- Quali sono le tendenze globali nell’arte dell’acquerello?
- Cosa è più apprezzato nell'acquerello?
- Chi è l'artista più popolare al mondo?
Forse la migliore risposta a questa domanda è I Concorso Internazionale di Acquerello(Il 1° Concorso Mondiale dell'Acquerello), condotto dalla popolare rivista “L'Arte dell'Acquerello”.
Al concorso hanno preso parte 1615 artisti. Furono presentati 1891 acquerelli. La giuria ha selezionato prima 295 semifinalisti e poi 23 finalisti. Sono stati premiati 7 artisti.
Le opere di tutti i partecipanti saranno pubblicate nel catalogo del concorso.
E questo offre una meravigliosa opportunità per vedere il "volto": i migliori acquerelli del 2014.
Innanzitutto sfogliando il catalogo ho notato quanto segue:
I migliori acquerelli del mondo: principali tendenze
I paesaggi, come sempre, sono la maggioranza. Soprattutto quelli urbani. E se vengono presentati in un modo insolito, potrebbero finire in finale.
Come quest'opera di William Hook, un artista statunitense:
Uno degli argomenti più popolari sono i ritratti di anziani.
Mi piacerebbe pensare che questo derivi dall'amore e dal rispetto universale per gli anziani, dall'interesse per la loro vita, dal desiderio di capire come vivono, di vedere l'impronta del tempo sui loro volti.
Ecco un paio di pagine del catalogo:
O forse l'argomento è sollevato da molti, dal momento che l'artista è uno specchio della coscienza pubblica. E spesso gli artisti riflettono i problemi sociali acuti nei loro dipinti...
SÌ, Del resto viene spesso affrontato anche il tema delle minoranze nazionali e degli emigranti…
Comunque sia, tra le 7 opere vincitrici, due sono ritratti di anziani.
Primo classificato, vincitore del concorso – Cheng-Wen Cheng, artista di Taiwan con il dipinto “Loving Mother”:
La medaglia d'argento del concorso è andata all'artista cinese Guan Weixing per il suo dipinto “The Smoking Old Man”:
Vi state già chiedendo chi ha ricevuto la medaglia di Bronzo?..
Al terzo posto (Hail Celestial Empire!) l'artista cinese Liu Yi. Credo che molti abbiano familiarità con il suo lavoro grazie alle sue composizioni con ballerine.
L'opera “Chinese Girl” è stata presentata al concorso:
Non so voi, ma io lo vedo come un buon segno. L’Oriente e l’Occidente si stanno avvicinando l’uno all’altro. Gli artisti orientali dipingono in modo tradizionale europeo e gli europei, al contrario, studiano gohua e sumi-e, disegnano geishe e sakura... Ci sono anche esempi del genere nel catalogo.
Ecco, ad esempio, un acquerello dell'artista argentina Stella Escalante:
A proposito, un'altra osservazione: MOLTO pochi acquerelli con fiori. Per l'intero catalogo con più di 1800 opere non ci sono 30 pezzi...
Inoltre, la maggior parte di essi si trova nella seconda parte del catalogo, “nelle scorie”, come l’ho chiamata. Come chiamare altrimenti gli autori eliminati i cui acquerelli non si sono qualificati per le semifinali? Ci sono scorie.
Il mio lavoro, tra l'altro, è anche in questa riga... :) Ecco un paio di queste pagine “grigie”, aperte a caso:
Nelle pagine grigie, per la maggior parte, ci sono lavori amatoriali, con disegni scadenti e tecnica scadente.
Ci sono però anche artisti molto bravi e famosi. Ma la giuria non li ha apprezzati.
È stato difficile per lui, la giuria... Questa è sempre la domanda: come giudicare? Cosa prendere come misura?
E se con un disegno debole e una composizione nel suo insieme tutto è chiaro, non ci sono domande: è dritto nelle scorie, allora devi già pensare tra i professionisti.
A cosa dare la priorità? Argomenti socialmente significativi? Realismo? Innovazione nella tecnologia? O, al contrario, fedeltà alle tradizioni?
Naturalmente anche gli artisti si pongono le stesse domande. La partecipazione a un concorso è un'opportunità per guardare la propria creatività dall'esterno. Chi sono? Dove sto andando? Dove sono tra gli altri artisti? Le persone sono interessate a ciò che mi interessa?
