Scolpire e scolpire persone, animali e vari oggetti sono apparsi nella storia dell'umanità quasi contemporaneamente all'arte rupestre. Le sculture sono gli stessi dipinti, solo corporei, e quindi esprimono le emozioni in modo leggermente diverso. Ciò che le statue ci raccontano è per noi molto più facile da percepire, perché sono tangibili e più simili a noi rispetto alle opere di qualsiasi altra forma d'arte.
In questo materiale abbiamo raccolto 15 famose e significative sculture realizzate in tempi diversi con materiali diversi per scopi diversi. Per favore condividi i tuoi pezzi di arte scultorea preferiti nei commenti.

Davide

Michelangelo

La statua di cinque metri dell'eroe biblico David, creata da Michelangelo quando aveva solo 28 anni, è percepita come un simbolo della Repubblica fiorentina e uno dei vertici non solo dell'arte rinascimentale, ma anche del genio umano in generale.
L'immagine scultorea più replicata al mondo.

Pensatore

Augusto Rodin

Un'altra immagine estremamente popolare fu creata da Auguste Rodin nel 1882. Inizialmente la scultura doveva chiamarsi "Il Poeta" e far parte della composizione "Le porte dell'Inferno" basata sulla "Divina Commedia". Il modello per la scultura era un francese di nome Jean Beau, un pugile muscoloso che gareggiava principalmente nel quartiere a luci rosse di Parigi.

Uomo che cammina

Alberto Giacometti

La scultura più costosa della storia dell'umanità. Nel 2010, la scultura "Walking Man" di 183 cm, realizzata da uno scultore svizzero nel 1961, è stata venduta all'asta di Sotheby's per la cifra record di 104,3 milioni di dollari.
La scultura è considerata una delle più importanti nell'opera di questo maestro, la sua immagine è posta anche sulla banconota da 100 franchi svizzeri.

Venere di Milo

probabilmente Agesandro di Antiochia

La famosa scultura dell'antica Grecia, realizzata intorno alla metà del II secolo a.C., fu ritrovata sull'isola di Melos nel 1820 da un marinaio francese che decise di cercare sulla costa antichità in vendita. Le mani allora erano sane e salve, ma andarono perdute al momento del conflitto tra i francesi (che le ritrovarono) ed i turchi (proprietari dell'isola).

Nike di Samotracia

Un'antica scultura greca in marmo della dea Nike fu trovata sull'isola di Samotracia, nel territorio del santuario dei Kabir, nell'aprile 1863. La statua fu eretta dagli abitanti dell'isola di Rodi in ricordo della vittoria che ottennero sulla flotta del re siriano. Si trovava su una scogliera a picco sul mare, il suo piedistallo raffigurava la prua di una nave da guerra. La possente e maestosa Nika, in abiti svolazzanti dal vento, è presentata in un inarrestabile movimento in avanti. Attualmente si trova al Louvre.

Pietà

Michelangelo

Pietà è un nome comune per le raffigurazioni della scena della Vergine Maria in lutto per suo figlio. Il migliore di loro è stato creato da Michelangelo all'età di 24 anni. La composizione impeccabile, l'emotività, l'umanità e il profondo simbolismo della scultura ne hanno fatto un modello della cultura dell'Alto Rinascimento.

Nefertiti

Uno dei monumenti scultorei più famosi della cultura dell'antico Egitto. Nefertiti era la moglie del faraone Akhenaton. Il busto è interamente realizzato in pietra calcarea e completamente dipinto. La speciale conservazione dei bellissimi colori, che creano un grande contrasto tra la carnagione marrone di Nefertiti e i gioielli della corona, ne fanno un'opera d'arte unica. L’Egitto e la Germania, dove è conservato il busto della regina, discutono su di lei da molti anni, ma non riescono a raggiungere un accordo.

Lupa capitolina

La scultura etrusca in bronzo, stilisticamente databile al V secolo a.C., non lasciò mai Roma, città fondata da coloro che furono nutriti dalla lupa. Ai tempi di Benito Mussolini, la Lupa Capitolina veniva utilizzata come simbolo di propaganda, incarnando il desiderio del regime fascista di far rivivere l'Impero Romano.

