E la storia dei graffiti è iniziata con i messaggi che i membri delle gang di New York lasciavano per le strade della città negli anni '20 e '30. Nel corso del tempo, iscrizioni simili iniziarono ad apparire su tutti i tipi di oggetti reali e mobili, e il numero di artisti e stili aumentò in progressione geometrica finché alla fine del secolo scorso la polizia e le autorità cittadine entrarono in vigore paesi diversi iniziò a combattere contro gli aderenti alla street art. Di conseguenza, il movimento underground si divise in più direzioni e alcuni artisti preferirono le strade al commercio e si recarono nelle gallerie, lasciando il posto ai veterani più audaci del genere. In un modo o nell'altro, i graffiti come fenomeno sono saldamente radicati nella cultura di strada ed è difficile immaginare le città moderne senza di essi.

DTF Magazine in collaborazione con un brand americano Nastro azzurro Pabst, recentemente entrato nel mercato ucraino, abbiamo gradualmente compreso la storia dei graffiti e come questa sottocultura urbana sia diventata così popolare

Anni 20-50: i primi disegni per le strade

Le prime manifestazioni di graffiti sono considerate disegni e iscrizioni lasciati sui muri degli edifici e sui vagoni dei treni merci dai membri delle bande di strada di New York negli anni '20 e '30. È così che i membri delle bande “segnavano il territorio” e comunicavano tra loro.

Quindi i giovani hanno adottato questa pratica, ma non hanno utilizzato immediatamente i disegni sui muri per esprimersi. Le iscrizioni apparvero come reazione ai problemi socio-politici e slogan e slogan provocatori divennero caratteristici di quel periodo.

Solo all’inizio della seconda metà del XX secolo gli artisti di strada si unirono al nuovo movimento, lasciando brevi tracce per le strade con i loro pseudonimi.

Anni '60-'70: sviluppo della cultura del disegno su case e treni

Lo sviluppo della cultura della street art è iniziato sulla costa orientale degli Stati Uniti negli anni '60. Fu allora che i primi appassionati iniziarono a lasciare iscrizioni con nomi in luoghi casuali della città. Tra i primi scrittori c'erano gli artisti Cool Earl e Topcat126, e l'artista di strada di Filadelfia Cornbread è considerato il fondatore non ufficiale del movimento culturale - è stato uno dei primi a lasciare biglietti firmati con il suo nome senza sfumature politiche.

All'inizio, le persone non attribuivano molta importanza a queste iscrizioni e i segni stessi erano insignificanti: a quel tempo non si parlava di una varietà di stili, poiché il giovane movimento di strada stava appena iniziando ad acquisire un motivo culturale.

Prime menzioni di graffiti

Il punto di partenza nella storia dei graffiti è considerato una pubblicazione sul quotidiano The New York Times, pubblicata all'inizio degli anni settanta. L'articolo parlava di un giovane artista di strada di New York con lo pseudonimo di Taki183. Ha lavorato come corriere, quindi ha trascorso molto tempo in metropolitana. Lì lasciò un segno con il suo nome in ogni stazione che visitò. Nel corso del tempo ce n'erano così tanti che non solo i passanti, ma anche i giornalisti locali li hanno notati. L'artista è diventato il primo sostituto nella storia dei graffiti ed è considerato uno dei suoi fondatori. E sebbene Taki183 non sia stato il primo artista a lasciare segni per le strade, grazie alla sua onnipresenza, gli abitanti della città e la stampa hanno iniziato a parlare della cultura del disegno, fino ad allora poco conosciuta. Altri artisti iconici di questo periodo includono Stay High 149, PHASE2, Stitch1 e Joe136.

La pratica di Taki183 e di altri pionieri dei graffiti era il tagging: iscrizioni con pseudonimi lasciate su muri, recinzioni, automobili e altri luoghi prominenti. Gli artisti hanno guadagnato un ulteriore rispetto per l'etichettatura in luoghi difficili da raggiungere, come alta quota o aree protette. Allora la priorità non veniva data all'aspetto visivo, ma la popolarità veniva misurata in base al numero di marchi presenti in tutta la città. Altri artisti degni di nota che hanno taggato strade e metropolitane includono Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161 e Junior 161.

Queste manifestazioni di individualismo hanno sfidato la crescente ubiquità del marchio e delle infrastrutture pubbliche, quindi i graffiti che apparivano illegalmente su vetrine, pubblicità o manifesti pubblicitari erano considerati un fenomeno puramente negativo per le autorità cittadine, e alcuni cittadini consideravano addirittura i graffiti come echi delle buffonate delle bande di strada.

La metropolitana come mezzo di comunicazione

La metropolitana divenne il mezzo di comunicazione per gli artisti di strada. Grazie ai disegni lasciati sui muri dei vagoni della metropolitana, artisti di diverse zone vennero a conoscenza l'uno dell'esistenza dell'altro, quindi nel tempo le iscrizioni coprirono quasi completamente sia le parti esterne che quelle interne dei treni. Così la metropolitana di New York divenne un mezzo di comunicazione unico per gli artisti underground.

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A quei tempi, la metropolitana non era sufficientemente sorvegliata e le carrozze venivano pulite raramente, quindi i treni dipinti correvano per la città per mesi e gli artisti coprivano le carrozze per presentare il loro lavoro a quante più persone possibile - questo fenomeno era chiamato “ bombardamento”. Per applicare tag e disegni alle auto il più rapidamente possibile, gli artisti hanno scelto appositamente pseudonimi brevi: Tee, Iz, Pi, In, Le, To, Oi, grazie ai quali il disegno dei tag ha richiesto molto meno tempo. Tuttavia, c'erano anche i cosiddetti stylewriter, per i quali lo stile veniva alla ribalta. Questi due tipi di artisti gareggiavano segretamente tra loro, dipingendo nel deposito e sui vagoni della metropolitana.

Sviluppo di tecniche

Uno dei primi artisti a praticare attivamente lo stile nella metropolitana è stato Futura 2000. Fin dai suoi primi lavori, ha visto il potenziale nel disegnare sui vagoni della metropolitana: è stato lì che i passanti hanno visto le sue prime etichette e disegni.

E mentre nuova cultura attirato sempre più partecipanti, i volti riconoscibili hanno dovuto pensare a come distinguersi tra il crescente numero di tag. Gli artisti più creativi iniziarono a introdurre dettagli grafici nelle firme sotto forma di tratti, cerchi, stelle e altri elementi simili, provate stili artistici oppure gioca con lo spessore, lo stile e il colore delle scritte. Nuove pratiche furono rapidamente adottate dai nuovi arrivati: così iniziò l'evoluzione degli stili.