Sono state queste domande che mi hanno spinto a presentare al concorso degli acquerelli che io stesso non comprendo appieno. Questa è la pittura energetica. Opere che preservano una certa componente energetico-informativa.
Marina Trušnikova. “Il mondo di cristallo”
Ho mostrato questo acquerello sul blog un anno fa. Potresti ricordare la pratica che ho suggerito. Ci sono stati molti commenti che mi hanno fatto capire che le persone ora sono più sensibili nella loro percezione. E ciò che chiamiamo astrazione può darci tutti i tipi di sentimenti e ricordi.
Purtroppo con il cambio sito sono scomparsi anche i commenti. Se vuoi prova tu stesso questa pratica, scrivi le tue impressioni. È qui:
E torneremo alle pagine “bianche” e “nere” del catalogo.
Quelli bianchi presentano i migliori acquerelli: le opere dei semifinalisti. È stato bello vedere Konstantin Sterkhov, Evgeniy Kisnichan e Ilya Ibryaev lì.
Ed è stato ancora più piacevole vedere i nostri connazionali Elena Bazanova e Dmitry Rodzin tra i 23 finalisti.
Elena Bazanova. “Fine inverno 2012. Mele”
Dmitrij Rodzin. "Estate"
Come potete vedere, La maggior parte dei lavori dei finalisti sono molto realistici.
Ecco, ad esempio, un acquerello dell'artista lituana Egle Lipeikaite:
Oppure il francese Georges Artaud, ha ricevuto un premio nella categoria “Miglior artista francese”:
Solo una meditazione sull'acqua... mi piace. Tutto è più piacevole che guardare il lavoro di un altro finalista, l'artista americano Andrew Kish III.
L'acquerello è spesso definito la pittura più birichina e capricciosa. È difficile da lavorare, difficile da memorizzare, imprevedibile e richiede la massima concentrazione da parte dell'artista. Ma chi è riuscito a conquistarlo e domarlo conosce il segreto per creare opere davvero sorprendenti, guardando le quali ti poni l'unica domanda: "A chi hanno venduto l'anima per dipingere così?"
Il realismo emotivo di Steve Hanks
I volti delle persone nella maggior parte dei dipinti dell’artista sono oscurati o girati di lato. Questo viene fatto per esprimere le emozioni e per consentire al corpo di “parlare”. “Ho sempre cercato di mostrare al mondo solo i momenti positivi della vita. Spero che il mio lavoro porti gioia, pace e conforto nella vita dello spettatore”, afferma Hanks.
Acquerello piovoso di Lin Ching Che
Il talentuoso artista Lin Ching-Che ha 27 anni. Si ispira alla pioggia autunnale. Le strade nuvolose della città non fanno sentire un ragazzo malinconico e scoraggiato, ma piuttosto gli fanno venire voglia di prendere in mano un pennello. Lin Ching Che dipinge con gli acquerelli. Con l'acqua colorata glorifica la bellezza piovosa delle megalopoli.
La fantasia bollente di Arush Votsmush
Ragazzi, mettiamo l'anima nel sito. Grazie per questo
che stai scoprendo questa bellezza. Grazie per l'ispirazione e la pelle d'oca.
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L'acquerello è spesso definito la pittura più birichina e capricciosa. È difficile da lavorare, difficile da memorizzare, imprevedibile e richiede la massima concentrazione da parte dell'artista. Ma chi è riuscito a conquistarlo e domarlo conosce il segreto per creare opere davvero sorprendenti, guardando le quali ti poni l'unica domanda: "A chi hanno venduto l'anima per dipingere così?"
sito web ti invita alla galleria di opere davvero suggestive, luminose e di talento. Questo è esattamente il tipo di arte contemporanea che non si vergogna di confessare il proprio amore.
Il realismo emotivo di Steve Hanks
I volti delle persone nella maggior parte dei dipinti dell’artista sono oscurati o girati di lato. Questo viene fatto per esprimere le emozioni e per consentire al corpo di “parlare”. “Ho sempre cercato di mostrare al mondo solo i momenti positivi della vita. Spero che il mio lavoro porti gioia, pace e conforto nella vita dello spettatore”, afferma Hanks.
Acquerello piovoso di Lin Ching Che
Il talentuoso artista Lin Ching-Che ha 27 anni. Si ispira alla pioggia autunnale. Le strade nuvolose della città non fanno sentire un ragazzo malinconico e scoraggiato, ma piuttosto gli fanno venire voglia di prendere in mano un pennello. Lin Ching Che dipinge con gli acquerelli. Con l'acqua colorata glorifica la bellezza piovosa delle megalopoli.
