24 settembre al Museo d'Arte Multimediale(MAMM) ha aperto una mostra di uno dei principali rappresentanti dell'avanguardia sovietica: artista, fotografo, scultore, fondatore della pubblicità e del design Alexandra Rodchenko. “Ho creato oggi per cercare qualcosa di nuovo domani...” – le parole che hanno costituito la base del titolo della mostra rimarranno per sempre il credo creativo del maestro: per tutta la vita Rodchenko ha cercato di creare e incarnare nel suo lavoro una "nuova arte", dove non ci sono restrizioni mezzi espressivi e forme. Arte diventata monumento cultura sovietica. Oltre il tempo, lo spazio e i confini.
Questa volta la scala della mostra Alexandra Rodchenko in MAMM è davvero grandioso: tra le mura del museo ci sono più di 200 opere dell'artista, che occupano 3 piani dell'esposizione, ognuno dei quali diventa una sorta di tappa sulla strada per comprendere il suo lavoro: dai tempi dell'artista-pittore e photo editor a diventare figura chiave nel settore fotografico.
"Nero su nero"
Il primo piano dell'esposizione apre l'era degli anni '20, un periodo significativo della vita Rodchenko. Fu in questo momento che divenne un artista astratto: la creatività assume un significato speciale, dichiarando nuovi approcci all'arte: il rifiuto delle solite norme, l'invenzione forme speciali e bordi. Rodchenko sperimenta attivamente il colore, lavora con il piano, la trama, usa linee e punti come elemento pittorico indipendente. Una serie di opere create durante questo periodo di tempo ("Nero su nero", "Composizione non oggettiva" e altri), può essere definito una sorta di tributo ai fondatori dell'astrattismo - Kandinsky, Malevich E Tatlin.
"Composizione non oggettiva"
La passione per l'arte astratta conduce Rodchenko alla creazione di una nuova direzione nell'architettura e nella fotografia - costruttivismo o arti applicate , in cui ciascuno elemento artistico prende la sua forma. Questa direzione diventa pietra miliare nell'arte, aprendo nuove sfaccettature dell'impatto del "quadro" sullo spettatore.
Nel 1921 Rodchenko abbandonò per un po' la pittura e iniziò a lavorare attivamente a beneficio della rivoluzione. "Pioniere della cultura sovietica"- soprannome dato Alexandru Rodchenko anche durante la sua vita, per molti aspetti rivela l'essenza del suo lavoro. Dipinti, fotografie, numerosi fotomontaggi e illustrazioni: tutto è completamente saturo dello spirito della rivoluzione sovietica. Ecco perché è così importante considerare il lavoro di Rodchenko sullo sfondo di un contesto culturale e storico.
Illustrazione per la rivista "LEF"
Nel 1922 l'artista si unisce associazione creativa "LAF"("Left Front of the Arts"), noto per il suo membri famosi Vladimir Mayakovsky, Osip Brik, Alexei Kruchenykh. A quel tempo, era attivamente impegnato nel fotomontaggio, creando poster e collage rivoluzionari, oltre a copertine e illustrazioni per libri. ("A proposito di questo" di Vladimir Mayakovsky) e riviste (principalmente per "Giovane guardia" E "LEFA"). Colori vivaci, forme geometriche, slogan "urlanti": arte rivoluzionaria, innovativa, incarnata Rodchenko, conferisce all'artista uno status davvero significativo: lo status di fondatore del design grafico.
“La pittura non oggettiva ha lasciato i musei, è una strada, una piazza, una città e il mondo intero…», - parole pronunciate Rodchenko tra il 1930 e il 1950, in gran parte determinare La fase finale nella vita di un maestro. Pittura a Rodchenko acquisisce nuova forma- si trasforma in fotografia, e la città diventa fonte di ispirazione - luoghi dove la vita "ribolle".
