In questa lezione ti presenteremo come disegnare il mare con la tempera passo dopo passo in immagini e con una descrizione. Verranno presentati i passaggi passo passo con i quali imparerai a disegnare il mare con la tempera, in questo modo.
Puoi disegnare le onde sul mare se capisci come si muove l'onda. Per prima cosa disegniamo lo sfondo. Disegna la linea dell'orizzonte appena sopra la metà. Dipingiamo dolcemente il cielo dal blu al bianco vicino all'orizzonte. Puoi disegnare nuvole o nuvole come desideri.
Per rendere la transizione più fluida, dipingi parte del cielo con vernice blu, parte con bianco, quindi usa un pennello largo per mescolare la vernice sul bordo usando tratti orizzontali.
Dipingeremo anche il mare stesso con vernice blu e bianca. Non è necessario applicare i tratti orizzontalmente. Ci sono onde in mare, quindi è meglio fare colpi in direzioni diverse.
Ora mescola la vernice verde con il giallo e aggiungi un po' di bianco. Disegniamo la base per l'onda. Nella foto sotto, le aree più scure sono vernice fresca, la tempera non ha avuto il tempo di asciugarsi.
Sulla striscia verde, usa una spazzola dura con vernice bianca per distribuire il movimento dell'onda.
Tieni presente che la parte sinistra dell'onda è già caduta in mare, accanto ad essa c'è la parte sollevata dell'onda. E così via. Sotto la parte caduta dell'onda renderemo le ombre più forti. Per fare questo, mescola la vernice blu e viola.
Mescola la tempera blu e bianca sulla tavolozza e disegna la parte cadente successiva dell'onda. Allo stesso tempo rafforzeremo l'ombra sottostante con vernice blu.
Delineamo l'onda frontale con tempera bianca. 
Disegniamo piccole onde tra quelle grandi. Disegniamo le ombre sotto l'onda vicina con vernice blu.
Ora puoi disegnare i dettagli. Spruzzare la schiuma con un pennello su tutta la lunghezza dell'onda. Per fare questo, prendi un pennello a setole dure e una tempera bianca. Non dovrebbe esserci molta tempera bianca sui pennelli e non dovrebbe essere liquido. È meglio spalmare il dito con tempera e asciugare le punte del pennello, quindi spruzzarlo nell'area delle onde. È meglio esercitarsi su un foglio separato in modo da poter dirigere gli schizzi in un luogo specifico. Puoi anche usare uno spazzolino da denti per questi scopi, ma il risultato potrebbe non giustificare il risultato, perché... l'area splash può essere grande. Ma se ci riesci, allora va bene. Non dimenticare, prova gli schizzi su un foglio separato.
Puoi disegnare un simile paesaggio marino con bambini dai 5 ai 10-11 anni. Il lavoro deve essere eseguito con colori a guazzo. In generale, è la tempera, e non l'acquerello, il materiale più conveniente per la pittura dei bambini. Le scuole e gli asili “rispettano” moltissimo l'acquerello, non perché sia un bene per i bambini lavorarci, ma perché è compatto e non “sporco” come la tempera. In effetti, l'acquerello è un materiale molto difficile con cui lavorare. Non perdona gli errori. Qualsiasi errore commesso è quasi impossibile da correggere. Disegnando questo paesaggio marino con i bambini possiamo risolvere molti problemi. Ad esempio, presenta al bambino i concetti di linea dell'orizzonte e prospettiva. E, naturalmente, impareremo ad applicare la vernice in modo uniforme sulla carta, disegnando linee da un bordo all'altro del foglio. I bambini piccoli potrebbero non essere molto bravi in questo, ma prova a insegnare loro questa tecnica.
Per disegnare un paesaggio marino con i bambini avremo bisogno di:
- Un foglio di carta Whatman spessa in formato A3 o A4;
- Guazzo nei colori blu, bianco, verde e nero;
- Pennello grande e morbido (es. scoiattolo n. 6)
- Spazzola con setole rigide;
- Vecchio spazzolino da denti;
- Tavolozza per mescolare le vernici (andrà bene solo un foglio di carta);
- Un barattolo d'acqua per sciacquare i pennelli;
- Un panno per pulire i pennelli.
