Chi salverà i nidi nobili distrutti. "Nessuno conosce la vera verità." "The Cherry Orchard": storia della creazione, genere, eroi. Distruzione del nido nobile

Soggetto: AP Cechov. " Il Giardino dei Ciliegi»: storia della creazione, genere, eroi. Distruzione nido nobile.

Il pubblico di destinazione: Grado 10

Bersaglio: far conoscere agli studenti la storia della creazione dell'opera teatrale "The Cherry Orchard"; sviluppare capacità analisi olistica Azioni opera drammatica; aiutare gli studenti a comprendere la percezione della vita di Cechov; sviluppare pensiero creativo capacità di confrontare, analizzare, trarre conclusioni.

Tipo di lezione: una lezione per apprendere nuove conoscenze

Risultati: gli studenti conoscono il contenuto dell'opera teatrale studiata; formulare i problemi sollevati dall'autore nel dramma; divulgare significato ideologico gioca.

Durante le lezioni

    fase organizzativa.

    Aggiornamento delle conoscenze di base

    Dichiarazione e soluzione di un problema problematico

Qual è la differenza " nuovo dramma» A.P. Cechov dal dramma europeo classico?

    Conversazione introduttiva.

Siete mai tornati a casa dopo una lunga assenza?

Quali sentimenti ed emozioni hai provato quando hai incontrato una persona molto vicina dopo la separazione?

E come avviene l'incontro dei nostri eroi nella commedia di A.P. Cechov?

    Motivazione attività didattiche. Messaggio sull'argomento e lo scopo della lezione.

parola del maestro

Nel 1888- e 1889. Cechov si riposò nella tenuta di Lintvarev, vicino a Sumy nella provincia di Kharkov, dove vide molte tenute nobiliari trascurate e morenti. Così, nella mente dello scrittore, maturò gradualmente l'idea dell'opera teatrale, che rifletterebbe molti dettagli della vita degli abitanti del vecchio nidi nobili.

Relazione dello studente sulla storia dell'opera

    Lavora sull'argomento della lezione.

    Spiegazione dell'insegnante

(gli studenti scrivono abstract)

Alla ricerca della naturalezza verità della vita ha spinto A.P. Cechov a creare un'opera teatrale non puramente drammatica o comica, ma molto complessa contenuto di genere. Il dramma si combina armoniosamente con la commedia e il fumetto si manifesta in un intreccio organico con il drammatico. "Non ho avuto un dramma, ma una commedia, in alcuni punti anche una farsa", ha scritto lo stesso A.P. Cechov. La base dell'opera non è affatto un inizio drammatico, ma comico.

In primo luogo, immagini positive, cosa sono Trofim e Anya, si mostrano per niente drammatici, nella loro essenza interiore sono ottimisti.

In secondo luogo, anche il proprietario del ciliegio, Gaev, è rappresentato principalmente in modo comico.

In terzo luogo, la base comica dell'opera è chiaramente visibile nella rappresentazione comico-satirica di quasi tutti i minori attori: Epikhodov, Charlotte, Yasha, Dunyasha.

Tuttavia, i contemporanei hanno percepito cosa nuova Cechov come dramma. Parlando della storia della creazione dell'opera, è necessario sottolineare tre punti:

Questa è l'ultima commedia dello scrittore, esprime i suoi pensieri più intimi sulla vita, sul destino della patria;

AP Cechov ha insistito sul fatto che si trattava di una commedia, ha avvertito che i ruoli sia di Varya che di Lopakhin erano comici;

Il giardino, per Cechov, è associato alla gioia, alla bellezza, al lavoro, al futuro, ma non alla tristezza per il passato.

    Rivisitazione da parte degli studenti del contenuto della commedia "in una catena"

    Conversazione analitica.

Quali associazioni sorgono nella tua immaginazione quando senti la frase "frutteto di ciliegie"?

Perché Ranevskaya viene da Parigi nella sua tenuta?

Quale pensi sia l'incoerenza dei personaggi nella commedia?

Trova il positivo e il negativo nelle immagini della nobiltà locale?

Le immagini di Petya e Anya, Gaev sono drammatiche?

Di chi è la colpa per il dramma delle loro vite?

    Lavoro analitico: caratteristiche dei personaggi della commedia (in gruppo).

1 gruppo. Lopakhin è la borghesia, che sostituisce la nobiltà.

2 gruppi. "Nuove generazioni". Peter.

3 gruppi. "Nuove generazioni". Anya.

    Mini discussione.

Credi che Anya e Petya andranno in prigione nuovo giardino?

Cechov credeva che Lopakhin lo fosse immagine centrale gioca. Il punto di vista dell'autore coincide con la tua percezione della commedia? Quale pensi sia l'aspetto più importante della commedia?

    Riflessione. Riassumendo.

Parola generica dell'insegnante.

    Compiti a casa.

Scrivi un saggio-riflessione (miniatura) “Cosa ti attrae e cosa ti preoccupa nei vecchi proprietari del ciliegio?

Nella commedia "The Cherry Orchard" A.P. Cechov solleva il più importante tema sociale a cavallo tra XIX e XX secolo - il tema della morte dei "nobili nidi". Questo lavoro mostra chiaramente l'addio della Russia nuova, giovane, di domani con il passato, obsoleto, condannato.

I tempi "vecchi" e "nuovi" nella commedia sono simboleggiati dai personaggi: rappresentanti della vecchia Russia patriarcale - Ranevskaya, suo fratello Gaev, Simeonov-Pishchik, un uomo del nuovo tempo - il mercante Lopakhin.

Ranevskaya e Gaev sono i proprietari della tenuta, "più bella di quella che non c'è niente al mondo". La sua bellezza risiede nel poetico frutteto di ciliegie. I "proprietari" con la loro frivolezza e incomprensione della vita hanno portato la tenuta in uno stato miserabile, quindi sarà venduta all'asta. diventato ricco figlio contadino Lopakhin, in generale, è un amico di famiglia che deve molto a Ranevskaya. Avverte i proprietari dell'imminente disastro, offre loro il suo progetto di salvataggio.

Ma Ranevskaya e Gaev vivono nei sogni. Si rammaricano solo della perdita del ciliegio, dicono che non possono farne a meno, ma non fanno nulla perché non sanno come fare. Di conseguenza, si svolgono le offerte e Lopakhin acquista un frutteto di ciliegie. Fine del passato! Questo è il pathos dell'opera.

