Come disegnare i cartoni Disney. Studio di animazione Walt Disney! Come sono nati i capolavori

La Disney non è solo una delle aziende più influenti al mondo, ma anche uno studio che per molte persone è sinonimo del concetto di animazione. Parlando di cartoni animati, intendiamo Disney, dicendo Disney, intendiamo cartoni animati, e all'improvviso, vedete, questo non sarebbe successo. Nel nostro articolo vi racconteremo come lo studio è arrivato a questo successo. E se tu, ispirato dai risultati di Walt e K., vuoi realizzare tu stesso un cartone animato, puoi ordinarlo da animatori e sceneggiatori esperti dello studio Kinesko!

I primi lungometraggi animati prodotti dalla Disney

"Biancaneve e i sette nani" (1937)

Mio attività creativa Fondata nel 1923, l'azienda iniziò con brevi animazioni che introdussero per la prima volta personaggi classici come Topolino, Paperino e Pippo. Negli anni '30, il personale dello studio e la produzione aumentarono notevolmente e, per la prima volta, la Disney poté permettersi di realizzare un cartone animato a tempo pieno. La fiaba preferita di Walt Disney era Biancaneve e i sette nani, quindi non c'erano dubbi su che tipo di cartone animato sarebbe stato.

Il budget di "Biancaneve" ammontava a un enorme milione e mezzo di dollari per l'epoca, per il quale la Disney dovette persino ipotecare la sua casa. La posta in gioco era alta: lo staff dello studio, guidato dallo stesso Walt, lavorava sette giorni su sette e per realizzare i cartoni animati a colori utilizzava il sistema Technicolor, che in precedenza era stato utilizzato solo nella produzione di cartoni animati di breve formato. posta in gioco alta giustificato - "Biancaneve" ha ripagato più volte il suo budget ed è diventato un classico di culto per tutti i tempi.

"Pinocchio" (1940)

Dopo l'enorme successo di Biancaneve, la Disney ha deciso di girare un altro classico per bambini. Questa volta - la famosa fiaba italiana di Carlo Collodi "Le avventure di Pinocchio. La storia della bambola di legno. Non confonderlo con Pinocchio: questo non è un altro nome, ma un adattamento della fiaba originale scritta da Alexei Tolstoj.

In Pinocchio è stata utilizzata per la prima volta l'animazione di massa: ora non solo gli oggetti in primo piano, ma anche lo sfondo erano in movimento. Il cartone stesso, sebbene non potesse ripetere il successo al botteghino di Biancaneve, entrò comunque nel pantheon dei classici Disney.

"Fantasia" (1940)

Nello stesso anno, la Disney preparò un nuovo cartone animato, su larga scala e molto ambizioso. Fantasia sarebbe stato trasformato in un breve adattamento Fiaba inglese sull'apprendista stregone, in cui l'apprendista era "interpretato" da Topolino, e tutta questa azione era accompagnata musica classica eseguito dall'Orchestra di Filadelfia.

Quando lo studio si rese conto che il budget del cartone animato era cresciuto troppo, si decise di farne un film a figura intera, espandendo la trama con diverse battute aggiuntive. Resistere due ore e mezza musica sinfonica e le storie astratte erano difficili per i bambini, quindi il cartone animato fallì al botteghino, incassando anche meno soldi di Pinocchio.

"Dumbo" (1941)

Dopo i fallimenti al botteghino dei due film precedenti, il cartone animato successivo fu creato in grande fretta e con risorse limitate. Ciò è abbastanza evidente: l'animazione ha iniziato a peggiorare, le canzoni del cartone animato sono quasi scomparse e la durata è stata ridotta a un'ora. Anche la trama non brilla di originalità, essendo un adattamento storia classica sul brutto anatroccolo. Ma, stranamente, tutto ciò non peggiora il cartone animato. "Dumbo" è semplice ma dolce e bella storia su un elefante molto affascinante, che è riuscito ad attirare il pubblico e recuperare il suo budget, resuscitando la reputazione finanziaria della Disney.

