Come diventare un artista di successo. Studio: gli artisti diventano famosi grazie agli amici, non al talento. Segui la moda

Per diventare un artista professionista, hai bisogno di talento, disciplina, volontà di sacrificarsi e fare uno sforzo. Devi imparare a disegnare, formare un concetto e imparare a osservare direttamente.

Passi

Imparare! Anche se hai un talento speciale per le arti visive, deve essere sviluppato, ma hai ancora spazio per crescere.

Trova i tuoi punti deboli e concentrati completamente sul migliorarli! Ad esempio, se sei un ritrattista, ma non sai disegnare i piedi, dovrai disegnarli finché non impari.

Esplora ciò che disegni. Anche gli oggetti immaginari devono essere disegnati basandosi sulla memoria e sulla conoscenza. Un approccio scientifico e strutturale è la chiave per la corretta rappresentazione degli oggetti di fantasia.

Sviluppa il tuo stile. Prima di iniziare a dipingere un'immagine, scopri da quali elementi e come viene creato lo stile. Tutto ciò che descrivi dovrebbe avere uno scopo deliberato.

Inizia con linee e schizzi semplici. All'inizio tutto dovrebbe consistere in forme semplici situate all'interno della composizione. Prima di creare l'immagine finale e finita, devi realizzare alcuni schizzi approssimativi.

Riscaldamento! Prima di creare una vera opera d'arte, devi riscaldarti! I primi disegni non saranno belli come gli ultimi. Devi entrare nel flusso!

Presta molta attenzione alla composizione. La prima fase del disegno di schizzi approssimativi è esattamente ciò di cui hai bisogno. I bordi dell'immagine non dovrebbero distrarre l'attenzione dagli oggetti principali e l'occhio dello spettatore dovrebbe scivolare nel modo previsto.

I colori devono essere belli. Leggi la struttura dell'occhio e della luce. Guarda le foto, ma non copiarle. Comprendere la temperatura del colore e i colori delle ombre. Impara la teoria dei colori!

Prestare attenzione alla qualità degli strumenti. Nonostante la convinzione che un buon artista possa realizzare un capolavoro con qualsiasi materiale, conviene acquistare i materiali migliori e più appropriati (e, sfortunatamente, i più costosi). Dopotutto, vuoi diventare un professionista, vero? Ma un professionista non utilizzerebbe strumenti di qualità?

L'immagine dovrebbe contenere solo i dettagli più necessari. Qualsiasi elemento decorativo distrarrà solo l'attenzione. Con l'aiuto di una varietà di dettagli, puoi concentrarti su uno di essi.

Più ci saranno schizzi preparatori e approssimativi, migliore sarà l'immagine finale.

Se il quadro ha successo, la gente dovrebbe sapere chi lo ha dipinto. In caso contrario, non mostrarlo a nessuno. In realtà, gli artisti professionisti creano un numero esiguo di capolavori rispetto all'enorme pila di dipinti falliti creati nel processo. Non buttare mai via i dipinti vecchi o non riusciti: saranno un grande motivatore. Conserva tutti i dipinti in modo ordinato in modo da poterli guardare in seguito e vedere i tuoi progressi. Ciò è particolarmente utile quando sei di cattivo umore. E se non riesci a uscire da solo dalla depressione (cosa che inevitabilmente accade alle persone creative - questo è il nostro complesso comune), allora non diventerai mai un professionista.

Sperimenta ed esprimi te stesso. Un artista che vende un’opera d’arte, in definitiva, vende una parte di se stesso. Lascia che i colori si mescolino, lascia fluire la creatività, se è così che ti senti. Abbi fiducia nei tuoi talenti e sentimenti.

Pittura

1. Impara gli strumenti dalle basi per mescolare la vernice, allungare le tele, creare una tavolozza, fino alla creazione di un'opera finita. L'incorniciatura e il tappetino possono essere ordinati da un professionista, ma ciò aumenterà seriamente il costo del tuo lavoro e influirà sul successo della vendita dell'immagine.

   Costruisci un portfolio e mantienilo aggiornato con i tuoi lavori migliori. Cerca mercanti d'arte, rivenditori e persone che vogliono esporre il tuo lavoro. Biblioteche, ristoranti, hotel e altri luoghi pubblici saranno felici di esporre il tuo lavoro purché sia ​​della giusta qualità e si adatti all'atmosfera del luogo.

Belle arti e informatica

Per lavorare con successo in questa direzione, devi studiare molto, investire in hardware e software e avere un fiuto acuto per il lavoro che vendi.