Cechov, in modo tristemente comico, disegnando le immagini di Gaev, Ranevskaya e dei loro servi, esprime un pensiero profondo: non c'è posto per queste persone in futuro. Sono indegni persino della bellezza del passato morente. Questi sono discendenti completamente distrutti e degenerati, solo fantasmi divertenti.

I "padroni" "non si ricordano di se stessi" e vivono come se fossero ricchi. Ranevskaya sperpera denaro, le sembra di essere giovane. Lei, come Charlotte, non ha patria. Ecco perché dimenticherà così facilmente la tenuta e partirà per Parigi. Ranevskaya è gentile con i servi, ma questa gentilezza va a scapito degli altri, il che significa che è la frivolezza dell'irresponsabilità. Con quale deliziosa frivolezza risponde al rimprovero di Varya: “Cosa dovrei fare di me, stupido! Ti darò tutto quello che ho a casa. Ermolai Alekseich, - si rivolge a Lopakhin, - dammi un altro prestito! ..».

Anche Gaev non è adatto al lavoro, si comporta come un giullare. Gaev si avvicina a Epikhodov con le sue "ventidue disgrazie".

E l'uomo d'affari Lopakhin? La bellezza, la futura felicità della Russia, può essere associata ad essa? Petya Trofimov caratterizza la sua funzione vitale in questo modo: “ bestia predatrice che mangia tutto ciò che incontra sulla sua strada. Lo stesso Trofimov esprime un profondo pensiero che lo stesso Lopakhin sia troppo strettamente legato al passato. Questa è l'incoerenza di questa immagine: piani grandiosi in scala per lo sviluppo dell'economia della dacia e un ruolo ristretto e limitato nella vita.

Nella sua commedia, Cechov lo mostra con rammarico cultura nobileè morto da tempo, si è trasformato nel "rispettato armadio", a cui Gaev si riferisce così spesso. Non ha posto nel futuro, quindi i "nobili nidi" muoiono completamente e irrevocabilmente.

”, in una certa misura tragico, concepì Cechov nuovo gioco. Il 7 marzo 1901, in una lettera a O. L. Knipper, ammette: "La prossima commedia che scriverò sarà sicuramente divertente, molto divertente, almeno di proposito".

“Immaginava”, ricorda Stanislavskij, “una finestra aperta, con un ramo di ciliegie in fiore bianco che si arrampicava dal giardino nella stanza. Artyom era già diventato un lacchè, e poi

Senza alcun motivo, il manager. Il suo padrone, ea volte gli sembrava che fosse l'amante, è sempre senza soldi, e nei momenti critici si rivolge al suo lacchè o manager per chiedere aiuto, che ha parecchi soldi accumulati da qualche parte.

In una lettera a Stanislavskij del 5 febbraio 1903 si legge: “È già pronto nella mia testa. Si chiama The Cherry Orchard, quattro atti, nel primo atto puoi vedere i fiori di ciliegio attraverso la finestra, un solido giardino bianco. E signore in abiti bianchi. In una parola, Vishnevsky riderà molto e, ovviamente, non si sa per quale motivo.

Parlando della storia della creazione dell'opera, è necessario sottolineare tre punti:

Questa è l'ultima commedia dello scrittore, quindi contiene i suoi pensieri più intimi sulla vita, sul destino della madrepatria.

Cechov ha insistito sul fatto che questa fosse una commedia, ha avvertito che sia il ruolo di Varya che il ruolo di Lopakhin erano comici.

Il giardino per Cechov è associato alla gioia, alla bellezza, al lavoro, al futuro, ma non alla tristezza per il passato. In una lettera del 1889 scrive: “Il tempo è meraviglioso. Tutto canta, fiorisce, risplende di bellezza. Il giardino è già abbastanza verde, anche le querce sono fiorite. I tronchi di meli, pere, ciliegie e prugne sono dipinti dai vermi vernice bianca, tutti questi alberi fioriscono di bianco, motivo per cui sono sorprendentemente simili alle spose durante un matrimonio.

2. Conversazione con la classe sul genere dell'opera.

Domanda per identificare la percezione: come determinare il genere dell'opera: commedia, dramma, tragicommedia?

A) Cechov ha definito "" una commedia: "Non sono uscito con un dramma, ma una commedia,

In alcuni punti anche una farsa” (da una lettera a M.P. Alekseeva). "L'intera commedia è allegra,

Frivolo” (da una lettera a O. L. Knipper).

B) Il teatro lo ha messo in scena come dramma pesante Vita russa: “Questa non è una commedia, questa

Tragedia… ho pianto come una donna…” (K. S. Stanislavskij).

C) Ci sono critici che considerano l'opera una tragicommedia. A. I. Revyakin scrive:

“Riconoscere The Cherry Orchard come un dramma è riconoscere le esperienze

I proprietari del ciliegio, Gaev e Ranevsky, davvero drammatici,

In grado di evocare profonda simpatia e compassione delle persone che guardano

Non indietro, ma avanti, verso il futuro. Ma questo non poteva essere e non è nella commedia... La commedia

Nemmeno The Cherry Orchard può essere riconosciuto come una tragicommedia. Per questo

Non le mancano eroi tragicomici né situazioni tragicomiche.

Questo commedia lirica. Il lirismo è confermato dalla presenza attiva dell'autore. E commedia - non dramma chicche,

La mancanza di drammaticità di Lopakhin, la commedia dei proprietari del giardino, la commedia di quasi tutti i personaggi secondari.

Il lavoro con la classe per identificare le caratteristiche del genere può essere svolto da Domanda:

2. Lopakhin è drammatico?

3. Qual è la natura comica delle immagini di Ranevskaya e Gaev? Qual è il loro dramma?

4. Di chi è la colpa per la natura drammatica delle loro vite?

5. Dimostralo personaggi secondari sono anche comici (Yasha, Dunyasha, Charlotte, Simeonov-Pishchik, Epikhodov).

3. Conflitto e problemi del gioco.

Domande e per la discussione

1. " Finzione quindi è chiamato artistico perché raffigura la vita così com'è. La sua nomina è una verità incondizionata e onesta ", ha scritto Cechov. In quale verità "incondizionata e onesta" poteva vedere Cechov fine XIX secolo? (Distruzione di proprietà nobiliari, loro trasferimento nelle mani dei capitalisti.) Come viene mostrato questo in The Cherry Orchard?