Come disegnare il cielo in un paesaggio marino.
Traccia una linea con una matita, dividendo il foglio in due parti disuguali: 1/3 sarà il cielo, il resto sarà il mare. Questa linea diventerà la linea dell'orizzonte. Prendi la tempera bianca e blu, mescolale per ottenere il colore blu dell'intensità desiderata. Dipingi sul cielo, effettuando movimenti orizzontali con il pennello da un bordo all'altro del foglio. Poiché il cielo nella parte superiore della nostra immagine dovrebbe essere più scuro, per creare l'effetto di "profondità", puoi prima applicare una striscia blu scuro, quindi dipingere il cielo con vernice blu, ombreggiando la striscia blu scuro.
Disegna le nuvole nel cielo.
Applica tratti punteggiati con tempera bianca o dipingi completamente sulle nuvole di cetriolo. Mentre la vernice è ancora bagnata, premi un tovagliolo di carta spiegazzato sul disegno. Ciò conferirà alle nuvole una "soffice" e confonderà i confini chiari.
Come disegnare il mare in un paesaggio marino
Prendi la vernice blu e ricopri con essa il fondo del foglio, spostando il pennello da un bordo all'altro del foglio. 
Aggiungi strisce di vernice verde e bianca sullo strato blu. Più il mare è vicino alla linea dell'orizzonte, più scuro è.
Spruzzi di schiuma marina possono essere dipinti utilizzando la tecnica degli schizzi. I bambini di tutte le età adorano lavorare con questa tecnica. Per questo tipo di disegno abbiamo bisogno di un pennello con setole molto rigide oppure di uno spazzolino da denti. Puoi eseguire questo tipo di lavoro in modo più accurato con un pennello, ma è più semplice con un pennello. Prendi un pennello o una spazzola, immergilo nell'acqua e poi nella vernice bianca. Fai scorrere il dito indice lungo la stoppia. Ci saranno piccoli schizzi bianchi sulla carta. Il movimento delle dita deve essere verso di voi altrimenti gli schizzi finiranno sull'artista! 
Dipingiamo grandi “agnelli” sulle onde con un pennello a setole rigide. Più ci si avvicina alla linea dell’orizzonte, più piccoli sono gli “agnelli” e minore è la distanza tra le onde.
Disegnare i dettagli del paesaggio marino
Dipingi un'isola di pietra sulla linea dell'orizzonte con vernice nera o blu scuro. La sua forma può essere completamente arbitraria. Disegna segni di spunta neri di gabbiani nel cielo. 
Per disegnare una nave, metti un punto nero: questa è la poppa di una barca a vela in ritirata. I punti dipinti con vernice bianca sono le vele. 
Se il paesaggio marino ti sembra incompiuto, puoi aggiungere qualche pietra. 
Il nostro paesaggio marino è completamente pronto. Non resta che asciugarlo e appenderlo al muro.
Lezione di disegno per bambini dai 6 anni
Masterclass sul disegno. Paesaggio con tramonto sul mare
Voronkina Lyudmila Artemyevna, insegnante di istruzione aggiuntiva MBOUDOD DTDM g.o. Togliatti
Questa master class è destinata a insegnanti, genitori e bambini di età superiore ai sei anni.
Bersaglio: Creare un paesaggio con un tramonto sul mare
Compiti:
- trarre grande piacere dal processo di disegno
- in 20 minuti crea un “capolavoro” che diventerà non solo una decorazione, ma anche un talismano della casa
- alleviare la fatica, migliorare l'umore, l'autostima
- promuovere l'educazione dell'individuo, coltivare un atteggiamento riverente verso la natura nativa.
Scopo: decorazione d'interni, regalo.
