna Magdalena ("Il etait une fois Jean-Sebastien Bach")(2003, dir. Jean-Louis Guillermou, lungometraggio)
Johann Sebastian Bach(serie "Compositori famosi", documentario)
Johann Sebastian Bach(serie "Compositori tedeschi", documentario)
Johann Sebastian Bach: vita e opera, in due parti (canale televisivo Cultura, Y. Nagibin, documentario)
La competizione continua(1971, dir. N. Khrobko, sceneggiatura)
Il mio nome è Bach(2003, dir. Dominique de Rivaz, lungometraggio)
Silenzio prima di Bach(2007, regia Pere Portaella, lungometraggio)
Il vano viaggio verso la fama di Johann Sebastian Bach(1980, dir. V. Vikas, lungometraggio)
Possibile incontro(1992, dir. V. Dolgachev, S. Satyrenko, sceneggiatura basata sull'opera teatrale "Dinner with Four Hands", O. Efremov, I. Smoktunovsky, S. Lyubshin)
Cena per quattro(1999, dir. M. Kozakov, lungometraggio)
Cronaca di Anna Magdalena Bach(1968, dir. Daniel Huyet, Jean-Marie Straub, artistico, G. Leonhardt)
Bach Suite per violoncello n. 6: Sei gesti(1997, diretto da Patricia Rozema, lungometraggio)
Friedemann Bach(1941, dir. Traugott Müller, Gustaf Gründgens, lungometraggio)
Grandi compositori (serie TV della BBC)– Vita e opera di I.S. Bach, documentario (inglese), in 8 parti: Parte 1 , Parte 2 , Parte 3 , Parte 4 , Parte 5 , Parte 6 , Parte 7 , Parte 8
Johann Sebastian Bach(1985, dir. Lothar Bellag, lungometraggio) (tedesco)
Johann Sebastian Bach(episodio "Die Geschichte Mitteldeutschlands", stagione 6, episodio 3, dir. Lew Hohmann, documentario) (tedesco)
Il Cantore di San Tommaso(1984, diretto da Colin Nears, lungometraggio) (inglese)
La gioia di Bach(1980, documentario) (inglese)

Guarda anche

Barocco: l'era a cui appartiene l'opera di Bach
Bach (genere) - la famiglia Bach, che ha allevato più di 50 musicisti e compositori in due secoli (secoli XVII-XVIII).
BWV - il sistema di numerazione generalmente accettato per le opere di Bach
Bach (cratere) è un cratere su Mercurio.
Passioni (Bach) - passioni di Bach.

Appunti

A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. cap. 1. Le origini dell'arte di Bach.
S.A. Morozov. Bach. (Biografia di J. S. Bach nella serie ZhZL), M.: Young Guard, 1975. (Libro su www.lib.ru)
Eisenach 1685-1695, Archivio e bibliografia di JS Bach
Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - la genealogia della famiglia Bach (archivio web)
I manoscritti di Bach ritrovati in Germania confermano i suoi studi con Boehm - RIA Novosti, 31/08/2006
Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach - Protocollo di interrogatorio di Bach (archivio web)
IN Forkel. Sulla vita, l'arte e le opere di J. S. Bach. cap. II.
MS Druskin. Johann Sebastian Bach. S.27.
A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. cap. 7.
Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach - Documenti nel fascicolo, Arnstadt, 29 giugno 1707 (archivio web)
Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - voce nel libro della chiesa, Dornheim (archivio web)
Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach - Organ Reconstruction Project (archivio web)
Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach. Voce del file, Mühlhausen, 26 giugno 1708 (archivio web)
Yu.V.Keldysh. Enciclopedia musicale. Volume 1. - Mosca: Enciclopedia sovietica, . - S. 761. - 1070 pag.
Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach. Voce del file, Weimar, 2 dicembre 1717 (archivio web)
MS Druskin. Johann Sebastian Bach. S.51.
Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach - voce nel libro della chiesa, Köthen (archivio web)
Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach. Verbale della riunione del magistrato e altri documenti relativi al trasferimento a Lipsia (archivio web)
Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach - Lettera di J. S. Bach a Erdman (archivio web)
A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. cap. 8.
Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach. Reportage di L. Mitzler sui concerti del Collegium Musicum (archivio web)
Pietro Williams. La musica d'organo di J. S. Bach, p. 382-386.
Russel Stinson. I diciotto grandi corali d'organo di JS Bach, p. 34-38.