"Mi chiamo Salvador - il Salvatore - come segno che in un'epoca di tecnologia minacciosa e prosperità della mediocrità, che abbiamo l'onore di sopportare, sono chiamato a salvare l'arte dal vuoto".
Catalogna, primavera 1970
Il sole del mattino riempiva la povera stanzetta e nella luce allegra e allegra l'atmosfera mendicante sembrava ancora più miserabile e miserabile. Il cassettone polveroso e fatiscente sembrava essersi abbassato sotto la mira ben mirata dei raggi, il tappeto logoro si restringeva, le fotografie in cornici autocostruite evocavano tristezza, anche se le persone sorridenti nelle immagini sembravano corrispondere al bel tempo.
Anna si alzò di scatto sul letto, l'orlo della coperta, cadendo dal copripiumino strappato, toccò uno dei telai sul tavolo graffiato e macchiato di vernice, e volò a terra. Il vetro si è rotto. Anna si chinò a malincuore, ripescò dai frammenti una fotografia e la guardò quasi con disgusto. Si è schiantato e buono. Non ricorda più quando è stato. E che differenza fa se non succede mai più.
Madre, padre e lei - Anna - stavano, abbracciati, sulle scale della cattedrale e sorridevano con noncuranza al sole primaverile, luminoso come oggi. Madre - snella, carina, in un abito lungo e leggero con maniche a sbuffo, con scarpe a tacco basso, con una sciarpa di pizzo gettata casualmente sui capelli raccolti in una crocchia rigorosa e un cestino di vimini piuttosto grande tra le mani, sembrava una giovane donna discendente dalla tela di Renoir. Padre - alto, spalle larghe, vestito con il suo unico, ma davvero elegante abito con risvolti al vapore e bottoni lucidi della giacca e pantaloni deliziosamente uniformi, con uno sguardo vivace e un sorriso bianco come la neve aperto, con una mano sosteneva con cura sua moglie sotto il gomito, l'altra stringeva forte sua figlia a lui. La figlia non ha guardato nell'obiettivo. La ragazza alzò la testa con uno shock di allegri riccioli scuri, staccandosi da una corta treccia con un enorme fiocco, e ammirò i suoi genitori. La ragazza indossava un lungo abito bianco, scarpe con un tacco minuscolo ma fermo, e sulle scarpe c'erano fibbie d'argento intrecciate con ghirlande di perline scintillanti. Per il bene di queste scarpe, mia madre ha impegnato una vecchia spilla che ha ereditato da sua nonna, il suo unico gioiello oltre a una sottile fede nuziale. Anna non l'avrebbe mai saputo se non avesse sentito come sua madre si lamentava con la sua amica che se non fosse stato per la comunione di sua figlia, non avrebbe mai ... Voleva davvero odiare le scarpe e rifiutarle. Ma ahimè! Erano così belli e favolosamente incredibili tra tutti i vestiti più ordinari e anche piuttosto poveri nel suo armadio che era al di là delle sue forze separarsene. Anna sussurrò a suo padre della spilla. Non rispose, solo la ruga appena visibile sulla sua fronte divenne più profonda ed espressiva per una frazione di secondo.
E poi venne il giorno della Prima Comunione. Anna andò alla cattedrale insieme ad altri ragazzi e ragazze di Girona altrettanto orgogliosi e felici e pensò che nessun altro avesse fibbie così incredibilmente scintillanti. E quando tutto fu finito e uscirono dalla chiesa, e il fotografo aveva già detto il sacramentale: “Attenzione! sto filmando!" - Mio padre all'improvviso, scusandosi, alzò la mano, chiese di aspettare e, come un mago, tirò fuori dalla tasca quella vecchissima spilla! Lo ha appuntato sul vestito di sua madre e si è bloccato, sostenendo sua moglie e abbracciando sua figlia. E Anna ammirava i suoi genitori. Agli occhi della madre stupita, stupita, ammirata, si fermò una domanda silenziosa: "Come?" L'orgoglio e l'autocompiacimento non hanno lasciato il volto del padre innamorato. E Anna, dieci anni, si limitò a sorridere, guardandoli e per nulla dubitando che sarebbe stato sempre così.
Sono passati solo otto anni, ma sembra un'eternità. Secondo Anna, tutto questo era in una vita passata. Gettò via la foto disgustata, cercando di scacciare dalla mente le immagini felici del passato. Non è che tutto riguardi lei. È molto tempo che non si tratta di lei. È solo che questi otto anni non riguardano lei.
Il padre è stato licenziato in fabbrica. È diventato un colpo. Sullo sfondo dei continui discorsi sull'economia finalmente in crescita, che si sentivano ovunque: dalle radio, nei caffè, al mercato, sullo sfondo dei titoli di giornali e riviste che urlavano sulla ripresa economica, la perdita di un lavoro era ancora più deprimente. La mamma ha impegnato di nuovo la spilla (il riscatto era fuori discussione) e ha ricevuto il doppio degli ordini. La mamma era una brava sarta e guadagnava sempre un bel soldo. Mio padre ne era orgoglioso, indossava sempre con entusiasmo lo stesso abito formale con bottoni lucidi e ad ogni passo diceva che questa era la creazione della sua amata Elena. E ora puzzava persino di irritazione per la sua stessa insolvenza a causa della schiena di sua moglie costantemente curva sulla macchina da cucire. Taceva sempre di più, sorrideva meno spesso, si chiudeva in se stesso e si sdraiava sul divano, voltato verso il muro.
- Papà è malato? Per qualche ragione, Anna evitava suo padre, che ora sembrava cupo e amareggiato.
“Un po', raggio di sole.
- Cosa gli fa male?
- È chiaro. - Anna andò nella sua stanza, prese pennelli e colori e dipinse l'anima malata di suo padre - un oscuro vortice di una tempesta nera e rossa che si alzava dalle ceneri di illusioni spezzate e si allontanava nell'abisso della malinconia paludosa verde scuro. La mamma era spaventata da queste immagini.
Cosa sono quelle strisce e cerchi? Vorrei poter disegnare qualcosa di meglio. Mele, per esempio, o fiori. E perché, in generale, questo disegno. Vai meglio, ti insegnerò a cucire.
La sarta di Anna non ha funzionato. Si è fatta solo male alle mani. Ci sono state molte lacrime, poco utili e sua madre, alla fine, l'ha lasciata sola. La loro alleanza è crollata. La mamma ora passava il tempo con una macchina da scrivere, il padre con un divano, Anna su un cavalletto di fortuna che suo padre le aveva fatto qualche anno fa. Anna trascorreva tutto il suo tempo libero alla scuola d'arte, ascoltando a malincuore il dispiacere di sua madre:
- Chi ha bisogno di questo fango? E perché ti ho portato lì? L'artista è una professione? Chi sta dando da mangiare?
-Salvatore!
- Anna! Non farmi ridere! Dove sei e dov'è Dalì?
Anna non ha osato discutere, si è allontanata dal conflitto, ma ha comunque sussurrato sottovoce:
“Almeno siamo entrambi catalani.
Circa un anno dopo, mio padre ha trovato lavoro in una nuova fabbrica, ma questo non ha portato gioia a mia madre. Nuovo posto - nuove conoscenze consumate dall'idea dell'allontanamento di Franco. Il padre, al contrario, si è rianimato, ha raddrizzato le spalle, ha parlato con slogan e ha creduto in un futuro più luminoso. Sua madre, al contrario, si chinò ancora di più e sussurrò piano che avrebbe finito i suoi giorni in prigione.
- Non gracchiare! - il padre era indignato e chiese pacificamente di dare alla luce il suo secondo figlio.
"Riusciamo a malapena a tirarne uno", sospirò la madre e distolse gli occhi. Voleva anche un secondo figlio: certamente un maschio, e altrettanto alto e intelligente, e, ovviamente, in modo che in seguito avesse un'istruzione, in modo che non fosse come i suoi genitori. Beh, non come una sorella, ovviamente, che si immagina un'artista. Che tipo di artista c'è a Girona, dove, a parte una scuola d'arte, non c'è nessun altro posto dove imparare? Il ragazzo voleva disperatamente, ma era incredibilmente difficile decidere. Alla madre sembrava che se non avessero messo suo padre in prigione, sarebbero stati sicuramente licenziati di nuovo per opinioni radicali, e lei avrebbe dovuto trascinare non un bambino, ma due da soli. E due figli ai tempi di Franco per lo spagnolo, certo, è un vero lusso, e per la sua famiglia un lusso insostenibile. Tuttavia, l'istinto materno ha preso il sopravvento. Anna aveva quasi quindici anni quando fu informata dell'imminente rifornimento in famiglia. Era felicissima, ovviamente. Non che sognasse un fratello o una sorella: sognava di dipingere. E le sembrava che la madre, con l'avvento del bambino, si sarebbe riconciliata e avrebbe lasciato che lei, Anna, andasse all'Accademia delle Arti di Madrid. Per un breve periodo regnò in casa un'atmosfera di felice attesa. Le cene di famiglia erano ancora una volta idilliache e tranquille. Non c'erano gli slogan rivoluzionari del padre, né le lacrime nervose della madre, né il desiderio di Anna di nascondersi nella sua stanza e gettare confusione sulla tela. I genitori discutevano costantemente dei nomi maschili, perché "una ragazza semplicemente non può apparire, ci sarà sicuramente un ragazzo, lo sappiamo già". Anna era un po' offesa, le sembrava che anche lei avesse erroneamente preso il posto di un ragazzo, che sua madre voleva con la stessa incredibile forza, ma non è successo. Si azzardò a esprimere ad alta voce le sue paure e, per salvarla dai disordini, i suoi genitori accettarono persino il nome che aveva scelto per suo fratello, e sua madre disse, sopraffacendosi:
«Dopo tutto, se si scopre che è di nuovo una ragazza, non dovrai preoccuparti del nome. Alejandro, Alejandra - qual è la differenza!