Il paesaggio è un genere speciale di pittura. Unisce i sentimenti risvegliati nell'artista dalla contemplazione della natura e l'abilità con cui trasmette allo spettatore lo stato della sua anima. In questa master class hai l'opportunità di rappresentare in modo veritiero i colori vivi della natura e la bellezza di un tramonto sul mare.
È impossibile essere in grado di fare tutto, anche se in contrasto con questa stessa frase ce n'è un'altra, non meno famosa: "una persona di talento ha talento in tutto". È difficile non essere d'accordo. Forse, in realtà, alcune cose ci sono più facili, altre più difficili. Ma il risultato dipende esclusivamente dalla determinazione e dalla voglia di raggiungere l'obiettivo. Pertanto, pur essendo per natura una persona di professione tecnica assoluta, che non ha mai incontrato la creatività, puoi imparare a disegnare. Ad esempio, puoi iniziare disegnando un paesaggio.
In questa master class creeremo insieme a te un paesaggio con un tramonto sul mare.
Per il lavoro di cui abbiamo bisogno
Un foglio di carta bianca, formato A3 (io uso carta da acquerello)
Guazzo: giallo, arancione, rosso, rubino, viola, nero (il guazzo deve essere “vivo”, cioè morbido, della consistenza della panna acida).
Pennelli (io uso i pennelli sintetici n. 3 e n. 1, affilati)
Un barattolo d'acqua.
Progresso:
Seleziona il layout del foglio. Può essere posizionato sia orizzontalmente che verticalmente.
L'ho posizionato in orizzontale. Sblocca tutti i colori.
Ho sempre amato guardare il tramonto.
Il sole spande colori nel cielo.
Oggi, come tanti anni fa,
Sono di nuovo immerso in questa fiaba.
Usando il pennello n. 3, disegna una linea dell'orizzonte al centro del foglio usando la tempera gialla.
Iniziamo a dipingere il cielo con la stessa vernice
Successivamente, aggiungi un po' di arancia alla vernice gialla. Facciamo un tratto di colore dal giallo all'arancione
Aggiungi la vernice rossa alla vernice arancione
Aggiungi la vernice rubino alla vernice rossa (puoi saltare questo passaggio)
Aggiungi vernice viola alla vernice rubino
Capovolgiamo il foglio e ripetiamo tutti i passaggi precedenti.
Successivamente, traccia una linea nera lungo la linea dell'orizzonte
Disegniamo la sagoma delle montagne
Dipingiamo sulle montagne. Prendo i colori viola e neri su un pennello
Utilizzando piccoli tratti con il pennello n. 1, disegna il riflesso delle montagne sull'acqua
Disegniamo la sagoma di uno yacht
Dipingiamo, disegniamo un riflesso sull'acqua
Disegniamo un albero. Disegniamo semplicemente una linea retta
Disegniamo una vela
Disegniamo più yacht in lontananza
Il tocco finale: i gabbiani
Lavori dei miei alunni, studenti di 3° elementare
Come puoi vedere, hanno mostrato la loro immaginazione: sono apparse palme e delfini
Altro lavoro, dipinto oggi al campo estivo
Lezione di disegno per bambini dai 6 anni
Masterclass sul disegno. Paesaggio con tramonto sul mare
Voronkina Lyudmila Artemyevna, insegnante di istruzione aggiuntiva MBOUDOD DTDM g.o. Togliatti
Questa master class è destinata a insegnanti, genitori e bambini di età superiore ai sei anni.
Bersaglio:Creare un paesaggio con un tramonto sul mare
Compiti:
- trarre grande piacere dal processo di disegno
- in 20 minuti crea un “capolavoro” che diventerà non solo una decorazione, ma anche un talismano della casa
- alleviare la fatica, migliorare l'umore, l'autostima
- promuovere l'educazione dell'individuo, coltivare un atteggiamento riverente verso la natura nativa.
Scopo:decorazione d'interni, regalo.
Il paesaggio è un genere speciale di pittura. Unisce i sentimenti risvegliati nell'artista dalla contemplazione della natura e l'abilità con cui trasmette allo spettatore lo stato della sua anima. In questa master class hai l'opportunità di rappresentare in modo veritiero i colori vivi della natura e la bellezza di un tramonto sul mare.
