Salvador Dalì ha scritto di Pollock nel suo Diario di un genio: “Pollock: La marsigliese dell'astratto. Un romantico di feste e fuochi d'artificio, come il primo Monticelli tashista-sensualista. Non è così male come Turner. Lui non è altro che questo".
È del tutto incomprensibile se si tratti di un complimento all'artista (dopotutto Dalì non ha scritto di tutti) o di un'osservazione sprezzante. polemiche su contenuto artistico I dipinti di Pollock possono essere portati avanti all'infinito - questo è, infatti, ciò che accade. Tuttavia, l'ultimo punto del giudizio è posto da una valutazione materiale: venduta per 140 milioni di dollari, l'opera "Numero 5" di Pollock è diventata il dipinto più costoso del mondo. Nel giorno del compleanno del famoso artista astratto, abbiamo ricordato alcune altre grandi opere del maestro.
Ritmo autunnale (numero 30)
Museo Metropolitano, New York
Pollock dipinse questo quadro nel 1950. Proprio in questo periodo, l'artista tiene la sua prima mostra personale. A un certo punto il lavoro del maestro divenne popolare, con i soldi guadagnati Jackson Pollock poté affittare il proprio laboratorio.
Lupa
Museo Guggenheim, New York
Lo stile in cui è scritta La lupa è stato sviluppato da Pollock su richiesta di Peggy Guggenheim. Inizialmente veniva utilizzato per decorare la casa della figlia del patrono. Successivamente, Jackson Pollock ha applicato i suoi sviluppi in questa immagine e in molti altri: "Keepers of Secrets", "Pasiphae".
Eco: Numero 25
Museo arte contemporanea, New York
Questa è la prima immagine che Jackson Pollock ha creato in un nuovo stile (sia per se stesso che per il mondo intero). Nel 1951 l'artista era fermamente convinto del fallimento della sua precedente "tecnica a goccia". Per evitare l'auto-plagio, l'artista si è sviluppato nuova tecnologia: Il surrealismo è stato aggiunto all'astrazione.
Cerchio di taglio della donna della luna
Museo Metropolitano, New York
Soprattutto (stranamente) sul lavoro di Pollock è stato influenzato da un semplice curatore di musei. Nel 1937, John Graham pubblicò un materiale intitolato Primitive Painting and Picasso. Pollock, che era un ardente ammiratore di Picasso e trasse ispirazione per il suo lavoro dal lavoro primitivo dei nativi americani, cercò Graham. Fu quest'ultimo a consigliare all'artista di provare a portare più primitivismo nel suo lavoro.
№ 5
Collezione privata
Il primo, il più famoso e il più immagine costosa maestri. Pollock ha completato il numero 5 nel 1948 e nel 2006 l'opera è stata venduta da Sotheby's per l'incredibile cifra di 140 milioni di dollari. Questo importo è ancora il più alto mai pagato per un dipinto.
Jackson Pollock è un importante rappresentante americano dell'espressionismo astratto. La cosa insolita di questo dipinto è che Pollock ha dipinto in modo strano: ha rovesciato vernice brillante su un pezzo di fibra di legno, che ha steso sul pavimento. Con tutto ciò, il lavoro è considerato uno dei più costosi al mondo.
1. "Numero 5, 1948" - un'opera chiave nello stile dell'espressionismo astratto
Dopo la seconda guerra mondiale, un certo numero di artisti di New York City come Pollock, Newman, Barnett e Willem de Kooning iniziarono a dipingere in uno stile che nel 1946 lo storico dell'arte Robert Coates chiamò "espressionismo astratto". Grazie a questa tendenza, New York è diventata il centro del mondo dell'arte. Il dipinto di Pollock "Numero 5, 1948" è uno dei più esempi famosi genere.
2 Pollock ha utilizzato un metodo unico per spruzzare vernice su un dipinto
Invece di lavorare con un cavalletto, Pollock ha appoggiato la tela a terra e ci ha girato intorno, spruzzando vernice con pennelli e siringhe. Pollock iniziò a sperimentare questo metodo un anno prima di scrivere Number 5, 1948, ma il suo stile divenne presto così unico che a Pollock fu dato il soprannome di "Jack the Dripper". Nel 1947 rilascia un'intervista in cui afferma: "Per me dipingere sul pavimento è più a mio agio. Sento meglio l'immagine così e posso lavorarci da qualsiasi lato".