La fantasia bollente di Arush Votsmush
Sotto lo pseudonimo di Arush Votsmush si nasconde un artista di talento di Sebastopoli, Alexander Shumtsov. L’artista dice dei suoi dipinti: “Non cerco di dimostrare nulla a nessuno con le mie opere. Prima di tutto, mi diverto. Questa è una droga di pura creatività. Oppure una vita pulita, senza doping. Solo un miracolo."
Il fascino di Parigi nelle opere di Thierry Duval
L'artista parigino Thierry Duval ha viaggiato molto. Da qui la presenza di intere serie di dipinti basati su “caratteristiche geografiche”. Tuttavia, Parigi era e rimane il luogo preferito dell’autore. La parte del leone nelle opere è dedicata proprio alla città degli innamorati. Ha la sua tecnica di sovrapposizione di acquerelli, che gli consente di creare dipinti con dettagli quasi iperrealistici.
Calma serale di Joseph Zbukvic
Oggi l'australiano Joseph Zbukvic, nato in Croazia, è considerato uno dei pilastri della pittura ad acquerello in tutto il mondo. L'artista si innamorò dell'acquerello letteralmente dal primo tratto; rimase colpito dalla natura selvaggia e dall'individualità di questa tecnica.
I segreti dell'Oriente attraverso gli occhi di Myo Vin Ong
L'artista Myoe Win Aung ha dedicato tutte le sue opere alla sua nativa Birmania, alla sua vita quotidiana e alle vacanze, ai laici e ai monaci, ai paesi e alle città. Questo mondo è calmo, vestito di colori delicati, misterioso e leggermente premuroso, come il sorriso di Buddha.
Incredibile acquerello di Joe Francis Dowden
L'artista inglese Joe Francis Dowden dipinge acquerelli iperrealistici. E crede che tutti possano farlo, basta conoscere i segreti della tecnica. Il segreto della sua ispirazione è estremamente semplice: “Butta via i tuoi libri di testo ad acquerello e perditi in una vera foresta”.
La magia del balletto di Liu Yi
Gli acquerelli di questo artista cinese possono facilmente essere definiti arte sull'arte. Dopotutto, il suo tema preferito sono le immagini di persone che sono direttamente correlate a lui, ad esempio ballerine o musicisti classici. Il modo in cui vengono presentati nei dipinti è peculiare: le persone sembrano emergere da una sottile foschia, emotiva e molto caratteristica. In una certa misura, riecheggiano le immagini delle ballerine dell'artista francese Edgar Degas.
Data di pubblicazione: 23/12/2016
C'è qualcosa di speciale nella tecnica dell'acquerello: fascino fragile, leggerezza e assenza di gravità, la capacità di trasmettere in modo sorprendentemente accurato la rapidità e la fugacità del momento. I pittori moderni amano gli acquerelli. Questa tecnica è ideale per un mondo dinamico e in rapida evoluzione davanti ai nostri occhi. In questa recensione ti offriamo una selezione dei più famosi artisti dell'acquerello che hanno raggiunto grandi traguardi nell'arte dell'acquerello e hanno guadagnato popolarità in tutto il mondo.
Il più famoso artista australiano che lavora con gli acquerelli. A Zagabria c'è un museo che porta il suo nome. Il fatto è che l'artista è nato in Croazia (nel 1952), ma all'età di 18 anni è emigrato in Australia con la sua famiglia.
Ha studiato design industriale all'Università di Melbourne e in seguito ha ricevuto i suoi primi premi e riconoscimenti a livello mondiale. I croati sono molto orgogliosi del loro famoso connazionale. In molti negozi d'arte in Europa puoi trovare pennelli contrassegnati con il suo nome in vendita.
Il segreto del successo dell'artista, per sua stessa ammissione, è che non realizza mai dipinti in vendita, ma crea esclusivamente per il proprio piacere. Le opere di D. Zbukvich possono essere ammirate nelle principali gallerie di tutto il mondo (negli Stati Uniti, Gran Bretagna, Australia, Cina).
Il suo marchio di fabbrica è "Z" (la prima lettera del suo cognome). Insegna la libertà ai suoi studenti e paragona gli acquerelli a un cavallo selvaggio e sfrenato che non potrà mai essere domato. Confessa il suo amore per lei come la donna più amata, e questo amore dura da 40 anni.