"Salti" (1935)
"Fiume di Mosca" (1926)
Movimento- una delle parti integranti delle fotografie di Rodchenko. È stato uno dei primi a incarnare e, soprattutto, ad apprezzare l'estetica di tali fotografie: la fotocamera consente di "salvare" un momento con un clic dell'otturatore. Atleti che corrono a cavallo, un edificio scintillante di luci brillanti Teatro Bolshoj, lavoratori che fanno il bagno nel fiume Moscova e bambini pionieri sorridenti: tutto è qui: luce, movimento, sorrisi, uno spruzzo d'acqua acquista il proprio significato, diventa un'intera sinfonia di vita e il raggiungimento finale del momento nella fotografia.
Tuttavia, il vero biglietto da visita» Il fotografo è considerato colpi d'angolo. Scartati i canoni della fotografia di ritratto e di padiglione, Rodchenko ha dimostrato di essere un innovatore anche in questo campo: non c'è composizione incorporata nelle sue fotografie, le fotografie sono state scattate con un'angolazione insolita, a volte con l'angolazione più inaspettata. Un ottimo esempio una tale sparatoria è una fotografia famosa "Trombettista pioniere" per il quale nel 1932 Rodchenko fu accusato di contraddire il regime proletario: si espresse l'opinione che il pioniere, preso da questo punto di vista, sembrasse un “grasso borghese”.
"Pioniere"
"Pioniere"
"Pioniere trombettista" (1930)
"Via Myasnitskaya"
Il tema della dinamica porta il fotografo a Teatro. messa a fuoco movimento costante, recitazione, eventi successivi, gesti, emozioni - vita immortale sul palco, la vita che per molto tempo si è dedicato Rodchenko come fotoreporter, collaborando con registi come Lev Kuleshov E Sergei Komarov. Per l'immersione più completa nell'atmosfera del teatro, la mostra in corso è accompagnata da materiali sonori e video - frammenti di film e spettacoli teatrali.
"Produzioni del Teatro GITIS"
L'intero terzo piano dell'esposizione è dedicato a una vasta raccolta di fotografie scattate da Rodchenko durante la costruzione Canale del Mar Bianco nel 1933, dove, secondo il fotografo, è riuscito a creare oltre 2000 immagini, di cui 30 ora a noi noti sono presentati in MAMM. Il tema dell'URSS diventa uno di quelli centrali dell'opera Alexandra Rodchenko. Le sue fotografie sono storia. società sovietica, la sua cultura.
“Dobbiamo creare nuovi mezzi di espressione!”,- parole Alexandra Rodchenko, che divenne veramente lo slogan della cultura sovietica negli anni '30. Brillante e impulsivo, difendendo con veemenza tutto ciò che è nuovo, non ha mai fatto distinzioni tra i generi. arte visiva. Artista, designer, fotografo? Impossibile determinare lo stato della creatività Rodchenko, così come è impossibile dargli una valutazione esatta. I suoi strumenti - il pennello e l'otturatore della macchina fotografica - per combinare l '"incongruo" - questo è l'obiettivo della sua arte. Vedere sempre più ampiamente, non andare a cicli in una cosa. Il suo fenomeno è un artista-inventore, il cui lavoro è un esperimento continuo, importante non solo per il presente, ma per il futuro.
Socio pubblicitario di Mayakovsky
Il 5 dicembre segna 125 anni dalla nascita di Alexander Rodchenko
Alexander Rodchenko
Alexander Rodchenko "Pioniere", 1930
Pittura
Nel 1916 Rodchenko si trasferì a Mosca, incontrò sua moglie e collega Varvara Stepanova e iniziò a partecipare attivamente a mostre d'avanguardia insieme a Wassily Kandinsky, Vladimir Tatlin e El Lissitzky. All'inizio, la sua attività di artista non obiettivo era limitata a pittura da cavalletto con una bussola e un righello, in gran parte derivato dal suprematismo di Kazimir Malevich.
Alexander Rodchenko
2. Alexander Rodchenko “Rosso. Giallo. Blu", 1921
Sperimenta con il piano e la consistenza, la forma e il colore, trasformando costantemente le sue opere in un disegno geometrico, anche più rigoroso di quello di Malevich.