La concorrenza ha incoraggiato gli artisti a diventare più creativi e gli artisti di strada hanno gradualmente iniziato ad allontanarsi dai tag con iscrizioni e dai disegni di equipaggiamento grande quantità elementi grafici. L'artista di Filadelfia Topcat126 ha inventato lo stile Broadway, che è stato presto sostituito dallo stile Block Busters. tratto caratteristico che divennero iscrizioni utilizzando enormi lettere oblique. E un altro appassionato con lo pseudonimo PHASE2 ha iniziato a utilizzare caratteri a bolle tridimensionali chiamati Bubble Letters.

Questi stili divennero i principali sulla base dei quali si svilupparono altre pratiche di artisti di strada. Block Busters e Bubble Letters hanno spinto gli artisti a essere creativi e la varietà di tecniche ha prodotto uno stile misto chiamato Wild Style. Il periodo dal 1975 al 1980 è considerato uno dei più favorevoli allo sviluppo dei graffiti: con lo sbocciare del confronto tra gli stili degli artisti, ognuno cercava di diventare più evidente degli altri. Artisti famosi di questo periodo - Case 2, Seen, Mare, Comet, Repel, Cos 207, Duro, Kade 198, Fed 2, Revolt, Rasta, Zephyr, Lee, Dondi, Blade, Crash e Daze.

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Anni '80-'90: la lotta ai graffiti e l'arrivo in Europa

La lotta contro gli atti vandalici

Fu solo all’inizio degli anni Ottanta che gli artisti di strada dovettero affrontare i primi veri problemi. Quando le autorità cittadine iniziarono una massiccia lotta contro i disegni, molte opere iniziarono a essere distrutte senza pietà: la durata delle nuove opere fu notevolmente ridotta e il numero delle guardie di sicurezza nella metropolitana e della polizia nelle strade aumentò notevolmente. Per combattere i pittori, le autorità cittadine hanno persino introdotto una serie di leggi che vietavano la vendita di vernici ai minori e le bombolette di vernice spray, come le armi, venivano conservate in casseforti o armadietti protetti.

A causa delle difficoltà sorte, anche la comunità degli artisti si è diradata: a molti non piaceva la minaccia di responsabilità penale, così alcuni artisti hanno smesso di dipingere per strada e in metropolitana, e alcuni hanno intrapreso la creatività legale, lavorando negli studi.

Per gli altri artisti le regole del gioco sono diventate notevolmente più dure. Quando la gamma di luoghi disponibili per il disegno diminuì, il loro confronto in alcuni luoghi cominciò ad assomigliare alla faida tra bande di strada. I singoli artisti non osavano fare incursioni creative senza armi, perché altrimenti potevano essere picchiati, e gruppi affiatati andavano addirittura a dipingere in gruppo per motivi di sicurezza. Tra i veterani che hanno preso parte allo scontro, Skeme, Dez, Trap, Delta, Sharp, Seen, Shy 147, Boe, West, Kaze, Spade 127, Sak, Vulcan, Shame, Bio, Min, Duro, Kel, T Kid ha continuato a lavorare, Mack, Nicer, Brim, Bg 183, Kenn, Cem, Flight, Airborn, Rize, Jon 156, Kyle 156 e X Men.

Il resto della scena cominciò a brillare di nuovi colori: quando il numero degli artisti di strada diminuì, i veterani dei graffiti si diedero libero sfogo, e già stili esistenti acquisì forme ancora più vivide e tratti riconoscibili.

Inoltre, con l'inizio della "guerra" per la pulizia della metropolitana, gli artisti hanno rivolto la loro attenzione ad altri oggetti mobili: le automobili. Fondamentalmente, gli scrittori preferivano attingere a furgoni o piccoli camion del servizio di consegna cittadino: questi veicoli giravano per la città ogni giorno e gli scrittori avevano un'altra opportunità per pubblicizzare se stessi e il proprio lavoro. Pertanto, dopo che le condizioni per prelevare nella metropolitana sono diventate più difficili, la pratica di prelevare sui trasporti pubblici ha iniziato a guadagnare popolarità.

Bias artistico: icone degli anni Ottanta

Una delle personalità più importanti nella cultura della street art è stata Keith Haring, noto non solo per le sue mostre nelle gallerie, ma anche per le sue illustrazioni nella metropolitana. Il suo stile era basato sul mix di pop art e disegni di strada, quindi Haring non può essere definito uno scrittore nel senso comune del termine. Le caratteristiche dei suoi disegni erano considerate linee audaci, colori vivaci e immagini di piccoli uomini, che apparivano costantemente angoli diversi città. Haring ha unito la creatività all'attivismo: l'artista è noto per la lotta contro l'AIDS, e questo messaggio è diventato parte integrante dei suoi disegni.

Un'altra icona della cultura dei graffiti è Jean-Michel Basquiat. Ha iniziato a dipingere all'inizio degli anni Settanta e dieci anni dopo è diventato amico di Andy Warhol, una figura iconica tra gli artisti durante il periodo d'oro della pop art. Basquiat e il suo amico, l'artista Al Diaz, fondarono il movimento SAMO (Same Old Shit), le cui firme e disegni coprivano le strade della città. IN cultura moderna Basquiat è diventato uno dei più personalità brillanti, e il suo lavoro è esposto nei musei di tutto il mondo.

I graffiti in Europa

Tuttavia, non bisogna sottovalutare il ruolo dei colleghi americani in pensione. Quando alcuni artisti si trasferirono nelle gallerie e le opere di scrittori come Dondi, Lee, Zephyr, Daze e Futura 2000 apparvero negli spazi artistici europei, la cultura dei graffiti arrivò in Europa. Dopo le prime mostre, i giovani europei divennero ossessionati dalla cultura newyorkese e l'hip-hop divenne un ulteriore fattore. I disegni nelle gallerie servirono da guida visiva per gli appassionati, e presto le iscrizioni iniziarono ad apparire nelle città europee.

Uno dei pionieri del movimento in Francia fu un artista con lo pseudonimo di Blek le Rat. Per creare i disegni ha utilizzato stencil speciali, che gli hanno permesso di disegnare rapidamente i graffiti ed evitare gli arresti. Attraverso la sua attività, l'artista ha inteso dimostrare che l'arte può essere accessibile a tutti e non si limita ai muri delle gallerie.

Nel Regno Unito, l'arte di strada è associata principalmente al nome Banksy: ha iniziato a dipingere negli anni Novanta ed è ancora considerato la figura più visibile e segreta della cultura di strada. Mentre la vera identità dell'artista è tenuta segreta, il suo lavoro è esposto in gallerie di tutto il mondo e i suoi disegni appaiono inaspettatamente in una varietà di città. Inoltre, Banksy è attivo attività politica, che si riflette chiaramente nelle sue opere provocatorie sui temi della brutalità della polizia, della discriminazione razziale e di genere, dei conflitti militari e di molte altre questioni contemporanee.