Patria

Vuchetich e Nikitin

Una delle statue più alte del mondo si trova a Volgograd ed è forse il principale simbolo della lotta del popolo sovietico contro il fascismo. La figura di una donna alta 52 metri che si fa avanti chiama i suoi figli a combattere il nemico.

Un altro posto

Antonio Gormley

L'installazione paesaggistica "Another Place" è un esempio di arte contemporanea che evoca riflessioni filosofiche e induce malinconia. Nel 2006 sono state erette esattamente 100 sculture in ghisa ad altezza umana su una spiaggia di tre chilometri a nord di Liverpool. Sono rivolte verso il mare e, durante l'alta marea, alcune sculture vengono parzialmente o completamente sommerse dall'acqua.

Cittadini di Calais

Augusto Rodin

Il gruppo scultoreo "Cittadini di Calais", commissionato dal comune della città di Calais, fu completato da Rodin nel 1888. Durante la Guerra dei Cent'anni, il re inglese Edoardo III pose l'assedio alla città e, qualche tempo dopo, la fame costrinse i difensori ad arrendersi. Il re promise di risparmiare gli abitanti solo se sei dei cittadini più nobili si fossero presentati davanti a lui vestiti di stracci e con le corde al collo, consegnandosi all'esecuzione. Questo requisito è stato soddisfatto. Il primo a offrirsi volontario per dare la vita per salvare la città fu uno dei principali uomini ricchi, Eustache de Saint-Pierre. La regina inglese Filippa fu piena di pietà per queste persone emaciate e, in nome del suo bambino non ancora nato, implorò perdono per loro davanti a suo marito.
Il rivoluzionario Rodin ha insistito sull'abbandono del piedistallo, anche se la sua volontà si è avverata solo dopo la morte dello scultore, e le figure sono allo stesso livello del pubblico.

Manneken Pis

L'attrazione principale di Bruxelles. L'ora esatta e le circostanze dell'apparizione della statua sono sconosciute. Secondo alcuni resoconti la statua esisteva già nel XV secolo. Alcuni a Bruxelles dicono che sia stato installato per ricordare gli eventi della guerra di Grimbergen, quando la culla con il figlio di Gottfried III di Lovanio fu appesa a un albero per ispirare i cittadini con l'aspetto del futuro monarca, e il bambino da lì urinò sui guerrieri che combattevano sotto l'albero. Secondo un'altra leggenda, la statua originariamente doveva ricordare ai cittadini il ragazzo che spense con un getto di urina le munizioni depositate dal nemico sotto le mura della città.
Dal 1695 la statua è stata rubata più volte, l'ultima volta negli anni '60, dopodiché è stata nuovamente sostituita con una copia.

Esercito di terracotta

Almeno 8099 sculture di guerrieri cinesi e dei loro cavalli costituiscono questa proprietà della Cina. Statue di terracotta, ognuna delle quali è assolutamente individuale, furono sepolte in formazione di battaglia insieme al primo imperatore della dinastia Qin, Qin Shi Huang, che unì la Cina e collegò tutti i collegamenti della Grande Muraglia nel III secolo a.C.
I guerrieri avrebbero dovuto sostenere il potere dell'imperatore anche nell'aldilà.

budda d'oro

La statua in oro massiccio più grande del mondo si trova nel tempio Wat Traimit di Bangkok: misura circa tre metri e pesa più di cinque tonnellate.
Durante la guerra con la Birmania, la statua fu deliberatamente ricoperta di intonaco, e quindi nessuno poteva rivelare il segreto di questo Buddha. Fino al 1957, la statua non prestò molta attenzione, finché non fu spostata in una nuova posizione. Secondo indiscrezioni, durante il trasporto, cominciò a piovere, prima che la statua, a causa del suo peso, cadde anche dalla gru che la trasportava; era riparato dalla pioggia, ma l'acqua lavava comunque via il rivestimento da una delle aree tanto da permettere a uno dei monaci di notare uno strano splendore. Secondo un'altra versione, l'intonaco si è rotto per caduta.