3. Artista, fotografo Alexander Rodchenko, regista Vsevolod Meyerhold, poeta Vladimir Mayakovsky, compositore Dmitry Shostakovich (da sinistra a destra)
4. Alexander Rodchenko, Vladimir Mayakovsky "Non c'erano capezzoli migliori e no", 1923
5. Alexander Rodchenko "Kinoglaz", 1924
A causa di tale razionalizzazione, Nikolai Khardzhiev, scrittore, storico e uno dei più grandi ricercatori dell'avanguardia russa, ha certificato Rodchenko come segue: “È apparso nel 1916, quando tutto era già avvenuto, anche il Suprematismo ... È venuto a tutto pronto e non capiva niente”.
Tuttavia, nel 1921, alla mostra "5 × 5 = 25", mostrò il trittico "Smooth Color" da tre tele monocrome (giallo, rosso, blu) e, quindi, si staccò dalla pittura non oggettiva separata dalla realtà in per passare all '"arte produttiva", che avrebbe dovuto fondersi organicamente nella vita collettiva della nuova società.
9. Alexander Rodchenko "Club dei lavoratori", 1925
Costruttivismo
Il "Gruppo costruttivista" sorse nel febbraio 1921 su iniziativa dell'artista e teorico dell'arte Alexei Gan, nonché di Rodchenko e Stepanova. Un anno prima, Rodchenko ha iniziato a tenere lezioni al VKhUTEMAS (Seminari artistici e tecnici statali superiori) e a supervisionare i progetti degli studenti, come una stazione degli autobus e attrezzature per mostre universali.
10. Alexander Rodchenko. Al telefono. 1928
11. Alexander Rodchenko. Vladimir Majakovskij. 1924
12. Alexander Rodchenko. Pedoni. 1928
Per lui si trattava di una svolta verso il design, schizzi di interni, stamperie e campioni di mobili completamente nuovi, concepiti dai costruttivisti come un modo per superare l'individualismo dell'arte borghese e subordinare la loro arte agli interessi della società socialista.
13. Alexander Rodchenko "Non è un cittadino dell'URSS che non è azionista di Dobrolyota", 1923
Manifesti pubblicitari e fotomontaggio
Uno dei primi lavori di Rodchenko sull'argomento del giorno, progettato per "ricostruire" la coscienza Uomo sovietico, divenne un poster: "Non è un cittadino dell'URSS, che non è azionista di Dobrolyota". Dal 1923, in tandem con Vladimir Mayakovsky, firma manifesti pubblicitari: "Stilista pubblicitario Mayakovsky - Rodchenko". Tra loro lavoro congiunto- l'emblema di Mosselprom, pubblicità per la rivista "Young Guard", GUM e Rezinotrest.
14. Alexander Rodchenko. Ritratto della madre. 1924
15. Alexander Rodchenko. "Fiori selvatici". 1937
16. Alexander Rodchenko. Viale Sukharevsky. 1928
Grazie ad angoli inaspettati, immagini e slogan accattivanti e testo voluminoso, un fondamentalmente Nuova lingua comunicazione di massa, collegando la grafica di Rodchenko con i testi poetici di Mayakovsky.
17. Alexander Rodchenko "Composizione". 1917
18. Alexander Rodchenko "Danza". 1915
Quindi, nel 1923, Rodchenko iniziò a utilizzare il fotomontaggio per illustrare libri. Una delle immagini più espressive di questa pratica è stata la prima edizione del poema di Mayakovsky "About It", per il quale Rodchenko ha composto collage di fotografie e titoli di giornali, giocando con il layout e il tipo.
19. Alexander Rodchenko "Pioniere", 1930
Foto
Oggi le fotografie di Rodchenko sono associate a forme laconiche, linee chiare e immagini chiare. Sono venduti alle aste ed esposti nei musei. Tuttavia, Rodchenko realizzò le sue prime fotografie nel 1924 per raccogliere materiale per i fotomontaggi.
20. Alexander Rodchenko cerchio bianco". 1918
21. Alexander Rodchenko
Dal 1926 inizia a sperimentare con gli angoli, distorcendo l'immagine ed enfatizzando dettagli insoliti, scrive articoli sul pensiero progettuale e una visione documentata e accurata del mondo (“Ways fotografia contemporanea”, “Contro il ritratto sommato per un'istantanea” e “Grande analfabetismo o meschino letame”). I suoi servizi fotografici sono pubblicati su Evening Moscow, sulle riviste 30 Days, Ogonyok e Radio Listener. Ripresa di una persona in azione, riprese angolate, ritratti psicologici divenne il biglietto da visita di Rodchenko il fotografo.