I graffiti nel 21° secolo: dalle strade ai musei e alle gallerie

Ai nostri giorni, la cultura di strada rimane ancora un fenomeno controverso: alcuni disegni di graffiti si sono guadagnati l’accettazione dei cittadini, tuttavia, dati i costanti casi di vandalismo, non tutti hanno un atteggiamento positivo nei confronti del lavoro dei writer. Molti nuovi arrivati ​​sono apparsi sulla scena della street art e icone affermate, sebbene siano diventate partecipanti abituali a mostre e progetti artistici, continuano ancora a dipingere per le strade delle città.

I graffiti rimangono ancora parte integrante della protesta contro la cultura del consumo. Un esempio di questo è il lavoro artista di strada Kidult, che dipinge le vetrine delle boutique Chanel, Céline, Maison Margiela, Supreme e altri famosi marchi mondiali.

Il commercio è diventato una caratteristica della moderna cultura dei graffiti. Quando le grandi aziende si resero conto della popolarità dei disegni degli artisti di strada, gli artisti iniziarono ad essere sempre più assunti per venderli campagne pubblicitarie, e manifestazioni di graffiti in cultura popolare possono essere trovati ovunque, dalla pubblicità, ai film, ai videogiochi.

Con lo sviluppo dei social network, gli artisti non utilizzano più la metropolitana come elemento di collegamento per la cultura underground, e un altro motivo del calo di popolarità della pittura sulle automobili è la maggiore sicurezza degli oggetti. Invece, gli scrittori di New York e di altre città lasciano opere d’arte su furgoni o camion, e persino Banksy, che una notte ha dipinto uno dei suoi furgoni per le consegne, è tra i fan dell’arte viaggiante. Dopo che le opere degli artisti di strada compaiono nelle gallerie, i proprietari di automobili invitano volontariamente gli scrittori a dipingere i loro veicoli per conferirgli un aspetto originale.

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Presentazione sul tema:

Diapositiva n.1

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Il termine "graffiti" viene utilizzato per classificare una forma d'arte generalmente illegale. Oggi i graffiti sono associati principalmente a una forma alternativa di cultura urbana. I graffiti possono essere qualsiasi tipo di pittura stradale sui muri, sui quali puoi trovare di tutto, da semplici parole scritte a disegni elaborati. Attualmente, spray art, cioè disegnare graffiti utilizzando vernice spray.

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I primi graffiti I primi "graffiti" - iscrizioni e disegni, nel significato originario di carattere satirico e caricaturale, furono scoperti su monumenti antichi e vasi antichi. Gli antichi romani scrivevano graffiti su muri e statue, esempi dei quali sopravvivono anche in Egitto. Graffiti dentro mondo classico aveva un significato e un contenuto completamente diversi da quelli in società moderna. Gli antichi graffiti rappresentavano dichiarazioni d'amore, retorica politica e pensieri semplici che potrebbero essere paragonati ai messaggi popolari di oggi di ideali sociali e politici.In quanto manifestazione della creatività "di base", i "graffiti" interessarono molti artisti che cercavano di liberarsi dalle convenzioni e stereotipi. Le opere di Joan Miró e Paul Klee sono vicine nello stile ai “dipinti” della street art. I graffiti furono apprezzati da Picasso e Hugo. Qualcosa di simile ai graffiti si trova nelle grotte degli antichi, così come nell'antico Egitto e in Grecia.

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Scopo dei graffiti I graffiti possono essere semplici disegni o iscrizioni, ma di solito sono composizioni monocromatiche o multicolori piuttosto complesse. Gli autori dei graffiti sono chiamati scrittori - "scrittori". Esiste una versione secondo cui lo sviluppo di immagini stradali è stato supportato da intraprendenti spacciatori che, con l'aiuto di disegni e iscrizioni crittografate che non hanno detto né alla polizia né ai passanti, hanno detto agli adolescenti dove venivano venduti i farmaci, i prezzi, ecc. Nel tempo, da un tipo di comunicazione segreta, i “graffiti” si sono trasformati in un mezzo di comunicazione comune tra gli adolescenti. Di solito si tratta di grafiche voluminose, prevalentemente rosso-nero-blu “succose”.

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Strumenti per graffiti Lo strumento ideale per esprimersi è una normale bomboletta di vernice spray, che agisce come un deodorante. È trasportabile, soddisfa pienamente le esigenze di velocità e facilità di disegno, efficienza visiva, la vernice da esso si adatta perfettamente alla maggior parte delle superfici esistenti. Ugelli di varie dimensioni e aperture di uscita delle lattine aiutano a ottenere tutti i tipi di effetti speciali, creano potenti elementi grafici e l'illusione della mobilità delle immagini. Combinando le tecniche del cubismo e dell'arte grafica astratta, lo stile dei graffiti, spesso difficile da leggere, conferisce alle composizioni una certa mistica.

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Guerre di stile Una rivoluzione nello stile si verificò quando Pistol 1, un maestro di Brooklyn, dipinse per la prima volta in 3D. L'opera consisteva nel nome stesso in rosso e bianco con un bordo blu, che dava un'atmosfera tridimensionale. Scrittori da tutta New York accorsero per apprezzare la sua creazione. Dopo un po', tutti hanno realizzato il 3D con il proprio tocco. Le “guerre di stile” sono iniziate. Non appena la cultura si è dichiarata ad alta voce, è stata rimossa documentario"Style Wars" (1984), libri scritti.

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Problemi con le autorità Un'altra nota dolente è il rapporto con le autorità cittadine. Da quando esistono i graffiti, sono stati perseguitati. Coloro che difendono la legge e l’ordine insistono sul fatto che la tinteggiatura delle proprietà comunali rappresenta una seria minaccia per la società. Non pochi motociclisti americani pagarono la loro creatività con multe impressionanti, e alcuni finirono in prigione. In molte città, agli artisti dei graffiti una volta venivano dati i cosiddetti “muri e cortili legali”. Ma non ci sono abbastanza aree ufficialmente approvate per tutti.

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Letteratura utilizzata: 1. Wikipedia - http://ru.wikipedia.org 2. Graffiti - http://www.corsar-art.nm.ru/site/write/graffiti.htm 3. Tutto sulla cultura dei graffiti in russo - http://graffiti.sitecity.ru/index.phtml 4. Ricerca Google (immagini) - http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi 5. Graffiti e arte di strada - http:// vivacità .ru / 6. Stili e tipi di graffiti - http://morfas.narod.ru/styles.html

Diapositiva n.11

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Pittura e scultura, installazioni straordinarie, performance e spettacoli di luci e suoni: tutto questo è oggi percepito come un'innegabile manifestazione d'arte. La percezione di tali fenomeni dipende interamente dalla coscienza dell'osservatore, dal grado di consapevolezza delle questioni culturali e dalla sua disponibilità a comprendere e realizzare qualcosa di nuovo. Ad alcuni, i passi audaci verso la bellezza sembrano selvaggi e inutili, ad altri - stimolanti e veramente decisivi, mentre altri sono assolutamente indifferenti a tali manifestazioni d'arte.