3. "Numero 5, 1948" - il fondatore della "pittura d'azione"
La tecnica dello splashing paint, in cui invece di applicare i metodi tradizionali (tramite un pennello), la vernice viene versata e spruzzata, prende il nome nel 1952. Il critico d'arte americano Harold Rosenberg lo definì "action painting" (Action Painting).
4. Pollock non disegnava prima di dipingere.
Il lavoro di Pollock è stato rivoluzionario per molte ragioni. Per secoli, gli artisti hanno realizzato schizzi o schizzi prima di creare il loro quadri di grandi dimensioni. Pollock invece si affidava esclusivamente all'emozione e all'intuizione. Ha spruzzato la vernice solo "per volere della sua musa ispiratrice".
5. Durante la creazione di "Numero 5, 1948" Pollock ha utilizzato vernici speciali
Un elemento importante la tecnica dello spruzzo era una vernice con una viscosità sufficiente da non macchiare se applicata in quel modo in modo insolito. È per questo motivo che tradizionale Dipinti ad olio e gli acquerelli non erano adatti per creare dipinti. Di conseguenza, Pollock iniziò a sperimentare con vernici sintetiche.
6. Per un certo periodo, "Numero 5, 1948" è stato il dipinto più costoso del mondo.
Il 18 giugno 2006, il Ritratto di Adele Bloch-Bauer I di Gustav Klimt è stato venduto per 135 milioni di dollari, diventando così il dipinto più costoso del mondo. Meno di cinque mesi dopo, "Number 5, 1948" è stato venduto all'asta per $ 140 milioni Nel 2011, il titolo del dipinto più costoso è passato al dipinto di Paul Cezanne "The Card Players", che è stato venduto per $ 250 milioni.
7. È un'immagine piuttosto grande
Le dimensioni della tela sono 243,8 × 121,9 cm, come ha notato The Guardian metro quadro Il dipinto vale oltre 47 milioni di dollari.
8. "Numero 5, 1948" potrebbe essere stato venduto per acquisire il Los Angeles Times
Il New York Times ha riferito che il magnate David Geffen ha messo in vendita "Numero 5, 1948", insieme a dipinti di Jasper Johns e Willem de Kooning, per acquistare il Los Angeles Times con i proventi. Geffen ha incassato 283,5 milioni di dollari dalla vendita dei tre dipinti, ma non è riuscito ad acquistare il LA Times nonostante avesse offerto 2 miliardi di dollari.
9. "Numero 5, 1948" non è l'unica foto costosa di Pollock
Nel 1973, I pilastri blu di Pollock fu venduto per 2 milioni di dollari, anche se, rispetto al costo del numero 5 del 1948, era all'epoca il prezzo più alto pagato per un dipinto americano contemporaneo. Sfortunatamente, Pollock non visse abbastanza per vedere i suoi dipinti iniziare a costare soldi enormi. Morì l'11 agosto 1956 in un incidente stradale.
10. I dipinti di Pollock sono detentori del record nelle aste
Mentre storici dell'arte e collezionisti sborsano milioni per i quadri di Pollock alle aste, la maggior parte Il pubblico si chiede ancora perché quadri astratti, creati con il metodo degli schizzi di vernice, valgono quel tipo di denaro.
Il pittore più talentuoso del XX secolo, fondatore della "pittura a goccia" e allo stesso tempo una persona comune dal carattere difficile. È così che Pollock Jackson è entrato nella storia dell'arte mondiale. I dipinti di questo genio combinano surrealismo e astrazione, che non lasciano nessuno indifferente.
Fatti dalla biografia dell'artista
La futura celebrità Jackson Pollock è nata nel 1912 in una piccola città del Wyoming. La sua famiglia si spostava spesso da un luogo di residenza all'altro. Quando si stabilirono in Arizona, all'età di undici anni, il ragazzo sperimentò spiacevole incidente. Mentre giocava alla segheria, un amico gli ha tagliato una parte del dito. Fortunatamente, questo non ha impedito al ragazzo di dedicare la sua vita alla pittura in futuro.