Nel 125° anniversario della nascitaAlexandra Rodchenko(1891-1956) - costruttivista, fotografo e uno dei primi designer dell'URSS, i cui esperimenti hanno ora preso forma come archetipi culturali, Gazeta.Ru ricorda le principali pietre miliari del lavoro dell'artista.
Alexander Rodchenko - Vita e fotografiaTrombettista pioniere 1930
Alexander Rodchenko è nato nel 1891 nella famiglia di oggetti di scena teatrali. Suo padre non voleva che suo figlio seguisse le sue orme e cercò con tutte le sue forze di dare al ragazzo una "vera" professione. IN note autobiografiche Rodchenko ha ricordato: “A Kazan, quando avevo 14 anni, sono salito sul tetto in estate e ho scritto un diario in piccoli libri, pieno di tristezza e desiderio per la mia posizione incerta, volevo imparare a disegnare, ma mi hanno insegnato io per essere un odontotecnico ..." Il futuro fotografo d'avanguardia è riuscito a lavorare anche per due anni nel laboratorio di protesi tecnica della Kazan Dental School del Dr. O.N. Natanson, ma all'età di 20 anni lasciò la medicina ed entrò a Kazan scuola d'arte, e poi alla Scuola Stroganov di Mosca, che gli ha aperto la strada all'indipendenza vita creativa. Rodchenko non si è rivolto immediatamente alla fotografia. 
auto ritratto
A metà degli anni '10 si dedicò attivamente alla pittura e le sue composizioni astratte presero parte a numerose mostre. Poco dopo, ha mostrato il suo talento in un nuovo campo, partecipando alla progettazione del caffè Pittoresk a Mosca, e per qualche tempo ha persino abbandonato la pittura, rivolgendosi alla "produzione artistica" - una tendenza che, nella sua forma estrema, ha negato arte e rivolto esclusivamente alla creazione di oggetti utilitaristici.
Giorno d'estate 1929
Inoltre, tra la fine del decimo e l'inizio degli anni venti, il giovane artista partecipò a molti vita pubblica: divenne uno degli organizzatori del sindacato dei pittori, prestò servizio nel dipartimento delle belle arti del Commissariato popolare per l'educazione e diresse l'Ufficio del museo. I primi passi di Rodchenko nel campo della fotografia risalgono ai primi anni '20, quando lui, a quel tempo artista teatrale e il designer, si è trovato di fronte alla necessità di catturare il proprio lavoro su pellicola. Avendo scoperto una nuova arte per se stesso, Rodchenko ne era completamente affascinato - tuttavia, nella fotografia, come nella pittura, a quel tempo era più interessato alla "composizione pura", esplorando come gli oggetti situati su un piano si influenzano a vicenda. 
Torre Shukhov, 1929
Vale la pena notare che Rodchenko è stato più fortunato come fotografo che come artista: il primo è stato riconosciuto più rapidamente. Ben presto, il giovane fotografo si è affermato come innovatore realizzando una serie di collage e montaggi utilizzando le sue fotografie e ritagli di riviste. Le opere di Rodchenko furono pubblicate sulle riviste Soviet Photo e Novy LEF e Mayakovsky lo invitò a illustrare i suoi libri. I fotomontaggi di Rodchenko, utilizzati nella progettazione della pubblicazione del poema di Mayakovsky "About this" (1923), divennero letteralmente l'inizio di un nuovo genere. 
Ritratto della madre 1924
Dal 1924 Rodchenko si rivolse sempre più alle aree classiche della fotografia - ritrattistica e reportage - ma anche qui l'irrequieto innovatore non permetteva alle tradizioni consolidate di dettare i termini a se stesso. Il fotografo ha creato i propri canoni, che hanno assicurato al suo lavoro un posto d'onore in qualsiasi libro di testo di fotografia moderna. Un esempio è una serie di ritratti di Mayakovsky, eseguendo i quali Rodchenko ha gettato via tutte le tradizioni della fotografia del padiglione, o "Ritratto di una madre" (1924), che è diventato un classico del primo piano. 