Nasce Alessandro. Ad Alejandro è stata diagnosticata la fibrosi cistica. Il padre in qualche modo è subito appassito, ha evitato di avvicinarsi al bambino che respirava pesantemente e si è sintonizzato in anticipo per una fine rapida. La madre, al contrario, sembrava impazzita nel suo desiderio di superare in astuzia il destino. Con gli occhi ardenti, smistando nervosamente i pannolini e le magliette, ha ispirato Anna:
"I medici dicono che con buona cura può vivere fino a quarant'anni!" Solo tu hai bisogno di molte proteine, vitamine e inalazioni, sì, certamente inalazioni e anche, ovviamente, antibiotici, perché la polmonite sarà quasi costante. Sia l'esercizio che il massaggio. Certo, tutto è così costoso. Ma lo stato aiuta, e stiamo lavorando, e non siamo affatto vecchi, alleveremo il ragazzo. Ma la medicina sta avanzando. Chissà cosa accadrà tra vent'anni, forse troveranno una cura. Stanno già parlando di un futuro trapianto di polmone, te lo immagini?
Anna non ne aveva idea. Quella notte sognò un'immagine: un paio di polmoni, impigliati in una ragnatela verde velenosa, sfuggiti dallo sterno. Uno si precipitò giù, dove infuriavano le fiamme destinate a divorarlo, l'altro sembrava voler spiccare il volo e scomparire nella bocca dello squalo che si avvicinava dall'alto. E intorno a questa terrificante confusione volavano mosche, sciamavano serpenti e saltavano cavallette. Nell'angolo in basso a destra c'era un autografo, che Anna non poté fare a meno di riconoscere. La firma "Dali" è stata scritta così chiaramente e letta così chiaramente che il sogno si è ritirato. No, no, Anna scosse la testa. Il genio non sapeva disegnare le cavallette. Questa è una delle sue fobie, lei stessa ha letto l'intervista, come a scuola, conoscendo la sua paura, i compagni di classe prendevano in giro Salvador e gli mettevano odiose cavallette sotto il colletto. Dali non li disegnerebbe. Questa è lei - Anna - surrealismo. La ragazza sentì la tosse tonante e rauca del bambino dietro il muro sottile e sorrise. Oh no! Questo è il suo realismo. Andò alla tela e dipinse il suo sogno. Il padre lavorerà, la madre si prenderà cura di suo fratello e forse lasceranno comunque che Anna vada a Madrid. Dopotutto, a loro non importava molto della scuola d'arte. A loro piaceva sentire che la loro figlia aveva talento.
- Lascialo camminare. Inoltre, le lezioni sono gratuite, così hanno detto i genitori. E sebbene Anna ricordasse che non consideravano una professione la professione di artista, sperava davvero di riuscire a convincerli, usando come argomento l'istruzione gratuita. "Puoi entrare in accademia attraverso un concorso, ma non posso entrare in altre facoltà - disegno da tutta la vita e non posso fare nient'altro, e non voglio poterlo fare" - questa era la frase che aveva preparato, che intendeva dire tra due anni.
Due anni dopo, poco prima del diploma di scuola superiore di Anna, suo padre ha subito un infortunio sul lavoro: una frattura irreversibile della colonna vertebrale. Era di nuovo sdraiato sul divano, solo che non poteva voltarsi. Non poteva fare proprio niente. Solo per piangere quando sua moglie e sua figlia hanno girato il suo corpo immobilizzato, cercando di evitare le piaghe da decubito. Il giorno in cui suo padre è stato dimesso dall'ospedale per "sopravvivenza", Anna ha rimosso la foto dal cavalletto, su cui stava lavorando da due mesi. Era una foto della chiesa di Figueres. Aveva intenzione di inviare il lavoro all'ufficio ammissioni di Madrid: avevano bisogno di un paesaggio urbano. Doveva andare a Figueres tre o quattro volte e il paesaggio sarebbe finito. Anna ha riposto il quadro nell'armadio. Ha messo via tutti i dipinti, i pennelli e le vernici. Tutto! Non per dipingere! Non per i sogni! Non per la vita!
Anna, pensa! La sua anziana insegnante di scuola d'arte riusciva a malapena a trattenere le lacrime. "Queste mani", strinse le dita lunghe e sottili della ragazza, "sono fatte per lavorare in una fabbrica?" I tuoi pennelli sono nati per creare quadri!
«Ho già deciso», insistette Anna con ostinazione. Abbiamo bisogno di soldi, ma l'impianto ha bisogno di persone.
Anna, questo è sbagliato. Quello che è successo nella tua famiglia è, ovviamente, terribile, ma sacrificare il tuo sogno è sbagliato.
Se in quel momento Anna si fosse vista di lato, avrebbe notato che per un attimo le era balenata sulla fronte la stessa ruga di suo padre quando aveva saputo della spilla in pegno.
"Il tempo lo dirà", rispose Anna.
Ma il tempo sembra essersi fermato. I giorni passavano, ugualmente monotoni, come se il destino si prendesse gioco di Anna e della sua famiglia. La ragazza lavorava in fabbrica come posatrice di piastrelle di ceramica. A volte guardava nel negozio d'arte e, con il fiato sospeso, osservava il lavoro degli artisti per diversi secondi. Hanno applicato a mano un disegno, inventato da un designer importante e rigoroso, su piastrelle costose. Oh, se solo Anna avesse avuto la possibilità di diventare (no, ovviamente, non una designer, non se l'era sognata) almeno uno di questi artisti che sedevano per ore in un posto e dipingevano solennemente riccioli, petali e ramoscelli. Un minimo di creatività, un minimo di fantasia, ma comunque disegnavano. E Anna è tornata a casa mezza morta, e doveva ancora sedersi con suo padre, lavarlo, dargli da mangiare, dopotutto, anche sua madre era completamente esausta - l'intera giornata è stata combattuta tra due invalidi. Gioca con Alejandro: il bambino non è da biasimare per niente, è solo un bambino che ha bisogno di attenzioni. Così disse la madre, e Anna fece ciò che ci si aspettava da lei. Aveva già dimenticato che lei stessa era stata di recente una bambina con i suoi sogni altissimi e i suoi piani luminosi. Sarebbe più facile per lei se la madre mostrasse simpatia, pietà o almeno chiedesse cosa vuole veramente sua figlia dalla vita. Ma alla madre sembrava che nessuno al mondo potesse avere altri compiti che prolungare la vita del suo prezioso figlio. E Anna continuò umilmente, senza brontolare.
L'ho esteso il più a lungo possibile. Due anni. Due lunghi anni di polvere, sporcizia e pesantezza. Due anni durissimi di colpi di tosse continui, inalazioni, pillole, iniezioni. Due anni di speranza materna e di fede quasi folle. Sono finiti in un giorno. Anna tornò dal lavoro e, da una lacrima pungente che scese lungo la guancia silenziosa del padre, capì che era tutto finito. La mamma non era in casa. E Anna era persino contenta che per qualche tempo potesse smettere di piangere e gemere. Non volevo assolutamente piangere. Sembrava a se stessa disgustosa, disgustosa, una persona con un'anima brutta e spietata. Dopotutto, una sensazione di grande sollievo e di inebriante libertà la sopraffece molto più di una triste pietà per il fratello morto. "Non gli importa più", le batteva la testa, "ma io vivrò, vivrò, vivrò".
La chiave girò nella serratura. Anna voleva correre da sua madre, avvolgerla tra le braccia, piangere l'una sulle spalle dell'altra, parlare finalmente di quanto tutto fosse incredibilmente difficile e, forse anche meglio, che quello che è successo è successo prima di quanto avrebbe potuto. Ma sua madre l'ha preceduta:
- Soddisfatto?
Ciocche grigie e non lavate pendevano come ghiaccioli lungo il viso. Gli occhi di Anna la perforarono con uno sguardo pesante, quasi folle.
“Io non...” Anna si coprì il viso con la mano, come se cercasse di proteggersi da quegli occhi.
- Soddisfatto! - La mamma scosse la testa e rise istericamente, più come piangere. - Dovresti essere soddisfatto. L'hai sognato subito. Pensi che non l'abbia visto? Pensi di non aver capito?
- Madre! Che dici?! È stato solo difficile per me, tutto qui.
- Difficile?! Che ne sai di quanto sia difficile?! È morto mio figlio! Io ho! Io ho! La madre passò accanto ad Anna. - Sei stato tu a prenderlo! Anna non osò dire un'altra parola. Rimase in silenzio e pensò a suo padre, costretto ad ascoltare impotente tutto questo e soffrire dell'impossibilità di cambiare qualcosa. “Pensi che non abbia notato con quanta nostalgia guardi il tuo stupido armadio? Da tempo desideravo buttare via tutta quest'arte: raccoglie solo polvere, tutte le mani non sono arrivate, ma va bene, lo capirò, io ancora ...