1. Pensa a ciò che ti piace delle foto che hai visto.
2. L'arte serve ai bisogni intellettuali, deve soddisfare la sete di riflessione.
3. I colori caldi attraggono, i colori freddi respingono.
4. Prima di investire tempo e denaro nella creazione di un dipinto, ricerca attentamente il mercato e la redditività dell'opera.
5. Nei dipinti, le scene con colori caldi necessitano di ombre fredde e le scene con colori freddi necessitano di ombre calde.
6. Cerca modi unici per vendere e mostrare il tuo lavoro.
7. Le aree chiare sporgono in avanti e le aree scure indietro.
8. Più stili, strumenti e forme diversi conosci, più sono utili.
9. Trova vecchi libri sulla prospettiva (molti vecchi libri buoni sono fuori stampa). Memorizzano una grande quantità di informazioni sconosciute a molti artisti a causa della loro pigrizia.

Avvertenze

• Impara l'anatomia. Le persone notano sempre gli errori anatomici e la ragione più semplice di tali errori è l'ignoranza dell'anatomia.
• Conosci i tuoi punti deboli. Mantieni i contatti delle persone che puoi consigliare a un cliente il cui ordine non sei in grado di evadere da solo.
• Non mostrare alla gente il tuo pessimo lavoro! Un potenziale cliente getterà il tuo portafoglio dalla finestra se vede un cattivo lavoro.
• Impara a disegnare. Se non puoi disegnare qualcosa, devi solo considerare attentamente questo oggetto.
• Impara dai migliori, affrontano con successo tutti i fallimenti.

Sogni di diventare un artista famoso? Il prodigio John Milles, fondatore del movimento preraffaellita, vinse la medaglia d'argento della Society of Arts all'età di 9 anni. Anche Pablo Picasso, il fondatore del cubismo, fu riconosciuto come un genio nei suoi primi anni. Ancora oggi, i giovani talenti come Kramarik sono riconosciuti come dei geni. Quindi, se sei dotato, anche tu puoi far passare il tuo nome nella storia. Pronti per imparare a farlo? Leggi l'articolo!

Passi

Le tue capacità

Pratica. L'ispirazione è decisamente sorprendente. Ma senza una formazione tecnica non sarai in grado di ritrarre ciò che vedi. Non importa quale tecnica scegli, se non la pratichi non ne verrà fuori nulla di buono.

Lavora con quello che ti piace. Scegli un argomento che ti è vicino e che puoi rappresentare bene.

• Inizia con nature morte o dipinti dalle tue foto o da foto trovate su Internet. Disegna la stessa trama più e più volte utilizzando materiali diversi: colori, matite, penne; utilizzando stili diversi: realismo, cubismo, ecc.
• Disegna primitive geometriche: una sfera, un cubo e forme più complicate: rose, bicchieri di vetro o una sfera di metallo lucido. Cerca di trasmettere le qualità del soggetto che stai disegnando: riflessi, alte luci, punti scuri e chiari. Tali compiti ti aiuteranno a sviluppare le tue abilità di disegno in generale.
• Esercitati a disegnare in tempo. Scegli l'oggetto che vuoi disegnare e imposta un timer per 2 - 3 minuti. Non appena scade il tempo, smetti di disegnare, anche se non hai ancora finito di disegnare.
• Imposta di nuovo il timer e disegna di nuovo. 10 serie da 3 minuti ti daranno più esperienza di 2 ore di disegno dettagliato.

1. Utilizza vari strumenti di disegno. Inizia a disegnare con una matita, poi prova carboncino, pastelli, matite colorate, penne, pennarelli: tutto ciò con cui potresti essere interessato a disegnare. Non aver paura di provare nuovi strumenti e tecniche.

   • Strumenti e materiali possono essere acquistati non solo nel negozio d'arte, ma anche online. Alcuni negozi online inviano modelli prima di acquistare materiali o strumenti costosi in modo da poter provare il prodotto prima di acquistarlo.
   • Questo ti dà la possibilità di provare il materiale prima di acquistarlo. Prova materiali di diversi produttori, perché possono variare notevolmente in termini di qualità, colore, ecc.

2. Chiedi a familiari e amici di criticare il tuo lavoro. Spiega che è molto importante per te ricevere critiche obiettive, non basate sul fatto che sei amato e non vuoi offendere. Se gli piace davvero, ben fatto. Se non gli piace, sei comunque sulla strada giusta: se dicono che hai una buona tecnica, ma l'oggetto in sé non è stato elaborato, questa è la tua occasione per migliorare.

   • Non sentirti in imbarazzo o aver paura di essere criticato, soprattutto se il critico stesso non è interessato a farti diventare un artista.

3. Espandi i tuoi orizzonti. Chiedi critiche a chi disegna meglio di te. Incontra artisti online di cui ammiri il lavoro. Chiedi loro la loro opinione sul tuo lavoro. Scoprirai presto che gli artisti esperti sono felici di aiutare gli artisti emergenti e sono felici di condividere la loro esperienza.

