Paesaggio naturale a matita. Lezioni di disegno della natura. Come disegnare le montagne con una matita passo dopo passo

19.06.2019

Dall'articolo imparerai come dipingere fiori con tempera, creare pittoreschi paesaggi rurali e montani. Alla fine vengono forniti suggerimenti utili che aiuteranno a facilitare il lavoro e a farlo nel modo più accurato possibile.

Il contenuto dell'articolo:

È bello guardare i dipinti creati dagli artisti. A molte persone piace ammirare le tele, trasportarsi mentalmente dove si svolge la trama. Ma non tutti sanno che, se lo desideri, puoi diventare un pittore e creare tele per te, la tua famiglia e regalarle agli amici. Se ti piace questo tipo di creatività, sarà possibile trasferire storie su tela, quindi questa attività può essere redditizia se vendi quadri. Pertanto, disegniamo, e forse questa attività ti affascinerà e ti divertirà così tanto che diventerà il tuo hobby preferito e persino una fonte di guadagno.

Come disegnare fiori a guazzo

Questo è uno dei tipi di vernice più efficaci. I dipinti realizzati con questa tecnica sembrano voluminosi e hanno un bell'aspetto. A volte viene prima realizzato uno schizzo a matita, quindi i contorni vengono dipinti: vengono realizzati prima gli elementi scuri, quindi quelli più chiari.

Se devi disegnare un paesaggio in cui il cielo ne occupa la maggior parte, il suo sfondo viene scritto utilizzando il metodo di riempimento, quindi vengono disegnati i dettagli.

Se vuoi riprodurre questi papaveri su tela, inizia il disegno creando uno sfondo. Per lavoro avrai bisogno di:

guazzo;
tavolozza;
carta per acquerello o guazzo;
spazzole;
straccio;
un barattolo d'acqua.

Aggiungendo un po' di vernice blu a quella verde, ottieni lo smeraldo. Puoi mescolare i colori aderendo alla seguente tavolozza. La foto mostra quali vernici utilizzare per ottenere il colore desiderato.

Quindi, prima di raffigurare fiori con tempera, partendo dall'angolo in alto a destra, ritocca un foglio di carta con movimenti diagonali diretti, senza raggiungere il fondo. Ecco, dipingilo con vernice verde chiaro.

Ora mescola i colori verde e giallo nella tavolozza, disegna alcuni fili d'erba chiari in primo piano sulla tela. Aggiungi riflessi gialli. Guarda il video alla fine dell'articolo, che ti mostra passo dopo passo come disegnare fiori a guazzo.

Ora, nella cella della tavolozza, mescola la vernice bianca con una piccola quantità di smeraldo e aggiungi alcuni punti luce sulla tela.

Ora crea una vernice rosa chiaro, aggiungendo un po 'di bianco al rosso e, con un pennello sottile, applica i riflessi ai fiori.

Per la pittura ad acquerello puoi usare pennelli diversi, ognuno con il suo numero. Più spesso è il pennello, più alto è il numero. I pennelli larghi volumetrici sono usati per disegnare lo sfondo, quelli sottili sono usati per rappresentare piccoli dettagli.

Successivamente, devi mescolare la vernice verde e bianca per dipingere boccioli e petali. Ora disegna il nucleo del papavero in nero. Aggiungi un po 'di verde alla vernice bianca e dipingi i riflessi sui boccioli e sugli steli.

Ecco come disegnare fiori a guazzo per farli sembrare il più realistici possibile. Con l'aiuto di questa vernice vengono creati anche dipinti pittoreschi.

Com'è facile disegnare un paesaggio invernale con la tempera

Per i principianti, un tale disegno non dovrebbe causare difficoltà, poiché è molto facile da creare.

Per lavoro, prendi:

un set di gouache artistico, composto da 12 colori;
Un foglio formato 3;
2 spazzole piatte in setola di cinghiale n. 9 e 18;
tavolozza;
un barattolo d'acqua.

Mescola la vernice blu con un po' di vernice bianca. Ritocca lo sfondo con movimenti orizzontali usando un pennello largo.

Una spatola viene utilizzata per applicare vernice spessa sulla tela, nonché per mescolare e pulire la tavolozza. Con esso, la vernice viene applicata con rilievi o addirittura tratti.

Questo è lo strumento di cui avrai bisogno per disegnare le montagne. Se non hai una spatola, sostituiscila con una piccola lama smussata. Puoi adattare gli oggetti più insoliti, ad esempio utilizzare un bastoncino di gelato leggermente affilato, creare una spatola da un vecchio porta biglietti da visita.

Mescola vernice viola, blu e bianca. Da destra a sinistra in diagonale, applica diversi tratti sicuri sulla tela. La vernice in questo posto dovrebbe trovarsi in uno spesso strato. Lascia asciugare e applica sopra il bianco. Quindi continua a dipingere il paesaggio con la tempera.

Ora mescola i colori verde scuro e viola e dipingi gli abeti sul lato sinistro della tela con la vernice risultante. Per fare questo, fai tratti orizzontali con un grande pennello piatto, in basso dovrebbero essere più lunghi che in alto. Disegna le cime degli alberi.

Successivamente, con l'aiuto della calce, rendili nevosi. Disegna anche nuvole bianche sullo sfondo. A destra, puoi raffigurare un altro albero di Natale. In basso lungo la linea delle montagne, disegna i contorni della foresta e crea cumuli di neve in primo piano con vernice bianca. Aiuterà anche a disegnarli al centro del paesaggio.