- Ti finisco, domani.
* * *
Anna avrebbe mantenuto la sua promessa. Posò con cura la fotografia che teneva ancora tra le mani sul comò. "Sono contento che la foto non sia stata danneggiata." Sì, non ricorda quei tempi felici. Ma c'è una fotografia, il che significa che l'infanzia felice di Anna non è affatto un miraggio. Ascoltò il silenzio della casa. L'unico suono che proveniva dalla stanza accanto era il russare misurato e prolungato di mio padre. La ragazza guardò la semplice sveglia a capo del letto. Ottava ora. Ha dormito per quasi dieci ore. Quando è stata l'ultima volta che è successo? Andava a letto tardi, si alzava presto e di notte si svegliava di tanto in tanto per la tosse tesa che abbaiava di suo fratello. Probabilmente suo padre dormiva ancora proprio perché per la prima volta in due anni nessuno e niente ha disturbato il suo sonno notturno.
Anna guardò fuori dalla sua stanza. La coperta sul letto di mio padre si alzava e si abbassava accompagnata da sibili. Il letto della madre è rimasto intatto.
- Mamma? Anna attraversò in punta di piedi la stanza e sbirciò nel piccolo angolo cottura. Era vuota. La ragazza arrossì e si morse il labbro con rabbia. Beh, certo! La mamma ha deciso di crogiolarsi nel dolore: è andata a girovagare per Girona, o ha pianto in ospedale, o ha acceso candele nella cattedrale. Ovunque sia, non importa! L'importante è che non sia in casa. Un ottimo modo per impedire ad Anna di andarsene. La mamma sa perfettamente che Anna non oserà lasciare suo padre. Una punizione così particolare: se vuoi lasciare la pianta, resta a casa. Non vedi, qui abbiamo una persona indifesa e il tuo compito è prenderti cura di lui. Anna fece una smorfia. Bene io no! Non lascerà nessuno, ma se ne andrà per un po' - perché no? "Smettila di vivere la vita di qualcun altro! ripeté le parole del suo padrone. "È ora di vivere il tuo!"
Mezz'ora dopo, Anna era già di corsa alla stazione. Il padre è stato lavato e nutrito. Sul tavolo accanto al letto c'erano giornali freschi, c'era una bottiglia d'acqua, diversi panini su un piatto erano coperti da un tovagliolo, la radio canticchiava dolcemente con la voce di Raphael. L'anima di Anna era calma. Non aveva nulla di cui incolpare se stessa. Solo che solo poche ore dopo la morte di suo fratello, lei, quasi ballando, camminava per strada e canticchiava anche sottovoce:
- Cuore, non può essere! Non vuoi uccidermi! Un verso di una canzone del famoso cantante spagnolo Rafael.
La stessa Anna non capiva perché questa romantica melodia sull'amore non corrisposto si fosse affezionata a lei. Molto probabilmente, era solo un futile tentativo di calmarsi in modo che il cuore non battesse così forte. Ma saltava, galoppava, svolazzava e cantava. Cantava quando Anna con voce tremante chiedeva alla biglietteria un biglietto per Figueres, cantava quando correva sul binario, cantava quando saliva in macchina, cantava quando il treno partiva e, prendendo velocità, cominciava a portarla sempre più lontano da Girona dove, con un certo sesto senso, la ragazza sperava di incontrare un miracolo.
Anna guardò fuori dalla finestra il paesaggio che cambiava rapidamente. Abbastanza polverosi, appassiti dal sole e in qualche modo desolati dintorni di Girona furono presto sostituiti da colori verdi luminosi e densi della Catalogna quasi francese. Guardando questa natura incredibilmente gustosa, attraente, come se fosse irreale, la ragazza si ricordò improvvisamente del dipinto "Spagna" Il quadro è stato dipinto nel 1938. il suo amato Dalì. Sì, l'artista ha raffigurato un paese che soffre di una guerra civile. Tuttavia, i colori che ha usato sulla tela erano comuni anche per l'aspetto della Spagna moderna: una pianura spagnola allungata del colore del caffè con il latte - una miscela di sporcizia, polvere e caos. Il cielo è all'orizzonte. Ma non brillante e non blu, ma in qualche modo noioso, cupo, come se fosse inanimato e noioso per ciò che il paese deve sopportare. E al centro della tela c'è la stessa Spagna sofferente sotto forma di uno strano armadio con una scatola aperta da cui pende uno straccio insanguinato e una mano femminile nuda, come se fosse cresciuta dalla testa di un cavallo e figure di altri animali e soldati che si affrettano a correre intorno al quadro.
La Spagna non è in guerra da molto tempo, ma è davvero cambiata? Non per Anna affatto. Lei stessa ha ricordato a se stessa questa immagine di ottusità e ottusità, triste e senza gioia.
Sotto Figueres c'era una nebbia mattutina: una foschia leggera e gentile, dietro la quale si poteva indovinare la luminosità del sole, il blu intenso del cielo, l'aroma succoso della vegetazione impetuosa ovunque e il fruscio dei ruscelli di montagna viventi. Dali non ha scritto tale Spagna. Preferiva viverci. E la scrittura? Per quello? Un idillio è un complotto per menti limitate. Ebbene, Anna non pretende di essere un genio. È anche contenta di respirare la stessa aria con El Salvador. E scriverà con piacere la Spagna in cui vive il maestro.
Figueres ha incontrato la ragazza con i caldi raggi del sole primaverile e l'aroma dei croissant appena sfornati (la vicinanza del confine francese si è fatta sentire). Anna prese facilmente un cavalletto e un tubetto di pennelli e colori e si diresse rapidamente verso la chiesa di San Pietro. Per due anni il paesaggio non è cambiato. Anna sentiva fisicamente la stanchezza di un uomo affamato a cui non era stato permesso di mangiare per troppo tempo, e ora veniva condotto a una tavola imbandita di piatti e si offriva di fare una scelta. Dove iniziare? Dipingere cieli profondi e limpidi o occuparsi dell'ala ovest incompiuta della chiesa? O magari aggiungere alla tela questo gatto rosso che sfacciatamente si lava proprio sul tavolo dell'osteria? Sì, perché no? Grande suggerimento: il banale accanto al divino. E questa coppia di vecchietti che bevono il caffè del mattino e sorridono al sole, che ha già conquistato un pezzo di piazza. Ci dobbiamo sbrigare. In circa tre ore riempirà l'intero spazio, la luce cambierà e diventerà troppo calda per funzionare.
Anna ha deciso di iniziare con l'ala della chiesa. Aveva paura di perdere il dono della riproduzione esatta. Chissà se gli occhi sono slavati, se le mani si confondono dopo tanti mesi di inattività. La ragazza iniziò il lavoro esattamente come si nutre un uomo che è rimasto senza cibo per molto tempo. Lentamente, con piccoli tratti, fermandosi, guardando da vicino, sentendo il meraviglioso sapore di ogni tratto, Anna applicò sulla tela i contorni di pietra della chiesa. Come ogni persona appassionata del suo lavoro, non si è accorta di nulla in giro. Ma era impossibile non sentire questa esclamazione. Prima qualcosa bussò da sinistra, poi risuonò una voce forte e indignata:
- Manipolare! Da chi? Me? Inaccettabile, oltraggioso ed estremamente sconsiderato! Cosa hanno immaginato?!
Anna non capiva nemmeno cosa avesse attirato la sua attenzione. Queste parole che sono venute alla coscienza, o il fatto che l'intera piazza si sia congelata in una volta e si sia girata nella direzione della voce. Anche la ragazza guardò in quella direzione e si bloccò con muto stupore. No, oggi non c'era niente di troppo oltraggioso nell'uomo che parlava ad alta voce. Abito scuro regolare. A meno che i pantaloni non siano eccessivamente stretti e la cravatta sia scelta volutamente luminosa, in modo che si veda da ogni parte. I capelli lunghi fino alle spalle sono accuratamente pettinati all'indietro e acconciati con il gel, un elegante bastone picchietta indignato accanto a costose scarpe lucide. Apparentemente, con questo bastone, il suo proprietario ha colpito il muro di pietra del teatro distrutto. Quasi uno spagnolo ordinario e benestante. Anche se non ce ne sono così tanti, persone così ricche, nei tempi moderni, ma lo sono. E probabilmente indossano scarpe costose, giacche eleganti, cravatte sgargianti e pipe stirate. Ma questo cittadino non poteva essere confuso con nessuno di loro. Non è stata solo Anna a riconoscerlo. L'intera piazza lo stava fissando, preparandosi ad alzare il cappello o ad inchinarsi educatamente in segno di saluto. Questi occhi sono leggermente sporgenti, questi lunghi baffi sono notoriamente attorcigliati verso l'alto ... Ha detto che ha tagliato le punte e poi le ha incollate di nuovo con il miele. I baffi crescono, notoriamente attorcigliati verso l'alto, e rendono l'aspetto del suo proprietario unico e facilmente riconoscibile ovunque.