Cartoni animati realizzati durante la guerra

"Bambi" (1942)

Nel 1933, la MGM acquistò i diritti cinematografici del libro originale da Felix Salten, con l'intenzione di filmarlo. lungometraggio. Tuttavia, la tecnologia dell'epoca non lo consentiva, quindi lo studio si è rivolto alla Disney con la proposta di disegnare un cartone animato. La creazione è iniziata tre anni dopo e ha richiesto molto tempo e impegno. La Disney voleva sorprendere tutti con la qualità del cartone animato e dozzine di animali giravano per i padiglioni dello studio per aiutare gli animatori a studiare la loro anatomia. Ma presto il corso cambiò e l'enfasi non fu posta sul realismo, ma sull'emotività. Lo stesso Disney ha persino pianto durante la proiezione di prova (a proposito, questo cartone animato è diventato il suo preferito).

Si prevedeva che "Bambi" sarebbe stato un grande successo al botteghino, ma ha fallito al botteghino, non riuscendo a recuperare il budget. Tuttavia, ciò non sorprende: alla fine del 1941 gli Stati Uniti entrarono nella Seconda guerra mondiale e gli americani allora non avevano tempo per i cartoni animati. Dopo la fine della guerra, "Bambi" è stato nuovamente rilasciato su larga scala, e poi l'immagine ha preso il sopravvento, iniziando a guadagnare rapidamente popolarità. Nel 2006, la rivista Los Angeles Business ha condotto un sondaggio secondo il quale Bambi è stato riconosciuto come il miglior cartone animato Disney di tutti i tempi.

"Salute, amici!" (1942)

Durante la guerra Germania nazista ha cercato attivamente di fare amicizia con i governi dei paesi sudamericani. Le autorità statunitensi sono ricorse a misure di emergenza per evitare ciò. Compreso - alla creazione di animazione, incaricando la Disney di realizzare un cartone animato che potesse migliorare le relazioni tra gli Stati Uniti e altri paesi americani.

La trama del film si svolge in un'ambientazione atipica per la Disney in America Latina e, oltre a Paperino e Pippo, il personaggio principale è nuovo personaggio studi - un pappagallo di nome José Carioca. Oltre alla parte di animazione, "Salute, amici!" include filmati documentari delle città dell'America Latina che, con sorpresa degli abitanti degli Stati Uniti, si sono rivelate non villaggi con fragili baracche, ma megalopoli abbastanza moderne. Molti credono che, creando il cartone animato, la Disney abbia fatto molto di più per l'amicizia dei paesi americani rispetto ai loro governi, e questo la dice lunga.

"Tre Caballeros" (1944)

Questo cartone animato continua la linea cosmopolita di "Salute, amici!", utilizzando ancora una volta non solo l'animazione, ma anche le riprese dal vivo. Paperino continua a viaggiare America Latina, tuttavia, ora alla compagnia non è stato aggiunto solo il pappagallo carioca, ma anche un nuovo personaggio animato realizzato per il cartone animato: il galletto messicano Panchito. Se il tuo cartone animato, gioco o commerciale hai anche bisogno di un personaggio disegnato memorabile e di alta qualità, puoi ordinarlo nello studio Kinesko!

L'era dell'animazione batch

"Riproduci la mia musica" (1946)

La Disney si rese conto che creava cartoni animati composti da diversi piccole storie molto più semplice ed economico che con uno grande. Capito e cominciò a rilasciarli uno per uno. Dopo gli ultimi progetti internazionali, lo studio è tornato al tema musicale "Fantasy", realizzando un cartone animato composto da 10 brani assolutamente storie diverse con accompagnamento musicale.

Separatamente, vorrei notare "Petya e il lupo", basato su racconto sinfonico Sergej Prokofiev. Come molti altri cartoni animati degli anni '40, Play My Music non ha mai avuto un'ampia diffusione. Invece, le sue storie furono divise, pubblicate come brevi cartoni animati separati o utilizzate in programmi televisivi Disney.

"Allegro e spensierato" (1947)

E ancora cartoni animati in batch. Questa volta si compone di sole due trame, collegate dalla linea del Parlante, il grillo di Pinocchio, che trova due bambole tristi e decide di rallegrarle con la storia dell'orso Bongo scappato dal circo. Successivamente, Jiminy incontra il famoso ventriloquo Edgar Bergen (un altro attore dal vivo in Cartoni animati Disney) che racconta alle sue bambole una storia basata sulla storia di Jack e il fagiolo magico. È vero, invece di Jack: Topolino, Paperino e Pippo.