Nel mondo moderno esiste un numero enorme di sculture diverse per tutti i gusti. Forse ognuno di loro ha i propri ammiratori, ma solo pochi sono conosciuti da un vasto pubblico. Ti offriamo la possibilità di conoscere le 20 migliori sculture più famose e migliori al mondo.

Cominciamo dalla scultura più replicata, ovvero " Venere di Milo". Non è un segreto che copie di quest'opera possano essere viste spesso nelle sale di varie istituzioni. L'autore e la data di realizzazione della scultura sono sconosciuti, ma si presume che sia apparsa intorno al 130 a.C. L'originale è esposto al Louvre.

Per molto tempo una statua di Michelangelo adornò la piazza centrale di Firenze. Quest'opera apparve, illustrando la storia biblica di Davide e Golia, nel 1504. Attualmente una scultura alta più di 5 metri si trova nell'Accademia fiorentina di Belle Arti e la sua copia adorna la piazza principale.

La scultura più famosa di Auguste Rodin" fu completata nel 1882. E nel 1906, questo capolavoro fu fuso in bronzo e ingrandito fino a 181 cm, ora l'originale si trova al Museo Rodin di Parigi. E in diverse città del mondo puoi vederne copie.

La statua è una delle sculture antiche più apprezzate. La statua in bronzo originale, presumibilmente di Mirone, è andata perduta, ma si possono ammirare copie realizzate nell'antica Roma.

Bronzo: la creazione di Donatello, realizzata nel 1440. La scultura illustra la vittoria di Davide, che guarda con un sorriso misterioso la testa mozzata dello sconfitto Golia. L'originale è conservato al Museo Nazionale Fiorentino.

La scultura di Michelangelo fu creata nel 1499. Raffigura la Vergine Maria con Gesù crocifisso tra le braccia. L'originale è in Vaticano. L'altezza è di 1,74 metri.

La statua è l'incarnazione della dea Themis. Ci sono molte sculture su questo tema, è difficile individuare la migliore. Ma possiamo dire con certezza che questa immagine antica è molto popolare.

Scultura realizzata in marmo da Auguste Rodin nel 1889. Si tratta di una delle illustrazioni per l'opera "La Divina Commedia" di Dante Alighieri. L'originale è esposto al Museo Rodin in Francia.

L'unica opera dell'antico creatore greco Prassitele sopravvissuta fino ad oggi. L'anno approssimativo della sua creazione è il 343 a.C. L'altezza con piedistallo è di 3,7 metri. Ora si trova nel Museo Archeologico Olimpico.

Scultura Cristo il Redentore Alta 38 metri, completata nel 1931, è stata eletta tra le sette Nuove Meraviglie del Mondo. Il monumento si trova a Rio de Janeiro ed è l'attrazione principale del Brasile.

Le sculture più misteriose si trovano sull'Isola di Pasqua. Le statue sono scolpite da una pietra monolitica. In totale sono 887 pezzi, tutti di dimensioni e pesi diversi. Il metodo e, soprattutto, il motivo della loro istituzione non è noto.

"Grande Sfinge"- la più antica delle grandiose sculture giunte fino a noi. È scolpito a forma di enorme sfinge da un'unica roccia. La lunghezza è di 73 metri, l'altezza è di 20 metri. Situato sulle rive del fiume Nilo nella città di Giza.

Statua "Libertà" realizzato da artigiani francesi e donato agli USA nel 1885, è un simbolo dell'America. L'altezza è di 46 metri, con un piedistallo di 93 metri, situato a Liberty Island vicino a Manhattan.

La statua più famosa del Belgio. La data esatta e i dettagli della creazione della scultura in bronzo alta 61 cm non sono noti. Situato a Bruxelles.

La statua è un punto di riferimento di Copenaghen. Realizzata nel 1913, la scultura è alta 1,25 m ed è stata più volte oggetto di atti vandalici.

statua di Buddha Con un'altezza di 71 metri, situata vicino alla città di Leshan, questa è una delle immagini del Buddha più alte. La costruzione di questo monumento durò 90 anni e l'inizio fu posto nel 713.