- Señor Dalì! - L'arco del teatro in rovina sembrò vibrare a voce alta, e da lì corse fuori un uomo senza fiato. -Salvatore! - Ha raggiunto il famoso artista e ha quasi deciso di toccargli il gomito, ma ha cambiato idea nel tempo. La mano si bloccò nell'aria e le parole in gola. Si limitò a stare accanto all'uomo che attirò su di sé l'attenzione di tutti e ripeté, come se fosse finito:
- Senor Dalì, Salvador!
L'artista ha atteso con impazienza il seguito, picchiettando sul bastone e, senza aspettare, si è inchinato scherzosamente al suo interlocutore o agli spettatori riconoscenti e si è presentato ad alta voce:
- Salvador Domenech Felip Jacinte Dali e Domenech, Marchese de Dali de Pubol.
"Nooo", gemette Anna troppo forte, e l'artista si voltò verso di lei, alzando un sopracciglio ironico. Fece schioccare le scarpe, chinò la testa e confermò con una risatina:
- Lui stesso.
- Non può essere! - Anna lo ha già detto in un sussurro appena udibile. Aveva le labbra incollate, la gola secca, alla ragazza sembrava che anche la chiesa su tela, e forse anche sulla piazza, socchiudesse gli occhi per la sorpresa. - Salvador Dalì! Anna strinse il pennello che teneva in mano in modo che le sue nocche diventassero bianche, le sue unghie affondarono dolorosamente nel suo palmo.
Se guardi, questo incontro non era così impossibile. Dopo tutto, Figueres è la città natale dell'artista. Qui è nato, è cresciuto, qui ha vissuto suo padre, qui probabilmente vive la famiglia di sua sorella. Sì, e lo stesso Dalì potrebbe benissimo avere un appartamento o addirittura una casa qui. Anche se, per quanto ricordava Anna, i giornali scrivevano che aveva costruito un castello per sua moglie a Pubol. Forse vivono lì. O, come prima, a Port Lligat. Comunque sia, ma tutti questi posti sono molto vicini a Figueres. Dalì è un uomo libero, molto più libero degli altri. E certamente può permettersi di essere dove vuole. Forse se l'anno scorso fosse stato annunciato che Armstrong era sbarcato sulla luna con un famoso catalano, Anna sarebbe rimasta meno colpita. Anche se, ovviamente, di per sé questa ipotesi è incredibile e per niente nello spirito dell'artista. Dali è molto sensibile alla sua salute, alle questioni di sicurezza e autoconservazione. Potrebbe aver deciso che lo spazio brulica di batteri sconosciuti. Ma se fosse convinto a indossare una tuta spaziale e gli spiegasse che il volo sarebbe stato l'evento più grandioso nella storia dell'umanità (come potrebbe un evento così grandioso fare a meno dello stesso Dalì?), allora lo scioccante re potrebbe approfittare dell'offerta per un'altra vertiginosa uscita. Ma l'artista non è volato sulla luna. Ma se ne stava qui, nel centro di Figueres, a pochi passi da Anna e dal suo cavalletto, appoggiato con noncuranza a un bastone e guardando la sua compagna con un'espressione di estremo dispiacere. E questa vicinanza inaspettata di un genio, questo momento meraviglioso, che Anna non poteva sognare nemmeno nei suoi sogni più sfrenati, sembrava così irreale che la ragazza dovette persino chiudere e aprire gli occhi più volte e pizzicarsi dolorosamente la mano per credere: questo non è un sogno e non un miraggio.
Avendo prodotto l'effetto desiderato, l'artista si è dimenticato del mondo che lo circonda e ha prestato completamente attenzione all'uomo che lo ha fermato. Disse qualcosa a bassa voce, frettolosamente a Dalì. Anche da lontano Anna poteva vedere quanto fosse preoccupato questo uomo anziano, piuttosto grassoccio: il sudore gli appariva sulla fronte, il suo viso diventava rosso, le sue mani si muovevano costantemente in una sorta di danza sfrenata, progettata per convincere l'artista che l'interlocutore aveva ragione. Era impossibile distinguere le parole, ma Anna notò come una delle mani danzanti toccava il pennello di Dalì, e lui si contrasse immediatamente disgustato, prese dalla tasca un fazzoletto bianco come la neve e si asciugò frettolosamente il palmo (l'artista sperimentò una paura patologica dei germi). Tuttavia, l'interlocutore dell'artista non si è accorto di nulla e ha continuato a bombardarlo di argomenti sconosciuti. Anna capì che si stava comportando in modo brutto, ma non riuscì a costringersi a distogliere lo sguardo e tenne gli occhi fissi su ciò che stava accadendo. Non riusciva a vedere il volto dell'artista, ma per qualche motivo sembrava che stesse ascoltando distrattamente e persino con disprezzo. Probabilmente aveva ragione, perché molto presto Dalì agitò le mani, come se cercasse di allontanare l'uomo da lui, e disse piuttosto bruscamente e ad alta voce:
- È scandaloso! Vogliono l'impossibile! Mai! Senti?! Questo non accadrà mai!
L'interlocutore di Dalì, ovviamente, era stanco della persuasione, passò anche lui a toni alti e recitò in sillabe all'intera piazza:
- Fai-maggio, Sal-va-dor! Sei andato a e-esimo per dieci anni. Bu-det o-bid-ma, se...
- Uscire! - Dalì strillò furiosamente e agitò il bastone, quasi colpendo il suo compagno. L'uomo indietreggiò e impallidì. Poi si ricompose e, con un breve cenno del capo: "Come vuoi", si voltò bruscamente e tornò a teatro. In pochi secondi era già scomparso dietro le rovine di pietra. L'artista è rimasto solo.
La piazza era piena di gente. Le undici è l'ora del caffè per tutta la Spagna. E se il tempo è bello, i tavoli nei caffè all'aperto non saranno mai vuoti in questo momento. Anche l'impertinente gatto rosso ha dovuto cedere il passo agli amanti della bevanda magica. Il misterioso silenzio mattutino fu sostituito da odori deliziosi, suoni forti, umore frettoloso. Il paese si animava, frettoloso, in fermento, e in questa breve sosta ai tavoli di legno squallido sotto i raggi del sole primaverile, nessuno si curava dell'uomo magro che se ne stava solo nella piazza. Si guardò intorno confuso, come se cercasse consolazione. Anna provò pietà per l'artista diffusa nella sua anima. Di norma, le personalità più famose sono gravate dalla disattenzione per i loro personaggi immodesti, e anche Dalì, tale comportamento del pubblico avrebbe dovuto spaventare, infastidire e semplicemente infuriare. Si guardò intorno con l'insoddisfazione di un predatore che ha mancato la sua preda. Il suo sguardo intenso incontrò gli occhi pietosi di Anna. L'artista si è mosso verso la ragazza. Il suo cuore iniziò a battere forte. Il sangue le corse alle guance. "Dio aiutami! Cosa fare?" Anna si rivolse al cavalletto e iniziò ad applicare tratti casuali sulla tela. Allo stesso tempo, ha capito che rischiava di rovinare il paesaggio, ma non poteva costringere la sua mano a fermarsi.
"Undici", arrivò un attimo dopo dietro di lei. Anna non ha osato voltarsi e l'artista ha continuato:
È un crimine lavorare in questo periodo.
“Io… io…” belò la ragazza indecisa, “lo so.
Si è ripresa e, rivolgendosi all'artista, ha spiegato:
Tra un'ora il sole cambierà la luce e non riuscirò a finire.
"Allora, finisci un'altra volta", fece Dalì con una smorfia. - È l'ora del caffè. E tu hai la compagnia giusta per questo. L'artista inclinò la testa, accettando l'invito.
"Anche se morissi domani", le balenò improvvisamente in testa Anna, "la vita non è stata vissuta invano". Con mani tremanti, piegò il cavalletto e, incapace di pronunciare una parola, fissò Dalì, annuendo esitante in direzione della taverna piena.
- Pfft. Dalì sbuffò. - Dalì? Qui?! Seguimi e sbrigati. Sono estremamente turbato e infastidito. Cosa posso dire, sono fuori di me! E ho solo bisogno di parlare. Inoltre, vedo che sai qualcosa di pittura ... Quindi, il genio di Dalì ti è familiare e devi semplicemente capirlo.
Anna ha sentito parlare dell'abitudine dell'artista di parlare di sé in terza persona. E ora si chiedeva quanto suonasse organico. Non taglia affatto l'orecchio e non provoca rigetto. Come se dovesse essere. In effetti, se dici di essere un genio, causerai immediatamente dispiacere e scetticismo a chi ti circonda. E "Dali è un genio" è già un assioma, fuori dubbio.
L'artista l'ha portata al ristorante del Duran Hotel.
"Ecco la migliore carta dei vini della città", annunciò Dalì con orgoglio, aprendo la porta ad Anna. Alle undici, tesoro, non devi pompare il caffè. È del tutto possibile permettersi di saltare un bicchiere. Scegli un tavolo. Solo non prenderlo in prestito dalle botti di vino. Questo è il territorio di Gala, - si udì un respiro nella voce, lo sguardo si illuminò, - ma è inviolabile.