   • Condividi con i principianti ciò che hai già imparato tu stesso. Imparerai qualcosa di nuovo ogni volta che lo spiegherai a qualcuno. Inoltre, gli insegnanti spesso imparano dagli studenti.

4. Impara ad accettare abilmente i complimenti. Se la tua famiglia ama assolutamente tutto ciò che disegni e tua madre ha appeso l'intera casa con i tuoi disegni, pensando che tu sia il prossimo Picasso, rilassati e consideralo come un supporto.

   • Più approfondisci l'arte, più facile sarà per le persone farti i complimenti e definirti talentuoso.
   • A volte i complimenti possono essere una critica, e sono proprio questi complimenti ad essere molto preziosi! Se un artista che ammiri ti fa i complimenti in questo modo: "Mi piacciono molto i colori", può significare che puoi solo essere elogiato per i colori di quest'opera, e il resto è venuto "non molto buono".

5. Sviluppa il tuo stile distintivo. Per fare ciò, disegna le tue scene preferite con la tecnica che ti è più vicina e che viene utilizzata dall'artista che ti piace. Più impari qualsiasi tecnica, più capirai le tue passioni e più si formerà il tuo stile.

   • Avere un proprio stile significa disegnare con i propri strumenti preferiti e prestare attenzione ai propri soggetti preferiti.
   • Diventerai un esperto ad un certo punto. Padroneggiare la trama e i mezzi arriva più tardi, quando non pensi più a cosa e con cosa disegnare per molto tempo. Questo è il risultato della pratica.

6. Disegna molto. Per inserire il tuo lavoro in galleria, hai bisogno di un portfolio con decine di lavori, che devono avere qualcosa in comune (come stile, dimensione o soggetto), ma allo stesso tempo devono esserlo.

   • Il tuo lavoro dovrebbe essere disponibile in diversi formati in modo che non ci siano difficoltà nel comunicare con galleristi o clienti.

   Promuovi te stesso

   1. Pubblica il tuo lavoro. Il modo più sicuro per diventare famoso è farsi conoscere. Il 21° secolo ti consente di creare un portfolio online, modificare il tuo lavoro: approfittane. È molto importante utilizzare tutto nella tua posizione per costruire la tua reputazione.

   2. Partecipare a concorsi. Inizia con gare a livello studentesco e piccole competizioni locali.

      • Condurre workshop (seminari). Questo non solo ti glorificherà, ma dimostrerà anche che sei un maestro nel tuo mestiere.
      • Migliora le tue capacità fino ad arrivare ad una competizione più seria, nazionale, internazionale.
      • Partecipa a concorsi con giuria. Partecipare a un concorso del genere è un grande risultato e farà bella figura sul tuo curriculum. Se hai partecipato a molti di questi concorsi allora indica nel tuo curriculum solo quelli più significativi.

   3. Trova un agente affidabile. Scopri informazioni sulle agenzie, contatta i loro clienti e ottieni la loro opinione sull'agenzia. Gli agenti promuoveranno te e il tuo lavoro. Assicurati che il tuo agente sia competente e disponga di un database di contatti.

      • Puoi anche collaborare con un avvocato specializzato in arte. Ad esempio, un agente potrebbe non comprendere la legislazione e il diritto, poiché il suo lavoro è la promozione. Un avvocato sa tutto ciò che riguarda la legge e può esserti utile.

   4. Attingi ad argomenti che ti interessano. Se attiri a un argomento che ti è indifferente, sarà evidente nel tuo lavoro. Molti artisti diventano un po' ossessionati dal soggetto scelto, che si tratti di una natura morta con frutta o di una modella.

      • Se ti piace esprimere aggressività o emozioni negative, conosci gli artisti che hanno già lavorato in questo stile. Se ti piace l'astrazione, dai un'occhiata a questo stile. Ogni stile ha la sua tecnica e questa non fa eccezione. È impossibile chiamare arte qualsiasi macchia sulla carta.
      • Se ti piace la natura, procurati un cavalletto portatile e disegna i tuoi paesaggi preferiti all'aria aperta (nella natura).
      • Qualunque sia la tua passione per il disegno, prova a catturarla su tela.

   5. Cresci come un artista. Essere un artista significa migliorare tutta la vita. Una volta raggiunto il livello che hai cercato, riconoscimento, denaro e fama, desidererai ancora qualcosa di più.

      • Continua a imparare e scoprire cose nuove. Anche se sei già diventato famoso, pensa al futuro e cerca di raggiungere nuovi obiettivi.
      • Man mano che il tuo talento e il tuo stile si sviluppano, i dipinti del periodo tardo diventano più significativi. I collezionisti saranno interessati al tuo intero percorso di vita. Inoltre, diventeranno preziosi anche quei disegni che facevi da bambino (quelli che tua madre appendeva in giro per l'appartamento), quindi conserva tutto.
   • Assicurati di voler diventare famoso. La fama non è sempre solo divertimento e piacere, quindi decidi quanto famoso vuoi. Un artista di successo può realizzare un buon profitto senza essere famoso in tutto il mondo. Anche essere il miglior artista della scuola o della comunità è una gloria. La fama è quando ad altre persone che non conosci piace quello che fai. Quante persone del genere ti servono per renderti felice è una tua scelta.
   • Godetevi l'arte. Man mano che migliorerai nel disegno, vedrai il mondo in modo diverso. Se cerchi il bello, lo troverai nelle cose più inaspettate, strane e perfino brutte: il luccichio di vetri rotti sul marciapiede, un filo d'erba vorticoso, o anche il sorriso di una vecchia poco attraente che diventa bella in un attimo perché la vedi così.
   • Quando impari ad apprezzare e a godere del lavoro di altri artisti, ti renderai conto che ciò che fai porta piacere e divertimento anche agli altri. Cercherai i tesori invisibili del mondo, anche le tele astratte ti saranno chiare in ciò che esprimono (amore, piacere, rabbia) e ti aiuteranno ad affrontare le tue emozioni.
   • Non dimenticare la tua vita personale e prenditene cura se la fama ha invaso la tua zona di comfort. Ciò che interessa ai tuoi fan è il tuo lavoro e alcune informazioni sulla tua vita. Dovrai dire perché ti piace disegnare, cosa fai, ecc. Per una biografia sono sufficienti le informazioni sul luogo di nascita, la menzione della famiglia e degli animali domestici. Non è necessario che tutti sappiano cosa hai mangiato a colazione, quali scarpe ti piacciono di più, ecc.
   • Apprezza il tuo lavoro. Sii felice di saper disegnare, perché il talento non è dato a tutti. Molti possono imparare a disegnare, soprattutto durante l'infanzia, quando le informazioni vengono assorbite facilmente e rapidamente.
   • Man mano che impari a disegnare, cambierai come persona. Utilizzerai la parte del cervello che gli altri tendono a ignorare. Sarai in grado di sviluppare intuizione e creatività in altri ambiti della vita. Puoi anche diventare più espressivo e iniziare a navigare visivamente bene. Comprendere il colore influenzerà la scelta dei vestiti e ti farà apparire migliore. La maggior parte di questi cambiamenti sono positivi.
   • Più impari ad amare il bello, migliore sarà l'artista che diventerai, e questo influenzerà il tuo gusto in generale. Sentirai meglio il gusto del vino, il gusto del cibo, le tante ore passate a camminare nella rugiada mattutina per abbozzare la bellezza in 15 minuti - ti piacerà. Il tuo viaggio è la ricompensa.

   Avvertenze

   • Non pagare mai un agente in anticipo. Se non promuoveva il tuo lavoro, non meritava i soldi. Se chiedono il pagamento anticipato è segno che non ci si può fidare di loro. Inoltre, se l'agente è troppo bello per essere reale, ti profetizza gloria e ti chiama il nuovo Picasso, lascialo: è troppo bello per essere reale.
   • Credi in te stesso. Cambierai la tua identità perché ti sentirai un artista. Alcune persone si arrabbieranno, non apprezzeranno il tuo lavoro, lo definiranno indegno e tu sarai pigro e un truffatore. Non lasciare che ti rompano!
   • Cambiare te stesso può essere spaventoso. Quando sentimenti incomprensibili prendono il sopravvento su di te, puoi prendere la vernice e usarla per superare tutte le paure.
   • La relazione con il tuo partner romantico può diventare instabile se il partner diventa geloso del tempo che dedichi all'arte. Questo potrebbe diventare un conflitto irrisolto. Cerca di essere paziente e, se non funziona, trova qualcuno che possa accettare te e la tua passione per l'arte.
   • Il peggior tipo di fama che ti rovinerà la vita è la notorietà: la fama di un alcolizzato, di un tossicodipendente o di una star viziata.

Un giovane ma già noto artista russo ha condiviso preziosi consigli su come costruire una carriera artistica. I consigli di un famoso pittore saranno utili a chiunque voglia non solo dipingere “sul tavolo”, per sé e per i propri cari, ma diventare un vero maestro del proprio mestiere con l'acquisizione di piacevoli bonus come popolarità e ricchezza.

Quindi quali passi dovrebbe compiere un aspirante artista?

Il cammino verso l'Olimpo stellato è spinoso e richiede grande dedizione. Abbiamo chiesto ad Alexei come vede il piano di lavoro per ottenere il riconoscimento popolare.

Prima di tutto, dice l'artista, è necessario creare sistematicamente nuove opere e formarsi nella direzione che più ti attrae.

