Il concetto di “cultura” ha centinaia di definizioni valide. La maggior parte di loro interpreta la cultura come il modo di essere di una persona nel mondo.
IN nel senso più ampio La cultura è spesso intesa come l'insieme delle conquiste dell'umanità, tutto ciò che è stato creato dall'uomo. La cultura appare quindi come una “seconda natura”, creata dall'uomo stesso, che forma il mondo umano stesso, in contrasto con la natura selvaggia. In questo caso, la cultura è solitamente divisa in materiale e spirituale. Questa divisione risale a Cicerone, il quale per primo notò che accanto alla cultura, che significa la coltivazione della terra, esiste anche la cultura, che significa la “coltivazione dell’anima”.
Materiale cultura copre principalmente la sfera della produzione materiale e dei suoi prodotti: attrezzature, tecnologia, mezzi di comunicazione e comunicazione, edifici e strutture industriali, strade e trasporti, abitazioni, articoli per la casa, abbigliamento, ecc.
Cultura spirituale comprende la sfera della produzione spirituale e i suoi risultati: religione, filosofia, moralità, arte, scienza, ecc. All'interno della cultura spirituale, la cultura artistica viene spesso distinta in modo specifico, comprese le opere d'arte e la letteratura. La scienza, a sua volta, è considerata la base della cultura intellettuale, scientifica e tecnica.
Esiste una profonda unità tra la cultura materiale e quella spirituale, poiché entrambe sono il risultato dell'attività umana, le cui origini in ultima analisi risiedono nel principio spirituale: le idee, i progetti e i piani dell'uomo, che egli incarna in forma materiale.
Materiale e spirituale culture che si fondono per formare un'immagine artistica.
Immagine artistica- una riflessione generalizzata della realtà sotto forma di un fenomeno individuale specifico.
Ad esempio, in immagini artistiche così vivide della letteratura mondiale come Don Chisciotte, Don Juan, Amleto, Gobsek, Faust, ecc., I tratti tipici di una persona, i suoi sentimenti, passioni, desideri sono trasmessi in una forma generalizzata.
L'immagine artistica è visivo, cioè. accessibile alla percezione, e sensuale, cioè. influenzare direttamente i sentimenti umani. Possiamo quindi dire che l'immagine agisce come una ricreazione visivo-figurativa vita reale. Allo stesso tempo, è necessario tenere presente che l'autore di un'immagine artistica - scrittore, poeta, pittore o artista - non sta semplicemente cercando di ripetere, di “raddoppiare” la vita. Lo completa, lo ipotizza secondo le leggi artistiche.
Cultura- IN latino con questa parola si intendeva un legame vivo tra uomo e natura, assegnando al primo il ruolo di essere intelligente che in ogni modo possibile contribuisce allo sviluppo delle diverse forme di vita vegetale e animale (“coltivazione, lavorazione, cura, allevamento”). Nell'interpretazione dell'Illuminismo, "culturale" finì per significare l'opposto di "naturale". "Cultura" come termine- un certo insieme di idee, valori, costumi, credenze, tradizioni, norme e regole di comportamento significativi acquisiti socialmente e trasmessi di generazione in generazione attraverso i quali le persone organizzano le proprie attività di vita. "Cultura" come concetto- utilizzato per caratterizzare determinate epoche storiche, società specifiche, nazioni, nonché aree specifiche di attività o vita. Oggetto della cultura- l'uomo (crea, conserva e distribuisce ciò che ha creato valori culturali.
Funzioni della cultura:
Cognitivo (accumulazione e trasferimento di conoscenze)
Informativo (rappresenta informazioni su una persona di quel tempo)
Normativa (regolamentazione di forme di comportamento, costumi, costumi, tradizioni)
Valutativo (formazione di sistemi di valori)
Obiettivi della cultura:
Trasferimento di conoscenze e valori attraverso le generazioni.
Umanizzare la natura come habitat.
Concetto di arte
V stretto in un certo senso si tratta di una forma specifica di esplorazione pratico-spirituale del mondo;
V Largo - il livello più alto maestria, abilità, indipendentemente dall'ambito della vita sociale in cui si manifestano (l'arte del fornello, del medico, del fornaio, ecc.).
Arte- un sottosistema speciale della sfera spirituale della vita sociale, che è una riproduzione creativa della realtà in immagini artistiche.
Inizialmente, l'arte era chiamata un alto grado di padronanza in qualsiasi materia. Questo significato della parola è ancora presente nella lingua quando parliamo dell'arte di un medico o di un insegnante, di arte marziale o oratorio. Successivamente, il concetto di “arte” cominciò ad essere sempre più utilizzato per descrivere attività speciali volte a riflettere e trasformare il mondo secondo standard estetici, cioè. secondo le leggi della bellezza. Allo stesso tempo, il significato originale della parola è stato preservato, poiché per creare qualcosa di bello è necessaria la massima abilità.
Soggetto l'arte è il mondo e l'uomo nella totalità dei loro rapporti reciproci.
Forma di esistenza arte: un'opera d'arte (poesia, pittura, performance, film, ecc.).
L'arte usa anche speciali significa per riproduzione della realtà reale: per la letteratura questa è una parola, per la musica - suono, per le belle arti - colore, per scultura - volume.
Bersaglio l'arte è duplice: per il creatore è espressione artistica di sé, per lo spettatore è godimento della bellezza. In generale, la bellezza è strettamente correlata all'arte quanto la verità lo è alla scienza e la bontà alla moralità.
L'arte è importante componente cultura spirituale dell'umanità, una forma di conoscenza e riflessione della realtà che circonda una persona. In termini di potenziale di comprensione e trasformazione della realtà, l’arte non è inferiore alla scienza. Tuttavia, i modi di comprendere il mondo da parte della scienza e dell'arte sono diversi: se la scienza utilizza concetti rigorosi e inequivocabili per questo, allora l'arte utilizza immagini artistiche.
L'arte, come forma indipendente di coscienza sociale e come ramo della produzione spirituale, è nata dalla produzione materiale e inizialmente vi è stata intrecciata come momento estetico, ma puramente utilitaristico. L'uomo è un artista per natura e si sforza di portare la bellezza ovunque in un modo o nell'altro. L'attività estetica di una persona si manifesta costantemente nel lavoro, nella vita di tutti i giorni, vita pubblica, e non solo nell'art. Sta accadendo esplorazione estetica del mondo una persona sociale.
L'arte è intesa in tre significati:
in senso lato - creatività artistica (letteratura, architettura, scultura, pittura, musica, danza, teatro, cinema.)
V in senso stretto- Solo belle arti.
Come un alto grado di abilità e padronanza in qualsiasi campo di attività.
Funzioni dell'arte:
funzione estetica permette di riprodurre la realtà secondo le leggi della bellezza, forma il gusto estetico;
funzione sociale si manifesta nel fatto che l'arte ha un impatto ideologico sulla società, trasformando così la realtà sociale;
funzioni compensative permette di ritrovare la serenità, risolvere problemi psicologici, “fuggire” per un po' dalla monotona quotidianità, compensare la mancanza di bellezza e armonia nella quotidianità;
funzione edonica riflette la capacità dell'arte di portare piacere a una persona;
funzione cognitiva permette di comprendere la realtà e analizzarla con l'ausilio di immagini artistiche;
funzione prognostica riflette la capacità dell'arte di fare previsioni e predire il futuro;
funzione educativa manifestato nella capacità delle opere d’arte di plasmare la personalità di una persona.
Tipi di arte: (si tratta di forme storicamente consolidate di riflessione artistica del mondo, che utilizzano mezzi speciali per costruire un'immagine: suono, colore, movimento del corpo, parole, ecc.)
La forma d'arte primaria era speciale sincretico(indiviso) complesso attività creativa. Per l'uomo primitivo non esistevano musica, letteratura o teatro separati. Tutto era fuso insieme in un'unica azione rituale. Successivamente, da questa azione sincretica iniziarono ad emergere tipi d'arte separati.
Ogni tipo di arte ha le sue varietà speciali: generi e generi, che insieme forniscono una varietà di atteggiamenti artistici nei confronti della realtà. Consideriamo brevemente i principali tipi di arte e alcune delle loro varietà.
Letteratura utilizza mezzi verbali e scritti per costruire immagini. Esistono tre tipi principali di letteratura: dramma, poesia epica e lirica e numerosi generi: tragedia, commedia, romanzo, racconto, poesia, elegia, racconto, saggio, feuilleton, ecc.
Musica usa mezzi sonori. La musica si divide in vocale (destinata al canto) e strumentale. Generi musicali: opera, sinfonia, ouverture, suite, romanticismo, sonata, ecc.
Danza utilizza movimenti plastici per costruire immagini. Ci sono rituali, folk, balli da sala,
danza moderna, balletto. Direzioni e stili di danza: valzer, tango, foxtrot, samba, polonaise, ecc.
Pittura mostra la realtà su un piano usando il colore. Generi di pittura: ritratto, natura morta, paesaggio, nonché generi quotidiani, animaleschi (raffigurazione di animali), storici.
Architettura costituisce l'ambiente spaziale sotto forma di strutture ed edifici per la vita umana. Si divide in residenziale, pubblico, giardinaggio, industriale, ecc. Esistono anche stili architettonici: gotico, barocco, rococò, Art Nouveau, classicismo, ecc.