- Forse qui? Anna, respirando appena, indicò il primo tavolo vicino alla finestra. Non sapeva come fare un passo in questo locale: tovaglie candide come la neve, pesanti lampadari appesi, sedie che sembravano più troni, pareti cosparse di piatti di ceramica. A meno che le botti di vino che riempivano lo spazio non le permettessero di rilassarsi un po' e dicessero che non era a un ricevimento reale, ma solo in un ristorante. Lascia che sia in un posto in cui non sei mai stato, ma mai dire mai. "Fermare! Come non viene accettato? È alla reception del Maestro Dalì. È stata così fortunata, si alza e guarda il ristorante. Ma che differenza fa dove le è stato detto di venire a sedersi se lo ha detto lo stesso Dalì. E le è stato anche offerto di scegliere.
Il cameriere si stava già affrettando verso di loro, sorridendo e inchinandosi. Se il compagno di Dalì lo ha sorpreso, la sua professionalità non lo ha tradito in alcun modo.
- Menù? Si inchinò educatamente.
"Solo caffè per me", Anna era spaventata.
- Prova il consommé. - Dali è passato facilmente a te. Gala lo ama.
- Non ho fame. Anna cercava di calmare le gambe che tremavano sotto il tavolo.
- Come si desidera. Poi cambi idea. Sarai timido, non diventerai mai un artista brillante. Devi credere nel tuo talento e anche gli altri ci crederanno. E se sembri una timida lepre dalle ginocchia tremanti, rimarrai un dilettante che si iscrive alle chiese di piazza.
Anna non pensava di offendersi. Bene, chi è lei rispetto a Dali. Un dilettante è un dilettante.
- I "Botifaru" Un piatto tradizionale spagnolo (salsiccia fritta nel caramello con pane, servito con mele dolci bollite), che, secondo il proprietario dell'hotel e ristorante "Duran" Luis Duran, amava ordinare Dalì. e un bicchiere di Bina Real Plato. E, forse, sono pronto a mangiare un'arancia fresca, - l'artista ha effettuato un ordine. “E il caffè, ne sono certo, non serve a niente. Piuttosto il contrario. Composta di ciliegie molto migliore.
Il cameriere si allontanò e Dalì sbalordì immediatamente la ragazza con la frase:
"Sono bastardi e stupidi!"
- Chi? Anna era imbarazzata quando pensava al cameriere. Le sembrava piuttosto amabile e per niente stupido.
- Municipio di Figueres e quei terribili burocrati di Madrid.
- DI! - disse solo la ragazza.
- Mi immaginavo ... io! Dalì! Un fattorino che farà quello che vuole. Decisero che dal momento che parlavo del museo da dieci anni, potevo essere preso in giro come uno scribacchino alle prime armi. Gala sarà fuori di sé!
Anna si mosse sulla sedia e strinse:
- Quello che è successo?
- Che cosa?! L'artista alzò gli occhi al cielo. – Chiede ancora cosa! Non è "cosa", è "qualcosa". Alla fine hanno accettato di firmare i documenti e lasciarmi creare un museo del teatro, ma condizioni, condizioni! Indignato, tirò fuori dalla tasca il suo fazzoletto bianco come la neve e si asciugò la fronte. "Chiedono gli originali dei dipinti!"
- DI! disse di nuovo Anna. Non poteva essere biasimata per la sua eloquenza. E cos'altro dire, non lo sapeva. Per non dire che qualsiasi museo ha il diritto di fare affidamento su opere originali. E se il museo sarà creato dall'autore stesso, allora perché metterci delle copie?
Gli originali sono molto peggio delle fotografie. Dali sembrò sentire la sua domanda. - Le foto sono più chiare e moderne. Dovrebbero essere mostrati al pubblico. E negli originali, ha ancora tempo per essere delusa. Per dieci anni, il municipio di Figueros ha combattuto fermamente con la direzione generale delle belle arti di Madrid e ha convinto queste persone testarde a finanziare il progetto. Dieci anni di contenziosi, corrispondenze, interminabili attese. Dieci anni di speranza. E adesso? Mi dicono: o gli originali, o niente museo per te.
- DI! - Anna era già pronta a odiarsi per queste esclamazioni insensate, ma non le venne in mente niente di più intelligente.
Un cameriere si avvicinò con il caffè per Anna, un'arancia, delle mele e una bottiglia di acqua minerale.
“Vino, caffè, un'arancia e mele per Botifara”, annunciò, e posando sul tavolo una ciotola di ferro, cominciò a sciacquare la frutta con l'acqua minerale che aveva portato.
Anna quasi pronunciò un altro sorpreso "Oh!".
Non lavare mai niente con l'acqua del rubinetto! – categoricamente consigliato Dali. “Il tifo è in allerta, così come altri microbi.
– Non tutti possono permettersi di sprecare acqua minerale in quel modo. Anna si aspettava che Dalì si vergognasse, ma era Dalì. Alzò gli occhi al cielo e disse:
Grazie a Dio posso! Bevi il tuo caffè. In esso, spero, l'acqua è bollita. No, beh, cosa sono i bastardi, eh?! - Tornò di nuovo sull'argomento della conversazione, ma lo interruppe immediatamente, chiedendo inaspettatamente:
- Perchè sei così triste?
E poi si è risposto:
- Anche se, se mi trovassi sotto il sole cocente e dipingessi un paesaggio urbano non necessario, sarei anche triste.
Si potrebbe sostenere, ad esempio, che i paesaggi urbani di Monet, Pissarro o Van Gogh sono esemplari molto preziosi. Ma invece, la ragazza ha annunciato:
“Mio fratello è morto ieri.
Fu solo quando lo disse ad alta voce che Anna sentì di aver finalmente realizzato cosa era successo. Lacrime inaspettate le vennero negli occhi, si vergognò e si sentì amareggiata per aver provato sollievo per la partenza del piccolo Alejandro.
L'artista la guardò senza battere ciglio. Ai suoi occhi - nessuna simpatia, nessuna comprensione.
"Mio fratello è morto", ripeté Anna, già singhiozzando.
- Anziano? chiese bruscamente Dalì.
- Jr. Piccolo per niente. Due anni.
- A. - L'artista ha agitato casualmente la mano, come se avesse perso ogni interesse per la conversazione, poi ha pronunciato: - Sei stato fortunato.
Anna, interdetta, lasciò cadere il cucchiaio con cui avrebbe mescolato lo zucchero. Certo, il Senor Dalì è eccentrico, ma a tal punto ... L'artista, non prestando attenzione alle condizioni del suo compagno, ha seguito il volo del cucchiaio e ha continuato come se nulla fosse accaduto:
- È una fortuna che sia il più giovane. Ma in ogni caso, ti consiglio di non ritardare e dipingere il suo ritratto. Mi ci sono voluti troppi anni e sofferenze per liberarmi del fantasma.
"Beh, certo!" Anna quasi si schiaffeggiò la fronte. "Il fratello dell'artista, morto prima che lui nascesse." Come ha fatto a non rendersene conto?
“Il mio Salvador”, Dalì si appoggiò allo schienale della sedia e alzò tristemente gli occhi al cielo, “ha lasciato il mondo sette mesi prima della mia nascita. Quando sono nato, non sospettavo di aver preso il suo nome. Ma è così. I miei genitori mi hanno creato per salvarsi dalla sofferenza. Non l'hanno nascosto. Mi hanno portato nella sua tomba, ci hanno confrontato costantemente e quando ho compiuto cinque anni hanno persino annunciato che ero la sua reincarnazione. Immagina? Riesci a immaginare cosa significhi essere una copia del defunto? - L'artista è balzato in piedi, si è subito seduto di nuovo e ha raffigurato sul suo viso il sigillo di irrefrenabile tristezza. Fece un respiro profondo e continuò:
“C'è da meravigliarsi se ho creduto di essere lui? Ma allo stesso tempo, volevo costantemente sbarazzarmi della sua presenza. Per me un Salvador è molto meglio di due. Ciò di cui sono grato è il nome. Mi sta incredibilmente bene. I miei genitori pensavano che fossi stato mandato da loro per salvare la famiglia. Ma io sono il salvatore del mondo. Questo è un fardello pesante, ma lo sopporto responsabilmente e non abbandonerò la mia missione. Salvador significa "salvatore" in spagnolo..
Se Anna non avesse visto in quel momento il volto dell'artista, probabilmente si sarebbe permessa di ridere di tanta vanteria. Ma Dalì, che era seduto di fronte a lei, era così sicuro della sua scelta che tutti quelli che lo vedevano e lo sentivano in quei momenti non dovevano dubitare di lei.
“È un fardello pesante portare dentro di sé un fratello morto. Ne ero stanco e volevo costantemente liberarmene, ho provato a farlo attraverso le trame dei miei quadri. Ne ho già parlato. Hai sentito?