2. Cosa rappresenta Firs? E Yasha?

3. In che modo Cechov mostra l'impoverimento della nobiltà? Perché Gaev e Ranevskaya rifiutano l'offerta di Lopakhin?

4. Come viene interpretata l'immagine di Lopakhin? Perché Gaev non lo ama?

5. Che ruolo gioca l'asta nello spettacolo? Perché viene tolto dal palco?

6. Per il giardino sta arrivando lotta: il ricco Deriganov lo comprerà, Ranevskaya e Gaev mandano Anya da sua nonna per soldi, Lopakhin pensa a una possibile partecipazione. È la cosa principale nella commedia?

7. E qual è la cosa principale? (Rapporti tra persone, classi sociali diverse, ma al di là dell'ostilità e della lotta inconciliabile.)

4. Il sistema delle immagini-personaggi.

È necessario organizzare in classe l'osservazione degli eroi che sono uniti in più gruppi pubblici.

1° gruppo.nobiltà locale(Gaev, Ranevskaya, Simeonov-Pishchik), i vecchi proprietari del frutteto di ciliegie.

Domande e compiti per le osservazioni

1. Trova il positivo e il negativo nelle immagini della nobiltà locale.

2. In che modo Ranevskaya caratterizza il suo atteggiamento nei confronti di Varya, di Anya, dei servi, di Lopakhin, di Trofimov?

3. Come la caratterizza il rifiuto della proposta di Lopakhin?

4. Come puoi valutare la gentilezza di Ranevskaya?

5. Come interpretare le parole di Cechov: “Non è difficile interpretare Ranevskaya, devi solo prendere il tono giusto fin dall'inizio; devi inventarti un sorriso e un modo di ridere, devi saperti vestire”?

Il lavoro sull'immagine di Ranevskaya dovrebbe essere svolto secondo il testo in due modi. Esterno (evento), sebbene non ce ne sia nemmeno uno in esso (ad esempio, ama Anya, piange figlio morto, ma lascia la dodicenne Anya per 5 anni con uno sfortunato fratello; abbraccia Abeti, bacia Dunyasha, ma non pensa che non ci sia niente da mangiare in casa, ecc.). E interno (dell'autore), che sorge quando si confrontano osservazioni, in contrasto tra parole e azioni.

1. Cosa considera Ranevskaya i suoi peccati e sono peccati? Quali sono i suoi veri peccati?

2. Di chi è la colpa del destino di Ranevskaya? C'era una scelta?

3. Parlaci di Gaev. In che modo è simile a Ranevskaya? Cosa ti interessa? Confronta i loro monologhi davanti all'armadio. Come li caratterizzano?

4. Perché si sono calmati tutti dopo aver venduto il ciliegio?

5. In che modo Simeonov-Pishchik è vicino ai proprietari del frutteto di ciliegie?

Conclusioni. Questa è l'incarnazione del mondo del nobile nido, per il quale il tempo si è fermato. Il dramma è nella loro insicurezza, innocenza. La commedia è nel contrasto di parole e azioni. Una vita vissuta invano, un futuro senza speranza, una vita in debito, "a spese di qualcun altro". "Egoisti, come i bambini, e flaccidi, come i vecchi", dirà Gorky di loro.

2° gruppo."Paralleli" ai proprietari. Yasha e abeti.

Abeti: un passato da servo, devozione disinteressata al padrone. "Allora non ho accettato la libertà, sono rimasto con i maestri ... E ricordo che tutti sono felici, ma loro stessi non sanno di cosa sono felici." Ultimo monologo Anche Firsa, dove ci sono due righe: "la vita è passata" e "klutz", riguarda i proprietari.

Yasha è un servitore di una nuova generazione, sfacciato (relazione con, con Dunyasha, con la patria).

3° gruppo. Lopakhin è la borghesia, che sostituisce la nobiltà. Cechov scrisse a Stanislavskij: "Lopakhin, è vero, è un commerciante, ma una persona perbene in tutti i sensi, deve comportarsi in modo abbastanza decente, intelligente, senza trucchi".

2. Quali caratteristiche di Lopakhin sono attraenti? Perché Petya dice di lui "una bestia da preda" e " anima tenera"? Come capirlo? Quale qualità vincerà in esso?

3. Perché Lopakhin non propone a Varya?

4. Di quale futuro della Russia sta parlando?

5. Quali sono le sue contraddizioni? Perché chiama ripetutamente la vita "stupida", "incoerente"?

6. Qual è l'originalità del discorso di Lopakhin?

Conclusioni. Il significato dell'immagine di Lopakhin è mostrare i nuovi "maestri della vita". La complessità e l'incoerenza del personaggio parlano di temporalità. Esponendo in esso la praticità borghese, ma l'affermazione della diligenza. Nelle osservazioni di Lopakhin ci sono giudizi che non sono caratteristici della sua immagine. Molto probabilmente, pensieri sulla patria, su una vita imbarazzante e infelice: questa è la voce dell'autore stesso.

4° gruppo."Nuove generazioni". Petya e Anya.

Domande e compiti per la discussione

1. Qual è il ruolo di questi personaggi?

3. Perché Petya è mostrato ironicamente? Perché la sua immagine è ridotta dalla combinazione di diverse repliche?

4. Confronta Lopakhin e Petya. Perché uno lavora e l'altro parla?

5. In che modo l'immagine di Petya è simile all'immagine di Gaev?

6. Che posto occupa Anya nella commedia? Perché Cechov pensava che Anya dovesse parlare con una "voce giovane e sonora"?

7. Perché le battute di Anya sono alla fine di ogni atto?

Conclusioni. Il futuro che Petya e Anya vedono è un futuro romantico. L'incoerenza dell'immagine di Petya, l'ironia dell'autore. Anya è l'incarnazione della fede dello scrittore nel futuro della Russia. Purezza, spontaneità, integrità del suo carattere.

Caro Vladimir Vladimirovich!