È impossibile essere in grado di fare tutto, anche se in contrasto con questa stessa frase ce n'è un'altra, non meno famosa: "una persona di talento ha talento in tutto". È difficile non essere d'accordo. Forse, in realtà, alcune cose ci sono più facili, altre più difficili. Ma il risultato dipende esclusivamente dalla determinazione e dalla voglia di raggiungere l'obiettivo. Pertanto, pur essendo per natura una persona di professione tecnica assoluta, che non ha mai incontrato la creatività, puoi imparare a disegnare. Ad esempio, puoi iniziare disegnando un paesaggio.
In questa master class creeremo insieme a te un paesaggio con un tramonto sul mare.
Per il lavoro di cui abbiamo bisogno
Un foglio di carta bianca, formato A3 (io uso carta da acquerello)
Guazzo: giallo, arancione, rosso, rubino, viola, nero (il guazzo deve essere “vivo”, cioè morbido, della consistenza della panna acida).
Pennelli (io uso i pennelli sintetici n. 3 e n. 1, affilati)
Un barattolo d'acqua.
Progresso:
Seleziona il layout del foglio. Può essere posizionato sia orizzontalmente che verticalmente.
L'ho posizionato in orizzontale. Sblocca tutti i colori.
Ho sempre amato guardare il tramonto.
Il sole spande colori nel cielo.
Oggi, come tanti anni fa,
Sono di nuovo immerso in questa fiaba.
Usando il pennello n. 3, disegna una linea dell'orizzonte al centro del foglio usando la tempera gialla.
Iniziamo a dipingere il cielo con la stessa vernice
Successivamente, aggiungi un po' di arancia alla vernice gialla. Facciamo un tratto di colore dal giallo all'arancione
Aggiungi la vernice rossa alla vernice arancione
Aggiungi la vernice rubino alla vernice rossa (puoi saltare questo passaggio)
Aggiungi vernice viola alla vernice rubino
Capovolgiamo il foglio e ripetiamo tutti i passaggi precedenti.
Successivamente, traccia una linea nera lungo la linea dell'orizzonte
Disegniamo la sagoma delle montagne
Dipingiamo sulle montagne. Prendo i colori viola e neri su un pennello
Utilizzando piccoli tratti con il pennello n. 1, disegna il riflesso delle montagne sull'acqua
Disegniamo la sagoma di uno yacht
Dipingiamo, disegniamo un riflesso sull'acqua
Disegniamo un albero. Disegniamo semplicemente una linea retta
Disegniamo una vela
Disegniamo più yacht in lontananza
Il tocco finale: i gabbiani
Lavori dei miei alunni, studenti di 3° elementare
Come puoi vedere, hanno mostrato la loro immaginazione: sono apparse palme e delfini
Altro lavoro, dipinto oggi al campo estivo
Non resta che incorniciare l'opera sotto vetro e il regalo è pronto. Ma questa è un'altra storia.
I miei artisti sono così: soddisfatti e felici
Tutto tira fuori il meglio di me...
Mozzafiato dall'ossessione...
E il mio cuore canta di gioia...
Per il corpo questa è solo una tentazione...
Chiamandolo da lontano a gesta eroiche...
Non puoi goderti tanta bellezza...
Il tramonto sul mare è il paradiso in terra...
Puoi innamorarti senza accorgertene...
E stancarsi di tutta questa bellezza...
Adoro la meravigliosa luce del tramonto...
Il tramonto è diventato davvero come una famiglia per me...
Lo butterò via, toglierò ogni dubbio...
Tutti amavano il tramonto con l'anima
(Vladislav Amelin)
Grazie per l'attenzione
AUGURI AL TUO SUCCESSO CREATIVO!
Forniture artistiche:
- L'immagine originale di un paesaggio marino e di un faro su uno sfondo da cui copierai. È possibile stampare l'immagine dal collegamento
- Album per acquerello Arches pressato a freddo, densità 252 g/cm2 (140lb), formato 405x305 mm (16? x 12?)
