I prototipi di Ranevskaya, secondo l'autore, erano donne russe che vivevano pigramente a Monte Carlo, che Cechov osservò all'estero nel 1900 e all'inizio del 1901: “E che donne insignificanti... [di una certa signora. - V.K.] “vive qui senza niente da fare, mangia e beve soltanto...” Quante donne russe muoiono qui” (da una lettera di O.L. Knipper).
All’inizio, l’immagine di Ranevskaya ci sembra dolce e attraente. Ma poi acquisisce stereoscopicità e complessità: si rivela la leggerezza dei suoi vissuti tempestosi, l'esagerazione nell'espressione dei sentimenti: “Non riesco a stare ferma, non ci riesco. (Salta su e va in giro con grande eccitazione.) Non sopravvivrò a questa gioia... Ridi di me, sono stupido... L'armadio è mio caro. (Bacia l'armadio.) Il mio tavolo..." Un tempo, il critico letterario D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky affermò addirittura, riferendosi al comportamento di Ranevskaya e Gaev: "I termini "frivolezza" e "vuoto" non sono più usati qui in modo comune e generale, e in un senso più stretto - psicopatologico, il comportamento di questi personaggi nell'opera "è incompatibile con il concetto di una psiche normale e sana". Ma il nocciolo della questione è che tutti i personaggi dell'opera di Cechov sono persone normali e comuni, solo la loro vita ordinaria e quotidiana è vista dall'autore come attraverso una lente d'ingrandimento.
Ranevskaya, nonostante il fatto che suo fratello (Leonid Andreevich Gaev) la definisca una "donna viziosa", stranamente, evoca rispetto e amore da tutti i personaggi dell'opera. Perfino il cameriere Yasha, testimone dei suoi segreti parigini e perfettamente capace di un trattamento familiare, non gli viene in mente di essere sfacciato con lei. La cultura e l'intelligenza hanno conferito a Ranevskaya il fascino dell'armonia, della sobrietà della mente e della sottigliezza dei sentimenti. È intelligente, capace di raccontare l'amara verità su se stessa e sugli altri, ad esempio su Pete Trofimov, al quale dice: “Devi essere un uomo, alla tua età devi capire chi ama. E devi amare te stesso... “Io sono al di sopra dell’amore!” Non sei al di sopra dell'amore, ma semplicemente, come dice il nostro Firs, sei un klutz.
Eppure, ci sono molte cose che suscitano simpatia in Ranevskaya. Nonostante tutta la sua mancanza di volontà e sentimentalismo, è caratterizzata da un'ampiezza di natura e da una capacità di gentilezza altruista. Questo attrae Petya Trofimov. E Lopakhin dice di lei: “È una brava persona. Una persona facile, semplice."
Il sosia di Ranevskaya, ma una personalità meno significativa, è Gaev nella commedia; non è un caso che nell'elenco dei personaggi sia presentato come appartenente a sua sorella: "il fratello di Ranevskaya". E a volte riesce a dire cose intelligenti, a volte è sincero, autocritico. Ma i difetti della sorella - frivolezza, impraticabilità, mancanza di volontà - diventano caricature in Gaev. Lyubov Andreevna si limita a baciare l'armadio in un impeto di emozione, mentre Gaev fa un discorso davanti a lui in "alto stile". Ai suoi occhi è un aristocratico della cerchia più alta, Lopakhina sembra non accorgersene e cerca di mettere “questo villano” al suo posto. Ma il suo disprezzo – il disprezzo di un aristocratico che ha mangiato la sua fortuna “a caramelle” – è ridicolo.
Gaev è infantile e assurdo, ad esempio, nella scena seguente:
“Primi. Leonid Andreevich, non hai paura di Dio! Quando dovresti dormire?
Gaev (scacciando via gli abeti). E così sia, mi spoglierò da solo."
Gaev è un'altra versione di degrado spirituale, vuoto e volgarità.
È stato notato più di una volta nella storia della letteratura, la "storia" non scritta della percezione delle opere di Cechov da parte del lettore, che presumibilmente sperimentava un pregiudizio speciale nei confronti dell'alta società - nei confronti della Russia nobile e aristocratica. Questi personaggi - proprietari terrieri, principi, generali - compaiono nelle storie e nelle opere di Cechov non solo vuote, incolori, ma a volte stupide e maleducate. (A.A. Akhmatova, ad esempio, rimproverò Cechov: "E come descriveva i rappresentanti delle classi superiori... Non conosceva queste persone! Non conosceva nessuno più in alto del vicedirettore della stazione... Tutto è sbagliato, sbagliato!")
Tuttavia, non vale la pena vedere in questo fatto una certa tendenziosità di Cechov o la sua incompetenza; lo scrittore aveva molta conoscenza della vita. Non è questo il punto, non è la “registrazione” sociale dei personaggi di Cechov. Cechov non idealizzava i rappresentanti di nessuna classe, di nessun gruppo sociale; era, come sappiamo, al di fuori della politica e dell'ideologia, al di fuori delle preferenze sociali. Tutte le classi “l'hanno capito” dallo scrittore, e anche l'intellighenzia: “Non credo alla nostra intellighenzia, ipocrita, falsa, isterica, maleducata, pigra, non credo nemmeno quando soffre e si lamenta, perché i suoi oppressori vengono dalle sue stesse profondità”.
Con quelle elevate esigenze culturali-morali, etico-estetiche, con quel saggio umorismo con cui Cechov si avvicinò all'uomo in generale e alla sua epoca in particolare, le differenze sociali persero il loro significato. Questa è la particolarità del suo talento “divertente” e “triste”. Nel Giardino dei ciliegi non ci sono solo personaggi idealizzati, ma anche eroi assolutamente positivi (questo vale per Lopakhin (la “Russia moderna” di Cechov) e per Anya e Petya Trofimov (la Russia del futuro).
L'immagine del giardino nella commedia "The Cherry Orchard" è ambigua e complessa. Questa non è solo una parte della tenuta di Ranevskaya e Gaev, come potrebbe sembrare a prima vista. Questo non è ciò di cui ha scritto Cechov. Il Giardino dei Ciliegi è un'immagine simbolica. Significa la bellezza della natura russa e la vita delle persone che l'hanno allevata e ammirata. Insieme alla morte del giardino perisce anche questa vita.
Un centro che unisce i caratteri
L'immagine del giardino nella commedia "The Cherry Orchard" è il centro attorno al quale si uniscono tutti i personaggi. All'inizio può sembrare che si tratti solo di vecchi conoscenti e parenti che, per caso, si sono riuniti nella tenuta per risolvere i problemi quotidiani. Tuttavia non lo è. Non è un caso che Anton Pavlovich abbia unito personaggi che rappresentano vari gruppi sociali e categorie di età. Il loro compito è decidere il destino non solo del giardino, ma anche del proprio.
Il legame di Gaev e Ranevskaya con la tenuta
Ranevskaya e Gaev sono proprietari terrieri russi che possiedono una tenuta e un frutteto di ciliegi. Questi sono fratello e sorella, sono persone sensibili, intelligenti e istruite. Sono in grado di apprezzare la bellezza e sentirla in modo molto sottile. Ecco perché l’immagine del ciliegio è a loro così cara. Nella percezione degli eroi dell'opera teatrale "The Cherry Orchard", personifica la bellezza. Tuttavia, questi personaggi sono inerti, motivo per cui non possono fare nulla per salvare ciò che è loro caro. Ranevskaya e Gaev, nonostante tutta la loro ricchezza e sviluppo spirituale, sono privi di responsabilità, praticità e senso della realtà. Pertanto, non possono prendersi cura non solo dei propri cari, ma anche di se stessi. Questi eroi non vogliono ascoltare il consiglio di Lopakhin e affittare la terra che possiedono, anche se ciò porterebbe loro un reddito dignitoso. Pensano che le dacie e i residenti estivi siano volgari.
Perché la tenuta è così cara a Gaev e Ranevskaya?
Gaev e Ranevskaya non possono affittare la terra a causa dei sentimenti che li collegano alla tenuta. Hanno un rapporto speciale con il giardino, che per loro è come una persona viva. Molto collega questi eroi con la loro tenuta. Il Cherry Orchard sembra loro la personificazione della giovinezza passata, della vita passata. Ranevskaya ha paragonato la sua vita a un "inverno freddo" e un "autunno oscuro e tempestoso". Quando il proprietario terriero tornò alla tenuta, si sentì di nuovo felice e giovane.
L'atteggiamento di Lopakhin nei confronti del frutteto di ciliegi
L'immagine del giardino nella commedia "The Cherry Orchard" si rivela anche nell'atteggiamento di Lopakhin nei suoi confronti. Questo eroe non condivide i sentimenti di Ranevskaya e Gaev. Trova il loro comportamento illogico e strano. Questa persona è sorpresa dal motivo per cui non vuole ascoltare argomenti apparentemente ovvi che aiuteranno a trovare una via d'uscita da una situazione difficile. Va notato che Lopakhin è anche capace di apprezzare la bellezza. Il frutteto di ciliegi delizia questo eroe. Crede che non ci sia niente di più bello al mondo di lui.
Tuttavia, Lopakhin è una persona pratica e attiva. A differenza di Ranevskaya e Gaev, non può semplicemente ammirare il frutteto di ciliegie e pentirsene. Questo eroe si sforza di fare qualcosa per salvarlo. Lopakhin vuole sinceramente aiutare Ranevskaya e Gaev. Non smette mai di convincerli ad affittare sia il terreno che il frutteto di ciliegi. Questo deve essere fatto il prima possibile, poiché l'asta sarà presto. I proprietari terrieri, però, non vogliono ascoltarlo. Leonid Andreevich può solo giurare che la tenuta non sarà mai venduta. Dice che non permetterà l'asta.
Nuovo proprietario del giardino
Tuttavia, l'asta ha comunque avuto luogo. Il proprietario della tenuta è Lopakhin, che non riesce a credere alla propria felicità. Dopotutto suo padre e suo nonno lavoravano qui, “erano schiavi”, non potevano nemmeno entrare in cucina. L'acquisto di una tenuta per Lopakhin diventa una sorta di simbolo del suo successo. Questa è una meritata ricompensa per molti anni di lavoro. L'eroe vorrebbe che suo nonno e suo padre risorgono dalla tomba e possano gioire con lui, per vedere quanto il loro discendente ha avuto successo nella vita.
Qualità negative di Lopakhin
Il frutteto di ciliegi per Lopakhin è solo terra. Può essere acquistato, ipotecato o venduto. Questo eroe, nella sua gioia, non si riteneva obbligato a mostrare senso di tatto nei confronti degli ex proprietari della tenuta acquistata. Lopakhin inizia immediatamente a tagliare il giardino. Non voleva aspettare che gli ex proprietari della tenuta se ne andassero. Il lacchè senz'anima Yasha è in qualche modo simile a lui. Gli mancano completamente qualità come l'attaccamento al luogo in cui è nato e cresciuto, l'amore per sua madre e la gentilezza. Sotto questo aspetto, Yasha è l'esatto opposto di Firs, un servitore che ha sviluppato insolitamente questi sentimenti.
Relazione con il giardino del servo Abeti
Nel rivelarlo è necessario spendere qualche parola su come lo trattava Firs, il più anziano di casa. Per molti anni servì fedelmente i suoi padroni. Quest'uomo ama sinceramente Gaev e Ranevskaya. È pronto a proteggere questi eroi da tutti i problemi. Possiamo dire che Firs è l'unico tra tutti i personaggi di The Cherry Orchard dotato di una qualità come la devozione. Questa è una natura molto integrale, che si manifesta pienamente nell’atteggiamento del servo nei confronti del giardino. Per Firs, la tenuta di Ranevskaya e Gaev è un nido familiare. Si sforza di proteggerlo, così come i suoi abitanti.