Raggiunta l'età di diciotto anni, Pollock si trasferì a New York. Qui studia con passione abilità artistica e scrive le sue prime opere. Grazie ai viaggi Selvaggio West, in cui Pollock Jackson trascorse tutta la sua infanzia e giovinezza, i suoi dipinti avevano molto in comune con la pittura dei maestri messicani. Ma quando il giovane artista ha conosciuto il lavoro di Picasso e le caratteristiche del surrealismo, le sue opere hanno iniziato a mostrare un orientamento più simbolico.
I primi passi di un genio
Dopo la morte del padre, Pollock ha attraversato tutte le difficoltà della mancanza di denaro, che non potevano che intaccare la sua passione per la pittura. Nel 1935, Jackson fu fortunato: entrò nell'attuazione del programma per sostenere gli artisti, che iniziò a essere praticato negli Stati Uniti. Ora aveva diritto a uno stipendio mensile di 100 dollari per fornire i suoi dipinti allo stato.
Tali guadagni hanno permesso a un artista alle prime armi di frequentare il Laboratorio di Arte Contemporanea. tecniche pittoriche. Fu qui che Pollock Jackson iniziò a condurre i suoi primi esperimenti: i dipinti erano dipinti con smalto, così come le vernici per auto. Alcuni degli schizzi sono stati realizzati con bombolette spray. La padronanza dell'aerografo e la tecnica di spruzzare i colori sulla tela sono piaciute all'artista.
L'influenza degli insegnamenti di Freud e Jung sulla creatività
Purtroppo il giovane genio aveva una grande passione non solo per l'arte, ma anche per l'alcol. È grazie a lui che nel 1938 entra manicomio Pollock Jackson. I dipinti dipinti dall'artista qualche tempo dopo divennero una sorta di rinnovamento della sua base creativa. Ciò è stato facilitato dallo studio entusiasta delle opere di Freud e Jung mentre era in ospedale.
Nuove conoscenze furono schizzate nelle successive opere di Pollock, che segnarono l'inizio di un genere come l'espressionismo astratto.
Caratteristiche della tecnica del pittore
Non lontano da New York, l'artista ha acquisito una fattoria, nella quale destina lo spazio per il proprio laboratorio. Qui sono scritte molte tele, il cui autore era già noto a quel tempo in America, Jackson Pollock.
Immagini, foto, che ritraggono l'artista nel processo di creazione, aiutano a immaginare l'intero ciclo di creazione di capolavori del mondo. Invece di cavalletti, Jackson usa tele di tre metri, invece di pennelli: filo, bastoncini, vetro rotto E così via. Dipinge quadri a grande velocità, cercando di pensare il meno possibile al significato dell'opera e trasferire su di essi il contenuto del suo subconscio il più rapidamente possibile.
Il principio della tecnica di Pollock, che ricorda le danze di uno sciamano, consisteva in una combinazione del movimento del corpo del maestro e della pittura che cadeva liberamente sulla tela. Nei dipinti tutte le macchie colorate erano distribuite nell'ordine necessario al pittore. Spesso nelle sue opere l'artista ha utilizzato tratti ampi, che ha creato con l'aiuto di movimenti energici.
Le opere più famose dell'avanguardia
Alla fine del ventesimo secolo in America, l'interesse per la pittura nello stile dell'espressionismo astratto, il cui autore era Pollock Jackson, aumentò notevolmente. I dipinti "She-Wolf" e "Shorthhand Figure" sono diventati una delle prime e più brillanti opere dell'artista, che ha riunito il numero più grande riscontro positivo aspre critiche.
Un posto degno tra i dipinti più apprezzati di Pollock è occupato dall'Affresco, commissionato da un filantropo e collezionista d'arte americano.Una delle supposizioni degli storici dell'arte era che l'autore dipingesse inizialmente grandi lettere sulla tela, e solo allora schizzasse fuori il suo immaginazione intorno a loro. L'importo dell'assicurazione per questo dipinto nei primi anni 2000 era di oltre cento milioni di dollari, ma il suo valore non è noto oggi con certezza. Ma questo non è l'unico capolavoro costoso creato da Jackson Pollock. Anche i dipinti con i nomi "Night Pasture", "Pasiphae", "Lavender Mist", "Cathedral", "Depth", "Blue Pillars" costano molti soldi.