"Il tempo della melodia" (1948)

Pensi che dopo ciò la Disney abbia finalmente rilasciato un cartone animato a tutti gli effetti? Non ho indovinato. "Time of Melodies" è un'altra raccolta di cortometraggi storie musicali, tra cui: una versione surreale de "Il volo del calabrone", una storia su Johnny Appleseed, che piantò mele in tutta l'America e altri. Non è così impressionante come Play My Music o Fantasy, quindi non sorprende che la Disney abbia deciso di smettere di produrre animazioni batch. Ma solo dopo il prossimo cartone animato.

"Le avventure di Ichabod e Mr. Toad" (1949)

Il cartone animato combina due storie basate su opere significative per la letteratura in lingua inglese: la fiaba dello scozzese Kenneth Graham "Il vento tra i salici" e la storia gotica "La leggenda di Sleepy Hollow" di Washington Irving. L'adattamento Disney si è rivelato corrispondere all'originale: le stesse fiabe cupe e suggestive che impressionano anche adesso. Anche gli adulti.

"Le avventure di Ichabod e Mr. Toad" La Disney completò in grande stile la sua fase di "pacchetto" non sempre fluida, e con essa finirono gli anni Quaranta. Negli anni Cinquanta lo studio attende vero successo, ma questa è un'altra storia, di cui vi parleremo nella prossima parte.

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Oggi l'animazione è familiare a quasi tutti. Questo genere ha un enorme significato culturale dopo tutto, sono i cartoni animati che diventano il primo materiale educativo per i bambini, sono loro che gettano le basi della cultura e dell'educazione. Tuttavia, i cartoni animati possono interessare anche gli adulti: alcune opere possono avere una trama profonda e complessa che difficilmente il bambino capirà. Ti invitiamo a familiarizzare con come vengono realizzati i cartoni animati oggi. Parleremo dei generi principali, nonché di uno dei più progetti di successo animazione russa moderna.

Come è stato girato il cartone animato "Masha e Orso".

I creatori dei primi capolavori dell'animazione, disegnando ogni fotogramma a mano, sarebbero sorpresi di vederlo tecnologie moderne, che vengono utilizzati per creare "Masha e Orso". Questo cartone animato è diverso. Ogni personaggio viene disegnato una volta, ma in dettaglio e da tutti i lati tale lavoro richiede circa un mese. Quindi, il modello creato viene utilizzato in ciascuno nuova serie ripetutamente. I movimenti di alcuni personaggi vengono calcolati dal programma, mentre altri (ad esempio, l'Orso) vengono letti da personaggi umani utilizzando la tecnologia motion capture.

Ma non è tutto. Creare personaggi, riflettere sui movimenti è solo una piccola parte del lavoro sul cartone animato. È necessario "stabilire" i personaggi nel mondo dei vivi, dare voce ai loro discorsi, aggiungere effetti speciali. Lavoro completo per una serie di "Masha e Orso" ci vogliono circa 4 mesi, mentre lo studio sta lavorando contemporaneamente su 4 numeri contemporaneamente, per non forzare giovani telespettatori aspettare troppo a lungo per gli aggiornamenti.

Questo cartone animato lo è un ottimo esempio animazione al computer di alta qualità. In questa direzione gli artisti lavorano sull'immagine dei personaggi e sui movimenti chiave, e i fotogrammi intermedi vengono calcolati dal computer. Tuttavia, ci sono altri modi per creare cartoni animati utilizzati oggi.

Questo direzione classica animazioni. La sua essenza sta nel fatto che ogni fotogramma della scena è disegnato separatamente ed è una copia del precedente con modifiche minime che garantiscono la dinamica di ciò che sta accadendo. Di norma, i personaggi sono raffigurati su fogli trasparenti, sotto i quali è posizionato lo sfondo principale.

Oggi, l'animazione disegnata a mano non perde affatto la sua posizione sotto la pressione delle alte tecnologie. Niente affatto: è riuscita a metterli al suo servizio: invece di pellicole e tele trasparenti, vengono utilizzati gli strati redattori grafici, la ripresa di fotogrammi con la fotocamera ha lasciato il posto all'uso di programmi di editing video. Grazie a ciò, il genere è ancora utilizzato dai principali studi di animazione come Disney e Warner Bros. I professionisti conoscono molti trucchi che ti consentono di creare capolavori in questo genere e possiamo raccontartelo a casa.

animazione delle marionette

Dal punto di vista delle riprese, non è praticamente inferiore a quello disegnato, ad eccezione di una sfumatura: le bambole agiscono come eroi della trama. I loro movimenti sono filmati fotogramma per fotogramma, il che crea l'apparenza di un movimento reale dopo il montaggio. Il luogo di nascita del genere è la Russia e il primo cartone animato di marionette fu girato da Vladislav Starevich nel 1911.

