Lev Kamenev (1833 - 1886) "Paesaggio con capanna"
Il paesaggio, come genere pittorico indipendente, si affermò in Russia intorno alla metà del XVIII secolo. E prima di questo periodo, il paesaggio faceva da sfondo all'immagine di composizioni di icone o parte di illustrazioni di libri.
Molto è stato scritto sul paesaggio russo dell'Ottocento e tali, senza esagerare, grandi esperti nel campo della pittura hanno scritto che io, in sostanza, non ho nulla da aggiungere.
I pionieri della pittura paesaggistica russa si chiamano Semyon Shchedrin, Fyodor Alekseev e Fyodor Matveev. Tutti questi artisti hanno studiato pittura in Europa, che ha lasciato una certa impronta sul loro lavoro futuro.
Shchedrin (1749-1804) divenne famoso come autore di opere raffiguranti parchi di campagna imperiali. Alekseev (1753 - 1824) fu soprannominato il Canaletto russo per i paesaggi raffiguranti monumenti architettonici di San Pietroburgo, Gatchina e Pavlovsk, Mosca. Matveev (1758 - 1826) ha lavorato la maggior parte della sua vita in Italia e ha scritto nello spirito del suo maestro Hackert. Le opere di questo talentuoso artista italiano furono imitate anche da M.M. Ivanov (1748-1828).
Gli esperti notano due fasi nello sviluppo della pittura paesaggistica russa del XIX secolo, che non sono organicamente collegate tra loro, ma sono chiaramente distinguibili. Questi due passaggi sono:
- realistico;
- romantico.
Il confine tra queste aree era chiaramente formato dalla metà degli anni '20 del XIX secolo. Entro la metà del Settecento la pittura russa comincia ad emanciparsi dal razionalismo della pittura classica del Settecento. E il romanticismo russo, come fenomeno separato nella pittura russa, è di grande importanza in questi cambiamenti.
Il paesaggio romantico russo si è sviluppato in tre direzioni:
- paesaggio urbano basato su opere della natura;
- lo studio della natura russa sulla base del "suolo italiano";
- Paesaggio nazionale russo.
E ora ti invito alla galleria di opere di artisti russi del XIX secolo che hanno dipinto paesaggi. Ho preso solo un pezzo da ogni artista, altrimenti questa galleria era infinita.
Se hai un desiderio, puoi leggere del lavoro di ogni artista (e, di conseguenza, ricordare il lavoro dell'artista) su questo sito.
Paesaggi russi del XIX secoloVladimir Muravyov (1861 - 1940), Foresta blu
Vladimir Orlovsky (1842 - 1914), "Giorno d'estate"
Pyotr Sukhodolsky (1835 - 1903), Giorno della Trinità
Ivan Shishkin (1832 - 1898), "Segale"
Efim Volkov (1844 - 1920), Lago della foresta
Nikolaj Astudin (1847 - 1925), "Strada di montagna"
Nikolai Sergeev (1855 - 1919), "Stagno estivo"
Konstantin Kryzhitsky1 (1858-1911), "Zvenigorod"
Alexey Pisemsky (1859 - 1913), "Fiume della foresta"
Joseph Krachkovsky (1854 - 1914), "Glicine"
Isaac Levitan (1860 - 1900), "Boschetto di betulle"
Vasily Polenov (1844-1927), Il vecchio mulino
Mikhail Klodt (1832 - 1902), Boschetto di querce
Apollinary Vasnetsov (1856-1933), Okhtyrka. Tipo di fattoria»
La maestosa e diversificata pittura russa soddisfa sempre il pubblico con la sua incostanza e perfezione delle forme d'arte. Questa è la particolarità delle opere di famosi maestri d'arte. Hanno sempre sorpreso con il loro approccio insolito al lavoro, l'atteggiamento riverente nei confronti dei sentimenti e delle sensazioni di ogni persona. Forse è per questo che gli artisti russi raffiguravano così spesso composizioni di ritratti che combinavano vividamente immagini emotive e motivi epicamente calmi. Non c'è da stupirsi che Maxim Gorky una volta abbia detto che un artista è il cuore del suo paese, la voce dell'intera epoca. In effetti, i dipinti maestosi ed eleganti degli artisti russi trasmettono vividamente l'ispirazione del loro tempo. Come le aspirazioni del famoso autore Anton Cechov, molti hanno cercato di portare