L'artista non ama il nero puro, affermando che il nero non è un colore, ma la sua assenza. Tema preferito: paesaggi marini e vedute della città. Uno degli acquerelli più insoliti creati dal maestro è stato dipinto con un solo colore – e questo colore è il caffè solubile.
Questo artista ama semplicemente dipingere belle donne e bambini piccoli circondati dalla luce del sole. I suoi dipinti sono sensuali, a volte apertamente sessuali, pieni di armonia e molto realistici.
A volte assomigliano a fotografie abili. Ama dipingere donne sullo sfondo di paesaggi acquatici, l'artista rende l'elemento acqua particolarmente realistico.
Steve Hanks è nato nel 1949 in California e fin dall'infanzia si è innamorato dell'oceano, poiché ha trascorso molto tempo sulla sua costa. Laureato con lode alla San Francisco Art Academy.
L’artista definisce il proprio stile “realismo emotivo”. Uno dei 10 artisti americani più famosi. Dice a se stesso che dipinge persone, ma non ritratti.
Ama dipingere la luce del sole, che è uno dei personaggi principali dei suoi acquerelli. Inizialmente, l'artista ha provato a lavorare con diverse tecniche: olio, acrilico. Ma in seguito fu costretto a passare a lavorare solo con gli acquerelli, poiché era allergico ai colori.
Alla fine, divenne così abile nella pittura ad acquerello che rese la tecnica molto simile alla pittura ad olio.
Nato nel 1953 nell'Ohio. Ha studiato pittura a Filadelfia in una scuola d'arte. La specialità di questo artista sono i ritratti.
Dipinge splendidi ritratti ad acquerello di una varietà di persone: poveri, lavoratori, bambini, donne e uomini anziani, bellissime ragazze afroamericane in prati fioriti e soleggiati.
Un'intera galleria di volti dell'America moderna. Acquerelli molto luminosi, ricchi e solari, carichi di significato profondo. Raffigurano persone nelle situazioni più ordinarie, impegnate nelle attività quotidiane.
L'artista considera la capacità di trasmettere accuratamente le emozioni la cosa principale nel suo lavoro. Copiare semplicemente magistralmente cose e persone non basta.
L'artista lavora con due tecniche: olio e acquerello. È stato l'acquerello a portarle fama e riconoscimento in tutto il mondo. Mary White illustra con successo anche libri per bambini.
È definito un realista francese. L'artista è nato nel 1962 a Parigi. Attualmente lavora come illustratrice in una delle case editrici. Ha ricevuto una formazione nel campo delle arti decorative e applicate.
Dipinge esclusivamente ad acquerelli, utilizzando la propria tecnica di applicazione della vernice multistrato, grazie alla quale ottiene un incredibile realismo nel suo lavoro. Gli piace lavorare sugli accenti individuali.
L’attenta elaborazione dei dettagli è la tecnica preferita dell’artista, il suo marchio di fabbrica. Tema preferito: paesaggio urbano. L'artista ama dipingere la sua nativa Parigi e Venezia. I suoi acquerelli sono intrisi di romanticismo e fascino. Considera Eugene Delacroix il suo maestro di pittura.
Tra i vincitori del Concorso Internazionale degli Artisti dell'Acquerello nel 2014 c'erano due rappresentanti della Russia, di cui vedremo le opere oggi.
Elena Bazanova è un'artista di fama mondiale che lavora con la tecnica dell'acquerello.
Nato nel 1968 nella città di Slantsy, nella regione di Leningrado.
Laureato al Liceo Artistico Accademico di San Pietroburgo da cui prende il nome. B.V. Ioganson e l'Accademia statale di pittura, scultura e architettura intitolata a I.E. Repin (laboratorio di grafica di libri).
Dal 1989 collabora attivamente con case editrici a San Pietroburgo e dal 1996 illustra pubblicazioni per bambini.
Dal 1995 - membro dell'Unione degli artisti russi.
Dal 2006 - membro della Società dell'acquerello di San Pietroburgo.
Le sue opere si trovano in gallerie e collezioni private in Russia, Germania, Stati Uniti, Francia, Inghilterra, Svezia, Islanda, Finlandia, Paesi Bassi e Kazakistan.
Le opere sono state presentate al concorso.
Inverno. Mele.
Ora Elena è membro della Società dell'acquerello di San Pietroburgo, partecipa regolarmente a mostre stagionali dell'Unione degli artisti ed espone attivamente sia in Russia che all'estero (nel Regno Unito, Germania, Stati Uniti, Irlanda). Ha all'attivo sette mostre personali e la partecipazione a più di cinquanta mostre collettive in Russia.
Dal 2006 - membro della Società dell'acquerello di San Pietroburgo.
Tre mele.
Elena Bazanova parla del suo lavoro in questo modo.
— Perché hai scelto l'acquerello?
Mi sembra di sentire questo materiale, questo mi permette di rivelare le sue caratteristiche in compiti pittorici molto complessi. È questa tensione nel lavoro che trovo attraente; controllare gli elementi dell'acqua e della pittura è la cosa più eccitante e intrigante nella pittura ad acquerello.
Mazzo di fragole.
Natura morta con mais
Con quali altre tecniche lavori?
Grazie alla formazione che ho ricevuto, sono esperto in diverse tecniche. Ovviamente non li uso sempre; purtroppo è impossibile abbracciarne l’immensità. Mi piace realizzare disegni con materiali morbidi; quando illustro i libri utilizzo spesso inchiostro, penna e matite colorate. 
Daylilies.
Tre mele.
Girasoli
Clima
— Qual è il tuo genere preferito: la natura morta? Che dire dei paesaggi e dei ritratti?
Sì, ultimamente sto lavorando molto nel genere still life. Dipingo anche ritratti di animali. Voglio davvero realizzare una nuova serie di paesaggi e lavorare con i ritratti di persone. Quindi i miei piani sono di espandere i confini del genere.
Disegna con le fragole.
Natura morta
Hai illustrato" Alice nel paese delle meraviglie Con". Queste opere non somigliano affatto alle tue nature morte.
Non mi considero uno degli artisti che impongono costantemente il proprio stile sull'argomento raffigurato o sul libro illustrato. Mi muovo lungo il percorso di creazione di un'immagine basata sull'essenza di ciò che è il soggetto dell'immagine o dell'illustrazione. Ciò dà origine a diverse soluzioni plastiche. L'illustrazione non deve creare barriera alla percezione del testo, soprattutto in un libro per bambini.
La mia esperienza nell'illustrazione di libri è piuttosto ampia. Partendo dai progetti degli studenti, ho cercato di raggiungere la massima unità delle illustrazioni con il testo e l’idea dell’autore.
Natura morta con ribes rosso.
Piselli. 
Natura morta con pesche
Ciliegia 
Dusya
:
Dmitrij Rodzin nato nel 1969 a Krasnodar.
Nel 1988 si è diplomato alla Krasnodar Art School.
1991-1997 - ha studiato presso l'Accademia Russa di Pittura, Scultura e Architettura nel laboratorio di pittura storica (tesi - "Esilio di commercianti dal tempio").
Tra le opere figurano composizioni storiche e di genere, ritratti, paesaggi, nature morte, interior design, grafica di libri.
Partecipante a mostre dal 1993
La mostra personale “After Tradition” ha avuto luogo nel 2002 presso la filiale del Teatro Centrale Statale omonimo. AA. Bakhrushina (Mosca).
Attualmente vive e lavora a Mosca.
Il lavoro è stato presentato al concorso.
Estate. Ksenia e Sonechka.
Gigli vivi, rose secche e netsuke
Sonya.
Riposo.
Le immagini dei bambini sono uno dei temi preferiti di Dmitry nel suo lavoro. I suoi dipinti mostrano i pensieri e le emozioni di un omino, la sua crescita, l'inizio della sua comprensione del mondo. In alcuni acquerelli l'artista sviluppa il tema dei riflessi. Creano una doppia illusione: l'illusione della tridimensionalità in uno specchio bidimensionale e l'illusione della tridimensionalità su un foglio di carta bidimensionale.
Autunno
Curiosità.
finestre
Attraverso.
Compleanno
Petunia.
Solo uno schizzo.
Dall'ombra alla luce.
Parco Izmailovsky. Febbraio
Arbat.
Corsia Chernigovsky.
Dmitry Rodzin lavora molto nel genere della pittura monumentale. I suoi dipinti si trovano, in particolare, nella residenza presidenziale Federazione Russa, la Casa di accoglienza del Presidente della Federazione Russa, la residenza del Primo Ministro della Federazione Russa e il Convento Serafino-Diveevskij della Santissima Trinità.
Fonti.
http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223