Rappresentanti della nuova generazione
L'immagine del frutteto di ciliegi nella commedia "Il frutteto di ciliegie" è cara solo a quei personaggi che hanno ricordi importanti ad esso associati. Il rappresentante della nuova generazione è Petya Trofimov. Il destino del giardino non gli interessa affatto. Petya dichiara: "Siamo al di sopra dell'amore". Pertanto, ammette di non essere in grado di provare sentimenti seri. Trofimov guarda tutto troppo superficialmente. Non conosce la vita reale, che sta cercando di rifare sulla base di idee inverosimili. Anya e Petya sono esteriormente felici. Hanno sete di una nuova vita, per la quale si sforzano di rompere con il passato. Per questi eroi, il giardino è “tutta la Russia” e non uno specifico frutteto di ciliegi. Ma è possibile amare il mondo intero senza amare la propria casa? Petya e Anya stanno perdendo le loro radici nella ricerca di nuovi orizzonti. La comprensione reciproca tra Trofimov e Ranevskaya è impossibile. Per Petya non ci sono ricordi, né passato, e Ranevskaya sperimenta profondamente la perdita della tenuta, poiché è nata qui, anche i suoi antenati vivevano qui e lei ama sinceramente la tenuta.
Chi salverà il giardino?
Come abbiamo già notato, è un simbolo di bellezza. Solo le persone che sanno non solo apprezzarlo, ma anche lottare per esso possono salvarlo. Le persone attive ed energiche che sostituiscono la nobiltà trattano la bellezza solo come fonte di profitto. Cosa le succederà, chi la salverà?
L'immagine del frutteto di ciliegi nell'opera di Cechov "Il frutteto di ciliegie" è un simbolo della casa e del passato, caro al cuore. È possibile andare avanti con coraggio se dietro di te si sente il suono di un'ascia che distrugge tutto ciò che prima era sacro? Va notato che il frutteto di ciliegie è e non è un caso che espressioni come "colpire un albero con un'ascia", "calpestare un fiore" e "tagliare le radici" suonino disumane e blasfeme.
Quindi, abbiamo esaminato brevemente l’immagine del frutteto di ciliegie come intesa dai personaggi della commedia “Il frutteto di ciliegie”. Riflettendo sulle azioni e sui caratteri dei personaggi dell'opera di Cechov, pensiamo anche al destino della Russia. Dopotutto, è un “frutteto di ciliegi” per tutti noi.
"è molto sfaccettato e ambiguo. La profondità e le immagini dei personaggi stupiscono per la loro unicità. Non meno sorprendente è il carico artistico posto sul paesaggio, grazie al quale l'opera ha preso il nome. Il paesaggio di Cechov non è solo uno sfondo; il ciliegio, secondo me, rappresenta uno dei personaggi principali.
Il Giardino dei Ciliegi è un angolo appartato e tranquillo, caro al cuore di tutti coloro che qui sono cresciuti e vivono. È bello, bello con quella bellezza calma, dolce e accogliente che attrae così tanto una persona a casa sua. la natura ha sempre avuto un'influenza sulle anime e sui cuori delle persone, a meno che, ovviamente, la loro anima sia ancora viva e il loro cuore non si sia indurito.
Gli eroi di "Il frutteto di ciliegi" Ranevskaya, Gaev e tutti coloro la cui vita è stata a lungo legata al frutteto di ciliegi lo adorano: la bellezza delicata e sottile dei ciliegi in fiore ha lasciato un segno indelebile nelle loro anime. L'intera azione dell'opera si svolge sullo sfondo di questo giardino. Il Giardino dei Ciliegi è sempre invisibilmente presente sulla scena: parlano del suo destino, cercano di salvarlo, ne discutono, ne filosofano, lo sognano, lo ricordano.
"Dopo tutto, sono nato qui", dice Ranevskaya, "mio padre e mia madre, mio nonno vivevano qui, amo questa casa, non capisco la mia vita senza il frutteto di ciliegi, e se hai davvero bisogno di vendere, allora vendimi insieme al frutteto...”
Per Ranevskaya e Gaev, il frutteto di ciliegie è parte integrante del nido familiare, la loro piccola patria, dove hanno trascorso l'infanzia e la giovinezza, qui sono nati e morti i loro migliori sogni e speranze, il frutteto di ciliegie è diventato parte di loro. La vendita del ciliegio simboleggia la fine della loro vita vissuta senza scopo, di cui rimangono solo amari ricordi. Queste persone, che hanno qualità spirituali sottili, sono ben sviluppate ed istruite, non possono preservare il loro frutteto di ciliegi, la parte migliore della loro vita,
Anche Anya e Trofimov sono cresciuti nel frutteto di ciliegi, ma sono ancora molto giovani, pieni di vitalità ed energia, quindi lasciano il frutteto di ciliegie con facilità e gioia.
Un altro eroe, Ermolai Lopakhin, guarda al giardino dal punto di vista della “circolazione degli affari”. Suggerisce attivamente che Ranevskaya e Gaev dividano la tenuta in cottage estivi e abbattano il giardino.
Durante la lettura dell'opera, inizi a sentirti intriso delle preoccupazioni dei suoi personaggi e a preoccuparti per il destino del frutteto di ciliegie stesso. Sorge inevitabilmente la domanda: perché il frutteto di ciliegi sta morendo? Era davvero impossibile fare almeno qualcosa per salvare il giardino, tanto caro ai personaggi dell'opera? Cechov dà una risposta diretta a questo: è possibile. L'intera tragedia sta nel fatto che i proprietari del giardino non ne sono capaci a causa del loro carattere, o vivono nel passato, oppure sono troppo frivoli e indifferenti al futuro.
Ranevskaya e Gaev si preoccupano non tanto del giudice del frutteto di ciliegi, ma dei propri sogni e aspirazioni non realizzati. Parlano molto di più delle loro esperienze, ma una volta risolto il problema del ciliegio, ritornano facilmente e rapidamente al loro solito modo di vivere e alle loro vere preoccupazioni.
Anya e Trofimov sono completamente concentrati sul futuro, che sembra loro luminoso e spensierato. Per loro, il frutteto di ciliegie è un peso indesiderato di cui bisogna liberarsi per poter piantare in futuro un nuovo frutteto di ciliegie progressista.
Lopakhin percepisce il giardino dei ciliegi come un oggetto dei suoi interessi commerciali, un'opportunità per concludere un accordo redditizio, il destino del giardino stesso non lo disturba. Nonostante tutta la sua passione per la poesia, gli affari e il beneficenza vengono prima di tutto per lui.
Allora di chi è la colpa della perdita del frutteto di ciliegi? La risposta è semplice e categorica: la colpa è di tutti i personaggi. L'inazione di alcuni, la frivolezza e l'indifferenza di altri: questa è la ragione della morte del giardino. Fin dall'inizio, è chiaro che nell'immagine di un giardino morente, Cechov fa emergere la vecchia nobile Russia e pone al lettore la stessa domanda: chi è la colpa del fatto che la vecchia società, il vecchio modo di vivere sia diventare una cosa del passato sotto la pressione di nuovi imprenditori? La risposta è sempre la stessa: indifferenza e inerzia della società.
La commedia “The Cherry Orchard” divenne il canto del cigno di A.P. Cechov, che per molti anni ha occupato il palcoscenico dei teatri mondiali. Il successo di quest'opera è dovuto non solo ai suoi temi, ancora oggi controversi, ma anche alle immagini create da Cechov. Per lui la presenza delle donne nelle sue opere era molto importante: “Senza una donna, una storia è come un'auto senza vapore”, scriveva a un suo amico. All’inizio del XX secolo il ruolo della donna nella società cominciò a cambiare. L’immagine di Ranevskaya nella commedia “Il giardino dei ciliegi” divenne una vivida caricatura dei contemporanei emancipati di Anton Pavlovich, che osservò in gran numero a Monte Carlo.
Cechov ha elaborato attentamente ogni personaggio femminile: espressioni facciali, gesti, modi, parole, perché attraverso di essi trasmetteva un'idea del carattere e dei sentimenti che possedevano le eroine. Anche l'aspetto e il nome hanno contribuito a questo.
L'immagine di Ranevskaya Lyubov Andreevna è diventata una delle più controverse, e ciò è in gran parte dovuto alle attrici che interpretano questo ruolo. Lo stesso Čechov scrisse che: “Non è difficile interpretare Ranevskaya, basta prendere il tono giusto fin dall'inizio...”. La sua immagine è complessa, ma non ci sono contraddizioni, poiché è fedele alla sua logica interna di comportamento.
La storia della vita di Ranevskaya
La descrizione e la caratterizzazione di Ranevskaya nella commedia "The Cherry Orchard" sono fornite attraverso la sua storia su se stessa, dalle parole di altri personaggi e dalle osservazioni dell'autore. La conoscenza del personaggio femminile centrale inizia letteralmente dalle prime righe e la storia della vita di Ranevskaya viene rivelata nel primissimo atto. Lyubov Andreevna è tornata da Parigi, dove ha vissuto per cinque anni, e questo ritorno è stato causato dall'urgente necessità di risolvere la questione del destino della tenuta, che è stata messa all'asta per debiti.
Lyubov Andreevna sposò "un avvocato, un non nobile...", "che faceva solo debiti", e inoltre "beveva terribilmente" e "morì di champagne". Era felice in questo matrimonio? Improbabile. Dopo la morte di suo marito, Ranevskaya “sfortunatamente” si innamorò di un altro. Ma la sua appassionata storia d'amore non durò a lungo. Il suo giovane figlio è morto tragicamente e, sentendosi in colpa, Lyubov Andreevna va all'estero per sempre. Tuttavia, il suo amante l'ha seguita “spietatamente, sgarbatamente” e dopo diversi anni di passioni dolorose “ha derubato... abbandonato, è entrato in contatto con qualcun altro” e lei, a sua volta, cerca di avvelenarsi. La figlia diciassettenne Anya viene a Parigi per andare a prendere sua madre. Stranamente, questa ragazza capisce parzialmente sua madre e si sente dispiaciuta per lei. Durante lo spettacolo, l'amore e l'affetto sinceri della figlia sono visibili. Dopo essere rimasta in Russia solo per cinque mesi, Ranevskaya, subito dopo aver venduto la proprietà, prendendo i soldi destinati ad Anya, torna a Parigi dal suo amante.
Caratteristiche di Ranevskaya
Da un lato, Ranevskaya è una donna bella, istruita, con un sottile senso della bellezza, gentile e generosa, amata da chi la circonda, ma i suoi difetti rasentano il vizio e quindi sono così evidenti. “È una brava persona. Facile, semplice", dice Lopakhin. La ama sinceramente, ma il suo amore è così discreto che nessuno lo sa. Suo fratello dice quasi la stessa cosa: “Lei è buona, gentile, simpatica...” ma lei è “cattiva. Puoi sentirlo nel suo minimo movimento. Assolutamente tutti i personaggi parlano della sua incapacità di gestire il denaro, e lei stessa lo capisce molto bene: “Ho sempre sprecato denaro senza ritegno, come un matto...”; “...non le è rimasto più niente. E la mamma non capisce!", dice Anya. "Mia sorella è ancora abituata a sprecare soldi", le fa eco Gaev. Ranevskaya è abituata a vivere senza negarsi i piaceri, e se la sua famiglia sta cercando di ridurre le spese, allora Lyubov Andreevna semplicemente non può farlo, è pronta a dare i suoi ultimi soldi a un passante a caso, anche se Varya non ha nulla da sfamare la sua famiglia.
A prima vista, le esperienze di Ranevskaya sono molto profonde, ma se presti attenzione alle osservazioni dell'autore, diventa chiaro che questa è solo un'apparenza. Ad esempio, mentre aspetta con entusiasmo il ritorno del fratello dall'asta, canticchia una canzone lezginka. E questo è un vivido esempio di tutto il suo essere. Sembra prendere le distanze dai momenti spiacevoli, cercando di riempirli con azioni che possano portare emozioni positive. La frase che caratterizza Ranevskaya da "Il giardino dei ciliegi": "Non dovresti illuderti, devi guardare la verità dritto negli occhi almeno una volta nella vita", suggerisce che Lyubov Andreevna è divorziata dalla realtà, bloccata nella sua stessa vita. mondo.