nei dipinti russi il sapore unico della loro gente, così come il sogno inestinguibile della bellezza. È difficile sottovalutare le straordinarie tele di questi maestri dell'arte maestosa, perché sotto il loro pennello sono nate opere davvero straordinarie di vari generi. Pittura accademica, ritratto, pittura storica, paesaggio, opere di romanticismo, modernismo o simbolismo: tutti portano ancora gioia e ispirazione ai loro spettatori. Tutti trovano in loro qualcosa di più dei colori colorati, delle linee aggraziate e dei generi inimitabili dell'arte mondiale. Forse una tale abbondanza di forme e immagini con cui sorprende la pittura russa è collegata all'enorme potenziale del mondo circostante degli artisti. Levitan ha anche affermato che in ogni nota di natura rigogliosa c'è una tavolozza di colori maestosa e insolita. Con un tale inizio, appare una magnifica distesa per il pennello dell'artista. Pertanto, tutti i dipinti russi si distinguono per la squisita severità e la bellezza attraente, da cui è così difficile staccarsi.La pittura russa si distingue giustamente dall'arte mondiale. Il fatto è che fino al XVII secolo la pittura domestica era associata esclusivamente a un tema religioso. La situazione cambiò con l'avvento al potere dello zar riformatore, Pietro il Grande. Grazie alle sue riforme, i maestri russi iniziarono a dedicarsi alla pittura secolare e la pittura di icone si separò come una direzione separata. Il diciassettesimo secolo è il tempo di artisti come Simon Ushakov e Iosif Vladimirov. Poi, nel mondo dell'arte russa, è nato il ritratto, che è diventato rapidamente popolare. Nel diciottesimo secolo apparvero i primi artisti che passarono dalla ritrattistica alla pittura di paesaggio. Si nota la spiccata simpatia dei maestri per i panorami invernali. Il Settecento è ricordato anche per la nascita della pittura quotidiana. Nel diciannovesimo secolo, tre tendenze hanno guadagnato popolarità in Russia: romanticismo, realismo e classicismo. Come prima, gli artisti russi hanno continuato a rivolgersi al genere del ritratto. Fu allora che apparvero ritratti e autoritratti di fama mondiale di O. Kiprensky e V. Tropinin. Nella seconda metà del diciannovesimo secolo, gli artisti ritraggono sempre più spesso il semplice popolo russo nel suo stato di oppressione. Il realismo diventa la tendenza centrale della pittura di questo periodo. Fu allora che apparvero gli Erranti, raffiguranti solo la vita reale e reale. Bene, il ventesimo secolo è, ovviamente, l'avanguardia. Gli artisti di quel tempo hanno influenzato in modo significativo sia i loro seguaci in Russia che in tutto il mondo. I loro dipinti divennero i precursori dell'astrattismo. La pittura russa è un enorme mondo meraviglioso di artisti di talento che hanno glorificato la Russia con le loro creazioni
Ci sono molte persone di talento tra gli artisti russi. Il loro lavoro è molto apprezzato in tutto il mondo e compete con maestri del mondo come Rubens, Michelangelo, Van Gogh e Picasso. In questo articolo abbiamo raccolto 10 dei più famosi artisti russi.
1. Ivan Aivazovsky
Ivan Aivazovsky è uno degli artisti russi più famosi. È nato a Feodosia. Fin dall'infanzia, Aivazovsky ha mostrato le sue incredibili capacità creative: amava disegnare e ha imparato a suonare il violino da solo.
All'età di 12 anni, il giovane talento iniziò a studiare a Simferopol presso l'Accademia di pittura. Qui ha imparato a copiare incisioni e dipingere dalla natura. Un anno dopo riuscì ad entrare all'Accademia Imperiale di San Pietroburgo, sebbene non avesse ancora compiuto 14 anni.
Per molto tempo l'artista ha viaggiato in Europa e ha vissuto in Italia, dove anche i suoi dipinti sono stati riconosciuti per il loro vero valore. Così il giovane artista di Feodosia divenne un uomo abbastanza famoso e ricco.