Ecco come dipingere con la tempera in modo da ottenere una tela così pittoresca. Se ti piace il tema delle montagne, puoi creare altri paesaggi facendo prima uno schizzo a matita.

Come disegnare un paesaggio passo dopo passo

Se non l'hai mai fatto prima, puoi ingrandire il disegno a matita presentato, allegare un foglio di carta e semplicemente ridisegnarlo.

Qui vediamo tutti gli schemi necessari:

nuvole;
vegetazione in primo piano;
cespugli.

Il modo più semplice per iniziare a dipingere un paesaggio con la tempera è dall'alto del foglio. Concentrandosi sui contorni della matita, colora il cielo blu.

Le nuvole disegnano con la calce. Applica alcuni tratti della stessa vernice chiara in modo che i riflessi bianchi appaiano nel cielo.

Avrai bisogno di un tono marrone per le montagne, fai dei tratti verdi qui per dipingere la vegetazione.

Usando la stessa vernice, raffigura un prato. I tratti verde scuro cadranno sulla tela sotto forma di cespugli. La stessa vernice aiuterà a disegnare i gambi delle piante, rappresenterai i fiori con il giallo.

Come disegnare la natura a guazzo

Inizieremo anche a creare la natura con uno schizzo a matita. Per semplificare il compito, attacca anche un foglio di carta allo schermo e ridisegna. Ora dipingi di verde la foresta al centro ea sinistra sullo sfondo. Mentre questa vernice si asciuga un po ', applica il blu al cielo e al fiume che scorre.

Applica un tono verde chiaro alla parte inferiore della foresta. Ora lavoriamo con la vernice gialla. Con questo tono dorate le cime degli alberi e la parte bassa del bosco a sinistra.

Copri alcuni alberi con vernice verde scuro, come mostrato nella foto. Quando si asciuga, applica un tono giallo, verde chiaro per rendere più realistici gli alberi dipinti.

Dipingi le pietre costiere viola scuro, quindi applica qui toni grigi e cremisi. Aggiungi piccoli dettagli agli alberi e il dipinto a guazzo, raffigurato in più fasi, è pronto.

Puoi disegnare magnificamente un paesaggio guardando il video. Un tutorial passo passo ti aiuterà a creare un dipinto diverso.

Paesaggio rurale a guazzo

Ecco cosa ottieni come risultato del lavoro. Ma prima devi lavorare un po '. Dipingi il cielo con vernice blu, bianca e bordeaux. Mescolare direttamente sul foglio aggiungendo acqua.

Mentre questa parte del disegno si asciuga, lava il pennello. Ha bisogno di disegnare gli alberi situati sullo sfondo e sul terreno. Disegna un tronco d'albero con vernice marrone scuro e ramoscelli con un pennello sottile.

Ma cos'è un paesaggio rurale senza case rurali? Disegnali sullo sfondo usando arancione, nero e marrone.

Creerai il fogliame con il seguente metodo interessante. Prendi un pennello con setole rotonde, immergilo nei colori giallo, bordeaux, verde e, picchiettando sulla carta, disegna il fogliame.

Disegna i fiori allo stesso modo, ma con l'aiuto della vernice dei colori rosso, giallo, rosa.

Hai un colorato paesaggio rustico che decorerà la parete della stanza o sarà il regalo giusto. Hai imparato a dipingere a guazzo. In conclusione, dai un'occhiata ad alcuni suggerimenti utili per aiutarti a farlo in modo corretto e accurato.

Quando usi la tempera, segui questi suggerimenti:

La guazzo viene venduta in tubi e vasetti. Ricevilo nella confezione che più ti piace.
Non è necessario acquistare molti fiori contemporaneamente. L'importante è acquistare quelli necessari: bianco, blu, nero, giallo, rosso, marrone. Alcuni altri puoi crearli mescolando queste vernici.
Prima di applicare i colori alla tela, anche se non mescoli il guazzo, applicalo prima sulla tavolozza. Quindi non ti sbaglierai di colore e potrai realizzare vernici della densità desiderata aggiungendo la quantità d'acqua richiesta.
Se la tempera si rompe, aggiungi un po 'di gomma arabica e mescola bene.
Prima di applicare ulteriori strati di vernice sopra quelli precedenti o inferiori, attendere che si asciughino.
Poiché la tempera è a base d'acqua, quando hai finito, la vernice si asciugherà, quindi la vernicierà. È meglio lavorare ogni colore separatamente, sciacquando bene il pennello, che assorbirà la vernice.

Guarda i video tutorial su come dipingere fiori e paesaggi con la tempera:

Dopo aver appreso consigli utili, letto su come dipingere fiori, paesaggi con tempera, puoi creare immagini straordinarie con questa vernice e divertirti a trascorrere il tuo tempo libero facendo un'attività interessante.