“Oh, il mio giardino! Dopo un autunno buio e tempestoso e un inverno freddo, sei di nuovo giovane, piena di felicità, gli angeli del cielo non ti hanno abbandonato...” - con queste parole Ranevskaya saluta il giardino dopo una lunga separazione, un giardino senza il quale lei “ non capisce la sua vita”, alla quale è indissolubilmente legata la sua infanzia e la sua giovinezza. E sembra che Lyubov Andreevna ami la sua proprietà e non possa vivere senza di essa, ma non cerca di fare alcun tentativo per salvarla, tradendolo così. Per la maggior parte dello spettacolo, Ranevskaya spera che il problema con la tenuta venga risolto da solo, senza la sua partecipazione, sebbene sia la sua decisione la principale. Sebbene la proposta di Lopakhin sia il modo più realistico per salvarlo. Il commerciante ha un presentimento del futuro, dicendo che è del tutto possibile che "il residente estivo ... si dedicherà all'agricoltura, e allora il tuo frutteto di ciliegi diventerà felice, ricco, lussuoso", perché in questo momento il giardino è in uno stato trascurato e non porta alcun beneficio o profitto ai suoi proprietari.
Per Ranevskaya, il frutteto di ciliegi significava il suo legame inestricabile con il passato e il suo attaccamento ancestrale alla Patria. Lei è parte di lui, così come lui è parte di lei. Si rende conto che la vendita del giardino è un pagamento inevitabile per la sua vita passata, e questo è evidente nel suo monologo sui peccati, in cui se ne accorge e se ne fa carico, chiedendo al Signore di non mandarle grandi prove, e la vendita della tenuta diventa la loro sorta di espiazione: “I miei nervi stanno meglio... dormo bene”.
Ranevskaya è l'eco di un passato culturale che si sta letteralmente assottigliando davanti ai nostri occhi e sta scomparendo dal presente. Ben consapevole della distruttività della sua passione, rendendosi conto che questo amore la sta trascinando fino al fondo, torna a Parigi, sapendo che "questi soldi non dureranno a lungo".
In questo contesto, l'amore per le figlie sembra molto strano. Una figlia adottiva, che sogna di entrare in un monastero, trova lavoro come governante per i suoi vicini, poiché non ha almeno cento rubli da donare, e sua madre semplicemente non attribuisce alcuna importanza a questo. Sua figlia Anya, lasciata all'età di dodici anni alle cure di uno zio negligente, è molto preoccupata per il futuro di sua madre nella vecchia tenuta ed è rattristata dall'imminente separazione. “...Lavorerò, ti aiuterò...” dice una giovane ragazza che non ha ancora familiarità con la vita.
L'ulteriore destino di Ranevskaya non è molto chiaro, sebbene lo stesso Cechov abbia affermato che: "Solo la morte può calmare una donna simile".
Per comprendere la percezione della nobiltà di Cechov, è necessario considerare la caratterizzazione di Gaev nella commedia “Il giardino dei ciliegi”, il fratello del personaggio principale, praticamente il sosia di Ranevskaya, ma meno significativo. Pertanto, nell'elenco dei personaggi è designato come "fratello di Ranevskaya", sebbene sia più vecchio di lei e abbia gli stessi diritti sulla proprietà di sua sorella.
Gaev Leonid Andreevich è un proprietario terriero, "che ha speso la sua fortuna in caramelle", conducendo uno stile di vita ozioso, ma è strano per lui che il giardino venga venduto per debiti. Ha già 51 anni, ma non ha né moglie né figli. Vive in una vecchia tenuta, che viene distrutta davanti ai suoi occhi, sotto la tutela del vecchio lacchè Firs. Tuttavia, è Gaev che cerca sempre di prendere in prestito denaro da qualcuno per coprire almeno gli interessi sui debiti suoi e di sua sorella. E le sue opzioni per ripagare tutti i prestiti sono più simili a sogni irrealizzabili: “Sarebbe bello ricevere un'eredità da qualcuno, sarebbe bello sposare la nostra Anya con un uomo molto ricco, sarebbe bello andare a Yaroslavl e provare buona fortuna con la zia contessa...”
L'immagine di Gaev nella commedia "The Cherry Orchard" divenne una caricatura della nobiltà nel suo insieme. Tutti gli aspetti negativi di Ranevskaya hanno trovato un atteggiamento più brutto in suo fratello, sottolineando così ulteriormente la commedia di ciò che stava accadendo. A differenza di Ranevskaya, la descrizione di Gaev avviene principalmente attraverso le didascalie, che rivelano il suo carattere attraverso le azioni, mentre i personaggi dicono molto poco di lui.
Si dice molto poco del passato di Gaev. Ma è chiaro che è un uomo colto che sa esprimere il suo pensiero in discorsi belli ma vuoti. Ha vissuto tutta la vita nella sua tenuta, frequentatore abituale dei club maschili, dove si dedicava al suo passatempo preferito, giocando a biliardo. Da lì ha portato tutte le notizie e lì ha ricevuto un'offerta per diventare impiegato di banca con uno stipendio annuo di seimila. Tuttavia, per coloro che lo circondano è stato molto sorprendente, la sorella dice: "Dove sei!" Siediti già...” Anche Lopakhin esprime dubbi: “Ma non sta fermo, è molto pigro...”. L'unica persona che gli crede è sua nipote Anya “Ti credo, zio!”. Cosa ha causato tanta sfiducia e, per certi versi, anche un atteggiamento sdegnoso da parte degli altri? Dopotutto, anche il lacchè Yasha mostra la sua mancanza di rispetto nei suoi confronti.
Come è già stato detto, Gaev è un chiacchierone vuoto; nei momenti più inopportuni può lanciarsi in uno sfogo, tanto che tutti intorno a lui si perdono e gli chiedono di rimanere in silenzio. Lo stesso Leonid Andreevich lo capisce, ma fa parte della sua natura. È anche molto infantile, incapace di difendere il suo punto di vista e non riesce davvero a formularlo. Così spesso non ha nulla di sostanziale da dire che la sua parola preferita "Chi" viene costantemente ascoltata e compaiono termini da biliardo del tutto inappropriati. Prima segue ancora il suo padrone come un bambino, o scrollandosi la polvere dai pantaloni, o portandogli un cappotto caldo, e per un uomo di cinquant'anni non c'è nulla di vergognoso in tanta cura, va persino a letto sotto il sguardo sensibile del suo lacchè. Firs è sinceramente affezionato al proprietario, ma anche Gaev nel finale della commedia "The Cherry Orchard" si dimentica del suo devoto servitore. Ama le sue nipoti e sua sorella. Ma non è mai riuscito a diventare il capo di una famiglia nella quale era l'unico uomo rimasto, e non può aiutare nessuno, poiché non gli viene nemmeno in mente. Tutto ciò mostra quanto siano superficiali i sentimenti di questo eroe.
Per Gaev, il frutteto di ciliegi significa tanto quanto per Ranevskaya, ma, come lei, non è pronta ad accettare l'offerta di Lopakhin. Dopotutto, dividere la proprietà in lotti e affittarli è "non consentito", soprattutto perché li avvicinerà a uomini d'affari come Lopakhin, ma per Leonid Andreevich questo è inaccettabile, dal momento che si considera un vero aristocratico, disprezzando tali commercianti. Ritornato depresso dall'asta in cui è stata venduta la tenuta, Gaev ha solo le lacrime agli occhi, e non appena sente i colpi della stecca sulle biglie, queste si seccano, dimostrando ancora una volta che le emozioni profonde sono semplicemente non è caratteristico di lui.
Gaev ha chiuso la catena composta da immagini di nobili create da Cechov nel corso della sua vita creativa. Ha creato "eroi del suo tempo", aristocratici con un'eccellente istruzione, incapaci di difendere i propri ideali, ed è stata questa debolezza che ha permesso a persone come Lopakhin di occupare una posizione dominante. Per mostrare quanto piccoli fossero diventati i nobili, Anton Pavlovich ha minimizzato il più possibile l'immagine di Gaev, portandolo al punto della caricatura. Molti rappresentanti dell'aristocrazia furono molto critici nei confronti di questa rappresentazione della loro classe, accusando l'autore di ignorare la loro cerchia. Ma Cechov non voleva nemmeno creare una commedia, ma una farsa, e ci riuscì.
Il destino di Lopakhin, Ermolai Alekseevich fin dall'inizio è strettamente intrecciato con il destino della famiglia Ranevskaya. Suo padre era un servo del padre di Ranevskaya e commerciava "in un negozio nel villaggio". Un giorno, ricorda Lopakhin nel primo atto, suo padre bevve e si ruppe la faccia. Quindi la giovane Ranevskaya lo portò a casa sua, lo lavò e lo consolò: "Non piangere, ometto, guarirà prima del matrimonio". Lopakhin ricorda ancora queste parole e risuonano in lui in due modi. Da un lato è soddisfatto dell'affetto di Ranevskaya, dall'altro la parola "contadino" ferisce il suo orgoglio. Era suo padre che era un uomo, protesta Lopakhin, e lui stesso "è riuscito a entrare nella gente" ed è diventato un commerciante. Ha molti soldi, "un gilet bianco e scarpe gialle" - e ha ottenuto tutto questo da solo. I suoi genitori non gli hanno insegnato nulla, suo padre lo picchiava solo quando era ubriaco. Ricordando questo, l'eroe ammette che, in sostanza, è rimasto un contadino: la sua calligrafia è pessima e non capisce nulla dei libri - "ha letto un libro e si è addormentato".
L'energia e il duro lavoro di Lopakhin meritano indubbio rispetto. Dalle cinque è già in piedi, lavora dalla mattina alla sera e non riesce a immaginare la sua vita senza lavoro. Un dettaglio interessante è che a causa delle sue attività gli manca sempre il tempo; alcuni viaggi d'affari che fa vengono costantemente menzionati. Questo personaggio della commedia guarda l'orologio più spesso degli altri. A differenza della famiglia Ranevskaya, sorprendentemente poco pratica, conosce il valore del tempo e del denaro.
Allo stesso tempo, Lopakhin non può essere definito un estirpatore di denaro o un "mercante accaparratore" senza scrupoli, come quei mercanti le cui immagini Ostrovsky amava dipingere. Ciò può essere dimostrato almeno dalla facilità con cui si è separato dai suoi soldi. Nel corso dello spettacolo, Lopakhin presterà o offrirà denaro più di una volta (ricorda il dialogo con Petya Trofimov e l'eterno debitore Simeonov-Pishchik). E, soprattutto, Lopakhin è sinceramente preoccupato per il destino di Ranevskaya e della sua tenuta. I mercanti delle commedie di Ostrovsky non farebbero mai ciò che viene in mente a Lopakhin: lui stesso offre a Ranevskaya una via d'uscita dalla situazione. Ma il profitto che si può ottenere affittando un frutteto di ciliegi per cottage estivi non è affatto piccolo (lo calcola lui stesso Lopakhin). E sarebbe molto più redditizio aspettare fino al giorno dell'asta e acquistare segretamente una proprietà redditizia. Ma no, l'eroe non è così, inviterà Ranevskaya più di una volta a pensare al suo destino. Lopakhin non sta cercando di acquistare un frutteto di ciliegi. "Ti insegno ogni giorno", dice disperato a Ranevskaya poco prima dell'asta. E non è colpa sua se in risposta sentirà quanto segue: le dacie sono "così scadenti", Ranevskaya non sarà mai d'accordo. Ma lascia che Lopakhin non se ne vada, con lui è "ancora più divertente"...