“Qualcosa del genere…” cominciò Anna incerta…
Non hai sentito niente! Quanti anni avevi nove anni fa su sessantuno? Sette o otto anni? Non c'è modo che tu possa essere stato alla conferenza di Dalì al Museo Politecnico di Parigi. E Dalì ha ammesso lì: “Tutti gli atti eccentrici che tendo a fare, tutte queste assurde buffonate sono la tragica costante della mia vita. Voglio dimostrare a me stesso che non sono un fratello morto, sono vivo. Come nel mito di Castore e Polluce: solo uccidendo mio fratello ottengo l'immortalità. Fu solo due anni dopo, nel 1963, che capii finalmente cosa dovevo fare per trovare la pace. Non c'era bisogno di uccidere nessuno: era necessario dipingere un ritratto di mio fratello, mostrare a tutti che non aveva niente a che fare con me e finalmente calmare le mie paure. Perché non ho capito prima perché ho passato quasi sessant'anni nell'agonia e nel dubbio? Anche quando Garcia Lorca ha suggerito di scrivere poesie su di esso, non ho pensato che poiché il poeta vuole esprimere i suoi sentimenti in poesia, l'artista deve trovare un modo per liberarsene su tela. E se le trame scelte in precedenza non funzionavano, era necessario cambiarle. Non appena The Portrait of My Dead Brother ha visto la luce del giorno, mi sono finalmente sbarazzato del doppio inesistente.
Anna, ascoltando il monologo dell'artista, ha ricordato l'immagine. Il volto del ragazzo, molto più grande del fratello di Dalì al momento della sua morte, è scritto a puntini. Sembra che questa tecnica fosse abbastanza comune nella pop art. E in questo caso ha accennato anche alla natura illusoria del suo padrone. Il viso stesso sembrava emergere dal paesaggio del tramonto. Strane figure con lance gli stavano avanzando davanti, ea sinistra Dalì raffigurava in miniatura l'Angelus di Millet. Sembra che l'artista stesso abbia affermato che con l'aiuto dei raggi X si può dimostrare che Millet originariamente voleva raffigurare non un cesto, ma la bara di un bambino. L'idea della morte era anche suggerita dalle ali di un corvo, come giovani uomini che spuntavano dalle loro teste. Un'immagine cupa, pesante, senza speranza.
- Lavoro insolitamente brillante! - Anna è stata colta alla sprovvista dall'artista.
Apparentemente, non poteva lavare via la genuina sorpresa dal suo viso, perché il maestro acconsentì a una spiegazione:
- Dali è diventato leggero e facile. Dalì è diventato se stesso. E ora, da sette anni, non ha paura di essere inghiottito da un parente morto da tempo.
“Capisco,” Anna annuì lentamente.
- E dipingi un ritratto di tuo fratello per sbarazzarti del dolore e del senso di colpa. I sensi di colpa rendono la vita insipida e sbiadita. E ha molti colori che nessuno dovrebbe trascurare. E ancora di più come artista!
Anna è esplosa. Dalì l'ha definita un'artista!
“Il tuo Botifara, Señor Dalì.
L'artista tirò a sé il piatto, lo esaminò meticolosamente e lo annusò. L'ispezione apparentemente lo soddisfece, poiché tagliò un pezzetto di salsiccia e, con un'espressione commovente sul viso, se lo mise in bocca.
«Credi davvero...» cominciò Anna.
Dalì alzò l'indice della mano destra, esortando la ragazza a stare zitta, punse un altro pezzo di salsiccia su una forchetta e chiuse gli occhi. Per i successivi quindici minuti, si gustava il pasto molto lentamente. C'era silenzio a tavola.
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Libri
- Il volto della guerra, Alexei Bobl Categoria: narrativa di combattimento Serie: Nebbia di guerra Editore: Audiolibro Club, audiolibro
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Il surrealismo è la completa libertà dell'essere umano e il suo diritto a sognare. Non sono un surrealista, sono il surrealismo, - S. Dali.
La formazione dell'abilità artistica di Dalì ebbe luogo nell'era della prima modernità, quando i suoi contemporanei rappresentavano in gran parte nuovi movimenti artistici come l'espressionismo e il cubismo.
Nel 1929, il giovane artista si unì ai surrealisti. Quest'anno ha segnato una svolta importante nella sua vita quando Salvador Dalì ha incontrato Gala. Divenne la sua amante, moglie, musa, modella e principale ispirazione.
Poiché era un brillante disegnatore e colorista, Dali trasse molta ispirazione dagli antichi maestri. Ma ha usato forme stravaganti e modi inventivi per comporre uno stile artistico completamente nuovo, moderno e innovativo. I suoi dipinti si distinguono per l'uso di immagini doppie, scene ironiche, illusioni ottiche, paesaggi onirici e un profondo simbolismo.
Durante la sua vita creativa, Dali non si è mai limitato a una direzione. Ha lavorato con oli e acquerelli, creato disegni e sculture, film e fotografie. Anche la varietà delle forme di esecuzione non era estranea all'artista, compresa la creazione di gioielli e altre opere d'arte applicata. Come sceneggiatore, Dali ha collaborato con il famoso regista Luis Buñuel, che ha realizzato i film The Golden Age e The Andalusian Dog. Mostravano scene irrealistiche, che ricordavano i dipinti rianimati di un surrealista.
Il maestro prolifico ed estremamente dotato ha lasciato un'enorme eredità per le future generazioni di artisti e amanti dell'arte. La Gala-Salvador Dali Foundation ha lanciato un progetto online Catalogo ragionato di Salvador Dalì per una completa catalogazione scientifica dei dipinti realizzati da Salvador Dalì tra il 1910 e il 1983. Il catalogo si compone di cinque sezioni suddivise secondo la cronologia. È stato concepito non solo per fornire informazioni complete sul lavoro dell'artista, ma anche per determinare la paternità delle opere, poiché Salvador Dalì è uno dei pittori più forgiati.
Questi 17 esempi dei suoi dipinti surreali testimoniano il fantastico talento, l'immaginazione e l'abilità dell'eccentrico Salvador Dalì.
1. "Fantasma di Vermeer di Delft, utilizzabile come tavolo", 1934
Questo piccolo dipinto dal titolo originale piuttosto lungo incarna l'ammirazione di Dalì per il grande maestro fiammingo del XVII secolo, Jan Vermeer. L'autoritratto di Vermeer è eseguito tenendo conto della visione surreale di Dalì.
2. "Il grande masturbatore", 1929
Il dipinto raffigura la lotta interna dei sentimenti causata dall'atteggiamento nei confronti del rapporto sessuale. Questa percezione dell'artista è nata come un ricordo d'infanzia risvegliato quando ha visto un libro lasciato da suo padre, aperto su una pagina raffigurante genitali affetti da malattie veneree.
3. "Giraffa in fiamme", 1937
L'artista ha completato questo lavoro prima di trasferirsi negli Stati Uniti nel 1940. Sebbene il maestro sostenesse che il dipinto fosse apolitico, esso, come molti altri, riflette i sentimenti profondi e inquietanti di disagio e orrore che Dalì dovette provare durante il periodo turbolento tra le due guerre mondiali. Una parte riflette la sua lotta interna per quanto riguarda la guerra civile spagnola e si riferisce anche al metodo di analisi psicologica di Freud.
4. "Il volto della guerra", 1940
L'agonia della guerra si riflette anche nell'opera di Dalì. Credeva che il suo dipinto dovesse contenere presagi di guerra, che vediamo in una testa mortale imbottita di teschi.
5. "Dormire", 1937
Raffigura uno dei fenomeni surreali: un sogno. Questa è una realtà fragile e instabile nel mondo del subconscio.
6. Apparizione di un volto e di un cesto di frutta in riva al mare, 1938
Questo fantastico dipinto è particolarmente interessante, poiché l'autore vi utilizza immagini doppie, conferendo all'immagine stessa un significato a più livelli. Metamorfosi, sorprendenti giustapposizioni di oggetti ed elementi nascosti caratterizzano i dipinti surrealisti di Dalì.
7. La persistenza della memoria, 1931
Questo è forse il dipinto surrealista più riconoscibile di Salvador Dalì, che incarna la morbidezza e la durezza, simboleggia la relatività dello spazio e del tempo. In larga misura, si basa sulla teoria della relatività di Einstein, anche se Dali ha affermato che l'idea per l'immagine è nata alla vista del formaggio Camembert sciolto al sole.
8. Le tre sfingi di Bikini Island, 1947
Questa rappresentazione surreale di Bikini Atoll evoca il ricordo della guerra. Tre sfingi simboliche occupano piani diversi: una testa umana, un albero spaccato e un fungo di un'esplosione nucleare, che parla degli orrori della guerra. Il dipinto esplora la relazione tra tre soggetti.
9. "Galatea con sfere", 1952
Il ritratto della moglie di Dalì è presentato attraverso una serie di forme sferiche. Gala è come un ritratto della Madonna. L'artista, ispirato dalla scienza, ha elevato Galatea al di sopra del mondo tangibile fino agli strati eterici superiori.
10. Orologio fuso, 1954
Un'altra rappresentazione di un oggetto che misura il tempo ha ricevuto una morbidezza eterea che non è tipica di un orologio da tasca rigido.
11. “Mia moglie nuda, contemplando la propria carne, che si è trasformata in scala, in tre vertebre di colonna, in cielo e in architettura”, 1945
Galà da dietro. Questa straordinaria immagine è diventata una delle opere più eclettiche di Dalì, dove si combinano classico e surrealismo, calma e stranezza.
12. "Design morbido con fagioli bolliti", 1936
Il secondo nome dell'immagine è "Premonition of the Civil War". Raffigura i presunti orrori della guerra civile spagnola, poiché l'artista lo dipinse sei mesi prima dell'inizio del conflitto. Questo era uno dei presentimenti di Salvador Dalì.