Statua di Shiva Alta 44 metri si trova in Nepal, è stata costruita per 7 anni dal 2003 al 2010.

situato in Trafalgar Square, questo monumento fu eretto in onore dell'ammiraglio Horatio Nelson nel 1843. La statua alta 5,5 metri si erge su una colonna alta 46 metri.

statua in rame "Buddha del Tempio della Primavera" il più alto della Terra, la sua altezza è di 128 metri. Si trova in Cina nel villaggio di Zhaotsun, completato nel 2002.

L'arte non può essere completa senza la scultura.

Scolpire e scolpire persone, animali e vari oggetti sono apparsi nella storia dell'umanità quasi contemporaneamente all'arte rupestre. Le sculture sono gli stessi dipinti, solo corporei, e quindi esprimono le emozioni in modo leggermente diverso. Ciò che le statue ci raccontano è per noi molto più facile da percepire, perché sono tangibili e ci somigliano più delle opere di qualsiasi altra forma d'arte.
In questo materiale abbiamo raccolto 15 famose e significative sculture realizzate in tempi diversi con materiali diversi per scopi diversi. Per favore condividi i tuoi pezzi di arte scultorea preferiti nei commenti.

Davide

Michelangelo

La statua di cinque metri dell'eroe biblico David, creata da Michelangelo quando aveva solo 28 anni, è percepita come un simbolo della Repubblica fiorentina e uno dei vertici non solo dell'arte rinascimentale, ma anche del genio umano in generale.
L'immagine scultorea più replicata al mondo.

Pensatore

Augusto Rodin

Un'altra immagine estremamente popolare fu creata da Auguste Rodin nel 1882. Inizialmente la scultura doveva chiamarsi "Il Poeta" e far parte della composizione "Le Porte dell'Inferno" basata sulla "Divina Commedia". Il modello per la scultura era un francese di nome Jean Beau, un pugile muscoloso che gareggiava principalmente nel quartiere a luci rosse di Parigi.

Uomo che cammina

Alberto Giacometti

La scultura più costosa della storia dell'umanità. Nel 2010, la scultura "Walking Man" di 183 centimetri, realizzata da uno scultore svizzero nel 1961, è stata venduta da Sotheby's per la cifra record di 104,3 milioni di dollari.
La scultura è considerata una delle più importanti nell'opera di questo maestro, la sua immagine è posta anche sulla banconota da 100 franchi svizzeri.

Venere di Milo

probabilmente Agesandro di Antiochia

La famosa scultura dell'antica Grecia, realizzata intorno alla metà del II secolo a.C., fu ritrovata sull'isola di Melos nel 1820 da un marinaio francese che decise di cercare sulla costa antichità in vendita. Le mani allora erano sane e salve, ma andarono perdute al momento del conflitto tra i francesi (che le ritrovarono) ed i turchi (proprietari dell'isola).

Nike di Samotracia

Un'antica scultura in marmo greca della dea Nike fu trovata sull'isola di Samotracia, nel territorio del santuario dei Kabir, nell'aprile 1863. La statua fu eretta dagli abitanti dell'isola di Rodi in ricordo della vittoria che ottennero sulla flotta del re siriano. Si trovava su una scogliera a picco sul mare, il suo piedistallo raffigurava la prua di una nave da guerra. La possente e maestosa Nika, in abiti svolazzanti dal vento, è presentata in un inarrestabile movimento in avanti. Attualmente si trova al Louvre.

Pietà

Michelangelo

Pietà è un nome comune per le raffigurazioni della scena del lutto della Vergine Maria per suo figlio. Il migliore di essi fu realizzato da Michelangelo all'età di 24 anni. La composizione impeccabile, l'emotività, l'umanità e il profondo simbolismo della scultura ne hanno fatto un modello della cultura dell'Alto Rinascimento.

Nefertiti

Uno dei monumenti scultorei più famosi della cultura dell'antico Egitto. Nefertiti era la moglie del faraone Akhenaton. Il busto è interamente realizzato in pietra calcarea e completamente dipinto. La speciale conservazione dei bellissimi colori, che creano un grande contrasto tra la carnagione marrone di Nefertiti e i gioielli della corona, ne fanno un'opera d'arte unica. L’Egitto e la Germania, dove è conservato il busto della regina, discutono su di lei da molti anni, ma non riescono a raggiungere un accordo.

Lupa capitolina

La scultura etrusca in bronzo, stilisticamente databile al V secolo a.C., non lasciò mai Roma, città fondata da coloro che furono nutriti dalla lupa. Ai tempi di Benito Mussolini, la Lupa Capitolina veniva utilizzata come simbolo di propaganda, incarnando il desiderio del regime fascista di far rivivere l'Impero Romano.

Patria

Vuchetich e Nikitin

Una delle statue più alte del mondo si trova a Volgograd ed è forse il simbolo principale della lotta del popolo sovietico contro il fascismo. La figura di una donna di 52 metri che si fa avanti chiama i suoi figli a combattere il nemico.

Un altro posto

Antonio Gormley

L'installazione paesaggistica "Another Place" è un esempio di arte contemporanea che evoca riflessioni filosofiche e induce malinconia. Nel 2006 sono state erette esattamente 100 sculture in ghisa ad altezza umana su una spiaggia di tre chilometri a nord di Liverpool. Sono rivolte verso il mare e, durante l'alta marea, alcune sculture vengono parzialmente o completamente sommerse dall'acqua.

Cittadini di Calais

Augusto Rodin

Il gruppo scultoreo "Cittadini di Calais", commissionato dal comune della città di Calais, fu completato da Rodin nel 1888. Durante la Guerra dei Cent'anni, il re inglese Edoardo III pose l'assedio alla città e, qualche tempo dopo, la fame costrinse i difensori ad arrendersi. Il re promise di risparmiare gli abitanti solo se sei dei cittadini più nobili si fossero presentati davanti a lui vestiti di stracci e con le corde al collo, consegnandosi all'esecuzione. Questo requisito è stato soddisfatto. Il primo a offrirsi volontario per dare la vita per salvare la città fu uno dei principali uomini ricchi, Eustache de Saint-Pierre. La regina inglese Filippa fu piena di pietà per queste persone emaciate e, in nome del suo bambino non ancora nato, implorò perdono per loro davanti a suo marito.
Il rivoluzionario Rodin ha insistito sull'abbandono del piedistallo, anche se la sua volontà si è avverata solo dopo la morte dello scultore, e le figure sono allo stesso livello del pubblico.

Manneken Pis

L'attrazione principale di Bruxelles. L'ora esatta e le circostanze dell'apparizione della statua sono sconosciute. Secondo alcuni resoconti la statua esisteva già nel XV secolo. Alcuni a Bruxelles dicono che sia stato installato per ricordare gli eventi della guerra di Grimbergen, quando la culla con il figlio di Gottfried III di Lovanio fu appesa a un albero per ispirare i cittadini con l'aspetto del futuro monarca, e il bambino da lì urinò sui guerrieri che combattevano sotto l'albero. Secondo un'altra leggenda, la statua originariamente doveva ricordare ai cittadini il ragazzo che spense con un getto di urina le munizioni depositate dal nemico sotto le mura della città.
Dal 1695 la statua è stata rubata più volte, l'ultima volta negli anni '60, dopodiché è stata nuovamente sostituita con una copia.

Esercito di terracotta

Almeno 8099 sculture di guerrieri cinesi e dei loro cavalli costituiscono questa proprietà della Cina. Statue di terracotta, ognuna delle quali è assolutamente individuale, furono sepolte in formazione di battaglia insieme al primo imperatore della dinastia Qin, Qin Shi Huang, che unì la Cina e collegò tutti i collegamenti della Grande Muraglia nel III secolo a.C.
I guerrieri avrebbero dovuto sostenere il potere dell'imperatore anche nell'aldilà.

