Il primo decennio del XX secolo è passato alla storia della cultura russa sotto questo nome "Età dell'argento".È stato un periodo di fioritura senza precedenti di tutti i tipi di attività creativa, la nascita di nuove tendenze nell'arte, l'emergere di una galassia di nomi brillanti che sono diventati l'orgoglio non solo della cultura russa ma anche mondiale.

La cultura artistica della fine del secolo è una pagina importante del patrimonio culturale della Russia. L'incoerenza e l'ambiguità ideologiche erano inerenti non solo ai movimenti e alle tendenze artistiche, ma anche al lavoro di singoli scrittori, artisti e compositori. Questo è stato un periodo di rinnovamento di vari tipi e generi di creatività artistica, ripensamento, "rivalutazione generale dei valori", nelle parole di M. V. Nesterov. L'atteggiamento nei confronti dell'eredità dei democratici rivoluzionari divenne ambiguo anche tra le figure culturali di mentalità progressista. Il primato della socialità nel movimento errante fu seriamente criticato da molti artisti realisti.

Nella cultura artistica russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. divenne molto diffuso « decadenza» , denotando fenomeni nell'arte come il rifiuto degli ideali civili e la fede nella ragione, l'immersione nella sfera delle esperienze individualistiche. Queste idee erano un’espressione della posizione sociale di parte dell’intellighenzia artistica, che cercava di “sfuggire” alle complessità della vita nel mondo dei sogni, dell’irrealtà e talvolta del misticismo. Ma anche in questo modo rifletteva nel suo lavoro i fenomeni di crisi della vita sociale di allora.

Gli stati d'animo decadenti catturarono figure di vari movimenti artistici, compresi quelli realistici. Tuttavia, più spesso queste idee erano inerenti ai movimenti modernisti.

Concetto "modernismo"(francese toe1erpe - moderno) comprendeva molti fenomeni della letteratura e dell'arte del Novecento, nati all'inizio di questo secolo, nuovi rispetto al realismo del secolo precedente. Tuttavia, anche nel realismo di questo tempo compaiono nuove qualità artistiche ed estetiche: il “quadro” di una visione realistica della vita si sta espandendo, è in corso la ricerca di modi di autoespressione personale nella letteratura e nell'arte. I tratti caratteristici dell'arte sono la sintesi, una riflessione indiretta della vita, in contrasto con il realismo critico del XIX secolo con la sua intrinseca riflessione concreta della realtà. Questa caratteristica dell'arte è associata all'ampia diffusione del neoromanticismo nella letteratura, nella pittura, nella musica e alla nascita di un nuovo realismo scenico.

All'inizio del 20 ° secolo. C'erano molte tendenze letterarie. Questo è simbolismo, futurismo e persino ego-futurismo di Igor Severyanin. Tutte queste direzioni sono molto diverse, hanno ideali diversi, perseguono obiettivi diversi, ma sono d'accordo su una cosa: lavorare sul ritmo, sulla parola, per portare alla perfezione il gioco dei suoni.

Allo stesso tempo, cominciò a risuonare la voce dei rappresentanti del realismo della nuova generazione, che protestavano contro il principio fondamentale dell'arte realistica: l'immagine diretta del mondo circostante. Secondo gli ideologi di questa generazione, l'arte, essendo una sintesi di due principi opposti: materia e spirito, è capace non solo di “mostrare”, ma anche di “trasformare” il mondo esistente, creando una nuova realtà.

Capitolo 1.Formazione scolastica

Il processo di modernizzazione ha comportato non solo cambiamenti fondamentali nella sfera socioeconomica e politica, ma anche un aumento significativo dell'alfabetizzazione e del livello di istruzione della popolazione. A merito del governo, hanno tenuto conto di questa esigenza. La spesa pubblica per l’istruzione pubblica dal 1900 al 1915 aumentato più di 5 volte.

L’attenzione principale è stata rivolta alle scuole primarie. Il governo intendeva introdurre l’istruzione primaria universale nel paese. Tuttavia, la riforma scolastica è stata attuata in modo incoerente. Sono sopravvissute diverse tipologie di scuole primarie, le più diffuse sono le scuole parrocchiali (nel 1905 erano circa 43mila). Il numero delle scuole primarie zemstvo aumentò (nel 1904 erano 20,7 mila e nel 1914 - 28,2 mila). Più di 2,5 milioni di studenti studiavano nelle scuole primarie del Ministero della Pubblica Istruzione e nel 1914. - già circa 6 milioni.