Anche la plastilina, la silhouette, il collage e altri cartoni animati che utilizzano oggetti fisici possono essere attribuiti al genere delle marionette. In termini di dettaglio di ciò che sta accadendo, tale animazione è inferiore alle capacità dell'animazione disegnata a mano e al computer, poiché non è possibile trasmettere correttamente le dinamiche, le emozioni e molte altre sfumature. Sono possibili eccezioni se il filmato con le marionette viene poi sottoposto a un'ulteriore elaborazione, ma in questo caso stiamo parlando di una miscela di generi e non di un cartone animato puramente di marionette.

È possibile realizzare un cartone animato a casa?

Certo che puoi! Inoltre oggi sarà molto più semplice grazie all’ubiquità di computer e macchine fotografiche. L'attrezzatura fotografica sarà utile a chi deciderà di farlo animazione delle marionette e per creare cartoni animati disegnati a mano avrai bisogno di un editor grafico.

La versione russa di Windows Movie Maker ti consente di raccogliere tutti i fotogrammi insieme. Puoi seguire il collegamento per cimentarti nell'animazione. Dopotutto, ora sai come sono realizzati i cartoni animati e puoi fare tu stesso il primo passo nell'animazione!

Un paio di computer, programmi "intelligenti" e il capolavoro del film è pronto? No, realizzare film d'animazione moderni è molto più difficile. CHIP ha visitato gli studi Disney ed è pronto a parlare della fusione tra film e programmazione.

Biancaneve, Cenerentola, Pocahontas, Bambi e Topolino: sono tutti creati nello studio, dove, insieme ad altri, niente meno personaggi famosi storie Disney, personaggi dei cartoni animati ci salutano con gioia dagli armadi, dagli scaffali e dai disegni alle pareti. Tecnologia moderna e la tradizionale idilliaca arte del disegno è l'essenza della Disney di oggi.

CHIP ha visitato lo studio con lunga storia situato a Burbank, nella contea di Los Angeles, in California, ai piedi delle colline di Hollywood, per imparare come vengono realizzati i film d'animazione. Fondata nel 1923, negli ultimi due anni la società ha prodotto il suo 52esimo lungometraggio d'animazione, Ralph, in cui un cattivo disilluso di un videogioco cerca il riconoscimento pubblico.

Qui, nella "Silicon Valley" dell'industria cinematografica americana, in questi due anni sono nati 188 personaggi e 79 location grazie all'impegno di 200 animatori, programmatori e artisti. Oltre 10.000 computer hanno elaborato scena dopo scena. L'azione si svolge nei quattro mondi dei videogiochi. Tutto inizia con Fix-It Felix Jr., un gioco pixel art a otto bit che ricorda il gioco arcade Donkey Kong. Poi personaggio principale, Ralph, si intrufola nello sparatutto realistico Hero%u2019s Duty, per poi ritrovarsi nel simulatore di corse Sugar Rush, un misto di Alice nel Paese delle Meraviglie e Anime giapponesi. Gli ingressi e le uscite di questi giochi si trovano nel quarto mondo: la Central Game Station. Ogni universo ha il suo design, movimento, colori ed effetti. “Era come realizzare un film su quattro...molto pellicola complessa”, - descrive questo tecnico quasi travolgente e compito logico Renato dos Anjos, capo del team di animazione.

Tra slot machine e banche di gelatina

Affinché i mondi presentati fossero notevolmente diversi tra loro, ma allo stesso tempo consonanti, la produzione del cartone animato è iniziata con un lungo studio. "Cercavamo degli elementi evocativo o nostalgia”, afferma il regista Rich Moore, già noto al pubblico grazie alle popolari serie animate I Simpson e Futurama. A Barcellona, ​​il team di progettazione si è ispirato all'architettura di Antoni Gaudí. Anche gli sviluppatori hanno visitato Mostra internazionale pasticceria a Colonia, ha visitato la pista da go-kart e ha giocato a diversi videogiochi. Moore è particolarmente orgoglioso delle macchine arcade con il gioco Fix-It Felix, sviluppato dai membri del team cinematografico, sistemato nello studio cinematografico. Su queste scatole graffiate, presumibilmente degli anni '80, animatori, designer e programmatori combattono per un punteggio record durante le pause.