Sebbene il Signore abbia creato molti problemi (senza contare la malattia, il crimine, il suicidio, la fame, la povertà, le guerre, la corruzione e la musica pop russa), è comunque riuscito a creare una buona atmosfera di vita sul nostro pianeta. La terra e l'acqua sono spesso capricciose e organizzano sacrifici di massa. Ma in alcuni punti si è rivelato non male, puoi persino scattare un sacco di foto carine. Ma possiamo scavare ancora più a fondo. In questa lezione imparerai a disegnare la natura con una semplice matita. Dopodiché, puoi prendere i tuoi strumenti di disegno e andare coraggiosamente in un luogo accogliente per creare un capolavoro indescrivibile. La natura è un nome simbolico per tutto ciò che gli occhi vedono. L'unica eccezione è la plastica oi reality show, il resto si riferisce a un organismo formale che controlla la vita e ha uno strano piano per la produzione e il mantenimento della sua vita. Come un normale capo severo, la natura rimuove facilmente qualsiasi plancton da ufficio, a volte intere specie, e, come ogni ragazza, ama i capricci e le buffonate. Gli ultimi giorni critici di questa signora si sono conclusi con la nascita di Hitler, Hussein e Justin Bieber, che hanno fortemente influenzato lo stato del pianeta nel suo insieme.

Può sembrare che la natura sia malvagia e impeccabile, ma in realtà non si preoccupa esattamente come a un cane non importa dell'origine etnica delle pulci nel suo mantello. All'improvviso si scopre che la natura ha bisogno di aiuto, e alcune persone ci credono fermamente, mentre non riescono nemmeno a proteggersi dai punk locali.

Se all'improvviso si scopre che sei la natura stessa, ecco i tuoi privilegi:

Sei bella perché sei il concetto stesso dell'essere.
Tu esisti, anche se non lo capirai mai veramente.
Possiedi tutti i metalli preziosi del pianeta, il che significa che non soffri di carenza di fondi.
I tuoi ritratti sono appesi in quasi tutte le case su ogni parete.
Non c'è bisogno di preoccuparsi del fatto che hai commesso un errore, il tuo errore finirà in un circo bizzarro o nel libro rosso.
Puoi sempre organizzare fuochi d'artificio dai vulcani.
Metti il chiavistello alla teoria della relatività, perché puoi essere in tutti i posti allo stesso tempo.
Puoi curare il cancro, ma nessuno ti crederà.

Ora prendi una matita tra le mani e prova gradualmente a disegnare madre natura.

Come disegnare la natura con una matita passo dopo passo

Primo passo. Selezioniamo immediatamente un laghetto con rive con linee e disegniamo diversi alberi sulle rive con le stesse linee. Alcuni cerchi nell'acqua serviranno per trasformarsi in anatre.
Passo due. In fondo disegniamo erba alta, i cerchi si trasformano lentamente in uccelli. Con una linea spessa, delinea con cura i bordi della costa.
Fase tre. In questo passaggio, sposta tutta l'attenzione sullo sfondo dietro la linea dell'orizzonte. Disegniamo le nuvole lì.
Fase quattro. Ora disegna piccole onde e ombre sull'acqua, rendi l'erba più spessa e ombreggia lo sfondo.
Passaggio cinque. Disegna il resto delle nuvole nel cielo e i punti mancanti negli alberi e nel terreno, quindi completa attentamente il disegno ombreggiando le anatre.
Vedi lezioni più simili sul disegno di paesaggi.

Molti artisti principianti, specialmente durante l'infanzia, devono essere in grado di disegnare la natura più semplice. I principianti fanno brutti i primi passi, ma questi disegni sono degni di lode, poiché la prima volta è sempre la più responsabile. Ora dimostrerò il primo disegno di un principiante. Un piccolo paesaggio con due nuvole e tre colline, ci saranno anche cinque alberi di Natale.
Questo pezzo richiederà circa 3-5 minuti per essere completato. Il disegno più comune e più semplice per i principianti, come disegnare la natura in più fasi con una matita.

Disegniamo prima tre colline. Uno più in basso sarà ondulato e due colli sopra di esso, che s'intersecano fra loro, così si vedrà che il colle destro è un po' più lontano del sinistro.

Quindi disegniamo due alberi di Natale, uno al centro, è di dimensioni maggiori. E l'altro è più piccolo a destra, come se si trovasse un po' più in là.

Sulla collina all'estrema destra disegniamo un piccolo albero di Natale, anche sulla collina inferiore a destra, e sul vicino a sinistra, la dimensione è leggermente più grande della precedente.

Sopra rappresentiamo nuvole ondulate. C'è una nuvola più piccola a sinistra e una più grande a destra.

Lezioni per principianti: disegna un paesaggio estivo con colori, matite.

I colori vivaci dell'estate danno un'enorme carica di energia positiva. I paesaggi disegnati dalla mano di un bambino evocano tenerezza e gioia speciali. Incoraggiano l'azione per creare qualcosa di simile agli stessi piccoli artisti di coloro che hanno già dipinto questo quadro.
Puoi disegnare tu stesso un'opera d'arte del genere, non è molto difficile.
Non sai da dove cominciare? Allora questo articolo è solo per te.

Come disegnare un bellissimo paesaggio estivo della natura con una matita passo dopo passo per i principianti?

Prepariamo in anticipo:

carta da disegno bianca
Gomma per cancellare
Set di matite colorate
Pennarello sottile - nero
Matita semidura

Iniziamo a disegnare:

Il paesaggio conterrà l'elemento parete della casa. Per il suo corretto posizionamento nella proiezione, è necessario eseguire i seguenti passaggi:

Disegna una linea dell'orizzonte con una matita
Contrassegniamo su di esso il punto di connessione centrale della proiezione
Realizziamo schizzi dei contorni della casa, collegando le linee ausiliarie nel punto di fuga
Guarda come questo è fatto nell'esempio qui sotto.