L'ispirazione è uno stimolo meraviglioso per la creatività, ma non bisogna dimenticare il lavoro di routine, perché le competenze si affinano gradualmente.

A questo proposito, è importante notare una reazione tollerante e uniforme alle possibili critiche degli altri, soprattutto se provengono da veri esperti. Un atteggiamento scrupoloso al lavoro, il desiderio di migliorare si manifesteranno sicuramente nella pratica.

Per quanto mi riguarda, dalla mia esperienza, ho fatto una conclusione importante: ogni artista dovrebbe avere un buon portfolio, dal quale galleristi e organizzatori di mostre possono scegliere i dipinti, i disegni e i poster che gli piacciono di più. Se hai qualcosa da offrire al curatore o al gestore dell'evento, questo sarà un vantaggio significativo, poiché c'è la possibilità che un ricco collezionista presti attenzione alle tue opere.

Anche il tuo stile individuale nella pittura può diventare una componente significativa del successo futuro. È necessario prestare particolare attenzione a questo aspetto, perché la calligrafia riconoscibile dell'artista fa sì che gli spettatori individuino un autore specifico dalla massa grigia senza volto, ricordino immediatamente il suo nome e associno questa persona in particolare a opere luminose ed eccezionali, i cui nomi sono su le labbra di tutti.

Ancora una volta, per gli intenditori d'arte di successo, la tua popolarità è anche un fattore che li spinge ad acquistare il tuo dipinto, il che porta all'artista un doppio vantaggio: il nome si trasforma in un marchio, e il profitto derivante dalla vendita delle opere porta l'autore a un nuovo spot pubblicitario. livello. Alexey, il cui track record include già accordi con collezionisti di Forbes, afferma:

"La fortuna, la professionalità e l'eccentricità dell'artista possono essere la tua fortunata occasione per guadagnare fama, considerando che ogni acquisizione d'arte da parte di miliardari è ampiamente coperta dalla stampa."

Sarebbe utile notare la necessità di avere un sito web personale dove il proprio lavoro potrà essere rapidamente trovato e apprezzato da colleghi, appassionati e da coloro che desiderano acquistare o effettuare un ordine. Aleksey Zimin è sicuro che un artista moderno sia in una posizione più privilegiata rispetto ai creatori delle epoche precedenti, perché oggi puoi affittare un hosting a pagamento e lanciare il tuo sito web.

A tutti coloro che vogliono dedicare la propria vita alla creatività, l'artista dà una raccomandazione d'addio: osare e non aver paura delle difficoltà, lavorare duro sulla tecnica e sul modo di scrivere, partecipare a mostre, promuovere le proprie opere e mantenere con sicurezza i prezzi per loro, soprattutto se i tuoi dipinti interessano squali d'affari che hanno un talento altamente sviluppato per autori veramente promettenti.

Cominciamo con questo termine: "professionale". Nonostante tutta la sua natura paradossale, non esiste una comprensione precisa e unitaria di chi sia un artista professionista. Ma ci sono segni in base ai quali si può giudicare l'artista dal punto di vista di quella stessa professionalità.

Guarda, ogni attività professionale ha la sua soglia minima. Per un assistente avvocato, questa è un'istruzione giuridica secondaria, per un falegname - una scuola professionale, per un medico - un'università di medicina. E per un artista professionista, l'asticella non è piccola: un'istruzione superiore completata e un'istruzione professionale secondaria, che si concentra sulla padronanza pratica della grafica artistica, sull'abilità della pittura e della scultura da parte di uno studente laureato. Questo è il primo segno.

Come influisce sull'artista? Molto spesso, quando un cliente cerca un bravo artista, la sua ricerca si restringe agli artigiani più abili, cioè ai maestri diplomati. Quindi potrebbero non prestare attenzione all'autodidatta, ma ciò non significa che il secondo sia in qualche modo peggiore. La presenza di un diploma non garantisce alcuna garanzia che l'artista abbia davvero un'elevata competenza. Ci sono centinaia, se non migliaia, di esempi in cui i campioni autodidatti sono stati molto più efficaci degli artisti diplomati. Eppure vale la pena considerare questo segno formale.

Il secondo segno di professionalità è il reale livello di abilità dell'artista, ovvero la sua tecnica. E puoi davvero provarlo solo con quei lavori che ha eseguito in modo realistico, ad es. con la natura.

Altre caratteristiche sono complementari. Ad esempio, quando la pittura è la sua attività principale, ne ricava un reddito ed è attivamente coinvolto nelle attività espositive.

E un altro argomento piuttosto importante, di cui parleremo un po 'più tardi, quando considereremo le modalità per diventare un artista professionista, è l'appartenenza all'Unione degli artisti russi.