Nel 2010, dopo una meticolosa pianificazione, è iniziata la produzione del film. La sceneggiatura era pronta e i doppiatori, tra cui il candidato all'Oscar John C. Riley (Ralph) e Sarah Silverman (Vanellope), hanno iniziato a narrare ogni scena. Molto spesso, facevano le voci fuori campo insieme, nella stessa stanza, cosa insolita per i film d'animazione. Ciò ha portato a interessanti dialoghi improvvisati. Inoltre, gli attori sono stati filmati in modo che gli animatori potessero cogliere le loro espressioni facciali e i loro gesti - buon aiuto per ulteriore lavoro. Allo stesso tempo, gli specialisti del layout hanno sovrapposto modelli di personaggi di base generati dal computer alle posizioni delle scene, hanno impostato le posizioni delle telecamere e hanno impostato i tempi per la registrazione del suono.

Clic del mouse - e... filmato!

Infine, è il momento di animare le scene crude e ancora brutte. In un mini-studio buio e dotato di una mezza dozzina di computer, il regista Rich Moore spiega al team di animazione cosa stanno facendo i personaggi in una determinata scena, cosa pensano e sentono. I dipendenti guardano le riprese video dei doppiatori e alcuni addirittura mettono in scena la scena e si registrano. Quindi arriva la comprensione di come sta il personaggio quando muove la mano o sbatte le palpebre, e anche di come si comporta in una situazione particolare. "Creare animazioni non è tanto una sfida tecnica quanto un talento artistico", spiega Renato Dos Anjos, capo del dipartimento di animazione. Tutti i 67 animatori che lavorano sul film "Ralph" si siedono al computer subito dopo la preparazione per modellare i movimenti sul modello base del personaggio e creare un'animazione facciale approssimativa. Questi modelli iniziali sono bambole digitali con uno scheletro che si muove con i clic del mouse sulla testa o sulle articolazioni. Per l'implementazione è necessario disporre di strutture di controllo nel modello di ciascuno dei personaggi. Tali sequenze, definite nel programma di animazione, trasformano tutti i movimenti semplici e complessi dello scheletro del personaggio - dal piegare il braccio al danza coreografica. "Se non riusciamo a implementare il movimento, c'è sempre qualcuno abbastanza intelligente da creare una struttura di controllo adeguata", afferma dos Anjos. Uno di questi "salvatori" è Jan Berger, Direttore tecnico per caratteri. Ha studiato professione al Film and Television Institute e dall'inizio del 2012 lavora alla Disney. Jan progetta controlli chiamati "rig" e li personalizza per soddisfare i desideri degli animatori. "Per i personaggi principali, questo processo può richiedere un paio di mesi, mentre per quelli minori ci vogliono pochi giorni o settimane", dice Berger. Durante la creazione di modelli in movimento in Ralph, il team si è leggermente discostato dalla tradizione Disney, concentrandosi maggiormente sui videogiochi. Ciò è particolarmente evidente nel mondo di Fix-It Felix. Qui gli eroi si muovono solo saltando con curve strette con un angolo del 90% B0, come nei classici giochi arcade, dove non ci sono movimenti fluidi del corpo. Anche altri mondi avanzano le loro richieste. "Durante l'animazione, dobbiamo costantemente spostarci tra stili fumettistici, realistici, semplicistici, emotivi e comici", spiega Zack Parrish, capo animatore, parlando dei requisiti del film Ralph. Nella prima fase del lavoro appare il cosiddetto "Blocking Pass": un'animazione approssimativa e non fluida a una velocità di soli 10 fotogrammi / s. Rich Moore lo studia e dà la sua opinione, nonché sulla recitazione set cinematografico. Solo la scena modificata in base alle sue osservazioni viene tradotta dagli animatori in 24 fotogrammi: in questa forma il nastro verrà mostrato sullo schermo del film. Allora a cosa servono 67 persone? Con un sorriso stanco sulle labbra, ci spiegano: tutti realizzano solo 80 fotogrammi a settimana, che corrispondono a tre secondi del film. Ci vuole in media un mese per animare una scena lunga 12 secondi.