Vladimir Majakovskij 1924
Il fotografo ha anche dato un grande contributo allo sviluppo del genere del reportage fotografico: è stato Alexander Rodchenko il primo a utilizzare riprese multiple di una persona in azione, che consente di ottenere un'idea collettiva documentario-figurativa di il modello. I reportage fotografici di Rodchenko sono stati pubblicati in numerose pubblicazioni centrali: il quotidiano Vechernyaya Moskva, le riviste 30 Days, Give, Pioneer, Ogonyok e Radio Listener. Tuttavia, le immagini scorciate sono diventate il vero "biglietto da visita" di Rodchenko: l'artista è passato alla storia con fotografie scattate da un'angolazione insolita, da un punto insolito e spesso unico, da una prospettiva che distorce e "ravviva" oggetti ordinari. Ad esempio, le fotografie scattate da Rodchenko dai tetti (angolo superiore) sono così dinamiche che sembra che le figure delle persone stiano per iniziare a muoversi e la fotocamera fluttuerà sopra la città, rivelando un panorama mozzafiato - è non sorprende che i primi scorci di edifici (la serie Myasnitskaya, 1925 e "House of Mosselprom", 1926) siano stati pubblicati sulla rivista "Soviet Cinema". 
Casa di Mosselprom 1932
Nello stesso periodo, Rodchenko esordisce come teorico della fotografia: dal 1927, nella rivista Novy LEF, di cui era membro del comitato editoriale, l'artista inizia a pubblicare non solo immagini, ma anche articoli ("Alla foto in questo numero", " Modi della fotografia moderna", ecc.) Tuttavia, per l'inizio degli anni '30, alcuni dei suoi esperimenti sembravano troppo audaci: nel 1932 fu espressa l'opinione che il famoso trombettista pioniere di Rodchenko, ripreso dal basso punto, sembrava un "borghese grasso", e lui stesso l'artista non vuole riorganizzarsi secondo i compiti della fotografia proletaria. Le riprese della costruzione del Canale del Mar Bianco nel 1933 costrinsero davvero Rodchenko a ripensare il rapporto tra arte e realtà, che sembrava sempre meno stimolante per l'artista. Fu in questo momento che nelle fotografie di Rodchenko i cantieri inediti del socialismo e della nuova realtà sovietica iniziarono a lasciare il posto al mondo speciale dello sport e alla realtà magica del circo. L'ultimo Rodchenko dedicato intera linea serie unica: le immagini dovevano essere incluse in un numero speciale della rivista "L'URSS in un cantiere". Sfortunatamente, il problema è stato firmato per la stampa cinque giorni prima dell'inizio del Grande Guerra patriottica e non ha mai visto la luce. IN anni del dopoguerra Rodchenko ha lavorato molto come designer ed è tornato alla pittura, anche se spesso si è rivolto ancora al suo genere preferito di reportage fotografico. Il suo lavoro "non standard" è ancora evocato circoli ufficiali alcuni dubbi: i disaccordi tra l'artista e le autorità terminarono nel 1951 con l'espulsione di Rodchenko dall'Unione degli artisti. Tuttavia, solo tre anni dopo, nel 1954, l'artista fu nuovamente reintegrato in questa organizzazione. Il 3 dicembre 1956, Alexander Rodchenko morì di ictus a Mosca e fu sepolto nel cimitero di Donskoy.