In ogni città globo Puoi trovare muri con tutti i tipi di iscrizioni o disegni sopra. Questa è vera arte di strada, percepita da alcuni come vandalismo.

Dal profondo della storia umana ad oggi

Difficilmente si può definire un segreto il fatto che tutto ciò che è nuovo sia semplicemente vecchio e ben dimenticato. Di nell'insieme, le iscrizioni sulla superficie dei muri non sono affatto know-how per l'umanità. Ricordiamo, ad esempio, i disegni dell'era paleolitica, che i rappresentanti della comunità archeologica mondiale trovano continuamente in vari angoli del globo.

Naturalmente, dentro in questo caso possiamo dire che in quella fase di sviluppo tali manifestazioni di brama di bellezza avevano un significato completamente diverso, ma non si può sfuggire alla somiglianza in termini di manifestazione fisica. Da questo punto di vista i graffiti rappresentano solo una piccola eredità del nostro grande passato.

Tutto dipende dall'interpretazione

Pochi lo sanno, ma negli ambienti archeologici e di storia dell'arte questo termine è usato abbastanza attivamente, sebbene abbia un significato leggermente diverso. Nella mente della persona media, i graffiti sono qualsiasi disegno o iscrizione situato su un muro, una recinzione e, in generale, su qualsiasi superficie orizzontale o verticale (non dimentichiamoci dei disegni tridimensionali sull'asfalto, che stanno guadagnando popolarità in giro il mondo).

Nella presentazione storiografica, il termine ha un significato leggermente diverso, più profondo e significato specifico. Nel senso più ampio, i graffiti sono qualsiasi immagine o iscrizione applicata su una superficie utilizzando vernice o, ad esempio, in rilievo o graffiando. In una visione più ristretta, tali reperti archeologici includono solo immagini e lettere graffiate, il che si spiega con l'origine etimologica del termine. Tutto il resto non si chiama altro che dipinti.

Un po' di background storico

Per coloro che credono che i graffiti siano esclusivamente una manifestazione di vandalismo, va notato ancora una volta il fatto dell'antichità di un tale fenomeno sulla via dello sviluppo mondiale.

A poco a poco, i pittogrammi primitivi furono migliorati, acquisirono un certo significato e si rifletterono nell'era dell'antichità. L'arte dei graffiti si trova nell'antica Grecia, che si trova nel territorio della moderna Turchia, e gli antichi romani tendevano addirittura a decorare non solo i muri, ma anche le statue con iscrizioni.

Non importa quanto possa sembrare strano, questo metodo di registrazione e trasmissione delle informazioni era abbastanza comune nell'antica Rus'. A Novgorod, Kiev e in altre città sono state conservate centinaia di immagini e iscrizioni sui muri, che ora sono considerate a tutti gli effetti monumenti storici. A proposito, tali fenomeni raccontano molto al mondo moderno sul processo di sviluppo della scrittura.

Sui muri Piramidi egiziane Puoi anche trovare incisi i nomi dei soldati francesi che erano di stanza in questa zona.

Oggi

Per essere onesti, va notato che tutte le testimonianze storiche sopra elencate possono essere designate come “graffiti” in senso puramente culturale. Tutte queste iscrizioni venivano incise sui muri dei templi, su statue e pietre, mentre oggi tali cose si manifestano esclusivamente con l'aiuto della pittura. Al giorno d'oggi i graffiti sono l'arte delle strade, si tratta di immagini dipinte sui muri, tra le quali a volte si possono trovare cose davvero belle: repliche o opere originali che lasciano semplicemente senza fiato.

Il problema della società stessa

In tal caso, potresti dire, da dove viene una cosa del genere? grande quantità persone che considerano tali manipolazioni con le vernici esclusivamente vandalismo e non vogliono guardare le cose almeno in modo leggermente diverso?

Questo punto di vista è in effetti abbastanza comune al momento, e non c’è scampo da esso. Il punto è che la percezione della bellezza è, in primo luogo, una cosa puramente individuale e, in secondo luogo, richiede un'accurata preparazione culturale. Per considerare che i graffiti siano arte, è necessario avere una conoscenza minima dell'estetica in generale e della sua manifestazione moderna in particolare. Ciò vale non solo per lo spettatore, ma anche per il pittore: disegnare un'iscrizione per il bene dell'iscrizione stessa, ovviamente, difficilmente può essere definito un capolavoro. Soprattutto se viene fatto con noncuranza e completamente sconsideratamente.

La stessa scritta però, se presentata correttamente, può diventare un oggetto esclusivamente estetico.

Banksy

Questo è esattamente chi ha dimostrato al mondo l'arte dei graffiti. Le foto delle opere di questo artista si sono diffuse su Internet e sono diventate una vera sensazione ai loro tempi. In particolare, ciò è stato rafforzato dall'audacia con cui i dipinti di strada hanno rivelato che molte delle opere dell'artista erano reali, altre erano semplicemente disegni concettuali che permettevano di pensare.

Di tanto in tanto apparivano dipinti sui muri di varie città, lo stile diventava sempre più riconoscibile, ma non si riusciva ancora a stabilire l'identità dell'artista di strada. Inoltre, nessuno ci è riuscito fino ad oggi.

Per Banksy e altri come lui, i graffiti sono qualcosa a metà tra un modo di esprimersi e uno strumento con cui lavorare, poiché semplicemente non c'è lavoro da trovare che non ti faccia pensare.

La politica e la nascita della street art

Stranamente, i dipinti di strada sono così popolari oggi, in gran parte grazie alle attività degli attivisti politici americani che hanno cercato di esprimere il loro punto di vista con qualsiasi mezzo disponibile.

Dal 1969 al 1974, i graffiti si svilupparono attivamente, apparvero nuovi stili e metodi per applicare la vernice sui muri, finché la popolarità di questa forma d'arte raggiunse il suo apogeo. Da allora non solo le strade e i passaggi sotterranei si sono riempiti di “tag”, ma anche le stazioni della metropolitana.

Gli slogan politici iniziarono gradualmente ad essere diluiti con altre parole, a partire dalle virgolette Lavori letterari, terminando con imprecazioni. Forse è stato durante questo periodo che la domanda: i graffiti sono una forma d'arte o di vandalismo, è stata più rilevante.