- Un foglio di carta straccia o un quaderno da disegno
- Due angoli a L di carta o cartone (come mirino)
- Nastro adesivo (largo 25 mm)
- Matita semplice HB
- Nag
- Tavolozza
- Bicchiere d'acqua
- Un asciugamano o uno straccio su cui appoggiare i pennelli
- Un pezzo di stoffa o un tovagliolo di carta
Colori a pigmenti (dal set di acquerelli per artisti Holbein)
- Giallo di cadmio intenso;
- Giallo Cadmio Arancione;
- Rosso cadmio intenso;
- Alizarina cremisi permanente;
- Viola permanente;
- Profondo oltremare;
- Blu cobalto;
- Blu ceruleo;
- Blu pavone;
- Verdure alle erbe (verde linfa);
- La prostituta è verde;
- Ocra gialla;
- Terra di Siena bruciata;
- Terra d'ombra bruciata;
- Seppia;
- Payne è grigio.
Spazzole:
- "Mop" piatto da un pollice
- Zibellino Kolinsky di Fibonacci: nucleo rotondo n. 12
- Escoda Kolinsky-Sable: nucleo tondo n° 6
- Tondo sintetico n. 8
- Tondo sintetico n. 4
- Tondo sintetico n. 2
- Tondo sintetico n. 1
- Cotman rotondo sintetico n. 1
Fase 1
Se non hai un mirino, puoi crearne uno tuo utilizzando due strisce angolari a forma di L (Steve le chiamava "strisce angolari"). La loro larghezza e lunghezza devono essere sufficienti per accogliere l'immagine originale. Posiziona gli angoli su di esso in modo che al centro del rettangolo formato ci siano solo gli elementi che ridisegnerai. Attacca gli angoli all'immagine con del nastro adesivo. Pensa alla composizione del disegno finito e a come rappresentare il faro. Ora puoi prendere un foglio di carta o un album da disegno non necessario e procedere alla creazione di uno schizzo tonale della composizione. Per fare ciò, è necessario determinare le caratteristiche di luce e ombra di ciascun elemento dell'immagine e applicarle di conseguenza. Nel nostro caso le nuvole, gli schizzi d'acqua, il faretto e il lato illuminato del faro avranno un tono chiaro. Il cielo e le rocce sono fiochi. Le immagini delle ombre che cadono e dei mari profondi saranno scure. Usa l'immagine originale come guida. Questo dovrebbe essere uno schizzo veloce.
L'immagine sotto mostra lo schizzo dai toni grezzi di Steve.
Fase 2
Dopo aver pensato alla disposizione degli elementi dell'immagine sul foglio, trasferisci lo schizzo della composizione su carta da acquerello pressata a freddo Arches. Ma questa volta non includere i toni nello schizzo. Basta delineare i contorni principali con linee leggere. Non esercitare pressione sulla matita in modo da poterla cancellare facilmente in seguito. Lo schizzo non deve occupare l'intero foglio, arretrare di circa 5 cm dal bordo, è possibile tracciare i bordi sotto il righello.
Di seguito puoi vedere un esempio di tale schizzo.
Fase 3
Usando un pennello rotondo di zibellino n. 14, crea una sfumatura di palette di Ultramarine, Cerulean e Peacock Blue con un pizzico di Alizarin Crimson. Quindi utilizzare una spazzola per scopa per applicare acqua pulita sull'area del cielo, comprese le nuvole. Tratta con particolare cura le aree intorno al faro e alle case circostanti, perché dovrebbero avere un contorno chiaro. Mentre la carta è ancora bagnata, applica la tecnica del bagnato, coprendo il cielo con un lavaggio acquoso. In questo caso, inizia dal bordo superiore del disegno e scendi fino alla linea dell'orizzonte. Nella parte superiore del dipinto il tono del cielo è più scuro, quindi usa più rosso Kraplak. Mentre dipingi attorno alle nuvole, aggiungi più Sky Blue e Iridescent Blue. Ricordarsi di appianare eventuali transizioni dure con un pennello pulito e bagnato. Puoi anche usare un tovagliolo di carta per rimuovere l'eventuale vernice in eccesso nell'area della nuvola per evitare che coli e macchi. Ma non esagerare.