budda d'oro

La statua in oro massiccio più grande del mondo si trova nel tempio Wat Traimit di Bangkok: misura circa tre metri e pesa più di cinque tonnellate.
Durante la guerra con la Birmania, la statua sarebbe stata ricoperta di intonaco e quindi nessuno avrebbe potuto rivelare il segreto di questo Buddha. Fino al 1957, la statua non prestò molta attenzione, finché non fu spostata in una nuova posizione. Secondo alcune indiscrezioni, durante il trasporto cominciò a piovere, prima che la statua, a causa del suo peso, cadesse anche dalla gru che la trasportava; era riparato dalla pioggia, ma l'acqua lavava comunque via il rivestimento da una delle aree tanto da permettere a uno dei monaci di notare uno strano splendore. Secondo un'altra versione, l'intonaco si è rotto per caduta.

pianificazione viaggio in Grecia, molte persone sono interessate non solo agli hotel confortevoli, ma anche all'affascinante storia di questo antico paese, parte integrante del quale sono oggetti d'arte.

Numerosi trattati di noti storici dell'arte sono dedicati specificamente alla scultura greca antica, come ramo fondamentale della cultura mondiale. Sfortunatamente, molti monumenti di quel tempo non sono sopravvissuti nella loro forma originale e sono conosciuti da copie successive. Studiandoli, è possibile ripercorrere la storia dello sviluppo dell'arte greca dal periodo omerico all'era ellenistica ed evidenziare le creazioni più sorprendenti e famose di ciascun periodo.

Afrodite di Milo

La famosa Afrodite dell'isola di Milos appartiene al periodo ellenistico dell'arte greca. In questo momento, grazie alle forze di Alessandro Magno, la cultura dell'Hellas iniziò a diffondersi ben oltre la penisola balcanica, il che si rifletteva notevolmente nelle arti visive: sculture, dipinti e affreschi divennero più realistici, i volti degli dei su di essi avere caratteristiche umane: posture rilassate, uno sguardo astratto, un sorriso dolce.

Statua di Afrodite, o come la chiamavano i romani, Venere, è fatta di marmo bianco come la neve. La sua altezza è leggermente superiore a quella umana ed è di 2,03 metri. La statua fu scoperta per caso da un normale marinaio francese, che nel 1820, insieme a un contadino locale, dissotterrò Afrodite vicino ai resti di un antico anfiteatro sull'isola di Milos. Durante il trasporto e le controversie doganali, la statua perse le braccia e il piedistallo, ma è stata conservata una traccia dell'autore del capolavoro indicato su di essa: Agesandro, figlio di un residente di Antiochia Menida.

Oggi, dopo un accurato restauro, Afrodite è esposta al Louvre di Parigi, attirando ogni anno milioni di turisti con la sua bellezza naturale.

Nike di Samotracia

L'epoca della creazione della statua della dea della vittoria Nike risale al II secolo a.C. Gli studi hanno dimostrato che Nika era installata sopra la costa del mare su una scogliera a picco: i suoi vestiti di marmo svolazzano come dal vento e la pendenza del corpo rappresenta un movimento costante in avanti. Le pieghe più sottili degli abiti coprono il forte corpo della dea e le ali potenti sono spiegate nella gioia e nel trionfo della vittoria.

La testa e le mani della statua non sono state conservate, anche se durante gli scavi nel 1950 furono scoperti singoli frammenti. In particolare Karl Lehmann con un gruppo di archeologi rinvenne la mano destra della dea. La Nike di Samotracia è oggi una delle opere più importanti del Louvre. La sua mano non è mai stata aggiunta all'esposizione generale, solo l'ala destra, che era in gesso, è stata restaurata.

Laocoonte e i suoi figli

Una composizione scultorea raffigurante la lotta mortale di Laocoonte, sacerdote del dio Apollo, e dei suoi figli con due serpenti inviati da Apollo come rappresaglia per il fatto che Laocoonte non ascoltò la sua volontà e cercò di impedire al cavallo di Troia di entrare in città .