L'attrice Yulia Solntseva 1930
Varvara Stepanova 1924
Architetto Melnikov sul balcone di casa sua 1929
Architetto, pittore, decoratore Alexander Vesnin 1924
Dietro i vermi I ragazzi sono nella barca. Carelia 1933
Apparecchio per la proiezione del cielo stellato 1929
Salta in acqua 1932
Poeta Nikolai Aseev 1927
Manovre dell'Armata Rossa 1924
Scrittore e critico Osip Brik, uno dei fondatori della rivista LEF
Torre Sukharev 1928
Pioniere 1930
Lanciatore di dischi 1937
Monumento a Pushkin 1930
Nikolai Aseev nello studio di Rodchenko 1924
Vladimir Majakovskij 1924
Vladimir Majakovskij 1924
L'attrice Yulia Solntseva 1930
Ponte ferroviario 1926
Vladimir Majakovskij 1924
Vladimir Majakovskij. 1924
Calcio 1937
Edicola 1929
Vetro della serie Glass and Light 1928
Operaio 1929 = Stabilimento AMO
Planetario 1932
Ascoltatore radiofonico. Reportage. 1929
Salta in acqua 1932
Renault Majakovskij 1929
Infermiera 1930
Aereo Maxim Gorky sulla Piazza Rossa 1935
Regia di Alexander Dovzhenko 1930
Raccolta per una dimostrazione 1928
Raccolta per una dimostrazione 1928
Saggio di giornale. Zia Paula-corriere (V.Stepanova) 1928
Stereotipi. Dalla serie Saggio su un giornale 1928
Pedoni 1928
Il regista Lev Kuleshov 1927
Balconi. Dalla serie House on Myasnitskaya 1925
Largo a una donna 1934
L'architetto Melnikov all'uscita del deposito degli autobus Bakhmetevsky costruito secondo il suo progetto nel 1929
Alexander Rodchenko nel 1923
LM Rodchenko non è solo una delle maggiori figure dell'avanguardia russa, ma anche uno dei primi maestri delle nuove tecnologie nell'arte.
Il futuro artista ha trascorso la sua infanzia a teatro: suo padre era un oggetto di scena.
Il giovane non ha ricevuto un'istruzione sistematica, si è diplomato alla scuola elementare parrocchiale di Kazan, poi nel 1908-1910 ha prestato servizio nel laboratorio tecnico di protesi della scuola odontoiatrica di Kazan. Nel 1911, il suo sogno di diventare un artista iniziò a realizzarsi. Rodchenko è entrato come volontario nella scuola d'arte di Kazan. Lì ha incontrato il suo futura moglie e socio creativo Varvara Stepanova. Nel 1914 Rodchenko partì per Mosca e cercò di entrare alla Scuola di pittura e arte di Mosca, la Scuola Stroganov, ma tutti i tentativi fallirono. Poi ha iniziato a studiare da solo, dai libri. Ha imparato tutto molto rapidamente e in modo coerente. tendenze moderne nella pittura. Nel 1916 scrisse cubofuturistico composizioni pittoriche di piani che si attorcigliano e si intersecano ("PROGETTO DI PIANI PROIETTATI"). Dal 1916 Rodchenko iniziò ad esporre come pittore. Negli anni 1917-1920, l'artista si interessò alle idee di K. S. Malevich e si rivolse a arte non oggettiva. Lui creò composizioni geometriche(“COMPOSIZIONE NON OGGETTIVA (SU FONDO GIALLO) N. 47”, 1917; “COMPOSIZIONE NON OGGETTIVA”, 1918). Nel 1918 l'attenzione principale dell'artista fu attratta dal problema del colore, e nello stesso anno iniziò a dipingere composizioni da forme luminose rotonde sotto il titolo generale "Concentrazione di luce": "COMPOSIZIONE NON OBIETTIVA (Studio)" (1918); "DISEGNO" (1918). Ha anche creato la tela "BLACK ON BLACK (Etude)" (1918) in contrasto con il dipinto "White on White" di K. S. Malevich. Nel 1919 prepara la serie pittorica "DECOLOR" (1919) e contemporaneamente lavora al ciclo "DISEGNI" (1919-1920): "LINEE SUL VERDE (COMPOSIZIONE)" (1920); "COMPOSIZIONE" (1920). Nel 1921 l'artista completò i suoi esperimenti pittorici, realizzando tre tele di colore uniforme: blu, giallo e rosso, dopodiché non dipinse per dieci anni. Rodchenko ha trattato l'arte come l'invenzione di nuove forme e possibilità, considerando il suo lavoro come un enorme esperimento.
