Andrej Gennadievich Pozdeev nato il 27 settembre 1926 nel villaggio di Nizhny Ingash, nel territorio di Krasnoyarsk, nella famiglia dell'impiegato postale Gennady Danilovich Pozdeev e di sua moglie Evdokia Ivanovna. Era orgoglioso della sua appartenenza alla famiglia originaria siberiana, ha detto: “Sono un commerciante Yenisei. La famiglia comprende fabbri ed ebanisti”. La madre era del fiume Angara.
La famiglia si spostava costantemente a causa del lavoro del padre. Vivevano principalmente nei villaggi lungo lo Yenisei. Fin dalla tenera età, Andrei Pozdeev era impegnato nel disegno. Nel 1937 partecipò al concorso regionale di disegno per bambini dedicato al centenario della memoria di Pushkin e ricevette un premio in denaro per il suo ritratto del poeta.
All'inizio della guerra, Andrei Pozdeev iniziò a lavorare presso lo stabilimento di mietitrebbiatura. Per essere andato da sua madre e sua nonna, che allora vivevano nel villaggio di Tyukhtete, ricevette 6 mesi di prigione ai sensi del "decreto stalinista". Nella colonia dipingeva costantemente, disegnando giornali murali e vari “angoli”. 
Dopo il suo rilascio, Andrei Pozdeev fu mandato a studiare in una scuola professionale presso la stazione di Yenisei. Nel 1943 andò volontario al fronte. È stato inviato in Estremo Oriente. Ha partecipato alle ostilità (segnalatore nell'artiglieria). Dopo la fine delle ostilità prestò servizio nelle Isole Curili
Dopo la smobilitazione a causa di una malattia (tubercolosi), Pozdeev tornò nel territorio di Krasnoyarsk, a Minusinsk, dove allora viveva la sua famiglia. Nel 1948 partecipò a una mostra di artisti di Minusinsk.
Dal 1948 al 1953 entrò nelle scuole d'arte di Sverdlovsk e Leningrado. Ogni volta entravo, ma ero costretto a rientrare a causa del peggioramento delle malattie.
Dopo essersi trasferito a Krasnoyarsk nel 1950, Andrei Pozdeev fu accettato nella partnership "Artista" ed entrò in una scuola di disegno per bambini, che completò in due anni. Il suo insegnante era Andrei Prokofievich Lekarenko.
Dal 1956, Andrei Pozdeev iniziò a lavorare presso l'Art Fund come copista.
Nell'autunno dello stesso anno, Pozdeev partecipò a una mostra di opere di artisti siberiani, che si tenne a Irkutsk, e fu accettato come membro candidato dell'organizzazione di Krasnoyarsk dell'Unione degli artisti della RSFSR. La candidatura si trascinò fino al 1961.
Negli anni '60 e '70, Andrey dipinse molto ispirandosi alla natura della città e dei suoi dintorni. Oltre alle strade di Krasnoyarsk, raffigurate in acquerelli e disegni, l'artista dipinse allo stesso tempo una vasta serie di opere chiamate “Kaltat” (dal nome del fiume nella Riserva Statale “Stolby”).
Andrey Pozdeev ha partecipato a mostre regionali e zonali (ce n'erano 31) e dal 1964 al 1997 si sono tenute anche 11 mostre personali: Krasnoyarsk, Novosibirsk, Norilsk, Tallinn, Mosca, San Pietroburgo, Zelenogorsk. L'artista apprezzava le mostre, che aiutavano a fare il punto su quanto fatto e a trovare nuovi sbocchi creativi. Nel 1983, due dei suoi dipinti furono presentati alla mostra “Russia sovietica” - “Denti di leone”, “Kuzmicheva Polyana”. Andrei Pozdeev ha partecipato alle mostre di tutta l'Unione: “Mostra di opere di giovani artisti dell'Unione Sovietica per il Festival mondiale della gioventù e degli studenti”, Mosca, 1957 e all'Esposizione d'arte di tutta l'Unione “40 anni del Komsomol”, Mosca , 1958.