Calo di popolarità

È del tutto naturale che tali buffonate non possano rimanere impunite a lungo. A causa dello scoppio dell'"epidemia del crack" e dell'aumento del linguaggio osceno sui muri delle città, il governo ha dovuto intervenire, e gradualmente le misure sono diventate sempre più drastiche.

Ciò ha naturalmente portato ad una diminuzione della popolarità di questa forma d'arte. Per molto tempo entrò in uno stato di declino.

Commercializzazione e ritorno alla popolarità

Nonostante questo tipo di arte si sia praticamente trasformato in graffiti su carta e non abbia trovato alcun riflesso sui muri della città, ci sono sempre stati veri fan di queste moderne "iscrizioni rupestri". Di tanto in tanto nelle città apparivano nuovi dipinti, che a volte acquisivano persino lo status di punto di riferimento.

Molto spesso, i muri di vari negozi e centri commerciali sono diventati vittime di graffiti. Proprietari intraprendenti, in grado di apprezzare i vantaggi di tali fenomeni, presero subito nota di questo metodo per attirare l'attenzione dei clienti, e presto i graffiti su carta si trasformarono in quadri a tutti gli effetti fatto su ordinazione. Per molti artisti, questo è diventato letteralmente un modo per fare soldi, e non sorprende affatto che questo fenomeno si adatti così bene al concetto di pop art.

Modernità

Oggi i graffiti sono un fenomeno prevalentemente non commercializzato, ma in quasi tutte le città del mondo puoi trovare qualche bar o libreria decorata in questo stile.

I dipinti posti su muri e recinzioni diventano esteticamente più gradevoli o vengono sostituiti da iscrizioni che hanno un contesto esclusivamente politico. Ciò dipende, innanzitutto, dalla situazione in un determinato paese, dal livello di stabilità e benessere della popolazione.

Nonostante il fatto che la tendenza all'estetizzazione stessa abbia sicuramente luogo, nei momenti di sconvolgimento popolare ritorna lo scopo originario dell'arte dei graffiti, e il periodo di massimo splendore della cultura della pittura di strada è seguito da un declino forzato.

Come trattare tali manifestazioni d'arte è una questione personale per ognuno. Alcune persone preferiscono non notarli affatto, alcuni scrivono messaggi arrabbiati nei loro confronti su blog personali, mentre altri li raccolgono e si godono la semplice contemplazione della libertà di espressione.

Un'iscrizione scritta senza successo a volte può rovinare anche il più grande edificio, considerato uno dei più grandi monumenti architettonici, ma a volte bastano pochi tocchi di colore per trasformarlo in oggetto reale l'arte, le rovine più comuni...

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D.2102.1.32.02.003.0000

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INTRODUZIONE

I graffiti (dal greco - "disegnare, grattare su una superficie piana") sono una composizione artistica, un disegno o semplicemente un'iscrizione applicata sulla superficie di un muro, edificio o altro oggetto, solitamente visibile al pubblico. Come molte altre cose, l'arte dell'aerosol ci è arrivata dall'America. Lo sviluppo dei graffiti è iniziato con le iscrizioni più semplici, i "tag", realizzate con un pennarello. All'inizio i tagger si limitavano a scrivere i propri nomi, poi sono comparsi dei semplici disegni. Durante questo periodo iniziò a prendere forma anche una direzione come il bombardamento: l'applicazione illegale di immagini su vagoni e veicoli della metropolitana. Un esempio lampante di ciò è "wholecar" - un dipinto di una "macchina cattiva".
All'inizio degli anni '70, gli artisti dei graffiti andarono nell'underground. La metropolitana di New York divenne un campo di battaglia. Queste erano le “guerre di stile” ampiamente conosciute dalle masse.

La rivoluzione successiva arrivò quando l’artista di Brooklyn Pistol fu il pioniere della pittura 3D. Ha realizzato il suo nome in rosso e bianco con finiture blu, dandogli una sensazione tridimensionale. Molti valutatori non sono riusciti immediatamente a ripetere la sua impresa. Successivamente è finalmente emerso il più complesso “stile wid”, in cui le lettere erano abilmente intrecciate, collegandosi in una rete illeggibile.
I graffiti sono uno dei movimenti urbani più singolari nella cultura hip-hop. La vera esplosione dell'hip-hop che tuonò nei primi anni '80 portò l'arte aerosol, insieme a movimenti come breakdance e rap, nel popolare fenomeno culturale. Prima di tutto, questa è un'arte con un ricco passato e, senza dubbio, un futuro luminoso.

Ma qual è il motivo della comparsa di questi “capolavori”? Molte delle opere rappresentano forse il modo di esprimersi degli autori. Molte delle creazioni portano un sottile significato filosofico, dove dietro un piccolo tocco di un enorme “capolavoro” si possono nascondere tristezza o gioia, fastidio o sollievo.

Una breve storia dell'arte moderna

L'arte contemporanea nella sua forma attuale si è formata a cavallo tra gli anni '60 e '70. La ricerca artistica di quel tempo può essere caratterizzata come una ricerca di alternative al modernismo (spesso ciò si traduceva in una negazione attraverso l'introduzione di principi direttamente opposti al modernismo). Ciò si esprimeva nella ricerca di nuove immagini, nuovi mezzi e materiali espressivi, fino alla smaterializzazione dell'oggetto (performance e avvenimenti). Seguirono molti artisti Filosofi francesi che ha proposto il termine "postmodernismo". Possiamo dire che c'è stato uno spostamento dall'oggetto al processo.

I fenomeni più notevoli a cavallo tra gli anni '60 e '70 possono essere definiti lo sviluppo dell'arte concettuale e del minimalismo. Negli anni '70 l'orientamento sociale del processo artistico aumentò notevolmente, sia in termini di contenuto (temi sollevati nel lavoro degli artisti) che di composizione: il fenomeno più evidente della metà degli anni '70 fu il femminismo nell'arte, così come l'aumento nell'attività delle minoranze etniche (1980-f) e dei gruppi sociali.

La fine degli anni '70 e '80 furono caratterizzati da una "stanchezza" nei confronti dell'arte concettuale e del minimalismo e da un ritorno dell'interesse per la rappresentazione, il colore e la figuratività (la nascita di movimenti come il "New Wild"). La metà degli anni '80 vide l'ascesa di movimenti che utilizzavano attivamente le immagini della cultura di massa: il campismo, l'arte dell'East Village, il neo-pop stavano guadagnando forza. La fioritura della fotografia nell'arte risale allo stesso periodo: sempre più artisti iniziarono a utilizzarla come mezzo di espressione artistica.

Sul processo artistico grande influenza Lo sviluppo della tecnologia ha avuto un impatto: negli anni '60 - video e audio, poi - computer e negli anni '90 - Internet.