Conclusione: e ora senza parole noiose e astruse. Vale la pena studiare e ricevere un'istruzione? Diciamo solo che, se la tua età lo consente ancora, questo ti aiuterà molto come futuro maestro. E non rifiuterei questa opportunità. Finché non hai preoccupazioni per il denaro, le questioni familiari, la casa, i figli, ecc. - momento d'oro, scrivi e impara.

Ebbene, se il treno è partito, allora ci sono gli aerei. Scherzo! Non esiste un’età per la creatività. Puoi diventare un professionista senza alcuno. Inoltre, grazie all'odierna disponibilità di informazioni, puoi aumentare il tuo livello di abilità da solo, nonché attraverso vari corsi per principianti e persino professionisti.

Penso che un artista professionista non sia qualcuno che ha molti diplomi e nemmeno qualcuno che scrive bene. Per me un artista professionista è qualcuno che sa trasmettere i propri sentimenti ed emozioni sulla tela, evocandoli nel pubblico.

"L'artista non dipinge ciò che vede, ma ciò che sente." Pablo Picasso

Come diventare un artista professionista e cosa ci vuole?

1. Da dove dovresti iniziare?

Naturalmente, con le loro competenze. Fino a che punto pensi di arrivare, non riuscendo a mettere in pratica nemmeno le regole elementari del disegno? Se hai un talento da parte di Dio, anche questo non significa che puoi rinunciare alla formazione. Le persone più persistenti e propositive ti aggireranno. Pertanto, è necessario imparare sempre e costantemente. Ahimè, senza questo non diventerai un professionista.

Procurati un kit minimo per un pittore principiante e scrivi. Sono sufficienti alcuni colori, pennelli e una tela (o un foglio di fibra di legno primerizzato). Non cercare di creare immediatamente capolavori. Non affrettarti. Se ti senti a disagio a dipingere di fronte a estranei o anche a persone vicine, trova e dedica del tempo libero a te stesso quando sarai solo.

Consiglio. Consiglio vivamente di leggere il libro di Betty Edwards "Discover the Artist Within You". Ti permetterà di sbarazzarti dei problemi psicologici interni associati alla pittura. Impara anche alcuni nuovi trucchi e trucchi tecnologici e tecnici dal Manuale dell'artista di Smith Ray. Questi due libri sono disponibili per il download online.

2. Progresso, realizzazione di quadri, promozione

Ora immagina questa situazione: diciamo che hai già acquisito una certa esperienza, dipinto alcuni quadri e possibilmente laureato in un'università d'arte. Qual è il prossimo? Dove mettere le foto? Lavoro, famiglia, quotidianità...

È qui che si ferma il 90% degli artisti, perché semplicemente non sanno cosa fare dopo. Sapete cosa ha detto Cézanne? - "Se vuoi diventare un artista, i tuoi genitori devono essere ricchi." Perché queste parole? E al fatto che l'artista è una persona creativa che deve dedicare tutto il suo tempo e le sue energie alla pittura. Ma quali sono le realtà di oggi? Ogni persona ha bisogno di una casa, di cibo, di vestiti. E che tu sia almeno un artista, o qualcun altro, è necessario pensare a queste cose e dedicare il tuo tempo alla loro estrazione. E allora come essere una persona creativa? Sulla base di quanto sopra, è ancora del tutto possibile diventare un artista professionista e ci sono solo 3 modi per farlo:

• Internet e gallerie

Vale la pena prenotare subito: l'artista non è un venditore, è un produttore. Per creare veri e propri capolavori, l'artista non deve spendere le sue preziose energie pensando a vendere quadri. Lasciamo che lo facciano le persone che possono farlo. C'è persino un detto: "Un buon uomo d'affari è un cattivo artista".

Internet offre molto. Qualsiasi artista può ora stare di fronte allo spettatore attraverso i social network, i forum, i blog per artisti. Grazie a Internet, puoi creare la tua pagina e presentare alle persone il lavoro su di essa.

Per quanto riguarda le gallerie, sono intermediari tra l'artista e l'acquirente. A Mosca, ad esempio, ce ne sono circa 70. Se almeno un terzo di essi contiene almeno un tuo dipinto, allora non dovrai mai preoccuparti della parte finanziaria, poiché sarai più che soddisfatto.

Sembra dolce, ovviamente, ma devi ancora arrivarci. Un artista alle prime armi dovrà fare scorta di pazienza e perseveranza per voler almeno guardare il tuo lavoro. E la perseveranza fa semplicemente miracoli, esempi di questo sono i nostri grandi Levitan, Picasso, Monet e Korovin.

Inizia a portare il tuo lavoro nelle gallerie poco a poco, senza sperare davvero nella loro approvazione. Prima o poi raggiungerai il tuo obiettivo. È solo una questione di tempo.

• Unisciti a un'organizzazione professionale

All'inizio dell'articolo abbiamo toccato questo problema. Tali organizzazioni oggi sono l'Unione degli artisti di Mosca e l'Unione russa degli artisti. Queste organizzazioni sono attivamente coinvolte in attività espositive su scala tutta russa e in luoghi d'élite. Tali mostre sono sempre accompagnate da una maggiore attenzione da parte dei media, giornalisti, ricchi, critici rispettati, intenditori e funzionari. Immagina che tipo di fama e status potresti ottenere se ti illumini con il tuo lavoro?!

Cosa ti dà? Forse questo è il percorso più diretto verso la vetta, dal momento che un artista vagabondo solitario non può fare tanto da solo quanto due, tre o più possono fare. In 1-2 anni puoi già raggiungere vette incredibili grazie alla vita in un'organizzazione.

Cosa ti viene richiesto? Attività vigorosa e vita nell'ambiente della società, lavoro di talento, adempimento delle istruzioni, assistenza reciproca, perseveranza, comunicazione con persone leader. Ma soprattutto, l'artista deve scegliere il gruppo con cui ha le stesse opinioni e interessi ideologici, altrimenti dovranno essere corretti. Una posizione neutrale non porterà nulla, quindi devi scegliere. Sì, anche in tali organizzazioni c'è divisione in gruppi e competizione per promuovere e promuovere la loro idea come migliore e corretta. Pertanto, consiglio di sceglierne uno rispettabile e di difenderne gli interessi per raggiungere i vertici e acquisire stretti contatti lì.

• Marchio proprio (nome)

Questo percorso è molto difficile, imprevedibile e per molti un fallimento, a causa della mancanza di pazienza e delle pressioni esterne. Qui, per esempio, hai fatto un'altra mostra, dove non sei riuscito a vendere nulla. Il risultato è la perdita di denaro, forza, fiducia in te stesso. E all'improvviso ci sono dei "filosofi" che ripetono, dicono, "abbandona questa idea, non ne verrà fuori niente, una perdita di tempo"!

La cosa più importante qui è non arrendersi, svilupparsi e andare fino alla fine.

"Se mi fermo, morirò." A. Mironov

Trova lo strato più alto di persone a cui offrirai i tuoi dipinti. Se esci da qualche parte tra le rovine per vendere quadri, non otterrai nulla di utile, tranne la fama tra una piccola manciata di persone. Hai bisogno dell'élite imprenditoriale del tuo posto, ad es. persone benestanti e di successo. Ed è con loro che è necessario stabilire un contatto, poiché il loro potenziale è molto maggiore di quello della gente comune.

Come farlo? Non è necessario organizzare una mostra costosa. Basta un catalogo con i tuoi quadri e con esso potrai fare un tour di tutte le aziende grandi e di successo. Presentatevi, annunciate lo scopo della visita e, preferibilmente, rivolgetevi al leader stesso. Se non c'è, lascia il catalogo o il disco alla segretaria, quindi componilo al telefono e scopri cosa e come. Ma è meglio incontrarsi di persona.

La maggior parte dei leader aziendali è disposta a stringere accordi con gli artisti. A loro piace guardare i quadri e comprarli. Per te, queste sono buone connessioni, nuovi contatti e fama.

Riepilogo. Per diventare un professionista, devi sempre sviluppare e lavorare sui tuoi punti deboli. Mettiti alla prova in direzioni diverse, analizza i tuoi errori, rilassati, eguagliati con il migliore. Svilupparsi su tutti i fronti: nell'economia, nelle relazioni sociali, nella cultura, nella religione. Dopotutto, le persone non sono interessate a contemplare le esperienze di una sola persona. Ma d'altra parte guarderanno con gioia ciò che li entusiasma personalmente e ciò che è strettamente connesso con la loro vita, il loro ambiente, la loro influenza, ecc.

PS Infine, vorrei raccomandare di non prendere a cuore le critiche degli altri. Soprattutto da quelle persone che sono lontane dalla pittura. Cosa può dirti una persona che non ha idea di come nasce un'opera d'arte? Se avete bisogno di consigli o critiche adeguate, rivolgetevi al maestro. A tutti gli altri basta dire "grazie per l'attenzione". Ma non prenderli sul serio!

"Tutti mentono!" Dott. Casa.

Nel 2012 il Museum of Modern Art di New York ha ospitato una mostra sulla nascita dell'arte astratta. Inventing Abstraction: 1910-1925 ha mostrato il radicale allontanamento di oltre 80 artisti dalle tradizioni delle belle arti. All'inizio ai visitatori è stata mostrata una rete interattiva che mostrava se gli artisti si conoscevano. Puoi conoscerla online. Al centro della rete ci sono Pablo Picasso e Wassily Kandinsky, gli artisti più ben collegati.