È iniziata la ristrutturazione del sistema di istruzione secondaria. Cresce il numero delle palestre e delle scuole secondarie. Nelle palestre è aumentato il numero di ore destinate allo studio di materie naturali e matematiche. I diplomati delle scuole reali hanno avuto il diritto di entrare negli istituti di istruzione tecnica superiore e, dopo aver superato l'esame in latino, nelle facoltà di fisica e matematica delle università.

Su iniziativa degli imprenditori sono state create scuole commerciali (7-8 anni), che fornivano istruzione generale e formazione speciale. In essi, a differenza delle palestre e delle scuole vere e proprie, è stata introdotta l'educazione congiunta di ragazzi e ragazze. Nel 1913 55mila persone, tra cui 10mila ragazze, hanno studiato in 250 scuole commerciali, che erano sotto il patrocinio del capitale commerciale e industriale. È aumentato il numero delle istituzioni educative specializzate secondarie: industriale, tecnica, ferroviaria, mineraria, geodetica, agricola, ecc.

La rete degli istituti di istruzione superiore si è ampliata: nuove università tecniche sono apparse a San Pietroburgo, Novocherkassk e Tomsk. Un'università è stata aperta a Saratov, nuove università tecniche sono apparse a San Pietroburgo, Novocherkassk, Tomsk. Per garantire la riforma delle scuole primarie, furono aperti istituti pedagogici a Mosca e San Pietroburgo, nonché oltre 30 corsi superiori femminili, che gettarono le basi per l’accesso di massa delle donne all’istruzione superiore. Entro il 1914 c'erano circa 100 istituti di istruzione superiore, in cui studiavano circa 130mila persone. Inoltre, oltre il 60% degli studenti non apparteneva alla nobiltà. I funzionari statali superiori venivano formati in istituzioni educative privilegiate: i licei.

Tuttavia, nonostante i progressi nel campo dell’istruzione, 3/4 della popolazione del paese rimaneva analfabeta. A causa delle tasse universitarie elevate, le scuole medie e superiori erano inaccessibili a una parte significativa della popolazione. Per l'istruzione sono stati spesi 43 centesimi. pro capite, mentre in Inghilterra e Germania - circa 4 rubli, negli Stati Uniti - 7 rubli. (in termini di soldi).

Capitolo 2.La scienza

L'ingresso della Russia nell'era dell'industrializzazione è stato segnato dai successi nello sviluppo della scienza. All'inizio del 20 ° secolo. il paese ha dato un contributo significativo al progresso scientifico e tecnologico mondiale, chiamato la "rivoluzione delle scienze naturali", poiché le scoperte fatte durante questo periodo hanno portato a una revisione delle idee consolidate sul mondo che ci circonda.

Il fisico P. N. Lebedev fu il primo al mondo a stabilire le leggi generali inerenti ai processi ondulatori di varia natura (sonoro, elettromagnetico, idraulico, ecc.) E fece altre scoperte nel campo della fisica ondulatoria. Ha creato la prima scuola fisica in Russia.

N. E. Zhukovsky fece numerose scoperte eccezionali nella teoria e nella pratica della costruzione di aerei, il cui allievo e collega era l'eccezionale meccanico e matematico S. A. Chaplygin.

Alle origini della moderna cosmonautica c'era una pepita, un insegnante del ginnasio di Kaluga K. E. Tsiolkovsky nel 1903. ha pubblicato una serie di lavori brillanti che hanno dimostrato la possibilità di voli spaziali e hanno determinato modi per raggiungere questo obiettivo.

L'eccezionale scienziato Vernadsky V.I. ha guadagnato fama mondiale grazie alle sue opere enciclopediche, che sono servite come base per l'emergere di nuove direzioni scientifiche in geochimica, biochimica e radiologia. I suoi insegnamenti sulla biosfera e sulla noosfera gettarono le basi per l'ecologia moderna. L'innovazione delle idee da lui espresse si realizza pienamente solo adesso, quando il mondo si trova sull'orlo di una catastrofe ambientale.

La ricerca nel campo della biologia, della psicologia e della fisiologia umana è stata caratterizzata da un’impennata senza precedenti. Pavlov I.P. ha creato la dottrina dell'attività nervosa superiore, dei riflessi condizionati. Nel 1904 gli venne assegnato il Premio Nobel per le sue ricerche sulla fisiologia della digestione. Nel 1908 Il premio Nobel è stato assegnato al biologo I. I. Mechnikov per i suoi lavori sull'immunologia e sulle malattie infettive.

L'inizio del XX secolo è il periodo di massimo splendore della scienza storica russa. I maggiori specialisti nel campo della storia nazionale furono Klyuchevsky V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S.F. Vinogradov P.G., Vipper R. Yu., Tarle E. si occupò dei problemi della storia generale V. La scuola russa di studi orientali ha guadagnato fama mondiale.