Così, la tela "Look like a monkey" nel 1973 è stata venduta per due milioni di dollari, e l'opera "Number 5.1948" nel 2006 è stata portata via dall'asta per 140 milioni di dollari. Questi importi sono un record per le creazioni di arte contemporanea.
Oggi, il lavoro di Pollock può essere visto al New York Museum of Modern Art, alla Tate Gallery of Modern Art, galleria Nazionale Canada, il Metropolitan e molti altri importanti musei.
Qualche anno fa, a Hollywood, è stata girata la sua biografia, che in termini di drammaticità non è molto inferiore alla biografia di Van Gogh. Jackson Pollock ha versato e schizzato la vernice sulla tela, contando gli spontanei processo creativo più importante del risultato. "Numero 5", immagine inutile formato 1,5x2,5 m, scritto su fibra nel 1948 - esempio classico questo metodo.
Pollock Jackson (1912-1956) il dipinto più costoso del mondo
Jackson Pollock è nato il 28 gennaio 1912 a Cody, nel Wyoming. Successivamente, i critici amichevoli hanno cercato di creare dal fatto della sua nascita bel mito. Giocando con il nome di questa città, che ha ricevuto il suo nome in onore del famoso eroe americano tempi della conquista del selvaggio West, rappresentavano l'artista come lo stesso affascinante cowboy: amante della libertà, ribelle, che non riconosce regole generali. Certo, non era un cowboy: la famiglia Pollock si trasferì da Cody a San Diego meno di un anno dopo la nascita di Jackson, e un anno dopo ripartì, questa volta a Phoenix, in Arizona. Il padre dell'artista, Leroy Pollock, non è riuscito a trovare lavoro permanente, alla ricerca del quale ha viaggiato con la sua famiglia attraverso le distese americane. IN tempo diverso era giardiniere, muratore, pastore, locandiere, guida di cacciatori. Alla fine, ha praticamente lasciato la famiglia, inviando solo occasionalmente piccole somme di denaro e incontrando i bambini durante le vacanze.
In sostanza, Jackson è stato allevato da sua madre, Stella Pollock: è stata la sua natura nevrotica e prepotente a lasciare un'impronta non solo sul lavoro di Pollock, ma su tutta la sua vita. Il ragazzo è cresciuto cupo e chiuso; allo stesso tempo aveva lampi di rabbia, e poi poteva fare le cose più inaspettate, per le quali fu espulso due volte dalla scuola. Fin dalla prima giovinezza, Jackson si interessò al misticismo - prima di tutto, la filosofia di Jiddu Krishna-murti, che affermava che la verità si rivela a una persona solo intuitivamente, nel processo di libera "effusione" della personalità; queste formule affondarono profondamente nell'anima di Pollock, determinando in gran parte la sua visione del mondo.
"Outpouring" è più conveniente da fare nella creatività - pensava il giovane Pollock. Allo stesso tempo, non si faceva illusioni sul proprio talento, essendo molto critico nei confronti delle proprie capacità. Eppure ha deciso di diventare un artista - un potente per forza di volontà, gli sembrava, è del tutto possibile "costruire" qualcosa da te stesso.
Nel 1930, il diciottenne Pollock si trasferì a New York. Qui ha studiato con l'artista Thomas Hart Benton, un rappresentante del cosiddetto regionalismo americano, che ha difeso il realistico arte(non senza un pregiudizio di sinistra) nelle controversie con i modernisti. I critici nutrivano grandi speranze per Benton, sperando che avrebbe posato le prime pietre sulle fondamenta di un originale pittura americana, che sarà in grado di competere con i prodotti artistici europei. Benton si innamorò di Pollock, fu lui a consigliargli di cambiare immagine, trasformandosi da timido ragazzo californiano in duro cowboy. L'insegnante di Pollock beveva molto; Lo studente non era in alcun modo inferiore a lui in questo. Da quel momento fino alla sua morte, Pollock fu perseguitato da problemi associati alla sua dipendenza da alcol.