L'inizio degli anni 2000 è stato caratterizzato dalla delusione delle opportunità mezzi tecnici per le pratiche artistiche. Allo stesso tempo, non sono ancora apparse giustificazioni filosofiche costruttive per l'arte contemporanea del 21° secolo. Alcuni artisti degli anni 2000 credono che “l’arte contemporanea” stia diventando uno strumento di potere in una società “post-democratica”. Questo processo suscita entusiasmo tra i rappresentanti del sistema dell’arte e pessimismo tra gli artisti.

Numerosi artisti degli anni 2000 ritornano all’oggetto-merce, abbandonando il processo e offrendo un tentativo commercialmente fattibile di modernismo del 21° secolo.

Arte contemporanea

In Russia negli anni '90 veniva utilizzato anche il termine “arte contemporanea”, che è per molti versi simile, ma non identico nel significato al termine “arte contemporanea”. Per arte contemporanea, i partecipanti al processo artistico in Russia intendevano arte contemporanea innovativa (in termini di idee e/o mezzi tecnici). L’arte contemporanea è diventata rapidamente obsoleta, così come la questione del suo ingresso nella storia arte contemporanea Il 20° o 21° secolo è aperto. I partecipanti al processo artistico in Russia hanno dotato la definizione di “arte contemporanea” del significato che un tempo veniva attribuito all'avanguardia (innovazione, radicalismo, uso di nuove tecniche e tecniche).

Istituzioni d'arte contemporanea

L'arte contemporanea è esposta da gallerie d'arte contemporanea, collezionisti privati, enti commerciali, organizzazioni d'arte pubbliche, musei di arte moderna, studi d'arte o dagli stessi artisti in spazi gestiti da artisti. Artisti contemporanei ricevono sostegno finanziario attraverso sovvenzioni, riconoscimenti e premi, e ricevono anche fondi dalla vendita delle loro opere. La pratica russa in questo senso è leggermente diversa dalla pratica occidentale. Molte gallerie d'arte contemporanea offrono agli artisti pagamenti mensili indipendentemente dalle opere vendute [ , per sostenere l'artista. Per quanto riguarda fondi, premi, sovvenzioni, questa forma di sostegno all'arte contemporanea è praticamente assente in Russia. Una delle eccezioni è la Fondazione di beneficenza Iris per lo sviluppo e il sostegno dell'arte, fondata da Daria Zhukova. Il primo progetto della fondazione è il Garage Center for Contemporary Culture.

Esiste uno stretto rapporto tra gli enti governativi che si occupano di arte contemporanea e il settore commerciale. Ad esempio, nel Regno Unito, la maggior parte delle opere dei principali artisti contemporanei esposte nei musei pubblici vengono acquistate da alcuni influenti mercanti d’arte.

Musei, Biennali, festival e fiere d’arte contemporanea stanno gradualmente diventando strumenti per attrarre capitali e investimenti affari di viaggio o parte ordine pubblico(vedi, ad esempio, il Museo di arte contemporanea di Perm).

I collezionisti privati ​​hanno una grande influenza sull’intero sistema dell’arte contemporanea. Ad esempio, il mercato dell’arte contemporanea nel Regno Unito è stato dominato dagli anni ’80 da Charles Saatchi, il cui nome è talvolta associato a un intero decennio di arte contemporanea britannica.

Le società commerciali tentano di integrarsi direttamente nel sistema dell'arte contemporanea: organizzano mostre d'arte contemporanea sul loro territorio, organizzano e sponsorizzano premi nel campo dell'arte contemporanea e acquistano opere di artisti, formano grandi collezioni.

Le istituzioni d'arte contemporanea sono spesso oggetto di critiche da parte di artisti e critici d'arte indipendenti. Questo tipo di attività si chiama critica istituzionale. In Russia questo tipo di pratica è assente salvo rare eccezioni (come, ad esempio, il lavoro di Avdey Ter-oganyan).

Graffiti. storia e modernità

Graffiti (nel contesto delle iscrizioni storiche il singolare è graffito; da ita l. graffito, plurale graffiti) - immagini, disegni o iscrizioni graffite, scritte o disegnate con vernice o inchiostro su muri e altre superfici. I graffiti possono essere qualsiasi tipo di pittura stradale sui muri, sui quali puoi trovare di tutto, da semplici parole scritte a disegni elaborati.

I graffiti sono considerati strettamente correlati alla cultura hip-hop e agli innumerevoli stili che si sono evoluti dai graffiti della metropolitana di New York. Nonostante ciò, ci sono molti altri ottimi esempi di graffiti. All'inizio del XX secolo i graffiti cominciarono ad apparire nei vagoni merci e nei passaggi sotterranei. Uno di questi graffiti - Texino - risale agli anni '20 fino ai giorni nostri. Durante la seconda guerra mondiale e nei decenni successivi, la frase "Killroy era qui", con tanto di immagine, divenne comune in tutto il mondo. La frase fu usata dalle truppe americane e permeò rapidamente la cultura popolare americana. Poco dopo la morte di Charlie Parker (era soprannominato "Yardbird" o "Bird"), i graffiti con le parole "Bird Lives" iniziarono ad apparire in tutta New York. Durante le proteste studentesche e lo sciopero generale del maggio 1968 a Parigi, la città fu inondata di slogan rivoluzionari, anarchici e situazionisti come L'ennui est contre-révolutionnaire ("La noia è controrivoluzionaria"), che furono rappresentati in graffiti, poster e stili di arte dello stencil. In questo momento negli Stati Uniti breve periodo Diventano popolari gli slogan politici (come “Free Huey”, dedicato a Huey Newton, leader del movimento delle Pantere Nere). Un famoso graffito degli anni '70 era il famoso "Dick Nixon Before He Dicks You", che rifletteva l'ostilità giovanile nei confronti del presidente degli Stati Uniti.

I graffiti legati al rock and roll costituiscono una parte importante dell'arte dei graffiti. Il famoso graffito del 20° secolo era l’iscrizione sulla metropolitana di Londra che diceva “Clapton è Dio”. Questa frase fu dipinta con lo spray sul muro della stazione di Islington nell'autunno del 1967. Questo graffito è stato catturato in una fotografia di un cane che urina su un muro. Si scoprì che l'arte dei graffiti era associata anche al movimento di protesta punk rock dei primi anni '70. Ai gruppi piace Bandiera nera e i Crass (e i loro seguaci) hanno stampato i loro nomi ovunque, mentre molti nightclub, locali e ritrovi punk sono famosi per i loro graffiti. Alla fine degli anni '80, l'immagine di un bicchiere da Martini capovolto - il simbolo della band punk Missing Foundation - divenne il graffito più onnipresente a Lower Manhattan e fu riprodotto dai fan hardcore punk di tutta l'America e della Germania occidentale.