L'inizio del secolo fu segnato dalla comparsa di opere di rappresentanti del pensiero religioso e filosofico russo originale (Berdyaev N.A., Bulgakov N.I., Solovyov V.S., Florensky P.A., ecc.). Un posto importante nelle opere dei filosofi era occupato dalla cosiddetta idea russa: il problema dell'originalità del percorso storico della Russia, dell'unicità della sua vita spirituale e dello scopo speciale della Russia nel mondo.

All'inizio del XX secolo erano popolari le società scientifiche e tecniche. Univano scienziati, professionisti, appassionati dilettanti e esistevano grazie ai contributi dei loro membri e alle donazioni private. Alcuni hanno ricevuto piccoli sussidi governativi. I più famosi furono: la Società economica libera (fondata nel 1765), la Società di storia e antichità (1804), la Società degli amanti della letteratura russa (1811), la Società geografica, tecnica, fisico-chimica, botanica, metallurgica, diverse medico, agricolo, ecc. Queste società non servivano solo come centri di ricerca scientifica, ma diffondevano anche ampiamente la conoscenza scientifica e tecnica tra la popolazione. Una caratteristica della vita scientifica di quel tempo erano i congressi di naturalisti, medici, ingegneri, avvocati, archeologi, ecc.

Capitolo 3.Letteratura

L'immagine più rivelatrice "Età dell'argento" apparso in letteratura. Da un lato, le opere degli scrittori mantenevano tradizioni stabili di realismo critico. Tolstoj nelle sue ultime opere d'arte ha sollevato il problema della resistenza individuale alle norme di vita ossificate ("Il cadavere vivente", "Padre Sergio", "Dopo il ballo"). Le sue lettere di appello a Nicola II e gli articoli giornalistici sono intrisi di dolore e ansia per il destino del Paese, del desiderio di influenzare le autorità, bloccare la strada al male e proteggere tutti gli oppressi. L'idea principale del giornalismo di Tolstoj è l'impossibilità di eliminare il male con la violenza. Durante questi anni, Anton Pavlovich Cechov creò le opere teatrali "Tre sorelle" e "Il giardino dei ciliegi", in cui rifletteva gli importanti cambiamenti in atto nella società. Anche gli argomenti socialmente sensibili erano preferiti dai giovani scrittori. Ivan Alekseevich Bunin ha studiato non solo il lato esterno dei processi che si svolgono nel villaggio (stratificazione dei contadini, graduale estinzione della nobiltà), ma anche le conseguenze psicologiche di questi fenomeni, come hanno influenzato le anime del popolo russo (“Villaggio”, “Sukhodol”, ciclo “storie contadine). Kuprin A.I. ha mostrato il lato sgradevole della vita militare: la mancanza di diritti dei soldati, il vuoto e la mancanza di spiritualità dei "gentiluomini ufficiali" ("Duello"). Uno dei nuovi fenomeni nella letteratura è stato il riflesso in essa della vita e della lotta del proletariato. L'iniziatore di questo argomento è stato Maxim Gorky ("Nemici", "Madre").

I testi della "Silver Age" sono diversi e musicali. Lo stesso epiteto "argento" suona come una campana. L'età dell'argento è un'intera costellazione di poeti. Poeti - musicisti. Le poesie della “Silver Age” sono la musica delle parole. In questi versi non c'era un solo suono in più, non una sola virgola superflua, non un solo punto messo fuori posto. Tutto è ponderato, chiaro e musicale.

Nel primo decennio del 20 ° secolo, un'intera galassia di talentuosi poeti "contadini" venne alla poesia russa: Sergei Yesenin, Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov.

I fondatori di una nuova direzione artistica furono poeti simbolisti che dichiararono guerra alla visione materialistica del mondo, sostenendo che la fede e la religione sono la pietra angolare dell'esistenza umana e dell'arte. Credevano che i poeti fossero dotati della capacità di connettersi con il mondo trascendentale attraverso simboli artistici. Inizialmente, il simbolismo prese la forma della decadenza. Questo termine significava uno stato d'animo di decadenza, malinconia e disperazione e un marcato individualismo. Queste caratteristiche erano caratteristiche della prima poesia di Balmont K.D., Alexander Blok, Bryusov V.Ya.