Nel 1935 Benton lasciò New York, dopodiché Pollock, avendo perso il suo appoggio, "cadde" in una vera abbuffata. Viveva dei soldi ricevuti nell'ambito del programma statale per aiutare gli artisti poveri, il cosiddetto federale progetto artistico organizzato dall'amministrazione Roosevelt. Pollock puliva monumenti, riceveva ordini artigianali e si esibiva persino edifici pubblici pitture murali. Tuttavia, nell'estate del 1938 fu così portato via dalle libagioni che i suoi servizi furono rifiutati. Ciò ha causato una "baldoria" ancora maggiore: di conseguenza, il giovane artista è finito in un ospedale per alcolisti di New York.
Lì Pollock trascorse circa quattro mesi - durante questo periodo c'è una svolta nella sua visione artistica. I numerosi quaderni e album che ha riempito in ospedale di schizzi con visioni da incubo e sessuali generate dalla sua psiche "alterata" hanno segnato il suo passaggio dal realismo al regno del surrealismo e dell'astrazione. Questa fu la nascita del modo individuale dell'artista, che in seguito lo glorificò. Notiamo un'altra cosa importante. Molti critici affermano che Pollock non sapesse affatto disegnare - gli schizzi menzionati mostrano che non è così; nonostante il fatto che l'artista non abbia ricevuto alcuna educazione sistematica, ha trasmesso in modo abbastanza adeguato immagini che avevano come prototipo cose reali.
Uscendo dall'ospedale, Pollock dichiarò guerra al proprio alcolismo, chiedendo aiuto, poi in piena espansione in America, la psicoanalisi. Su suggerimento di un amico psicanalista, iniziò a leggere Freud e Jung. Ha perso la guerra contro l'alcol, ma il risultato di questo hobby è stata una grande serie opere surreali. In questo periodo Pollock incontra il curatore del Metropolitan Museum, John Graham, fedele ammiratore della pittura primitivista. Graham era interessato all'opera estremamente tecnicamente imperfetta, ma che puzzava di misticismo, di un giovane pittore. Così cominciò a prendere forma nuova immagine Pollock è l'immagine di un artista-sciamano che sa penetrare nell'aldilà.
Nel 1941, Graham presentò Pollock a Lee Krasner. Era destino. Krasner proveniva da una famiglia di immigrati ebrei giunti in America dalla Russia, ea quel tempo aveva già ottenuto un certo successo come artista. Presto Jackson e Lee iniziarono a vivere insieme. Fu Krasner a introdurre Pollock nei circoli artistici d'avanguardia di New York. Un altro risale al 1943 fatidico incontro- questa volta con Peggy Guggenheim, creatrice e ispiratrice il famoso Museo Salomone Guggenheim. Nello stesso anno, Peggy Guggenheim organizza una mostra in cui per la prima volta viene presentato al pubblico un dipinto di Pollock: questo dipinto è la sua Figura stenografica, accolta con favore dalla critica. Piet Mondrian, uno dei pilastri avanguardia artistica, l'ha definita "l'opera più interessante che ho visto in America". Verso la fine del 1943, grazie all'impegno di Peggy Guggenheim, viene inaugurata la prima mostra personale dell'artista. Era trionfante. "Pollock ha un talento vulcanico", ha scritto un editorialista del New York Times.
Tra il 1943 e il 1947 il Guggenheim ne regalò altri tre a Pollock mostre personali. Nonostante le risposte entusiaste delle critiche "avanzate", sentendo acutamente i nuovi traguardi nell'arte, i dipinti dell'artista praticamente non si vendevano. Nel 1947, Peggy Guggenheim trovò un nuovo agente per Pollock: era Betty Parsons, nota per il suo gusto delicato e l'elevata professionalità. Ma Parsons non riuscì a far decollare le vendite: cinque anni dopo Pollock, deluso da lei, affidò i suoi affari a Sydney Janis, specializzata in pittura astratta e surreale.
Janis è riuscita a vendere un dipinto di Pollock per $ 8.000. Era il massimo grossa somma ricevuto dall'artista per il suo lavoro - infatti, fino alla fine della sua vita è stato in circostanze molto anguste.