Progettiamo le finestre in modo simile

Posiamo uno stretto sentiero che tende al punto di progettazione
Delineamo le immagini degli alberi

Schizzi dettagliati di alberi

Diversifichiamo il primo piano con un gatto seduto e una malva sbocciata

Delinea tutti i contorni con un pennarello

Usando la gomma, rimuovere il disegno ausiliario

Opacizzando il percorso con il colore marrone
Erba, dal lato ombroso degli alberi, accarezzata con una matita verde scuro
Dotiamo il resto dello spazio di verdi chiari.

Dipingiamo i tronchi dei pini in una tonalità marrone scuro, evidenziamo alcuni punti con una gomma

Il nostro gatto sarà rosso vivo
Il restante primo piano non dipinto è dipinto in un colore verde pallido, dettagliando i verdi con una matita verde scuro.
Aggiungiamo gli elementi d'ombra necessari in tutta la radura, usando matite marroni e verdi, ottenendo un motivo naturale

Sullo sfondo, l'area forestale è dipinta con toni misti blu-verdi.

Diamo al fogliame sui pini un colore verde chiaro.
Per aggiungere volume al fogliame, facciamo dei tratti scuri su di esso in alcuni punti con una tavolozza verde.
Ombreggiamo il cielo con ricchi toni di blu.
Coloriamo la malva con toni rosa e cremisi
Al centro del fiore facciamo un granello giallo

Resta da dipingere le pareti della casa con il colore marrone
Ombreggiamo le finestre e le fondamenta con toni di grigio

Video: Paesaggio con matite acquerellabili

Come disegnare un bellissimo paesaggio estivo della natura con colori, acquerelli, gouache a tappe per principianti?

È un po' più difficile disegnare con i colori, quindi disegniamo un semplice paesaggio soleggiato.

Il foglio dell'album è visivamente diviso in tre zone.
Di cui - i primi due sono per il cielo, il fondo - per la terra
Per il cielo, usa vernice bianca e gialla, mescolando delicatamente per creare aree biancastre e giallastre.

Colori del cielo

Creiamo il bagliore del sole nel cielo, evidenziando alcune aree con vernici bianche e gialle
Al centro del foglio, in una tonalità marrone, formiamo tronchi d'albero
Sperimentare con i colori, mescolare le vernici aggiungendo il verde a un colore scuro

Modi fantastici di disegnare

Dividiamo l'albero in rami separati con i colori giallo e verde.

tronco d'albero estivo

Facciamo rivivere l'albero con rami larghi
Con l'imbiancatura evidenziamo alcuni punti sul tronco

compaiono i rami

Disegniamo il seguente larice in modo simile

Secondo albero

Applicare il fogliame verde con un pennello largo

Diventiamo verdi

Per una gamma naturale, aggiungi il giallo e un po' di vernice blu
Alcune aree vengono trattate con la vernice, applicandola a un pennello quasi asciutto
Prendiamo un pennello sottile, delineamo la seconda fila di alberi sullo sfondo
Applichiamo la corona con vernice verde chiaro morbida, in alcuni punti a spruzzo
Prima aggiungi una gamma verde scuro, poi gialla e bianca

Foglie a spruzzo

Ritocchiamo alcune zone delle foglie con un pennello sottile, mescolando i toni del verde, del bianco e del giallo.

Sottolineando la bellezza delle foglie

Sul lato destro del foglio, disegna una foresta lontana. Per fare questo, mescola le vernici blu, bianche e gialle.

Completando l'immagine con piccoli dettagli

Sottolineiamo il bagliore dei raggi del sole con macchie gialle luminose negli spazi frondosi.
Facciamo un accento con un punto bianco al centro delle macchie
Disegna una linea gialla lungo la striscia di alberi

Spostati in avanti

Successivamente, formiamo una matrice verde sul lato sinistro, allo stesso modo della destra

Torniamo un po' indietro

Con un pennello largo, dipingi l'erba verde, aggiungendo alcuni tratti gialli e blu.

Diamo bellezza al massiccio terrestre

Ombreggiamo la terra con vernice grigia, quella corta è all'ombra
Dall'alto lo copriremo con macchie gialle

Qualche sfumatura in più

Applichiamo la vernice bianca, spruzzandola con un pennello duro

Finiamo con bellissimi schizzi

Come disegnare un paesaggio estivo leggero con una matita per principianti?

Per lavoro avrai bisogno di:

Pennarello nero
Matita dura semplice
Matite colorate in assortimento

Fasi della creatività:

Su un pezzo di carta, segna visivamente la linea dell'orizzonte
Lungo la linea visiva prevista, disegniamo a matita due colline collinari

Colline in un paesaggio estivo

Le colline sono separate dalle linee curve del fiume
In cima alle colline formiamo 2 sentieri diretti al bacino idrico

piccolo fiume

Sul lato destro dello sfondo, disegna una foresta: abeti rossi, albicocche selvatiche o ciliegie, querce, pini
Quegli alberi più vicini: scriviamo in grande, con un'immagine chiara dei dettagli. Sullo sfondo - più piccolo, che crea contorni abbozzati

Facciamo verde con la natura

Cos'è un paesaggio estivo senza il sole splendente? Disegna la sua faccia rotonda sulla foresta
Decorare con lunghi raggi
Copriamo un piccolo angolo soleggiato con una nuvola lussureggiante

Disco solare in estate

Facciamo rivivere l'immagine con un uccello in volo

uccello svolazzante

Rendiamo chiari i contorni, usando un pennarello nero. Tutti i tratti extra vengono rimossi con una gomma

Progetto non dipinto

Passiamo alla colorazione.