Successivamente, Aivazovsky tornò in patria, dove ricevette l'uniforme del ministero della Marina e il titolo di accademico. L'artista ha visitato anche l'Egitto ed è stato presente all'inaugurazione del nuovo Canale di Suez. L'artista ha descritto tutte le sue impressioni nelle immagini. A quel tempo, aveva già sviluppato il suo stile unico e la capacità di scrivere a memoria. Aivazovsky ha abbozzato brevemente elementi complessi su un taccuino per trasferirli successivamente sulla tela. I dipinti "Odessa", "La nona onda" e "Il Mar Nero" gli hanno portato fama mondiale.
L'artista ha trascorso gli ultimi anni della sua vita a Feodosia, dove si è costruito una casa in stile italiano. Poco dopo, Aivazovsky vi aggiunse una piccola galleria, in modo che tutti potessero godere liberamente dei suoi fantastici dipinti e annegare nell'oceano dei colori. Oggi questa dimora funge ancora da museo e molti visitatori vengono qui ogni giorno per vedere con i propri occhi l'abilità del pittore marino, che visse una vita lunga e felice.
2. Viktor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov continua l'elenco degli artisti russi più famosi. Nacque nella primavera del 1848 nella famiglia di un prete nel piccolo villaggio di Lopyal. La voglia di dipingere si è svegliata in lui in tenera età, ma i suoi genitori non hanno potuto dargli un'istruzione adeguata per mancanza di denaro. Pertanto, all'età di 10 anni, Victor iniziò a studiare in un seminario teologico gratuito.
Nel 1866, praticamente senza soldi, partì per San Pietroburgo. Vasnetsov superò facilmente l'esame di ammissione ed entrò all'Accademia delle arti. Qui iniziò la sua amicizia con il famoso artista Repin, con il quale si recò in seguito a Parigi. Dopo essere tornato a San Pietroburgo, Vasnetsov inizia a dipingere i suoi quadri più famosi: "Tre eroi", "Snow Maiden" e "God Sabaoth".
L'artista ha potuto rivelare appieno il suo talento solo dopo essersi trasferito a Mosca. Qui è accogliente e confortevole, e ogni immagine successiva è migliore della precedente. Fu a Mosca che Vasnetsov dipinse dipinti come Alyonushka, Ivan Tsarevich e il lupo grigio e Nestore il cronista.
3. Karl Bryullov
Questo famoso artista russo è nato nel 1799. Il padre di Karl era un famoso pittore e professore all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Pertanto, il destino del ragazzo era una conclusione scontata. Fortunatamente, Karl Bryullov è riuscito a ereditare il talento dell'artista da suo padre.
Lo studio è stato dato molto facilmente al giovane artista. Era molte volte superiore al resto degli studenti della sua classe e si è laureato con lode all'Accademia delle arti. Successivamente, Karl è andato a viaggiare per l'Europa, fermandosi a lungo solo in Italia. Fu qui che creò il suo capolavoro - "L'ultimo giorno di Pompei", dopo aver trascorso circa sei anni a scriverlo.
Al suo ritorno a San Pietroburgo, Karl Bryullov era atteso da fama e gloria. Erano contenti di vederlo ovunque e sicuramente ammiravano i suoi nuovi dipinti. Durante questo periodo, l'artista crea molti dei suoi dipinti immortali: Cavallerizza, Assedio di Pskov, Narciso e altri.
4. Ivan Shishkin
Ivan Shishkin è uno dei più famosi paesaggisti russi, che nei suoi dipinti poteva presentare qualsiasi paesaggio poco appariscente nella luce più favorevole. Sembra che la natura stessa giochi sulle tele di questo artista con colori vivi.
Ivan Shishkin è nato nel 1832 a Yelabuga, che oggi appartiene al Tatarstan. Il padre voleva che suo figlio alla fine assumesse la carica di funzionario cittadino, ma Ivan gravitava verso il disegno. All'età di 20 anni partì per Mosca per studiare pittura. Dopo essersi diplomato con successo alla Moscow School of Arts, Shishkin è entrato all'Accademia Imperiale di San Pietroburgo.
Successivamente, ha viaggiato a lungo in Europa, disegnando paesaggi sorprendenti. In questo periodo, ha creato il dipinto "Vista nelle vicinanze di Düsseldorf", che gli ha portato grande fama. Dopo essere tornato in Russia, Shishkin continua a creare con energia raddoppiata. Secondo lui, la natura russa è diverse centinaia di volte superiore ai paesaggi europei.