Nel 1921, alla mostra "5x5=25" (Mosca), Rodchenko espone un trittico di opere monocrome "SMOOTH COLOR", con cui riassume le sue ricerche pittoriche e annuncia il passaggio alla "produzione artistica". Ha condiviso i principi teorici del costruttivismo. la base di tutto dipinti Rodchenko ha composto la composizione, da cui ha costruito forme geometriche basata sulla dominanza del colore. Rodchenko era convinto che esistessero schemi compositivi universali che l'artista doveva enfatizzare e portare alla luce. Durante il suo attività pedagogica in Vkhutemas-Vkhutein, l'artista ha affidato agli studenti compiti sulla collocazione delle forme geometriche più semplici in un dato formato rettangolare per insegnare agli studenti come utilizzare le leggi del design. Secondo queste leggi, ogni forma di costruzione deve essere identificata e l'intero sistema di forme nel suo insieme deve obbedire all'uno o all'altro sistema di costruzione scelto. Rodchenko ha trasferito queste leggi alla fotografia, che ha iniziato a dedicarsi attivamente dopo aver abbandonato la pittura.
Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova fotografati nel 1920
Complicazione politica interna nell'Unione Sovietica negli anni '30 influenzò il lavoro di Rodchenko. La situazione nell'ambiente fotografi professionistiè stato tragico come in tutto il paese. Nel 1937-1938 l'artista realizzò cicli fotografici competizioni sportive allo stadio della Dinamo, parate militari sulla Piazza Rossa. Tuttavia, in quegli anni, si lavora con le immagini equipaggiamento militare divenne pericoloso e Rodchenko passò a storie più neutre. Tra la fine degli anni '30 e l'inizio degli anni '40, ha creato i cicli fotografici Theatre, Zoo e Circus. Quando negli anni '30 si rivolge nuovamente alla pittura, ora figurativa, inizia a prestare molta attenzione al tema del circo (“ROMANCE. CLOWN CON IL CANE”, 1935). Tuttavia, l'artista non abbandonò l'arte della composizione, che era l'essenza del suo lavoro, e nel 1943-1948 completò una serie di dipinti su faesite ("Ornamento aerodinamico").
Il maestro della fotografia sovietico Alexander Rodchenko è noto come uno dei fondatori del costruttivismo e della creazione di una direzione completamente nuova: il design. Per molti anni ha lavorato con sua moglie, l'artista Varvara Stepanova, occupandosi contemporaneamente di fotografia, pittura, disegno, progettazione di libri, scultura e pubblicità.
Nella fotografia, Rodchenko ha messo al primo posto il documentario e il realismo delle immagini create. È il pioniere nel campo degli esperimenti con la composizione scorciata dell'inquadratura e dei punti fotografici.
Alexander Mikhailovich Rodchenko è nato nel 1891, suo padre lavorava come scenografo teatrale. All'inizio ha studiato come odontotecnico, ma alla fine la sua passione per la pittura lo ha sopraffatto e Rodchenko è entrato alla Kazan Art School. Fu lì che conobbe la sua futura moglie, Varvara Stepanova, con la quale successivamente realizzò molti progetti artistici comuni.
Rodchenko era attivamente interessato alla pittura e ha lavorato alla creazione composizioni astratte. Per qualche tempo si dedicò alla cosiddetta arte industriale, che prevedeva la realizzazione di oggetti utilitari privi di qualsiasi contenuto artistico.
Dopo la rivoluzione del 1917, Rodchenko divenne uno dei segretari del sindacato dei pittori di Mosca, organizzando le condizioni necessarie per giovani artisti In questo periodo si cimenta nella decorazione del caffè Pittoresk a Mosca e contemporaneamente dirige il Museum Bureau. La sua vita nell'arte è un esperimento costante associato alla creazione di progetti grafici, pittorici e spaziali completamente nuovi.
Nella pittura, Rodchenko ha introdotto linee e punti come forme pittoriche indipendenti, nel campo della creazione di forme spaziali - piegando e smontando strutture da elementi di cartone piatto. All'inizio degli anni '20, ha lavorato attività didattiche insegnare ai suoi studenti le basi della creazione di oggetti multifunzionali per Vita di ogni giorno ed edifici pubblici.
Gli esperimenti creativi portarono gradualmente Rodchenko alla fotografia, che considerava un mezzo di espressione assolutamente necessario per chiunque artista contemporaneo. I suoi ritratti e reportage, così come gli interessanti collage che utilizzano sia le sue fotografie che i ritagli di riviste, hanno immediatamente attirato l'attenzione su di lui.