Modellazione e ottimizzazione manuale

Gli animatori sottopongono il loro lavoro al dipartimento di animazione tecnica. La sua squadra è impegnata con il vento che scompiglia i capelli di Ralph, correndo attraverso pista da corsa nel mondo di Sugar Rush, o la disposizione delle pieghe dei suoi vestiti quando si siede. Qui ricordi la caratteristica fisica Disney: non realistica, ma da cartone animato, che allo stesso tempo dovrebbe sembrare convincente. Jan Berger si occupa anche dell'animazione tecnica: “La mia esperienza è questa migliori risultati ottenuto con una combinazione di animazione manuale e modellazione." Quest'ultimo significa che il programma specifica prima la posizione iniziale dell'oggetto. Quindi attivato forza fisica, come la gravità o il vento, e viene determinata la rigidità della materia, cioè dei capelli o dei vestiti. "Ora è necessario apportare modifiche fino a raggiungere il risultato ideale", spiega brevemente Berger. Come la maggior parte dei suoi colleghi, utilizza a questo scopo il programma di animazione 3D più popolare: Autodesk Maya, per il quale ha persino sviluppato il proprio plug-in.

Mentre Ralph e gli altri personaggi prendono vita, il mondo ancora morto. Ci lavorerà un team di specialisti degli effetti guidati da Cesar Velasquez. Sono impegnati nell'animazione di tutto ciò che non è connesso ai personaggi: fuoco, acqua, fumo, distruzione, esplosioni. Anche questi effetti in ogni mondo del film sembrano diversi. Nello sparatutto Hero%u2019s Duty, ad esempio, la lotta di Ralph contro gli alieni è rappresentata nel modo più realistico possibile. "Per fare questo, applichiamo diversi strati di effetti: prima il fumo, il vapore e la nebbia, poi le particelle e i piccoli detriti, e infine la luce, i lampi e le scintille", dice Velasquez. Vale la pena notare che "Ralph" è stato il primo film Studi Disney, a cui ha partecipato il cosiddetto designer degli effetti. Allo stesso tempo, i creatori hanno voluto dare ad ogni mondo uno stile unico mantenendo la tradizione Disney di disegnare anche negli effetti speciali, senza affidarsi interamente a grafica computerizzata. Alcuni effetti Velasquez e il suo team hanno dovuto testarli in modalità analogica. Il risultato è una combinazione di effetti generati dal computer e disegnati a mano. Ciò è particolarmente evidente nella scena in cui Ralph cade nel fiume di cioccolato. Un fiume animato su un computer in modo classico, come un liquido, sembra realistico. Le gocce di cioccolato sui vestiti di Ralph, invece, sono nel tipico stile dei cartoni animati Disney: sono state disegnate dal designer degli effetti.

L'animazione degli effetti è gestita da Hendrik Panz, che si è unito al team Disney dopo aver completato i suoi studi alla Ludwigsburg Film Academy. Panz è una delle poche persone che lavora con il software di animazione Houdini, che è più adatto per effetti complessi rispetto al software del leader di mercato Autodesk. Tali effetti, inoltre, richiedono un'enorme potenza del computer, quindi il team di animazione lavora su veri "mostri". Ad esempio, la workstation Linux di Pantz è dotata di 48 GB di RAM e di un processore grafico a otto core.

Aggiungiamo l'illuminazione - e al seminterrato

SU ultimo passo Il team luci di Adolf Lusinski illumina la scena e i personaggi, crea ombre e riflessi e fa risplendere i colori. Tutto il lavoro inizia in modalità analogica: nello studio fotografico Disney, dove vengono testati vari schemi di illuminazione per l'oggetto. Armati delle conoscenze acquisite, gli esperti fanno luce su una scena particolare in due fasi. Innanzitutto, un renderer in tempo reale (un altro sviluppo interno della Disney chiamato Figaro) crea forme di luci e ombre in base alle posizioni della telecamera. "Stiamo discutendo con il regista Rich Moore del successo di questa illuminazione", afferma Lusinski. "Quindi i maestri dell'illuminazione elaborano i dettagli per il rendering finale." Per questo film, la Disney ha sviluppato un nuovo pixel shader. Calcola i parametri dei singoli pixel, consentendoti di creare un colore specifico, modificare i valori di luce, visualizzare ombre, traslucenza, luci e riflessi. Dopo aver animato i movimenti, gli effetti e l'illuminazione, la scena viene inviata nel seminterrato dello studio. "Qui abbiamo circa 10.000 computer che riproducono solo immagini", spiega Adolf Lusinski. E poiché nemmeno questa capacità è sufficiente per un film così impegnativo, lo studio ha dovuto affittare un altro centro computer a Los Angeles.