Il nostro disco solare avrà un colore giallo intenso
Per luminosità, diluiscilo con tratti rossi e arancioni.
Evidenzia l'area intorno al luminare luminoso con una tavolozza gialla
Rendiamo il cielo e le nuvole naturalmente blu
Dipingiamo l'area della foresta con il colore verde naturale
Per aggiungere volume al disegno, tingiamo alcuni punti con una ricca matita verde.
Riflettiamo i riflessi del colore del sole con pennellate gialle: in una radura e sulle cime degli alberi
Dipingiamo le colline con un morbido colore verde, trasformandosi dolcemente in una spessa tonalità verde.
Saturamo gli oggetti d'acqua con una tavolozza blu

Paesaggio estivo a guazzo

L'indubbio vantaggio di disegnare immagini in più fasi è che puoi iniziare un tale processo a qualsiasi età.
La cosa principale è che c'è desiderio e pazienza, e ovviamente il materiale necessario è a portata di mano. E nel tempo, arriverà la tua comprensione delle fasi del disegno di qualsiasi immagine.

Video: disegna un paesaggio con betulle a guazzo

Prendi una lezione sul disegno della natura :)

Probabilmente avrai notato che (a seconda dell'illuminazione) le nuvole non hanno sempre lo stesso aspetto. Se la luce cade sulle nuvole da dietro lo spettatore, le nuvole sembrano più voluminose, illuminate, come pezzi di cotone idrofilo.

Se la luce irrompe verso lo spettatore da dietro le nuvole, i bordi appaiono più luminosi e più bianchi, mentre il centro è più scuro. Proviamo a disegnare nuvole ad acquerello in questa luce.

Non bagneremo immediatamente l'intero foglio di carta. Con un pennello largo, applica pennellate di vernice blu. Questo sarà il cielo. Dove rimane una foglia asciutta e pulita, ci saranno i bordi delle nuvole.

Dipingi la parte centrale con un colore più scuro. Sulla tavolozza, devi mescolare la vernice blu con il nero. E ancora: dipingi l'interno delle nuvole, non raggiungendo il bordo, in modo che ci siano bordi luminosi illuminati dal sole dall'interno.

Con ampi tratti dipingi orizzontalmente sul mare. Lascia una striscia chiara sulla linea dell'orizzonte. Questo può essere fatto lasciando una piccola striscia non verniciata, quindi sfumando delicatamente i bordi con acqua. Oppure (fino a quando l'acquerello sulle nuvole non si è ancora asciugato) pulisci la striscia con un tovagliolo o un pennello pulito e semi-asciutto, rimuovendo il colore in eccesso.

Il bagliore sull'acqua viene applicato con guazzo bianco dopo che l'acquerello si è asciugato o disegnato in anticipo con gesso bianco o una candela.

Disegna il cielo con il pastello. E non solo il cielo: le nuvole! Per i pastelli artistici a secco, è meglio usare carta speciale venduta in qualsiasi negozio d'arte.

Per la parte superiore del cielo, prendi il gesso più chiaro, aggiungi tocchi di rosa.

Maciniamo i pastelli per ottenere una transizione graduale dei colori. Un po 'più in basso, schiarisci il cielo con il colore giallo più chiaro, quasi bianco e strofina di nuovo i pastelli.

Disegniamo con linee chiare la posizione approssimativa dei cumuli e iniziamo a disegnare il cielo sotto le nuvole superiori.

Strofinalo con il dito e aggiungi del pastello giallo chiaro per indicare i raggi di luce.

Con il rosa più chiaro, inizieremo ad accarezzare lo strato superiore di nuvole di piume.

Non vale la pena strofinare forte, solo un po 'per mostrare la luce da sotto di loro, dovrebbero rimanere i tratti principali con il gesso rosa chiaro.

Lo sfondo è già quasi disegnato, quindi iniziamo a disegnare i cumuli.

Il colore è leggermente diverso a causa della diversa illuminazione. Aggiungiamo volume alla parte superiore della nuvola e un po' di colore giallo nella parte chiara. Continuiamo a disegnare la parte successiva delle nuvole.

Aggiungi un po 'di bianco al bordo sinistro chiaro. In primo piano, dipingi in blu una pesante massa di nuvole di pioggia, distribuendo il volume con colori più chiari e più scuri. In blu, puoi aggiungere un po 'di rosa.

Non è affatto necessario disegnare un uccello, ma se vuoi, lascialo volare nella distesa senza fondo del cielo sopra enormi nuvole.

FASE 1 - schiusa

Sto usando una posizione di mano libera durante la creazione del tratteggio incrociato. Trovo che solo il peso di una matita su carta crei tratti di matita leggeri e coerenti.

Sto schiudendo 3 strati di grafite sulla mia carta usando il piombo F. Il primo strato è posizionato orizzontalmente sulla superficie, i due strati successivi sono diagonali.