I graffiti oggi sono un tipo di street art, uno dei più forme attuali espressione artistica in tutto il mondo. Ci sono molti stili diversi e tipi di graffiti. Le opere create dagli artisti dei graffiti sono un genere indipendente di arte moderna, parte integrante della cultura e dello stile di vita urbano. Molti paesi e città hanno i loro famosi scrittori, creando veri e propri capolavori per le strade della città.

Nella maggior parte dei paesi del mondo, scrivere graffiti sulla proprietà di qualcuno senza il permesso del proprietario è considerato vandalismo ed è punibile dalla legge. A volte i graffiti vengono utilizzati per diffondere messaggi politici e sociali. Per alcuni i graffiti sono vera e propria arte, degna di essere esposta in gallerie e mostre; per altri è vandalismo.

Da quando i graffiti sono diventati parte integrante della cultura pop, sono stati associati alla musica hip-hop, hardcore, beatdown e breakdance. Per molti è uno stile di vita nascosto al pubblico e incomprensibile al grande pubblico.

I graffiti vengono anche utilizzati come segnale di gruppo per contrassegnare il territorio o servire come designazione o "etichetta" per le attività della banda. La controversia che circonda questo tipo di arte continua ad alimentare le divisioni tra le forze dell'ordine e gli artisti di graffiti che cercano di mostrare il loro lavoro affinché il pubblico possa vederlo. Si tratta di una forma d’arte in rapida crescita il cui valore è strenuamente difeso dai suoi aderenti in guerre verbali con i funzionari governativi, sebbene la stessa legislazione spesso protegga i graffiti.

La nascita dei graffiti moderni

L’emergere dei graffiti moderni può essere fatto risalire ai primi anni ’20, quando disegni e iscrizioni venivano usati per contrassegnare i vagoni merci che viaggiavano negli Stati Uniti. Tuttavia, l'origine del movimento dei graffiti nella sua accezione moderna è associata alle attività di attivisti politici che utilizzavano i graffiti per diffondere le proprie idee. I graffiti venivano applicati anche da bande di strada come i Savage Skulls, La Familia e i Savage Nomads per contrassegnare il “loro” territorio. Entro la fine degli anni '60, le firme, i cosiddetti tag, iniziarono ad apparire ovunque, eseguite da scrittori di Filadelfia, i cui nomi erano Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Lo scrittore Cornbread è spesso definito uno dei fondatori dei graffiti moderni.

Il periodo dal 1969 al 1974 può essere definito rivoluzionario per i graffiti. Durante questo periodo, la sua popolarità crebbe notevolmente, apparvero molti nuovi stili e il centro del movimento dei graffiti si spostò da Filadelfia, in Pennsylvania, a New York. Gli scrittori hanno cercato di lasciare i loro tag ovunque possibile e quante più volte possibile. Subito dopo New York divenne il nuovo centro dei graffiti, il mezzo mass-media attirò l'attenzione su questo nuovo fenomeno culturale. Il primo scrittore ad essere oggetto di un articolo di giornale fu TAKI 183. Era un adolescente del quartiere di Washington Heights a Manhattan. La sua etichetta TAKI 183 consisteva nel suo nome Demetrius (o Demetraki, Taki) e nel numero della strada in cui viveva - 183. Taki lavorava come corriere, quindi spesso doveva prendere la metropolitana. Ovunque andasse, lasciava le sue etichette ovunque. Nel 1971, il New York Times pubblicò un articolo a lui dedicato intitolato “Taki Created a Wave of Followers”. Anche Julio 204 è considerato uno dei primi scrittori, ma a quel tempo passò inosservato ai media. Altri importanti artisti di graffiti includevano Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 e Cay 161. Barbara 62 ed Eva 62 furono le prime donne a diventare famose per i loro graffiti.

Allo stesso tempo, i graffiti iniziarono ad apparire più spesso nella metropolitana che nelle strade cittadine. Gli scrittori iniziarono a competere tra loro e lo scopo della loro competizione era scrivere il proprio nome quante più volte possibile in quanti più posti possibili. L'attenzione degli artisti dei graffiti si è gradualmente spostata sui depositi ferroviari, dove hanno avuto l'opportunità di esibirsi su larga scala lavoro complesso con meno rischi. Fu allora che si formarono i principi chiave concetto moderno"bombardamento".

Nel 1971, il modo in cui venivano eseguiti i tag cambiò, diventando più sofisticati e complessi. Ciò è dovuto all'enorme numero di artisti dei graffiti, ognuno dei quali ha cercato di attirare l'attenzione. La rivalità tra gli scrittori ha stimolato l'emergere di nuovi stili nei graffiti. Gli artisti hanno complicato il disegno stesso, cercando di renderlo originale, ma inoltre hanno iniziato ad aumentare notevolmente la dimensione delle lettere, lo spessore delle linee e ad utilizzare un contorno per le lettere. Ciò portò alla realizzazione nel 1972 di disegni di grandi dimensioni, i cosiddetti “capolavori” o “pezzi”. Si ritiene che lo scrittore Super Kool 223 sia stato il primo a eseguire tali "pezzi".

Sono diventate di moda varie opzioni per decorare i graffiti: motivi a pois, motivi a scacchi, tratteggi, ecc. Il volume di utilizzo della vernice aerosol è aumentato in modo significativo, poiché gli scrittori hanno aumentato le dimensioni delle loro opere. A quel tempo cominciarono ad apparire dei “pezzi” che occupavano l’altezza dell’intera carrozza; venivano chiamati “top-to-bottom”, cioè “dall’alto al basso”. Lo sviluppo dei graffiti come nuovo fenomeno artistico, la sua ubiquità e il crescente livello di abilità degli scrittori non potevano passare inosservati. Nel 1972, Hugo Martinez fondò gli United Graffiti Artists, che comprendevano molti dei migliori artisti di graffiti dell'epoca. L'organizzazione ha cercato di presentare le opere di graffiti al grande pubblico nell'ambito di una galleria d'arte. Nel 1974, gli scrittori iniziarono a includere immagini di personaggi e scene dei cartoni animati nelle loro opere. Il team TF5 ("I Favolosi Cinque") è diventato famoso per aver dipinto abilmente intere carrozze.

Diffusione della cultura dei graffiti

Nel 1979, il mercante d'arte Claudio Bruni diede agli artisti di graffiti Lee Quiñones e Fab 5 Freddy una galleria a Roma. Per molti scrittori che lavoravano fuori New York, questa fu la prima esposizione alle forme d'arte tradizionali. L'amicizia tra i Fab 5 Freddy e la cantante dei Blondie Debbie Harry ha ispirato il singolo "Rapture" dei Blondie del 1981. Il video di questa canzone, in cui compare anche Jean-Michel Basquiat, famoso per i suoi graffiti SAMO, mostra per la prima volta agli spettatori elementi dei graffiti e della cultura hip-hop. Sebbene più significativa in questo senso sia stata l'uscita nel 1982 del lungometraggio “Wild Style” del regista indipendente Charlie Ahearn, nonché del film documentario “Style Wars”, prodotto dalla Public Broadcasting Service. (Radiodiffusione nazionale degli Stati Uniti) nel 1983. La musica colpisce"The Message" e "Planet Rock" hanno contribuito ad aumentare l'interesse per l'hip-hop al di fuori di New York. Il film "Style Wars" non solo ha mostrato al pubblico scrittori famosi come Skeme, Dondi, MinOne e Zephyr, ma ha anche rafforzato il ruolo dei graffiti nella cultura hip-hop emergente di New York: oltre agli scrittori, sono apparsi famosi gruppi di breakdance al cinema, come Rock Steady Crew, e la colonna sonora è esclusivamente rap. Si ritiene ancora che il film "Style Wars" riflettesse in modo più accurato ciò che stava accadendo nella cultura hip-hop nei primi anni '80. Come parte del New York City Rap Tour Fab del 1983, 5 Freddy e Futura 2000 hanno dimostrato i graffiti hip-hop al pubblico europeo a Parigi e Londra. Anche Hollywood mostrò attenzione all'hip-hop quando nel 1984 uscì il film "Beat Street", che ancora una volta presentava la cultura hip-hop. Il regista si è consultato con lo sceneggiatore della FASE 2 durante la realizzazione di questo film.

A questo periodo risale anche la comparsa dei graffiti a stencil. I primi esempi di stencil art furono creati intorno al 1981 dall'artista di graffiti Blek le Rat a Parigi, e nel 1985 erano diventati popolari in molte altre città, tra cui New York, Sydney e Melbourne. Il fotografo americano Charles Gatewood e la fotografa australiana Rennie Ellis hanno catturato nelle loro fotografie molti dei graffiti stencil di quegli anni.

INTRODUZIONE 3

Breve storia dell'arte moderna 4

Arte contemporanea 5

Istituzioni d'arte contemporanea 5

Graffiti. storia e modernità 6

La nascita dei graffiti moderni 8

Diffusione della cultura dei graffiti 9

Il termine "graffiti" viene utilizzato per classificare una forma d'arte generalmente illegale. Oggi i graffiti sono associati principalmente a una forma alternativa di cultura urbana. I graffiti possono essere qualsiasi tipo di pittura stradale sui muri, sui quali puoi trovare di tutto, da semplici parole scritte a disegni elaborati. Attualmente, la spray art, ovvero il disegno di graffiti utilizzando la vernice aerosol, è diventata molto diffusa. spray-arteaerosol

I primi graffiti I primi "graffiti" - iscrizioni e disegni, nel significato originale di natura satirica e caricaturale, furono scoperti su monumenti antichi e vasi antichi. Gli antichi romani scrivevano graffiti su muri e statue, esempi dei quali sopravvivono anche in Egitto. I graffiti nel mondo classico avevano un significato e un contenuto completamente diversi rispetto alla società moderna. Gli antichi graffiti rappresentavano dichiarazioni d'amore, retorica politica e pensieri semplici che potrebbero essere paragonati ai messaggi popolari di oggi di ideali sociali e politici.In quanto manifestazione della creatività "di base", i "graffiti" interessarono molti artisti che cercavano di liberarsi dalle convenzioni e stereotipi. Le opere di Joan Miró e Paul Klee sono vicine nello stile ai “dipinti” della street art. I graffiti furono apprezzati da Picasso e Hugo. Qualcosa di simile ai graffiti si trova nelle grotte degli antichi, così come nell'antico Egitto e in Grecia.

Scopo dei graffiti I graffiti possono essere semplici disegni o iscrizioni, ma di solito sono composizioni monocromatiche o multicolori piuttosto complesse. Gli autori dei graffiti sono chiamati scrittori - "scrittori". Esiste una versione secondo cui lo sviluppo di immagini stradali è stato supportato da intraprendenti spacciatori che, con l'aiuto di disegni e iscrizioni crittografate che non hanno detto né alla polizia né ai passanti, hanno detto agli adolescenti dove venivano venduti i farmaci, i prezzi, ecc. Nel tempo, da un tipo di comunicazione segreta, i “graffiti” si sono trasformati in un mezzo di comunicazione comune tra gli adolescenti. Di solito si tratta di grafiche voluminose, prevalentemente rosso-nero-blu “succose”.

Strumenti per graffiti Lo strumento ideale per esprimersi è una normale bomboletta di vernice spray, che agisce come un deodorante. È trasportabile, soddisfa pienamente le esigenze di velocità e facilità di disegno, efficienza visiva, la vernice da esso si adatta perfettamente alla maggior parte delle superfici esistenti. Ugelli di varie dimensioni e aperture di uscita delle lattine aiutano a ottenere tutti i tipi di effetti speciali, creano potenti elementi grafici e l'illusione della mobilità delle immagini. Combinando le tecniche del cubismo e dell'arte grafica astratta, lo stile dei graffiti, spesso difficile da leggere, conferisce alle composizioni una certa mistica.

Guerre di stile Una rivoluzione nello stile si verificò quando Pistol 1, un maestro di Brooklyn, dipinse per la prima volta in 3D. L'opera consisteva nel nome stesso in rosso e bianco con un bordo blu, che dava un'atmosfera tridimensionale. Scrittori da tutta New York accorsero per apprezzare la sua creazione. Dopo un po', tutti hanno realizzato il 3D con il proprio tocco. Le “guerre di stile” sono iniziate. Non appena la cultura si è dichiarata a piena voce, è stato realizzato il film documentario "Style Wars" (1984), sono stati scritti libri.

Problemi con le autorità Un'altra nota dolente è il rapporto con le autorità cittadine. Da quando esistono i graffiti, sono stati perseguitati. Coloro che difendono la legge e l’ordine insistono sul fatto che la tinteggiatura delle proprietà comunali rappresenta una seria minaccia per la società. Non pochi motociclisti americani pagarono la loro creatività con multe impressionanti, e alcuni finirono in prigione. In molte città, agli artisti dei graffiti una volta venivano dati i cosiddetti muri e cortili legali. Ma non ci sono abbastanza aree ufficialmente approvate per tutti.

Stile e tecnica dei graffiti tipo speciale L'arte urbana "underground" è in costante sviluppo e miglioramento. Ogni paese ha portato qualcosa di nuovo e fresco in quest'arte. I graffiti non possono essere controllati o sradicati vietandoli. Pertanto, come forma d’arte e mezzo per esprimere opinioni, è flessibile, inclusivo e libero da censura.