Noi, cittadini russi, residenti nella città di Orel, protestiamo con forza contro la costruzione di un grattacielo territorio storico"Noble Nest" - la terra riservata della nostra città! Consideriamo tale costruzione un sequestro perfido di parte del nostro piccola patria funzionari regionali irresponsabili e senza scrupoli con la connivenza delle autorità cittadine. Consideriamo la distruzione di una piazza verde con alberi secolari per questo sviluppo come una vera barbarie. Consideriamo blasfemi tutti i tentativi di giustificare tale costruzione in un angolo riservato della città con buoni obiettivi, e scontrare gli interessi dell'assistenza sanitaria dei bambini con i sentimenti patriottici dei cittadini russi è un ricatto morale grossolano e immorale volto a dividere la popolazione della città.

Poiché nessuno, tranne l'attuale governatore della regione di Orel, ha avviato il sequestro di un luogo così caro per la costruzione, e questi piani non sono stati discussi con nessuno, non sono stati annunciati alla stampa e non ci sono state udienze pubbliche su di essi, riteniamo che per la demolizione parco storico e l'inizio della costruzione, solo lui solo può e deve assumersi la responsabilità.

Fin dall'inizio del brutale "sgombero del territorio" per la costruzione, il pubblico della città, un certo numero di Oryol e media regionali si oppose apertamente al progetto. Il 26 agosto si è svolta un'azione di protesta in difesa di Dvoryanka, ripresa dalla stampa, da Internet e dalla televisione da giornalisti indipendenti e completamente ignorata dai media “manuali” della città e della regione, alcuni dei quali hanno frettolosamente cancellato il materiale sul picchetto che avevano già preparato. I partecipanti al picchetto hanno inviato una lettera al Presidente della Federazione Russa, firmata da 23 cittadini russi, alla quale è stata ricevuta solo una risposta dall'amministrazione presidenziale, confermando il fatto della sua ricezione e registrazione. Il capo dell'Assessorato alla Cultura della regione, A.Yu. Di conseguenza, abbiamo una risposta di tre pagine "da te", che non solo non risponde nel merito della questione, ma contiene anche dichiarazioni false e solo l'incredulità nella nostra giustizia ci impedisce di rivolgerci ai tribunali. Ancor prima, il 31 agosto 2012, a tuo nome, caro Vladimir Vladimirovich, è stata inviata una lettera (copie - ai ministri della cultura, della salute e al presidente dell'Organizzazione tutta russa per l'opinione pubblica e la cultura), scritta da I. S. Belyaeva - a nome e per conto dei cittadini della città di Orel, in cui sono stati sollevati i problemi più gravi per tutti noi derivanti da questa costruzione assolutamente sconsiderata. A parte la questione di valore culturale questo luogo, ha parlato di gravi violazioni degli standard di costruzione, dei diritti dei cittadini che vivono nelle vicinanze e della mancanza di condizioni per lo sviluppo infrastrutturale del progetto avviato. Il progetto stesso dell'edificio paraclinico è stato criticato anche dagli esperti che lo hanno visto dall'interno.

Questo appello ha ricevuto diverse risposte formali da tutte le autorità menzionate, nonché inferiori, comprese le risposte standard dei funzionari locali, riportando che "tutto è concordato, firmato a tutti i livelli" e che il lavoro è presumibilmente "svolto sotto controllo pubblico". Nonostante la copia completa o parziale di questi testi da parte dei funzionari gli uni dagli altri, sono subito evidenti le differenze fondamentali nella loro valutazione della legalità della costruzione iniziata, che ci convincono solo che la legge è stata comunque violata.

16 ottobre p. è stata inviata una lettera al Ministro della Cultura della Federazione Russa Medinsky, firmata figure note cultura, ingegneri, editori, designer, storici locali e lavoratori museali di Mosca, Orel, Belgorod, Tambov, Penza, Stavropol, Bolkhov... Stiamo ancora aspettando una risposta a questa lettera, anche se non c'era nemmeno un segnale che fosse ricevuta e registrata, e l'unico numero di telefono elencato sul sito ufficiale del Ministero della Cultura della Federazione Russa dà l'impressione di essere spento.

Per tutto questo tempo, il principale iniziatore della distruzione dell'angolo protetto della città di Orel tace con aria di sfida, e la società di capitali da lui assunta non fa che aumentare il ritmo di costruzione, mostrando quale sia realmente l'opinione dei cittadini per le autorità. Allo stesso tempo, il governatore ha dimostrato il suo atteggiamento nei confronti di ciò che sta accadendo attorno al problema che ha creato insultando pubblicamente i residenti di Oryol con un'osservazione denigratoria sul "Nobile Nido", che sembrava aver gettato nella sua intervista per Radio Russia - Orel il 15 agosto 2012 e successivamente eliminato dalla trascrizione nel suo blog ufficiale.

Anche il governo cittadino di entrambi i rami non reagisce a quanto sta accadendo e non prende una posizione adeguata al riguardo questione acuta. Nelle riunioni dei Soviet cittadini e regionali dei deputati popolari, la questione non è stata nemmeno messa all'ordine del giorno nemmeno una volta durante il periodo della rovina del posto riservato. I media ufficiali "si sono chiusi" per questo argomento. Il governatore istituì frettolosamente una struttura speciale, che, per suo volere, migliorerà l'immagine dell'Aquila, anche se fu proprio a causa della sua rude introduzione nell'aspetto storico della città che l'immagine iniziò a deteriorarsi rapidamente. Nonostante ciò, nella regione vengono regolarmente pubblicati materiali approfonditi e scritti professionalmente sul tema dell'atteggiamento nei confronti dei monumenti storici e culturali di Orel, vengono ristampati dai giornali di altre regioni e la copertura di questo argomento su Internet si espande ogni giorno.

Riassumendo tutto quanto sopra, possiamo concludere che le autorità locali stanno semplicemente mettendo alla prova la pazienza dei cittadini indignati, come se li spingessero alle azioni di protesta meno civili, andando anche oltre la legge. E le ultime iniziative del Consiglio Comunale dei Deputati del Popolo, tese a una revisione completa registro statale monumenti architettonici e la graduale liquidazione di uno dei più antichi parchi cittadini della Russia, ed esporre completamente il loro irresponsabile desiderio di privare Orel della sua faccia per compiacere le idee del governatore in visita per trasformare la patria di Turgenev, Bunin e Leskov in una continua zona dormitorio con McDonald's, barbecue, lavanderie a secco e centri commerciali e di intrattenimento.