La statua era in bronzo, ma il suo originale non è sopravvissuto fino ad oggi. Nel XV secolo, una copia in marmo della scultura fu ritrovata sul territorio della "casa d'oro" di Nerone e, per ordine di papa Giulio II, fu installata in una nicchia separata del Belvedere Vaticano. Nel 1798, la statua di Laocoonte fu trasferita a Parigi, ma dopo la caduta del dominio di Napoleone, gli inglesi la riportarono al suo posto originale, dove è conservata fino ad oggi.

La composizione, raffigurante la disperata lotta mortale di Laocoonte con la punizione divina, ispirò molti scultori del tardo Medioevo e del Rinascimento e diede origine a una moda per rappresentare movimenti complessi, simili a vortici, del corpo umano nelle belle arti.

Zeus da Capo Artemision

La statua, trovata dai sommozzatori vicino a Capo Artemision, è in bronzo ed è una delle poche opere d'arte di questo tipo che sono sopravvissute fino ad oggi nella sua forma originale. I ricercatori non sono d'accordo sul fatto che la scultura appartenga specificamente a Zeus, ritenendo che possa raffigurare anche il dio dei mari, Poseidone.

La statua ha un'altezza di 2,09 m e raffigura il dio greco supremo, che alzò la mano destra per scagliare un fulmine con giusta rabbia. Il fulmine stesso non è stato conservato, ma numerose figurine più piccole mostrano che sembrava un disco di bronzo piatto e fortemente allungato.

Da quasi duemila anni sott'acqua, la statua quasi non ha sofferto. Scomparvero solo gli occhi, che presumibilmente erano d'avorio e tempestati di pietre preziose. Puoi vedere quest'opera d'arte nel Museo Archeologico Nazionale, che si trova ad Atene.

Statua del Diadumen

Una copia in marmo di una statua in bronzo di un giovane che si incorona lui stesso con un diadema - un simbolo di vittoria sportiva, probabilmente adornava la sede delle gare di Olimpia o Delfi. Il diadema a quel tempo era una benda di lana rossa che, insieme alle corone di alloro, veniva assegnata ai vincitori dei Giochi Olimpici. L'autore dell'opera, Poliklet, l'ha eseguita nel suo stile preferito: il giovane si muove facilmente, il suo viso mostra completa calma e concentrazione. L'atleta si comporta come un meritato vincitore: non mostra stanchezza, anche se il suo corpo ha bisogno di riposo dopo il combattimento. Nella scultura, l'autore è riuscito a trasmettere in modo molto naturale non solo piccoli elementi, ma anche la posizione generale del corpo, distribuendo correttamente la massa della figura. La piena proporzionalità del corpo è l'apice dello sviluppo di questo periodo: il classicismo del V secolo.

Sebbene l'originale in bronzo non sia sopravvissuto fino ai nostri giorni, le sue copie possono essere viste in molti musei in tutto il mondo: il Museo Archeologico Nazionale di Atene, il Louvre, il Metropolitan, il British Museum.

Afrodite Braschi

Una statua in marmo di Afrodite raffigura la dea dell'amore, che era nuda prima di prendere il suo leggendario, spesso descritto nei miti, bagno, restituendo la sua verginità. Afrodite tiene nella mano sinistra i vestiti tolti, che cadono dolcemente su una brocca vicina. Da un punto di vista ingegneristico, questa decisione ha reso la fragile statua più stabile e ha dato la possibilità allo scultore di darle una posa più rilassata. L'unicità di Afrodite Brasca è che questa è la prima statua conosciuta della dea, l'autore della quale decise di ritrarla nuda, cosa che un tempo era considerata un'insolenza inaudita.

Ci sono leggende secondo le quali lo scultore Prassitele creò Afrodite a immagine della sua amata, etera Frine. Quando il suo ex ammiratore, l'oratore Eutia, lo venne a sapere, suscitò uno scandalo, a seguito del quale Prassitele fu accusato di imperdonabile blasfemia. Al processo, l'avvocato, vedendo che le sue argomentazioni non impressionavano il giudice, tolse i vestiti a Phryne per mostrare ai presenti che un corpo così perfetto della modella semplicemente non può ospitare un'anima oscura. I giudici, essendo aderenti al concetto di kalokagatiya, sono stati costretti ad assolvere integralmente gli imputati.