Ivan Shishkin ha dipinto molti dipinti sorprendenti nella sua vita: "Morning in a Pine Forest", "First Snow", "Pine Forest" e altri. Anche la morte ha colto questo pittore proprio dietro il cavalletto.
5. Isacco Levitan
Questo grande maestro russo dei paesaggi è nato in Lituania, ma ha vissuto tutta la sua vita in Russia. Ripetutamente, la sua origine ebraica gli ha causato molte umiliazioni, ma non lo ha costretto a lasciare questo paese, che ha idolatrato e lodato nei suoi dipinti.
Già i primi paesaggi di Levitan hanno ricevuto voti alti da Perov e Savrasov, e lo stesso Tretyakov ha persino acquistato il suo dipinto "Autumn Day in Sokolniki". Ma nel 1879 Isaac Levitan, insieme a tutti gli ebrei, fu espulso da Mosca. Solo con il grande impegno di amici e maestri riesce a tornare in città.
Nel 1880, l'artista dipinse molti dipinti straordinari che lo resero molto famoso. Questi erano "Pines", "Autumn" e "First Snow". Ma l'ennesima umiliazione ha costretto l'autore a lasciare nuovamente Mosca e ad andare in Crimea. Nella penisola, l'artista scrive una serie di opere straordinarie e migliora notevolmente le sue condizioni finanziarie. Questo gli permette di viaggiare in Europa e conoscere il lavoro dei maestri del mondo. L'apice del lavoro di Levitan è stato il suo dipinto "Above Eternal Peace".
6. Vasily Tropinin
Il grande ritrattista russo Vasily Tropinin ha avuto un destino straordinario. Nacque nella famiglia dei servi conte Markov nel 1780 e solo all'età di 47 anni ricevette il diritto di essere un uomo libero. Fin da bambino, il piccolo Vasily aveva un debole per il disegno, ma il conte lo mandò a studiare come pasticcere. Successivamente, viene ancora inviato all'Accademia Imperiale, dove mostra il suo talento in tutta la sua bellezza. Per i suoi ritratti "The Lacemaker" e "The Beggar Old Man" Vasily Tropinin è stato insignito del titolo di accademico.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
Il famoso artista russo Petrov-Vodkin è riuscito a lasciarsi alle spalle una ricca eredità nella pittura mondiale. Nacque nel 1878 a Khvalynsk e in gioventù sarebbe diventato un ferroviere. Tuttavia, il destino lo ha reso un pittore di fama mondiale.
8. Alexei Savrasov
I dipinti di questo artista russo si stavano già vendendo bene, non appena aveva 12 anni. Poco dopo entrò alla Scuola di pittura di Mosca e divenne subito uno dei migliori studenti. Un viaggio in Ucraina ha aiutato Savrasov a finire il college prima del previsto ea ricevere il titolo di artista.
I dipinti "Pietra nella foresta" e "Cremlino di Mosca" hanno reso questo pittore un accademico all'età di 24 anni! La famiglia reale è interessata ai giovani talenti e lo stesso Tretyakov acquista molte delle sue opere per mostre internazionali. Tra questi c'erano "Winter", "Rooks are arrived", "Thaw" e altri.
La morte di due figlie e il successivo divorzio mettono a dura prova Savrasov. Beve molto e presto muore in un ospedale per poveri.
9. Andrej Rublev
Andrei Rublev è il più famoso pittore di icone russo. Nacque nel XV secolo e lasciò una grande eredità sotto forma delle icone "Trinità", "Annunciazione", "Battesimo del Signore". Andrei Rublev, insieme a Daniil Cherny, decorò molte chiese con affreschi e dipinse anche icone per iconostasi.
10. Michail Vrubel
La nostra lista degli artisti russi più famosi è completata da Mikhail Vrubel, che durante la sua vita ha creato molti capolavori in vari soggetti. Era impegnato a dipingere il tempio di Kiev, e più tardi a Mosca iniziò a creare la sua famosa serie di dipinti "demoniaci". Il lancio creativo di questo artista non ha trovato la giusta comprensione tra i suoi contemporanei. Solo pochi decenni dopo la morte di Mikhail Vrubel, i critici d'arte gli hanno dato il dovuto e la Chiesa ha concordato con le sue interpretazioni degli eventi biblici.