Tutta questa "cospirazione del silenzio" immorale e immorale, boicottaggio opinione pubblica dal lato autorità locali sembra ancora più cinico da quanto sta accadendo sullo sfondo dei discorsi demagogici sui preparativi per il 450° anniversario dell'antica Città russa, sui prossimi "balli rotondi e fiere", festival di poesia, "concorsi per ragazze di Turgenev" e altri "eventi culturali". Abbiamo esaurito tutto mezzi legali a “bussare al cielo”, e solo la sordità delle autorità a tutti i suoi livelli ci costringe a rompere il blocco informativo da essa organizzato con questo lettera aperta a te.

In caso di attuazione del progetto già avviato, il processo di scomparsa del "Nido Nobile" come unico e integro complesso storico, architettonico e naturale diventerà irreversibile. Tutti i progetti per creare una zona museale in questo luogo storico molto discusso in l'anno scorso e sulla scia delle ultime proteste, quelli che hanno lampeggiato di nuovo si riveleranno un vuoto manilovismo, e le persone che hanno investito in loro talento, anima e parte della loro vita saranno semplicemente ingannate. Nonostante lo sviluppo di riempimento che sfigura la nostra città architettonicamente sviluppata, a Orel c'è ancora abbastanza spazio per la costruzione di qualsiasi oggetto. valore sociale al di fuori dell'area museale. Inoltre, proprio di fronte alla costruzione iniziata, ormai da diversi anni, nella sua area si trova un enorme edificio semivuoto di 4 piani del “palazzo laboratorio”, eretto da un istituto commerciale durante il periodo del famigerato “boom universitario”; accanto all'ospedale pediatrico sorge un nuovo edificio vuoto di cinque piani che non appartiene a nessuno, e proprio accanto c'è un enorme edificio dello stabilimento Prodmash da tempo morto ... Tuttavia, per il rapido trasferimento di tutte queste aree per le esigenze di una clinica pediatrica, la loro riprofilazione per gli scopi necessari alla società, le autorità locali mancano di ingegno o risorse amministrative, o in decisione"costruire ad ogni costo" c'è una famigerata componente di corruzione.

Nello scontro di interessi dell'assistenza sanitaria regionale con i diritti costituzionali di tutti i cittadini e popoli della Federazione Russa alla conservazione e all'accesso al patrimonio storico e culturale, assistiamo al completo fallimento amministrativo, alla mancanza di professionalità autorità regionali di cui dovrebbe finalmente essere ritenuta responsabile. Nessuno mette in dubbio la necessità di strutture socialmente importanti, ma c'è più di una, e abbastanza reale, opportunità per collocarle altrove, anche, data la compattezza della città di Orel, e fuori città, dove la loro costruzione avrebbe benefici ambientali e non costituirebbe una minaccia per il patrimonio storico e culturale.

La città di Orel è conosciuta principalmente come una mecca letteraria con un ricco storia culturale, e il "Nido dei nobili", glorificato in tutto il mondo dal grande Turgenev, occupa qui un posto speciale. Non dovrebbe essere distrutto dal governatore in visita, che, per sua stessa ammissione pubblica, non ha nemmeno sentito parlare della "nobildonna"! In meno di quattro anni del suo regno, questo funzionario non ha fatto nulla per preservare e mantenere il nostro patrimonio storico e non spetta a lui decidere il suo destino!

Caro Vladimir Vladimirovich! Chiediamo l'immediata cessazione della costruzione iniziata, il ripristino della piazza distrutta dell'ospedale pediatrico, il più severo verifica statale la legalità di questa costruzione, la punizione di tutti i responsabili della situazione attuale e garanzie che in futuro nessuno sarà autorizzato a calpestare il russo eredità culturale e il nostro orgoglio storico.

Con rispetto e speranza per il tuo intervento chirurgico,
cittadini del russo
Federazione, residenti nella città di Orel.
(Totale circa 300 firme).


Lezioni 162-163. "Toccare l'essenza stessa e le corde più doloranti..." 1

A. P. Cechov. "The Cherry Orchard": storia della creazione, genere, eroi. Distruzione della nobiltà.
Puoi iniziare la lezione raccontando all'insegnante la storia della creazione dell'opera.

Dopo la commedia "Tre sorelle", in una certa misura tragica, Cechov ha concepito una nuova commedia. Il 7 marzo 1901, in una lettera a O. L. Knipper, ammette: "La prossima commedia che scriverò sarà sicuramente divertente, molto divertente, almeno concettualmente".

“Immaginava”, ricorda Stanislavskij, “una finestra aperta, con un ramo di ciliegie in fiore bianco che si arrampicava dal giardino nella stanza. Artyom era già diventato un lacchè e poi, senza alcun motivo, un manager. Il suo padrone, ea volte gli sembrava che fosse l'amante, è sempre senza soldi, e nei momenti critici si rivolge al suo lacchè o manager per chiedere aiuto, che ha parecchi soldi accumulati da qualche parte.

In una lettera a Stanislavskij del 5 febbraio 1903 si legge: “È già pronto nella mia testa. Si chiama The Cherry Orchard, quattro atti, nel primo atto puoi vedere i fiori di ciliegio attraverso la finestra, un solido giardino bianco. E signore in abiti bianchi. In una parola, Vishnevsky riderà molto e, ovviamente, non si sa per quale motivo.

Parlando della storia della creazione dell'opera, è necessario sottolineare tre punti:

Questa è l'ultima commedia dello scrittore, quindi contiene i suoi pensieri più intimi sulla vita, sul destino della Patria;

Cechov ha insistito sul fatto che si trattava di una commedia, ha avvertito che sia il ruolo di Varya che il ruolo di Lopakhin erano comici;

Il giardino per Cechov è associato alla gioia, alla bellezza, al lavoro, al futuro, ma non alla tristezza per il passato. In una lettera del 1889 scrive: “Il tempo è meraviglioso. Tutto canta, fiorisce, risplende di bellezza. Il giardino è già abbastanza verde, anche le querce sono fiorite. I tronchi di meli, pere, ciliegie e prugne sono dipinti di bianco dai vermi, tutti questi alberi fioriscono di bianco, motivo per cui sono sorprendentemente simili alle spose durante un matrimonio.