FASE 2 - miscelazione

Usando un camoscio avvolto attorno al dito indice, mescolo la grafite liscia. Camoscio con pressione ferma e uniforme. Potrebbero essere necessari diversi passaggi con il camoscio per creare un tono uniforme e uniforme. Assicurati di sfumare attorno ai bordi dell'area di disegno, nonché agli edifici, agli alberi e alle aree dell'orizzonte sovrapposti. È molto più facile cancellare che aggiungere la sezione mancante in un secondo momento.

Non toccare la superficie della carta con le dita. È durante questa fase del processo di miscelazione che appariranno magicamente macchie o impronte digitali. Se compaiono, sono molto difficili da sistemare (a meno che non siano finiti in una formazione nuvolosa) e molte volte devo solo ricominciare da capo!

Aggiungerò altri 2 strati di tratteggio con piombo 2N e mi fonderò di nuovo con il camoscio. Questo crea una bella finitura liscia. Taglio i bordi del disegno usando un righello quadrato a T e una gomma di plastica.

FASE 3 - SOLLEVAMENTO DAL CLOUD

Uso una gomma da cancellare in plastica mars con un bordo a scalpello e cancello le mie nuvole nel cielo. Per nuvole leggere e sottili utilizzo Blu-so e lo trascino su tutta la superficie.

FASE 4 - DETTAGLI

Usa la matita 2H per portare a uno strato nelle aree scure accanto alle cime bianche come la neve delle nuvole. Tortillion è usato per adattarsi al lavoro e ai dettagli. Mescolando, sollevando, rimuovendo e sovrapponendo più grafite, le nuvole appaiono sulla carta.

Ammorbidisco le nuvole usando Blu-tacks. Per rendere le nuvole più drammatiche più scure dello sfondo del cielo. Ciò consente alle nuvole bianche imbottite di essere più completamente formate. Tieni presente che se il focus del disegno sono le nuvole, non dovrebbero competere con il resto del paesaggio. Dovrebbero essere sottili e guidare delicatamente l'occhio dello spettatore attraverso il palco. Di solito uso fasci di luce e accenni di nuvole nella maggior parte dei miei paesaggi.

Di solito trascorro 5-8 ore solo a dipingere aree di cielo e nuvole. La PAZIENZA gioca un ruolo chiave nella creazione di un palato morbido.

Una volta che hai imparato la tecnica di base per creare toni morbidi e la formazione generale delle nuvole, il cielo è il limite per tutte le possibilità e i cambiamenti che puoi creare. Ogni minuto... ogni ora... ogni giorno... ogni stagione... il cielo cambia umore e disegno, dandoci una fonte illimitata di ispirazione per i nostri paesaggi.

Come disegnare un tramonto con una matita poco a poco

Primo passo. In qualsiasi paesaggio, devi prima disegnare una linea dell'orizzonte. Fatto ciò, aggiungeremo un piccolo sole al tramonto e la sagoma di una nave sull'acqua.
Passo due. Delineamo ciascuno degli elementi disegnati, aggiungiamo una visualizzazione della nave sull'acqua.
Fase tre. Ombreggia fortemente le vele, così come una linea ondulata arbitraria disegna l'erba in crescita sullo sfondo vicino.
Fase quattro. Aggiungiamo più piccole onde all'acqua e mostriamo l'erba alta. Elimina le linee extra con una gomma.

Torniamo al nuovo documento che abbiamo creato e iniziamo a creare spazi vuoti per le foglie future. Per preparare questo tutorial, ho creato 4 diversi pennelli:

1) il fogliame più fitto
2) meno foglie
3) 3 foglie
4) foglio singolo

Il primo e principale pennello che useremo per creare l'array principale dell'albero futuro. Il secondo e il terzo sono più per correggere la forma e creare ulteriori dettagli. Il quarto è aggiungere singole foglie alla corona in modo che non sembri monotona.

Ci sono molte descrizioni su Internet di come vengono creati i pennelli. Punti salienti: la dimensione del documento è fino a 1024 * 1024 pixel, è necessario disegnare su uno sfondo bianco in nero. Il colore nero nel pennello sarà il più opaco, bianco al contrario - trasparente. Tutte le sfumature di grigio avranno una trasparenza diversa a seconda della vicinanza al nero o al bianco.

Quindi, disegniamo foglie. Tutto dipende dalla tua immaginazione e dalle tue preferenze. Ho ottenuto qualcosa di astratto, un ibrido di betulla e acero con una mescolanza di pioppo.

Dopo che tutti i pennelli sono stati disegnati, è necessario aggiungerli al set di pennelli. Vai al menu "Modifica" e fai clic su "Definisci preset pennello" lì. Nella finestra di dialogo che appare, seleziona il nome del pennello e voilà, il gioco è fatto. Il nostro pennello è apparso in un set, la cui finestra di dialogo viene richiamata premendo il tasto F5

Aggiungiamo a turno tutti i pennelli disegnati e procediamo direttamente alla creazione di un paesaggio unico.

Per prima cosa devi delineare e disegnare un tronco d'albero con rami su un livello separato. Ho reso lo sfondo grigio sporco, il legno grigio-marrone. Ma in questa fase non importa.