Caratteristiche di Lopakhin attraverso gli occhi di altri personaggi
Quindi, davanti a noi appare un personaggio straordinario, in cui il senso degli affari e l'intelligenza pratica si uniscono al sincero affetto per la famiglia Ranevskij, e questo attaccamento, a sua volta, contraddice il suo desiderio di trarre profitto dalla loro proprietà. Per avere un'idea più precisa dell'immagine di Lopakhin nell'opera di Cechov "Il giardino dei ciliegi", diamo un'occhiata a come parlano di lui gli altri personaggi. La gamma di queste recensioni sarà ampia: dalla "enorme mente umana" (Simeonov-Pishchik) alla "bestia predatrice che mangia tutto sul suo cammino" (Petya).
Una sorprendente descrizione negativa appartiene al fratello di Ranevskaya, Gaev: "rozzo, pugno". Lopakhin è in qualche modo abbellito agli occhi di Gaev dal fatto di essere il "fidanzato di Varin", ma ciò non impedisce a Gaev di considerare il commerciante una persona limitata. Tuttavia, vediamo dalle labbra di chi suona una simile descrizione di Lopakhin nella commedia? Lo ripete lo stesso Lopakhin, e lo ripete senza malizia: “Lasciatelo parlare”. Per lui, secondo le sue stesse parole, solo una cosa è importante: che gli "occhi sorprendenti e toccanti" di Ranevskaya lo guardino "come prima".
La stessa Ranevskaya tratta Lopakhin con calore. Per lei è “una persona buona e interessante”. Eppure, da ogni frase di Ranevskaya è chiaro che lei e Lopakhin sono persone di ambienti diversi. Lopakhin vede in Ranevskaya qualcosa di più di una semplice vecchia conoscenza...
Prova d'amore
Durante lo spettacolo, ogni tanto si parla del matrimonio di Lopakhin e Varya, di questo si parla come di una questione già decisa. In risposta alla proposta diretta di Ranevskaya di prendere Varya in moglie, l'eroe risponde: "Non mi dispiacerebbe... È una brava ragazza". Eppure il matrimonio non avrà mai luogo. Ma perché?
Naturalmente, questo può essere spiegato dalla praticità del commerciante Lopakhin, che non vuole prendersi una dote. Inoltre, Varya ha determinati diritti sul frutteto di ciliegie e la sua anima se ne prende cura. L'abbattimento del giardino si frappone tra loro. Varya spiega il suo fallimento amoroso in modo ancora più semplice: secondo lei Lopakhin semplicemente non ha tempo per i sentimenti, è un uomo d'affari incapace di amare. D'altra parte, Varya stessa non si adatta a Lopakhin. Il suo mondo è limitato dai lavori domestici, è arida e “sembra una suora”. Lopakhin dimostra più di una volta l'ampiezza della sua anima (ricordiamo la sua affermazione sui giganti che mancano così tanto alla Rus'). Dai dialoghi incoerenti di Varya con Lopakhin diventa chiaro: non si capiscono assolutamente. E Lopakhin, decidendo da solo la domanda di Amleto "Essere o non essere?", agisce onestamente. Rendendosi conto che non troverà la felicità con Varya, lui, come il distretto di Amleto, dice: "Okhmelia, vai al monastero"...
Il punto, tuttavia, non è solo nell'incompatibilità di Lopakhin e Varya, ma nel fatto che l'eroe ha un altro amore inespresso. Questo è Lyubov Andreevna Ranevskaya, che ama "più dei suoi". Durante l'intera opera, l'atteggiamento brillante e riverente di Lopakhin nei confronti di Ranevskaya costituisce il leitmotiv. Decide di fare la proposta a Varya su richiesta di Ranevskaya, ma qui non riesce a superare se stesso.
La tragedia di Lopakhin sta nel fatto che per Ranevskaya è rimasto lo stesso ometto che una volta aveva lavato accuratamente. E in quel momento in cui finalmente capisce che il “caro” che serbava nell'anima non sarà compreso, avviene una svolta. Tutti gli eroi di "The Cherry Orchard" perdono qualcosa di proprio, caro - Lopakhin non fa eccezione. Solo nell'immagine di Lopakhin il suo sentimento per Ranevskaya appare come un frutteto di ciliegi.
La celebrazione di Lopakhin
E poi è successo: Lopakhin ha acquisito la proprietà di Ranevskaya all'asta. Lopakhin è il nuovo proprietario del frutteto di ciliegi! Ora nel suo carattere emerge davvero un elemento predatorio: “Posso pagare tutto!” La consapevolezza di aver acquistato una tenuta dove una volta, “povera e analfabeta”, non osava andare oltre la cucina, lo inebria. Ma nella sua voce si sente l'ironia, l'autoironia. Apparentemente, Lopakhin capisce già che il suo trionfo non durerà a lungo: può comprare un frutteto di ciliegi, "non c'è niente di più bello al mondo", ma comprare un sogno non è in suo potere, si dissiperà come fumo. Ranevskaya può ancora essere consolata, perché dopotutto sta partendo per Parigi. E Lopakhin rimane solo, capendolo molto bene. "Arrivederci" - questo è tutto ciò che può dire a Ranevskaya, e questa parola assurda eleva Lopakhin al livello di un eroe tragico.
Caratteristiche di Anya e Petya Trofimov
Nella commedia di Cechov Il giardino dei ciliegi, Anya e Petya non sono i personaggi principali. Non sono direttamente collegati al giardino, come gli altri personaggi, per loro non gioca un ruolo così significativo, motivo per cui, in qualche modo, escono dal sistema generale dei personaggi. Tuttavia, nell'opera di un drammaturgo della statura di Cechov non c'è spazio per gli incidenti; quindi non è un caso che Petya e Anya siano isolate. Diamo uno sguardo più da vicino a questi due eroi.
Tra i critici, c'è un'interpretazione diffusa delle immagini di Anya e Petya raffigurate nell'opera teatrale "Il frutteto di ciliegie" come un simbolo della generazione più giovane della Russia all'inizio del XX secolo; generazione, che sta sostituendo i “Ranevskij” e i “Gaev” ormai superati, così come i “Lopakhin”, creature di una svolta. Nella critica sovietica, questa affermazione era considerata innegabile, poiché l'opera stessa veniva solitamente vista in modo rigorosamente definito: in base all'anno di scrittura (1903), i critici associavano la sua creazione ai cambiamenti sociali e alla rivoluzione in atto nel 1905. Di conseguenza, l'interpretazione del frutteto di ciliegi come simbolo della "vecchia" Russia pre-rivoluzionaria, Ranevskaya e Gaev come immagini della classe nobile "in estinzione", Lopakhin - della borghesia emergente, Trofimov - dell'intellighenzia comune, era affermato. Da questo punto di vista, l'opera è stata vista come un'opera sulla ricerca di un “salvatore” per la Russia, in cui si stanno preparando inevitabili cambiamenti. Lopakhin, in quanto padrone borghese del paese, dovrebbe essere sostituito dal cittadino comune Petya, pieno di idee trasformative e mirato a un futuro luminoso; la borghesia deve essere sostituita dall’intellighenzia che, a sua volta, realizzerà una rivoluzione sociale. Anya qui simboleggia la nobiltà “pentita”, che prende parte attiva a queste trasformazioni.
Un tale "approccio di classe", ereditato dai tempi antichi, rivela la sua incoerenza nel fatto che molti personaggi non rientrano in questo schema: Varya, Charlotte, Epikhodov. Non troviamo alcun sottotesto “classe” nelle loro immagini. Inoltre, Cechov non è mai stato conosciuto come propagandista e molto probabilmente non avrebbe scritto un'opera così chiaramente decifrabile. Non dobbiamo dimenticare che l'autore stesso ha definito il genere "Il giardino dei ciliegi" come una commedia e persino una farsa - non la forma più efficace per dimostrare alti ideali...
Sulla base di tutto quanto sopra, è impossibile considerare Anya e Petya nella commedia "The Cherry Orchard" esclusivamente come un'immagine delle generazioni più giovani. Una simile interpretazione sarebbe troppo superficiale. Chi sono per l'autore? Che ruolo giocano nel suo piano?
Si può presumere che l’autore abbia deliberatamente messo in evidenza due personaggi non direttamente legati al conflitto principale come “osservatori esterni”. Non hanno alcun interesse per l'asta e il giardino e non vi è alcun chiaro simbolismo ad essi associato. Per Anya e Petya Trofimov, il frutteto di ciliegie non è un attaccamento doloroso. È la mancanza di attaccamento che li aiuta a sopravvivere nell'atmosfera generale di devastazione, vuoto e insensatezza, così sottilmente trasmessa nell'opera.
La caratterizzazione generale di Anya e Petya in The Cherry Orchard include inevitabilmente una linea d'amore tra i due eroi. L'autore lo ha delineato implicitamente, per metà, ed è difficile dire per quali scopi avesse bisogno di questa mossa. Forse questo è un modo per mostrare la collisione di due personaggi qualitativamente diversi nella stessa situazione: vediamo Anya giovane, ingenua, entusiasta, che non ha ancora visto la vita e allo stesso tempo piena di forza e prontezza per qualsiasi trasformazione. E vediamo Petya, pieno di idee audaci e rivoluzionarie, un oratore ispirato, una persona sincera ed entusiasta, inoltre, assolutamente inattiva, piena di contraddizioni interne, motivo per cui è assurdo e talvolta divertente. Possiamo dire che la linea dell'amore unisce due estremi: Anya è una forza senza vettore e Petya è un vettore senza forza. L'energia e la determinazione di Anya sono inutili senza una guida; La passione e l'ideologia di Petya senza forza interiore sono morte.
In conclusione, si può notare che le immagini di questi due eroi nella commedia oggi, sfortunatamente, sono ancora viste in modo tradizionale "sovietico". C'è motivo di credere che un approccio fondamentalmente diverso al sistema dei personaggi e all'opera di Cechov nel suo insieme ci consentirà di vedere molte più sfumature di significato e rivelerà molti punti interessanti. Nel frattempo, le immagini di Anya e Petya attendono il loro critico imparziale.
Caratteristiche dell'immagine di Petya Trofimov
Pyotr Sergeevich Trofimov, o, come tutti lo chiamano, Petya, appare per la prima volta nello spettacolo con "l'uniforme da studente indossata e gli occhiali". E già dalla prima apparizione dell'eroe sul palco, due caratteristiche principali diventano visibili nella caratterizzazione di Trofimov da Il giardino dei ciliegi. Il primo è la vita studentesca, perché Petya è un cosiddetto eterno studente che è già stato espulso più volte dall'università. E la seconda caratteristica è la sua sorprendente capacità di entrare inopportunamente e di mettersi nei guai: tutti esultano per l’arrivo di Petya, temendo però che la sua vista possa risvegliare in Ranevskaya ricordi dolorosi. Trofimov una volta era l'insegnante del suo figlioletto, che presto annegò. Da allora, Petya si è stabilita nella tenuta.
Eroe-popolane
L'immagine di Petya Trofimov nella commedia "The Cherry Orchard" è stata concepita come l'immagine di un eroe positivo. Un cittadino comune, figlio di un farmacista, non è vincolato da preoccupazioni per la tenuta o per i suoi affari e non è attaccato a nulla. A differenza degli poco pratici Ranevskaya e Lopakhin, sempre impegnati con gli affari, Petya ha un'opportunità unica di guardare tutti gli eventi dall'esterno, valutandoli in modo imparziale. Secondo il piano originale di Cechov, furono Petya e Anya, ispirati dalle sue idee, a dover indicare la risoluzione del conflitto dell'opera. Redenzione del passato (in particolare, il peccato di possedere anime viventi, che Trofimov condanna in modo particolarmente duro) attraverso il "lavoro straordinario e continuo" e la fede in un futuro luminoso, in cui tutta la Russia si trasformerà in un fiorito frutteto di ciliegi. Questo è il credo di vita di Trofimov. Ma Cechov non sarebbe stato Cechov se si fosse permesso di introdurre nella narrazione un personaggio così inequivocabilmente “corretto”. No, la vita è molto più complicata di qualsiasi modello, e l'immagine di Trofimov nella commedia "The Cherry Orchard" lo testimonia ancora una volta.