Nell'autunno del 1945, Pollock sposò Lee Krasner, e il marito e la moglie appena coniati si trasferirono in una piccola casa a Long Island, vicino a East Hampton. Inizia qui l'ultimo periodo intenso nel lavoro dell'artista. Dapprima lavora all'ultimo piano della casa, nella camera da letto, stendendo la tela direttamente sul pavimento, e nell'estate del 1946 si trasferisce in un fienile adibito a laboratorio. In questo capannone è nato il suo famoso "drip painting".
Nell'autunno del 1950, il fotografo Hans Nemath pubblicò una serie di fotografie sulla rivista Art News che mostravano la creazione di Pollock di uno dei suoi dipinti; il "metodo" da lui inventato fece molto scalpore. Fu in questo periodo che Pollock riprese a bere dopo due anni di astinenza. A metà degli anni Cinquanta aveva quasi smesso di scrivere; presto crollò e la vita familiare. Dopo aver appreso della relazione di suo marito con una giovane modella, Lee Krasner ha lasciato Pollock. Ciò accadde nell'estate del 1956, e già ad agosto l'artista, che amava correre ubriaco per le strade in macchina, morì a incidente d'auto. Se sia stato un incidente o un suicidio non è chiaro fino ad oggi.
Questa tipica immagine "a goccia" è stata creata da Pollock nel suo anno stellare, il 1950. Ormai l'artista aveva perfezionato la tecnica che aveva inventato, ma non l'aveva ancora "elaborata" al punto da "automatizzare" la tecnica, minacciando l'auto-ripetizione e l'ossificazione della forma. Inizialmente, l'opera si chiamava "Numero 1" (Pollock aveva l'abitudine di nominare i dipinti del periodo della "pittura a goccia" in base ai numeri). Il romantico nome "Lavender Mist" fu suggerito a Pollock dallo storico dell'arte Clement Greenberg, affascinato da morbide, colori pastello questo lavoro. "Lavender mist" si distingue per la tenerezza dei colori e le loro sottili combinazioni, transizioni cromatiche audaci e motivi squisiti. Il nome proposto da Greenberg riflette in modo sorprendentemente accurato la "fumosità" (con una predominanza di toni lavanda) di quest'opera. Molti critici tendono a mettere alla pari "Lavender Mist". lavori tardivi Claude Monet.
Dove acquistare "numero cinque" dell'artista Pollock Jackson:
L'asta di Sotheby's
Tag: interessante, dipinti, artista
Nell'agosto 1949, la più grande rivista americana, Life, poneva sulle sue pagine la domanda: "Chi è Pollock?"
Un artista diventato leader del ciarlatano americano contemporaneo, le cui tele nascono da una mente deformata dall'alcolismo? Un progetto finanziario di successo - il frutto di una cospirazione di un gruppo di critici d'arte? Il tono dell'articolo era alternativamente beffardo e rispettoso. Sembra che anche oggi non ci siano risposte chiare.
Jackson Pollock. Biografia
Tutto il suo corto percorso di vita sembra essere una performance artistica, uno dei temi principali di cui è l'incarnazione Nato in una grande famiglia povera, Pollock ha preso il suo posto sull'Olimpo vita culturale. Jackson Pollock è nato il 28 gennaio 1912 nel Wyoming. Ha cercato di entrare servizio militare ma fu espulso per aver combattuto. Nei corsi militari divenne dipendente dall'alcol, nonostante l'effetto del proibizionismo.
Questa dipendenza ha accompagnato l'artista per tutta la vita, influenzando le svolte del destino. Nel 1928 iniziò a frequentare i corsi di Scuola superiore arti applicate in Arizona, ma ne fu presto espulso per problemi disciplinari. Iscrivendosi a studiare con Thomas Benton, diventa un aderente alla pittura d'avanguardia, cadendo sotto l'influenza di José Orozco. Dopo aver conosciuto le opere di Picasso, Pollock definisce l'astrattismo simbolico come la direzione principale del suo lavoro.