13. "La nascita dei desideri liquidi", 1931-32
Vediamo un esempio di approccio paranoico-critico all'arte. Le immagini del padre e forse della madre sono mescolate con un'immagine grottesca e irreale di un ermafrodito nel mezzo. L'immagine è piena di simbolismo.
14. "L'enigma del desiderio: mia madre, mia madre, mia madre", 1929
Quest'opera, creata secondo i principi freudiani, divenne un esempio del rapporto di Dalì con sua madre, il cui corpo distorto appare nel deserto daliniano.
15. Senza titolo - Disegno di pittura ad affresco per Helena Rubinstein, 1942
L'immagine è stata creata per la decorazione interna dei locali per ordine di Helena Rubinstein. Questa è un'immagine francamente surreale dal mondo della fantasia e dei sogni. L'artista è stato ispirato dalla mitologia classica.
16. "L'autocompiacimento di Sodoma di una fanciulla innocente", 1954
Il dipinto raffigura una figura femminile e uno sfondo astratto. L'artista esplora la questione della sessualità repressa, che deriva dal titolo dell'opera e dalle forme falliche che spesso compaiono nell'opera di Dalì.
17. Bambino geopolitico che assiste alla nascita dell'uomo nuovo, 1943
L'artista ha espresso il suo scetticismo dipingendo questo dipinto mentre si trovava negli Stati Uniti. La forma della palla sembra essere un'incubatrice simbolica dell'uomo "nuovo", l'uomo del "mondo nuovo".
Salvador Dalì, senza esagerare, può essere definito il surrealista più famoso del XX secolo, perché il suo nome è familiare anche a chi è completamente lontano dalla pittura. Alcune persone lo considerano il più grande genio, altri - un pazzo. Ma sia il primo che il secondo riconoscono incondizionatamente il talento unico dell'artista. I suoi dipinti sono una combinazione irrazionale di oggetti reali deformati in modo paradossale. Dalì era un eroe del suo tempo: il lavoro del maestro era discusso sia nei circoli più alti della società che nell'ambiente proletario. È diventato una vera incarnazione del surrealismo con l'intrinseca libertà di spirito, incoerenza e oltraggiosità insita in questa tendenza della pittura. Oggi chiunque voglia avere accesso ai capolavori, il cui autore è Salvador Dalì. I dipinti, le cui foto possono essere viste in questo articolo, possono impressionare ogni fan del surrealismo.
Il ruolo di Gala nell'opera di Dalì
Un'enorme eredità creativa ha lasciato Salvador Dali. Dipinti con titoli che evocano sentimenti contrastanti tra molti oggi attirano così tanto gli amanti dell'arte che meritano una considerazione e una descrizione dettagliate. L'ispirazione, il modello, il sostegno e l'ammiratrice principale dell'artista fu sua moglie Gala (emigrante dalla Russia), tutte le sue tele più famose furono dipinte durante la sua vita insieme a questa donna.
Il significato nascosto di "La persistenza della memoria"
Considerando Salvador Dalì, vale la pena iniziare con la sua opera più riconoscibile: "La persistenza della memoria" (a volte chiamata "Il tempo"). La tela è stata creata nel 1931. L'artista è stato ispirato a scrivere un capolavoro da sua moglie Gala. Secondo lo stesso Dalì, l'idea per il dipinto gli è venuta quando ha visto qualcosa che si scioglieva sotto i raggi del sole: cosa voleva dire il maestro raffigurando un morbido orologio su tela sullo sfondo di un paesaggio?
Tre morbidi quadranti che adornano il primo piano dell'immagine si identificano con il tempo soggettivo, che scorre liberamente e riempie in modo irregolare tutto lo spazio libero. Anche il numero delle ore è simbolico, perché il numero 3 su questa tela testimonia il passato, il presente e il futuro. Lo stato morbido degli oggetti indica la relazione tra spazio e tempo, che è sempre stata ovvia per l'artista. C'è anche un orologio solido nella foto, raffigurato con il quadrante rivolto verso il basso. Simboleggiano il tempo oggettivo, il cui corso va contro l'umanità.
Salvador Dalì ha anche raffigurato il suo autoritratto su questa tela. Il dipinto "Time" contiene in primo piano un oggetto diffuso incomprensibile, incorniciato da ciglia. Fu in questa immagine che l'autore si dipinse addormentato. In un sogno, una persona libera i suoi pensieri, che nello stato di veglia nasconde con cura agli altri. Tutto ciò che si vede nella foto è il sogno di Dalì, il risultato del trionfo dell'inconscio e della morte della realtà.
Le formiche che strisciano sulla cassa di un orologio solido simboleggiano il decadimento, il decadimento. Nell'immagine, gli insetti si allineano sotto forma di un quadrante con frecce e indicano che il tempo oggettivo si autodistrugge. Una mosca posata su un orologio morbido era un simbolo di ispirazione per il pittore. Gli antichi filosofi greci trascorrevano molto tempo circondati da queste "fate mediterranee" (è così che Dalì chiamava le mosche). Lo specchio visto nell'immagine a sinistra è la prova dell'incostanza del tempo, riflette sia il mondo oggettivo che quello soggettivo. L'uovo sullo sfondo simboleggia la vita, l'oliva secca simboleggia l'antica saggezza dimenticata e l'eternità.
"Giraffe on fire": interpretazione delle immagini
Studiando i dipinti di Salvador Dalì con una descrizione, puoi studiare in profondità il lavoro dell'artista, comprendere meglio il sottotesto dei suoi dipinti. Nel 1937, l'opera "Giraffe on Fire" uscì da sotto il pennello del pittore. Fu un periodo difficile per la Spagna, poiché iniziò poco prima, inoltre l'Europa era sull'orlo della seconda guerra mondiale e Salvador Dalì, come molti progressisti dell'epoca, ne sentì l'avvicinarsi. Nonostante il maestro abbia affermato che la sua "Giraffe on Fire" non ha nulla a che fare con gli eventi politici che scuotono il continente, l'immagine è completamente satura di orrore e ansia.
In primo piano, Dalì ha dipinto una donna in piedi in una posa di disperazione. Le sue mani e il viso sono insanguinati, sembra che siano stati strappati dalla pelle. La donna sembra impotente, incapace di resistere al pericolo imminente. Dietro di lei c'è una signora con un pezzo di carne tra le mani (è un simbolo di autodistruzione e morte). Entrambe le figure stanno a terra grazie a sottili puntelli. Dalì li raffigurava spesso nelle sue opere per sottolineare la debolezza di una persona. La giraffa, da cui il dipinto prende il nome, è disegnata sullo sfondo. È molto più piccolo delle donne, la parte superiore del suo corpo è avvolta dal fuoco. Nonostante le sue piccole dimensioni, è il personaggio principale della tela, incarnando il mostro che porta l'apocalisse.
Analisi di "Premonizioni della guerra civile"
Non solo in questo lavoro Salvador Dalì ha espresso il suo presentimento della guerra. Immagini con nomi che indicano il suo approccio sono apparse con l'artista più di una volta. Un anno prima di "Giraffe" l'artista ha dipinto "Costruzione morbida con fagioli bolliti" (altrimenti si chiama "Premonition of Civil War"). La struttura delle parti del corpo umano, raffigurate al centro della tela, ricorda i contorni della Spagna sulla mappa. La costruzione in cima è troppo ingombrante, pende da terra e può crollare in qualsiasi momento. I fagioli sono sparsi sotto l'edificio, che qui sembra completamente fuori luogo, il che sottolinea solo l'assurdità degli eventi politici che si sono svolti in Spagna nella seconda metà degli anni '30.
Descrizione di "Facce di guerra"
"The Face of War" è un'altra opera lasciata dal surrealista ai suoi fan. Il dipinto risale al 1940, l'epoca in cui l'Europa era inghiottita dalle ostilità. La tela raffigura una testa umana con un volto congelato in agonia. È circondata da tutti i lati da serpenti, invece di occhi e bocca ha innumerevoli teschi. Sembra che la testa sia letteralmente piena di morte. L'immagine simboleggia i campi di concentramento che hanno causato la morte di milioni di persone.
Interpretazione di "Dormire"
Il sogno è un dipinto del 1937 di Salvador Dalì. Raffigura un'enorme testa addormentata, sostenuta da undici sottili oggetti di scena (esattamente gli stessi delle donne nella tela "Giraffe on Fire"). Le stampelle sono ovunque, sostengono gli occhi, la fronte, il naso, le labbra. Il corpo di una persona è assente, ma c'è un collo sottile allungato in modo innaturale. La testa rappresenta il sonno e le stampelle indicano il supporto. Non appena ogni parte del viso trova il suo sostegno, una persona crollerà nel mondo dei sogni. Il supporto non è solo per le persone. Se guardi da vicino, nell'angolo sinistro della tela puoi vedere un cagnolino, il cui corpo poggia anche su una stampella. I sostegni possono anche essere considerati dei fili che permettono alla testa di fluttuare liberamente durante il sonno, ma non le permettono di staccarsi completamente da terra. Lo sfondo blu della tela sottolinea ulteriormente il distacco di ciò che accade su di essa dal mondo razionale. L'artista era sicuro che questo fosse l'aspetto di un sogno. Il dipinto di Salvador Dalì è stato incluso nel ciclo delle sue opere "Paranoia e guerra".