Sfortunatamente, la vita personale dell'artista gli ha fatto sviluppare una grave forma di disturbo mentale. Il titolo di accademico lo colse in un manicomio, dal quale non era più destinato ad uscire. Tuttavia, Mikhail Vrubel è riuscito a creare molte straordinarie opere d'arte degne di sincera ammirazione. Tra questi, sono particolarmente degni di nota i dipinti "Seated Demon", "The Swan Princess" e "Faust".
) nelle sue opere espressive e ampie ha saputo conservare la trasparenza della nebbia, la leggerezza della vela, il dolce dondolio della nave sulle onde.
I suoi dipinti stupiscono per la loro profondità, volume, saturazione e la trama è tale che è impossibile distogliere lo sguardo da loro.
Calda semplicità Valentina Gubareva
Artista primitivo di Minsk Valentin Gubarev non inseguendo la fama e facendo solo ciò che ama. Il suo lavoro è follemente popolare all'estero, ma quasi sconosciuto ai suoi compatrioti. A metà degli anni '90, il francese si innamorò dei suoi schizzi quotidiani e firmò un contratto con l'artista per 16 anni. I dipinti, che, a quanto pare, dovrebbero essere comprensibili solo a noi, portatori del "fascino modesto del socialismo sottosviluppato", piacquero al pubblico europeo e iniziarono mostre in Svizzera, Germania, Gran Bretagna e altri paesi.
Realismo sensuale di Sergei Marshennikov
Sergei Marshennikov ha 41 anni. Vive a San Pietroburgo e crea nelle migliori tradizioni della classica scuola russa di ritrattistica realistica. Le eroine dei suoi dipinti sono tenere e indifese nelle loro donne seminude. Molti dei dipinti più famosi raffigurano la musa e moglie dell'artista, Natalia.
Il mondo miope di Philip Barlow
Nell'era moderna delle immagini ad alta risoluzione e dell'ascesa dell'iperrealismo, il lavoro di Philip Barlow attira immediatamente l'attenzione. Tuttavia, è necessario un certo sforzo da parte dello spettatore per costringersi a guardare sagome sfocate e punti luminosi sulle tele dell'autore. Probabilmente è così che le persone che soffrono di miopia vedono il mondo senza occhiali e lenti a contatto.
Sunny Bunnies di Laurent Parcelier
Il dipinto di Laurent Parcelier è un mondo fantastico in cui non c'è né tristezza né sconforto. Non troverai immagini cupe e piovose in lui. C'è molta luce, aria e colori vivaci sulle sue tele, che l'artista applica con tratti caratteristici e riconoscibili. Questo crea la sensazione che i dipinti siano tessuti da migliaia di raggi di sole.
Dinamiche urbane nelle opere di Jeremy Mann
Olio su pannelli di legno dell'artista americano Jeremy Mann dipinge ritratti dinamici di una metropoli moderna. "Forme astratte, linee, contrasto di punti chiari e scuri: tutto crea un'immagine che evoca la sensazione che una persona prova nella folla e nel trambusto della città, ma può anche esprimere la calma che deriva dalla contemplazione della quieta bellezza", afferma il artista.
Il mondo illusorio di Neil Simon
Nei dipinti dell'artista britannico Neil Simone (Neil Simone) tutto non è come sembra a prima vista. "Per me, il mondo intorno a me è una serie di forme, ombre e confini fragili e in continua evoluzione", afferma Simon. E nei suoi dipinti tutto è davvero illusorio e interconnesso. I confini vengono spazzati via e le storie confluiscono l'una nell'altra.
Il dramma amoroso di Giuseppe Lorasso
L'artista americano contemporaneo di origine italiana Joseph Lorusso trasferisce su tela scene che ha visto nella vita quotidiana della gente comune. Baci e abbracci, slanci appassionati, momenti di tenerezza e desiderio riempiono le sue immagini emotive.
La vita del villaggio di Dmitry Levin
Dmitry Levin è un maestro riconosciuto del paesaggio russo, che si è affermato come rappresentante di talento della scuola realistica russa. La fonte più importante della sua arte è l'attaccamento alla natura, che ama teneramente e appassionatamente e di cui si sente parte.
Bright East Valery Blokhin