Questioni da discutere

1. Come determinare il genere di un'opera teatrale? Commedia? Dramma? Tragicommedia?

a) Cechov ha definito The Cherry Orchard una commedia: "Non ho avuto un dramma, ma una commedia, in alcuni punti anche una farsa" (da una lettera a M.P. Alekseeva). "L'intera commedia è allegra, frivola" (da una lettera a O. L. Knipper).

b) Il teatro lo ha messo in scena come un pesante dramma della vita russa. "Questa non è una commedia, questa è una tragedia ... ho pianto come una donna ..." (K. S. Stanislavsky).

c) Ci sono opinioni che considerano l'opera una tragicommedia. A. I. Revyakin scrive: “Riconoscere The Cherry Orchard come un dramma significa riconoscere le esperienze dei proprietari del ciliegio, Gaev e Ranevsky, come veramente drammatiche, capaci di evocare profonda simpatia e compassione per le persone che non guardano indietro, ma avanti, nel futuro. Ma questo non poteva essere e non è nella commedia... Nemmeno la commedia The Cherry Orchard può essere riconosciuta come una tragicommedia. Per questo le mancano eroi tragicomici, né situazioni tragicomiche. Questa è una commedia lirica. Il lirismo è confermato dalla presenza attiva dell'autore. E la commedia: il non dramma dei personaggi positivi, il non dramma di Lopakhin, la commedia dei proprietari del giardino e quasi tutti i personaggi minori.

3. Qual è la natura comica delle immagini di Ranevskaya e Gaev? Qual è il loro dramma? Di chi è la colpa per il dramma delle loro vite?

4. Dimostra che anche i personaggi secondari sono comici (Yasha, Dunyasha, Charlotte, Simeonov-Pishchik, Epikhodov).

5. Descrivi il conflitto e i problemi dell'opera.

6. “La finzione si chiama finzione perché descrive la vita così com'è. La sua nomina è una verità incondizionata e onesta ", ha scritto Cechov. Che tipo di verità "incondizionata e onesta" poteva vedere Cechov alla fine del XIX secolo? (Distruzione di proprietà nobiliari, loro trasferimento nelle mani dei capitalisti.)

7. Come viene rappresentato il tema dell'appassimento dei nidi nobili ne Il giardino dei ciliegi? Cosa rappresenta Firs? E Yasha?

8. In che modo Cechov mostra l'impoverimento della nobiltà? Perché Gaev e Ranevskaya rifiutano l'offerta di Lopakhin?

9. Come viene interpretata l'immagine di Lopakhin? Perché Gaev non lo ama?

10. Che ruolo gioca l'asta nello spettacolo? Perché viene tolto dal palco?

11. C'è una lotta per il giardino: il ricco Deriganov lo comprerà, Ranevskaya e Gaev mandano Anya da sua nonna per soldi, Lopakhin pensa a una possibile partecipazione. È la cosa principale nella commedia?

12. E qual è la cosa principale? (Rapporti tra persone, classi sociali diverse, ma al di là dell'ostilità e della lotta inconciliabile.)

Il lavoro di gruppo può essere utilizzato per studiare il sistema di immagini-personaggi dell'opera.

Gruppo 1. Nobiltà locale (Gaev, Ranevskaya, Simeonov-Pishchik), vecchi proprietari del frutteto di ciliegie.

Trova il positivo e il negativo nelle immagini della nobiltà locale. (Gentilezza, semplicità, onestà, simpatia per le persone, spontaneità, amore per la natura, per il proprio “nido”, per la musica e la superficialità delle emozioni, incapacità di proteggere la proprietà a loro cara, incapacità di lavorare, gentilezza disordinata, egoismo. Non sono persone cattive, ma l'autore le espone.)

Parlaci di Ranevskaya. Confronta come ne parlano Lopakhin e Trofimov. Come la caratterizza il suo atteggiamento nei confronti di Varya, Anna, servi, Lopakhin, Trofimov? Come la caratterizza il rifiuto della proposta di Lopakhin? Come si può valutare la gentilezza di Ranevskaya?

Come interpretare le parole di Cechov: “Non è difficile interpretare Ranevskaya, basta prendere il tono giusto fin dall'inizio; devi inventarti un sorriso e un modo di ridere, devi saperti vestire”?

Il lavoro sull'immagine di Ranevskaya dovrebbe essere svolto secondo il testo in due modi. Linea esterna: donna affascinante, semplice, diretta. Ma nella linea esterna (evento) c'è anche più di un piano (ad esempio, ama Anya, piange per il figlio morto, ma lascia la dodicenne Anya per 5 anni con il suo sfortunato fratello; abbraccia Firs, bacia Dunyasha, ma non pensa che non ci sia niente da mangiare in casa, ecc.). La linea interna (dell'autore) sorge quando si confrontano osservazioni, in contrasto tra parole e azioni. Per esempio:

“Amore per Andreevna. Il mio armadio. (Bacia l'armadio.) Il mio tavolo.

G a e v. E senza di te qui la tata è morta.

L ub o v A n d r e e v n a. (Si siede e beve il caffè.) Sì, il regno dei cieli. Mi hanno scritto".

Quando viene annunciata la morte della tata, Ranevskaya beve caffè e Gaev succhia caramelle.

Cosa considera Ranevskaya i suoi peccati e sono peccati? Quali sono i suoi veri peccati? Di chi è la colpa del destino di Ranevskaya? C'era una scelta?

Parlami di Gave. In che modo è simile a Ranevskaya? Cosa ti interessa? Confronta i loro monologhi davanti all'armadio. Come li caratterizzano?

Perché si sono calmati tutti dopo aver venduto il ciliegio?

Cosa c'è vicino ai proprietari del frutteto di ciliegie Simeonov-Pishchik?

Conclusioni. La nobiltà locale è l'incarnazione del mondo del nido nobile, per il quale il tempo si è fermato. Il dramma è nella loro insicurezza, innocenza. La commedia è nel contrasto di parole e azioni. Una vita vissuta invano, un futuro senza speranza, una vita in debito, "a spese di qualcun altro". "Egoisti, come i bambini, e flaccidi, come i vecchi", dirà Gorky di loro.