Una delle curatrici della mostra era Leah Dickerman (ora direttrice della strategia editoriale del museo). È stata lei a proporre l'idea di una rete del genere, ispirandosi al corso della Columbia School. Il professor Paul Ingram ha insegnato ai curatori come utilizzare i contatti professionali per raggiungere il successo.

Ingram ha contribuito a sviluppare una prima iterazione della rete dei primi pionieri dell'astrazione e in seguito ha organizzato lo studio. Ingram e il suo collega Mitali Banerjee hanno utilizzato le informazioni della mostra per comprendere il ruolo che il talento e le connessioni svolgono per gli artisti. Hanno presentato i risultati in un documento del 2018.

Studio

Ingram e Banerjee hanno iniziato il loro studio quantificando la fama, la creatività e la rete sociale degli artisti in Inventing Abstraction. Per determinare la fama di ciascun artista, si sono rivolti al database di Google.

Poiché la maggior parte degli artisti astratti viveva negli Stati Uniti e in Francia, i ricercatori hanno registrato il numero di menzioni nei testi storici in inglese e francese. Consideravano la fama come menzionata al di fuori dei loro circoli sociali. “Se scrivono di te, allora sei famoso”, chiarisce Ingram.

Per determinare il circolo della comunicazione, hanno fatto ricorso allo studio del Museo d'Arte Moderna. Partendo dalla biografia e dalle lettere degli artisti, gli autori hanno determinato i legami sociali. Hanno anche preso in considerazione la nazionalità, il sesso, l’età e le scuole in cui hanno studiato gli artisti. Secondo Igram non hanno tenuto conto dell'esposizione e del mercato del lavoro. Tuttavia, in futuro la ricerca di Banerjee riguarderà anche questo frammento.

La più difficile è stata la definizione di "creatività" delle opere degli astrattisti. Per fare ciò, Ingram e Banerjee hanno utilizzato due metodi. In primo luogo, analizzavano e valutavano la creatività dell'arte. Il programma ha valutato quanto fossero uniche le opere rispetto a un insieme di opere del XIX secolo.

Ingram e Banerjee hanno anche chiesto a quattro critici d'arte di valutare gli stessi dipinti. I ricercatori sono rimasti piacevolmente sorpresi dal fatto che la macchina e le persone abbiano dato un punteggio elevato agli stessi artisti.

Cosa hanno scoperto

Ricerche precedenti hanno dimostrato che esiste un legame tra talento e fama. Al contrario, Ingram e Banerjee hanno scoperto che non esisteva tale correlazione tra questi artisti. Il fattore principale per gli astrattisti era una ricca rete di conoscenze. Quanto più ampia e diversificata è la rete di conoscenze, tanto più famoso sarà l'artista, nonostante la creatività del suo lavoro.

Il più importante predittore della fama dell'artista era una rete di conoscenze provenienti da diversi paesi. Ingram ritiene che gli artisti fossero cosmopoliti e fossero in grado di sviluppare idee ispirate da culture straniere. "Il fulcro della rete", aggiunge Ingram, era Kandinsky. Altro dettaglio importante: la fama è correlata all'età. Probabilmente è successo perché gli artisti più anziani erano già conosciuti quando apparve l’astrattismo.

Ma con il talento, i ricercatori si sono messi nei guai. Né il computer né le valutazioni degli esperti sono indicatori della fama dell'artista. In altre parole, un artista di talento non sarà necessariamente famoso.

“Questo lavoro ha portato a una conclusione importante: le reti di incontri sono importanti non solo per la diffusione delle idee. Più sei popolare tra i tuoi colleghi, più sei famoso tra le altre persone.

Cosa significa questo

Nell'ambiente odierno, le scoperte di Ingram e Banerjee non costituiscono una sorpresa. Siamo costretti a incontrare costantemente nuove persone e ad ampliare la cerchia di conoscenze in campo professionale. Tuttavia, questo lavoro ci ricorda che non diventeremo famosi nel vuoto.

Per illustrare i risultati, i ricercatori hanno citato l’esempio di due artiste, Vanessa Bell e Suzanne Duchamp. Origine, presenza di parenti famosi (Virginia Woolf e Marcel Duchamp, rispettivamente) e talento: tutto questo coincide. Tuttavia, Bell è più famosa. Perché?

“Vanessa era membro del gruppo Bloomsbury e Susanna era membro della società dadaista. Tuttavia, la cerchia sociale di Duchamp con i dadaisti stava finendo. Al contrario, il mondo sociale di Vanessa Bell comprendeva il gruppo di Bloomsbury, il gruppo di artisti che facevano parte del gruppo londinese, e così via. In definitiva, il circolo di appuntamenti più diversificato di Bell è correlato alla sua fama."

E mentre lo studio si concentrava su una direzione specifica un secolo fa, Ingram prevede che i risultati siano veri per gli artisti contemporanei.