“Klutz”: l'immagine comica di Petya Trofimov
È difficile non notare l'atteggiamento un po' ironico nei confronti di Trofimov, sia da parte dell'autore che da parte dei personaggi della commedia. "Klutz" è ciò che Ranevskaya, che di solito è condiscendente nei confronti delle persone, chiama Petya, e Lopakhin aggiunge beffardamente: "Passione, che intelligente!" Altre definizioni applicate a questo eroe aggravano ulteriormente il quadro: "strano spiritoso", "pulito", "gentiluomo trasandato"... Petya è goffo, brutto (e, secondo la sua stessa affermazione, non vuole affatto apparire tale) , ha i “capelli sottili”, inoltre è distratto. Questa descrizione contrasta nettamente con l'immagine romantica che nasce dopo aver letto i suoi discorsi. Ma questi discorsi, dopo un'attenta analisi, iniziano a confondere con la loro categoricità, moralismo e allo stesso tempo un assoluto fraintendimento dell'attuale situazione di vita.
Prestiamo attenzione al fatto che i patetici discorsi di Trofimov vengono costantemente interrotti durante lo spettacolo. O busseranno con un'ascia, poi Epikhodov suonerà la chitarra, poi chiamerà Anya Varya, che ha ascoltato (questo, tra l'altro, causerà vera indignazione a Petya: "Ancora questa Varya!") .. Quindi Cechov trasmette gradualmente il suo atteggiamento nei confronti di ciò che dice Petya: queste non sono cose vitali che hanno paura delle manifestazioni della vita ordinaria.
Un'altra caratteristica spiacevole di Trofimov è la sua capacità di vedere in ogni cosa “solo sporcizia, volgarità, asiaticità”. Sorprendentemente, l’ammirazione per la Russia, i suoi “immensi campi e gli orizzonti più profondi” proviene dalle labbra del mercante apparentemente limitato Lopakhin. Ma Petya parla di "impurità morale", di cimici e solo di sogni di un futuro luminoso, non volendo vedere il presente. Anche la bellezza dell'immagine-simbolo principale dell'opera lo lascia indifferente. A Trofimov il frutteto di ciliegi non piace. Inoltre, non permette alla giovane Anya, la cui anima risponde ancora con grande riverenza alla bellezza, di amarlo. Ma per Petya, il giardino è esclusivamente l'incarnazione della servitù, di cui dovresti sbarazzarti il prima possibile. Non gli viene nemmeno in mente che Anya ha trascorso la sua infanzia in questo giardino, che potrebbe farle male perderlo - no, Petya è completamente affascinato dalle sue idee e, come spesso accade con questo tipo di sognatori, non lo fa vedere le persone viventi dietro di loro.
E che dire dell'affermazione sprezzante di Petya secondo cui è "al di sopra dell'amore". Questa frase, con la quale voleva mostrare la sua superiorità, rivela perfettamente il contrario: il sottosviluppo morale e spirituale dell'eroe. Se fosse stato una personalità internamente olistica e formata, sarebbe stato perdonato per la sua goffaggine e goffaggine, proprio come l'analfabetismo è perdonato per Lopakhin con una "anima ampia". Ma l’aridità di Petya tradisce la sua incoerenza morale. "Non sei al di sopra dell'amore, ma semplicemente, come dice il nostro Firs, sei un klutz", gli dice Ranevskaya, che, grazie alla sua sensibilità, ha immediatamente capito Petya. È curioso che Petya, che protesta contro il vecchio stile di vita e ogni forma di proprietà, non esiti tuttavia a vivere nella tenuta di Ranevskaya e in parte a sue spese. Lascerà la tenuta solo con la sua vendita, anche se all'inizio della commedia suggerisce ad Anya di gettare le chiavi della fattoria nel pozzo e di andarsene. Si scopre che anche con il proprio esempio Trofimov non è ancora pronto a confermare le sue idee.
“Insegnerò agli altri la strada”...
Naturalmente, anche Pete ha dei tratti carini. Lui stesso parla con amarezza di sé: “Non ho ancora trent'anni, sono giovane, sono ancora studente, ma ho già sopportato tanto! Eppure... ho il presentimento della felicità, Anya, la vedo già...” E in questo momento, attraverso la maschera di un costruttore di un futuro luminoso, si affaccia una persona reale, desiderosa di una vita migliore, che sa credere e sognare. Anche la sua indubbia diligenza merita rispetto: Petya lavora, riceve soldi per le traduzioni e rifiuta costantemente il favore offerto da Lopakhin: “Sono un uomo libero! E tutto ciò che voi tutti apprezzate così tanto, ricco e povero, non ha il minimo potere su di me, è come lanugine che fluttua nell'aria. Tuttavia, il carattere patetico di questa affermazione è un po' disturbato dalle galosce che Varja ha gettato sul palco: Trofimov le ha perse ed era piuttosto preoccupato per loro... La caratterizzazione di Petya de "Il giardino dei ciliegi" è essenzialmente tutta concentrata in queste galosce - tutta la meschinità e l'assurdità dell'eroe si manifesta qui chiaramente.
Trofimov è un personaggio piuttosto comico. Lui stesso capisce che non è creato per la felicità e questa non lo raggiungerà. Ma è a lui che viene affidato l'importante ruolo di mostrare agli altri "come arrivarci", e questo lo rende indispensabile, sia nel gioco che nella vita.
Caratteristiche di Vari
Nel sistema di personaggi in tre parti dell’opera teatrale di Cechov “Il giardino dei ciliegi”, Varya è una delle figure che simboleggiano il tempo presente. A differenza di Ranevskaya, la sua madre adottiva, che non può rompere con il suo passato, e la sua sorellastra Anya, che vive in un lontano futuro, Varya è una persona completamente adeguata ai tempi. Ciò le consente di valutare la situazione attuale in modo abbastanza sensato. Rigoroso e razionale, Varya contrasta fortemente con la maggior parte degli eroi, che in un modo o nell'altro sono divorziati dalla realtà.
Come è in linea di principio caratteristico della drammaturgia di Cechov, l'immagine di Varya nell'opera teatrale "Il frutteto di ciliegie" si rivela nel suo discorso. L'eroina parla in modo semplice, disinvolto, a differenza di Ranevskaya, che spesso sovraccarica il suo discorso con frasi e metafore complesse; È così che l'autore sottolinea la razionalità e il pragmatismo di Varya. L'abbondanza di esclamazioni e diminutivi emotivi parla di sensibilità e ingenuità. Ma allo stesso tempo, Varya non disdegna le espressioni colloquiali e offensive - e qui vediamo la maleducazione popolare, la mentalità ristretta e una certa primitività, che rivela in lei molto più una contadina che una nobile allieva... Praticità “contadina”, combinato con limitazioni intellettuali, può essere definito la caratteristica principale di Varya da "Il giardino dei ciliegi" di Cechov.
Tuttavia, non le si può negare la capacità di provare sentimenti forti. Varya è religiosa (il suo caro sogno è andare “nel deserto”, diventare suora); è sinceramente attaccata a Ranevskaya e Anya, e il modo in cui vive il suo fallimento con Lopakhin mostra chiaramente che non è indifferente al suo rapporto con lui. Dietro l'immagine drammatica vediamo una personalità viva e originale. La descrizione di Varya nella commedia "The Cherry Orchard" non può essere ridotta a un breve insieme di epiteti: come tutti i personaggi di Cechov, anche quelli minori, rappresenta un'immagine complessa e integrale.
Caratteristiche di Simeonov-Pishchik
A prima vista, sembra che la caratterizzazione di Simeonov-Pishchik nell’opera di Cechov “Il giardino dei ciliegi” sia del tutto inequivocabile: “un klutz”, un personaggio comico in tutto e per tutto. I suoi problemi finanziari, la pignoleria e la semplicità quasi contadina ci permettono di vedere in lui il "doppio ridotto" di Lopakhin. La natura buffonesca dell'immagine di Simeonov-Pishchik è confermata anche dal fatto che spesso appare in un momento teso e drammatico, e la sua frase o trucco ridicolo smorza immediatamente la situazione (vedi la scena in cui ingoia tutte le pillole di Ranevskaya subito e la frase successiva di Firs: “Erano da noi abbiamo mangiato mezzo secchio di cetrioli...”, sottolineando la comicità della situazione).
Tuttavia, non è difficile notare un'altra caratteristica di questo eroe: la sua mobilità. È sempre in movimento, nel senso letterale (viaggia tra gli amici, prende in prestito denaro) e figurato (intraprende varie avventure per ottenere denaro). Questo movimento è in gran parte caotico e irrazionale, e l’ottimismo dell’eroe nella sua situazione sembra sorprendente: “Non perdo mai la speranza. Ora, penso, tutto è andato, sono morto, ed ecco, la ferrovia passava per la mia terra, e... mi hanno pagato. E poi, guarda, succederà qualcos’altro oggi o domani”. Possiamo dire che il pignolo e propositivo Simeonov-Pishchik ne Il giardino dei ciliegi è necessario proprio per il movimento, per ravvivare le scene interpretate dai protagonisti immobili e profondamente confusi.
Caratteristiche di Dunyasha
La caratterizzazione di Dunyasha nella commedia "Il giardino dei ciliegi" può essere definita come un'immagine speculare di Ranevskaya, un "doppio ridotto" del personaggio principale - una cameriera ingenua e rustica, contadina di ieri, mentre parla, si veste e si comporta "come un signorina”, con una finta raffinatezza. "È diventata tenera, così delicata, nobile", dice di se stessa. Con il suo comportamento e le sue osservazioni crea un effetto comico basato sulla discrepanza tra le sue azioni e il ruolo assegnato (“Sto per cadere... Oh, sto per cadere!”). E sebbene anche questo punto sia importante, l'immagine di Dunyasha nell'opera di Cechov "Il giardino dei ciliegi" non si riduce esclusivamente alla componente comica.
Nel sistema in tre parti dei personaggi dell'opera, Dunyasha si riferisce agli eroi che si trovano in un futuro speculativo. Tuttavia, il suo futuro non è determinato in modo così specifico come quello di Anya o Trofimov; non è questo il cronotopo del “nuovo giardino”, del monastero o di Parigi. Il "futuro" di Dunyasha risiede nei suoi sogni; come molte giovani donne, tra le quali lei stessa si annovera, questi sono sogni d'amore. Dunyasha vive in attesa del "principe" e questa aspettativa diventa quasi fine a se stessa. Quando Epikhodov le propone la proposta, Dunyasha, nonostante il fatto che "sembra che le piaccia", non ha fretta di essere d'accordo. Molto più importante per lei è lo spazio speculativo dell'amore “ideale”, da favola, di cui trova un lontano accenno nella sua “relazione” con il lacchè Yasha. I tentativi di realizzare questi sogni porteranno alla loro semplificazione, volgarizzazione e strapperanno Dunyasha dalla sfera dei sogni, in cui è più a suo agio. Come quasi tutti i personaggi della commedia, non solo non vive nel presente, ma non vuole nemmeno avere niente a che fare con esso - e in questo è anche uno "specchio" di Ranevskaya. Descrivendo l'immagine di Dunyasha in "The Cherry Orchard", l'autore ha sottolineato ancora più chiaramente il tipico doloroso divario tra la visione del mondo degli eroi dell'opera e la realtà in cui sono costretti ad agire.
Caratteristiche di Charlotte Ivanovna
"Questo è il ruolo migliore, il resto non mi piace" - così l'autore ha descritto Charlotte nella commedia di Cechov "Il frutteto di ciliegie" nella sua lettera. Perché questa eroina episodica era così importante per Cechov? Non è difficile da dire.