Fase 4
Aggiungi Cobalt Blue allo sky wash finito e usa la tonalità risultante per creare un'ombra sotto le nuvole. Successivamente, aggiungi un effetto nebbioso all'orizzonte utilizzando toni di blu più profondi, mescolando Ultramarine Blue con Alizarin Crimson. Continua a levigare i contorni delle nuvole utilizzando un pennello pulito e umido e tovaglioli di carta. Puoi anche aggiungere una tinta blu scuro nella parte inferiore delle nuvole creando una miscela di blu oltremare, blu ceruleo e una goccia di grigio di Payne. Ciò renderà le nuvole più grandi e più strutturate. Una volta terminato, lasciare asciugare completamente il disegno. Quindi procedere al passaggio successivo.
Fase 5
Identificare le aree illuminate e ombreggiate sugli edifici adiacenti e sul faro. Prepara un lavaggio ad acquerello per l'ombra mescolando Ultramarine Blue, Alizarin Crimson e una goccia di Payne's Grey. Il colore risultante dovrebbe corrispondere all'ombra della zona scura del cielo, perché le ombre tendono a riflettere i toni adiacenti. Lavora con il pennello n. 2, passando al pennello n. 0 quando dipingi piccole aree. Usando la stessa tonalità, disegna un'ombra sul faro. Questo edificio ha una forma arrotondata, quindi assicurati di aggiungere ombra parziale, attenuando gli spigoli vivi dell'ombreggiatura mentre passi alla superficie illuminata. Questo ti darà una gradazione dall'ombra alla luce. Il faro può mimetizzarsi con il resto degli edifici, quindi puoi aggiungere Cadmio Giallo Arancio e Giallo Ocra in piccole quantità a questo lavaggio. Puoi usare la stessa miscela per mostrare la luce nelle aree in ombra. Il tocco finale sarà quello di visualizzare l'ombra cadente del faro.
Fase 6
Lascia asciugare le ombre e, nel frattempo, inizia a disegnare piccoli elementi del faro e delle case. Per colorare il balcone, il tetto e le finestre del faro, aggiungi il Grigio di Payne all'acquerello blu-viola. Prima di dipingere le finestre, controlla che l'ombra sia asciutta. Prova la vernice toccandola con il dorso della mano. Se è freddo al tatto, l'acquerello è ancora bagnato. Dopo esserti assicurato che il disegno sia asciutto, aggiungi i dettagli alle case circostanti, ma per ora lascia stare i tetti e le finestre.
Fase 7
Mentre le case e il faro si asciugano, inizia a disegnare l'oceano. Ci vorrà molta sfocatura poiché devi coprire una vasta area. Prendi l'oltremare, il blu ceruleo e il blu pavone, aggiungi il blu cobalto, il verde Hooker e il verde linfa, oltre a una grana di grigio Payne) Poiché il cielo si rifletterà nell'oceano, anche le loro sfumature dovrebbero corrispondere. Usando un pennello n. setole di zibellino, sfuma la linea dell'orizzonte con acqua pulita e prendi un pennello rotondo n. 8. Aggiungi un po' più di Payne grigio e verde alla miscela di acquerello preparata Hooker e inizia a lavorare la superficie dell'oceano, muovendoti dall'alto verso il basso .Prova a collegare l'oceano e il cielo, attenuando la transizione tra loro.
Fase 8
Quando ti avvicini al primo piano del dipinto, devi utilizzare toni più profondi, aggiungendo più blu e/o verdi. Questa tonalità può essere applicata intorno alle rocce, alla schiuma del mare e ad altre aree dell'oceano che necessitano di essere oscurate. Per rendere il tono meno aspro, mescola Burnt Sienna e Alizarin Crimson. Prova ad applicare i tratti nella direzione delle onde, senza dipingere sulle aree di surf. Dove l'acqua fa schiuma, sfuma il contorno dell'acquerello bagnato con un pennello n. 0. Dipingi sull'intero oceano, alternando la sfocatura e l'ammorbidimento dei bordi con l'acqua.