La statua originale fu portata a Costantinopoli, dove morì in un incendio. Molte copie di Afrodite sono sopravvissute fino ai nostri giorni, ma tutte presentano le loro differenze, poiché sono state restaurate secondo descrizioni e immagini verbali e scritte sulle monete.

maratona giovanile

La statua di un giovane è in bronzo e raffigura presumibilmente il dio greco Hermes, sebbene non ci siano prerequisiti o suoi attributi nelle mani o negli abiti del giovane. La scultura fu sollevata dal fondo del Golfo di Maratona nel 1925 e da allora ha riempito l'esposizione del Museo Archeologico Nazionale di Atene. A causa del fatto che la statua è rimasta a lungo sott'acqua, tutte le sue caratteristiche sono molto ben conservate.

Lo stile con cui è realizzata la statua tradisce lo stile del famoso scultore Prassitele. Il giovane sta in una posa rilassata, la sua mano poggia sul muro, vicino al quale è stata installata la figura.

Discobolo

La statua dell'antico scultore greco Mirone non è stata conservata nella sua forma originale, ma è ampiamente conosciuta in tutto il mondo grazie alle copie in bronzo e marmo. La scultura è unica in quanto per la prima volta raffigurava una persona in un movimento complesso e dinamico. Una decisione così audace dell'autore è servita da vivido esempio per i suoi seguaci, che, con non meno successo, hanno creato oggetti d'arte nello stile di "Figura serpentinata" - una tecnica speciale che raffigura una persona o un animale in uno stato spesso innaturale e teso , ma posa molto espressiva, dal punto di vista dell'osservatore.

Auriga delfico

La scultura in bronzo di un auriga fu scoperta durante gli scavi del 1896 presso il Santuario di Apollo a Delfi ed è un classico esempio di arte antica. La figura raffigura un giovane greco antico che guida un carro durante Giochi pitici.

L'unicità della scultura sta nel fatto che è stato conservato l'intarsio degli occhi con pietre preziose. Le ciglia e le labbra del giovane sono decorate con rame, e la fascia è d'argento e presumibilmente aveva anche un intarsio.

Il momento della creazione della scultura, teoricamente, è all'incrocio tra l'arcaico e i primi classici: la sua posa è caratterizzata dalla rigidità e dall'assenza di qualsiasi accenno di movimento, ma la testa e il viso sono realizzati con un realismo piuttosto grande. Come nelle sculture successive.

Atena Parteno

Maestoso statua della dea Atena non è sopravvissuto fino ai nostri giorni, ma ne esistono molte copie, restaurate secondo antiche descrizioni. La scultura era completamente realizzata in avorio e oro, senza l'uso di pietra o bronzo, e si trovava nel tempio principale di Atene: il Partenone. Una caratteristica distintiva della dea è un elmo alto, decorato con tre stemmi.

La storia della creazione della statua non è stata priva di momenti fatali: sullo scudo della dea, lo scultore Fidia, oltre all'immagine della battaglia con le Amazzoni, ha posto il suo ritratto sotto forma di un vecchio debole che solleva una pietra pesante con entrambe le mani. Il pubblico di quel tempo considerava ambiguamente l'atto di Fidia, che gli costò la vita: lo scultore fu imprigionato, dove si suicidò con l'aiuto del veleno.

La cultura greca è diventata la fondatrice dello sviluppo delle belle arti in tutto il mondo. Ancora oggi, guardando alcuni dipinti e statue moderne, si può rilevare l'influenza di questa antica cultura.

Antica Grecia divenne la culla in cui fu attivamente allevato il culto della bellezza umana nella sua manifestazione fisica, morale e intellettuale. Abitanti della Grecia di quel tempo, non solo adoravano molti dei olimpici, ma cercavano anche di somigliargli il più possibile. Tutto questo è mostrato in statue di bronzo e marmo: non solo trasmettono l'immagine di una persona o divinità, ma le avvicinano anche l'una all'altra.

Sebbene molte statue non siano sopravvissute fino ai giorni nostri, le loro copie esatte possono essere viste in molti musei di tutto il mondo.