"Bacon ha un profondo sensazione realistica vita. È un uomo senza illusioni. E, penso, la sua arte dovrebbe essere vista come il prodotto di un uomo che ha messo da parte ogni sorta di illusione".
/Davide Silvestro/
Numero 9. Francis Bacon
Francis Bacon (Bacon; 1909-1992) - Pittore espressionista inglese
Bacon non è solo un omonimo completo del grande filosofo (1561-1626): è il suo diretto discendente. Nella famiglia Bacon era consuetudine chiamare uno dei figli Francis.
Francis ricevette la sua educazione principalmente a casa da insegnanti privati, poiché soffriva di asma e non poteva andare a scuola. Suo padre, un militare ereditario, allevatore di cavalli, giocatore e despota, avendo saputo della propensione del figlio per l'omosessualità, costrinse gli stallieri a frustarlo con le fruste nella stalla, e poi lo cacciarono di casa (fino al 1964, l'omosessualità era considerato in Inghilterra un reato grave)
Bacon ha affrontato Dio abbastanza presto. "Allora avevo 17 anni. Ho iniziato per caso a leggere Nietzsche e qualcosa del genere, e ricordo che una volta ho visto un mucchio di merda di cane sul marciapiede. Sì, ho pensato, questa è la stessa cosa, è esattamente come la nostra vita fino a quando ne fai qualcosa di più decente."
Una visita alla mostra di Picasso nel 1927 ebbe su di lui un'influenza decisiva: iniziò a dipingere e, tornato a Londra, organizzò un laboratorio in uno dei garage della zona di South Kensington; Ha lavorato lì fino al 1932.
Nel 1933, la "Crocifissione" si riferisce. Il dipinto è stato esposto in Galleria di Londra ed è entrato nel catalogo Art New. Il collezionista acquista l'opera e ne commissiona altre due; ma dopo un fallimento in un'altra mostra, Bacon lascia la pittura e distrugge maggior parte le loro opere. Il suo primo insegnante (e amante) Roide Meistr ha detto che quando ha incontrato Bacon nei primi anni '30, non aveva idea di dipingere e ha posto domande a cui qualsiasi scolaro potrebbe rispondere.
Dopo la guerra (Bacon presta servizio nella Protezione Civile), torna a dipingere e considera questo periodo come un punto di partenza. Nella vita di Bacon, sangue, sporcizia, crudeltà, violenza andavano di pari passo con la sua fama mondiale. "Penso che la vita non abbia significato", ha detto, "... nasciamo e moriamo, e tra questi punti diamo significato all'essere solo da ciò che facciamo". L'artista ha sempre affermato di essere solo un realista: "Niente può essere peggio della vita stessa".
Sotto l'influenza di Velazquez, Bacon dipinse una serie di dipinti sul tema "Ritratto di papa Innocenzo X". Nel 1954 Bacon rappresentò l'Inghilterra alla XXVII Biennale di Venezia; visita Roma, ma non vuole vedere l'originale "Ritratto di papa Innocenzo X" di Velázquez. Il suo "Studio per un ritratto di papa Innocenzo X" sarà venduto nel 2007 per 52,6 milioni di dollari
Studi di Isabelle Rawthorn
Bacon dipinge molti ritratti. Molto raro - femmina
Negli anni '60, Bacon è stato inondato di onorificenze e premi che di solito rifiuta: ad esempio, ha conferito il Premio Rubens per il restauro pittura fiorentina il Rinascimento.
Considerava la fotografia il terzo occhio che cattura i momenti invisibili e imprevisti dell'essere: la fotografia cattura la falla, è oggettiva. Ma l'artista ci mette la propria emozione, quella che Bacon considerava "il segreto della pittura".
Bacon ha detto che "la trama non dovrebbe urlare più forte dei colori"
Ha descritto la sua tecnica di scrittura in questo modo: "Non puoi immaginare come la disperazione sul lavoro possa farti semplicemente prendere la vernice e fare quello che vuoi per uscire dalla cornice della creazione di un'immagine illustrativa di qualsiasi tipo".
Bacon distrusse spietatamente le opere che considerava infruttuose, sia quelle appena uscite dal suo pennello, sia le prime che si erano sparse in tutto il mondo.
"Un giorno, nella vetrina di una galleria in Bond Street a Londra, Bacon vide la sua immagine iniziale. "Quanto costa?" - ha chiesto al venditore. "50 mila sterline", ha risposto. Senza dire una parola, Bacon ha scritto un assegno, ha portato la tela in strada e l'ha subito fatta a brandelli sul marciapiede.
Questo non è stato un episodio isolato, e lo stesso Bacon ha affermato di aver distrutto circa 9/10 delle sue opere quando già valevano milioni.
La creatività era la cosa principale per lui e tutto il resto - denaro, amore, gioco, alcol - contava solo nella misura in cui stimolava questo processo. Lavorava regolarmente la mattina, spesso svegliandosi dopo una grave sbornia (non beveva mai al lavoro), e di solito trascorreva serate e notti nei pub e nei club di gioco, dove perdeva ingenti somme alla roulette. Inoltre, credeva che il gioco, e soprattutto la perdita, fosse un grande incentivo per la creatività: ti fanno guardare negli occhi il destino e affidarti al caso.
"Anche in bellissimo paesaggio, tra gli alberi, sotto le foglie, gli insetti si divorano a vicenda.
La violenza fa parte della vita"
Secondo Bacon ritratto perfetto- questa non è un'immagine realistica, ma un'immagine in cui i tratti del viso sono distorti, ma la personalità e la personalità si riflettono accuratamente essenza interiore persona. Disprezzava i ritratti "lusinghieri".
Durante la sua vita Bacon realizzò trentatré grandi trittici (ne distrusse in seguito tre). Il suo amante John Edwards ha detto che una volta Bacon ha distrutto venti dipinti completati contemporaneamente.
Questo trittico è stato valutato da Christie's a 10,2 milioni di dollari - due giorni prima alla stessa asta per lo stesso importo si potevano acquistare quattro dipinti - due dipinti di Monet "Peaches" e Olive Trees and Palms, the Sasso Valley, il dipinto di Pissarro "The Seine Valley a Dampe, giardino Octave Mirbeau" e quadro generale Cézanne "Case tra gli alberi"
Bacon non era molto interessato ai soldi. Ha stipulato un contratto straordinariamente non redditizio con la Marlborough Gallery: £ 165 per un dipinto di 61 x 51 cm e £ 420 per un dipinto di 198 x 168 cm per dieci anni. Anche se solo uno dei suoi "Etude corpo umanoè stato venduto per $ 250.000.
La rappresentante della galleria Valerie Beston ha organizzato intimità l'artista, ha affittato la sua biancheria alla lavanderia, ha pagato i conti del grande magazzino, ha comprato l'artista da coloro a cui aveva perso denaro (e uno di questi creditori ha minacciato di tagliargli le mani), e ha persino consolato gli amanti che aveva abbandonato
Sebbene il suo lavoro sia stato acquistato per milioni, Bacon ha continuato a vivere e lavorare in un appartamento miserabile e scomodo a South Kensington. Non gli piaceva molto l'ordine, con le minime manifestazioni di cui combatteva ferocemente nel suo laboratorio londinese. Dopo aver organizzato il giusto pasticcio, non si è calmato fino a quando non ha trasformato le pareti del suo studio in una grande tavolozza, dopodiché, con un'anima calma, ha realizzato le sue strane fantasie per 30 anni.
Bacon non ha cambiato le sue abitudini e il suo stile di vita fino alla fine dei suoi giorni. A 80 anni si poteva ancora vedere nella stessa compagnia, negli stessi pub londinesi di Soho, dove beveva e trattava generosamente i suoi amici. Egli soffrì operazione maggiore sui reni, e quando gli amici hanno cominciato a esprimere le condoglianze, ha agitato la mano e ha detto: "Sì, ma se bevi dall'età di quindici anni, dovresti solo essere contento di avere ancora almeno un rene".
Francis Bacon è nato il 28 ottobre 1909 a Dublino, in Irlanda. Suo padre andava a cavallo e li preparava per le corse. Era un discendente del famoso filosofo Francis Bacon. Francis ha ricevuto la sua educazione principalmente a casa da insegnanti privati, poiché soffriva di asma.
Quando aveva sedici anni, i suoi genitori scoprirono che aveva avuto incontri omosessuali con alcuni stallieri nella loro scuderia. Quando è stato sorpreso a provare le mutande di sua madre, è stato cacciato di casa. Andò a Londra, dove si interessò alle arti dello spettacolo.
L'artista australiano Roy de Meistre, che aveva sedici anni più di Bacon, divenne il suo amante e maestro. Nel 1930 tennero insieme una mostra in un garage a South Kensington, che Bacon usava come studio.
Negli anni successivi, Bacon viaggiò tra Londra, Parigi e Berlino, apparendo in drag bar con alcuni gangster e banditi, dipingendo, vendendo mobili e tappeti. proprio disegno. Di quel periodo del suo lavoro è rimasto ben poco, poiché ha distrutto la maggior parte del suo primi lavori, preferendo vivere nell'oscurità più o meno completa. Alla mostra del 1945 fu esposto il suo "Tre stadi dell'immagine basato sulla crocifissione", che sconvolse il mondo dell'arte.
In molti dei suoi dipinti è stata utilizzata l'opera di antichi maestri. La sua serie "Screaming Dads", ad esempio, di cui la maggior parte opera notevole"Studio di papa Innocenzo X Velazquez" travisato immagini originali Artista spagnolo XVII secolo Diego Velazquez irriconoscibile, dando loro una forma terrificante e scioccantemente espressiva del nostro secolo oscuro. In uno di questi dipinti, il pontefice urlante era imprigionato in una gabbia di vetro. Dall'altro, una carcassa rosicchiata di un toro lo attacca dal fianco, questa trama è stata presa in prestito da Rembrandt.
Sebbene i suoi dipinti mostrino l'influenza di Picasso, del surrealismo e Espressionismo tedesco, Bacon ha sempre affermato di essere solo un realista: "Niente può essere più terribile della vita stessa".
Bacon ha descritto la sua tecnica di scrittura in questo modo: "Non puoi immaginare come la disperazione sul lavoro possa farti semplicemente prendere la vernice e fare quello che vuoi per uscire dalla cornice della creazione di un'immagine illustrativa di qualsiasi tipo".
La stella di Bacon si illuminò nel cielo inglese vita artistica nel 1945, quando il grande trittico di Lefebvre "Crocifissione" apparve in una mostra alla galleria londinese: su uno sfondo rosso mattone, tre creature antropomorfe si contorcevano in convulsioni come su una macchina di tortura o sulla poltrona di un chirurgo, e i loro corpi squadrati terminavano con buchi spalancati di bocche urlanti. Questo dipinto di un artista sconosciuto all'epoca, secondo la critica, resistette al vicinato con le opere di Henry Moore e Gram Sutherland qui presentate. Bacon divenne subito famoso e trent'anni dopo, dopo la sua grandiosa mostra al Grand Palais di Parigi, il suo nome era già al primo posto nella lista dei famosi maestri.
La crescita della sua fama internazionale è stata accompagnata dal successo commerciale: i prezzi dei suoi dipinti sono cresciuti a una velocità vertiginosa. Così, nel 1964, uno dei suoi quadri fu acquistato per 7mila dollari, e 20 anni dopo fu venduto da Sotheby's per 5,5 milioni. Era un record: nessun artista vivente prima di lui riceveva tanti soldi per il suo lavoro.
Nel mondo dell'arte, capita spesso che un ex ribelle e rinnegato, acquisendo fama, entri a far parte dell'élite artistica. Con Bacon questo non è potuto accadere: per troppo tempo - per quasi quarant'anni della sua vita cosciente - è stato nella posizione di un potenziale criminale e ha percepito l'assenza di paura della legge quasi come un'anomalia. Non poteva uscire dall'abitudine di vivere la vita del fondo londinese. Barboni, tossicodipendenti, mendicanti, disertori, feccia condividevano con lui rifugio e letto. Chiesero soldi, inscenarono scene di gelosia, ricattarono, scrissero denunce alla polizia e rubarono i suoi quadri. Erano anche i protagonisti delle sue opere.
Nel 1959, Bacon acquistò un modesto appartamento di due stanze nella zona londinese di Chelsea e ci visse fino a quel momento Gli ultimi giorni. Una stanza era disseminata di vecchi libri, tele, tubetti di vernice: qui lavorava e alla donna delle pulizie era severamente vietato entrare qui, nell'altra mangiava, dormiva e riceveva amici. La Marlborough Gallery, con la quale aveva un contratto, gli pagava le tasse in banconote arrotolate da cinquanta sterline, e di notte nei pub e nei ristoranti prendeva dalla tasca questi, come li chiamava lui, pezzetti di carta, li distribuiva generosamente agli amici e pagava per tutto.
Sebbene il suo lavoro sia stato acquistato per milioni, Bacon ha continuato a vivere e lavorare in un appartamento miserabile e scomodo a South Kensington. non è mai stata la sua occupazione principale, ma piuttosto una pausa dai suoi veri interessi - gioco d'azzardo, ragazzi, e lo champagne che beveva nella "stanza con colonne" del Club dei Bevitori a Lower Soho.
Nel 1964 si innamorò di George Dyer e vissero insieme per sette anni, fino alla morte di Dyer a Parigi nel 1971, dovuta a un'overdose di brandy e sonniferi. Questa morte è stata il soggetto dell'opera più grandiosa di Bacon, Il trittico del maggio-giugno 1972: su uno dei pannelli laterali, una figura macchiata e distorta di Dyer siede su un water; dall'altro - Dyer vomita nella sabbia. Il pannello centrale raffigura Dyer che scompare nell'oscurità...
A Bacon è stato offerto il titolo ma ha rifiutato. "Credo nel caos ordinato", dichiarò una volta, "le dure regole del caso".
Bacon non ha cambiato le sue abitudini e il suo stile di vita fino alla fine dei suoi giorni. A 80 anni si poteva ancora vedere nella stessa compagnia, negli stessi pub londinesi di Soho, dove beveva e trattava generosamente i suoi amici. Aveva subito un importante intervento chirurgico ai reni e quando gli amici iniziarono a esprimere le loro condoglianze, agitò la mano e disse: "Sì, ma se bevi da quando avevi quindici anni, dovresti solo essere contento di avere ancora almeno un rene ."
Francis Bacon è morto il 28 aprile 1992 (non ha subito un infarto miocardico) a Madrid, dove ha volato per un appuntamento con il suo prossimo amico. Poco prima della sua morte, per metà scherzando, per metà sul serio ordinò la sua sepoltura: "Quando morirò, mettetemi in un sacchetto di plastica e gettatemi in un fosso". E, forse, l'espressione più accurata dell'essenza della sua natura e del suo lavoro è stata il più grande critico inglese David Sylvester, associato a Bacon. lunghi anni amicizia: "Bacon ha un profondo senso realistico della vita. È un uomo senza illusioni. E, penso, la sua arte dovrebbe essere vista come il prodotto di un uomo che ha scartato tutte le illusioni".
Artista Francis Bacon Francis Bacon- Espressionista britannico che ha scritto nel genere pittura figurativa. Il talento di Bacon come artista non è stato immediatamente rivelato. Nella sua giovinezza non ha ricevuto educazione artistica, E per molto tempo cercava la sua vocazione, cimentandosi in varie professioni, che si rifletteva nel suo stile pittorico.
Francis Bacon è nato nel 1909 a Dublino. Suo padre era un militare in pensione e aveva un carattere duro e autoritario, ma sua madre era una donna colta e socievole. Da giovane, Francis si spostava spesso da un posto all'altro, guadagnandosi da vivere disegnando tappeti, mobili e decorazione interni. Ha iniziato a disegnare negli anni '30, ma prima della fine della seconda guerra mondiale, creatività artistica parlava solo sporadicamente.
Dopo la guerra, Francis Bacon, lasciato il servizio nella Protezione Civile, riprese a dipingere. Questa volta l'artista ha chiamato Punto di partenza riferimento nella creatività. Per qualche tempo visse e lavorò a Montecarlo, e nel 1952 si recò nel sud della Francia, dove visse e dipinse le sue tele. Qui Bacon dipinse una serie di incredibili paesaggi.
La prima mostra retrospettiva del pittore inglese si tenne nel 1955 al London Institute of Modern Arts. Nel 1962 si tenne alla Tate Gallery una retrospettiva del lavoro di Bacon. Un anno dopo, ha incontrato George Dyer, che in seguito divenne il modello per molte delle opere dell'artista.
Nel 1965 il pittore inglese realizza il suo famoso trittico "La crocifissione". Nel 1964-1967 Bacon scrisse una serie ritratti di donne. Nel 1974 l'artista ha incontrato il suo nuovo modello, così come il futuro erede - John Edwards. Negli anni '80 i suoi quadri sono stati esposti anche a Berlino Est ea Mosca.
Oggi diversi dipinti di questo artista sono inclusi nell'elenco dei dipinti più costosi del mondo. tema principale delle sue opere, Bacon ha realizzato il corpo umano, che ha rappresentato in una forma allungata e distorta, racchiudendolo in figure geometriche. La sua pittura è piena di espressione e improvvisazione.
L'artista ha affermato di vedere le immagini in sequenza, quindi la sua forma preferita di creatività era il trittico. Fino ad oggi sono sopravvissuti ventotto trittici di varie dimensioni da lui creati. I restanti trittici furono distrutti dal maestro, che fu molto critico nei confronti del suo lavoro.
Le figure raffigurate da Bacon sono astratte e, allo stesso tempo, pittoresche. Molti di essi sono racchiusi in gabbie di ferro o vetro geometricamente corrette, poste su uno sfondo piatto e inespressivo.
Associato ai dipinti "sanguinanti" di Edvard Munch. Altri, osservando il bizzarro gioco di immagini, ricordano immediatamente i capolavori di Dalì e di altri surrealisti. Alla fine la correlazione delle opere Artista inglese con una certa tendenza stilistica non è così importante, i critici d'arte lo faranno (o l'hanno già ripreso). Lo spettatore è destinato a un destino diverso: contemplare i dipinti di Francis Bacon e condividere la sensazione di "l'inferno che è sceso sulla terra".
Infanzia in esilio
I primi anni dell'artista sono colorati da eventi inquietanti, a causa dei quali la sua famiglia ha dovuto lasciare l'Irlanda e recarsi a Londra. Tuttavia, l'anno 1918, che ha portato sollievo all'umanità, non ha sminuito Francesco. Per il futuro artista, il teatro della guerra è stato trasferito al suo propria casa, e il tiranno-padre divenne il principale avversario. Una volta colse il ragazzo in alcune attività piccanti: ci provò Abbigliamento Donna. Il padre non ha accettato l'omosessualità del figlio e lo ha cacciato di casa. Per un anno intero, il diciassettenne Bacon ha dovuto accontentarsi di lavori occasionali e denaro inviato da sua madre. Poi il duro genitore ha cambiato la sua rabbia in compassione e ha mandato Francis in viaggio con un caro amico di famiglia. Là i giovani divennero amanti...
Ricerca di stile
Nel 1927, un giovane si ritrova a Parigi, dove guarda la mostra di Picasso, e decide fermamente per se stesso: lui, Francis Bacon, è un artista i cui dipinti un giorno saranno premiati tale fama. Il giovane è stato molto colpito non solo arte modernista ma anche classico. La Strage degli innocenti di Poussin ha colpito l'artista con la sua emotività, gli sembrava che la tela fosse un grido continuo.
L'ultima affermazione è molto caratteristica degli espressionisti. Guardando al futuro, diciamo che Bacon Francis (i dipinti e la biografia dell'artista lo confermano) hanno condiviso la loro comprensione del mondo come un ambiente crudele in cui una persona è estremamente fragile e infelice. E la creatività da questo punto di vista si trasforma in grido per il sentimento di solitudine ontologica.
Tornato a Londra, Bacon ha imparato la professione di decoratore d'interni. Gli arazzi e i mobili da lui creati hanno guadagnato popolarità tra il pubblico, cosa che non si può dire incondizionatamente delle opere arti visive. Nel 1933, una delle riproduzioni di Bacon ebbe l'onore di essere accanto a un dipinto di Picasso (nel libro famoso critico Herbert Read). Questo in qualche modo ha incoraggiato l'artista, ma non per molto. L'esposizione da lui organizzata nel 1934 non suscitò grande scalpore, per usare un eufemismo. Due anni dopo, un altro fallimento. Esposizione Internazionale i surrealisti, dove Francis Bacon offriva dipinti, lo rifiutarono, rispondendo in un tipico modo avanguardistico: dicono, le tele non sono abbastanza surreali.
maturità creativa
Gli anni della guerra non furono dei più facili per Francesco. All'inizio fu assegnato alla riserva Protezione Civile, ma poi hanno abbandonato questa idea a causa della salute dell'artista (soffriva di asma). Da qualche parte tra il 1943 e il 1944, Bacon ebbe un'illuminazione. Ha distrutto la maggior parte dei suoi primi lavori e ha invece offerto al mondo "Tre fasi dell'immagine basate sulla crocifissione". Fu allora che nacque per la seconda volta l'artista Francis Bacon, dipinti, la cui biografia diventerà oggetto di discussione per mezzo mondo.
Il trittico è stato esposto alla Galleria Lefebvre, evocativo grande scandalo. Quest'ultimo, tuttavia, ha solo contribuito ad aumentare l'interesse per il lavoro dell'artista. Nell'autunno del 1953, New York ospita mostra personale Bacon, e un anno dopo ebbe l'onore di rappresentare la Gran Bretagna alla XXVII Biennale di Venezia.
"Lo studio del corpo umano" di Muybridge
All'inizio degli anni '60, Bacon ultima volta si muove. Decide di stabilirsi in una stanza dove un tempo venivano tenuti i cavalli. Lo studio-stalla divenne una leggenda durante la vita dell'artista, perché fu qui che Francis Bacon creò dipinti con nomi che in seguito divennero noti a qualsiasi fan arte contemporanea. E altrettanto leggendario era il caos che regnava nella bottega, che conteneva schizzi, cartoline, stralci di giornali di cui Francesco aveva bisogno. Nel mucchio comune c'erano le opere del fotografo Muybridge, che è servito da fonte per la creazione dello "Studio del corpo umano". La donna e il bambino raffigurati da Bacone "vengono" da prime creazioni maestri. Tuttavia, l'artista conferisce alla trama presa in prestito un sapore tragico. Donna impressaè, infatti, un pezzo di carne ferita, poco distante dal quale si trova un bambino paralitico. L'atmosfera estremamente cupa del dipinto di Francis Bacon è completata dal tono scarlatto urlante di uno spazio completamente disumanizzato.
"Figura sdraiata"
Per due decenni, l'artista ei suoi amici sono diventati clienti abituali del bar Pillar Room. Lì ha trovato modelli per se stesso, uno dei quali, Henrietta Moraes, è raffigurato come una "figura sdraiata". Questa tela, come nessun'altra, è ricca di dettagli realistici: guardando da vicino, puoi trovare una siringa infilata nella spalla della ragazza, così come un letto a strisce, un posacenere, delle lampadine. Allo stesso tempo, la figura stessa di Henrietta è disegnata più debolmente.
La trama del dipinto mostra chiaramente analogie con le tele di altri maestri, ad esempio Guernica e Le fanciulle di Avignone di Picasso. Tali appelli non sono casuali: Francis Bacon, i cui dipinti sono stati creati con un occhio alla creatività surrealista spagnolo, ha cercato di "liberare" la nudità umana tabù da secoli di ipocrisia.
autoritratti
L'inizio degli anni '70 fu segnato per l'artista successivo eventi drammatici. Nel 1971 muore l'amante di Francis, George Dyer, con il quale ha vissuto per circa sette anni. Dopo di lui muore John Deakin, un fotografo che ha lavorato a stretto contatto con l'artista (si sa che Bacon non ha mai dipinto le sue opere dal vero). Tali perdite costrinsero il maestro a catturarsi sempre più spesso. "Non ho più nessuno da disegnare", osserva tristemente.
Come il resto dei dipinti di Francis Bacon, i suoi autoritratti cercano di catturare la vera essenza del modello. Da qui l'irresistibile avversione dell'artista per le espressioni facciali congelate o le pose vantaggiose. Al contrario, l'immagine di Bacon è dinamica, cambia sotto il pennello del maestro. Alcune caratteristiche sono disegnate in modo più dettagliato, mentre altre scompaiono del tutto.
Gloria eterna
Nel 1988, nell'allora Mosca sovietica, si tenne una mostra dell'opera di Francis, seppure in numero limitato, che servì come sicura prova del riconoscimento dell'artista al di fuori del mondo occidentale.
A volte i dipinti di Bacon provocano recensioni contrastanti, ma la stragrande maggioranza dei critici concorda ancora sul fatto che gli schizzi tragici ed espressionistici non lasciano nessuno indifferente. Sono ancora attuali oggi, 23 anni dopo la morte di Bacon.
“Mi considero un acchiappatore di immagini. Per me l'immagine è più importante della bellezza della pittura... io sono il mediatore dell'espressività al servizio dell'incidente e del caso" .
Francis Bacon (Bacon inglese; 1909, Dublino - 1992, Madrid) è un pittore espressionista inglese.
L'artista Francis Bacon non è solo un omonimo completo del grande filosofo (1561-1626), ma è il suo diretto discendente. Nella famiglia irlandese Bacon, era consuetudine chiamare uno dei figli Francis.
Il futuro artista è nato il 28 ottobre 1909 a Dublino. 55 anni prima di lui, Oscar Wilde nacque nella strada accanto. Una passione che, secondo Wilde, "ha paura di dare il suo nome", e che ha portato il grande scrittore in prigione, con prima infanzia ha instillato in Bacon un sentimento di costante colpa e timore di Dio, padre e polizia.
Gabbie e stanze spoglie, oggetti deformati e persone mutilate: i dipinti di Francis Bacon si sono spesso ispirati prototipi reali- che si tratti di capolavori di antichi maestri, fotogrammi di film o fotografie di giornali (di cui era disseminato il pavimento della sua bottega). Bacon era un autodidatta, e la sua arte, solo in parte simile agli incubi dei surrealisti, è difficile da definire stilisticamente.
Sebbene l'influenza di Picasso, del surrealismo e dell'espressionismo tedesco possa essere rintracciata nei dipinti di Bacon, l'artista ha sempre affermato di essere semplicemente un realista: "Niente può essere più terribile della vita stessa".
"Studio della corrida N1" e "Autoritratto". Secondo stime preliminari, il valore dei dipinti supera i 50 milioni di dollari.
Trittico di Francis Bacon intitolato "Tre bozzetti per un autoritratto".
Trittico di Francis Bacon
Francesco Bacone. Trittico. 1976 Francis Bacon Francis Bacon
Francesco Bacone. Studio per un ritratto II 
Riflessione di una persona che cigola. Artista Francis Bacon.
"Riflessione" di Francis Bacon persona che scrive"(Figure Writing Reflected in Mirror) è stata venduta all'asta nel 2012 da Sotheby's per 44,9 milioni di dollari.
La prima cosa che noti sono i lineamenti sfocati, appiattiti, deformati, le figure sfocate, i colori cupi e drammatici...
Sembra che Bacon lavori come un macellaio e veda un uomo come una carcassa di carne. Tutto è oscuro e drammatico. Ma gli amanti della sua pittura credono che la natura di questo dramma e di questa oscurità sia completamente diversa. Una sorta di fantasmagoria visiva: una persona sta cambiando. Guardi e all'improvviso si trasforma in un'altra immagine. È solo che il suo lato ideale gli è stato tolto per un po'. Bacon non ci crede. Guardalo in faccia e capisci i suoi volti. Questa non è la bellezza della forma, ma la bellezza dell'umore e del movimento.
Altrimenti, che tipo di concentrazione di negatività dovrebbe esserci in una persona in modo che voglia disegnare tutto questo...
O forse c'era una tale concentrazione. Nella sua biografia c'è anche un fatto del genere: è nato nella famiglia di un militare in pensione, una persona dura e autoritaria. Nel 1914 la famiglia si trasferì a Londra. Spostamenti frequenti e malattia: l'asma ha impedito a Francis di ricevere un'istruzione sistematica. Nel 1925 Francis fu cacciato di casa per la propensione del giovane all'omosessualità, che suo padre non riusciva a capire.
Naturalmente, le categorie di tempo e movimento giocano un ruolo enorme nell'avanguardia, incluso l'espressionismo. O forse siamo solo persone comuni che non riescono a percepire l'arte del XX secolo e gravitano verso il realismo. Alla gente in genere non piace quando si sente stupida, quando non riusciamo a capire alcuni dipinti lì, che hanno poca somiglianza con opere d'arte familiari. Tipo, "Posso disegnare così!". È qui che inizia il rifiuto.
Artista Francis Bacon. "Tre schizzi per un ritratto di Lucian Freud" è stato venduto all'asta di Christie's per importo record a 142 milioni di dollari.
quel Trittico, creato dall'espressionista nel 1969, fu messo all'asta per la prima volta con una stima di prevendita di 85 milioni di dollari. Ora venduto per la cifra record di 142 milioni di dollari. L'asta è durata sei minuti. casa d'aste Christie's non ha rivelato l'identità dell'acquirente e il dipinto di Bacon è diventato il più importante lavoro costoso arte mai venduta all'asta.
Artista LUSIEN FREUD. Ritratto di Francesco Bacone.