Ultimamente ci sono sempre più colori e matite speciali in modo che sia conveniente per i bambini incarnarli su carta immagini fantastiche. Ma per i principianti, la conoscenza delle belle arti ha più successo nel processo di pittura con acquerelli. Considera passo dopo passo alcune delle sfumature di questo processo.

Unità di acqua e colore

L'acquerello è apparso in Europa nel XV secolo, mentre in Cina una sospensione acquosa di pigmenti coloranti è stata utilizzata nella pittura già nel II secolo. Anche allora, gli artisti apprezzavano la pittura per la sua capacità di creare transizioni di colore straordinariamente sottili su tela o carta. È questa proprietà dell'acquerello che lo ha reso così popolare non solo nell'arte professionale ma anche in quella amatoriale. belle arti. Si consiglia di esercitarsi a disegnare con gli acquerelli anche per i creatori molto giovani. Per i bambini dai 2 ai 5 anni in su, questa vernice è l'ideale perché:

• non richiede abilità speciali per iniziare: devi solo preparare acqua, pennelli e vernice;
• si mescola bene e consente di ottenere un'ampia tavolozza di colori;
• viene facilmente lavato via dal corpo e lavato via dai vestiti, il che è particolarmente importante nel caso dei bambini;
• conveniente, perché di solito giovani artisti il materiale è usato con molta parsimonia.

Tipi di pittura e tecniche dell'acquerello

Prima di affrontare un disegno, devi decidere l'idea e scegliere un acquerello. Ci sono 5 tipi di vernici:

• solido piastrellato;
• semi-solido;
• liquido;
• matite, pastelli;
• acquerello in madreperla.

Il primo tipo è adatto per poster e disegni, ma non per creatività dei bambini. Ma altri tipi possono essere usati a seconda di quale consistenza è più facile da affrontare per una persona. Inoltre, la combinazione di una forma liquida e matite o pastelli porta lavoro finito l'originalità della combinazione di pittura e disegno.

Dopo aver scelto i colori, devi decidere la tecnica di esecuzione:

• su un foglio asciutto (l'immagine è luminosa, con linee di contorno chiare);
• su una tela umida (rende sfocate tutte le transizioni, rivelando la ricchezza delle sfumature).

IN ultimo caso può essere utilizzato sia carta speciale per l'acquerello o metti un panno umido sotto il lenzuolo - flanella.

Di cosa hai bisogno per lavorare con questo tipo di vernice?

Per rendere piacevole il lavoro con le vernici, è necessario preparare in anticipo tutto il necessario per il lavoro. Oltre agli acquerelli e alla carta, che sono stati menzionati sopra, avrai bisogno di:

• contenitore poco profondo con lati larghi per miscelare vernici;
• pennelli da 0000 a 6 in fibre miste (per i principianti è più conveniente mescolare le vernici con un pennello numero 3);
• un bicchiere d'acqua per graduare i lavaggi;
• tovaglioli di carta per rimuovere l'acqua o la vernice in eccesso;
• matite semplici dure e dure-morbide per abbozzare il contorno di un disegno.

Preparati al fatto che nel tempo potrebbe tornare utile un tavolo da disegno leggermente inclinato, così come il liquido per mascherare le aree dell'immagine che non dovrebbero avere vernice.
Come disegnare fiori?

La conoscenza della pittura ad acquerello per principianti dovrebbe avvenire in più fasi. E i fiori con vernice semisolida su un foglio asciutto in questo caso sono un oggetto molto conveniente per l'immagine. Ti permette di dimostrare tutta la ricchezza delle sfumature di colore, ma non contiene troppo piccoli oggetti, con cui un principiante sarà abbastanza difficile da affrontare. E poiché la pittura ad acquerello comporta il disegno dalla natura, è consigliabile mettere davanti agli occhi un vaso o un singolo fiore. È meglio scegliere tulipani, iris, viole del pensiero, cioè rappresentanti piuttosto grandi della flora.

Istruzione:

1. Mettiamo la natura in modo che la luce sia concentrata su di essa. È meglio se è giorno, non artificiale.
2. Facciamo uno schizzo dei contorni con una matita semplice.
3. Mostra le aree d'ombra.
4. Disegniamo i petali posteriori con i colori.
5. Facciamo un'ombra. Per fare questo, usiamo due tonalità del colore principale: scuro e chiaro.
6. Procediamo verso il centro della composizione, alternando foglie e stelo.
7. Tinta lo sfondo con una sfumatura traslucida.

I dipinti di paesaggi sono ottenuti in modo più efficace con vernici liquide, poiché consentono di trasmettere tutti i dettagli del colore. Per i paesaggi, è meglio usare la tecnica della pittura ad acquerello su un foglio bagnato. Tuttavia, per i principianti, questo metodo di immagine può essere leggermente semplificato bagnando gradualmente le aree di carta desiderate.

Istruzione:

1. Facciamo uno schizzo. Sugli oggetti con un'ombra, rendiamo la pressione un po' più forte.
2. Inumidiamo una sezione di carta sotto il cielo, applichiamo la vernice e la lasciamo stendere.
3. Per la maggior parte del fogliame, imbeviamo anche leggermente la carta con acqua e, mescolando colori desiderati, applicare la vernice in modo che rimangano aree bianche di carta.
4. Disegno grandi parti immagini (montagne, scogliere, ecc.).
5. Procediamo al primo piano dell'immagine. Disegniamo l'erba, aggiungendo toni dall'oscurità alla luce.
6. Aggiungi ombre. Nota che più lontano dal primo piano, più profonda, cioè più scura, è l'ombra.
7. Disegniamo un tronco d'albero e rami.
8. Rifinisci i contorni degli oggetti in primo piano.
9. Rimuovere eventuali macchie di vernice. Per fare questo, premiamo un tovagliolo di carta sull'area di disegno, quindi goccioliamo acqua e ci bagniamo di nuovo. Ripeti finché la macchia non scompare.
10. Se necessario, aggiungi dettagli. Il disegno è pronto.

L'acquerello è uno dei mezzi più difficili per la pittura, non perdona gli errori. La difficoltà principale sta nel fatto che non c'è il bianco nell'acquerello, quindi vengono utilizzate aree di carta non verniciate e, a causa della trasparenza della vernice, i difetti non possono essere completamente coperti con un nuovo strato. Ma la complessità del lavoro con gli acquerelli risiede anche nel suo fascino principale: solo gli acquerelli possono cadere sulla carta con il velo più sottile e solo pittura ad acquerello tale ariosità e leggerezza sono intrinseche.

Non ci sono particolari difficoltà nella tecnica del disegno stesso. L'acquerello è una vernice molto malleabile se trovi un approccio ad esso. A volte, per ottenere una sorta di motivo, è sufficiente far cadere un po' di vernice su carta inumidita. È grazie a questa opportunità che si trasforma la pittura ad acquerello processo affascinante che a volte si trascina a lungo.

materiali
Poiché l'effetto di velatura e leggerezza si ottiene nell'acquerello attraverso l'interazione con l'acqua, la carta deve essere ruvida e resistente a molta umidità. Per l'acquerello viene utilizzata carta con una densità di 180-300 g / m2: troverai questo segno sulla confezione. Un peso inferiore può causare pieghe o addirittura lacerazioni della carta durante il disegno.

Tradizionalmente per opere ad acquarello usa i pennelli degli scoiattoli e una colonna. Spazzole scoiattolo - un'opzione di bilancio con proprietà eccellenti, trattengono e rilasciano bene l'umidità e hanno una punta fine. Lo scoiattolo è un pennello più morbido che funziona bene per tratti ampi o astratti, mentre il kolinsky è più resistente, mantiene meglio la sua forma e dà linee più nitide. Inoltre, ora ci sono buoni pennelli sintetici, simili per qualità alla colonna. I pennelli sono divisi per numeri, da uno a quattordici. Per i principianti saranno sufficienti i pennelli n. 3, n. 6 e n. 8. Il pennello più grande per il riempimento, il pennello medio per l'immagine principale e il pennello fine per i dettagli.

La prima cosa da sapere quando si sceglie un acquerello è che il miele non è adatto alla pittura, perché utilizza un pigmento di bassa qualità che è difficile da miscelare ed è quasi impossibile sfocare un tale acquerello: si aggrappa saldamente alla carta. Il principale produttore nazionale di acquerelli è Nevskaya Palitra. La loro linea comprende vernici "Sonnet", adatte ai principianti, e vernici più professionali con migliore qualità pigmento. L'acquerello può essere venduto in due formati: in tubi o in cuvette.

Pro e contro delle cuvette:
+ tutti i colori in bella vista;
+ di norma, al momento dell'acquisto, tutti i colori necessari sono già nel set e alcuni colori non devono essere miscelati da soli;
+ le cuvette possono essere collocate in una scatola che fungerà contemporaneamente da tavolozza;
+ le cuvette possono essere sostituite se una certa vernice è esaurita - sono vendute separatamente;
- dalle cuvette taglia piccola, quindi quando si lavora con un pennello grande c'è il rischio di catturare costantemente i colori vicini;
- le cuvette spesso si attaccano al coperchio della scatola e si confondono.

Pro e contro dei tubi:
+ i tubi sono più convenienti per miscelare le vernici;
- i tubetti di acquerelli sono venduti molto raramente a pezzo, quindi se un po' di vernice è finita, dovrai comprare un nuovo set;
- i tubi richiedono la presenza costante di una tavolozza.

Oltre ad acquerelli, carta e pennelli per disegnare, avrai bisogno di un tablet su cui dovrai attaccare carta e nastro adesivo per fissare la carta al tablet. Non sarà superfluo avere un semplice matita sottile e una gomma.

Primo incontro con l'acquerello
Dopo aver acquistato le vernici, devi familiarizzare con gli acquerelli. Prendi la carta e disegna una griglia su di essa in base al numero di colori nel set. Firma ogni campo con il nome della vernice e fai un allungamento, ovvero disegna molta vernice sul pennello e, aggiungendo acqua, riduci il colore da scuro a appena percettibile. Tali tratti devono essere eseguiti per ogni colore per capire come si comporta una particolare tonalità a seconda della quantità di acqua e, come bonus, avrai un "catalogo" di possibili sfumature. Successivamente, prova a mescolare le vernici tra loro e ricorda i colori risultanti: questo ti aiuterà a utilizzare meglio le possibilità della tavolozza.

tecniche di disegno
La velatura è una delle tecniche più importanti dell'acquerello. Questa è una sovrapposizione graduale di strati trasparenti di vernice sopra ciascuno precedente, che consente di ottenere colori più profondi e saturi senza aumentare la quantità di vernice sul pennello. Il metodo di sovrapposizione consente inoltre di ottenere una speciale leggerezza dell'immagine e di portare alcuni elementi sullo sfondo: è la vetratura che viene utilizzata per creare una prospettiva aerea. Quattro regole ti permetteranno di padroneggiare questa tecnica:

• Ogni strato successivo viene applicato solo quando il precedente è completamente asciutto.
  
• L'acquerello dovrebbe essere sufficientemente diluito con acqua, se applicato su carta, il colore dovrebbe essere trasparente.
  
• Per la verniciatura vengono utilizzati solo pennelli morbidi, i sintetici duri possono graffiare il precedente strato di vernice.
  
• È possibile sovrapporre strati solo su carta spessa di alta qualità.
  

La tecnica "grezza" permette di ottenere immagini spesso imprevedibili nel loro risultato. Per eseguire la tecnica, il foglio viene bagnato con acqua e vengono applicate le sfumature movimenti leggeri, dopodiché, a seconda della distanza delle gocce, le vernici interferiscono tra loro da sole o le aiuti con un pennello. In questo caso, puoi controllare il movimento della vernice girando il foglio direzioni diverse. La vernice dovrebbe essere applicata rapidamente, preferibilmente con un colpo di pennello, e il colore dovrebbe essere saturo. Quando si lavora nella tecnica in modo grezzo, è necessario seguire due sfumature:

• Le pozzanghere d'acqua non dovrebbero formarsi sulla carta, attireranno tutta la vernice su se stesse. Se ci sono pozzanghere, devi disegnarle con la punta di un pennello o un tovagliolo di carta.
  
• In questa tecnica non si dovrebbero usare colori sovrapposti, invece di transizioni e toni spettacolari, risulteranno colori sporchi.
  

Per un disegno accurato e piccole parti usa il momento in cui la carta si asciuga: più asciutta è la carta, più chiare saranno le linee e le tecniche di miscelazione daranno all'immagine più profondità e contrasto.

La tecnica del pennello a secco viene utilizzata per creare trame complesse, siano esse legno o acqua. Raccogli la vernice sul pennello, quindi asciugala con un panno o un tovagliolo, rimuovendo l'acqua in eccesso, quindi applica la vernice sul disegno rigorosamente con il bordo del pennello.

Un lavaggio graduato è buono per creare il cielo. Prendi una grande quantità di vernice con una quantità moderata di acqua su un pennello grande e traccia una linea da un bordo all'altro lungo la parte superiore del foglio. Dopodiché, disegna ancora un po 'd'acqua sul pennello e disegna una seconda linea, agganciando la prima. Quindi dipingi su tutta la superficie richiesta, raccogliendo acqua prima di ogni nuova linea.

Inoltre, per la pittura ad acquerello, si può utilizzare la tecnica pennello molto bagnato su carta asciutta, che dà un effetto simile alla tecnica bagnata, ma più controllata, così come la tecnica dello spruzzo o la tecnica del sale. Come strumenti, puoi usare una spugna leggermente umida per creare fogliame realistico sugli alberi, e per ottenere una trama "riccia" nella tecnica bagnata, puoi usare un tovagliolo di carta accartocciato in modo casuale.

Come imparare a dipingere con l'acquerello da zero?

Come imparare a dipingere con l'acquerello da zero?

La pittura ad acquerello è una delle più difficili al mondo, ma allo stesso tempo è la più delicata, fragile e attraente per i principianti. Cosa c'è di così speciale in lei? L'intero segreto sta nella trasparenza delle linee, grazie alla quale sono visibili anche le transizioni di colore più insignificanti. Modello acquoso, che gli conferisce volume. Ma come comprendere questa non un'arte semplice? Come imparare a dipingere con l'acquerello da zero? Prima di iniziare a disegnare, dobbiamo selezionare i materiali ausiliari. Scuola d'arte per adulti e bambini nelle loro offerte di corsi educazione professionale disegnare in qualsiasi tecnica, ma puoi impararla da solo. Considera nell'articolo i punti che ci aiuteranno in questo.

Su quale carta e quali pennelli dipingere con gli acquerelli?

1. Carta. È meglio acquistare immediatamente un acquerello, non è costoso (circa 40 rubli. Blocco note). La sua differenza dal solito nella fitta trama dei fogli. Tale carta non si gonfierà dall'acqua e non si deformerà.
2. Spazzole. Nel negozio di vernici, per prima cosa prendiamo due pennelli. Piccoli e grandi. La pelliccia di scoiattolo è adatta per gli acquerelli.
3. Tavolozza. La scelta della palette non è fondamentale, scegline una qualsiasi. Alcuni artisti sostituiscono la tavolozza con un bicchierino pratico da usare e facile da pulire.
4. Vernici. Le vernici al miele per bambini con l'aggiunta di limone e altre cose vengono immediatamente messe da parte. Non avremo bisogno di loro. Nel negozio per artisti prendiamo qualsiasi vernice professionale. Aprili e guarda i colori, dovrebbero piacerti. Non è necessario prendere il più costoso, non importa.

Come imparare a disegnare l'acquerello per principianti in più fasi?

Quanto è bello dipingere con gli acquerelli? Affinché i nostri disegni ad acquerello siano di alta qualità, è necessario padroneggiare alcune tecniche di base.
1. Riempimento uniforme. Disegna un quadrato o un rettangolo su carta. È meglio scegliere un colore più scuro, sarà meglio visibile su di esso. Digitalo sul pennello e allungalo da un angolo all'altro. Raccogli di nuovo la vernice. Disegna la striscia successiva in modo che si sovrapponga alla cucitura della precedente. Se la prima striscia non scorre completamente nella seconda, inclina il foglio di carta. Raccogli la vernice e continua a disegnare strisce, mantenendo una tonalità uniforme. Sciacquare il pennello in acqua e strizzarlo. Leviga le strisce scure con un pennello. Lascia asciugare il disegno. Se ti ritrovi con un rettangolo riempito di vernice in modo uniforme, hai finito.
2. Dipendenza della tonalità della vernice dalla quantità di acqua. Disegniamo la vernice sul pennello e disegniamo la prima linea, quindi abbassiamo il pennello nell'acqua e disegniamo la seconda a 1 cm da essa. Continuiamo ad immergere il pennello nell'acqua e tracciare linee finché non diventano il più trasparenti possibile. Questo esercizio ti aiuta a farti un'idea di quanta acqua devi aggiungere per ottenere la tonalità desiderata.
3. Gradiente. L'obiettivo di questo esercizio è ottenere una transizione uniforme dall'oscurità alla luce. Raccogli la vernice con un pennello e scorri linea verticale, quindi immergi il pennello nell'acqua e disegna il secondo in modo che vada un po 'dietro il primo e la vernice inizi a scorrere. Ripetiamo di nuovo la stessa cosa, aggiungendo acqua. Raggiungiamo transizione completa colori. Scorri l'ultima striscia con solo acqua. Asciugare il pennello ed eseguire un rullo di vernice dal fondo del riempimento.

Impara a dipingere l'acquerello in più fasi utilizzando varie tecniche per principianti

Come iniziare a dipingere con l'acquerello? È necessario comprendere le basi dell'art. Questi sono alcuni esercizi, eseguendo i quali, padroneggerai le prime basi del disegno con gli acquerelli.
1. Bagnato su bagnato. Bagnare un piccolo pezzo di carta con acqua. Il foglio deve essere uniformemente saturo di acqua. Ora prendi le vernici sul pennello e scorri sull'area bagnata. Guarda come si diffonde la vernice. Esercitati ad aggiungere più o meno vernice a un pezzo di carta. Questo ti sarà molto utile.
2. Flusso di colore in colore. Per prima cosa, disegna qualsiasi forma con l'acqua. Prendiamo un pennello, per esempio, Colore blu e indossa la figura. Aggiungi un po 'di bordeaux e giallo. È necessario ottenere una transizione graduale da un colore all'altro. In caso contrario, aggiungere un po' d'acqua.
3. Strati sovrapposti. Disegniamo uno sfondo, come nel primo esercizio. Aspettiamo un po ', lasciamo asciugare completamente. Disegna un paio di cerchi sullo sfondo colori differenti e lasciate asciugare. Disegna il terzo strato sui cerchi.
4. Utilizzo della ricezione sale commestibile. Disegniamo uno sfondo e ci addormentiamo sopra un po' di normale sale da tavola. Aspettiamo. I cristalli di sale assorbono gradualmente la vernice e diventano come stelle. L'effetto è più evidente nelle aree scure.
5. Nuvole con un tovagliolo. Riempi lo sfondo e mentre la vernice è ancora bagnata, inizia ad applicare un tovagliolo, dando forma. Quindi, otteniamo una trama che ricorda le nuvole. Questa tecnica può essere utilizzata per correggere gli errori che fai mentre disegni. Basta asciugare la vernice in eccesso.
6. Spruzzare. Raccogliamo la vernice sul pennello e facciamo scorrere il dito lungo il pennello sulla carta o goccioliamo, formando schizzi irregolari su tutta la superficie. È meglio coprire il tavolo con un panno per evitare contaminazioni.

10 errori comuni che fanno gli artisti principianti

1. Ama te stesso. Troppi artisti iniziano a rimproverarsi ea criticare eccessivamente i loro dipinti. Non è necessario farlo. Disegnato qualcosa - lodati te stesso. Tutto ciò che fai è solo per te e per la realizzazione dei tuoi bisogni creativi. Più ti piace il processo di disegno, meglio otterrai.
2. Usa materiali confortevoli. Pennelli, carta e vernice di qualità. Quindi il processo di disegno ti porterà solo piacere.
3. Copia le storie artisti famosi. Serviranno come base della tua conoscenza.
4. Mostra le tue foto a tutti i tuoi amici, parenti e conoscenti. Invia il tuo dipinto. Raduna intorno a te persone che la pensano allo stesso modo che ti sosterranno.
5. Colori caldi e freddi. Usa colori più freddi in lontananza e colori caldi in prossimità. Quindi fai vedere prospettiva aerea nella tua pittura
6. Non dipingere l'intero sfondo con un colore. Cambia il tono, mescola i colori, crea colore nella tua immagine. Fatti due o tre tratti con un colore, aggiungine un altro. Più sfumature usi, più interessante sarà la tua foto.
7. Lascia asciugare il dipinto. Quindi lo renderai più elaborato e profondo.
8. Mostra il volume da vicino. Applica più vernice agli oggetti vicini con una spatola. Falli grandi.
9. Più colori mescoli, più pittoresco sarà il tuo dipinto. Mescola i mezzitoni.
10. Decora le immagini con una baguette. Dà all'immagine un volume extra.

Prova a mettere un ricco tratto di vernice su carta. Prima che si asciughi, aggiungi una macchia di un colore diverso. L'ultima pennellata di vernice confluirà nella vernice precedente, creando così una macchia di colore, con bordi frastagliati.

Tuttavia, questo effetto non si ottiene su nessuna carta. Più la carta è assorbente e granulosa, meno l'inchiostro si spargerà su di essa. E viceversa: su carta spessa e liscia la stesura sarà massima. Con l'acquisizione di una certa esperienza, l'utilizzo di questa tecnica diventerà più facile. Sarà possibile controllare la dissezione della vernice sul foglio.

Anche questa semplice tecnica nelle fasi iniziali potrebbe non dare il risultato atteso. In caso di fallimento, puoi semplicemente lavare via la vernice e ricominciare da capo. Questa tecnica è ampiamente applicabile nella pratica di artisti professionisti, sia per disegnare oggetti di grandi dimensioni (acqua e cielo), sia per aree locali dell'immagine (petali di fiori).

Gli effetti creati dalle macchie di vernice sono quasi impossibili da ricreare con un pennello. Questa è la loro unicità. Ad esempio, per ottenere l'effetto del riflesso sulla superficie dell'acqua, è possibile aggiungere vernice o acqua altamente diluita alla vernice precedentemente applicata e già essiccata. La vernice fresca inizierà a diffondersi, formando così bordi sfocati, come un riflesso nell'acqua coperto di increspature. È vero, ci vorrà una certa esperienza per poter determinare con precisione se la vernice si è asciugata sul primo strato.

Inventario

pennelli

• Il pennello per acquerello deve soddisfare i seguenti requisiti:

  1. assorbire e trattenere bene l'acqua;

  2 .essere flessibile;

  3. è facile assumere la forma precedente dopo una macchia;

  4. quando si applicano tratti lunghi o puntuali, i suoi capelli non dovrebbero setolarsi.

• A differenza di altri tipi di pennelli, i pennelli per acquerello hanno manici corti.

Pennello piatto largo(1) piuttosto difficile. Ti consente di rimuovere o pulire la vernice e rende il lavoro molto semplice.

Pennello sfocatura(3) - Un pennello morbido rotondo abbastanza grande che consente di lavorare su aree ampie, come lo sfondo. Nessun pennello è così bravo a prendere forme diverse e a trattenere la giusta quantità di vernice e acqua senza seccarsi.

Pennelli funzionanti: le loro dimensioni dipendono dalle caratteristiche della tecnica. Pennello piatto sintetico (2), pennello tondo piccolo sintetico (4), pennello tondo piccolo pelo kolinsky (5).

Carta

• La carta per disegnare con gli acquerelli non deve delaminarsi quando si cancella la vernice, si deforma, la vernice non deve drenare su di essa.

• La carta deve essere bianca. Se desideri utilizzare una varietà di colori, sarà più facile lavorare con la carta bianca. Sulla carta colorata, i colori possono cambiare in modi imprevedibili.

• La carta deve essere incollata. Ciò significa che l'acqua verrà assorbita relativamente lentamente. Inoltre il rapido e forte assorbimento dell'acqua porta ad un eccessivo schiarimento dell'inchiostro steso sulla carta. La carta per acquerello, venduta in pacchi da più fogli A3, di solito soffre sia di ingiallimento che di scarsa incollatura.

• La carta deve essere abbastanza spessa

• La grana è come il grado di levigatezza della carta:

  1. la carta a grana fine è molto liscia. Tale carta viene utilizzata per lavori che comportano un accurato trasferimento di dettagli. Su tale carta, la macchia è quasi non ostruita.

  2. carta a grana media. Questo documento è il più comunemente usato. È adatto a qualsiasi lavoro. Gli album per acquerelli sono spesso realizzati con questa carta.

  3. La carta ruvida ha una superficie leggermente ruvida. Ha una consistenza distinta. È usato, di regola, per lavori speciali. Tale carta è caratterizzata da un'alta densità, molto spesso tale carta è realizzata a mano.

  La carta per acquerello più comune ha una grana media e un peso di 250 gsm.

• La carta sottile o la carta non a grana non devono essere utilizzate in quanto lo farebbero Questa carta non si assorbe bene e si deforma quando è bagnata.

Vernici

Hai comprato acquerelli per la scuola? Anche questa è un'opzione, ma è meglio prendere vernici professionali per artisti.

"Colori ad acquerello al miele" più o meno adatti prodotti a San Pietroburgo

I colori ad acquerello sono disponibili in vassoi di plastica e nei tubi.

Vernici nei bagni richiedono un piccolo sforzo in più in preparazione al lavoro: è necessario far cadere una goccia d'acqua dal pennello nella vasca da bagno in modo che le vernici si bagnino un po '. È più conveniente usare tali vernici, perché. vengono allevati proprio nel bagno e dopo la fine del prelievo vi rimangono. Nelle fasi iniziali, si consiglia di utilizzare vernici in vassoi.

Vernici in tubi consigliato a chi ha già una certa esperienza con l'acquerello. L'artista forma autonomamente un insieme di colori, guidato dalle proprie esigenze. Un set già pronto in tubi con una dozzina di colori può essere consigliato agli artisti dilettanti.

Numero di colori nel set

I kit possono contenere da 12 a 36 colori, ma non tutti verranno utilizzati. Non è assolutamente necessario avere un gran numero di colori nel set, inoltre, è semplicemente scomodo. Si consiglia di provare tutte le possibili combinazioni di colori per sapere quali combinazioni danno sporco e quali danno colori insoliti che non sono nel set.

Per il lavoro vengono selezionati non più di dieci dei colori più comunemente usati, il più delle volte blu, giallo cadmio, rosso e arancione, ocra, terra d'ombra, verde smeraldo, nero neutro.

In generale, le vernici sono divise in due gruppi: calde e fredde. I colori caldi includono giallo, arancione, rosso, marrone, cioè tutte le vernici che contengono fondamentalmente una o l'altra quantità di rosso o colore giallo. Al gruppo di freddo - blu, blu, verde, viola, se sono dominati da sfumature blu fredde. I colori verde, viola, grigio e nero possono essere freddi o caldi, a seconda delle caratteristiche della combinazione di colori e dell'influenza dell'ambiente.I colori blu, giallo, rosso sono i principali, il resto ottenuto dalla miscelazione è considerato derivato - caldo o freddo, a seconda dei colori della composizione. Anche i colori neutri come il grigio e il nero contengono innumerevoli sfumature che a volte sono difficili da determinare dalla qualità del colore. Se prendiamo un gruppo di colori caldi, ad esempio il rosso, e li confrontiamo tra loro in termini di calore e freddo, allora si nota che in questo gruppo, l'uno rispetto all'altro, ci sono colori più freddi e più caldi .

Per i principianti, si consiglia di prendere: giallo, rosso, blu e nero, ciascuno in 2 tonalità di freddo e caldo. Tutti gli altri colori si ottengono miscelando quelli disponibili.

Naturalmente, la pittura ad acquerello è molto più difficile rispetto, ad esempio, alla tempera o ai colori ad olio. Ma puoi provare a realizzare piccoli lavori trasparenti e delicati, assicurati che dipingere con i colori non sia così spaventoso, ma al contrario è insolitamente piacevole.

I tratti dell'acquerello sono generalmente resi trasparenti senza l'uso Colore bianco. Si presume che la parte più bianca della composizione sia il colore del foglio di carta.
Il lavoro ad acquerello è quasi impossibile da correggere, quindi cerca di farlo bene la prima volta. Devi iniziare con le composizioni più semplici e passare lentamente a lavori più complessi.

Prova a mescolare prima alcuni colori e osserva come fluiscono naturalmente l'uno nell'altro.

Bagna un piccolo pezzo di carta con acqua (ma non creare pozzanghere, la carta dovrebbe essere umida) e passa il dito superficie bagnata spennellare con la vernice. Prendi una piccola quantità di vernice sul pennello, rimuovi l'eccesso sul bordo di un bicchiere d'acqua.

Disegna con la punta del pennello, non premere con forza su di esso, leggermente, ariosamente.
Hai provato? La vernice dovrebbe scorrere magnificamente, quindi fare un altro tratto con un'altra vernice e vedere come scorrono l'una nell'altra. Non strofinare, non mescolare più di tre colori in un punto: otterrai macchie sporche.

Ora passiamo ai nostri colori.

Disegniamo prima uno schizzo di fiori con una matita.

Facciamo uno sfondo. Con attenzione, cercando di non asciugare la vernice (cioè, non lasciare che i tratti si asciughino troppo in modo che i confini tra loro non siano evidenti e nitidi), disegna lo sfondo. Tutti i tratti dovrebbero fluire l'uno nell'altro, non dovrebbero essere visibili tracce di "colorazione a matita". Usa vernice verde chiaro, giallo e ocra.

Ragazzi, mettiamo la nostra anima nel sito. Grazie per quello
per aver scoperto questa bellezza. Grazie per l'ispirazione e la pelle d'oca.
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L'acquerello è spesso definito la vernice più birichina e capricciosa. È difficile lavorarci, è difficile conservarlo, è imprevedibile e richiede la massima concentrazione da parte dell'artista. Ma chi è riuscito a conquistarlo e domarlo conosce il segreto per creare opere davvero sorprendenti, guardando le quali fai l'unica domanda: "A chi hanno venduto l'anima per disegnare così?"

sito web ti invita a una galleria di immagini davvero suggestive, luminose e opere di talento. Questo è esattamente ciò che arte Moderna che non si vergogna di confessare il suo amore.

Il realismo emotivo di Steve Hanks

I volti delle persone nella maggior parte dei dipinti dell'artista sono oscurati o girati di lato. Questo viene fatto per esprimere emozioni e per far "parlare" il corpo. “Ho sempre cercato di mostrare al mondo solo i momenti positivi della vita. Spero che il mio lavoro porti gioia, pace e conforto nella vita dello spettatore", afferma Hanks.

Lin Ching Che dell'acquerello piovoso

L'artista di talento Lin Ching-Che ha 27 anni. È ispirato dalla pioggia autunnale. Le strade nuvolose della città causano al ragazzo non desiderio e sconforto, ma il desiderio di prendere in mano un pennello. Lin Ching Che dipinge acquerelli. Con acqua colorata, canta la bellezza piovosa delle megalopoli.

Fantasia bollente di Arush Votsmush

Sotto lo pseudonimo di Arush Votsmush si nasconde artista di talento da Sebastopoli Alexander Shumtsov. L'artista dice questo dei suoi dipinti: “Non sto cercando di dimostrare niente a nessuno con il mio lavoro. Prima di tutto, mi diverto. È pura droga della creatività. O una vita pura - senza doping. È solo un miracolo".

Il fascino di Parigi nelle opere di Thierry Duval

L'artista parigino Thierry Duval ha viaggiato molto. Di qui la presenza di intere serie di dipinti su “base geografica”. Tuttavia, il luogo preferito dell'autore era e rimane Parigi. La parte del leone delle opere è dedicata alla città degli innamorati. Ha la sua tecnica di stratificazione dell'acquerello, che gli consente di creare dipinti con dettagli quasi iperrealistici.

Calma serale di Joseph Zbukvic

australiano oggi Origine croata Joseph Zbukvic è considerato uno dei pilastri disegno ad acquerello in tutto il mondo. L'artista si è innamorato dell'acquerello letteralmente dal primo tratto, è rimasto colpito dall'innocenza e dall'individualità di questa tecnica.

I segreti dell'Est attraverso gli occhi di Myo Wing Ong

L'artista Myoe Win Aung ha dedicato tutto il suo lavoro alla nativa Birmania, alla sua vita quotidiana e alle feste, ai laici e ai monaci, ai paesi e alle città. Questo mondo è calmo, vestito di toni gentili, misterioso e leggermente pensieroso, come il sorriso di Buddha.

Incredibile acquarello di Joe Francis Dowden

L'artista inglese Joe Francis Dowden dipinge acquerelli iperrealistici. E crede che tutti possano farlo, basta conoscere i segreti della tecnologia. Il segreto della sua ispirazione è estremamente semplice: "Butta via i libri di acquerello e perditi in una vera foresta".

La magia del balletto di Liu Yi

Gli acquerelli di questo artista cinese possono essere tranquillamente definiti arte sull'arte. Dopotutto, il suo argomento preferito sono le immagini di persone che sono direttamente imparentate con lui, ad esempio ballerine o musicisti classici. Il modo in cui sono presentati nei dipinti è peculiare: le persone sembrano emergere da una sottile foschia, emotiva e molto caratteristica. In una certa misura, fanno eco alle immagini delle ballerine. artista francese Edgar Degas.