Immagini di Gala
Salvador Dali ha anche dipinto la sua amata moglie. Immagini con i nomi "Angelus Gala", "Madonna di Port-Ligata" e molti altri indicano direttamente o indirettamente la presenza di Dyakonova nelle trame delle opere del genio. Ad esempio, in "Galatea with Spheres" (1952), ha raffigurato la sua compagna di vita come una donna divina, il cui volto è visibile attraverso un gran numero di palline. La moglie di un genio aleggia sul mondo reale negli strati eterici superiori. La sua musa divenne la protagonista di dipinti come "Galarina", dove è raffigurata con il seno sinistro nudo, "Atomic Leda", in cui Dalì presentava la moglie nuda come sovrana di Sparta. Quasi tutte le immagini femminili presenti sulle tele sono state ispirate dalla fedele moglie del pittore.
L'impressione del lavoro del pittore
Le foto ad alta risoluzione raffiguranti dipinti di Salvador Dalì ti consentono di studiare il suo lavoro nei minimi dettagli. L'artista ha vissuto una lunga vita e ha lasciato diverse centinaia di opere. Ognuno di loro è un mondo interiore unico e incomparabile, mostrato da un genio di nome Salvador Dali. Le immagini con nomi noti a tutti fin dall'infanzia possono ispirare, provocare gioia, sconcerto o addirittura disgusto, ma nessuna persona rimarrà indifferente dopo averle viste.
Il dipinto di Salvador Dali "Il volto della guerra" è stato dipinto nel 1940. È stato creato sulla strada per gli Stati Uniti, dove l'artista ha lasciato Parigi, avendo perso ogni speranza per una vita normale in Europa.
Il Vecchio Mondo è inghiottito dalla guerra... Impressionato dalla tragedia su scala mondiale che si è svolta, Dali inizia a lavorare al dipinto mentre è ancora sulla nave.
Il significato di questa immagine è chiaro a tutti: in essa l'autore rifiuta il linguaggio intricato del surrealismo. Davanti allo spettatore c'è una testa morta sullo sfondo di un deserto senza vita, nelle orbite e nella bocca ci sono teschi, nelle orbite dei quali, a loro volta, ci sono anche teschi. Dalla testa, i serpenti si estendono da tutti i lati e cercano di mordere la stessa testa.
Quindi Dalì mostra tutto l'orrore della guerra, la sua insensatezza, innaturalità e distruttività di tutta la vita sulla terra.
L'impronta della mano sulla pietra a destra indica la presenza dello spettatore: osserva una terribile visione a forma di testa dalla grotta.
L'atmosfera di sofferenza è pompata da toni tenui e sfumature depressive.
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Salvador Felipe Jacinto Dalì è nato in Catalogna, nel nord-est della Spagna. Il talento per la pittura si è manifestato in tenera età. Già all'età di 4 anni ha cercato diligentemente di disegnare. Il suo comportamento era sempre caratterizzato da un'energia irrefrenabile, frequenti capricci e capricci.
Salvador Dali ha dipinto il suo primo dipinto ad olio su una tavola di legno quando aveva 10 anni. Dalì trascorreva intere giornate seduto in una piccola stanza a lui appositamente assegnata, disegnando immagini.
Ha ricevuto le sue prime lezioni di maestria dalla professoressa Joan Nunez, sotto la cui guida il talento di Dalì ha assunto forme reali.
All'età di quindici anni Dalì fu espulso dalla scuola monastica "per comportamento indecente", ma riuscì a superare con successo gli esami e ad andare al college (come in Spagna chiamavano la scuola che fornisce un'istruzione secondaria completa).
Dall'età di 16 anni Dalì iniziò a esprimere i suoi pensieri su carta, da quel momento anche la creatività letteraria divenne parte integrante della sua vita creativa.
All'inizio degli anni '20, Dalì si interessò al lavoro dei futuristi. L'aspetto stravagante dello stesso Dalì ha stupito e scioccato coloro che lo circondavano.
Istituto nel 1921, riuscì a terminare con voti brillanti. Successivamente è entrato all'Accademia d'arte di Madrid.
Nel 1923, per violazione disciplinare, fu sospeso per un anno dalle lezioni dell'Accademia. Durante questo periodo, l'interesse di Dalì era rivolto al lavoro di Pablo Picasso.
Nel 1925, presso la Galleria Dalmau, fu organizzata la prima mostra personale delle opere di Dalì. Questa mostra comprendeva 27 dipinti e 5 disegni del grande genio in erba.
La scuola di pittura in cui studiò lo deluse gradualmente e nel 1926 Dalì fu espulso dall'Accademia per il suo pensiero libero. Nello stesso 1926, Salvador Dalì si recò a Parigi alla ricerca di qualcosa di suo gradimento. Unendosi al gruppo di Andre Breton, iniziò a creare le sue prime opere surrealiste.
All'inizio del 1929 ebbe luogo la prima del film "Il cane andaluso" basato sulla sceneggiatura di Salvador Dalì e Luis Buñuel. La sceneggiatura è stata scritta da loro in soli sei giorni! Nel 1930, i dipinti di Salvador Dalì iniziarono a dargli fama. I temi costanti delle sue creazioni erano la distruzione, il decadimento, la morte, così come il mondo delle esperienze sessuali umane (influenzato dai libri di Sigmund Freud).
All'inizio degli anni '30, Salvador Dalì entrò in conflitto politico con i surrealisti. La sua ammirazione per Adolf Hitler e le tendenze monarchiche andavano contro le idee di Breton. Dalì ruppe con i surrealisti dopo che questi lo accusarono di attività controrivoluzionarie.
Nel gennaio 1931 ebbe luogo a Londra la prima del secondo film basato sulla sceneggiatura di Dalì, The Golden Age.
Nel 1934, Dalì sposò Elena Dyakonova, l'ex moglie dello scrittore Paul Eluard. È stata questa donna (Gala) a diventare la musa e l'ispirazione del genio di Dalì per il resto della sua vita. Una caratteristica sorprendente della coppia Dali era che si sentivano e si capivano. Gala ha vissuto la vita di Dalì e lui, a sua volta, l'ha deificata, l'ha ammirata.
Nel 1940, dopo l'occupazione in Francia, Dalì partì per gli Stati Uniti (California), dove aprì un nuovo laboratorio. Fu lì che il grande genio scrisse uno dei suoi migliori libri, La vita segreta di Salvador Dalì, scritto da lui stesso.
Nel 1951, alla vigilia della Guerra Fredda, Dalì sviluppò la teoria dell'"arte atomica", pubblicata lo stesso anno nel Manifesto mistico. Dalì si pone l'obiettivo di trasmettere allo spettatore l'idea della costanza dell'esistenza spirituale anche dopo la scomparsa della materia. Questa idea fu incarnata nel suo dipinto La testa che esplode di Raffaello Nel 1953 si tenne a Roma una grande mostra retrospettiva di opere di Salvador Dalì. Comprendeva 24 dipinti, 27 disegni, 102 acquerelli!
Nel 1959, Dalì e Gala stabilirono finalmente la loro casa a Port Lligat. A quel tempo, nessuno poteva dubitare del genio del grande artista. I suoi dipinti sono stati acquistati per molti soldi da ammiratori e amanti del lusso. Le enormi tele dipinte da Dalì negli anni '60 erano valutate ingenti somme. Molti milionari consideravano chic avere dipinti di Salvador Dalì nella loro collezione.
Alla fine degli anni '60, il rapporto tra Dali e Gala iniziò a svanire. E su richiesta di Gala, Dalì fu costretta a comprarle un castello, dove trascorreva del tempo preferibilmente in compagnia di giovani.
Nel 1973, a Figueres, viene aperto il Museo Dalì. Questa incomparabile creazione surreale delizia ancora oggi i visitatori. Il museo è una retrospettiva della vita del grande artista.
Più vicino agli anni '80, Dalì iniziò ad avere problemi di salute. I medici sospettavano che Dalí avesse il morbo di Parkinson. Questa malattia una volta divenne fatale per suo padre.
Gala morì il 10 giugno 1982. Sebbene la loro relazione a questo punto non potesse essere definita stretta, Dalì prese la sua morte come un colpo terribile.
Alla fine del 1983, il suo umore migliorò leggermente. A volte ha iniziato a camminare in giardino, ha iniziato a dipingere quadri. Ma la vecchiaia aveva la precedenza su una mente brillante.
Il 30 agosto 1984 scoppiò un incendio nella casa di Dalì, a seguito del quale Dalì ricevette il 18% delle sue ustioni cutanee.
Nel febbraio 1985, la salute di Dalì migliorò leggermente e fu in grado di rilasciare un'intervista al più grande quotidiano spagnolo.
Ma nel novembre 1988 Dali fu ricoverato in clinica con una diagnosi di insufficienza cardiaca.
Il cuore di Salvador Dalì si è fermato il 23 gennaio 1989. Il corpo fu imbalsamato su sua richiesta e per una settimana rimase nel suo museo a Figueres. Migliaia di persone sono venute a salutare il grande genio.
Salvador Dalì fu sepolto al centro del suo museo sotto una lastra anonima.
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