Scultura crea opere d'arte che hanno volume e forma tridimensionale. La scultura può essere rotonda (busto, statua) e in rilievo (immagine convessa). Per dimensione è diviso in cavalletto, decorativo e monumentale.
arti e mestieri legati ai bisogni applicati. Ciò include oggetti artistici che possono essere utilizzati nella vita di tutti i giorni: stoviglie, tessuti, strumenti, mobili, abbigliamento, gioielli, ecc.
Teatro organizza uno spettacolo teatrale speciale attraverso la performance di attori. Il teatro può essere drammatico, lirico, delle marionette, ecc.
Circo presenta uno spettacolo spettacolare e divertente con numeri insoliti, rischiosi e divertenti in un'arena speciale. Si tratta di acrobazie, equilibrismo, ginnastica, equitazione, giocoleria, trucchi di magia, pantomima, clownerie, addestramento di animali, ecc.
Filmè uno sviluppo Esibizione teatrale basato sui moderni mezzi tecnici audiovisivi. I tipi di cinema includono lungometraggi, documentari e animazione. I generi includono commedie, drammi, melodrammi, film d'avventura, gialli, thriller, ecc.
Foto registra documentario immagini visive usando mezzi tecnici- ottici e chimici o digitali. I generi della fotografia corrispondono ai generi della pittura.
Palcoscenico include piccole forme di arti performative: teatro, musica, coreografia, illusioni, spettacoli circensi, esecuzioni originali, ecc.
Ai tipi di arte elencati puoi aggiungere grafica, arte radiofonica, ecc.
Per mostrare le caratteristiche comuni dei diversi tipi di arte e le loro differenze, sono state proposte varie basi per la loro classificazione. Quindi, i tipi di arte si distinguono:
dal numero di mezzi utilizzati: semplici (pittura, scultura, poesia, musica) e complessi o sintetici (balletto, teatro, cinema);
secondo il rapporto tra opere d'arte e realtà - figurativo, raffigurante la realtà, copiandola (pittura realistica, scultura, fotografia), ed espressivo, dove la fantasia e l'immaginazione dell'artista creano nuova realtà(ornamento, musica);
in relazione allo spazio e al tempo: spaziale (belle arti, scultura, architettura), temporale (letteratura, musica) e spazio-temporale (teatro, cinema);
per tempo di origine - tradizionale (poesia, danza, musica) e nuovo (fotografia, cinema, televisione, video), di solito utilizzando mezzi tecnici piuttosto complessi per costruire un'immagine;
in base al grado di applicabilità nella vita di tutti i giorni - applicata (arti decorative e applicate) e raffinata (musica, danza).
Ogni tipo, genere o genere riflette un lato o un aspetto speciale della vita umana, ma presi insieme, questi componenti dell'arte forniscono un quadro artistico completo del mondo.
Il bisogno di creatività artistica o di fruizione delle opere d’arte aumenta con la crescita del livello culturale di una persona. L'arte diventa tanto più necessaria quanto più l'uomo si allontana dallo stato animale.
Stili culturali:
Lo stile si forma sulla base della comunanza del sistema, dei mezzi dell'arte. espressività, tecniche creative, condizionate dall'unità ideologica e artistica. contenuto.
Puoi parlare dello stile di un particolare lavoro o genere. Parlando di stile individuale, possiamo parlare del modo creativo dello scrittore.
Lo stile viene utilizzato anche per designare intere epoche. Distinguere
Classicismo, ecc.
Stile romano
Gotico
Rinascimento
Nel XIX secolo lo sviluppo dell'arte fu determinato da relazioni complesse e spesso dall'intreccio di elementi stilistici così complessi. movimenti come il classicismo, il sentimentalismo, il romanticismo, il realismo.
L'arte deve soddisfare 2 criteri:
Deve avere valore educativo
Valore estetico
Valore morale.
Verità, bontà, bellezza.
2. Cultura in una società comunitaria primitiva (cultura materiale e spirituale, pittura rupestre, scultura, ecc.).
La società primitiva nacque circa 40mila anni fa ed esistette fino al IV millennio a.C. Copre diversi periodi dell'età della pietra: il tardo Paleolitico (40-10 mila a.C.), il Mesolitico (10-6 mila a.C.) e il Neolitico (6-4 mila a.C.). Anche se alcuni elementi della cultura sorgono anche prima dell'instaurazione della società primitiva (le idee religiose, gli inizi del linguaggio, l'ascia), lo sviluppo della cultura umana vera e propria inizia contemporaneamente al completamento del processo di formazione umana, che divenne omosapiens, o "uomo ragionevole".
Note introduttive
Il termine cultura artistica indica sia una raccolta valori artistici, così come l'intero sistema della loro riproduzione e funzionamento nella società. Senza la conoscenza che una persona ha acquisito nel campo della scienza, della filosofia, del diritto, della religione, della moralità, è impossibile comprendere la cultura artistica di un'epoca particolare. Tra i valori spirituali nel loro contenuto si possono distinguere scientifici, morali e artistici. Cultura artistica(o arte) ha un significato speciale, poiché influenza il suo mondo interiore e la mente umana.
La cultura si forma sulla base di un'attenta conservazione elementi migliori vecchio, creando nuova ricchezza culturale nel processo di creatività. Ogni cultura nazionale è unica e inimitabile. e quindi richiede un trattamento attento. Allo stesso tempo, le culture nazionali interagiscono tra loro, arricchendosi reciprocamente. Il risultato di tale interazione sono i valori culturali umani universali, i più importanti dei quali sono le norme morali.
Nota 1
La cultura artistica comprende diversi sottosistemi: la creatività artistica stessa, la sua organizzazione e struttura materiale, educazione artistica, educazione estetica e illuminazione, restauro e conservazione del patrimonio artistico e alcuni altri.
Arte
Il nucleo sostanziale della cultura artistica è l’arte (compreso finzione), che è uno dei principali meccanismi di cognizione del fenomeno dell'uomo e del mondo che lo circonda, accumulando questa conoscenza ed esperienza sociale delle persone, generando e selezionando specifici sistemi di valori dell'esistenza delle persone e attualizzando questi valori, presentandoli in immagini artistiche .
Nota 2
L'arte crea una proiezione del mondo delle realtà immaginarie, presentata in modo tale da focalizzare l'attenzione delle persone sui problemi morali, estetici o di altro tipo descritti in quest'opera.
Questi problemi sono rappresentati in una forma emotivamente carica, dovrebbero causare una risposta all'esperienza emotiva del percettore, correlandosi con l'oggetto dell'esperienza. L'arte, a differenza di altre forme di conoscenza del mondo, gravita verso la rappresentazione figurativa della vita e la conoscenza di essa attraverso la creazione di modelli complessi in cui il principio positivo si contrappone a quello negativo.
Funzioni della cultura artistica
- Le principali funzioni socioculturali della cultura artistica sono associate principalmente alla generalizzazione dell'esperienza sociale delle persone, sulla base della quale avviene la formazione di campioni di riferimento del comportamento valore-normativo. Ciò collega in gran parte la cultura artistica con la religione e la filosofia, ma l'attuazione di tali compiti avviene in modo specifico.
- Inoltre, svolgono compiti di socializzazione e inculturazione dell'individuo, introducendolo nel sistema morale e valori estetici, modelli comportamentali esistenti nella società. Una funzione di questo tipo fa dell'arte uno dei principali strumenti di regolazione della vita sociale della società e favorisce l'uso dei suoi elementi per influenzare la coscienza delle persone di quelle forme di cultura più diffuse.
- E infine, un'altra funzione della cultura artistica è la creazione di un ambiente di vita per le persone esteticamente organizzato, pieno di esempi di riferimento di valori artistici e culturali generati dall'arte. In questo caso l'arte comincia a fondersi con la sfera della produzione e della costruzione materiale; come risultato della loro interazione, emersero i generi dell'arte monumentale, dell'architettura, dell'arte applicata e del design.
CULTURA ARTISTICA
CULTURA ARTISTICA
una delle sfere specializzate della cultura, risolvendo funzionalmente i problemi della riflessione intellettuale e sensoriale dell'essere nell'arte. immagini, nonché vari aspetti volti a garantire tale attività.
Studiare H.K. tradizionalmente si occupava di filosofia ed estetica (come ramo della filosofia), storia scienze, contenzioso e studi letterari. Allo stesso tempo, H.k. era considerato principalmente come una combinazione di diversi tipi di arte, che erano studiati in termini ontologici, genetici, storico-cronologici, formali, artistico-tecnologici. e altri “artisti interni”. prospettive della conoscenza. Di base l'enfasi è stata posta principalmente sull'analisi delle visioni spirituali e del mondo. e creativo problemi dell'arte, sull'art. qualità dei lavori e il prof. l'abilità dei loro autori, sulla psicologia della creatività, della percezione e dell'interpretazione dell'arte. immagini Si è formata principalmente un'idea più o meno olistica dell'arte. estetica (filosofia dell'arte) in termini di comprensione dell'essenza della bellezza e della creatività come modo per esprimerla. Vnutvorch. aspetti di H.K. (sociale, funzionale, comunicativa, ecc.), così come il suo posto nel sistema culturale nel suo insieme, non sono stati quasi mai toccati o analizzati solo dal punto di vista della “produzione spirituale” rispetto a quello materiale. Creatures, un cambiamento nella comprensione scientifica di H.C. si è verificato con l'emergere della semiotica e della semantica della cultura, che ha interpretato l'intero insieme degli oggetti della cultura culturale. come sistema di testi dotati di significato, e il fenomeno dell’arte. immagine come specifica. un tipo di semanteme che trasporta informazioni socialmente significative. Ciò ha permesso di passare da un approccio puramente soggettivo a quello qualitativo (nelle creature, nella misura della critica artistica.) valutazioni dei fenomeni artistici a studi scientifici più oggettivati dei segni e dei parametri dell'arte. Da parte nostra, un serio contributo all'oggettivazione degli approcci allo studio della medicina chimica. contributo dell'antropologia, che ha esaminato le questioni della genesi e delle funzioni sociali degli artisti. attività in arcaico Messaggio IN ultimi decenni Sono comparsi anche lavori sulla sociologia dell'arte e dell'arte. (principalmente massa H.K.), che ha ampliato significativamente la comprensione di questo fenomeno nelle sue funzioni socio-integrative e normative. Con studi culturali posizioni H.K. comprende strutturalmente dei sottosistemi: l'artista vero e proprio. creatività (sia individuale che di gruppo); la sua infrastruttura organizzativa (associazioni creative e organizzazioni per l'ordinazione e la vendita di prodotti artistici); la sua infrastruttura materiale (siti produttivi e dimostrativi); artista istruzione e formazione avanzata (compresa la pratica di concorsi creativi); riflessione organizzata dei processi e dei risultati dell'artista. creatività (critica d'arte e stampa, vari ambiti della critica d'arte scientifica); estetico educazione e illuminazione (un insieme di mezzi per stimolare l’interesse della popolazione per l’arte); restauro e conservazione dell'arte. eredità; tecnologia. estetica e design (prodotti progettati artisticamente per scopi utilitaristici); artistico e creativo autoattività della popolazione; stato politiche in materia di H.C. e una serie di altri sottosistemi di natura più specifica.
Contiene il nucleo di H.k. - arte (compresa la letteratura artistica) come uno dei meccanismi più importanti per comprendere il fenomeno dell'uomo e del mondo che lo circonda, l'accumulo di questa conoscenza ed esperienza sociale delle persone (principalmente l'aspetto morale delle loro interazioni), generazione e selezione specifica. valori individuale. e l'esistenza collettiva delle persone e l'attualizzazione di questi valori oggettivandoli nell'arte. immagini Artista le immagini sono costruite su basi verbali, visive, sonore o plastiche. imitazione di oggetti, processi, collisioni, sensazioni, osservati o immaginati, ecc. allo scopo di progettare alcuni campioni di riferimento di coscienza e comportamento normativi (spesso presentati in contrasto con i loro antipodi), avendo in definitiva didattico. scopo, così come la stimolazione dal punto di vista di questi standard di valore della corrispondente pratica sociale delle persone.
L’arte, infatti, proietta un mondo di realtà immaginarie (o osservato, ma soggetto all'interpretazione soggettiva dell'autore), costruito in modo tale da focalizzare l’attenzione delle persone su quelle morali, etiche, estetiche. e altri problemi che si attualizzano in questo lavoro. Allo stesso tempo, i problemi sollevati vengono presentati in una forma luminosa ed emotivamente carica, avviando una risposta emotiva. l'esperienza dello spettatore, del lettore, dell'ascoltatore, la sua correlazione cosciente o latente di se stesso con il soggetto dell'esperienza, e allo stesso tempo “insegnargli” usando questo esempio, suscitano in lui il desiderio di imitare le immagini e i modelli che ama (ovvero standard raccomandati). A differenza di altre forme di conoscenza del mondo, che lo dividono analiticamente in parti separate. segmenti e oggetti conoscibili, l'arte tende alla conoscenza e alla rappresentazione figurativa della realtà nella sua forma olistica e sintetizzata attraverso la creazione dei suoi modelli complessi con accenti appositamente posizionati per contrastare il principio positivo (promuovere il consolidamento e la comprensione reciproca delle persone) negativo (che porta infine alla distruzione sociale e alla separazione delle persone).
Funzioni socioculturali dell'arte e dell'arte In generale, ciò significa, in larga misura, connesso, in primo luogo, alla morale. comprensione e generalizzazione dell'esperienza sociale delle persone e formazione, sulla base di ciò, di campioni di riferimento di comportamenti valore-normativi e immagini di coscienza, incarnati nell'arte. immagini In questa funzione H.k. è correlato alla religione e alla filosofia, sebbene adempia tali compiti nel suo modo specifico. modo. In secondo luogo, con compiti di socializzazione e inculturazione dell'individuo, inserendolo in un sistema morale rilevante per la comunità. ed estetico valori, modelli di comportamento e posizioni riflessive, generalizzati in morale. aspetto dell’esperienza sociale reale umana. interazioni, così come nelle morali costruite artificialmente. esperienza costruita sulla base di immagini inventate e collisioni di vita. Ciò porta alle creature, all'espansione del volume totale di questo tipo di esperienza padroneggiata dalle persone, all'aumento del numero di visualizzazioni. esempi, campioni culturali consigliati. Questo tipo di funzione trasforma l'arte in uno degli strumenti più importanti per la regolazione sociale della vita della società, porta all'inclusione dei suoi elementi nell'opera di meccanismi di influenza sulla coscienza delle persone, caratterizzati dalla distribuzione più diffusa (nei sistemi di educazione di massa, mass media, strumenti politici, agitazione e propaganda, ecc.). E in terzo luogo, la funzione più importante di H.K. È il compito di progettare un ambiente esteticamente organizzato (negli aspetti spaziali, decorativi, intellettuali, emotivi e altri) habitat umano, saturo di esempi standard di valori artistici e culturali generati dall'arte. Questa funzione collega strettamente l'arte con la sfera della produzione materiale e della costruzione, al cui incrocio si trovano il design, le arti e i mestieri, l'architettura e i generi rappresentativi monumentali. arte.
Sia la funzione di socializzazione dei valori che quella di organizzazione dell’ambiente di H.K. erano già depositati nella storia stessa. l'origine di questo fenomeno. A questo proposito è necessario notare che l'artista. attività (generazione di valori in termini figurati) e arte (creatività e abilità) avere diversi genesi, la cui specificità ha in gran parte determinato il principale. caratteristiche di H.K. come integrità. Artista l'attività ha avuto origine in Paleolitico superiore (40mila anni fa) come elemento della religione magico-rituale. pratiche (imitazione pittorica e dinamica di metodi e oggetti di caccia, simbolismo del culto delle funzioni riproduttive delle donne, ecc.), da vari tipi di cerimonie di etichetta e metodi per insegnare abilità pratiche ai giovani. caccia e altre abilità della vita sociale (nelle forme orali e dimostrative, che si sono trasformate anche in azioni rituali) . In un modo o nell'altro, ma si trattava principalmente di diff. forme di comportamento di gioco imitativo o raffigurazioni, fissazione di esse enti significativi. E durante quasi tutta la storia dell'umanità fino alla fine del Medioevo, artisti. l’attività era principalmente un’industria al “servizio” delle religioni. , politico, colto e altre funzioni sociali, essendo emerse come sfere di attività indipendenti solo all'inizio della Nuova Era. Anche l'era dell'antichità non ha fatto eccezione in questo senso, sebbene la speciale natura antropomorfica delle antiche religioni e dei loro accessori dia origine all'illusione della predominanza delle caratteristiche secolari nella cultura classica. quella volta.
L'arte è come tipo speciale l'attività, caratterizzata da un metodo di produzione creativo e innovativo, da una maggiore artigianalità e dall'espressione delle caratteristiche individuali dell'autore di ogni prodotto, che è per definizione un prodotto unico, non soggetto a riproduzione variabile, è nata principalmente dall'artigianato nell'era della formazione delle città civiltà nel 4-3 mila aC Con l'inizio della stratificazione sociale della società, con l'emergere di una categoria di prestigio sociale e di clienti che, per ragioni di questo prestigio, erano pronti a pagare per la produzione di beni di consumo per loro, caratterizzati da maggiore qualità, bellezza e altre caratteristiche uniche, tipo speciale produzione artigianale su un costoso ordine individuale con tratti caratteristici dello stile dell'autore dell'artista. Il processo di graduale riavvicinamento e fusione di questa attività artigianale, decorativa e applicata con la pratica dell'arte stessa. durò per molti secoli finché non si formò quella sintesi di artisti. immagine e mestiere (competenze!) la sua esecuzione, che nei tempi moderni si chiama arte. comprensione di questa parola.
Sebbene H.K. e si distingue per un approccio creativo e innovativo alla modellazione figurativa della realtà, è tuttavia un campo di attività altamente normativo, costantemente regolato dall'estetica. preferenze di “ordine sociale” (compresa la moda artistica), espressi negli attuali giudizi dell'artista. critica e artista dominante. stile; mercato praticamente domanda per determinati autori, interpreti, generi, opere, ecc.; intraprofessionale criteri di qualità e artigianalità, specifici. tecnologie per lavorare con materiali e principi di formazione artistica. immagini basate su tradizioni storicamente consolidate (accademismo), riproducibile principalmente "classico". artista educazione, definita creativa. concorsi, ecc.; filosofia dell’arte, formulandone i fondamenti. estetico categorie, ecc.
HK. - uno degli ambiti più dinamici della pratica culturale nella variabilità delle sue forme, rispondendo sensibilmente ai minimi cambiamenti sociali ed economici. , irrigazione e altre condizioni di vita della comunità e le fluttuazioni associate nell'“ordine sociale” e la domanda del mercato per questa o quell'arte. prodotti. Essendo una delle tendenze più innovative nel campo delle forme dei prodotti creati, H.K. allo stesso tempo rimane uno dei più tradizionali. sfere della cultura in questioni di morale sociale. contenuto di opere mirate a " Valori eterni"dell'esistenza umana, associata alla stabilità degli interessi antropologici e sociali fondamentali delle persone e ai conseguenti problemi morali della loro interazione interpersonale, che si esprime nell'arte nello stesso tipo di stabilità di un gran numero di collisioni di trame "tipiche", Trame “nomadi”, immagini e temi “eterni”.
Come altri specialisti. campo della cultura, H.K. socialmente stratificato. È originale divisione in professionale e popolare (folclore) nel tempo, l'arte è stata integrata dall'assegnazione di zone d'arte ancora più ristrette. pratiche: religiose. , aristocratico (elite), bambini (per bambini), militare (per militari), prigione (dagli stessi prigionieri) ecc. Da metà. 19esimo secolo si sta sviluppando una cosa così peculiare. fenomeno come massa H.K., in un taglio abbastanza professionale. livello artistico la maestria è presentata in modo semplificato e infantile contenuto semantico e l'artista le immagini e le forme sono ridotte a intelletto ed estetica. il livello dei più senza pretese. consumatore.
Se per gran parte della sua storia H.K. era una sfera prevalentemente indie. creativo sforzi, dove l'artista, oltre al prof. ha risolto da solo tutti i problemi organizzativi e tecnici. e altri problemi (per i maestri maggiori la situazione era in qualche modo alleviata dalla presenza degli studenti, ai quali venivano assegnate diverse funzioni ausiliarie), poi durante i tempi nuovi e moderni H.K. si trasformò gradualmente in un'industria di produzione artistica sviluppata. prodotti, la fornitura e l'attuazione del taglio sono state intraprese da numerosi. sottosistemi di servizio H.K., secondo la loro tecnologia. attrezzare quella che oggi è una delle industrie ad alta intensità di conoscenza.
Va notato che H.k. per qualsiasi tipo di società. i dispositivi sono sempre esistiti principalmente secondo le leggi del libero mercato, sviluppandosi in condizioni di dura creatività. concorrenza e “vendendo” i propri prodotti, di regola, a prezzi regolati dal livello oggettivo della domanda. Allo stesso tempo, quasi in ogni epoca e in tutte le società, le autorità secolari ed ecclesiastiche hanno cercato di controllare e manipolare i contenuti e le forme dell’arte nel proprio interesse. creatività, comprendendo pienamente ed escludendo l'efficacia ideologica e propagandistica dell'impatto dell'arte sulla coscienza e sulla psiche delle persone. Il problema del rapporto tra l'artista e le autorità è sempre stato di grande attualità nelle culture di molti popoli e ha dato origine al fenomeno dell'arte “underground”, non riconosciuta dalle autorità e dalle società dominanti, preferenze.
Moderno HK. post industriale I paesi hanno una delle industrie dei servizi sociali più sviluppate e altamente redditizie. Con l'evidente sbiadimento delle tradizioni dell'arte popolare (o, più precisamente, lo spostamento della pratica della creatività artistica non professionale dall'ambiente sociale rurale a quello urbano e la progressiva fusione di questo fenomeno con elementi della cultura di massa urbana) a Hong Kong in generale, c'è stata una tendenza a cambiare il principio del suo interno. differenziazione dai generi socialmente determinati alla gerarchia dei livelli commerciali. la redditività di alcuni artisti. fenomeni (entrambi i generi “alto” e “basso”). Tale ristrutturazione sociale di H.k. associato principalmente alla formazione della nazionale HK. - un fenomeno mai riscontrato in epoca preindustriale. era. HK. caratterizzato principalmente dall'assenza di confini pronunciati di stratificazione sociale (tm) fenomeni sottoculturali, def. livello artistico Erudizione e coinvolgimento nel nazionale artista valori di quasi tutti i membri della comunità, il che in definitiva aumenta l'efficacia della funzionalità sociale e integrativa dell'H.K. Esseri, in questo processo hanno un ruolo la riproduzione e la circolazione di massa delle opere d'arte e la loro trasmissione a distanza attraverso i media elettronici.
In generale, sebbene nella vita culturale dei paesi postindustriali negli ultimi decenni si sia assistito ad uno sviluppo accelerato dei fenomeni della cultura di massa. come il più redditizio in termini di vista. consumerà, richiederà il "classico". indicazioni di H.K. rimanere un'area completamente rilevante della pratica culturale e svolgere le loro funzioni di creazione di valore, socializzazione e inculturazione nella misura massima corrispondente ai bisogni sociali oggettivi della comunità; ragionamento sulla crisi "class-sich". generi H.K. sembrano infondate.
Illuminato.: Artista cultura precapitalista formazioni. L., 1984; Artista cultura nel capitalismo circa-ve. L., 1986; Cultura artistica e umanizzazione dell'educazione. San Pietroburgo, 1992; Artista cultura e arte popolare. M., 1994; Artista cultura ed educazione della Russia nel XX secolo. Ekaterinburg, 1995; Artista Cultura immobiliare russa. M..1995; Kagan MS Filosofia della cultura. San Pietroburgo, 1996.
E IO. Volantino
Culturologia. XX secolo Enciclopedia. 1998 .
Cultura artistica
☼ una delle sfere specializzate della cultura, che risolve funzionalmente i problemi della riflessione intellettuale e sensoriale dell'essere nell'arte. immagini, nonché vari aspetti volti a garantire tale attività.
Studiare H.K. tradizionalmente impegnato in filosofia ed estetica (come ramo della filosofia), storia. scienze, contenzioso e studi letterari. Allo stesso tempo, H.k. era considerato principalmente come una combinazione di diversi tipi di arte, che erano studiati in termini ontologici, genetici, storico-cronologici, formali, artistico-tecnologici. e altri “artisti interni”. prospettive della cognizione. Di base l'enfasi è stata posta principalmente sull'analisi delle visioni spirituali e del mondo. e creativo problemi dell'arte, sull'art. qualità dei lavori e il prof. l'abilità dei loro autori, sulla psicologia della creatività, della percezione e dell'interpretazione dell'arte. immagini Si è formata principalmente un'idea più o meno olistica dell'arte. estetica (filosofia dell'arte) dal punto di vista della comprensione dell'essenza della bellezza e della creatività come modo di esprimerla. Vnutvorch. aspetti di H.K. (sociale, funzionale, comunicativa, ecc.), così come il suo posto nel sistema culturale nel suo insieme, non venivano quasi toccati o analizzati solo dal punto di vista della “produzione spirituale”, in contrapposizione a quello materiale. Creature un cambiamento nella comprensione scientifica di H.C. si è verificato con l'emergere della semiotica e della semantica della cultura (vedi Semiotica, Semantica culturale), che ha interpretato l'intero insieme di oggetti di H.K. come sistema di testi dotati di significato, e il fenomeno dell’arte. L'immagine è così specifica. un tipo di semanteme che trasporta informazioni socialmente significative. Ciò ha permesso di passare da valutazioni puramente soggettive, qualitative (essenzialmente critico-artistico) dei fenomeni artistici a valutazioni più oggettivate ricerca scientifica segni e parametri di H.K. Da parte nostra, un serio contributo all'oggettivazione degli approcci allo studio della medicina chimica. contributo di Anthropology, che ha esaminato le questioni relative alla genesi e alle funzioni sociali dell'arte. attività in arcaico Messaggio Negli ultimi decenni sono apparsi anche lavori sulla sociologia dell'arte e dell'arte. (in primis l’agricoltura di massa), che ha ampliato significativamente la comprensione di questo fenomeno nelle sue funzioni sociali, integrative e regolatrici. Con studi culturali posizioni H.K. comprende strutturalmente dei sottosistemi: il vero art. creatività (sia individuale che di gruppo); la sua infrastruttura organizzativa (associazioni creative e organizzazioni per l'effettuazione di ordini e la vendita di prodotti artistici); la sua infrastruttura materiale (siti di produzione e dimostrazione); artista istruzione e formazione avanzata (compresa la pratica di concorsi creativi); riflessione organizzata dei processi e dei risultati dell'artista. creatività (critica d'arte e stampa, vari ambiti della critica d'arte scientifica); estetico istruzione e illuminazione (un insieme di mezzi per stimolare l’interesse della popolazione per l’arte); restauro e conservazione dell'arte. eredità; tecnologia. estetica e design (prodotti progettati artisticamente per scopi utilitaristici); artistico e creativo attività amatoriali della popolazione; stato politiche in materia di H.C. e una serie di altri sottosistemi di natura più specifica.
Contenere. Nucleo H.c – l’arte (compresa la letteratura artistica) come uno dei meccanismi più importanti per la cognizione del fenomeno dell’uomo e del mondo che lo circonda, l’accumulo di questa conoscenza ed esperienza sociale delle persone (principalmente l’aspetto morale delle loro interazioni), la generazione e selezione di specifici. sistemi di valori dell’individuo. e l'esistenza collettiva delle persone e l'attualizzazione di questi valori oggettivandoli nell'arte. immagini Artista le immagini sono costruite su basi verbali, visive, sonore o plastiche. imitazione di oggetti, processi, collisioni, sensazioni, osservati o immaginati, ecc. con l’obiettivo di progettare alcuni campioni di riferimento della coscienza e del comportamento normativo (spesso presentati in contrasto con i loro antipodi), che siano in definitiva didattici. scopo, così come la stimolazione dal punto di vista di questi standard di valore della corrispondente pratica sociale delle persone.
L’arte, infatti, proietta un mondo di realtà immaginarie (o osservate, ma soggette all’interpretazione soggettiva dell’autore), costruite in modo tale da focalizzare l’attenzione delle persone su quelle morali, etiche, estetiche. e altri problemi che vengono aggiornati in questo lavoro. Allo stesso tempo, i problemi sollevati vengono presentati in una forma luminosa ed emotivamente carica, avviando una risposta emotiva. l'esperienza dello spettatore, del lettore, dell'ascoltatore, la sua correlazione cosciente o latente di se stesso con l'oggetto dell'esperienza, e allo stesso tempo “insegnargli” usando questo esempio, suscitano in lui il desiderio di imitare le immagini e i campioni che ama (ovvero, standard raccomandati). A differenza di altre forme di conoscenza del mondo, che lo dividono analiticamente in parti separate. segmenti e oggetti conoscibili, l'arte tende alla conoscenza e alla rappresentazione figurativa della realtà nella sua forma olistica e sintetizzata attraverso la creazione dei suoi modelli complessi con accenti appositamente posizionati per contrastare il principio positivo (promuovendo il consolidamento e la comprensione reciproca delle persone) con quello negativo (che porta infine alla distruzione sociale e alla separazione delle persone).
Funzioni socioculturali dell'arte e dell'arte in generale significa. meno connesso, in primo luogo, con la morale. comprensione e generalizzazione dell'esperienza sociale delle persone e formazione, sulla base di ciò, di campioni di riferimento di comportamenti valore-normativi e immagini di coscienza, incarnati nell'arte. immagini In questa funzione H.k. è correlato alla religione e alla filosofia, sebbene adempia tali compiti nel suo modo specifico. modo. In secondo luogo, con compiti di socializzazione e inculturazione dell'individuo, introducendolo in un sistema morale rilevante per la comunità. ed estetico valori, modelli di comportamento e posizioni riflessive, generalizzati in morale. aspetto dell’esperienza sociale reale umana. interazioni, così come nelle morali costruite artificialmente. esperienza costruita sulla base di immagini inventate e collisioni di vita. Questo porta alle creature. espandere il volume totale di questo tipo di esperienza vissuta dalle persone, aumentando il numero di visualizzazioni. esempi, campioni culturali consigliati. Questo tipo di funzione trasforma l'arte in uno degli strumenti più importanti per la regolazione sociale della vita della società, porta all'inclusione dei suoi elementi nell'opera di meccanismi di influenza sulla coscienza delle persone, che sono caratterizzati dai più diffusi distribuzione (nei sistemi di istruzione di massa, nei media, negli strumenti di agitazione politica e di propaganda, ecc.). E in terzo luogo, la funzione più importante di H.K. è il compito di progettare un ambiente umano esteticamente organizzato (negli aspetti spaziali, decorativi, intellettuali, emotivi e altri), saturo di esempi di riferimento di valori artistici e culturali generati dall'arte. Questa funzione collega strettamente l'arte con la sfera della produzione materiale e della costruzione, al cui incrocio si trovano il design, le arti e i mestieri, l'architettura e i generi rappresentativi monumentali. arte.
Sia la funzione di socializzazione dei valori che quella di organizzazione dell’ambiente di H.K. erano già depositati nella storia stessa. l'origine di questo fenomeno. A questo proposito va notato che l'artista. l’attività (generare valori in termini figurati) e l’arte (creatività e abilità) sono diverse. genesi, la cui specificità ha in gran parte determinato il principale. caratteristiche di H.K. come integrità. Artista attività ha origine nel Paleolitico superiore (40mila anni fa) come elemento delle religioni magico-rituali. pratiche (imitazione pittorica e dinamica di metodi e oggetti di caccia, simbolismo del culto delle funzioni riproduttive delle donne, ecc.), da vari tipi di cerimonie di etichetta e modi di insegnare abilità pratiche ai giovani. abilità di caccia e altre attività sociali (in forme orali e dimostrative, che si trasformavano anche in azioni rituali). In un modo o nell'altro, ma si trattava principalmente di diff. forme di comportamento imitative e giocose o rappresenteranno. fissazioni delle loro essenze significative. E durante quasi tutta la storia dell'umanità fino alla fine del Medioevo, artisti. l’attività era principalmente un’industria che “serviva” la religione, la politica e l’istruzione. e altri funzioni sociali, distinguendosi da soli. sfera di attività solo all’inizio della Nuova Era. Anche l'era dell'antichità non ha fatto eccezione in questo senso, sebbene la speciale natura antropomorfica delle antiche religioni e dei loro accessori dia origine all'illusione della predominanza delle caratteristiche secolari nella cultura classica. quella volta.
L'arte, come tipo speciale di attività, caratterizzata da un metodo di produzione creativo e innovativo, una maggiore abilità nell'esecuzione e le caratteristiche autoriali individuali espresse di ciascun prodotto, che è per definizione un'opera unica, non soggetta a riproduzione variabile, è nata principalmente da artigianato nell'era della formazione delle civiltà urbane nel IV secolo 3mila a.C Con l'inizio della stratificazione sociale della società, con l'emergere di una categoria di prestigio sociale e di clienti che, per ragioni di questo prestigio, erano pronti a pagare per la produzione di beni di consumo per loro, caratterizzati da maggiore qualità, bellezza e altro caratteristiche uniche, è emerso anche un tipo speciale di produzione artigianale basata su costosi ordini individuali con caratteristiche caratteristiche dello stile dell'autore dell'esecutore. Il processo di graduale riavvicinamento e fusione di questa attività artigianale, decorativa e applicata con la pratica dell'arte stessa. durò per molti secoli finché non si formò quella sintesi dell'arte. immagine e maestria (abilità!) della sua esecuzione, che nei tempi moderni si chiama arte. comprensione di questa parola.
Sebbene H.K. e si distingue per un approccio creativo e innovativo alla modellazione figurativa della realtà, è tuttavia un campo di attività altamente normativo, costantemente regolato dall'estetica. preferenze di “ordine sociale” (compresa la moda artistica), espresse nei giudizi attuali dell'artista. critica e artista dominante. stile; mercato praticamente domanda per determinati autori, interpreti, generi, opere, ecc.; intraprofessionale criteri di qualità e artigianalità, specifici. tecnologie per lavorare con materiali e principi di formazione artistica. immagini basate su tradizioni storicamente consolidate (accademismo), riprodotte principalmente “classiche”. artista educazione, definita creativa. concorsi, ecc.; filosofia dell’arte, formulandone i fondamenti. estetico categorie, ecc.
HK. - uno degli ambiti più dinamici della pratica culturale nella variabilità delle sue forme, rispondendo con sensibilità ai minimi cambiamenti sociali, economici, politici. e altre condizioni di vita della comunità e le fluttuazioni associate nell'“ordine sociale” e la domanda del mercato per questo o quell'arte. prodotti. Essendo una delle tendenze più innovative nel campo delle forme di prodotto, H.K. allo stesso tempo rimane uno dei più tradizionali. sfere della cultura in materia di moralità sociale. contenuto di opere incentrate sui “valori eterni” dell’uomo. esistenza associata alla stabilità dei fondamentali. anthropopol. e gli interessi sociali delle persone e la morale che ne deriva. problemi della loro interazione interpersonale, che si esprime nell'arte nello stesso tipo di stabilità di un gran numero di collisioni di trama “tipiche”, trame “nomadi”, immagini e temi “eterni”.
Come altri specialisti. campo della cultura, H.K. socialmente stratificato. È originale divisione in professionale e l'arte popolare (folclore) nel tempo è stata integrata dall'assegnazione di zone d'arte ancora più ristrette. pratiche: religiose, aristocratiche. (élite), bambini (per bambini), militari (per i militari), prigione (dagli stessi prigionieri), ecc. Dal centro. 19esimo secolo si sta sviluppando una cosa così peculiare. fenomeno come massa H.K., in un taglio abbastanza professionale. livello artistico la maestria presenta un contenuto semantico semplificato e infantilizzato e l'artista. immagini e forme sono ridotte all'intelletto. ed estetico il livello dei più senza pretese. consumatore.
Se per gran parte della sua storia H.K. era una sfera prevalentemente individuale. creativo sforzi, dove l'artista, oltre al prof. ha risolto da solo tutti i problemi organizzativi e tecnici. e altri problemi (per i maestri maggiori la situazione era in qualche modo alleviata dalla presenza degli studenti, ai quali venivano assegnate varie funzioni ausiliarie), poi durante i tempi Nuovi e recenti H.K. si trasformò gradualmente in un'industria manifatturiera artistica sviluppata. prodotti, la fornitura e l'attuazione del taglio sono state intraprese da numerosi. sottosistemi di servizio H.K., secondo la loro tecnologia. attrezzare quella che oggi è una delle industrie ad alta intensità di conoscenza.
Va notato che H.k. per qualsiasi tipo di società. i dispositivi sono sempre esistiti principalmente secondo le leggi del libero mercato, sviluppandosi in condizioni di dura creatività. concorrenza e “vendendo” i propri prodotti, di regola, a prezzi regolati dal livello oggettivo della domanda. Allo stesso tempo, quasi in ogni epoca e in tutte le società, le autorità secolari ed ecclesiastiche hanno cercato di controllare e manipolare i contenuti e le forme dell’arte nel proprio interesse. la creatività, la perfetta comprensione escluderanno. efficacia ideologica e propagandistica dell'impatto dell'arte sulla coscienza e sulla psiche delle persone. Il problema del rapporto tra l'artista e le autorità è sempre stato di grande attualità nelle culture di molti popoli e ha dato origine al fenomeno dell'arte “underground”, non riconosciuta dalle autorità e dalle società dominanti. preferenze.
Moderno HK. post industriale paesi - una delle industrie di servizi sociali più sviluppate e altamente redditizie. Con l'evidente sbiadimento delle tradizioni dell'arte popolare (o, più precisamente, lo spostamento della pratica della creatività artistica non professionale dall'ambiente sociale rurale a quello urbano e la graduale fusione di questo fenomeno con elementi della cultura di massa urbana) in HK. in generale, c'è stata una tendenza a cambiare il principio del suo interno. differenziazione dai generi socialmente determinati alla gerarchia dei livelli commerciali. redditività di alcune arti. fenomeni (sia di genere “alto” che di genere “basso”). Tale ristrutturazione sociale di H.k. associato principalmente alla formazione della nazionale HK. - un fenomeno mai riscontrato in epoca preindustriale. era. HK. caratterizzato principalmente dall'assenza di confini pronunciati di stratificazione sociale dei fenomeni sottoculturali, def. livello artistico Erudizione e coinvolgimento nel nazionale artista valori di quasi tutti i membri della comunità, il che in definitiva aumenta l'efficacia della funzionalità sociale e integrativa dell'H.K. Creature In questo processo hanno un ruolo la riproduzione e la circolazione di massa delle opere d'arte e la loro trasmissione a distanza attraverso i media elettronici.
In generale, sebbene nella vita culturale dei paesi postindustriali negli ultimi decenni si sia assistito ad uno sviluppo accelerato dei fenomeni della cultura di massa. come il più conveniente dal punto di vista economico. consumerà domanda, "classico" indicazioni H.K. rimangono un'area completamente rilevante della pratica culturale e svolgono le loro funzioni di creazione di valore, socializzazione e inculturazione in toto, corrispondente ai bisogni sociali oggettivi della comunità; le discussioni sulla crisi sono “classiche”. generi H.K. sembrano infondate.
Illuminato.: Artista. cultura precapitalista formazioni. L., 1984; Artista cultura nel capitalismo circa-ve. L., 1986; Cultura artistica e umanizzazione dell'educazione. San Pietroburgo, 1992; Artista cultura e arte popolare. M., 1994; Artista cultura ed educazione della Russia nel XX secolo. Ekaterinburg, 1995; Artista Cultura immobiliare russa. M..1995; Kagan MS - (dal latino coltivazione, educazione, educazione, sviluppo, venerazione) un insieme di ordini e oggetti artificiali creati dalle persone oltre alle forme umane naturali e memorizzate. comportamenti e attività, conoscenze acquisite,... ... Enciclopedia degli studi culturali
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Enciclopedia moderna
Cultura- (dal latino cultura coltivazione, educazione, educazione, sviluppo, venerazione), un livello di sviluppo della società storicamente determinato, poteri creativi e capacità di una persona, espresso nei tipi e nelle forme di organizzazione della vita e delle attività delle persone, in. .. ... Dizionario enciclopedico illustrato
- (dal lat. cultura coltivazione, educazione, educazione, sviluppo, riverenza), un livello storicamente determinato di sviluppo della società, poteri creativi e capacità di una persona, espresso nei tipi e nelle forme di organizzazione della vita e delle attività delle persone, nella loro ... ... Grande dizionario enciclopedico
Un livello storicamente determinato di sviluppo della società, poteri creativi e capacità di una persona, espresso nei tipi e nelle forme di organizzazione della vita e delle attività delle persone, nelle loro relazioni, nonché nei valori materiali e spirituali che creano.. .. ... Dizionario storico
Y; E. [lat. cultura] 1. L'insieme delle realizzazioni società umana nella vita industriale, sociale e spirituale. Materiale K. Spirituale K. Risultati della cultura. Storia della cultura. A. mondo antico. K. Antica Rus'. Sala medievale 2.… … Dizionario enciclopedico
1. La cultura artistica come area speciale della cultura
Forme di incarnazione materiale, base e natura della cultura artistica
La struttura interna della cultura artistica. L'arte come anello centrale della cultura artistica
Elenco delle fonti utilizzate
introduzione
Il livello di sviluppo estetico dell'individuo e della società, la capacità di una persona di rispondere alla bellezza e di creare secondo le leggi della bellezza, è naturalmente associato al progresso dell'umanità in tutte le sfere della vita, le manifestazioni più efficaci dell'energia creativa e le iniziative delle persone, chiaramente presentate nelle varie conquiste della cultura mondiale.
La cultura estetica e artistica sono le componenti più importanti dell'aspetto spirituale di una persona. La loro presenza e il grado di sviluppo in una persona determinano la sua intelligenza, la direzione creativa delle sue aspirazioni e attività e la speciale spiritualità del suo rapporto con il mondo e le altre persone. Senza una capacità sviluppata di sentimento ed esperienza estetica, l'umanità difficilmente potrebbe realizzarsi in un ambiente così diverso, ricco e mondo meraviglioso"seconda natura", cioè la cultura. Tuttavia, la loro formazione è il risultato di un'influenza mirata, ad es. educazione estetica.
La cultura artistica dell’individuo è un fattore importante nell’organizzazione e nel processo dell’attività di trasformazione materiale e di tutta la pratica lavorativa. La sua attenzione alla creatività, al raggiungimento dell'espressività artistica e fantasiosa degli oggetti creati, all'abilità e all'abilità, in passato ha permesso ai migliori rappresentanti di creare autentici capolavori, non inferiori nel loro merito artistico alle bellissime opere alta arte.
Questo modello, con un certo adeguamento alla massificazione della produzione, all’approfondimento della divisione del lavoro e alla specializzazione, si applica ancora oggi.
Maestria, estro artistico, destrezza ed estro permettono ai semplici lavoratori moderni di raggiungere spesso risultati notevoli, che danno motivo di qualificare il proprio lavoro come un'attività secondo le leggi della bellezza.
Tutto ciò che è stato detto sopra sulla cultura artistica dell'individuo ci porta all'idea dell'estrema importanza della sua formazione mirata nelle persone, sul luogo e il ruolo dell'estetica e educazione artistica nella riproduzione sociale umana.
La cultura artistica come area speciale della cultura
La cultura artistica è un tipo di cultura della società, consistente nella riproduzione figurativa e creativa della natura, della società e delle attività della vita umana attraverso la cultura artistica popolare e arte professionale.
Include:
· funzionamento della creatività artistica specializzata - arte;
· cultura dell'arte popolare;
· cultura popolare- creatività artistica professionale e commercializzata per grandi masse di persone e consumo del suo prodotto in base alla domanda e all'offerta;
· cultura artistica d'élite;
· sottoculture artistiche delle regioni,
· associazioni professionali, giovanili, ecc.;
· aspetti artistici ed estetici dell'attività economica, politica, legale e di altro tipo.
Riflettendosi nella coscienza delle persone, la cultura artistica modella la coscienza estetica e le sue forme culturali. La formazione e lo sviluppo della cultura estetica di un individuo è un processo graduale, che avviene sotto l'influenza di fattori demografici, sociali, socio-psicologici e di altro tipo. Implica meccanismi di natura sia spontanea che cosciente (intenzionale), determinati in generale dall'ambiente di comunicazione e dalle condizioni di attività degli individui, dai loro parametri estetici.
Nel caso di un impatto mirato sull'individuo, soggetto a tutte le altre condizioni e fattori dell'organizzazione e del contenuto dell'educazione estetica, in linea di principio è possibile avvicinarsi ad un alto grado di formazione di tutte le componenti cultura estetica personalità degli elementi.
Il posto della cultura artistica nella cultura nel suo insieme è determinato da differenze significative tra materiale, spirituale e forme artistiche attività. Le loro differenze non vanno intese nel senso che l'uno è solo e puramente materiale, l'altro è solo e puramente spirituale, il terzo non è né materiale né spirituale. Non c'è dubbio che i prodotti dell'attività spirituale debbano essere materializzati, altrimenti semplicemente non potrebbero esistere, così come il fatto che obiettivi, piani, modelli spirituali sono incarnati nell'attività materiale. Per quanto riguarda la creatività artistica, contiene spirituale e materiale compenetrarsi a vicenda, formando qualcosa di terzo, perché non si collegano semplicemente, come nelle sfere della produzione materiale e spirituale, ma si fondono organicamente, reciprocamente identificati. Questa integrità spirituale-materiale è chiamata “arte”. Di conseguenza, la creatività artistica dovrebbe essere interpretata non come l'incarnazione materiale inerente ai frutti dell'attività spirituale di una persona come risultato del lavoro del suo pensiero, ma ma come pensare nel materiale, cioè. attraverso la rappresentazione del colore, della plasticità, del suono. Questo è il motivo per cui tale pensiero non può essere ricodificato, ad es. tradotto in un'altra lingua materiale non può essere raccontato né in parole né nella lingua di un'altra forma d'arte.
Le funzioni della cultura artistica, come le funzioni della cultura nel suo insieme, sono determinate dal fatto che essa vive nello spazio e nel tempo. IN spazio sociale, cioè. nella vita simultanea delle persone del paese, della regione, dell'intera umanità, la cultura artistica è chiamata a garantire la massima efficienza sia dei processi di creatività, di creazione di valori artistici, sia dei processi di percezione da parte del pubblico, in secondo le loro diverse necessità spirituali. Se consideriamo vita storica cultura artistica, es. suo esistenza nel tempo, allora vedremo che le sue funzioni principali sono quelle di assicurare la tutela dei valori artistici, la loro trasmissione di generazione in generazione, poiché la variabilità storica della vita sociale non porta alla distruzione del patrimonio artistico, ma richiede la sua attualizzazione, la sua inclusione nella vita spirituale di ogni nuova era. Allo stesso tempo, la cultura artistica deve garantire il costante rinnovamento dell’arte in conformità con i cambiamenti che si verificano nella vita pubblica, in altri ambiti della cultura e con la logica dello sviluppo stesso dell’arte.
Pertanto, la cultura artistica è chiamata a trasmettere tradizioni, esperienze creative, metodi di esplorazione artistica del mondo accumulati nei secoli e a fornire movimento costante l'arte, il suo rinnovamento, il suo miglioramento.
Forme di incarnazione materiale, base e natura della cultura artistica
La cultura abbraccia le forme di organizzazione della vita artistica come un sistema istituzioni sociali. Nella storia della cultura, questo sistema si è sviluppato gradualmente.
Inizialmente, la cultura artistica non si distingueva in alcun modo specifico dal contesto generale della cultura, poiché l'attività artistica era dissolta in tutti i processi di attività pratica dei popoli primitivi.L'ulteriore sviluppo della cultura è associato ai processi di differenziazione interna dei suoi sottosistemi, in particolare, con l'isolamento e l'autodeterminazione della cultura artistica. Ciò ha comportato un’identificazione e un’istituzionalizzazione sempre più chiara dei suoi vari blocchi, poiché solo l’organizzazione interna poteva fornire alla cultura artistica la possibilità di autogoverno, di cui aveva bisogno nonostante l’influenza esterna dell’economia, dello Stato, della Chiesa, concetti ideologici.
L'organizzazione funzionale della cultura artistica si esprime nell'interazione delle sue seguenti istituzioni:
) produzione artistica, creando opere d'arte come portatrici di valori artistici;
) consumo artistico, organizzando la percezione di un'opera d'arte;
) critica artistica, garantendo l'autogoverno della cultura artistica come processo di comunicazione artistica tra le persone in conformità con i requisiti imposti all'arte da ogni tipo di società e cultura.
La produzione artistica, organizzata in un modo o nell'altro, garantisce la reale soddisfazione del bisogno di creazione dell'artista, perché ciò richiede condizioni materiali - ad esempio la presenza di case editrici, tipografie, mostre di fabbriche cinematografiche, ecc. Un ramo speciale della produzione artistica è l'organizzazione della riproduzione degli stessi creatori di valori artistici: un sistema di formazione ed educazione delle nuove generazioni di artisti, modi per introdurli a cultura esistente.
Il consumo artistico è una forma storica specifica di organizzazione della percezione del pubblico delle creazioni artistiche, cioè il processo stesso di comunicazione delle persone con le opere d'arte nei teatri e nei cinema, nelle sale da concerto e nei musei. La presenza di creatività primaria e secondaria (performativa) nella produzione artistica dà origine a due tipi di consumo di valori artistici: individuale e collettivo. Il primo è tipico per la percezione di opere letterarie, forme d'arte da cavalletto, il secondo - per la percezione di opere che richiedono performance (palcoscenico, musica, cinema), nonché opere di architettura e relative arti monumentali e decorative.
La critica è un elemento importante della cultura artistica, progettato per risolvere due problemi:
) mettono in contatto i creatori d'arte con il pubblico, aiutandoli a comprendere il contenuto delle opere e a percepirlo vero valore;
) collegano la cultura artistica con altri aspetti della vita spirituale della società: politico, morale, religioso, ad es. o applicando all’arte le richieste ideologiche poste dalla società, o, al contrario, cercando di isolare l’arte da esse, rinchiudendola nel quadro dell’“arte per l’arte”.
La struttura interna della cultura artistica. L'arte come anello centrale della cultura artistica
Fino ad ora, ci sono molti approcci per determinare l’essenza, la struttura e la funzione della cultura. Ciò è spiegato, innanzitutto, dalla complessità della composizione stessa della cultura, dall'eterogeneità dei fenomeni culturali, che dà origine a diversi approcci al suo studio. Allo stesso tempo, si sta sviluppando un concetto integrativo, basato sull'applicazione all'analisi della cultura approccio sistematico.
La sua essenza sta nel fatto che l'essenza della cultura si rivela come risultato della sua considerazione in un sistema integrale dell'essere, una delle cui forme è la cultura. La forma iniziale di esistenza è la natura, e ad un certo stadio di sviluppo della natura nasce una nuova forma di esistenza, diversa da quella naturale: la società umana. Nella società, l'essere passa da una forma di esistenza naturale, naturale, spontanea a un diverso tipo di funzionamento e sviluppo, che si manifesta non con imperativi biologici di comportamento trasmessi ereditariamente di generazione in generazione, ma con principi di attività sviluppati dalle persone durante il loro tutta la vita. Pertanto, la terza forma di essere è l'uomo stesso, che sintetizza le leggi naturali e sociali nella sua esistenza e nel suo comportamento, l'uomo come unità dialettica incarnata della natura e della società. Ma collegando in questo modo natura e società, l'uomo diventa un anello centrale nella catena delle forme fondamentali di esistenza. arte artistica cultura
Come è possibile combinare organicamente il naturale e il sociale in una persona e la loro reciproca identificazione? Questa possibilità si spiega con il fatto che l'uomo è un animale la cui esistenza non è spontaneamente attiva, ma attivo. È necessario che l'esperienza accumulata dall'umanità sia separata dalle persone stesse e acquisisca un'esistenza oggettiva indipendente, ad es. è stato oggettivato, il che ha permesso di preservare le conoscenze, i valori e le abilità da lui acquisite in forma oggettivata, distaccata dalla persona stessa - e quindi non scomparendo con la sua morte. È così che nasce una nuova - quarta - forma di essere - la cultura, e l'uomo risulta essere un essere tripartito - bio - socioculturale.
Pertanto, la cultura ci appare come un processo attivo e storico in dispiegamento, che comprende:
UN ) la qualità della persona stessa come soggetto di attività
la qualità del soprannaturale, cioè quelli che, in base alle capacità conferitegli dalla natura, si formano durante la formazione dell'umanità e si ricreano ogni volta nella biografia di ciascun individuo (secondo la legge, “l'ontogenesi” ripete la “filogenesi”;
B) modi dell’attività umana, non a lui innato – né alla specie né all'individuo – ma da lui inventato, migliorato e trasmesso di generazione in generazione grazie alla formazione, all'educazione e all'educazione; nel linguaggio filosofico tale attività si chiama “oggettivazione delle forze essenziali dell'uomo”;
V) varietà di oggetti: materiali, spirituali, artistici, - in cui i processi di attività sono oggettivati, formando, per così dire, una “seconda natura”, creata dal materiale della “prima”, vera natura, al fine di soddisfare bisogni soprannaturali, specificamente umani e servire da trasmettitore dell'esperienza accumulata dall'umanità di generazione in generazione; questa è l'oggettività della cultura che risulta alterità dell'uomo, perché se ne separa e acquisisce altre forme di esistenza, diverse da quelle umane: le forme degli strumenti, dei trattati scientifici, dei concetti ideologici, delle opere d'arte;
G) modalità secondarie di attività, servendo non più a “oggettivare”, ma a “disoggettivare” quelli qualità umane, che sono immagazzinati nell'esistenza oggettiva della cultura, cioè la loro assimilazione e appropriazione da parte delle persone; negli oggetti culturali il processo della loro creazione “svanisce” per “accendersi”. nuova attività estraendo da essi ciò che è contenuto in essi contenuto umano;
D) di nuovo uomoil cui secondo ruolo nella cultura si esprime nel fatto che, grazie alla deoggettivazione, essa si arricchisce, si sviluppa, padroneggia la cultura e ne diventa così il suo creazione;
e)è la forza che lega l'uomo all'uomo nella cultura comunicazionepersone e quindi la loro comunicazione con fenomeni naturali, cose, opere d'arte;
La cultura ha quindi tre modalità:
- umanoin cui appare come potenziale culturale una persona (sia l'umanità che gli individui), che agisce come creatore della cultura e della sua creazione;
- procedurale e di attività, in cui la cultura agisce come un modo di attività umana - nell'attività di deoggettivazione e nell'attività di comunicazione tra le persone che partecipano a entrambi i processi;
- soggetto, in cui la cultura abbraccia la diversità delle creazioni materiali, spirituali e artistiche che formano seconda natura -creato dall'uomo al mondo oggetti artificiali: mondo delle cose , mondo delle idee e il mondo delle immagini .
In questa tridimensionalità della cultura, le persone effettivamente vivono, funzionano e si sviluppano sistema completo
I compiti dei moderni studi culturali, basati su un approccio sistemico-dialettico all'essere, alla storia, alla cultura, sono di superare tutti questi modelli unilaterali della cultura mondiale e sviluppare un modello storico e teorico che, in conformità con la ricchezza di fatti e tenendo conto delle differenze essenziali civiltà locali (occidentale e orientale, cristiano e musulmano, ecc.), rivelerebbe la logica del processo storico e culturale, comune all’umanità, nonostante la varietà delle forme specifiche in cui si manifesta.
Per raggiungere questo obiettivo bisogna partire dal fatto che le dinamiche della cultura sono determinate dall'interazione esternoper lei e internoforza Esterni sono i cambiamenti nella natura e nella società. I primi hanno un carattere episodico ma catastrofico in tutta la storia della cultura - ad esempio, la glaciazione globale, il cambiamento climatico in Africa, l'alluvione che distrusse Atlantide o la morte della cultura pompeiana a seguito di un'eruzione vulcanica, ecc. In generale, i cambiamenti nella natura avvengono così lentamente da non influenzare le dinamiche della cultura. Un'altra cosa è il cambiamento nelle relazioni sociali, nella struttura sociale, sebbene il loro ritmo sia molto diverso dalla velocità di trasformazione delle forme culturali, queste ultime sperimentano effetti diretti dalla trasformazione delle strutture sociali, della vita economica e politica.
Allo stesso tempo, la forza trainante diretta della storia culturale è la sua Proprio forze interne . Poiché la cultura non è un semplice conglomerato di forme di attività adiacenti, non la loro somma meccanica, ma una formazione integrale e sistemica, la sua integrità è assicurata dalla connessione di tutti i componenti della cultura, sottosistemi ed elementi, ad es. . dato sistema strutturale. Ciò significa che i cambiamenti nella cultura nel suo insieme sono determinati da come cambia e contenutoi suoi diversi sottosistemi, componenti e la loro relazione, ad es. peso specifico di ciascuno nella vita olistica della cultura.
I cambiamenti strutturali nella storia della cultura si esprimono, prima di tutto, nel fatto che il rapporto tra i suoi strati principali - materiale, spirituale e artistico - cambia (ma allo stesso tempo vengono preservate le funzioni principali di ciascuno di essi). Per uno storico della cultura, le funzioni dell'attività artistica sono particolarmente importanti, poiché l'arte lo è autocoscienza della cultura, cioè. ricrea il contenuto e la struttura di ciascuno dei suoi tipo storico e ogni iniziativa regionale, nazionale, sociale, ecc. condizione. Pertanto, lo studio della storia della cultura artistica è interessante non solo per una comprensione più profonda della storia di tutte le arti, ma anche come fonte principale per studiare la storia della cultura, il cui macromondo si riflette nel micromondo dell'arte immagini. Lo studio teorico e storico della cultura artistica aiuta a comprendere il posto che l'arte occupa nella cultura considerata nel suo insieme.
L'attività artistica è un tipo di attività umana che si distingue per una fusione organica di ciò che è diviso e specializzato in tutti gli altri tipi di attività: cognitiva, orientata al valore, trasformativa e comunicativa. Non conosce la divisione in materiale e spirituale, perché la creatività dell’artista è spirituale e materiale allo stesso tempo; non conosce la divisione in pratico e teorico, perché è pratico-spirituale, ricrea figurativamente la realtà della vita, ad es. La “pratica nello spirito” e i suoi frutti sono quindi indirizzati alla stessa percezione spirituale olistica – contemplazione, esperienza, comprensione, interpretazione, che è caratteristica della percezione umana della realtà, ma allo stesso tempo è chiaramente creato che ciò che distingue la “pratica artistica” realtà” come un mondo di finzione tratto dalla vita reale delle persone. Da questo punto diventa chiaro perché sia nella filogenesi che nell'ontogenesi (cioè nella storia dell'umanità e nella biografia di un individuo) la capacità di un'attività artistica a pieno titolo si forma prima delle forme sviluppate di attività differenziata: l'infanzia umana, come così come infanzia dell'umanità caratterizzato da un'integrità sincretica (non ancora sezionata) della coscienza e del comportamento.
L'arte, in quanto frutto dell'attività artistica, cattura in tal modo carattere generale la cultura in cui è creato, a cui appartiene e che rappresenta - diciamo, cultura primitiva, antico, medievale, rinascimentale, ecc., in particolare ciascuno di essi, quindi, rappresenta la cultura non unilateralmente, ma olisticamente. In altre parole, è isomorfo alla cultura, cioè ha una struttura simile, perché rivela figurativamente ciò che collega la cultura con la natura, con la società e con l'uomo.
Bibliografia:
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Il concetto di “cultura” ha così tanti significati che non esiste ancora una definizione univoca. Stiamo parlando " Cultura greca", "cultura del lavoro", "cultura artistica". Per comprendere meglio il significato di questa parola, diamo un'occhiata alla sua origine.
Parola originariamente latina « cultura » significava “coltivazione della terra” e veniva contrapposto al significato di “natura”, cioè natura. Il termine “cultura” può essere utilizzato in altri significati simili: educazione, sviluppo, miglioramento.
Pertanto, il concetto di “cultura” significa tutto ciò che viene creato dal lavoro umano come risultato della trasformazione della natura nel desiderio di raggiungere la perfezione. Questo è sia il risultato che il processo stesso dell’attività creativa delle persone per trasformare la natura, basata su un’attività altamente consapevole. Ecco perché cultura non esiste al di fuori dell'uomo e delle sue attività. La storia della società umana è la storia della cultura artistica mondiale.
La cultura è un livello di sviluppo della società e dell’uomo storicamente determinato, espresso nei tipi e nelle forme di organizzazione della vita e delle attività delle persone.
La cultura è un insieme di informazioni geneticamente non ereditarie nel campo del comportamento umano.
La cultura è il volume totale della creatività umana.La cultura è un insieme di valori materiali e spirituali prodotti dall’umanità nel corso della storia.
Riso. 1. Divisione condizionale della cultura per tipologia.
Cultura nazionale - Questo è un insieme di simboli, credenze, valori, norme e modelli di comportamento che caratterizzano la vita spirituale della comunità umana in un particolare paese o stato.
Cultura mondialeè una sintesi migliori risultati tutte le culture nazionali vari popoli, dalle civiltà antiche ai giorni nostri.
Cultura spirituale– la totalità di tutta la conoscenza umana e dei metodi di attività per creare valori spirituali. I principali tipi di creazione spirituale sono la scienza, la religione e l’arte.
Cultura materiale- questa è una cultura, i cui oggetti sono strumenti di lavoro, mezzi di produzione, abbigliamento, vita quotidiana, alloggio, mezzi di comunicazione - tutto ciò che è il processo e il risultato dell'attività materiale umana.
Cultura popolare è la cultura delle grandi masse popolari, che si forma dal momento della formazione dello Stato nazionale, trasmessa di generazione in generazione nel processo di interazione diretta. La cultura popolare è creata dalle persone stesse, spesso da autori sconosciuti. Comprende: fiabe, canzoni, folklore, miti, tradizioni, costumi.
Cultura di massa– la cultura della vita quotidiana, dello spettacolo e dell’informazione che prevale società moderna. Comprende fenomeni quali i media (TV e radio), lo sport, il cinema, la musica, letteratura popolare, arte eccetera.Cultura d'éliteè una cultura di gruppi privilegiati della società, caratterizzata da chiusura, aristocrazia e autosufficienza.
La cultura è un aspetto integrante della vita della società; è inseparabile dall'uomo in quanto essere sociale: la cultura è un processo di attività umana attiva finalizzato a padroneggiare, conoscere e trasformare il mondo. Il grado di sviluppo della cultura dipende sempre dallo stadio storico specifico della società. il ruolo principale la cultura nella vita della società è questo la cultura funge da mezzo per immagazzinare e trasmettere l’esperienza umana.
Da qui il principale funzioni della cultura:
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Oltre ai tipi di cultura presentati (Fig. 1), la cultura artistica si distingue separatamente.
Cultura artistica- uno dei tipi di cultura che risolve il problema della riflessione intellettuale e sensoriale dell'esistenza nelle immagini artistiche.
Questa posizione della cultura artistica si basa sulla capacità di creatività artistica inerente solo all'uomo, che lo distingue dagli altri esseri viventi. La cultura artistica non può essere ridotta soltanto all’arte o identificata con essa attività culturali affatto.
Riso. 2 Esempio di opera d'arte dell'uomo primitivo. Pittura rupestre di un toro proveniente dalla grotta di Altamira (Spagna).
L'arte occupa un posto centrale nella cultura artistica. L'arte è un tipo di esplorazione artistica della realtà da parte di una persona, con l'obiettivo di formare e sviluppare la sua capacità di trasformare creativamente il mondo e se stesso secondo le leggi della bellezza.
Per noi l'arte è: letteratura, pittura, grafica, scultura, architettura, musica, danza, fotografia d'arte, arti decorative e applicate, teatro, circo, cinema, ecc. In ognuno di essi vengono create opere d'arte: libri, dipinti, sculture, spettacoli, film, ecc.
Ogni nazione ha la propria cultura e insieme tutti i popoli del mondo hanno creato una cultura mondiale.
Arte mondiale- non una semplice somma di culture di popoli uguali. Questa è una costante interazione di culture. Ogni nazione “parla” ad altre nazioni, a popoli separati da essa da secoli, nella lingua della sua cultura. E questo linguaggio universale della cultura dovrebbe essere comprensibile a te e a me, come il linguaggio della matematica o della fisica, come una lingua straniera, la cui conoscenza rende una persona particolarmente istruita. Naturalmente dobbiamo imparare a comprendere il linguaggio della cultura.
Domande di revisione:
- Pensa a come la cultura influenza una persona?
- Pensa a come una persona influenza la cultura?
- Che tipi di arte conosci?
- Utilizzando ulteriori fonti, scopri quale relazione ha la cultura fisica con la cultura?