Fase 9
Lascia che l'oceano si asciughi e nel frattempo puoi iniziare a dipingere i tetti degli edifici. Preparare un lavaggio utilizzando l'Ocra Gialla e il Giallo Arancio Cadmio. Ora usa una spazzola Cotman n. 2 per riempire le aree del tetto con la miscela. L'acquerello è abbastanza trasparente, quindi puoi sovrapporlo sulle aree ombreggiate, se necessario. In questo modo il disegno risulterà più armonioso e profondo. Per rappresentare le tegole e la ruggine, prendi un po' di Cadmium Red Deep e aggiungi Cadmium Yellow Orange e Burnt Sienna. Lavora sui dettagli più fini utilizzando il pennello n. 1. Per trasmettere il colore viola intenso delle ombre che cadono sui tetti, mescola Alizarin Crimson e un po' di Ultramarine Blue nel lavaggio. Usa la stessa tonalità per dipingere sottili strisce di ombre sotto i tetti. Dipingi gli elementi rimanenti delle case, come le finestre e la struttura delle pareti, utilizzando una miscela di grigio di Payne e una lavatura blu. Ma non renderli troppo ricchi. Per fare questo, asciuga l'acquerello o l'acqua in eccesso dal pennello con salviette di carta. In caso di dubbi, continuare a fare riferimento all'immagine originale e allo schizzo dei toni.
Fase 10
Pulisci la tavolozza con uno straccio bagnato o un tovagliolo di carta. Una volta individuate le zone di luce e ombra sulle rocce, determinane la tonalità generale. Applicare una miscela di Ocra Gialla, Rosso Cadmio Profondo e una goccia di Viola Permanente. Aggiungi acqua per schiarire l'acquerello (non usare il bianco per questo scopo). Coprire la superficie di tutte le rocce con il lavaggio preparato, senza intaccare le aree di schiuma e le immagini degli schizzi. Leviga i bordi con una spazzola bagnata nelle aree in cui l'acqua scorre sulle rocce. Sentiti libero di utilizzare l'ombra risultante come strato di base perché sia le aree illuminate che quelle in ombra delle rocce includono questo tono. Per rendere le rocce nella parte inferiore dell'immagine più pittoresche e per rendere l'immagine più profonda, puoi aggiungere qua e là il giallo cadmio arancione o il rosso cadmio scuro in proporzioni leggermente maggiori.
Fase 11
Dopo che lo strato di base si è asciugato, aggiungi una goccia di Terra di Siena bruciata e lavaggio blu alla miscela arancione. Usa questa tonalità per dipingere la penombra della roccia al centro dell'immagine. Puoi disegnare crepe e altri elementi di texture su di esso. La cosa principale è non esagerare, perché dovrebbe evidenziare l'oggetto principale dell'immagine e non attirare tutta l'attenzione su di sé. Dove l'acqua bagna la roccia, il suo tono sarà più scuro. Questa zona può essere riempita con un colore ottenuto miscelando con la tonalità base Burnt Umber, Ultramarine Blue, Permanent Violet e Payne's Grey. Applicare questo lavaggio con un pennello n. 1. Lascia ancora intatta la schiuma del mare e la linea del surf.
Fase 12
Per creare spruzzi d'acqua sulle rocce dove le onde si infrangono contro di esse, è necessario prima bagnare l'area con una spazzola Cotman n. 2. Quindi rimuovi parte della vernice alla base della roccia dove si troveranno gli schizzi. L'effetto schiarente risultante assomiglierà alla polvere d'acqua. Se il colore è ancora troppo scuro, tampona la vernice con un tovagliolo di carta. Aggiungi altri schizzi. Fai attenzione, perché troppi di loro renderanno l'immagine non plausibile. Aggiungi più Terra d'ombra bruciata e Terra di Siena per creare una transizione da luce a ombra. Usa la stessa tonalità per dipingere crepe e altre superfici irregolari delle rocce. In questo caso, le rocce in primo piano dovrebbero essere raffigurate in modo più dettagliato.