Per tutta la vita Pozdeev ha dipinto fiori. Nel corso degli anni li dipinse in modi diversi e creò un gran numero di dipinti chiamati “Bouquet” o “Fiori”.
Negli anni '80, il circolo di lettura di Andrei comprendeva la Bibbia e libri di storia sacra. Anche la letteratura esoterica suscitò grande interesse. Nel nuovo laboratorio, che l'artista ha ricevuto nel 1980, a seguito del ripensamento di questa letteratura, è stata creata una serie di opere, che includevano dipinti come: "Calvario", "Preghiera della Coppa", "Creazione della Mondo”, il ciclo “Vita Umana” e altri.
Nel 1991 furono organizzate mostre a Mosca (Casa Centrale degli Artisti, 1993) e San Pietroburgo (Museo Statale Russo, 1996), furono pubblicati album, furono creati diversi programmi televisivi e furono pubblicati articoli su riviste d'arte centrali. 
Il riconoscimento ufficiale di Pozdeev inizia con la sua prima mostra personale a Mosca nel 1993. Sulla base dei suoi risultati, è stato nominato per la competizione. Premio di Stato. Nel 1998, Andrei Pozdeev ha ricevuto un diploma e una medaglia d'argento dall'Accademia russa delle arti.
12 luglio 1998 A.G. Pozdeev è morto nel suo laboratorio a Krasnoyarsk.
Dal 1992 ad oggi sono stati pubblicati 12 album personali di A. Pozdeev: “100 dipinti dell'artista A. G. Pozdeev” (1992); "Andréj Pozdeev. Spazio e tempo" (1993); "Andréj Pozdeev. Ichs dalla collezione di S. Obraztsov” (1997); "Andréj Pozdeev. Collezione dal KKhM im. V.I.Surikov" (1999); “Ritratti di Andrey Pozdeev” (2001); “Il mondo di Andrey Pozdeev” (in 3 volumi): “Pittura” (vol. 1) (1999), “Grafica, acquerello” (vol. 2) (2001), “Archivio, ricordi” (vol. 3) ( 2002); "Andrey Pozdeev: La vita umana" (2004); “Grafica di Andrey Pozdeev” (2005); “Kaltat di Andrey Pozdeev” (2006), “Grafica stampata di Andrey Pozdeev” (2009).
Andrej Gennadievich Pozdeev nato nel villaggio di Nizhny Ingash, nel territorio di Krasnoyarsk, nella famiglia di un impiegato delle poste. Mentre era ancora un bambino piccolo, Andrei iniziò a disegnare e per tutta la vita non riuscì a immaginare la sua vita senza disegnare. Nel 1937, Pozdeev prese parte a un concorso regionale di disegno per bambini dedicato al centenario della memoria di Pushkin e ricevette un premio in denaro per il suo ritratto del poeta.
Pozdeev si è diplomato alla Krasnoyarsk Art School intitolata a V.I. Surikov, partecipante a numerose mostre. All'inizio della guerra, Andrei Gennadievich iniziò a lavorare nello stabilimento di Krasnoyarsk. Per essere andato da sua madre e sua nonna, che allora vivevano nel villaggio di Tyukhtete, ricevette 6 mesi di prigione ai sensi del "decreto stalinista". Nella colonia dipingeva costantemente, disegnando giornali murali e vari “angoli”.
Nel 1943 si offrì volontario per il fronte e prestò servizio nella flotta dell'Estremo Oriente. Fu smobilitato perché si ammalò gravemente di tubercolosi. Pozdeev tornò nel territorio di Krasnoyarsk, a Minusinsk, dove allora viveva la sua famiglia. Grazie a un miracolo, Andrei Gennadievich è riuscito a superare parzialmente la malattia e ha continuato a vivere, essendo in una ricerca creativa senza fine, e a disegnare.
Dal 1956, Andrei Pozdeev iniziò a lavorare presso l'Art Fund come copista. Nell'autunno dello stesso anno, Pozdeev partecipò a una mostra di opere di artisti siberiani, che si tenne a Irkutsk, e fu accettato come membro candidato dell'organizzazione di Krasnoyarsk dell'Unione degli artisti della RSFSR. Negli anni '60 e '70, Andrey dipinse molto dalla natura a Krasnoyarsk e nei suoi dintorni. Allo stesso tempo, l’artista dipinse una vasta serie di opere chiamate “Kaltat” (dal nome del fiume nella riserva di Krasnoyarsk “Stolby”).
Andrei Pozdeev ha partecipato a mostre regionali e zonali (ce n'erano 31), dal 1964 al 1997 si sono tenute anche 11 delle sue mostre personali: Krasnoyarsk, Novosibirsk, Norilsk, Tallinn, Mosca, San Pietroburgo, Zelenogorsk. L'artista apprezzava le mostre, aiutavano a riassumere quanto fatto e a trovare nuovi approcci creativi. Nel 1983, due dei suoi dipinti furono presentati alla mostra “Russia sovietica” - “Denti di leone”, “Kuzmicheva Glade”.
Pozdeev amava dipingere fiori. Nel corso degli anni li ha raffigurati in modi diversi e ha creato un gran numero di dipinti intitolati “Bouquet” o “Fiori”.
Negli anni '80, il circolo di lettura di Andrei Gennadievich comprendeva la Bibbia e libri di storia sacra. Anche la letteratura esoterica suscitò grande interesse. Nel nuovo laboratorio, che l'artista ha ricevuto nel 1980, a seguito del ripensamento di questa letteratura, è stata creata una serie di opere, che includevano dipinti come: "Calvario", "Preghiera della Coppa", "Creazione della Mondo”, il ciclo “Vita Umana” e altri.
Negli anni '90 furono organizzate mostre a Mosca e San Pietroburgo (Museo statale russo, 1996), furono pubblicati album, creati diversi programmi televisivi e articoli pubblicati su riviste d'arte centrali.
Andrei Gennadievich era una persona sincera e ricercatrice, le sue opere in tempi diversi si distinguevano per la tecnica di esecuzione, l'originalità della visione e la rappresentazione della realtà. Molte delle sue opere furono condannate da alcuni colleghi della bottega d'arte, dal pubblico e da persone abituate alla chiarezza e alla tradizionalità del disegno. Ma c'erano, ovviamente, fan del suo talento. Pozdeev aveva seguaci, coloro che studiavano, comprendendo il suo stile di scrittura. Lo stesso Andrei Gennadievich dipingeva senza imitare nessuno, seguiva sempre i suoi sentimenti e le sue emozioni.
Le opere di Pozdeev ripercorrono quasi tutte le principali fasi dell’arte mondiale: realismo – impressionismo – postimpressionismo – fauvismo – astrattismo. Per l'artista questo non era seguire le tendenze, non era un'imitazione, ma l'incarnazione della sua coscienza personale. Per lui queste erano fasi naturali della crescita creativa personale.
Il riconoscimento ufficiale di Pozdeev è iniziato, forse, con la sua prima mostra personale a Mosca nel 1993. Sulla base dei suoi risultati, è stato nominato per il Premio di Stato. Nel 1998, Andrei Pozdeev ha ricevuto un diploma e una medaglia d'argento dall'Accademia russa delle arti.
Dal 1992 ad oggi sono stati pubblicati 12 album personali con riproduzioni di dipinti di A.G. Pozdeev. Le sue opere sono conservate in vari musei del mondo, tra cui la Galleria Tretyakov e il Museo Russo. Un numero piuttosto elevato di dipinti dell’artista si trova nella collezione del Museo statale d’arte di Krasnoyarsk. V. I. Surikova.
A.G. Pozdeev morì nel suo laboratorio a Krasnoyarsk il 12 luglio 1998. Fu sepolto nel cimitero di Badalyk a Krasnoyarsk.
In memoria del grande artista, nel 2000, nel centro storico di Krasnoyarsk è stato eretto un originale monumento in bronzo a Pozdeev e nella scuola secondaria n. 69 di Krasnoyarsk (Shumyatsky St., 3) è stato organizzato un piccolo museo.
(1926-09-27 )Russia
Andrej Gennadievich Pozdeev(27 settembre 1926, villaggio di Nizhny Ingash, territorio di Krasnoyarsk - 12 luglio 1998) - Artista russo e sovietico. Membro dell'Unione degli artisti dell'URSS (dal 1961).
Biografia
Nato nella famiglia dell'impiegato postale Gennady Danilovich Pozdeev e di sua moglie Evdokia Ivanovna.
Ha lavorato come assistente pompiere. Durante la Grande Guerra Patriottica prestò servizio nella flotta dell'Estremo Oriente.
Iniziò a comprendere la pittura da solo: visitò mostre, musei e gallerie, studiò le opere di grandi maestri del passato, lesse libri e dipinse dal vero. Successivamente si è diplomato alla Krasnoyarsk Art School intitolata a V. I. Surikov (insegnante - A. P. Lekarenko).
Andrey Pozdeev sulla sua comprensione del lavoro dell'artista:
...L'artista come persona è più individuale. Si concede ciò che gli altri potrebbero non consentire. Ma ha una grande responsabilità: donarsi così com'è. È nudo, è “nudo”. E deve anche avere una testa, pensare come un filosofo. I filosofi del pensiero sono una cosa incredibile. Parlano della stessa cosa, ma ciascuno dal proprio punto di vista individuale. E devo ancora trasmettere il colore. E sono obbligato, se mi dedicassi a questo business per il resto della mia vita - e qui c'è poca vita - a migliorare e svilupparmi costantemente fino all'ultimo giorno, finché il destino mi ha dato.
Le mostre personali dell'artista si sono tenute nei musei di Tallinn e Riga, al Museo statale russo, alla Galleria statale Tretyakov e alla Casa Centrale degli Artisti a Mosca. I dipinti di Andrei Pozdeev si trovano in molti musei in tutto il mondo, tra cui la Galleria Tretyakov e il Museo Russo. Una collezione significativa di dipinti dell’artista si trova nella collezione del Museo statale d’arte di Krasnoyarsk da cui prende il nome. IN E. Surikov.
Morì il 12 luglio 1998 nel suo laboratorio a Krasnoyarsk. Fu sepolto nel cimitero di Badalyk a Krasnoyarsk.
Alcune foto
Ciclo evangelico “Vita”:
- "Composizione". 1990 Olio su tela. 140 x 140 cm.
- "Calvario". 1989 Olio su tela. 150 x 150 cm
- “Vita umana” 1989 Olio su tela. 140 x 140 cm (7 dipinti)
- "Natale". 1989 Olio su tela. 140 x 140 cm.
- "Anziani". 1980 Olio su tela. 110 x 110 cm
- “L'Ultima Cena” 1989. Olio su tela.
- "Ciotola". 1990 Olio su tela. 130 x 140 cm.
- "Ascensione". 1989 Olio su tela. 140 x 140 cm.
- "Pianeta". 1990 Olio su tela. 150 x 150 cm.
- "Eva e il serpente". 1996 Olio su tela. 150 x 150 cm.
Album
Sono stati pubblicati 11 album di Andrey Pozdeev:
- "100 dipinti dell'artista A. G. Pozdeev" (1992)
- "Andréj Pozdeev. Spazio e tempo" (1993)
- "Andréj Pozdeev. Dalla collezione di S. Obraztsov” (1997)
- "Andréj Pozdeev. Collezione dal KKhM im. V. I. Surikova" (1999)
- “Ritratti di Andrey Pozdeev” (2001)
- “Il mondo di Andrey Pozdeev” (in 3 volumi):
- "Pittura" (1999)
- “Grafica, acquerello” (2001)
- "Archivio, ricordi" (2002)
- “Andrey Pozdeev: vite umane” (2004)
- “Grafica di Andrey Pozdeev” (2005)
- “Kaltat di Andrey Pozdeev” (2006)
Premi
Memoria
Pittore della Siberia. Andrei Pozdeev ha attraversato quasi tutte le fasi principali dell'arte mondiale nel suo sviluppo: realismo - impressionismo - post-impressionismo - fauvismo - astrattismo. E questa non era un'imitazione, ma uno sviluppo coerente della sua coscienza personale e del suo metodo creativo.
Fonte: Trigaleva N. Andrey Pozdeev./ Natalya Trigaleva.// Tobolsk e tutta la Siberia. Numero otto. Krasnoyarsk: Almanacco/Comp. M.V. Moskaluk. - Tobolsk: Dipartimento editoriale della fondazione pubblica regionale di beneficenza di Tyumen “Revival of Tobolsk”, 2007. - 340 p.
La situazione con l'arte di Andrei Gennadievich Pozdeev è complicata. Ha molti fan entusiasti e convinti, soprattutto negli ambienti professionali. Tra il pubblico non professionista, alcuni valutano i suoi dipinti secondo il principio “incomprensibile, ma fantastico”, mentre altri dicono ai loro compagni con stupore che “posso fare un tale intoppo”. C’è anche chi è perplesso tra i professionisti. Uno dei miei amici, un bravo artista molto famoso, realista al 100%, anche se per nulla dogmatico e per nulla negatore dell'avanguardia, parla bene dei primi lavori di Pozdeev e sinceramente non capisce dove sia l'arte nella sua dipinti più recenti e non figurativi. E ritiene che la fama di Pozdeev sia gonfiata ed esagerata.
Pozdeev A.G. 1962 Divnogorsk, frammento di K. in costruzione, m 50 x 70
Pozdeev è una persona unica, un vero genio e un self-mademan (dall'inglese "selrmademan" - una persona che "si è fatta da sola"), ha studiato solo per un anno in una scuola d'arte, superando molti, molti che hanno trascorso 10-15 anni in una scuola-istituto universitario. E questo anno gli è bastato solo per apprendere le basi dell'alfabetizzazione e comprendere la cosa principale che dovrebbe distinguere un professionista da un dilettante. Poi ha studiato da solo, dalla natura e dai maestri del passato, le cui opere ha copiato diligentemente e, soprattutto, consapevolmente in gioventù. Ha anche imparato a riconoscere ed esprimere se stesso e la sua visione unica del mondo.
Pozdeev A.G. 1968 Giovani artisti H., m 133 x 205
È chiamato il “Matisse siberiano”, probabilmente ci sono motivi per un simile paragone, ma non è Matisse, ma Andrei Pozdeev. E non si adattava mai a nessuno, scriveva mentre respirava, senza cercare di sorprendere nessuno. Solo negli ultimi anni l'intuizione è stata sostituita dalla ragione; nei dipinti sono comparsi il calcolo matematico e la geometria rigida, anche se il colore rimane ancora elementare nello stile di Pozdeev. Forse questo era il risultato della passione per i libri di analisi formale, da cui Pozdeev, un'anima infantile dagli occhi lucenti, si lasciò trasportare.
Pozdeev A.G. 1974 Gennady Danilovich Ritratto di padre K., m 122 x 100
Non che fosse dannoso, e lo stesso Andrei Gennadievich non era uno di quelli che seguono ciecamente gli ordini di qualcun altro. Molto probabilmente era internamente preparato a qualcosa di simile, alla ricerca di formule e simboli capaci di contenere significati che non potevano essere trasmessi dal linguaggio dell'oggetto artistico. Anche se prima era assolutamente indipendente e, avendo molti imitatori tra i suoi giovani ammiratori, lui stesso non ha mai imitato nessuno. Qui, essendo diventato, come molti credono, un Pozdeev completamente diverso, non solo ha cercato di esprimere l'inesprimibile, ma anche, lo ammetto pienamente, di giocare al gioco più emozionante. Dopotutto, fino alla vecchiaia, essendo un uomo saggio e maturo, è rimasto allo stesso tempo un bambino.
Pozdeev A.G. 1975 Quando dipingo il lilla X., m 105 x 120
E la composizione formale è un gioco davvero affascinante! Disegni un cerchio nero su sfondo bianco e diventa una finestra sullo spazio, è un simbolo dell'universo e una metafora della nostra vita. E qui il bianco e il nero competono, ma non vincono. Cosa succede se aggiungi il nero? O abbassarlo? Chi vincerà? Nero o bianco? Buono o cattivo? Dio o diavolo? Cosa succede se aggiungi il rosso? Oppure intersecare il cerchio bianco con quello nero in modo che nella loro sovrapposizione appaia un ovale blu? E così via all'infinito, ottenendo ogni volta nuove e nuove opzioni. Semantico. Pittoresco. Decorativo, finalmente...
Pozdeev A.G. 1979 Lettura X., m 103 x 122
È stato scritto molto su Pozdeev, si nota spesso che in diversi periodi del suo lavoro è stato influenzato da vari movimenti artistici. Nelle sue opere si vede o l'influenza di Van Gogh, o somiglianze con Albert Marquet, ecc. ecc. Non che questo non sia vero. E non è che non dipendesse da nulla. Qualsiasi artista, in un modo o nell'altro, dipende dai suoi predecessori, e qualsiasi artista, nel bene e nel male, conosce la storia dell'arte. Tutto ciò è avvenuto in qualche modo in modo diverso rispetto a Pozdeev. Chi non ha incontrato artisti, spesso giovani, che, scoperto un nuovo idolo, hanno cercato di essere come lui. E per alcuni lo stesso Pozdeev era un tale idolo. E chi non conosce artisti che sono consapevoli delle ultime tendenze, ma non applicano affatto questa conoscenza nel proprio lavoro.
Pozdeev A.G. Composizione
Ecco Znak o Ryauzov: cosa, non conoscevano Gauguin o Kandinsky? Ma hanno scritto a modo loro. L’arte ha il diritto di essere diversa. È stupido negare la cosiddetta avanguardia, ma non è più saggio proclamare la morte imminente del realismo. Se hai talento e sei onesto, puoi seguire il sentiero tracciato dagli antichi maestri, ma lo percorrerai a modo tuo.
Pozdeev A.G. 1995 Anziani H., m 110 x 110
Andrei Pozdeev ha attraversato quasi tutte le fasi principali dell'arte mondiale nel suo sviluppo: realismo - impressionismo - post-impressionismo - fauvismo - astrattismo. E questa non era un'imitazione, ma uno sviluppo coerente della sua coscienza personale e del suo metodo creativo. Per lui queste fasi erano passaggi naturali di crescita creativa personale. Avendo padroneggiato uno stile realistico, arricchito dall'esperienza dell'impressionismo, divenne un paesaggista del tutto tradizionale e bravo. Le opere degli anni Quaranta e Cinquanta sono scritte in modo superbo e composte con sicurezza, anche a livello di schizzo, mostrando la capacità di essere dipinti. Il livello di professionalità è tale che è impossibile credere che l'autore abbia alle spalle solo un anno di liceo artistico.
Pozdeev A.G. 1997 I colori della terra. Fiori e sole H., m.70 x 100
E potrebbe, continuando su questa linea, diventare alla pari di altri bravi paesaggisti. Ma sia nell'arte mondiale che nello sviluppo di Pozdeev, l'impressionismo ha detto quasi tutto ciò che si può dire sulla realtà visibile. Ed è nata la necessità di esprimere qualcosa che è nascosto dietro di esso, cioè nelle nostre esperienze su questa realtà visibile. Ed essa, questa realtà, può essere in qualche modo cambiata, deformata, colorata diversamente. Altrimenti, come scrivere un sogno? Tristezza? Amore? Dolore? Gioia? Questo è ciò che ha imparato il postimpressionismo, cresciuto sul terreno dell'impressionismo, e questo è ciò a cui Pozdeev è arrivato nei paesaggi e nelle nature morte dei primi anni '60. E a metà degli anni ’60 ci si rese gradualmente conto che il mondo in cui viviamo non era poi così buono. Può essere pericoloso, disumano. Il suo futuro non è chiaro e tormentato da premonizioni di guai. E il flusso di bandiere rosse che scorre per le strade e i ponti nel giorno della manifestazione di ottobre diventa un flusso di sangue, riempiendo l'anima di orrore e ansia.
Pozdeev A.G. 1986 Aster H., metri 120 x 97
E le montagne si accumulano in uno sforzo intenso. E la selvaggina uccisa grida vendetta. In realtà, è qui che è iniziata la discordia di Pozdeev con una parte del pubblico. Lo spettatore, abituato a vedere un doppio della realtà in un'immagine e capace di apprezzare solo la verosimiglianza esterna degli oggetti raffigurati, vedendo case distrutte raffigurate senza volume e prospettiva, alberi, automobili e figure umane disegnate in modo primitivo, è sinceramente perplesso: “Il mio il bambino può disegnare ancora meglio!” Come fa un tale spettatore a sapere che un bambino - e i bambini sono davvero dei geni e possono disegnare spontaneamente qualcosa di cui nessun accademico di pittura è capace - un bambino, tuttavia, non sarà in grado di costruire composizione e ritmo in modo così accurato, ottenere un suono simbolico del colore e dell'armonia coloristica.
Pozdeev A.G. Composizione
In poche parole, non è necessario che una casa o una persona siano simili. Da scopo dell'immagine, l'oggetto si trasforma in mezzo. Un mezzo per esprimere qualcosa che va oltre la realtà visibile. Una specie di segno, e basta che si legga: ecco una casa, ecco una persona, ecco un albero, ecco un fiore. Sembra espressionismo, ma l’arte dell’Urlo (il nome del dipinto di Edvard Munch, diventato una sorta di biglietto da visita di questo movimento) è troppo sconcertante. Arriva un momento in cui non vuoi urlare per l'orrore di questo mondo, ma cercare di migliorarlo, almeno intorno a te, per portare armonia e chiarezza.
Pozdeev A. Krasnoyarsk. Argine
Naturalmente, quando la risorsa di un oggetto come esponente di ciò che sta dietro l'oggetto è stata padroneggiata ed è prossima all'esaurimento", sorge la domanda: questo oggetto è necessario adesso? Così, nell'ultimo periodo della sua creatività, Andrei Pozdeev arrivò alla pittura non oggettiva, e in questa direzione, che non era affatto nuova per l'arte mondiale, non si perse, rimase se stesso.
Pozdeev A.G. Poesie 1977
La grafica di Pozdeev è un argomento speciale, non si può parlarne in poche parole. Noterò solo che tale laconicismo e precisione della composizione, un uso così sicuro dello scalpello e una tale capacità di ottenere nell'incisione su linoleum quasi senza linea e praticamente senza tratto, con solo macchie di bianco e nero, l'impressione sia della profondità dello spazio e del volume della forma, è stato raggiunto da un artista che non aveva mai studiato arti grafiche. I tecnici sono semplicemente fenomenali.
Pozdeev A. Ritratto dell'artista T.V. Riannel
Ogni volta, avendo padroneggiato un certo livello di forma e contenuto, poteva coltivare ulteriormente questo campo di completa perfezione. Ma un nuovo compito lo chiamava ad andare avanti e iniziò una nuova ascesa. Oserei dire questo. Se non ci fossero stati l'impressionismo, il fauvismo, ecc., Pozdeev li avrebbe scoperti, perché si è sviluppato nella stessa direzione dell'intera cultura mondiale. Forse fisicamente non sarebbe vissuto abbastanza per vedere l'arte astratta, ma ci è andato anche semplicemente secondo la logica della sua evoluzione, la sua ascesa verso una complicata comprensione delle inesauribili possibilità dell'arte e della vita.
Già alla fine della Grande Guerra Patriottica, Pozdeev fu arruolato nell'esercito, prestò servizio in Estremo Oriente - in Manciuria, nelle Isole Curili. Lì vide il lato sanguinoso, sporco e poco dignitoso della guerra, che in seguito si rifletteva in molte delle sue tele. Lì si ammalò di una grave forma di tubercolosi.
Pozdeev venne a conquistare Krasnoyarsk. Nel 1948, Andrei Pozdeev, carico di tele e fogli di cartone, arrivò a Krasnoyarsk e decise immediatamente di mostrare le sue opere ad artisti professionisti. Pozdeev è stato sostenuto da Andrei Lekarenko, che gli ha fortemente raccomandato di iscriversi a una scuola d'arte. Si è diplomato alla scuola Surikov con il massimo dei voti.
Prima che l'artista arrivasse al suo stile, trascorse molto tempo a copiare opere di classici e a disegnare schizzi. “Ho sempre amato disegnare. Dopo aver completato la scuola di sette anni, ha inviato una domanda e i suoi disegni alla Scuola d'arte di Omsk. Ma poi è iniziata la guerra e i miei studi sono finiti...” Acqua alta Giornata soleggiata
“Vele” Quando nel 1974 la prima mostra personale di Pozdeev fu autorizzata “con difficoltà” a Krasnoyarsk, i nostri amministratori e critici d’arte avrebbero organizzato una sconfitta critica nella discussione. Ma l’idea non ha funzionato: tra coloro che sono venuti a questa discussione si sono improvvisamente rivelate molte persone gentili e intelligenti che amavano Pozdeev e i suoi dipinti.
Ritratti A giudicare dalla prima impressione, Pozdeev è veramente “fuori dal mondo”: indifferente al lusso, ai vestiti alla moda e in generale a tutto ciò che è esterno, molto lontano dal trambusto della festa e del mercato: beh, non è un eccentrico?
"... comunque la persona sarà simile, nemmeno esternamente - internamente, e chi lo conosce lo riconoscerà..." Le sue mostre si tengono con successo a Mosca, San Pietroburgo, all'estero, scrivono di lui , pubblica album, cataloghi lussuosi: ma non ha ordini né titoli onorifici. Solo gloria, nella quale non vuole “nuotare”. "Non ne ho bisogno!" - la sua tipica scusa per tutte le tentazioni. La scusa non è di un eccentrico, ma di un saggio.
Anche i suoi primi e più semplici paesaggi e nature morte ("Posatoi di mare", "Girasoli") stupiscono ancora oggi con la loro luminosità, armonia, facile precisione della composizione e del colore. Fiori
Riserva "Stolby" "...Riserva "Stolby". C'è una capanna, una mezza piroga, tutta ricoperta di fiori. Lì ho dipinto un sacco di paesaggi. Gli animali camminano e vagano lì. Che miracolo, che miracolo!”
Picasso siberiano Nonostante tutta la sua originalità, Pozdeev non è il solo nel contesto delle belle arti mondiali. Può tranquillamente essere paragonato a maestri famosi come Picasso, Matisse, Klee, Kandinsky; la somiglianza con questi artisti è evidente.