E ora due anni di produzione sono finiti: i computer hanno completamente terminato il rendering, è stato montato un film natalizio Disney per una generazione di amanti dei videogiochi, e alla fine del 2012 è uscito nelle sale di tutto il mondo.

Quattro passi per realizzare un film d'animazione

Topolino, nato nel 1928

Topolino è diventato un sostituto di un altro personaggio dei cartoni animati: il coniglio Oswald. La Disney lo inventò quando era ancora alla Universal Pictures, ma perse i diritti d'autore. Secondo i ricordi dei colleghi, inizialmente l'artista pensava di disegnare un gattino o una rana. Ma ha optato per un topo, poiché nel suo studio vivevano molti roditori.

Rabbit Oswald è un lontano "parente" di Topolino

È interessante notare che Walt Disney inizialmente voleva chiamare il topo non Topolino, ma Mortemir. Tuttavia, sua moglie lo convinse che non suonava. Tuttavia, nell'universo Disney, appariva ancora un personaggio con quel nome. È l'esatto opposto del gentile e disponibile Topolino. Lo stesso Walt Disney ha doppiato Topolino. Per la prima volta, Topolino è apparso sugli schermi nel cartone animato Paraboat Willie. Questo personaggio appare fin dai primi minuti:

Paperino, nato nel 1934

Walt Disney voleva inventare un personaggio che ne incorporasse diversi qualità negative mancante da Topolino. Inoltre, l'anatra amava molto i bambini come giocattoli. E Clarence Nash, un doppiatore americano, è diventato la voce ufficiale di Duck. Era uno dei pochi in grado di riprodurre proprio quella voce da papera.

Paperino "partecipò" alla Seconda Guerra Mondiale come eroe di un cartone animato di propaganda che parodiava il nazismo. Nel cartone animato "Il volto del Fuhrer" un'anatra saluta i ritratti di Hitler. Il debutto di Paperino può essere visto nel cortometraggio Wise Little Hen:

Come Topolino, Paperino ha la sua anima gemella: questa è Daisy Duck, che apparve con lui nel 1940. Minnie Mouseè uscito contemporaneamente a Mickey.

Biancaneve e i sette nani, classe 1937

Una volta Walt Disney, da bambino, vide un cartone animato su Biancaneve senza audio e rimase estasiato. Nel 1934, quando l'artista era già cresciuto da tempo, iniziò a lavorare cartone animato a figura intera Basato sulla fiaba dei fratelli Grimm. Nel 1937 debuttò Biancaneve e i sette nani. Questa foto ha avuto un enorme successo. Alla Disney piaceva lavorare con le fiabe e nel 1940 uscì il secondo lungometraggio Pinocchio, basato sull'opera di Carlo Collodi. E Biancaneve è stata la prima di una serie di cartoni animati sulle principesse. Seguiranno Cenerentola (1950), La bella addormentata nel bosco (1959) e molti altri film.

Un estratto dal cartone animato "Biancaneve e i sette nani":

Bambi, nato nel 1942

Il cartone animato "Bambi" è considerato la creazione più amata di Walt Disney e miglior cartone animato i suoi studi in generale. È stato anche nominato in diverse categorie per un Oscar. Tuttavia, il cervo non è stato affatto inventato dalla Disney. Bambi è un eroe romanzo omonimo Lo scrittore austriaco Felix Salten. L'adattamento cinematografico e l'adattamento del libro hanno avuto un incredibile successo. E il libro stesso è stato venduto con enormi tirature, i critici lo hanno accolto bene.

Walt Disney disegna un cucciolo di cervo per il trailer del cartone animato americano Bambi.

È qui che entra in gioco il libro più popolare: