Artisti amici di Picasso. Pablo Picasso - biografia, fatti, dipinti - il grande pittore spagnolo

Jose era impegnato nella pittura e lo insegnava. C'erano quattro figli in famiglia, Pablo era il maggiore.
Nel 1895 la famiglia si trasferì a Barcellona, ​​dove José iniziò a lavorare alla scuola d'arte La Lonja. Picasso iniziò a studiare lì e nel 1897 continuò la sua formazione presso l'Accademia di Belle Arti di Madrid. Ben presto si rese conto che l'Accademia non gli avrebbe dato nulla, e tornò a Barcellona, ​​dove organizzò il proprio studio. Allora aveva solo 16 anni.
I suoi primi dipinti sono spesso pieni di tristezza. Inizialmente si abbonò a loro "P. Ruiz", ma in seguito integrò questa firma con il nome da nubile di sua madre, diventando "P. Ruiz Picasso. All'età di vent'anni prese per sé uno pseudonimo, con il quale il mondo intero lo riconobbe. Picasso richiese uno pseudonimo per non essere confuso con suo padre. Pablo era un giovane insolitamente sicuro di sé e non aveva dubbi che sarebbe stato in grado di ottenere un enorme successo.

VITA A PARIGI

Come tutti gli artisti ambiziosi dell'epoca, Picasso sognava di arrivare a Parigi. Il suo sogno si avverò nel 1900. Nel 1904 si stabilì finalmente a Parigi. Gli anni 1900-1904 sono chiamati il ​​"periodo blu" nell'opera di Picasso, poiché la maggior parte dei dipinti da lui creati in questi anni erano dipinti in toni blu freddi. Il "periodo blu" è stato sostituito da un breve periodo "rosa", in cui l'artista preferiva una gamma più calda (prevalentemente sfumature di rosa). Nel 1904 Picasso acquistò uno studio in una casa fatiscente situata nel quartiere di Bato Lavoie. Per i successivi cinque anni visse in questo studio. Fu qui che il giovane artista incontrò la modella Fernanda Olivier, che divenne la sua amante. Ha spesso ritratto Fernanda nei suoi dipinti. Fernanda ricordò in seguito che Picasso a quel tempo era “piccolo, bruno, magro, crudele, irrequieto, con occhi scuri e profondi, sguardo penetrante ... goffo nei movimenti, con mani femminili, trasandato. Una folta ciocca di capelli, neri e lucenti, ricadeva sulla sua fronte alta e prominente.

AMBIENTE CREATIVO

A Parigi, Picasso entrò rapidamente nella cerchia degli artisti d'avanguardia e rimase amico di molti poeti fino alla fine della sua vita. Tra questi c'è Guillaume Appolinaire, che fu uno dei primi ad apprezzare le opere di Picasso, Max Jacob e André Salmon, che lasciarono ricordi vividi, anche se non sempre veri, dell'allora vita bohémien a Bato Lavoie. Picasso era particolarmente vicino a Max Jacob. Nell'inverno 1902-1903, quando Picasso implorava letteralmente, Jacob offrì all'artista di condividere con lui la sua stanza. C'era un solo letto e gli amici lo dividevano a seconda dell'ora del giorno: Jacob dormiva di notte e Picasso di giorno, il che andava bene a entrambi, perché Pablo preferiva lavorare di notte. Tra gli amici di Picasso ricordiamo anche lo scrittore e regista Jean Cocteau e i compositori Eric Satie e Igor Stravinsky. Fino alla vecchiaia, l'amicizia rimase tra l'artista e il suo amico d'infanzia Jaume Sabartes, che a intermittenza fungeva da suo segretario.
Picasso e Fernanda hanno vissuto una vita piuttosto bohémien a Bato Lavoie. Tuttavia, Picasso non smise di lavorare e presto raggiunse il successo. Nel 1907 era ben noto tra i collezionisti e i mercanti d'arte interessati al giovane talento brillante. Allo stesso tempo, Picasso non ha mai esposto le sue opere in mostre pubbliche ordinarie, e questa è stata un'altra manifestazione del suo straordinario individualismo.

VORTICE DI VITA

Tra le persone che sostenevano Picasso c'erano la scrittrice americana Gertrude Stein (l'artista dipinse il suo ritratto nel 1906) e il mercante d'arte, tedesco di nascita, Daniel-Heinrich Kahnweiler.
Fu Kahnweiler che, nel 1907, presentò Picasso al talentuoso giovane artista Georges Braque. Per diversi anni, entrambi gli artisti hanno lavorato a stretto contatto. Di conseguenza, è apparsa una nuova direzione nella pittura: il cubismo. Il cubismo rifiutava l’idea tradizionale secondo cui un oggetto o una persona raffigurati in un dipinto dovrebbero essere visti solo da un’angolazione specifica. La fruttuosa collaborazione tra Braque e Picasso continuò fino al 1914, quando scoppiò la Guerra Mondiale e Braque fu arruolato nell'esercito.
Nel 1917, l'artista visitò Roma, dove lavorò alle scene e ai costumi per il balletto "Parade" messo in scena dal coreografo russo Sergei Diaghilev. Qui Picasso si innamorò di Olga Khokhlova, una delle ballerine della compagnia russa. Si sposarono nel 1918. Fu allora che Picasso disse per sempre addio alla vita bohémien. Con la sua giovane moglie si trasferì in un lussuoso appartamento. I fondi consentiti
per fare questo - ormai Picasso era diventato un artista fiorente e affermato.
Nel 1921, Pablo e Olga ebbero un figlio, Paul, ma il loro matrimonio non può essere definito felice. In effetti, finì nel gennaio 1927, quando Picasso si invaghì della diciassettenne Marie-Thérèse Walter. Il maestro stesso aveva allora 45 anni. Nel 1935, Marie-Therese nacque una ragazza, che si chiamava Maya.
La situazione era delicata, perché il matrimonio di Picasso con Olga, concluso secondo la legge spagnola, non poteva essere annullato. Olga e Pablo rimasero formalmente marito e moglie fino alla morte di Olga, avvenuta nel 1955. Olga, che si trovò sull'orlo della follia dopo la loro rottura, appariva spesso dove si trovava Picasso e lo rimproverava ad alta voce. Questo stato di cose tormentava l'artista. La profonda depressione, chiaramente visibile in alcune opere di Picasso, è spesso causata proprio da questo fatto. Per un po' smise del tutto di scrivere e si dedicò alla poesia.
Ma anche il rapporto di Picasso con Marie-Therese non ha funzionato. Si fermarono già nel 1937, quando la fotografa Dora Maar prese il suo posto nel cuore dell'artista. Marie-Thérèse perseguitò Picasso per il resto della sua vita, suicidandosi poco dopo la sua morte.
Nonostante Picasso abbia vissuto in Francia per molti anni, i fili che lo collegavano alla sua terra natale non si sono mai spezzati e temi spagnoli sono apparsi più di una volta sulle tele dell'artista. Nel gennaio 1937, il governo spagnolo ordinò che un dipinto di Picasso decorasse il padiglione nazionale dell'Esposizione Mondiale di Parigi. La guerra civile spagnola e il bombardamento di città pacifiche hanno ispirato l'artista a creare il famoso capolavoro: Guernica.

NUOVE MUSE, NUOVI POSTI

Durante l'occupazione tedesca, Picasso rimase a Parigi. Nel 1943 ruppe con Dora, una nuova musa apparve nella sua vita: Françoise Gilot, 21 anni. Ha vissuto con lei per 10 anni.
Hanno avuto figli: nel 1947, il figlio di Claude, e nel 1949, la figlia di Paloma. Dal 1946, l'artista preferisce il sud della Francia a Parigi. Dal 1948 al 1955 la sua vita è legata a Vallauris, cittadina dove hanno vissuto famosi ceramisti fin dai tempi dell'Impero Romano. La conoscenza delle opere dei maestri locali ha suscitato l'interesse di Picasso per la ceramica. Ha intrapreso seriamente una nuova attività e ha continuato a dedicarsi alla ceramica quasi fino alla fine della sua vita. Un altro hobby di Picasso era il pacifismo. Da notare che nel 1944 l'artista aderì al Partito Comunista Francese.

VECCHIA RIBELLIONE

Françoise Gilot lasciò Picasso nel 1953, portando con sé Claude e Paloma. Il suo posto fu subito preso da Jacqueline Rock.
Nel 1961 Jacqueline e Picasso si sposarono. Nello stesso anno l'artista si stabilisce nell'appartata villa Notre-Dame-de-Vi. Era una grande vecchia casa immersa tra gli alberi su una pittoresca collina vicino a Cannes, sulla Costa Azzurra.
Pur avendo attraversato l'ottavo decennio, Picasso continuò a lavorare vigorosamente. Ovviamente, il pensiero di avvicinarsi alla morte ha spronato l'artista, e aveva fretta. Le ultime opere di Picasso ci parlano di dissolvenza nel soggetto ma non nell'esecuzione. Come artista, Picasso era ancora al suo meglio.

L'ANNO SCORSO

Picasso divenne oggetto di numerosi libri, articoli, mostre e film durante la sua vita. Allo stesso tempo, l'artista stesso appariva raramente in pubblico nei suoi ultimi anni, preferendo una vita tranquilla e appartata in compagnia di Jacqueline. Morì l'8 aprile 1973 all'età di 91 anni e fu sepolto nell'antico castello di Vauvenargues, dove visse e lavorò nel 1958-1961.

Pablo Picasso è un pittore spagnolo, il fondatore del cubismo, secondo un sondaggio del Times del 2009, l'artista più famoso del 20° secolo.

Il futuro genio nacque il 25 ottobre 1881 in Andalusia, nel villaggio di Malaga. Il padre di José Ruiz era un pittore. Ruiz non è diventato famoso per il suo lavoro, quindi è stato costretto a trovare lavoro in un museo di belle arti locale come custode. Madre Maria Picasso Lopez apparteneva a una ricca famiglia di proprietari di piantagioni di uva, ma fin dall'infanzia ha sperimentato cosa fosse la povertà, poiché suo padre lasciò la famiglia e si trasferì in America.

Quando José e Maria ebbero il loro primo figlio, lo chiamarono Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, che tradizionalmente elencava antenati venerati e santi cattolici. Dopo la nascita di Pablo, nella famiglia apparvero altre due ragazze: Dolores e Conchita, che la madre amava meno del suo adorato figlio.

Il ragazzo era molto bello e talentuoso. All'età di 7 anni iniziò già ad aiutare suo padre a dipingere tele. All'età di 13 anni, José lasciò che suo figlio completasse gran parte del lavoro e rimase molto sorpreso dall'abilità di Pablo. Dopo questo incidente, il padre diede al ragazzo tutto il suo materiale artistico e lui stesso smise di scrivere.

Studi

Nello stesso anno, il giovane entra all'Accademia delle Arti della città di Barcellona. Non senza difficoltà Pablo riuscì a convincere il personale docente dell'università della sua validità professionale. Dopo tre anni di studio, acquisita esperienza, il giovane studente si trasferisce a Madrid nella prestigiosa Accademia di San Fernando, dove per sei mesi studia la tecnica del lavoro degli artisti spagnoli, e. Qui Picasso crea i dipinti "Prima Comunione", "Autoritratto", "Ritratto di madre".

A causa del suo carattere ribelle e dello stile di vita libero, il giovane pittore non è riuscito a rimanere tra le mura dell'istituto scolastico, quindi, dopo aver abbandonato la scuola, Pablo intraprende un viaggio libero. A quel punto, lo stesso ostinato studente americano Carles Casagemas, con il quale Pablo visita ripetutamente Parigi, diventa suo caro amico.

Gli amici hanno dedicato i loro primi viaggi allo studio dei dipinti di Delacroix, Toulouse Lautrec, nonché degli antichi affreschi fenici, egiziani, incisioni giapponesi. I giovani hanno conosciuto non solo rappresentanti della Boemia, ma anche ricchi collezionisti.

Creazione

Per la prima volta Pablo inizia a firmare i propri quadri con lo pseudonimo di Picasso, il nome da nubile di sua madre. Nel 1901 avviene una tragedia che segna l'opera dell'artista: il suo amico Carles si suicida a causa di un amore infelice. In ricordo di questo evento, Pablo realizza una serie di dipinti che solitamente vengono attribuiti al primo "Periodo Blu".

L'abbondanza di colori blu e grigi nei dipinti è spiegata non solo dallo stato depresso del giovane, ma anche dalla mancanza di fondi per la pittura ad olio di altre tonalità. Picasso dipinge le opere "Ritratto di Jaime Sabartes", "Appuntamento", "Tragedia", "Vecchio ebreo con un ragazzo". Tutti i dipinti sono permeati di un senso di ansia, sconforto, paura e desiderio. La tecnica della scrittura diventa spigolosa, strappata, la prospettiva è sostituita dai contorni rigidi di figure piatte.

Nel 1904, nonostante la mancanza di finanze, Pablo Picasso decise di trasferirsi nella capitale della Francia, dove lo attendevano nuove esperienze ed eventi. Il cambio di residenza diede impulso al secondo periodo del lavoro dell'artista, comunemente chiamato “Rosa”. In molti modi, l’allegria dei dipinti e la loro trama sono stati influenzati dal luogo in cui visse Pablo Picasso.

Alla base della collina di Montmartre sorgeva il circo Medrano, i cui artisti servivano da natura per le opere del giovane artista. In due anni, un'intera serie di dipinti “Attore”, “Nudo seduto”, “Donna in camicia”, “Acrobati”. Madre e figlio”, “Famiglia di comici”. Nel 1905 apparve il dipinto più significativo di questo periodo, "La ragazza con il ballo". Dopo 8 anni, il dipinto fu acquistato dal filantropo russo I. A. Morozov, che lo portò in Russia. Nel 1948 al Museo fu esposta "La ragazza con il ballo". , dove rimane fino ad oggi.

L'artista si sta gradualmente allontanando dall'immagine della natura in quanto tale, nel suo lavoro compaiono motivi modernisti utilizzando forme geometriche pure che costituiscono la struttura dell'oggetto raffigurato. Picasso si avvicinò intuitivamente a una nuova direzione quando creò un ritratto della sua ammiratrice e filantropa Gertrude Stein.

All'età di 28 anni, Picasso dipinse il dipinto “Le ragazze di Avignone”, che divenne il precursore delle opere scritte nello stile del cubismo. L'insieme di ritratti, che raffigurava bellezze nude, è stato accolto con un grande flusso di critiche, ma Pablo Picasso ha continuato a sviluppare la direzione trovata.

A partire dal 1908, le tele "Lattina e ciotole", "Tre donne", "Donna con ventaglio", "Ritratto di Ambroise Vollard", "Fabbrica di Horta de San Juan", "Ritratto di Fernanda Olivier", "Ritratto di Kahnweiler", "Natura morta con sedia di vimini", "Bottiglia di Perno", "Violino e chitarra". Le nuove opere sono caratterizzate da un graduale aumento della posterità delle immagini, avvicinandosi all'astrattismo. Alla fine, Pablo Picasso, nonostante lo scandalo, inizia a guadagnare bei soldi: i dipinti dipinti in un nuovo stile danno profitto.

Nel 1917, Pablo Picasso ebbe l'opportunità di collaborare con le Stagioni Russe. Jean Cocteau propone al maestro del balletto la candidatura di un artista spagnolo come ideatore di bozzetti per le scene e i costumi per le nuove produzioni. Per lavorare per un po', Picasso si trasferì a Roma, dove conobbe la sua prima moglie, Olga Khokhlova, una ballerina russa, figlia di un ufficiale in esilio.

Il periodo luminoso della sua vita si riflette anche nel lavoro dell'artista: per un certo periodo Picasso si allontana dal cubismo e crea una serie di dipinti nello spirito del realismo classico. Questi sono, prima di tutto, "Ritratto di Olga in poltrona", "Bagnanti", "Donne che corrono lungo la spiaggia", "Ritratto di bambini di Paul Picasso".

Surrealismo

Stufo della vita da ricco borghese, Pablo Picasso ritorna alla sua precedente esistenza bohémien. La svolta fu segnata dalla stesura nel 1925 del primo dipinto in maniera surreale "Danza". Le figure distorte dei ballerini, la sensazione generale di dolore si sono stabilite a lungo nel lavoro dell'artista.

L'insoddisfazione per la vita personale si rifletteva nei dipinti misogini di Picasso "Specchio", "Ragazza davanti allo specchio". Negli anni '30 Pablo si interessò alla creazione di sculture. Appaiono le opere “Donna sdraiata”, “Uomo con un bouquet”. Uno degli esperimenti dell'artista è la creazione di illustrazioni sotto forma di incisioni per le opere di Ovidio e Aristofane.

Periodo di guerra

Durante gli anni della Rivoluzione Spagnola e della guerra, Pablo Picasso è a Parigi. Nel 1937, l'artista realizza la tela “Guernica” in bianco e nero per ordine del governo spagnolo per l'Esposizione Mondiale di Parigi. Una piccola città nel nord della Spagna fu completamente rasa al suolo nella primavera del 1937 da aerei tedeschi. La tragedia popolare si rifletteva nelle immagini collettive di un guerriero morto, di una madre in lutto e di persone fatte a pezzi. Il simbolo della guerra di Picasso è l'immagine del toro Minotauro con grandi occhi indifferenti. Dal 1992 la tela è conservata nel Museo di Madrid.

Alla fine degli anni '30 apparvero i dipinti "Pesca notturna ad Antibes", "Donna che piange". Durante la guerra, Picasso non emigrò dalla Parigi occupata dai tedeschi. Anche in condizioni di vita anguste, l'artista ha continuato a lavorare. Temi di morte e guerra compaiono nei suoi dipinti "Natura morta con teschio di toro", "Serenata mattutina", "Mattatoio" e nella scultura "Uomo con agnello".

periodo del dopoguerra

La gioia di vivere si ritrova nei dipinti del maestro, realizzati nel dopoguerra. La brillantezza della tavolozza e le immagini luminose sono state incarnate in un ciclo di pannelli che affermano la vita, che Picasso ha creato per una collezione privata in collaborazione con gli artisti Paloma e Claude Già.

Il soggetto preferito di questo periodo per Picasso è l'antica mitologia greca. È incarnata non solo nei dipinti del maestro, ma anche nella ceramica, a cui Picasso si interessò. Nel 1949, per il Congresso Mondiale dei Sostenitori della Pace, l'artista dipinge la tela “Colomba della Pace”. Il maestro crea variazioni nello stile del cubismo sui temi dei pittori del passato: Velasquez, Goya.

Vita privata

Fin dalla giovane età, Picasso era costantemente innamorato di qualcuno. Nella sua giovinezza, modelle e ballerine sono diventate amiche e muse di un artista alle prime armi. Il giovane Pablo Picasso ha vissuto il suo primo amore mentre studiava a Barcellona. Il nome della ragazza era Rosita del Oro, lavorava in un cabaret. A Madrid l'artista incontra Fernando, che diventa suo fedele amico per diversi anni. A Parigi, il destino portò il giovane al miniatura Marcel Humbert, che tutti chiamavano Eva, ma la morte improvvisa della ragazza separò gli amanti.

Mentre lavorava a Roma con una compagnia di balletto russa, Pablo Picasso sposa Olga Khokhlova. Gli sposi si sono sposati in una chiesa russa alla periferia di Parigi, per poi trasferirsi in una villa in riva al mare. La dote della ragazza, così come i proventi derivanti dalla vendita delle opere di Picasso, permisero alla famiglia di condurre una vita da ricca borghese. Tre anni dopo il matrimonio, Olga e Pablo hanno il loro primo figlio, il figlio di Paulo.

Ben presto Picasso si stanca della bella vita e diventa di nuovo un artista libero. Si stabilisce separatamente dalla moglie e inizia a frequentare una giovane ragazza, Marie-Therese Walter. Da un'unione extraconiugale nel 1935 nacque la figlia Maya, che Picasso non riconobbe mai.

Durante la guerra, la successiva musa ispiratrice del maestro fu la soggetto jugoslavo, la fotografa Dora Maar, che con il suo lavoro spinse l'artista alla ricerca di nuove forme e contenuti. Dora è passata alla storia come proprietaria di una vasta collezione di dipinti di Picasso, che conservò fino alla fine della sua vita. Sono note anche le sue fotografie della tela “Guernica”, che raffigurano l'intero percorso di creazione del dipinto in più fasi.

Dopo la guerra, l'artista incontra Françoise Gilot, che porta una nota di allegria nel suo lavoro. Nascono i bambini: il figlio Claude e la figlia Paloma. Ma all'inizio degli anni '60, Jacqueline lascia il maestro a causa dei suoi continui tradimenti. L'ultima musa e la seconda moglie ufficiale dell'artista ottantenne è la normale commessa Jacqueline Rock, che idolatrava Pablo e aveva una grande influenza sulla sua cerchia sociale. Dopo la morte di Picasso, 13 anni dopo, Jacqueline non sopportò la separazione e si suicidò.

Morte

Negli anni '60 Picasso si dedicò interamente alla realizzazione di ritratti femminili. La sua ultima moglie, Jacqueline Rock, posa per l'artista come modella. Alla fine della sua vita, Pablo Picasso possedeva già una fortuna multimilionaria e diversi castelli personali.

Tre anni prima della morte del genio, fu aperto un museo a lui intitolato a Barcellona e 12 anni dopo la sua morte - un museo a Parigi. Durante la sua lunga biografia creativa, Picasso ha creato 80mila dipinti, più di 1000 sculture, collage, disegni, stampe.

Dipinti

• "Prima Comunione", 1895-1896
• "Ragazza sulla palla", 1905
• Arlecchino seduto su una panchina rossa, 1905
• "Ragazza in camicia", 1905
• "Famiglia di comici", 1905
• "Ritratto di Gertrude Stein", 1906
• Ragazze di Avignone, 1907
• "Giovane signora", 1909
• "Madre e figlio", 1922
• "Guernica", 1937
• "Donna che piange", 1937
• Françoise, Claude e Paloma, 1951
• "Uomo e donna con mazzo di fiori", 1970
• "Abbracci", 1970
• "Due", 1973

), nome e cognome Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz e Picasso (spagnolo) Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martire Patricio Ruíz y Picasso ascolta)) è un pittore, scultore, grafico, ceramista e designer spagnolo.

Gli esperti hanno definito Picasso l'artista più "costoso": in un anno il volume è solo ufficiale le vendite delle sue opere ammontarono a 262 milioni.

Primi lavori

Picasso iniziò a disegnare fin dall'infanzia, Picasso ricevette le sue prime lezioni di abilità artistica da suo padre, l'insegnante d'arte J. Ruiz, e presto le padroneggiò perfettamente. All'età di 8 anni dipinge il suo primo dipinto ad olio serio, Picador dal quale non si separò per tutta la vita.

Picasso ha studiato alla scuola d'arte di La Coruña (-). Nell'anno entra alla Scuola di Belle Arti di Barcellona. Prima firma con il nome paterno Ruiz Blasco, ma poi sceglie il cognome della madre Picasso. A settembre parte per Madrid, dove in ottobre si svolge il concorso per l'Accademia di San Fernando.

L'opera del periodo di transizione - dal "blu" al "rosa" - "La ragazza sulla palla" (1905, Museo delle Belle Arti, Mosca).

Durante i preparativi romani per la sfilata, Picasso incontrò la ballerina Olga Khokhlova, che divenne la sua prima moglie. Il 12 febbraio si sposano in una chiesa russa a Parigi, Jean Cocteau, Max Jacob e Guillaume Apollinaire sono stati testimoni delle loro nozze. Hanno un figlio, Paolo (4 febbraio).

L'atmosfera euforica e conservatrice della Parigi del dopoguerra, il matrimonio di Picasso con Olga Khokhlova, il successo dell'artista nella società - tutto ciò spiega in parte questo ritorno alla figuratività, temporaneo e, per di più, relativo, dal momento che Picasso continuò a dipingere a quel tempo ancora pronunciato cubista vite ("Mandolino e chitarra", 1924). Insieme al ciclo delle gigantesse e delle bagnanti, dipinti ispirati allo stile “pompeiano” (“Donna in bianco”, 1923), numerosi ritratti della moglie (“Ritratto di Olga”, pastello, 1923) e del figlio (“Paolo in a Pierrot costume") sono una delle opere più accattivanti mai scritte dall'artista, anche se, con la loro direzione e parodia un po' classicheggiante, lasciarono un po' perplessi le avanguardie dell'epoca.

Surrealismo

Picasso ha avuto un enorme impatto sugli artisti di tutti i paesi, diventando uno dei maestri più famosi dell'arte del XX secolo.

Galleria

Tutti hanno sentito parlare di Pablo Picasso. Questo non è solo un famoso artista spagnolo, ma anche scultore, grafico, ceramista, artista teatrale, poeta e drammaturgo. Il suo nome di battesimo è composto da 23 parole: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz Clito Picasso. Si dice che prenda il nome da diversi santi e parenti. Pablo ha mostrato il suo raro talento alla tenera età di 10 anni, quando ha completato il suo primo dipinto intitolato Il Picador Giallo, che raffigura un uomo a cavallo durante una corrida. Durante la sua vita, Pablo Picasso ha creato molti capolavori che ancora rendono il mondo riverente. Nella nostra lista, abbiamo elencato i più famosi.

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vecchio chitarrista

Il dipinto fu dipinto nel 1903 dopo che l'amico di Picasso, Carlos Casagemas, si suicidò. In questo momento, l'artista tratta con comprensione coloro che sono inciampati, umiliati dal destino e dalla povertà. Questa tela è stata creata a Madrid e lo stile distorto utilizzato ricorda El Greco. Mostra un cieco storto che tiene in mano una grande chitarra marrone. Il colore marrone va oltre la combinazione di colori generale dell'immagine. Non solo di fatto, ma anche simbolicamente, la chitarra riempie l'intero spazio attorno al vecchio, il quale, a quanto pare, ignorando la sua cecità e povertà, si dedicò completamente alla musica.

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Ragazza davanti ad uno specchio

Dipinta nel marzo 1932, vediamo l'immagine dell'amante francese di Picasso, Marie Teresa Walter. Lo stile di questo dipinto si chiama cubismo. L'idea del cubismo è quella di prendere un oggetto, scomporlo in parti più semplici e poi, da più punti di vista, ricreare quelle parti sulla tela. In "La ragazza davanti allo specchio" puoi vedere l'immagine della vanità. L'immagine a prima vista sembra abbastanza semplice, ma se guardi da vicino, puoi trovare vari simboli profondi in tutte le parti dell'immagine.

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Guernica

Forse questo è uno dei dipinti più famosi di Picasso. Questa non è solo un’immagine ordinaria, ma anche una forte dichiarazione politica. Qui l'artista critica il bombardamento della città basca di Guernica effettuato dai nazisti durante la guerra civile spagnola. Il dipinto, alto 3,5 metri e lungo 7,8 metri, è un potente atto d'accusa contro la guerra. Lo stile pittorico utilizzato è una combinazione di pastorale ed epico in bianco e nero. Guernica è una rappresentazione meticolosa delle tragedie della guerra e della sofferenza dei civili.

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Tre musicisti

Il titolo del dipinto si riferisce alla serie completata da Picasso nel 1921 a Fontainebleau vicino a Parigi. Questo è un dipinto di dimensioni piuttosto grandi: la sua larghezza e altezza superano i 2 metri. Utilizza lo stile sintetico del cubismo, che trasforma l'opera d'arte in una sequenza di piani, linee e archi. Ogni dipinto con questo titolo raffigura un Arlecchino, un Pierrot e un monaco. Si ritiene che questi tre eroi simbolici siano rispettivamente lo stesso Picasso, Guillaume Apollinaire e Max Jacob. Apollinaire e Jacob erano ottimi amici di Picasso negli anni '10. Alcuni storici, tuttavia, ritengono che I tre musicisti sia la risposta tardiva di Picasso a Matisse e alla sua Lezione di pianoforte.

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Donna seduta. Maria Teresa Walter

Come Guernica, anche quest'opera d'arte è stata creata nel 1937. La musa di Picasso era Maria Theresa Walter e lui creò molte delle sue immagini tranquille. Molti credono che questa immagine assomigli a una regina di un mazzo di carte da gioco: tali immagini vengono spesso proiettate utilizzando strisce. Il lavoro è realizzato anche nello stile del cubismo insieme alla polarizzazione dei colori rosso e verde.

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Dora Maar con un gatto

Il dipinto, realizzato da Picasso nel 1941, mostra la sua amante croata seduta su una sedia con un gattino sulla spalla. Durante la sua relazione con Dora Maar, durata dieci anni, Picasso dipinse più volte i suoi ritratti. La stessa Dora era una fotografa surrealista. Questo dipinto è considerato una delle raffigurazioni meno aggressive di Dora Maar, nonché uno dei dipinti più costosi al mondo. Nella composizione, Picasso ha mostrato un'eccezionale attenzione ai dettagli, molti dei quali sono simbolici.

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nudo blu

Il Nudo blu è uno dei primi capolavori di Picasso. È stato dipinto nel 1902. Questo dipinto è del periodo blu di Picasso. Durante questo periodo, Picasso usò un blu pallido e freddo come colore dominante nei suoi dipinti e schizzi. Nella maggior parte dei suoi dipinti durante il periodo blu, forti emozioni si riflettono con l'aiuto di un colore. La Nuda Blu siede dandoci le spalle in posizione fetale. Il dipinto non offre alcun sottotesto e le sue emozioni non sono chiare.

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Fanciulle di Avignone

Questo capolavoro fu dipinto nel 1907 ed è uno degli esempi più tipici del cubismo in pittura. L'immagine va oltre la composizione e la presentazione tradizionali. Picasso utilizza in modo innovativo corpi femminili distorti e forme geometriche. Nessuna delle figure è raffigurata con la femminilità tradizionale e le donne appaiono leggermente minacciose. Picasso impiegò nove mesi per completare questo dipinto. Questo dipinto riflette anche l'influenza dell'arte africana.

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Nudo, foglie verdi e un busto

Dipinto nel 1932, il dipinto raffigura nuovamente l'amante di Picasso, Maria Teresa Walter. La tela, che misurava circa un metro e mezzo di lunghezza e altezza, fu realizzata in un giorno. Questo dipinto è considerato uno dei più grandi successi di Picasso nel periodo tra le due guerre. Dà origine a illusioni ed è considerata molto sessuale.

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donna che piange

L'olio su tela “Donna che piange” è stato creato da Picasso nel 1937. Si ritiene che questo dipinto sia una continuazione del tema della tragedia, raffigurato in Guernica. Dipingendo la donna piangente, Picasso si concentrò direttamente sull'aspetto umano della sofferenza e creò un'immagine unica e universale. Questo quadro completava la serie che Picasso dipinse in segno di protesta. La modella per l'immagine (così come per l'intera serie) è stata Dora Maar, che ha lavorato come fotografa professionista.

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Questi erano i dipinti più famosi di Pablo Picasso. Grazie per l'attenzione.

Pablo Ruiz y Picasso, nome completo - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz e Picasso José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; 25 ottobre 1881 (18811025), Malaga, Spagna - 8 aprile 1973, Mougins, Francia) - artista, scultore, grafico, artista teatrale, ceramista e designer spagnolo e francese.

Il fondatore del cubismo (insieme a Georges Braque e Juan Gris), in cui un corpo tridimensionale veniva raffigurato in modo originale come una serie di piani combinati insieme. Picasso ha lavorato molto come grafico, scultore, ceramista, ecc. Ha dato vita a molti imitatori e ha avuto un'influenza eccezionale sullo sviluppo delle belle arti nel XX secolo. Secondo il Museum of Modern Art (New York), Picasso ha creato circa 20mila opere durante la sua vita.

Secondo le stime degli esperti, Picasso è l'artista più "costoso" del mondo: nel 2008, le vendite ufficiali delle sue opere ammontavano a 262 milioni di dollari. Il 4 maggio 2010, "Nudo, foglie verdi e busto" di Picasso, venduto da Christie's per 106.482.000 dollari, divenne all'epoca l'opera d'arte più costosa al mondo.

L'11 maggio 2015 all'asta di Christie's è stato stabilito un nuovo record assoluto per le opere d'arte vendute all'asta aperta: il dipinto di Pablo Picasso "Donne dell'Algeria (versione O)" è stato venduto per la cifra record di 179.365.000 dollari.

Secondo un sondaggio condotto da The Times nel 2009 su 1,4 milioni di lettori, Picasso è il miglior artista tra quelli vissuti negli ultimi 100 anni. Inoltre, i suoi dipinti sono al primo posto in termini di "popolarità" tra i rapitori.

Secondo la tradizione spagnola, Picasso ha ricevuto due cognomi dai primi cognomi dei suoi genitori: suo padre - Ruiz e sua madre - Picasso. Il nome completo che il futuro artista ricevette al battesimo è Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz e Picasso. Il cognome di Picasso da parte della madre, con il quale l'artista divenne famoso, è di origine italiana: il bisnonno della madre di Picasso, Tommaso, si trasferì in Spagna all'inizio del XIX secolo dalla cittadina di Sori in provincia di Genova. Picasso nacque nella casa di piazza della Merced a Malaga, che oggi ospita la casa-museo dell'artista e la fondazione che porta il suo nome.

Picasso iniziò a disegnare fin dall'infanzia, ricevette le sue prime lezioni di abilità artistica da suo padre, l'insegnante d'arte Jose Ruiz Blasco, e presto ci riuscì molto bene. All'età di 8 anni dipinse il suo primo dipinto ad olio serio, "Picador", dal quale non si separò per tutta la vita.

Nel 1891, Don José ottenne un posto come insegnante di disegno a La Coruña, e il giovane Pablo si trasferì con la sua famiglia nel nord della Spagna, dove studiò presso la scuola d'arte locale (1894-1895).

Successivamente la famiglia si trasferì a Barcellona e nel 1895 Picasso entrò alla Scuola di Belle Arti La Lonja. Pablo aveva solo quattordici anni, quindi era troppo giovane per entrare a La Longha. Tuttavia, su insistenza di suo padre, gli fu permesso di sostenere gli esami di ammissione su base competitiva. Picasso superò tutti gli esami a pieni voti ed entrò a La Longha. All'inizio firmò con il nome di suo padre Ruiz Blasco, ma poi scelse il cognome di sua madre: Picasso.

All'inizio di ottobre 1897, Picasso partì per Madrid, dove entrò all'Accademia reale di belle arti di San Fernando. Picasso utilizzò il suo soggiorno a Madrid principalmente per uno studio dettagliato della collezione del Museo del Prado, e non per studiare all'Accademia con le sue tradizioni classiche, dove Picasso era angusto e annoiato.

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