Secondo il testo dell'opera, Charlotte non ha alcun segno sociale: né la sua età, né la sua nazionalità, né la sua origine sono note né allo spettatore né a se stessa: “Non ho un vero passaporto, non ho Non so quanti anni ho...”; "Chi sono i miei genitori, forse non si sono sposati... non lo so." Non è praticamente inclusa nel sistema di relazioni sociali, così come nella situazione che causa il conflitto principale: la vendita della proprietà. Allo stesso modo, non è inclusa in nessun cronotopo speculativo dell'opera: il passato nella tenuta, il presente nelle dacie, il futuro nel “bel nuovo giardino”. Lei è fuori dallo spazio dell'opera e allo stesso tempo parallela ad essa. La posizione di un outsider determina anche due caratteristiche di fondamentale importanza di Charlotte Ivanovna in The Cherry Orchard. - in primo luogo, la solitudine assoluta ("Voglio davvero parlare, ma non c'è nessuno con cui parlare... non ho nessuno"), e in secondo luogo, la libertà assoluta. Osservando più da vicino, puoi vedere che le azioni di Charlotte non sono soggette ad alcuna condizione esterna, ma solo ai suoi impulsi interni:
“Lopachin. Charlotte Ivanovna, mostrami il trucco!
Lyubov Andreevna. Charlotte, mostrami un trucco!
Carlotta. Non c'è bisogno. Voglio dormire. (Foglie)."
L'importanza dell'immagine di Charlotte nella commedia “The Cherry Orchard” risiede, in primo luogo, nel suo ruolo di libera osservatrice esterna con diritto a un giudizio imparziale (improvvise e illogiche a prima vista, le osservazioni di Charlotte, non legate al contesto immediato ) e disobbedienza alle convenzioni. In secondo luogo, nella rappresentazione di una persona il cui comportamento non è determinato dall'ambiente, l'essenza dell'essenza umana. E da questo punto di vista non possiamo sottovalutare questa immagine, a prima vista, episodica dell'opera.
Caratteristiche di Yasha
Nella commedia "Il frutteto dei ciliegi", Cechov descrive la vita tradizionale di una tenuta nobile. Insieme ai proprietari terrieri, vi furono introdotti anche i servi: una governante, una cameriera, un cameriere e un cameriere. Convenzionalmente possono essere divisi in due gruppi. Firs e Charlotte sono più legati alla tenuta e sono veramente devoti ai loro proprietari. Il significato della loro vita viene perso quando il frutteto di ciliegi viene abbattuto. Ma Dunyasha e Yasha rappresentano la generazione più giovane, la cui vita è appena iniziata. La sete di nuova vita emerge in modo particolarmente chiaro nell'immagine di Yasha nella commedia "The Cherry Orchard".
Yasha è un giovane cameriere portato da Ranevskaya da Parigi. Il tempo trascorso all'estero lo ha cambiato. Adesso si veste diversamente, sa parlare “delicatamente” e si presenta come una persona che ha visto molto. "Sei istruito, puoi parlare di tutto", così Dunyasha, che si innamorò di lui, parla con entusiasmo di Yasha.
Ma dietro la lucentezza esterna del cameriere Yasha nella commedia "The Cherry Orchard" si nascondono molti vizi. Già dalle prime pagine si nota la sua ignoranza e la cieca ammirazione per tutto ciò che è straniero (ad esempio, chiede a Ranevskaya di portarlo di nuovo a Parigi, citando il fatto che è impossibile restare in Russia - “un paese ignorante, un popolo immorale , e, inoltre, noia”).
C'è un altro tratto molto più spiacevole in Yasha: l'insensibilità spirituale. Non perde l'occasione di offendere una persona - prende in giro Gaev, dichiara a Firs: “Sono stanco di te, nonno. Vorrei che tu morissi presto", e quando sua madre arriva dal villaggio, lui non vuole andare da lei. Yasha non esita a rubare soldi alla sua amante e a bere champagne a sue spese, anche se sa benissimo che la tenuta è in rovina. Yasha usa persino l'amore di Dunyasha nel proprio interesse e, in risposta alla sincera confessione della ragazza, le dice: "Se una ragazza ama qualcuno, allora è immorale".
"Immorale, ignorante" è il detto preferito di Yashino, che applica a tutti. E queste parole possono servire come la descrizione più accurata di Yasha da "Il frutteto di ciliegie" di Cechov.
Caratteristiche di Epikhodov
Un impiegato "offeso dal destino" è la caratteristica principale di Epikhodov nell'opera di Cechov "Il frutteto di ciliegie". Molto spesso nel suo lavoro viene definito una persona goffa e sfortunata, "ventidue disgrazie". Già nella sua prima apparizione mostra questa famigerata goffaggine: “Epikhodov entra con un mazzo di fiori; …entrando lascia cadere il mazzo.”
Allo stesso tempo, Epikhodov si considera una persona "sviluppata" che legge "vari libri meravigliosi". Ma trova ancora difficile esprimere i suoi pensieri. Anche la cameriera Dunyasha lo nota: "... a volte quando inizi a parlare, non capirai niente." La soluzione è semplice: cercando di esprimersi "in modo libresco", Epikhodov costruisce le sue dichiarazioni con parole introduttive "intelligenti": "Certo, se guardi dal tuo punto di vista, allora tu, se posso dirlo in questo modo , scusate la franchezza, mi hanno completamente portato in uno stato di sentimento.” .
L'immagine di Epikhodov nella commedia "The Cherry Orchard" è comica. Ma la commedia non sta nel fatto che a Epikhodov accadono continuamente incidenti ridicoli. Il problema principale dell'eroe è che si lamenta costantemente del destino, credendosi sinceramente un perdente e una vittima. Quindi invidia anche Firs, nonostante sia "tempo per lui di andare dai suoi antenati". Ha fatto i conti con l'ordine delle cose, portando sotto questa filosofia di Buckle della predestinazione della vita. E ancora una volta rompendo qualcosa, sospira: "Beh, certo", giustificandosi. Si scopre che Epikhodov in The Cherry Orchard, come tutti gli altri personaggi, non fa nulla per cambiare la sua vita. Quindi nell'opera teatrale, con l'aiuto del grottesco e del simbolismo, viene enfatizzata la trama principale.
Caratteristiche degli abeti
La caratterizzazione di Firs nell'opera di Cechov Il giardino dei ciliegi non è così chiara come potrebbe sembrare. Secondo lo schema in tre parti, appartiene indubbiamente agli eroi del "passato", sia per età (Firs è il più anziano tra i personaggi, ha ottantasette anni), sia per le sue opinioni e visione del mondo - è un convinto sostenitore della servitù della gleba, e questa situazione in effetti non è così paradossale come sembra a prima vista. La servitù della gleba, con la sua stretta connessione tra contadino e padrone, per Firs incarna un sistema sociale ideale e armonioso, sigillato da obblighi e responsabilità reciproci. Il primo vede in lei l'incarnazione dell'affidabilità e della stabilità. Pertanto, l'abolizione della servitù della gleba diventa per lui una “disgrazia”: tutto ciò che teneva insieme il “suo” mondo, lo rendeva armonioso e integro, viene distrutto, e lo stesso Firs, essendo caduto da questo sistema, diventa un elemento “extra” in il nuovo mondo, un anacronismo vivente. "...tutto è frammentato, non capirai niente" - con queste parole descrive il caos e l'insensatezza che sente di ciò che accade intorno a lui.
Strettamente connesso a questo è anche il ruolo peculiare di Firs ne “Il giardino dei ciliegi” - allo stesso tempo lo “spirito della tenuta”, il custode di tradizioni che da molto tempo non vengono osservate da nessuno, il direttore aziendale- manager e "tata" per i "figli signorili" che non sono mai cresciuti: Ranevskaya e Gaev. La parsimonia e la “maturità” sono enfatizzate dal discorso stesso del vecchio servitore: “Senza di me, chi servirà qui, chi darà ordini?” - dice con piena consapevolezza dell'importanza del suo posto nella casa. "Hanno indossato di nuovo i pantaloni sbagliati", si rivolge al "bambino" cinquantenne Gaev. Nonostante tutta la sua distanza dalla vita reale e dalle circostanze culturali e sociali che sono cambiate molto tempo fa, Firs dà comunque l'impressione di uno dei pochi personaggi dell'opera in grado di pensare in modo razionale.
Gli eroi servitori nel sistema di immagini dell'opera teatrale "Il giardino dei ciliegi", oltre alle loro funzioni caratteristiche, sono anche "specchi" dei padroni. Tuttavia, Firs in questo caso è piuttosto un "anti-specchio": se nell'immagine di Dunyasha si può vedere un parallelo indiretto con Ranevskaya, e Yasha è un riflesso della nobiltà nel suo insieme come classe, allora nell'immagine di All'inizio della commedia "The Cherry Orchard", l'autore sottolinea quelle caratteristiche di cui sia Gaev che Ranevskaya sono ancora una volta privati: completezza, parsimonia, "età adulta" emotiva. Firs appare nella commedia come la personificazione di queste qualità, che mancano in varia misura in quasi tutti i personaggi.
Tutti nello spettacolo sono in un modo o nell'altro collegati all'oggetto principale attorno al quale si svolge il conflitto: il frutteto di ciliegie. Qual è il frutteto di ciliegi per Abeti? Per lui questo è lo stesso cronotopo immaginario di tutti gli altri, ma per il vecchio servitore personifica la “vecchia” vita, il “vecchio ordine” - sinonimi di stabilità, ordine, un mondo “correttamente” funzionante. Come parte integrante di questo mondo, Firs continua a vivere lì nella sua memoria; con la distruzione del sistema precedente, la morte del vecchio ordine, lui stesso muore - con esso muore lo “spirito della tenuta”.
L'immagine di un servitore devoto nella commedia "The Cherry Orchard" differisce da quelle simili in altre opere di classici russi. Possiamo vedere personaggi simili, ad esempio, in Pushkin - questo è Savelich, uno "zio" ingenuo, gentile e devoto, o in Nekrasov - Ipat, un "servo sensibile". Tuttavia, l'eroe dell'opera di Cechov è più simbolico e sfaccettato, e quindi non può essere caratterizzato esclusivamente come un “servo” felice della sua posizione. Nell'opera è un simbolo del tempo, il custode di un'epoca che passa con tutti i suoi difetti, ma anche le sue virtù. In quanto “spirito della tenuta”, occupa un posto molto importante nell'opera, da non sottovalutare.
Fonti
http://all-biography.ru/books/chehov/vishnyovyj-sad
"Il giardino dei ciliegi" è l'apice del dramma russo dell'inizio del XX secolo, una commedia lirica, un'opera teatrale che ha segnato l'inizio di una nuova era nello sviluppo del teatro russo.
Il tema principale dell'opera è autobiografico: una famiglia di nobili in bancarotta vende all'asta la propria tenuta di famiglia. L'autore, come persona che ha attraversato una situazione di vita simile, con sottile psicologismo descrive lo stato mentale delle persone che presto saranno costrette a lasciare la propria casa. L'innovazione dell'opera è l'assenza di divisione degli eroi in positivi e negativi, in principali e secondari. Sono tutti divisi in tre categorie:
- persone del passato: nobili aristocratici (Ranevskaya, Gaev e il loro lacchè Firs);
- le persone del presente - il loro brillante rappresentante, il commerciante-imprenditore Lopakhin;
- persone del futuro: la gioventù progressista di quel tempo (Petr Trofimov e Anya).
Storia della creazione
Cechov iniziò a lavorare allo spettacolo nel 1901. A causa di gravi problemi di salute, il processo di scrittura fu piuttosto difficile, ma nel 1903 il lavoro fu comunque completato. La prima produzione teatrale dell'opera ebbe luogo un anno dopo sul palco del Teatro d'Arte di Mosca, diventando l'apice del lavoro di Cechov come drammaturgo e un classico da manuale del repertorio teatrale.
Analisi del gioco
Descrizione dell'opera
L'azione si svolge nella tenuta di famiglia del proprietario terriero Lyubov Andreevna Ranevskaya, tornato dalla Francia con la sua giovane figlia Anya. Vengono accolti alla stazione ferroviaria da Gaev (il fratello di Ranevskaya) e Varya (sua figlia adottiva).
