Parola " folclore"preso in prestito dall'inglese e tradotto letteralmente come canzone folk. Il folklore è, in primo luogo, una raccolta di testi di vari generi: fiabe, poemi epici, cospirazioni, lamenti e lamenti, canzoni rituali e non rituali, canzoni storiche, romanticismo urbano, canzoncine, aneddoti. In secondo luogo, il folklore si riferisce all'arte e alla musica popolare, giocattoli tradizionali, costumi popolari. Il folklore è tutto ciò che viene creato dalle persone. Allo stesso tempo, le persone sono il creatore collettivo di opere folcloristiche. Ciò significa che le opere folcloristiche non hanno un autore specifico. Sono stati creati e formalizzati collettivamente nel corso di un lungo periodo di tempo. Di conseguenza, è stata sviluppata una tradizione folcloristica.
Eroi e simboli del folklore
Tradizione- Questo è un concetto chiave per il folklore. Tutte le opere folcloristiche sono chiamate tradizionali. La tradizione è un certo modello consolidato, sviluppato per molto tempo, secondo il quale vengono create singole opere folcloristiche.
La tradizione è chiusa. Ad esempio, una fiaba ha solo sei possibili personaggi: l'eroe (Ivan Tsarevich), il mittente (il re, il padre), il personaggio desiderato (la sposa), l'antagonista (Koschei, il serpente Gorynych), il donatore ( il personaggio che dà qualcosa all'eroe) e l'aiutante (solitamente animali che aiutano l'eroe). È qui che si manifesta il suo isolamento. Non possono esserci altri personaggi qui.
Il folklore è un mezzo, uno strumento per consolidare, preservare e trasmettere la saggezza popolare di generazione in generazione. Ciò significa che la rappresentazione di fiabe, poemi epici e canzoni è inizialmente necessaria per trasmettere informazioni ed esperienze culturali tradizionali dai genitori ai bambini. Ad esempio, le fiabe trasmettono standard morali a cui ogni membro della società deve attenersi: l'eroe delle fiabe è coraggioso, laborioso, rispetta i genitori e gli anziani, aiuta i deboli, saggio, nobile. I poemi epici eroici parlano della necessità di difendere la propria patria: l'eroe-difensore è forte, coraggioso, saggio, pronto a difendere la terra russa.
Il folklore è simbolico. Significa che saggezza popolare trasmesso in forma simbolica. Un simbolo è un segno, il cui contenuto nel folklore è il significato folcloristico tradizionale. Ad esempio, il drago, la colomba, l'aquila, la quercia sono simboli che denotano bravo ragazzo. Una colomba, un'anatra, un cigno, una betulla e un salice sono simboli che rappresentano la fanciulla rossa.
Il folklore non va preso alla lettera. È necessario imparare a vedere i significati folcloristici tradizionali dietro i simboli. La briglia d'oro e d'argento di un cavallo eroico non significa affatto che sia fatta d'oro e d'argento. Questi metalli denotano simbolicamente il significato folcloristico di “ricco, nobile”.
Chi studia il folklore?
Il folklore riflette la cultura popolare tradizionale. Tradizionale russo cultura popolare- è una fusione di visioni pagane e popolari-ortodosse sulla natura e sulla società. Nelle opere folcloristiche, i personaggi sono spesso animali e forze della natura (vento, sole). Ciò riflette la visione pagana del mondo delle persone, che spiritualizzavano la natura, credevano in creature meravigliose e pregavano per loro. Insieme a questo, ci sono personaggi cristiani (Madre di Dio, santi): queste sono tradizioni cristiane ortodosse.
Il folklore è studiato dai folcloristi. Vanno in spedizioni per registrare opere di arte popolare orale. Successivamente, viene esaminato il simbolismo di queste opere, il loro contenuto e la struttura. Eccezionali ricercatori del folclore sono V.Ya. Propp, A. N. Afanasyev, S. Yu. Neklyudov, E. M. Meletinsky, B.T. Putilin.
(Folclore inglese - saggezza popolare) - questa designazione attività artistica le masse, o arte popolare orale, sorte nel periodo preletterato. Questo termine fu introdotto per la prima volta nell'uso scientifico dall'archeologo inglese W. J. Toms nel 1846 ed era generalmente inteso come un insieme di significati spirituali e cultura materiale persone, i loro costumi, credenze, rituali, varie forme arti Nel corso del tempo, il contenuto del termine si è ristretto. Esistono diversi punti di vista che interpretano il folklore come popolare cultura artistica come orale creatività poetica e come insieme di espressioni verbali, musicali, tipi di gioco arte popolare. Nonostante tutta la diversità delle forme regionali e locali, il folklore ha caratteristiche comuni, come l'anonimato, la creatività collettiva, il tradizionalismo, lo stretto legame con attività lavorativa, la vita quotidiana, la trasmissione delle opere di generazione in generazione attraverso la memoria naturale. La vita collettiva ha determinato l'apparizione tra diversi popoli dello stesso tipo di generi, trame, mezzi di espressione artistica come l'iperbole, il parallelismo, vari tipi di ripetizioni, epiteti costanti e complessi, confronti. Il ruolo del folklore fu particolarmente forte durante il periodo di predominanza della coscienza mitopoietica. Con l'avvento della scrittura, molti tipi di folklore si sono sviluppati parallelamente alla narrativa, interagendo con essa, influenzandola e altre forme di creatività artistica e sperimentando l'effetto opposto.
Ottima definizione
FOLCLORE
Inglese folklore - conoscenza popolare, saggezza popolare), poesia popolare, poesia popolare, orale arte popolare, - un insieme di diversi tipi e forme di arti orali di massa. creatività di uno o più. popoli Il termine "F." introdotto nel 1846 l'archeologo W. J. Toms, come scienziato. il termine è ufficialmente adottato dall'inglese. società folcloristica "Folklore Society", principale. nel 1878. Originariamente "F." significava sia l'oggetto della ricerca che la scienza corrispondente. Nel moderno La storiografia è una scienza che studia la teoria e la storia del f. e la sua interazione con altri tipi di arte, detti. folcloristica. La definizione di F. non può essere univoca per tutti gli storici. fasi, perché è sociale ed estetica. funzioni, contenuto e poetica dipendono direttamente dalla presenza o assenza nel sistema culturale di un dato popolo delle sue altre forme e tipologie (libro scritto a mano o stampato, teatro professionale e musica leggera, ecc.) e diverse modalità di diffusione delle arti letterarie. opere (cinema, radio, televisione, registrazioni sonore, ecc.). F. è nato nel processo di formazione del linguaggio umano e nei tempi antichi copriva tutte le forme di cultura spirituale. È caratterizzato da un sincretismo globale: funzionale e ideologico. (F. conteneva i rudimenti della creatività artistica, della conoscenza storica, della scienza, della religione, ecc.), sociale (F. serviva tutti gli strati della società), genere (epico, fiaba, leggenda, mito, canzone, ecc. non ancora differenziato ), formale (la parola appariva in inestricabile unità con i cosiddetti elementi extratestuali - intonazione, melodia, gesto, espressioni facciali, danza, talvolta arte figurativa). Successivamente, nel processo di differenziazione sociale della società e di sviluppo della cultura, sorsero vari tipi e forme di f., che esprimevano gli interessi del dipartimento. si formarono strati e classi sociali, generi folcloristici che avevano vari scopi sociali e quotidiani (produzione, organizzazione sociale, rituale, gioco, estetico, cognitivo). Erano caratterizzati da vari gradi di sviluppo estetico. inizio, varie combinazioni di testo ed elementi extratestuali, estetica. e altre funzioni. In generale il F. continuava a mantenersi multifunzionale e sincretico. L'uso della scrittura per registrare il testo distingueva la letteratura dalle forme orali delle arti letterarie che l'hanno preceduta. creatività. Dal momento della loro nascita, la scrittura e la letteratura si sono rivelate proprietà degli strati sociali più alti. Allo stesso tempo, all'inizio la letteratura, di regola, non era ancora un fenomeno. artistico (ad esempio cronache e annali, opere diplomatiche e giornalistiche, testi rituali, ecc.). A questo proposito, l'estetica reale. i bisogni della società nel suo insieme per molto tempo si accontentavano soprattutto della tradizione orale. Lo sviluppo della letteratura e la crescente differenziazione sociale portarono al fatto che già nel tardo periodo feudale. Il periodo di F. divenne predominante. (e in molte nazioni esclusivamente) proprietà dei lavoratori. massa, perché forme letterarie la creatività rimaneva loro inaccessibile. Le differenze sociali nell'ambiente che hanno creato opere letterarie e folcloristiche hanno portato all'emergere di una definizione. gamma di idee e varie arti. gusti. Ciò è stato accompagnato dallo sviluppo di specifici sistemi di generi letterari (racconto, romanzo, poesia, poesia, ecc.) e folcloristici (epica, fiaba, canzone, ecc.) e la loro poetica. Il passaggio dalle forme orali di creazione e trasmissione dell'arte. opere caratterizzate dall'utilizzo di elementi naturali. mezzi di comunicazione (voce - udito, movimento - visione), fissare e stabilizzare il testo e leggerlo significava non solo un modo più avanzato di accumulare e preservare le conquiste culturali. Era accompagnato e determinato. perdite: un divario spaziale e temporale nel momento della creazione (riproduzione) dell'arte. l'opera e la sua percezione, la perdita dell'immediato. contatto tra il suo creatore (scrittore) e il percettore (lettore), perdita di elementi extratestuali, empatia di contatto e possibilità di apportare modifiche testuali e di altro tipo a seconda della reazione dei percettori. L'importanza di queste perdite è confermata dal fatto che anche in condizioni di alfabetizzazione universale continuano ad esistere e riemergere non solo il folklore tradizionale, ma anche altri folcloristici orali e allo stesso tempo sintetici. forme, e alcune di esse sono di natura di contatto (teatro, palcoscenico, lettori, esibizioni di scrittori davanti a un pubblico, esibizione di poesie con una chitarra, ecc.). Tratti caratteristici di F. nelle condizioni della sua convivenza con la letteratura e in opposizione ad essa: oralità, collettività, nazionalità, variabilità, combinazione di parole e arti. elementi di altre arti. Ogni opera è nata sulla base della poetica sviluppata dal team, era destinata a una certa cerchia di ascoltatori e ha acquisito le sue origini. vita, se fosse accettato dalla squadra. Modifiche apportate dal dipartimento. gli artisti potrebbero essere molto diversi, dal punto di vista stilistico. variazioni fino a una significativa rielaborazione del piano e, di regola, non andava oltre i confini dell'ideologia e dell'estetica della definizione. ambiente. Collettività creativa. processo in F. non significava la sua impersonalità. Maestri di talento non solo hanno creato nuove canzoni, fiabe, ecc., ma hanno anche influenzato il processo di diffusione, miglioramento o adattamento delle tradizioni. testi alle esigenze storicamente mutate del team. Dialettico l'unità del collettivo e dell'individuo era contraddittoria nella poesia, come nella letteratura, ma in generale la tradizione nella poesia era più importante che nella letteratura. Nelle condizioni sociali. divisione del lavoro sulla base della tradizione orale, parallelamente all'esecuzione di massa e non professionale, che è caratteristica delle arti di tutte le nazioni, sorsero professioni uniche associate alla creazione e all'esecuzione di opere poetiche, musicali e di altro tipo (rapsodi e aeda della Grecia antica ; mimi e histsiones romani; buffoni russi; giocolieri francesi; shpilman tedeschi; poi guslar russi; kobzar ucraini; akyn e zhirshi kazaki e kirghisi; chansonnier francesi, ecc.). Nella prima faida. periodo, emersero artisti che servivano gli strati sociali dominanti. Emerse un tipo transitorio di poeta-cantante, strettamente associato dapprima alla cavalleria (trovatori francesi o minnesingers tedeschi), poi ai borghesi (meistersingers tedeschi) o all'ambiente clericale-studentesco (vagantes francesi o tedeschi; presepi polacchi, ucraini e bielorussi). . In alcuni paesi e regioni, in condizioni di lento sviluppo, feudalesimo patriarcale. stile di vita, si formarono forme transitorie di una letteratura orale unica. Poetico le opere sono state create appositamente. persone, diffuse oralmente, c'era il desiderio di stabilizzare i loro testi. Allo stesso tempo, la tradizione ha preservato i nomi dei creatori (Toktogul in Kirghizistan, Kemin e Mollanepes in Turkmenistan, Sayat-Nova in Armenia, Georgia e Azerbaigian, ecc.). In russo F. non esisteva una professionalizzazione sviluppata dei cantanti. Possiamo solo parlare del dipartimento. nomi menzionati per iscritto Antica Rus'(cantante Mitus; forse Boyan). Ogni genere o gruppo di generi popolari soddisfaceva uno scopo specifico. funzioni sociali e domestiche. Ciò ha portato alla formazione del dipartimento. generi di F. con i loro temi, immagini, poetica e stile caratteristici. IN periodo antico La maggior parte dei popoli aveva tradizioni tribali, canti lavorativi e rituali, mitologici. storie, prime forme di fiabe, incantesimi, incantesimi. Più tardi, a cavallo della transizione dalla società preclassista alla società classista, sorsero le società moderne. tipi di fiabe (magiche, quotidiane, sugli animali) e arcaiche. forme epiche. Durante la formazione dello stato, eroico epico, poi epico. ballate e canzoni storiche contenuto, storia leggende. Successivamente altri generi classici. F. ha formato una lirica non rituale. canzone e romanticismo, tipi successivi di folklore. drammatico e anche più tardi - i generi dell'operaio F. - rivoluzionario. canzoni, marce, satira. canzoni, storie orali. Il processo di emergenza, sviluppo del dipartimento. generi di f., soprattutto la durata del loro periodo produttivo, il rapporto di f. con la letteratura e altri tipi di arti professionali. la creatività è determinata dalle caratteristiche della storia. lo sviluppo di ogni popolo e la natura dei suoi contatti con gli altri popoli. Pertanto, le tradizioni tribali furono dimenticate da alcuni popoli (ad esempio, tra gli slavi orientali) e costituirono la base della storia. leggende di altri (ad esempio, saghe islandesi degli islandesi). Le canzoni rituali, di regola, erano programmate per coincidere periodi diversi i calendari agricoli, pastorali, di caccia o di pesca entravano in vari rapporti con i riti delle religioni cristiana, musulmana, buddista e altre. Il grado di connessione tra l'epico e il mitologico le idee sono determinate da specifiche condizioni socio-economiche. condizioni. Un esempio di questo tipo di connessione sono i racconti Nart dei popoli del Caucaso, Karelo-Fin. rune, greco antico epico Le lingue germaniche abbandonarono l'esistenza orale relativamente presto. e l'epica romana d'Occidente. L'epopea esisteva da molto tempo e ha acquisito forme successive. Popoli turchi, Sud e est Slavi Esistono diverse versioni di genere delle fiabe africane, australiane, asiatiche ed europee. popoli La ballata tra alcuni popoli (ad esempio gli scozzesi) divenne chiara differenze di genere, per altri (ad esempio i russi) è vicino alla lirica. o ist. canzone. L'arte di ogni nazione è caratterizzata da una combinazione unica di generi e da un ruolo specifico di ciascuno di essi sistema comune creatività orale, da sempre multistrato ed eterogenea. Nonostante la nazionale brillante La colorazione dei testi folcloristici, molti motivi, trame e persino immagini di personaggi del folklore di diversi popoli sono sorprendentemente simili. Tali somiglianze potrebbero derivare dallo sviluppo di F. da fonte comune(caratteristiche arcaiche comuni dei popoli F. slavi o ugro-finnici, che risalgono alla comune eredità proto-slava o proto-finlandese), sia come risultato dell'interazione culturale dei popoli (ad esempio, lo scambio di trame di fiabe tra russi e careliani), o l'emergere indipendente di fenomeni simili (ad esempio, trame generali di fiabe indiani d'America e popoli del Centro. Europa) sotto l'influenza di modelli generali di sviluppo del sistema sociale, della cultura materiale e spirituale. Nel tardo periodo feudale. tempo e durante il periodo del capitalismo nel popolo. letteralmente cominciò a penetrare nell'ambiente più attivamente di prima. lavori; alcune forme di lett. la creatività ha acquisito una distribuzione di massa (romanzi e canzoni di origine letteraria, i cosiddetti libri popolari, "lubok" russo, "Bilderbogen" tedesco, ecc.). Ciò ha influenzato la trama, lo stile e il contenuto delle opere folcloristiche. La creatività delle persone i narratori hanno acquisito alcune caratteristiche della lett. creatività (individualizzazione, psicologismo, ecc.). Nel socialista Nella società, la disponibilità dell'istruzione ha fornito pari opportunità per lo sviluppo dei talenti e la professionalizzazione delle persone e si è diffusa una varietà di tecnologie moderne. forme di arte letteraria di massa. cultura - lett. amatoriale creatività (anche in parte tradizionale forme folcloristiche ), spettacoli di club amatoriali, creatività di canzoni popolari. cori, ecc. Alcune di queste forme sono creative, altre si esibiscono in natura. Progettazione di folklore nel lavoro indipendente. la scienza risale agli anni 30-40. 19esimo secolo La formazione del folklore e l'inizio della ricerca scientifica. il collezionismo e l'editoria F. fu associato a tre principali. fattori: lett. romanticismo, che era una delle forme di espressione dell'autocoscienza della borghesia emergente. nazioni (ad esempio, in Germania, Francia, Italia), liberazione nazionale. movimento (ad esempio, tra gli slavi meridionali e occidentali) e la diffusione della liberazione sociale. e idee educative (ad esempio, in Russia - A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov; in Polonia - A. Mitskevich, ecc.). Romantici (scienziati tedeschi I. G. Herder, L. Arnim e C. Brentano, fratelli W. e J. Grimm, ecc.; inglese - T. Percy e J. Macpherson, ecc.; serbo - V. Karadzic e altri; finlandese - E Lenrot e altri; Decabristi russi) vedevano in F. un'espressione di nazionalismo. spirito e nazionale tradizioni e opere folcloristiche utilizzate per ricostruire la storia. fatti non riflessi nelle fonti scritte. Emergendo nel quadro del romanticismo, il cosiddetto. mitologico scuola (scienziati tedeschi A. Kuhn, W. Schwarz, W. Manhardt e altri; inglese - M. Muller, J. W. Cox e altri; francese - A. Pictet e altri; italiano - A de Gubernatis e altri; russo - F. I. Buslaev, A. N. Afanasyev, ecc.), basato sulle conquiste dell'indoeuropeo. linguistica, credeva F. europeo. popoli l'eredità dei più antichi protoindoeuropei. creazione di miti. Romantici in gloria. i paesi vedevano nel F. una gloria generale. eredità, conservata in varia misura da diversi rami degli slavi, proprio come i tedeschi. I romantici vedevano il modernismo in F. I popoli di lingua tedesca condividono l'eredità comune degli antichi tedeschi. Nel 2° tempo. 19esimo secolo basato sulla filosofia. Il positivismo ha sviluppato scuole evolutive negli studi sul folklore, che sono associati a una crescente consapevolezza dell'unità delle leggi di sviluppo del folklore e alla ricorrenza di trame e motivi folcloristici in diversi gruppi etnici. ambienti Quindi rappresentanti del cosiddetto. antropologo scuole (E. Tylor, E. Lang e J. Fraser - in Inghilterra; N. Sumtsov, A. I. Kirpichnikov, A. N. Veselovsky - in Russia, ecc.) hanno spiegato la ricorrenza globale dei fenomeni folcloristici mediante l'unità delle persone. psicologia. Allo stesso tempo, il cosiddetto comparativismo (metodo storico comparativo), che spiegava fenomeni simili più o meno meccanicamente. prestito o "migrazione di appezzamenti" (tedesco - T. Benfey, francese - G. Paris, ceco - J. Polivka, russo - V.V. Stasov, A.N. Pypin, A.N. Veselovsky, ecc.) e "scuola storica" (la più vivida espressione in Russia è V.F. Miller e i suoi studenti; K. e M. Chadwick in Inghilterra, ecc.), che cercò di collegare la storia di ogni popolo con la sua storia e lo fece ottimo lavoro mediante confronto delle fonti documenti e storie folcloristiche (soprattutto epiche). Allo stesso tempo, la “scuola storica” era caratterizzata da una comprensione semplificata del meccanismo dell’arte. riflessione della realtà in F. e (come certe altre tendenze del folclore borghese della fine del XIX - inizio XX secolo) il desiderio di dimostrare che le persone. le masse percepivano e preservavano le arti solo meccanicamente. valori creati dagli strati sociali superiori. Nel 20 ° secolo Il freudismo (che interpretava le storie folcloristiche come un'espressione subconscia di complessi sessuali inibiti e altri) e il ritualismo si diffusero. teoria (che collega l'origine dell'arte verbale principalmente con riti magici; scienziati francesi P. Centiv, J. Dumezil, inglese - F. Raglan, olandese - J. de Vries, americano - R. Carpenter, ecc.) e "scuola finlandese" , stabilendo storico e geografico. aree di distribuzione delle trame e sviluppo dei principi di classificazione e sistematizzazione di F. (K. Kroon, A. Aarne, W. Anderson, ecc.). L'origine della tendenza marxista negli studi folcloristici è associata ai nomi di P. Lafargue, G. V. Plekhanov, A. M. Gorky. Negli anni 20-30. 20 ° secolo La formazione del folklore marxista nell'URSS continuò, dopo la seconda guerra mondiale del 1939-45 si diffuse nel socialista. paesi (B. M. e Yu. M. Sokolov, M. K. Azadovsky, V. M. Zhirmunsky, V. Ya. Propp, P. G. Bogatyrev, N. P. Andreev, ecc. - in URSS; P Dinekov, C. Romanska, S. Stoykova e altri - in Bulgaria ; M. Pop e altri - in Romania; D. Ortutai e altri - in Ungheria; J. Krzyzhanovsky e altri - in Polonia; J. Horak , J. Ex, O. Sirovatka, V. Gasparikova e altri - in Cecoslovacchia; V (Stenitz e altri - nella RDT). Considera f., da un lato, la forma più antica di poesia poetica. creatività, un tesoro d'arte. l'esperienza delle persone masse come uno di componenti classico patrimonio della nazionale arti cultura di ciascun popolo e, dall’altro, come la fonte più preziosa. fonte. Quando si studiano le epoche più antiche della storia umana, la filosofia è spesso (insieme all'archeologia) una fonte storica indispensabile. fonte, soprattutto per lo studio della storia. sviluppo dell'ideologia e della psicologia sociale delle persone. peso La complessità del problema sta nel fatto che arcaico. le opere folcloristiche sono conosciute, di regola, solo nei documenti dei secoli XVIII-XX. o in precedenza lett. elaborazione (ad esempio, la "Canzone dei Nibelunghi" tedesca) o arcaica. elementi inclusi nell'estetica successiva. sistemi. Pertanto, l'uso di F. per la storia. le ricostruzioni richiedono grande attenzione e, soprattutto, coinvolgimento di confronti. materiali. Vengono prese in considerazione anche le caratteristiche di riflessione della realtà in vari generi di narrativa, che combinano in modo diverso funzioni estetiche, cognitive, rituali e di altro tipo. Esperienza nello studio di generi percepiti dagli interpreti come espressione della storia. conoscenza (tradizioni e leggende storiche prosaiche, canzone epica storica), ha mostrato la complessità del rapporto tra trame, personaggi, tempo, a cui sono attribuite le loro azioni, epica. geografia, ecc. e storia autentica. eventi, la loro reale cronologia, sociale e geografica. ambiente. Sviluppo della storia artistica il pensiero della gente non proveniva dall’empirismo. e una rappresentazione specifica degli eventi fino alla loro poeticizzazione e generalizzazione o leggendario-fantastico. elaborazione poiché gli eventi vengono dimenticati, ma viceversa - dal cosiddetto. mitologico epico, il che è fantastico riflesso della realtà in mitologico categorie (ad esempio, i successi dell'umanità nel padroneggiare il fuoco, l'artigianato, la navigazione, ecc. sono personificati in F. nell'immagine " eroe culturale"di tipo prometeico), all'epica eroica e, infine, alle canzoni storiche, in cui vengono raffigurate situazioni storiche, eventi e persone molto più specifiche, o ballate storiche, in cui eroi senza nome o eroi con nomi fittizi agiscono in una situazione vicina in alcune trame di leggende storiche o canzoni epiche, non sono i fatti storici empirici che si riflettono in misura maggiore, ma le tipiche collisioni storico-sociali, lo stato storico della coscienza politica e artistica delle persone e tradizioni folcloristiche secoli precedenti, attraverso il prisma del quale viene percepita la storia. la realtà. Allo stesso tempo, come nello storico leggende e nei canti storico-epici. le opere spesso conservavano le fonti storiche più preziose. punti di vista dettagli, nomi, geografici. nomi, realtà quotidiane, ecc. Quindi, G. Schliemann ha trovato la posizione di Troia, utilizzando i dati del greco antico. epico canzoni "Iliade" e "Odissea", sebbene non determini con precisione la posizione dello strato "omerico" negli strati culturali degli scavi di Troia. Il meccanismo di riflessione della sorgente è ancora più complesso. in realtà in volgare fiabe, liriche e canzoni di tutti i giorni. Canzoni di natura rituale, cospirazioni, ecc., In misura maggiore, riflettono la non-storia. la realtà in quanto tale e la coscienza quotidiana del popolo stesso sono fatti del popolo. vita di ogni giorno Quello. F. nel suo insieme non ha riprodotto passivamente l'empirico. fatti socio-economici e politico realtà o vita quotidiana, ma era uno dei mezzi più importanti per esprimere le persone. aspirazioni. F. è di grande importanza anche per chiarire la storia dell'etnicità. contatti, il processo di formazione dell'etnografia. gruppi e storico-etnografico. regioni. Lett.: Chicherov V.I., K. Marx e F. Engels sul folklore. Bibliografico materiali, "folclore sovietico", 1936, n. 4-5; Bonch-Bruevich V.D., V.I. Lenin sull'arte popolare orale, "Etnografia sovietica", 1954, n. 4; Friedlander G. M., K. Marx e F. Engels e le questioni della letteratura, 2a ed., M., 1968 (capitolo folklore); Propp V. Ya., Specifiche del folklore, nella raccolta: "Atti della sessione scientifica dell'anniversario dell'Università statale di Leningrado. Sezione di scienze filologiche, L., 1946; il suo, Radici storiche di una fiaba, L., 1946; suo, Folclore e realtà, "Letteratura russa", 1963, n. 3; suo, Principi di classificazione dei generi folcloristici, "Sov. etnografia", 1964, n. 4; il suo, Morfologia di una fiaba, 2a ed., M., 1969; Zhirmunsky V.M., Sulla questione dell'arte popolare, "Uch. zap. Leningr. ped. 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Folclore(folklore) è un termine internazionale di origine inglese, introdotto per la prima volta nella scienza nel 1846 dallo scienziato William Toms. Tradotto letteralmente significa "saggezza popolare", "conoscenza popolare" e significa varie manifestazioni cultura spirituale popolare.
Nella scienza russa si sono affermati anche altri termini: poesia popolare, poesia popolare, letteratura popolare. Il nome "creatività orale del popolo" sottolinea la natura orale del folklore nella sua differenza dalla letteratura scritta. Il nome "creatività poetica popolare" indica l'arte come un segno con cui un'opera folcloristica si distingue da credenze, costumi e rituali. Questa designazione mette il folklore alla pari con altri tipi di arte e narrativa popolare. 1
Il folklore è complesso, sintetico arte. Le sue opere spesso combinano elementi di vari tipi di arte: verbale, musicale, teatrale. È studiato da varie scienze: storia, psicologia, sociologia, etnologia (etnografia) 2. È strettamente correlato a vita popolare e rituali. Non è un caso che i primi scienziati russi si siano avvicinati al folklore in modo ampio, registrando non solo opere di arte verbale, ma registrando anche vari dettagli etnografici e realtà della vita contadina. Pertanto, lo studio del folklore era per loro un'area unica degli studi nazionali 3 .
Si chiama la scienza che studia il folklore folcloristica. Se per letteratura intendiamo non solo quella scritta creatività artistica e l'arte verbale in generale, quindi il folklore è un dipartimento speciale della letteratura e gli studi sul folklore, quindi, fanno parte della critica letteraria.
Il folklore è creatività orale verbale. Ha le proprietà dell'arte delle parole. In questo si avvicina alla letteratura. Tuttavia ha le sue caratteristiche specifiche: sincretismo, tradizionalità, anonimato, variabilità e improvvisazione.
I prerequisiti per l'emergere del folklore sono apparsi nel primitivo sistema comunitario con l'inizio della formazione dell'arte. Arte antica le parole erano inerenti utilità- il desiderio di influenzare praticamente la natura e gli affari umani.
Il folklore più antico era presente stato sincretico(dalla parola greca synkretismos - connessione). Uno stato sincretico è uno stato di unità, indivisibilità. L'arte non era ancora separata da altri tipi di attività spirituale; esisteva in congiunzione con altri tipi di coscienza spirituale. Successivamente, allo stato di sincretismo seguì la separazione della creatività artistica, insieme ad altri tipi di coscienza sociale, in un campo indipendente di attività spirituale.
Opere folcloristiche anonimo. Il loro autore è il popolo. Ognuno di loro è creato sulla base della tradizione. Un tempo V.G. Belinsky ha scritto sulle specificità di un'opera folcloristica: non ci sono "nomi famosi, perché l'autore della letteratura è sempre un popolo. Nessuno sa chi ha composto le sue canzoni semplici e ingenue, in cui la vita interna ed esterna di un giovane o tribù è stata riflessa in modo così naturale e vivido. E si muove seguendo una canzone di generazione in generazione, di generazione in generazione; e cambia nel tempo: a volte la accorciano, a volte la allungano, a volte la ririfanno, a volte la combinano con un'altra canzone, a volte ne compongono un'altra in aggiunta - e poi dalle canzoni escono poesie, di cui solo le persone possono definirsi autrici." 4
L’accademico D.S. ha certamente ragione. Likhachev, che ha notato che non c'è autore nell'opera folcloristica, non solo perché le informazioni su di lui, se esistesse, sono andate perse, ma anche perché esce dalla poetica stessa del folklore; non è necessario dal punto di vista della struttura dell'opera. Nelle opere folcloristiche può esserci un interprete, un narratore, un narratore, ma non c'è autore o scrittore come elemento della struttura artistica stessa.
Successione tradizionale copre grandi periodi storici - interi secoli. Secondo l'accademico A.A. Potebny, il folklore nasce “da fonti memorabili, cioè viene trasmesso di bocca in bocca dalla memoria finché dura la memoria, ma certamente è passato attraverso uno strato significativo di comprensione popolare” 5 . Ogni portatore di folklore crea entro i confini della tradizione generalmente accettata, basandosi sui predecessori, ripetendo, modificando e integrando il testo dell'opera. Nella letteratura c'è uno scrittore e un lettore, e nel folklore c'è un interprete e un ascoltatore. "Le opere folcloristiche portano sempre l'impronta del tempo e dell'ambiente in cui si trovano a lungo vissuto, o “esistito”. Per questi motivi, il folklore è chiamato arte popolare di massa. Non ha autori individuali, sebbene ci siano molti artisti e creatori di talento che parlano fluentemente le tecniche tradizionali generalmente accettate di narrazione e canto. Il folklore è direttamente popolare nel contenuto, cioè nei pensieri e nei sentimenti in esso espressi. Il folklore è popolare anche nello stile, cioè nella forma di trasmissione del contenuto. Il folklore è popolare in origine, in tutti i segni e le proprietà del contenuto figurativo tradizionale e delle forme stilistiche tradizionali." 6 Questa è la natura collettiva del folklore. Tradizionalità- la proprietà specifica più importante e fondamentale del folklore.
Ogni opera folcloristica esiste in grandi quantità opzioni. Variante (lat. variantis - cambiando) - ogni nuova rappresentazione di un'opera folcloristica. Opere orali aveva una natura variabile mobile.
Una caratteristica di un'opera folcloristica è improvvisazione. È direttamente correlato alla variabilità del testo. Improvvisazione (improvvisazione italiana - imprevista, all'improvviso) - la creazione di un'opera folcloristica o delle sue parti direttamente nel processo di esecuzione. Questa funzionalità in In misura maggiore caratteristico dei lamenti e dei pianti. Tuttavia, l'improvvisazione non contraddiceva la tradizione e rientrava entro determinati confini artistici.
Tenendo conto di tutti questi segni di un'opera folcloristica, presentiamo una definizione estremamente breve di folklore data da V.P. Anikin: "Il folklore è la creatività artistica tradizionale del popolo. Si applica ugualmente alla creatività orale, verbale e di altro tipo". belle arti, sia alla creatività antica che a quella nuova, creata nei tempi moderni e creata ai nostri giorni." 7
Il folklore, come la letteratura, è l'arte delle parole. Ciò dà motivo di usare termini letterari: epico, lirico, drammatico. Di solito sono chiamati parto. Ogni genere copre un gruppo di opere certo tipo. Genere- tipo di forma artistica (fiaba, canzone, proverbio, ecc.). Questo è un gruppo di opere più ristretto rispetto al genere. Pertanto, per genere intendiamo un modo di rappresentare la realtà, per genere - un tipo di forma artistica. La storia del folklore è la storia dei cambiamenti nei suoi generi. Sono più stabili nel folklore rispetto a quelli letterari; i confini dei generi nella letteratura sono più ampi. Nuovo forme di genere nel folklore non nascono come risultato dell'attività creativa degli individui, come nella letteratura, ma devono essere supportati dall'intera massa dei partecipanti al processo creativo collettivo. Pertanto, il loro cambiamento non avviene senza le necessarie basi storiche. Allo stesso tempo, i generi nel folklore non sono rimasti invariati. Sorgono, si sviluppano e muoiono e vengono sostituiti da altri. Quindi, ad esempio, i poemi epici nascono nell'antica Rus', si sviluppano nel Medioevo e nel XIX secolo vengono gradualmente dimenticati e si estinguono. Man mano che le condizioni di vita cambiano, i generi vengono distrutti e consegnati all’oblio. Ma questo non indica un declino arte popolare. I cambiamenti nella composizione del genere del folklore sono una conseguenza naturale del processo di sviluppo della creatività artistica collettiva.
Qual è il rapporto tra la realtà e il suo riflesso nel folklore? Il folklore combina una riflessione diretta della vita con quella convenzionale. “Qui non c’è una riflessione obbligatoria della vita nella forma della vita stessa; sono ammesse le convenzioni”. 8 È caratterizzato da associatività, pensiero per analogia e simbolismo.
L'arte popolare orale è il patrimonio più ricco di ogni paese. Il folklore esisteva anche prima dell'avvento della lingua scritta; non è letteratura, ma un capolavoro dell'arte della letteratura orale. Parto creatività folcloristica formato nel periodo pre-letterario dell'arte sulla base di azioni rituali e rituali. I primi tentativi di comprendere i generi letterari risalgono all'era dell'antichità.
Tipi di creatività folcloristica
Il folklore è rappresentato da tre generi:
1. Letteratura epica. Questo genere è rappresentato in prosa e poesia. I generi folcloristici russi di tipo epico sono rappresentati da poemi epici, canzoni storiche, fiabe, leggende, leggende, parabole, favole, proverbi e detti.
2. Letteratura lirica. Tutte le opere liriche sono basate su pensieri ed esperienze. eroe lirico. Esempi di generi folcloristici della direzione lirica sono rappresentati da rituali, ninne nanne, canzoni d'amore, canzoncine, bayat, haivka, canzoni pasquali e Kupala. Inoltre, esiste un blocco separato: "Testi folcloristici", che include canzoni letterarie e romanzi.
3. Letteratura drammatica. Questo è un tipo di letteratura che combina metodi di rappresentazione epici e lirici. La base di un'opera drammatica è un conflitto, il cui contenuto viene rivelato attraverso la recitazione degli attori. Opere drammatiche avere una trama dinamica. I generi folcloristici di tipo drammatico sono rappresentati da canti rituali familiari, canti del calendario e drammi popolari.
Le singole opere possono contenere caratteristiche della letteratura lirica ed epica, quindi si distingue un genere misto: lirico-epico, che a sua volta è suddiviso in:
Lavora con personaggi eroici, contenuto lirico-epico (epico, duma, canzone storica).
Opere non eroiche (ballata, canzone della cronaca).
C'è anche folklore per bambini (ninna nanna, filastrocca, conforto, pestushka, fiaba).
Generi folcloristici
I generi folcloristici dell'arte popolare sono rappresentati in due direzioni:
1. Opere rituali dell'UNT.
Eseguito durante i rituali:
Calendario (canti natalizi, attività di Maslenitsa, lentiggini, canzoni della Trinità);
Famiglia e nucleo familiare (nascita di un figlio, celebrazioni di nozze, celebrazione delle feste nazionali);
Opere occasionali: si presentavano sotto forma di incantesimi, conteggi di rime, canti.
2. Opere non rituali dell'UNT.
Questa sezione comprende diversi sottogruppi:
Drammaturgia (folclore) - presepi, opere religiose, teatro "Petrushki".
Poesia (folklore) - poemi epici, canzoni liriche, storiche e spirituali, ballate, canzoncine.
La prosa (folclore) a sua volta è divisa in fiabesca e non fiabesca. Il primo include racconti sulla magia, sugli animali, sulla vita quotidiana e racconti cumulativi, e il secondo è associato a eroi famosi e gli eroi della Rus' che combatterono con le streghe (Baba Yaga) e altre creature demonologiche. Nella prosa non fiabesca sono inclusi anche racconti, leggende e storie mitologiche.
Il folklore vocale è rappresentato da proverbi, detti, canti, indovinelli e scioglilingua.
I generi folcloristici portano con sé una trama e un significato individuali.
Immagini di battaglie militari, gesta di eroi e eroi popolari si osservano nell'epica, eventi luminosi passato, vita quotidiana e ricordi di eroi del passato si possono trovare nelle canzoni storiche.
Le storie sulle azioni degli eroi Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich sono epiche. Il genere folcloristico della fiaba racconta le azioni di Ivan lo Tsarevich, Ivan il Matto, Vasilisa la Bella e Baba Yaga. Le canzoni di famiglia sono sempre rappresentate da personaggi come suocera, moglie, maritino.
Letteratura e folklore
Il folklore differisce dalla letteratura per il suo sistema unico di costruzione delle opere. La sua caratteristica differenza rispetto alla letteratura è che i generi delle opere folcloristiche hanno antipasti, inizi, detti, ritardi e trinità. Anche differenze significative nelle composizioni stilistiche saranno l'uso di epiteto, tautologia, parallelismo, iperbole, sineddoche.
Proprio come nell'arte popolare orale (ONT), i generi folcloristici in letteratura sono rappresentati da tre generi. Questo è epico, lirico, drammatico.
Caratteristiche distintive della letteratura e dei CNT
Le grandi opere letterarie, rappresentate da romanzi, racconti, novelle, sono scritte con toni calmi e misurati. Ciò consente al lettore, senza interrompere il processo di lettura, di analizzare la trama e trarre le conclusioni appropriate. Il folklore contiene un detto, un inizio, un detto e un ritornello. La tecnica della tautologia è il principio base della narrazione. Anche l'iperbole, l'esagerazione, la sineddoche e il parallelismo sono molto popolari. Tali azioni figurative non sono consentite nella letteratura di tutto il mondo.
Piccoli generi folcloristici come blocco separato delle opere CNT
Questo sistema comprende principalmente opere per bambini. La rilevanza di questi generi continua ancora oggi, perché ogni persona conosce questa letteratura ancor prima di iniziare a parlare.
La ninna nanna divenne una delle prime opere folcloristiche. La presenza di cospirazioni parziali e di amuleti è una prova diretta di questo fatto. Molti credevano che intorno a una persona agissero forze ultraterrene: se un bambino vede qualcosa di brutto in un sogno, nella realtà non accadrà mai più. Questo è probabilmente il motivo per cui la ninna nanna sul “top grigio” è popolare ancora oggi.
Un altro genere è la filastrocca. Per capire cosa siano esattamente tali opere, possiamo equipararle a una canzone con frasi o a una canzone con azioni simultanee. Questo genere promuove lo sviluppo delle capacità motorie e della salute emotiva in un bambino; il punto chiave sono le scene con il gioco delle dita "Magpie-Crow", "Ladushki".
Tutti i piccoli generi folcloristici di cui sopra sono necessari per ogni persona. Grazie a loro i bambini imparano per la prima volta cosa è bene e cosa è male e imparano l'ordine e l'igiene.
Folklore delle nazionalità
Un fatto interessante è che le diverse nazionalità, nella loro cultura, tradizioni e costumi, hanno punti di contatto comuni nel folklore. Esistono i cosiddetti desideri universali, grazie ai quali compaiono canti, rituali, leggende e parabole. Molti popoli celebrano e cantano per ottenere un ricco raccolto.
Da quanto sopra risulta evidente popoli diversi spesso risultano vicini in molte sfere della vita e il folklore unisce costumi e tradizioni in un'unica struttura di arte popolare.
La letteratura è l'arte delle parole. Ma esiste un altro tipo di arte verbale: l'arte popolare orale (letteratura orale, letteratura orale), o folclore. Il folklore ha caratteristiche specifiche che la narrativa non ha.
Il termine internazionale "folklore" apparve in Inghilterra a metà del XIX secolo. Viene dall'inglese. folklore ("conoscenza popolare", "saggezza popolare") e denota la cultura spirituale popolare in vari gradi dei suoi tipi.
Il folklore è oggetto di studio di varie scienze. Musica folk studiano i musicologi danze popolari- coreografi, ritualisti e altre forme spettacolari di arte popolare - esperti di teatro, decorativi popolari - arti applicate- critici d'arte. Linguisti, storici, psicologi, sociologi e altri scienziati si rivolgono al folklore. Ogni scienza vede nel folklore ciò che le interessa. Particolarmente significativo è il ruolo dell’etnologia (dal greco ethnos: “popolo” + logos: “parola, insegnamento”), scienza che presta molta attenzione alla vita delle persone.
Per i filologi, il folklore è importante quanto l'arte delle parole. La folkloristica filologica studia la totalità delle opere d'arte orali di vari generi create da molte generazioni di persone.
Gente creatività verbaleè stato immagazzinato nella memoria delle persone; nel processo di comunicazione, le opere passavano dall'una all'altra e non venivano scritte. Per questo motivo, i folcloristi devono impegnarsi nel cosiddetto "lavoro sul campo": partecipare a spedizioni folcloristiche per identificare gli artisti e documentarne il folclore. I testi registrati di opere popolari orali (nonché fotografie, registrazioni su nastro, appunti di diario di collezionisti, ecc.) Sono conservati negli archivi folcloristici. I materiali d'archivio possono essere pubblicati, ad esempio, sotto forma di raccolte folcloristiche.
Quando un folclorista si impegna nello studio teorico del folklore, utilizza sia registrazioni pubblicate che d'archivio di opere popolari.
Il folklore ha le sue leggi artistiche. La forma orale di creazione, distribuzione ed esistenza delle opere è la caratteristica principale che dà origine alla specificità del folklore e ne determina la differenza rispetto alla letteratura.
Il folklore è creatività di massa. Le opere letterarie hanno un autore, le opere folcloristiche sono anonime, il loro autore è il popolo. Nella letteratura ci sono scrittori e lettori, nel folklore ci sono interpreti e ascoltatori.
Le opere orali furono realizzate secondo modelli già conosciuti e comprendevano anche prestiti diretti. Lo stile del discorso utilizzava epiteti, simboli, confronti e altri tradizionali costanti mezzi poetici. Le opere con una trama erano caratterizzate da un insieme di elementi narrativi tipici e dalla loro consueta combinazione compositiva. Nelle immagini dei personaggi folcloristici, anche il tipico prevaleva sull'individuo. La tradizione richiedeva l'orientamento ideologico delle opere: insegnavano la bontà e contenevano le regole del comportamento umano nella vita.
La cosa generale nel folklore è la cosa principale. I narratori (interpreti di fiabe), i cantanti (esecutori di canzoni), i narratori (esecutori di poemi epici), i voplenitsy (interpreti di lamenti) cercavano prima di tutto di trasmettere agli ascoltatori ciò che era in linea con la tradizione. La ripetibilità del testo orale ne ha consentito le modifiche e ciò ha consentito ad un individuo di talento di esprimersi. Ha avuto luogo un atto creativo multiplo, la co-creazione, a cui qualsiasi rappresentante del popolo poteva partecipare.
Lo sviluppo del folklore è stato facilitato dalle persone più talentuose dotate di memoria artistica e doni creativi. Erano ben conosciuti e apprezzati da coloro che li circondavano (ricordate la storia di I. S. Turgenev "I cantanti").
Orale tradizione artistica era un fondo comune. Ogni persona poteva scegliere da sé ciò di cui aveva bisogno.
Nell'estate del 1902, M. Gorky osservò ad Arzamas come due donne - una cameriera e una cuoca - componevano una canzone (la storia "Come hanno composto una canzone").
"Era in una strada tranquilla di Arzamas, prima di sera, su una panchina davanti al cancello della casa in cui vivevo. La città sonnecchiava nel silenzio caldo della quotidianità di giugno. Io, seduto vicino alla finestra con un libro in mano le mie mani ascoltavano il mio cuoco, il corpulento e butterato Ustinya, parlare a bassa voce con la cameriera<...>All'improvviso Ustinya parla in modo intelligente, ma in modo professionale: "Va bene, Mangutka, dimmi..." - "Cos'è questo?" - "Mettiamo insieme una canzone..." E, sospirando rumorosamente, Ustinya comincia a cantare velocemente:
"Oh, sì, in una giornata bianca, sotto il sole limpido,
In una notte luminosa, durante il mese..."
Cercando esitante la melodia, la cameriera canta timidamente a bassa voce:
"Sono preoccupato, una ragazzina..."
E Ustinya porta la melodia alla fine con sicurezza e in modo molto, toccante:
"Il mio cuore è sempre dolorante..."
Lei finì e subito parlò allegramente, un po' vanitosamente: "Così è cominciata, la canzone! Io, mia cara, ti insegnerò come mettere insieme le canzoni; come attorcigliare un filo. Ebbene..." Dopo una pausa, come se ascoltava i lamentosi lamenti delle rane, il pigro suono delle campane, giocava di nuovo abilmente con parole e suoni:
"Oh, le bufere di neve sono feroci in inverno
Nessun ruscello allegro in primavera..."
La cameriera, avvicinandosi a lei, ... ora più audacemente, con voce sottile e tremante, continua:
“Non informano dal loro lato nativo
Una notizia confortante per il mio cuore..."
“Quindi ecco qua! - disse Ustinya, battendosi la mano sul ginocchio. - Ed ero più giovane - quello canzoni migliori piegato! A volte i miei amici mi tormentavano: "Ustyusha, insegnami una canzone!" Eh, e affogherò!... Ebbene, cosa succederà dopo? "Non lo so", disse la cameriera, aprendo gli occhi e sorridendo.<...>"L'allodola canta sui campi.
I fiordalisi nei campi sono sbocciati", canta pensieroso Ustinya, incrociando le braccia sul petto, guardando il cielo, e la cameriera gli fa eco dolcemente e con audacia:
"Vorrei dare un'occhiata ai miei campi nativi!"
E Ustinya, mantenendo abilmente una voce alta e ondeggiante, diffonde parole piene di sentimento come il velluto:
Mi piacerebbe fare una passeggiata con il mio caro amico attraverso i boschi!”
Dopo aver finito di cantare, restano a lungo in silenzio..., poi la donna dice a bassa voce, pensierosa: "Hanno composto male la canzone? Dopotutto è proprio bella".
Non tutto ciò che è stato creato di recente è stato conservato nella storia orale. Fiabe, canzoni, poemi epici, proverbi e altre opere ripetutamente ripetute passavano di bocca in bocca, di generazione in generazione." In questo percorso, hanno perso ciò che portava l'impronta dell'individualità, ma allo stesso tempo hanno identificato e approfondito ciò che poteva soddisfare tutti.Il nuovo è nato solo su base tradizionale, mentre non dovrebbe limitarsi a copiare la tradizione, ma integrarla.
Il folklore è apparso nelle sue modifiche regionali: folklore Russia centrale, Nord russo, folklore della Siberia, folklore del Don, ecc. ecc. Tuttavia, le specificità locali hanno sempre avuto una posizione subordinata rispetto alle proprietà tutta russe del folklore.
Nel folklore si svolgeva costantemente un processo creativo che sosteneva e sviluppava la tradizione artistica.
Con l'avvento della letteratura scritta, il folklore cominciò a interagire con essa. A poco a poco, l'influenza della letteratura sul folklore è aumentata sempre di più.
IN creatività orale le persone sono incarnate dalla loro psicologia (mentalità, mentalità). Il folklore russo è strettamente legato al folklore dei popoli slavi.
Il nazionale è parte dell’universale. Sono sorti contatti folcloristici tra i popoli. Il folklore russo ha interagito con il folklore popoli vicini- Regione del Volga, Siberia, Asia centrale, Stati baltici, Caucaso, ecc.
Zueva TV, Kirdan B.P. Folclore russo - M., 2002