Dopo il 1909 inizia una nuova fase nello sviluppo del simbolismo. È dipinto in toni slavofili, dimostra disprezzo per l’Occidente “razionalista” e prefigura la morte della civiltà occidentale, rappresentata, tra le altre cose, dalla Russia ufficiale. Allo stesso tempo, si rivolge alle forze popolari spontanee, al paganesimo slavo, cerca di penetrare nel profondo dell'anima russa e vede nella vita popolare russa le radici della “rinascita” del Paese. Questi motivi risuonavano in modo particolarmente vivido nelle opere di Blok (i cicli poetici “Sul campo di Kulikovo”, “Motherland”) e A. Bely (“Silver Dove”, “Petersburg”). Il simbolismo russo è diventato un fenomeno globale. È a lui che è principalmente associato il concetto di "Silver Age".

Gli oppositori dei simbolisti erano gli acmeisti (dal greco "acme" - il grado più alto di qualcosa, potere fiorente). Negavano le aspirazioni mistiche dei simbolisti, proclamavano il valore intrinseco della vita reale e chiedevano di riportare le parole al loro significato originale, liberandole da interpretazioni simboliche. Il criterio principale per valutare la creatività degli acmeisti (Gumilyov N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

gusto estetico impeccabile, bellezza e raffinatezza dell'espressione artistica.

La cultura artistica russa dell’inizio del XX secolo è stata influenzata dall’avanguardia originaria dell’Occidente e ha abbracciato tutti i tipi di arte. Questo movimento assorbì vari movimenti artistici che annunciarono la loro rottura con i valori culturali tradizionali e proclamarono l’idea di creare “nuova arte”. Rappresentanti di spicco dell'avanguardia russa furono i futuristi (dal latino “futurum” - futuro). La loro poesia si distingueva per una maggiore attenzione non al contenuto, ma alla forma della costruzione poetica. Le impostazioni programmatiche dei futuristi erano orientate verso un antiestetismo provocatorio. Nelle loro opere utilizzavano vocabolario volgare, gergo professionale, linguaggio di documenti, manifesti e manifesti. Le raccolte di poesie futuriste portavano titoli caratteristici: "Uno schiaffo al gusto pubblico", "Luna morta", ecc. Il futurismo russo era rappresentato da diversi gruppi poetici. I nomi più importanti sono stati raccolti dal gruppo “Gilea” di San Pietroburgo: V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Le raccolte di poesie e discorsi pubblici di I. Severyanin hanno avuto un successo straordinario

In questo sono riusciti soprattutto i futuristi. Il futurismo abbandonò completamente le vecchie tradizioni letterarie, la “vecchia lingua”, le “vecchie parole”, e proclamò una nuova forma delle parole, indipendente dal contenuto, cioè una nuova lingua è stata letteralmente inventata. Il lavoro sulle parole e sui suoni divenne fine a se stesso, mentre il significato della poesia venne completamente dimenticato. Prendiamo ad esempio la poesia “Perverten” di V. Khlebnikov:

Cavalli, calpestio, monaco.

Ma non è discorso, è nero.

Andiamo giovani, abbassiamo il rame.

Il grado è chiamato con una spada sulla schiena.

Quanto dura la fame?

Lo spirito delle zampe del corvo cadde e lo spirito del corvo cadde...

Non c'è significato in questa poesia, ma è notevole in quanto ogni riga viene letta da sinistra a destra e da destra a sinistra.

Nuove parole apparvero, furono inventate e composte. Da una sola parola “risata” è nata un’intera poesia, “L’incantesimo della risata”:

Oh, ridete, voi che ridete!

Oh, ridete, voi che ridete!

Che ridono dalle risate, che ridono dalle risate,

Oh, ridi allegramente!

Oh, la risata degli schernitori, la risata degli astuti ridenti!

Oh, fai ridere queste risate beffarde!

Smeivo, smeivo,

Ridi, ridi, ridi, ridi,

Risate, risate.

Oh, ridete, voi che ridete!

Oh, ridete, voi che ridete.

Glava 4.Pittura

Processi simili hanno avuto luogo nella pittura russa. I rappresentanti della scuola realistica occupavano posizioni forti e la Società degli Itineranti era attiva. Repin I.E. si laureò nel 1906. grandioso dipinto “Riunione del Consiglio di Stato”. Nel rivelare gli eventi del passato, V.I. Surikov era interessato principalmente alle persone come forza storica, il principio creativo nell'uomo. Le basi realistiche della creatività furono preservate anche da M. V. Nesterov.