La situazione finanziaria della famiglia Ranevskij si sta avvicinando al completo collasso. L'imprenditore Lopakhin offre la sua versione della soluzione al problema: dividere la terra in quote e darle in uso ai residenti estivi a un certo compenso. La signora è gravata da questa proposta, perché per questo dovrà dire addio al suo amato frutteto di ciliegi, a cui sono associati tanti caldi ricordi della sua giovinezza. Alla tragedia si aggiunge il fatto che il suo amato figlio Grisha è morto in questo giardino. Gaev, pervaso dai sentimenti della sorella, la rassicura promettendole che la loro tenuta di famiglia non sarà messa in vendita.
L'azione della seconda parte si svolge per strada, nel cortile della tenuta. Lopakhin, con il suo caratteristico pragmatismo, continua a insistere sul suo piano per salvare la tenuta, ma nessuno gli presta attenzione. Tutti si rivolgono all'insegnante Pyotr Trofimov che è apparso. Tiene un discorso emozionante dedicato al destino della Russia, al suo futuro e tocca il tema della felicità in un contesto filosofico. Il materialista Lopakhin è scettico nei confronti del giovane insegnante e si scopre che solo Anya è capace di essere intrisa delle sue nobili idee.
Il terzo atto inizia con Ranevskaya che usa i suoi ultimi soldi per invitare un'orchestra e organizzare una serata danzante. Gaev e Lopakhin sono assenti allo stesso tempo: sono andati in città per un'asta, dove la tenuta Ranevskij dovrebbe andare all'asta. Dopo una noiosa attesa, Lyubov Andreevna apprende che la sua proprietà è stata acquistata all'asta da Lopakhin, che non nasconde la sua gioia per la sua acquisizione. La famiglia Ranevskij è disperata.
Il finale è interamente dedicato alla partenza della famiglia Ranevskij dalla loro casa. La scena della separazione viene mostrata con tutto il profondo psicologismo insito in Cechov. Lo spettacolo si conclude con un monologo sorprendentemente profondo di Firs, che i proprietari hanno dimenticato in fretta nella tenuta. L'accordo finale è il suono di un'ascia. Il frutteto di ciliegi viene abbattuto.
Personaggi principali
Una persona sentimentale, proprietaria della tenuta. Avendo vissuto diversi anni all'estero, si è abituata a una vita lussuosa e, per inerzia, continua a concedersi tante cose che, visto il deplorevole stato delle sue finanze, secondo la logica del buon senso, dovrebbero esserle inaccessibili. Essendo una persona frivola, molto indifesa nelle questioni quotidiane, Ranevskaya non vuole cambiare nulla di se stessa, mentre è pienamente consapevole delle sue debolezze e dei suoi difetti.
Commerciante di successo, deve molto alla famiglia Ranevskij. La sua immagine è ambigua: combina duro lavoro, prudenza, intraprendenza e maleducazione, un inizio “contadino”. Alla fine dello spettacolo, Lopakhin non condivide i sentimenti di Ranevskaya; è felice di potersi permettere, nonostante le sue origini contadine, di acquistare la tenuta dei proprietari del suo defunto padre.
Come sua sorella, è molto sensibile e sentimentale. Essendo un idealista e romantico, per consolare Ranevskaya, escogita piani fantastici per salvare la tenuta di famiglia. È emotivo, prolisso, ma allo stesso tempo completamente inattivo.
Petya Trofimov
Un eterno studente, un nichilista, un eloquente rappresentante dell'intellighenzia russa, che sostiene lo sviluppo della Russia solo a parole. Alla ricerca della "verità più alta", nega l'amore, considerandolo un sentimento meschino e illusorio, che turba immensamente la figlia di Ranevskaya, Anya, che è innamorata di lui.
Una romantica giovane donna di 17 anni caduta sotto l'influenza del populista Peter Trofimov. Credendo incautamente in una vita migliore dopo la vendita della proprietà dei suoi genitori, Anya è pronta a qualsiasi difficoltà per il bene della felicità condivisa accanto al suo amante.
Un uomo di 87 anni, cameriere in casa Ranevskij. Il tipo del servo d'altri tempi, circonda i suoi padroni con cure paterne. Rimase a servire i suoi padroni anche dopo l'abolizione della servitù della gleba.
Un giovane lacchè che tratta la Russia con disprezzo e sogna di andare all'estero. Un uomo cinico e crudele, è scortese con il vecchio Firs e tratta persino sua madre con mancanza di rispetto.
Struttura dell'opera
La struttura dell'opera è abbastanza semplice: 4 atti senza suddivisione in scene separate. La durata d'azione è di diversi mesi, dalla tarda primavera a metà autunno. Nel primo atto c'è l'esposizione e la trama, nel secondo c'è un aumento della tensione, nel terzo c'è il climax (la vendita della proprietà), nel quarto c'è l'epilogo. Una caratteristica dell'opera è l'assenza di un vero conflitto esterno, dinamismo e colpi di scena imprevedibili nella trama. Le osservazioni, i monologhi, le pause e qualche eufemismo dell'autore conferiscono allo spettacolo un'atmosfera unica di squisito lirismo. Il realismo artistico dell'opera è raggiunto attraverso l'alternanza di scene drammatiche e comiche.
(Scena da una produzione moderna)
Lo sviluppo del piano emotivo e psicologico domina nell'opera, il motore principale dell'azione sono le esperienze interne dei personaggi. L'autore amplia lo spazio artistico dell'opera introducendo un gran numero di personaggi che non appariranno mai sulla scena. Inoltre, l'effetto di espandere i confini spaziali è dato dal tema emergente simmetricamente della Francia, che conferisce all'opera una forma arcuata.
Conclusione finale
L'ultima opera di Cechov, si potrebbe dire, è il suo "canto del cigno". La novità del suo linguaggio drammatico è un'espressione diretta della speciale concezione della vita di Cechov, caratterizzata da una straordinaria attenzione ai piccoli dettagli apparentemente insignificanti e da un focus sulle esperienze interiori dei personaggi.
Nella commedia "Il giardino dei ciliegi", l'autore ha catturato lo stato di disunità critica della società russa del suo tempo; questo triste fattore è spesso presente nelle scene in cui i personaggi sentono solo se stessi, creando solo l'apparenza di interazione.
Il personaggio centrale dell'opera di A.P. Chekhov è Leonid Andreevich Gaev. È uno dei proprietari di un bellissimo giardino antico.
L'immagine e la caratterizzazione di Gaev nell'opera teatrale “The Cherry Orchard” sono state create dall'autore per penetrare nel complesso problema del cambiamento della nobiltà. I rappresentanti della classe nobile non tengono il passo con lo sviluppo del paese e rimangono senza le proprietà accumulate per loro dai loro antenati.
Immagine del personaggio
Leonid Gaev è il fratello di Ranevskaya. Il proprietario terriero in bancarotta Gaev non è ancora vecchio. Ha 51 anni, ma l'uomo non ha né acume né spirito imprenditoriale. Lui, giocando con una caramella, ammette di aver mangiato “tutta la sua fortuna”. L'uomo infatti mangia e beve molto. Il proprietario terriero ha un amore speciale per le caramelle per bambini. Il proprietario terriero li succhia quasi costantemente. L’osservazione più frequente dell’autore per descrivere il comportamento di questo personaggio è: “Si mette un lecca-lecca in bocca”.
L'uomo è un chiacchierone
Gaev è un chiacchierone e un chiacchierone, dice così spesso sciocchezze che le persone smettono di percepire il suo discorso e spesso lo interrompono all'inizio. Gli interlocutori e le persone vicine chiedono a Leonid Andreevich di parlare di meno, ma lui non ascolta le loro richieste. Le nipoti suggeriscono allo zio di tacere, ma l'uomo non trattiene le sue emozioni e continua a lodarlo senza motivo. Gaev può parlare non solo con le persone viventi, Leonid si rivolge a mobili, cibo, alberi. Il discorso del proprietario terriero ha un carattere ululante. È solenne e sublime. Le sue parole sono apparizioni pubbliche, discorsi vividi che trasmettono i sentimenti che riempiono l'“essere” di un uomo. Non cerca di trattenersi, esprime tutti i suoi pensieri all'ascoltatore. Perché viene tagliato? I discorsi non hanno alcun significato, nessuna idea, solo un mucchio di parole. Leonid non mantiene le sue promesse. Le parole pronunciate ad alta voce non indugiano nell'anima. Il giuramento di Gaev di preservare il giardino è la prova della sua impraticabilità. Tutte le azioni che pronuncia rimangono solo parole: pagheremo gli interessi, non permetteremo un'asta. Il giuramento solenne è patetico. Su cosa giura il proprietario terriero: onore, felicità, esistenza. Ma nulla accade da solo. Si è svolta l'asta per la vendita della tenuta, Gaev spende i soldi in cibo costoso.
Un'altra caratteristica del discorso del personaggio è l'uso dei termini del gioco del biliardo. Queste frasi fanno sorridere, sono imbarazzanti e incomprensibili per i tuoi interlocutori. Pochi di loro rappresentano il gioco, le regole e gli attributi.
Carattere del personaggio
La complessità del carattere dell'eroe è confermata dalle osservazioni di altri personaggi. Da un lato, Anya afferma che tutti lo amano e lo rispettano. La nipote crede in suo zio e spera che trovi una via d'uscita dalla difficile situazione con la tenuta. D'altra parte, il proprietario terriero è pigro. Lopakhin ritiene che Gaev non potrà lavorare in banca per 6mila all'anno. La perseveranza non è la sua caratteristica, ma è ciò che è richiesto nel lavoro bancario. Lopakhin chiama Leonid una donna, cosa si nasconde dietro questa parola: debolezza, mancanza di voglia di agire, paura o pigrizia? Non c’è efficienza o praticità nel carattere di quest’uomo. È frivolo e miope. Quando il nuovo commerciante offre una via d'uscita: abbattere i ciliegi e vendere la terra ai residenti estivi, Gaev passa alla caratterizzazione morale dell'atto: volgarità. Non calcola i benefici, non cerca opportunità per preservare la tenuta e parte del giardino. Leonid non cerca di agire da solo. Il proprietario terriero calcola dove e da chi può prendere in prestito.
Ruolo del personaggio
Nella commedia, Gaev interpreta uno dei ruoli principali. L'autore definisce il personaggio un aristocratico. C'è un senso di negatività e di ironia nascosta in questa caratteristica. Leonid può essere solo esternamente simile all'aristocrazia. In effetti, non ha una sola caratteristica positiva di questa classe. Ma questa è una differenza sorprendente tra l'aristocrazia russa, persone che non sono in grado di lavorare. Per loro, anche pensare è lavoro. Gaev è tutto nei sogni, tagliato fuori dalla vita, incapace di risolvere semplici problemi quotidiani. Il servitore, il vecchio Firs, si prende cura di lui come un bambino piccolo. Gaev non può fare le cose basilari senza aiuto: spogliarsi, sedersi su una sedia, scegliere i vestiti in base al tempo. Un atteggiamento gentile nei confronti del proprietario non trova risposta. I proprietari terrieri ingrati dimenticano il vecchio in casa, ancora una volta solo a parole pensano ad aiutarlo, decidendo la sua sorte fuori dalla tenuta: lo manderemo in ospedale. La frivolezza e l'insensatezza traspare in tutte le azioni. Non è difficile immaginare il futuro della "persona trash". Devo essere d'accordo con Lopakhin. Gaev lascerà il servizio e tenterà la fortuna con una ricca zia-contessa, stabilendosi al suo servizio. Se non lo lascia entrare, la povertà lo attende.
L'immagine del giardino nella commedia "The Cherry Orchard" è ambigua e complessa. Questa non è solo una parte della tenuta di Ranevskaya e Gaev, come potrebbe sembrare a prima vista. Questo non è ciò di cui ha scritto Cechov. Il Giardino dei Ciliegi è un'immagine simbolica. Significa la bellezza della natura russa e la vita delle persone che l'hanno allevata e ammirata. Insieme alla morte del giardino perisce anche questa vita.