Successivamente, crea uno strato sotto l'albero e imposta i pennelli.
Nella finestra Pennelli, siamo interessati a tre gruppi principali:
1) Dinamica della forma - dinamica della forma
2) Scattering - Scattering
3) Dinamica del colore - dinamica del colore

Ora in ordine:
1) Shape Dynamics è responsabile della modifica delle dimensioni del pennello durante la pittura. Il parametro principale Size Jitter è meglio lasciarlo a zero. Imposta il controllo su Pressione penna. Di conseguenza, una forte pressione lascerà le foglie più grandi, deboli - più piccole. Il secondo è lasciare anche Angle Jitter a zero. Controllo - Direzione. Durante il disegno, verrà presa in considerazione la direzione del tratto e il pennello ruoterà in base alla direzione. Questo aiuta a evitare in qualche modo le stesse aree nell'immagine. Il resto di questa scheda può essere lasciato invariato.

2) La dispersione parla da sé: quanto lontano apparirà l'immagine dal centro del pennello. Il parametro Scatter viene misurato come percentuale. Più - più lontano dal centro disegna il pennello. Qui devi provare a impostare tu stesso valori diversi e capire come è più conveniente per te e come è più adatto al disegno. Nel mio caso era circa il 200%. È anche meglio impostare il controllo su Pen Pressure. Insieme alle impostazioni di Shape Dynamics, se premute con forza, avremo foglie grandi a una distanza maggiore l'una dall'altra.

3) La dinamica del colore è responsabile della variazione della gamma di colori del pennello rispetto al colore selezionato nella tavolozza. Parametri richiesti:
- Hue Jitter - quanto la tonalità del pennello devierà sulla scala dei colori. Più alta è la percentuale, più forte sarà il colore che si allontanerà da quello selezionato. Nel nostro caso sarà sufficiente il 4-5% in modo che il colore delle foglie non vari molto e non appaiano sfumature per noi del tutto inutili.
- Saturation Jitter - variazioni di saturazione. Non ho toccato, ma puoi provare a sperimentare.
- Brightness Jitter - quanto la luminosità del pennello può deviare verso i colori bianco e nero. Nel mio caso, 10-12%.

Ora che i parametri di base sono stati chiariti, puoi esercitarti un po 'per capire come si comportano i pennelli, quindi iniziare a dipingere il fogliame. Scegli un colore di base e via.

1) Con pochi tratti del primo pennello, ho segnato la chioma dietro il tronco.

2) Usando un pennello numero 2 ha segnato i rami inferiori.

3) Crea un nuovo livello sopra il tronco. Con i pennelli 1-3 dipingo la corona in primo piano.

4) A questo punto, ho cambiato la tonalità del pennello in un tono più chiaro. La corona è diventata più spessa, sia in primo piano che sullo sfondo.

5) Aggiungiamo un po' di volume al nostro albero se non l'hai già fatto.

6) Aggiungiamo un po' di saturazione allo sfondo.

7) Aggiungiamo foglie giallastre per l'umore.

8) Dipingiamo l'erba in primo piano e modifichiamo leggermente la parte posteriore (il pennello, ancora una volta, è più conveniente farlo da solo, come ho fatto io).

9) E nell'ultima fase, ho creato un riempimento sfumato sul cielo, corretto il colore e la luminosità di alcuni livelli, dipinto su un paio di nuvole e con un pennello quadrato duro, con il parametro Scattering attivato, aggiunto tratti sopra il corona in modo che il lavoro non sembrasse noioso e monotono.

Quindi, il nostro lavoro è pronto. In mezz'ora è nato un paesaggio piuttosto carino e piacevole. Di questi 30 minuti, il tuo servitore obbediente ha dedicato i due terzi del tempo a preparare le illustrazioni per questa lezione.
Questo non è certamente un capolavoro, ma ho perseguito un altro obiettivo: mostrare quanto può essere efficace il lavoro con i pennelli, se ti avvicini al problema che stai risolvendo con saggezza. La custodia non può essere limitata a quattro pennelli, non deve essere fogliame o erba. Può essere qualsiasi matrice: bolle, onde sull'acqua, stormi di insetti nell'aria, nuvole e molto altro.
Ma non dimenticare inoltre che questo metodo non è una panacea e serve solo a determinati scopi nel tuo lavoro. L'importante è usarlo abilmente quando è veramente necessario. Non dimenticare di sperimentare, leggere tutorial, imparare dai tuoi colleghi e sviluppare il tuo stile unico.

Come disegnare il mare con una matita passo dopo passo

Primo passo. Disegniamo la linea dell'orizzonte e queste figure indicheranno la posizione degli uccelli gabbiani.
Passo due. Ora disegniamo i contorni degli uccelli stessi.

Fase tre. Disegniamo ogni uccello in dettaglio.

Fase quattro. Aggiungiamo il tratteggio per creare l'aspetto delle onde. Potresti persino sentire il suono del surf.

Non dimenticare di colorare!

Come disegnare la natura con una matita passo dopo passo

Come disegnare una foresta con una matita poco a poco

Primo passo. Cominciamo con uno semplice: disegna una linea dell'orizzonte e disegna un percorso con due linee verticali.
Passo due. Ai lati del percorso inventato disegniamo tronchi d'albero, grandi e piccoli.
Fase tre. Disegniamo i tronchi più in alto e disegniamo i loro fondi con una matita. Aggiungeremo anche dell'erba ai piedi dei tronchi.
Sha quarto. Infine, disegna le cime con i rami, aggiungi le ombre.
Passaggio cinque.
Passaggio sei.