Le fotografie di Rodchenko iniziarono a essere pubblicate in pubblicazioni come Vechernyaya Moskva, Sovetskoe Foto, Give, Pioneer e Ogonyok. Con la reputazione di innovatore nella fotografia, Alexander Rodchenko ricevette presto un'offerta da Vladimir Mayakovsky per illustrare i suoi libri. Rodchenko realizzò diversi fotomontaggi per la progettazione della pubblicazione del poema di Mayakovsky "A proposito di questo" nel 1923, che servì anche come inizio di una nuova direzione arte contemporanea- illustrazioni di libri e design.
Due anni dopo Esposizione Internazionale di Arti decorative e industriali moderne a Parigi, i manifesti pubblicitari di Rodchenko sono stati premiati con una medaglia d'argento. Allo stesso tempo, si è rivolto alla fotografia di ritratto classica in fotografia: ritratti di Mayakovsky, Aseev, Tretyakov, Melnikov e altri rappresentanti dell'arte. Nella rivista "Soviet Cinema" nel 1926 furono pubblicate anche le sue prime fotografie scorciate di edifici, tra cui una serie di fotografie "House on Myasnitskaya" e "House of Mosselprom".
Cosa distingueva Alexander Rodchenko dagli altri fotografi degli anni '20? Il fatto è che la fotografia di quel tempo era caratterizzata dalla creazione di immagini con una composizione orizzontale e uno scorcio rettilineo. Le fotografie erano dominate principalmente dall'elettricità statica composizioni scultoree che non ha suscitato grandi emozioni nello spettatore.
Rodchenko è stato il primo nella fotografia sovietica a chiedere di abbandonare tali dogmi a favore di immagini che descrivono la vita nel modo più realistico possibile. Ecco perché ha costantemente sperimentato angoli e punti di ripresa per catturare questo o quell'oggetto in quei momenti che ne avrebbero costituito l'essenza, il movimento.
Nella fotografia, Rodchenko ha cercato di rivelare il contenuto di un oggetto o di un intero fenomeno. Per fare questo, ha abilmente "giocato" con gli angoli della fotografia, ha utilizzato il chiaroscuro contrastante e ha lavorato sull'originale costruzione compositiva telaio.
Alexander Rodchenko è entrato nella storia della fotografia russa e mondiale come autore di fotografie uniche scattate da una varietà di angolazioni, in un modo insolito e insolito per occhio umano prospettiva. Credeva che ogni fotografo dovesse "rimuovere il velo dagli occhi, chiamato "dall'ombelico" ... e scattare "da tutti i punti tranne l'ombelico finché non vengono riconosciuti tutti i punti".
Negli anni '30, Alexander Rodchenko ha lavorato come fotoreporter per la casa editrice Izogiz e come grafico per la rivista "USSR in Construction", che gli ha permesso di prendere parte a un viaggio nel Canale del Mar Bianco-Baltico, dove ha fatto un serie di fotografie di reportage. Dopo una serie di progetti di propaganda governativa ispirati allo spirito dei tempi e romanticismo rivoluzionario, Rodchenko si interessò alla fotografia sportiva e alla fotografia mondo insolito circo.
Negli anni del dopoguerra torna dalla fotografia alla pittura e decorazione. Tuttavia, il suo lavoro originale entrò presto in conflitto con la posizione delle autorità ufficiali e nel 1951 Rodchenko fu espulso dall'Unione degli artisti.
Alexander Rodchenko morì nel dicembre 1956 a Mosca e fu sepolto nel cimitero di Donskoy. In fotografia viene spesso paragonato a Edward Weston e Tina Modotti. In molti modi, la scuola di fotografia sovietica creata con la sua partecipazione ha aperto molti nuovi nomi eccezionali: Arkady Shaikhet, Max Alpert e altri.
Nel 1998, il Museum of Modern Art di New York ha ospitato mostra su larga scala opere di Alexander Rodchenko, incorporando tutte le sue migliori progetti in pittura, grafica e fotografia.