Fase 13
Passiamo alla verniciatura del prato. Usando il pennello n. 1, mescola Sap Green e Cadmium Yellow Deep. Questa sarà una tonalità di verde illuminato. Copri la superficie rocciosa dell'isola ai piedi del faro e delle case con esso. Cerca di riprodurre nel modo più accurato possibile il contorno, la forma e l'angolo della vegetazione sull'elevazione della scogliera. Successivamente, aggiungi Terra di Siena bruciata al lavaggio e usa questo tono per dipingere le ombre e le aree dell'erba alle radici. Ciò renderà la radura più grande.
Fase 14
Ora concentriamoci sulla zona sotto il prato dove le onde si infrangono sulla costa dell'isola. Dipingi le ombre sulla superficie rocciosa usando la stessa tonalità delle parti ombreggiate delle rocce. Quando descrivi i piombi costieri, applica i tratti in modo non uniforme per trasmettere meglio la trama. Concentrati su luci e ombre facendo riferimento all'immagine originale. La parte della sponda che viene in primo piano può essere decorata con fessure. Ma ricorda che registrare ogni piccolo dettaglio non è così importante quanto trasmettere in modo affidabile le ombre. Sulla linea in cui la superficie dell'oceano incontra i piedi della scogliera, aggiungi altro Blu Ceruleo al lavaggio. Le parti delle rocce sempre bagnate saranno le più scure. Per ottenere questo colore, combina Terra d'ombra bruciata e Viola permanente. Usa questo tono liberamente quando lavori con il primo piano. Questo metodo trasmette al meglio la prospettiva aerea, ad es. quando gli oggetti vicini sono dipinti con una tonalità più scura rispetto agli oggetti distanti. In nessun caso dovresti scegliere il nero. Renderà immediatamente il disegno opaco e senza vita.
Fase 15
In alcuni punti, quando lavori sulle ombre, puoi aggiungere Cadmium Red Deep. Non dimenticare di rimuovere gli spigoli vivi vicino alla linea del surf. Per rappresentare gli schizzi delle onde che si infrangono su una costa rocciosa, usa la stessa tecnica di rimozione della vernice del passaggio 12. Quando dipingi sulle aree più scure, non aver paura di applicare quantità generose di viola permanente, terra d'ombra bruciata e seppia. Descrivi le crepe e le irregolarità con maggiore attenzione. La superficie ruvida delle rocce può essere convogliata utilizzando la tecnica “a secco”. Per fare ciò, devi asciugare quasi tutto l'acquerello dal pennello prima di applicare i tratti. La superficie granulosa della carta sarà ricoperta solo parzialmente dalla vernice, creando l'illusione di ruvidità e rocciosità. Per prima cosa puoi esercitarti su un foglio di carta da acquerello e solo dopo iniziare a rappresentare la trama delle rocce in primo piano.
Fase 16
Come tocco finale, puoi aggiungere più schizzi, schiuma e altri dettagli. Tuttavia, cerca di non sovraccaricare l'immagine. Altrimenti, il disegno perderà la sua individualità e su di esso non rimarranno segni che distinguano il tuo stile artistico unico. Tuttavia, se pianifichi correttamente il lavoro nella fase iniziale, non dovrai apportare ulteriori modifiche o correzioni alla fine. Alla fine del lavoro, quando tutta la vernice sarà asciutta, ripassate il disegno con un graffio, cancellando ogni traccia visibile della matita. Prestare particolare attenzione alle aree bianche e chiare. Se nell'immagine non ci sono troppi strati di colore, la matita si cancellerà molto facilmente. Una volta terminato, puoi tranquillamente firmare la foto, inventare un nome e inserirla in una cornice per la gioia di chi ti circonda.