Come disegnare un lago con una matita poco a poco

Primo passo. Disegna alcune linee con una matita, seleziona la forma per il lago al centro.
Passo due. Disegniamo il terreno intorno al lago con tutta la vegetazione e un piccolo display nell'acqua.
Fase tre. Rendiamo la vegetazione più estesa e dettagliata, regoliamo i contorni delle montagne sullo sfondo.
Fase quattro. Ombreggia completamente l'intera area, disegna la superficie dell'acqua in modo che la tonalità del colore sia diversa.

Come disegnare un fiume con una matita poco a poco

Primo passo. Prendiamo una matita in mano e disegniamo un paesaggio forestale. Iniziamo disegnando linee ondulate, che poi creeranno un bellissimo fiume. L'altra linea orizzontale è la linea dell'orizzonte.
Passo due. Poiché il nostro fiume è fortunato a vivere in una foresta, dovrebbero esserci molti alberi intorno. Li disegniamo, tanti bauli di tutte le dimensioni.
Fase tre. I tronchi ci sono, ma le foglie non sono visibili. Lo aggiustiamo: disegniamo nuvole sui tronchi, in seguito otterranno il cappello verde necessario. Ci sono anche due piccole cascate vicino al nostro fiume, non le dimentichiamo neanche noi.
Fase quattro. Le grandi ombreggiature disegnano varie ombre. Questa è una foresta e ce ne saranno molti. Disegniamo linee sulla mano con lo stesso tratteggio, indicando la direzione del flusso.
Passaggio cinque. Come è consuetudine da noi nell'ultimo passaggio, togliamo tutte le nuvole di verde che non si adattavano, tutte le foglie cadute, in generale, rimuoviamo tutto ciò che non è necessario e adattiamo il disegno a nostro piacimento.

Come disegnare una cascata con una matita poco a poco

Primo passo.

Delineamo nel nostro disegno tutti i livelli di rilievo necessari: l'altezza della montagna e la pianura. In alto mostreremo tronchi d'albero. Indica la posizione di grandi pietre nell'acqua. E disegna un paio di linee che indicano la direzione del flusso.

Passo due.

La cascata nasconde alla vista le rocce sporgenti. Ma tra lo specchio d'acqua vediamo grandi massi. Di seguito aggiungiamo un altro paio di pietre. Disegniamo due soglie per la nostra cascata.

Fase tre.

In questo passaggio, la nostra immagine è già più chiaramente visibile. I rami apparvero sui tronchi degli alberi. Montagna, massi e pietre hanno preso forma. In un potente flusso di una cascata, disegneremo diverse linee rette dirette verso il basso. E nel punto in cui è caduta l'acqua - schiuma.

Fase quattro

Ora devi considerare attentamente l'immagine della cascata e determinare la posizione delle ombre. Con l'aiuto di linee tratteggiate completeremo il nostro disegno. Qui appariranno volume sulle parti sporgenti della montagna, chiaroscuri sulle pietre, linee che mostrano il movimento dell'acqua. E tra gli alberi sullo sfondo, fa capolino una foresta. Ecco il nostro paesaggio.

Come disegnare le onde con una matita passo dopo passo

Primo passo. Per prima cosa, disegniamo una tale forma a zigzag con una matita, e al suo interno c'è un pentagono per il corpo del surfista.
Passo due. Con un'ombreggiatura ampia e ordinata diamo alla nostra forma d'onda e alla direzione del movimento. Non è necessaria una precisione speciale, basta disegnare le linee desiderate.
Fase tre. Al centro dell'onda disegniamo un surfista sulla tavola. Vicino ad esso rendiamo l'onda più dettagliata e più scura.
Fase quattro. Più ombre per l'onda, specialmente vicino alla persona. Sul lato sinistro disegniamo vapore, che appare come risultato del movimento dell'onda.
Passaggio cinque. Con una gomma cancelliamo le linee che servivano da schizzo per l'atleta, rimuoviamo le linee non necessarie, rendiamo l'onda più realistica e dinamica.

Come disegnare un campo con una matita passo dopo passo

Primo passo. Segniamo la linea dell'orizzonte. Disegniamo le nuvole. Passo due. Ripariamo di nuovo le nuvole. Fase tre. Disegna diversi oggetti distanti all'orizzonte. Fase quattro. Aggiungiamo le erbe in primo piano. Più vicino a noi, è più grande e quello più lontano sembra naturalmente piccolo. Può essere colorato.

Come disegnare le montagne con una matita passo dopo passo

Primo passo. Con linee curve delineamo i contorni delle colline, e con una lunga linea orizzontale dividiamo il foglio a metà, creiamo un orizzonte.
Passo due. Descriviamo in dettaglio tutte le salite e le discese, le grandi transizioni rocciose e gli incroci di ogni montagna.
Fase tre. Disegniamo le nuvole, rendiamo più visibili e spesse le linee delle cime. Il tratteggio aggiungerà ombre.
Fase quattro. Ora passiamo all'ombreggiatura. Ombreggeremo ogni discesa, ombreggeremo le aree chiuse dal sole, correggeremo le nuvole.
Questo è più o meno come dovrebbe funzionare. Ti piace questo paesaggio? Scrivi i tuoi commenti, cosa ne pensi di questo disegno e mostra il tuo lavoro.