Siqueiros e Jung
Nei laboratori guidati dall'artista messicano Alfaro Siqueiros, si cimenta per la prima volta vari modi applicazione della vernice: spruzzatura e spruzzatura. Successivamente, sarà questa tecnica a costituire la base del metodo a goccia, con l'aiuto del quale Pollock, artista che negava la figuratività, creerà le sue tele più famose.
All'inizio degli anni Quaranta, l'alcolismo si era trasformato in una malattia per Pollock che richiedeva un appello agli psicologi. Finì in una clinica con Joseph Henderson, sostenitore degli insegnamenti di Jung, basati sull'influenza del subconscio sulle azioni umane. Queste idee hanno avuto un notevole impatto su Pollock: la maggior parte dei suoi dipinti sono nati all'incrocio di azioni ponderate e inconsce.
Due donne
La conoscenza del milionario Peggy Guggenheim, che divenne ammiratore del suo talento e primo acquirente delle sue creazioni, fu l'impulso per l'emergere della fama, che Pollock raggiunse presto. L'artista iniziò a essere considerato uno dei fondatori di una nuova tendenza: l'espressionismo astratto.
Il corso del trattamento ha dato una temporanea riduzione del desiderio di alcol e in vita privata Pollock ha visto cambiamenti benefici. Nel 1944 sposa Lee Krasner, un amico fedele e una persona affine che ha cercato di creare condizioni accettabili per la creatività.
tecnica di versamento
Dripping (gocciolamento inglese - gocciolamento, versamento goccia a goccia): così i critici iniziarono a chiamare la tecnica usata da Pollock. I quadri erano grandi fogli di fibra di legno adagiati sul pavimento. L'artista li ha dipinti colore desiderato sotto forma di gocce e schizzi, senza toccare la superficie con pennelli o spatola. A volte creava consistenza desiderata sabbia o vetri rotti.
Il processo di creazione delle composizioni ha ricordato a chi poteva guardarlo una danza magica. Alcuni critici vi hanno trovato somiglianze con i rituali degli indiani, sottolineando il carattere veramente americano del dipinto. Ricordano che durante il lavoro l'artista ascoltava costantemente il jazz. La natura improvvisativa di questa musica è chiaramente visibile nelle sue composizioni.
Il principio del lavoro dell'artista sembrava essere una combinazione di due aspetti: controllato - scelta deliberata della direzione del movimento e incontrollato - la forma e il volume delle gocce. Jackson ha insistito sull'esistenza di un design e di un concetto comuni risultato finale, negando il caos che fa nascere la pittura. I nomi con cui Pollock esponeva i suoi quadri sono qui importanti. L'artista spesso dava loro un numero di serie o li contrassegnava con la data in cui erano stati completati. Ma c'erano anche nomi che portavano un'idea chiara: “ luce bianca”, “Galaxy”, “Autumn Rhythm”, “Purple Fog”.
Riconoscimento e morte
Le tele di Pollock iniziarono ad apparire nelle mostre più prestigiose, acquisite da rinomati musei di arte contemporanea, e divennero oggetto di seria ricerca da parte di specialisti. Ma la dipendenza dall'alcol ha continuato il suo effetto distruttivo. La sua vita familiare è crollata, i motivi cupi sono diventati più distinti nel suo lavoro.
L'11 agosto 1956, un'auto pesantemente ubriaca guidata da Pollock si schiantò contro un albero. Era tragico incidente o un passo deliberato, non è stato possibile scoprirlo, sebbene uno dei due compagni dell'artista sia rimasto in vita.
Dopo Pollock
Nel 2006 il più costoso del mondo pittura venduto asta aperta, divenne il pannello "No. 5, 1948". Pollock era l'autore. I dipinti ricercati dai musei d'arte moderna e dai collezionisti privati non sono l'unica eredità dell'artista. Il suo nome è diventato un culto e provoca ancora feroci polemiche. Per alcuni è un simbolo della libertà di creatività, per altri è un ciarlatano e un dilettante, la personificazione di crisi spirituale civiltà moderna.
Il significato di un tale fenomeno, di cui Pollock è considerato il capofila, sarà discusso da ogni nuova generazione di critici e spettatori, ma il suo posto nella storia dell'arte è innegabile.