Un centro che unisce i caratteri
L'immagine del giardino nella commedia "The Cherry Orchard" è il centro attorno al quale si uniscono tutti i personaggi. All'inizio può sembrare che si tratti solo di vecchi conoscenti e parenti che, per caso, si sono riuniti nella tenuta per risolvere i problemi quotidiani. Tuttavia non lo è. Non è un caso che Anton Pavlovich abbia unito personaggi che rappresentano vari gruppi sociali e categorie di età. Il loro compito è decidere il destino non solo del giardino, ma anche del proprio.
Il legame di Gaev e Ranevskaya con la tenuta
Ranevskaya e Gaev sono proprietari terrieri russi che possiedono una tenuta e un frutteto di ciliegi. Questi sono fratello e sorella, sono persone sensibili, intelligenti e istruite. Sono in grado di apprezzare la bellezza e sentirla in modo molto sottile. Ecco perché l’immagine del ciliegio è a loro così cara. Nella percezione degli eroi dell'opera teatrale "The Cherry Orchard", personifica la bellezza. Tuttavia, questi personaggi sono inerti, motivo per cui non possono fare nulla per salvare ciò che è loro caro. Ranevskaya e Gaev, nonostante tutta la loro ricchezza e sviluppo spirituale, sono privi di responsabilità, praticità e senso della realtà. Pertanto, non possono prendersi cura non solo dei propri cari, ma anche di se stessi. Questi eroi non vogliono ascoltare il consiglio di Lopakhin e affittare la terra che possiedono, anche se ciò porterebbe loro un reddito dignitoso. Pensano che le dacie e i residenti estivi siano volgari.
Perché la tenuta è così cara a Gaev e Ranevskaya?
Gaev e Ranevskaya non possono affittare la terra a causa dei sentimenti che li collegano alla tenuta. Hanno un rapporto speciale con il giardino, che per loro è come una persona viva. Molto collega questi eroi con la loro tenuta. Il Cherry Orchard sembra loro la personificazione della giovinezza passata, della vita passata. Ranevskaya ha paragonato la sua vita a un "inverno freddo" e un "autunno oscuro e tempestoso". Quando il proprietario terriero tornò alla tenuta, si sentì di nuovo felice e giovane.
L'atteggiamento di Lopakhin nei confronti del frutteto di ciliegi
L'immagine del giardino nella commedia "The Cherry Orchard" si rivela anche nell'atteggiamento di Lopakhin nei suoi confronti. Questo eroe non condivide i sentimenti di Ranevskaya e Gaev. Trova il loro comportamento illogico e strano. Questa persona è sorpresa dal motivo per cui non vuole ascoltare argomenti apparentemente ovvi che aiuteranno a trovare una via d'uscita da una situazione difficile. Va notato che Lopakhin è anche capace di apprezzare la bellezza. Il frutteto di ciliegi delizia questo eroe. Crede che non ci sia niente di più bello al mondo di lui.
Tuttavia, Lopakhin è una persona pratica e attiva. A differenza di Ranevskaya e Gaev, non può semplicemente ammirare il frutteto di ciliegie e pentirsene. Questo eroe si sforza di fare qualcosa per salvarlo. Lopakhin vuole sinceramente aiutare Ranevskaya e Gaev. Non smette mai di convincerli ad affittare sia il terreno che il frutteto di ciliegi. Questo deve essere fatto il prima possibile, poiché l'asta sarà presto. I proprietari terrieri, però, non vogliono ascoltarlo. Leonid Andreevich può solo giurare che la tenuta non sarà mai venduta. Dice che non permetterà l'asta.
Nuovo proprietario del giardino
Tuttavia, l'asta ha comunque avuto luogo. Il proprietario della tenuta è Lopakhin, che non riesce a credere alla propria felicità. Dopotutto suo padre e suo nonno lavoravano qui, “erano schiavi”, non potevano nemmeno entrare in cucina. L'acquisto di una tenuta per Lopakhin diventa una sorta di simbolo del suo successo. Questa è una meritata ricompensa per molti anni di lavoro. L'eroe vorrebbe che suo nonno e suo padre risorgono dalla tomba e possano gioire con lui, per vedere quanto il loro discendente ha avuto successo nella vita.
Qualità negative di Lopakhin
Il frutteto di ciliegi per Lopakhin è solo terra. Può essere acquistato, ipotecato o venduto. Questo eroe, nella sua gioia, non si riteneva obbligato a mostrare senso di tatto nei confronti degli ex proprietari della tenuta acquistata. Lopakhin inizia immediatamente a tagliare il giardino. Non voleva aspettare che gli ex proprietari della tenuta se ne andassero. Il lacchè senz'anima Yasha è in qualche modo simile a lui. Gli mancano completamente qualità come l'attaccamento al luogo in cui è nato e cresciuto, l'amore per sua madre e la gentilezza. Sotto questo aspetto, Yasha è l'esatto opposto di Firs, un servitore che ha sviluppato insolitamente questi sentimenti.
Relazione con il giardino del servo Abeti
Nel rivelarlo è necessario spendere qualche parola su come lo trattava Firs, il più anziano di casa. Per molti anni servì fedelmente i suoi padroni. Quest'uomo ama sinceramente Gaev e Ranevskaya. È pronto a proteggere questi eroi da tutti i problemi. Possiamo dire che Firs è l'unico tra tutti i personaggi di The Cherry Orchard dotato di una qualità come la devozione. Questa è una natura molto integrale, che si manifesta pienamente nell’atteggiamento del servo nei confronti del giardino. Per Firs, la tenuta di Ranevskaya e Gaev è un nido familiare. Si sforza di proteggerlo, così come i suoi abitanti.
Rappresentanti della nuova generazione
L'immagine del frutteto di ciliegi nella commedia "Il frutteto di ciliegie" è cara solo a quei personaggi che hanno ricordi importanti ad esso associati. Il rappresentante della nuova generazione è Petya Trofimov. Il destino del giardino non gli interessa affatto. Petya dichiara: "Siamo al di sopra dell'amore". Pertanto, ammette di non essere in grado di provare sentimenti seri. Trofimov guarda tutto troppo superficialmente. Non conosce la vita reale, che sta cercando di rifare sulla base di idee inverosimili. Anya e Petya sono esteriormente felici. Hanno sete di una nuova vita, per la quale si sforzano di rompere con il passato. Per questi eroi, il giardino è “tutta la Russia” e non uno specifico frutteto di ciliegi. Ma è possibile amare il mondo intero senza amare la propria casa? Petya e Anya stanno perdendo le loro radici nella ricerca di nuovi orizzonti. La comprensione reciproca tra Trofimov e Ranevskaya è impossibile. Per Petya non ci sono ricordi, né passato, e Ranevskaya sperimenta profondamente la perdita della tenuta, poiché è nata qui, anche i suoi antenati vivevano qui e lei ama sinceramente la tenuta.
Chi salverà il giardino?
Come abbiamo già notato, è un simbolo di bellezza. Solo le persone che sanno non solo apprezzarlo, ma anche lottare per esso possono salvarlo. Le persone attive ed energiche che sostituiscono la nobiltà trattano la bellezza solo come fonte di profitto. Cosa le succederà, chi la salverà?
L'immagine del frutteto di ciliegi nell'opera di Cechov "Il frutteto di ciliegie" è un simbolo della casa e del passato, caro al cuore. È possibile andare avanti con coraggio se dietro di te si sente il suono di un'ascia che distrugge tutto ciò che prima era sacro? Va notato che il frutteto di ciliegie è e non è un caso che espressioni come "colpire un albero con un'ascia", "calpestare un fiore" e "tagliare le radici" suonino disumane e blasfeme.
Quindi, abbiamo esaminato brevemente l’immagine del frutteto di ciliegie come intesa dai personaggi della commedia “Il frutteto di ciliegie”. Riflettendo sulle azioni e sui caratteri dei personaggi dell'opera di Cechov, pensiamo anche al destino della Russia. Dopotutto, è un “frutteto di ciliegi” per tutti noi.
(463 parole) L'opera teatrale “Il giardino dei ciliegi” fu completata da Cechov un anno prima della sua morte. La prima pubblicazione avvenne nel 1904. La trama racconta la storia del personaggio principale: Lyubov Ranevskaya e la figlia più giovane Anna, che tornano dalla Francia nella loro cara tenuta dai loro cari: la figlia adottiva Varya e il fratello Leonid Andreevich Gaev. Ad attendere il loro ritorno ci sono anche il mercante Lopakhin, lo studente Pyotr Trofimov e altri.
L'immobile è all'asta e dovrebbe essere venduto a breve. Gaev e Ranevskaya sono dispiaciuti per il frutteto di ciliegi, un simbolo della loro precedente vita felice. Percepiscono il frutteto di ciliegi come una fonte di bellezza naturale, che non può servire altro che soddisfare un bisogno estetico. Sono persone intelligenti che non sono ben adattate alla nuova vita che sta arrivando.
Il commerciante Ermolai Lopakhin offre loro una soluzione ragionevole e razionale: tagliare parte del giardino e affittare il terreno ai residenti estivi. Ciò contribuirà a preservare la proprietà. Ma una simile uscita contraddice fondamentalmente le opinioni dei proprietari sul giardino. Non vogliono sacrificare poco per preservare il tutto, perché per loro il giardino significa quasi più del resto della loro proprietà.
Il frutteto di ciliegi nell'opera non è solo un simbolo di bellezza, che dovrebbe esistere proprio così, e non necessariamente portare alcun beneficio materiale, ma anche un simbolo di uno stile di vita che svanisce e crolla. La nobiltà cessa di occupare posizioni dominanti e, con i suoi pro e contro, diventa un ricordo del passato. Il posto delle persone della nobiltà è preso da uomini d'affari razionali, come Lopakhin. Ermolai Alekseevich non è affatto una persona malvagia che vuole distruggere la felicità di Ranevskaya e della sua famiglia, al contrario, cerca di aiutarli. Tuttavia, il suo atteggiamento nei confronti del giardino è completamente diverso. È estremamente difficile per una persona come Lopakhin capire che un giardino non deve necessariamente portare benefici materiali. Che può essere prezioso perché caro ai ricordi e semplicemente bello. Lopakhin vede solo un'opportunità favorevole per uscire con successo dalla situazione attuale e preservare la tenuta. Considera il giardino come una fonte di reddito. Questo approccio non è vicino a Gaev e Ranevskaya.
I rappresentanti delle generazioni più giovani nella commedia, Anna, Peter, Varvara, hanno il loro atteggiamento nei confronti della vendita del giardino e della tenuta. Quindi, Peter dice: "Tutta la Russia è il nostro giardino". È appassionato di idee elevate, si sforza di costruire la vita in un modo nuovo: al centro di tutto c'è il lavoro per un obiettivo alto e luminoso. Sebbene non sia vicino a Lopakhin, non è nemmeno in grado di comprendere veramente i sentimenti di Ranevskaya. Per lui il giardino è testimone del trattamento irrispettoso dei servi. E distruggerlo è la decisione giusta. Devi migliorare, svilupparti e lavorare costantemente: questo aiuterà a sbarazzarti dei peccati del passato, secondo Peter. È possibile comprendere l’indignazione di Trofimov nei confronti del passato, in cui alcune persone opprimevano altre. Lui stesso però non riesce a comprendere i sentimenti dei non più giovani, per i quali questo giardino è un luogo sacro e molto caro, strettamente connesso con la storia della famiglia.
Così, nella commedia, il frutteto di ciliegi viene trattato diversamente: Gaev e Ranevskaya vogliono preservarlo per il bene della memoria dei propri cari e della sua bellezza; Lopakhin vuole abbattere il giardino e utilizzare proficuamente la terra per salvare la tenuta; Pietro invita a lasciare il giardino come simbolo di una vita sbagliata, per creare un nuovo futuro luminoso.