Gruppo 2"Paralleli" ai padroni di casa: Yasha e Firs.

Domande e compiti per le osservazioni

Cosa rappresenta Firs? (Il primo è un servo passato, devozione disinteressata al padrone. "Allora non ho accettato la libertà, sono rimasto con i padroni ... E ricordo che tutti sono felici, ma loro stessi non sanno di cosa sono felici.")

Trova il sottotesto semantico nell'ultimo monologo di Fiers. (L'ultimo monologo di Firs ha due linee semantiche: "la vita è passata" e "stupido". Questi pensieri riguardano anche i proprietari.)

In che modo è diverso da Firs Jasch? Come tratta chi lo circonda? (Yasha è un servitore di una nuova generazione, arrogante (atteggiamento verso la madre, verso Dunyasha, verso la Patria).)

Gruppo 3. Lopakhin è la borghesia, che sostituisce la nobiltà.

Domande e compiti per le osservazioni

Cechov scrisse a Stanislavskij: "Lopakhin, è vero, è un commerciante, ma una persona perbene in tutti i sensi, deve comportarsi in modo abbastanza decente, intelligente, senza trucchi". Quali caratteristiche di Lopakhin sono attraenti?

Perché Petya parla di lui come "una bestia da preda" e "un'anima tenera"? Come capirlo? Quali sono le sue contraddizioni? Quale qualità vincerà in esso?

Perché Lopakhin non propone a Varya? Perché chiama ripetutamente la vita "stupida", "incoerente"?

Di quale futuro della Russia sta parlando?

Qual è l'originalità del discorso di Lopakhin?

Conclusioni. Il significato del personaggio di Lopakhin è il cambiamento dei "maestri della vita". La complessità e l'incoerenza del personaggio parlano di temporalità. Esponendo in esso la praticità borghese, ma l'affermazione della diligenza. Nelle osservazioni di Lopakhin ci sono giudizi che non sono caratteristici della sua immagine. Molto probabilmente, pensieri sulla Patria, su una vita imbarazzante e infelice: questa è la voce dell'autore stesso.

Gruppo 4"Giovani generazioni": Petya e Anya.

Domande e compiti per le osservazioni

Qual è il ruolo di questi personaggi nella commedia? L'autore li disegna allo stesso modo?

Perché Petya è mostrato ironicamente? Perché la sua immagine è ridotta dalla combinazione di diverse repliche?

Confronta Lopakhin e Petya. Perché uno lavora e l'altro parla?

In che modo l'immagine di Petya è simile all'immagine di Gaev?

Qual è il posto di Anna nella commedia? Perché Cechov pensava che Anya dovesse parlare con una "voce giovane e sonora"?

Perché le battute di Anya sono alla fine di ogni atto?

- Compito individuale. Scopri quale ruolo gioca l'immagine del tempo nello spettacolo. Perché Cechov ricorda al pubblico il tempo durante lo spettacolo? Sostieni i tuoi pensieri con le citazioni.

Conclusioni. Il futuro che Petya e Anya vedono è un futuro romantico. L'incoerenza dell'immagine di Petya, l'ironia dell'autore parla della sua incertezza che persone come Petya saranno in grado di rendere meraviglioso il futuro. L'incarnazione della fede dello scrittore nel futuro è Anya. L'autrice descrive la purezza, l'immediatezza, l'integrità del suo personaggio.

Riassunto delle lezioni. Originalità di genere, il sistema di caratteri aiuta a capire conflitto principale gioca - tra una persona e il tempo, che inesorabilmente respinge chi non può vivere nel presente, non pensare al futuro.

Lezione 164 "Rus, dove stai andando, dammi una risposta?" 1

Simbolo del giardino nella commedia Il giardino dei ciliegi. Preparazione per la scrittura a casa.
Il titolo dell'opera va inteso in due modi: nello specifico (giardino feudo nobiliare) e in generale (un simbolo della Patria, la sua naturale bellezza poetica). Al centro della commedia c'è il destino del frutteto di ciliegie, tutto è connesso ad esso.

Domande e compiti per le osservazioni

1. In che modo l'immagine del ciliegio permea tutte le azioni dell'opera? Agisco: "Il tuo ciliegio viene venduto per debiti"; Atto II: “Un ciliegio sarà venduto il 22 agosto”; Atto III: "Venite tutti a vedere Yermolai Lopakhin colpire il frutteto di ciliegie con un'ascia"; IV azione: "In lontananza bussano al legno con un'ascia".

3. Trova le descrizioni del frutteto di ciliegi nelle didascalie dell'autore. Che atmosfera creano? Come sta cambiando? D e c o r a z i o n e Agisco: “Alba, presto sorgerà il sole. È già maggio, i ciliegi sono in fiore, ma in giardino fa freddo, è una matinée." Scena II Atto II: “Nel fianco, torreggianti, i pioppi s'oscurano: là comincia il ciliegio... Presto tramonterà il sole.” Scenario IV Atti: "Puoi sentire come bussano al legno con un'ascia". Nel finale: “Si sta facendo silenzio. In mezzo al silenzio, c'è un tonfo sordo di un'ascia sul legno, che suona solitario e triste. "C'è silenzio, e solo uno può sentire fino a che punto nel giardino bussano al legno con un'ascia."

4. In che modo gli eroi della commedia sono collegati all'immagine del frutteto di ciliegie? Supporta le tue posizioni con il testo.

Randevskaya, Gaev: il giardino è il passato, l'infanzia, ma anche un segno di benessere, orgoglio, un ricordo di felicità.

Ranevskaya: "Se c'è qualcosa di interessante, anche notevole, in tutta la provincia, è solo il nostro ciliegio".

G a e in: “E in „ dizionario enciclopedico“questo giardino è menzionato”, ecc.

F e r s: giardino - benessere signorile. "Ai vecchi tempi, quaranta o cinquant'anni fa, le ciliegie venivano essiccate, messe a bagno, in salamoia, la marmellata veniva cotta ... C'erano soldi!"

Lopakhin: il giardino è un ricordo del passato, nonno e padre erano servi della gleba; speranze per il futuro: abbattere, irrompere in trame, affittare. Il giardino è fonte di ricchezza, motivo di orgoglio. Lopakhin: "Se il frutteto di ciliegie ... allora affitta per cottage estivi, allora avrai almeno venticinquemila entrate all'anno". "La ciliegia nasce ogni due anni e nessuno la compra", ecc.

Trofimov: il frutteto di ciliegi simboleggia il passato dei servi. “Davvero... gli esseri umani non ti guardano da ogni foglia, da ogni tronco...”. "Tutta la Russia è il nostro giardino": questo è il suo sogno di una patria trasformata, ma non è chiaro da chi sarà realizzato.

Ma io: il giardino è un simbolo dell'infanzia, il giardino è una casa, ma l'infanzia deve essere separata. "Perché non mi piace più il ciliegio come prima." Giardino - speranza per il futuro. "Pianteremo un nuovo giardino, più lussuoso di questo."

5. Cos'è atteggiamento dell'autore al giardino? (Il giardino per l'autore incarna l'amore per natura nativa; amarezza perché non possono salvare la sua bellezza e ricchezza; il pensiero dell'autore su una persona che può cambiare la vita è importante; il giardino è un simbolo di un atteggiamento lirico e poetico nei confronti della Patria). Nelle osservazioni dell'autore: "bel giardino", " ampio spazio aperto”, il suono di una corda spezzata, il suono di un'ascia. Cechov: "Nel secondo atto mi darai un vero campo verde e una strada e una distanza straordinaria per il palcoscenico". "Il suono... dovrebbe essere più breve e percepito abbastanza lontano."

6. Compito individuale. Contemporaneamente alla commedia "The Cherry Orchard", è stata scritta la storia "The Bride", che le era vicina nel suo contenuto principale. C'è anche un giardino di maggio. Confronta l'immagine del giardino nella commedia e nella storia "La sposa". In che modo l'immagine di Anya è simile all'immagine dell'eroina della storia?

Conclusioni. Il giardino è un simbolo della Patria, del suo passato e del suo futuro. Il passato è l'infanzia e la felicità di Ranevskaya, Gaev, Anya; questo è il loro orgoglio di possedere una bella tenuta, un “nobile nido”; è un simbolo di servitù per Petya e Lopakhin. Il futuro è la costruzione di dacie, così che, secondo Lopakhin, nipoti e pronipoti vedranno qui nuova vita; questa è la speranza vita migliore per Anya: "Pianteremo un nuovo giardino, più lussuoso di questo".

Qual è il futuro per la Russia? Cechov lascia aperta questa domanda su Gogol.

Riassunto della lezione. La commedia "The Cherry Orchard" è una commedia sulla Russia, sul suo destino. La Russia a un bivio - nell'asta teatrale. Chi sarà il padrone del paese? Cechov è preoccupato per il suo paese, la commedia è il suo testamento, ma allo stesso tempo capisce che ha bisogno di rompere il vecchio, lasciarlo.

Per i compiti, gli studenti possono essere offerti questioni problematiche per aiutarti a preparare l'esame.

Lezione 165 "Un disperato sospiro di compassione per la gente" 1

Originalità dello stile di Cechov.
Segreto L'abilità di Cechov, il mistero dell'impatto sul lettore non è ancora del tutto svelato. Ma una cosa è chiara: Cechov - scrittore insolito. Bunin ha parlato di lui in questo modo: “Inoltre talento artistico, sorprendente in tutte queste storie è la conoscenza della vita, la profonda penetrazione anima umana". E M. Gorky ha osservato: "Stai facendo un ottimo lavoro con le tue piccole storie, suscitando nelle persone un'avversione per questa vita mezzo morta".

La lezione può svolgersi sotto forma di workshop. Nelle storie indicate dall'insegnante è necessario trovare le caratteristiche dello stile di scrittura di Cechov.


Caratteristiche di stile

storie

1. La storia si basa su una certa situazione quotidiana (schizzo) e non un problema comune o il destino di un eroe. Ciò si riflette nei titoli delle storie, che spesso identificano un luogo specifico.

"Bene, il pubblico!",

"Ragazzo cattivo",

"Di cattivo umore"


2. Un'azione ordinaria che porta a un risultato inaspettato

"Bene, il pubblico!",

"Di cattivo umore"


3. L'eroe è nel mondo delle cose, il ruolo dell'ambiente oggettivo è fantastico

"Camaleonte"

4. La natura e le caratteristiche della narrazione, che può essere condotta per conto dell'autore o dell'eroe. La narrazione esterna può essere condotta per conto dell'autore e la caratterizzazione della situazione, ritratto, paesaggio - per conto dell'eroe. L'obiettività della narrazione, contenuta esteriormente

"Camaleonte",

"Il cuoco si sposa"


5. Ricca gamma di vocaboli, ampio uso di stili di discorso

"Camaleonte"

6. Presentazione della tragedia come fenomeno quotidiano. Una tragicommedia che unisce sorriso, ironia, tristezza

"Beh, pubblico"

"Camaleonte",

"Famiglia di cavalli"


7. Individualizzazione del discorso dei personaggi. Il discorso è un riflesso del carattere

"Camaleonte",

"Famiglia di cavalli"


8. Ruolo di gran parte

"Camaleonte",

"Bene, pubblico!"


9. "Nascosto" dell'autore, manifestazione della sua posizione di reticenza

"Camaleonte"

10. Cechov maturo - mancanza di azione intensa

"Sposa"

11. Cognomi parlanti

"Morte di un funzionario", "Camaleonte"

12. significato principale non nominato apertamente. Esterno e narrazione interiore, dualità, tragicomico. Esternamente - divertente, internamente - triste

"Camaleonte",

"Morte di un funzionario", "Spesso e magro"


13. piccola forma e contenuto profondo

"Morte di un funzionario"

14. Descrizione breve, concisa, media di una persona, natura e interiorità

"Il cuoco si sposa", "Gesso e magro"

15. Il ruolo essenziale del dialogo o del monologo. Una persona si rivela, attraverso un monologo o un dialogo

"Di cattivo umore"

16. Padronanza della trama e della composizione. Spesso l'azione si sviluppa attraverso la ripetizione, raggiungendo l'assurdità.

"Bene, il pubblico!", "Morte di un funzionario"

17. Tre unità: luoghi, tempi, azioni

"Di cattivo umore"

18. Visibilità delle storie di scena

"Spesso e sottile"