Tuttavia, il trend setter è stato lo stile chiamato “moderno”. Le ricerche moderniste hanno influenzato il lavoro di importanti artisti realisti come K. A. Korovin, V. A. Serov. I sostenitori di questa direzione si sono uniti nella società "Mondo dell'Arte". Assunsero una posizione critica nei confronti dei Peredvizhniki, ritenendo che questi ultimi, svolgendo una funzione non inerente all'arte, danneggiassero la pittura. L'arte, secondo loro, è una sfera di attività indipendente e non dovrebbe dipendere dalle influenze sociali. Per un lungo periodo (dal 1898 al 1924) il "Mondo dell'arte" comprendeva quasi tutti i maggiori artisti: Benois A. N., Bakst L. S., Kustodiev B. M., Lansere E. E., Malyavin F. A. ., Roerich N.K., Somov K.A.. " ha lasciato un segno profondo nello sviluppo non solo della pittura, ma anche dell'opera, del balletto, dell'arte decorativa, della critica d'arte e dell'attività espositiva. Nel 1907 A Mosca è stata inaugurata una mostra intitolata “Blue Rose”, alla quale hanno preso parte 16 artisti (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan, ecc.). Erano giovani alla ricerca che cercavano di trovare la propria individualità nella sintesi dell'esperienza occidentale e delle tradizioni nazionali. I rappresentanti della “Rosa Blu” erano associati a poeti simbolisti, le cui esibizioni erano un attributo moderno dei vernissage. Ma il simbolismo nella pittura russa non ha mai avuto un’unica direzione. Includeva, ad esempio, artisti così diversi nel loro stile come M. A. Vrubel, K. S. Petrov-Vodkin e altri.

Alcuni dei più grandi maestri: Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M. Z., Filonov P.N. e altri - sono passati alla storia della cultura mondiale come rappresentanti di stili unici che combinavano tendenze d'avanguardia con tradizioni nazionali russe.

Capitolo 5.Scultura

Anche la scultura conobbe un'impennata creativa. Il suo risveglio fu in gran parte dovuto alle tendenze dell'impressionismo. P. P. Trubetskoy ottenne un notevole successo sulla via del rinnovamento. I suoi ritratti scultorei di Tolstoj, Witte, Chaliapin e altri divennero ampiamente conosciuti. Una pietra miliare importante nella storia della scultura monumentale russa fu il monumento ad Alessandro III, inaugurato a San Pietroburgo in ottobre 1909. È stato concepito come una sorta di antipodo rispetto a un altro grande monumento: "Il cavaliere di bronzo" di E. Falcone.

La combinazione di impressionismo e tendenze moderniste caratterizza l'opera di A. S. Golubkina. Allo stesso tempo, la caratteristica principale delle sue opere non è la visualizzazione di un'immagine specifica, ma la creazione di un fenomeno generalizzato: "Old Age" (1898), “Walking Man” (1903), “Soldier” (1907), “Sleepers” (1912), ecc.

S.T. Konenkov ha lasciato un segno significativo nell'arte russa. La sua scultura incarnava la continuità delle tradizioni del realismo in nuove direzioni. Ha attraversato una passione per il lavoro di Michelangelo ("Samson"), la scultura popolare russa in legno ("Lesovik"), le tradizioni erranti ("Stonebreaker") e il tradizionale ritratto realistico ("A.P. Chekhov"). E con tutto ciò, Konenkov è rimasto un maestro della brillante individualità creativa. In generale, la scuola scultorea russa è stata poco influenzata dalle tendenze d'avanguardia e non ha sviluppato una gamma così complessa di aspirazioni innovative caratteristiche della pittura.

Capitolo 6.Architettura

Nella seconda metà del XIX secolo si aprirono nuove opportunità per l'architettura. Ciò era dovuto al progresso tecnologico. La rapida crescita delle città, delle loro attrezzature industriali, dello sviluppo dei trasporti e dei cambiamenti nella vita pubblica richiedevano nuove soluzioni architettoniche. Non solo nelle capitali, ma anche nelle città di provincia furono costruite stazioni ferroviarie, ristoranti, negozi, mercati, teatri ed edifici bancari. Allo stesso tempo, continuò la tradizionale costruzione di palazzi, ville e tenute. Il problema principale dell'architettura era la ricerca di un nuovo stile. E proprio come nella pittura, la nuova direzione in architettura fu chiamata “moderna”. Una delle caratteristiche di questa direzione era la stilizzazione dei motivi architettonici russi: il cosiddetto stile neo-russo.

L'architetto più famoso, il cui lavoro determinò in gran parte lo sviluppo dell'Art Nouveau russo, in particolare di Mosca, fu F. O. Shekhtel. All'inizio del suo lavoro non si affidava al russo, ma ai modelli gotici medievali. La villa del produttore S.P. Ryabushinsky (1900-1902) fu costruita in questo stile. Successivamente, Shekhtel si è rivolto più di una volta alle tradizioni dell'architettura russa in legno. Molto indicativa a questo proposito è la costruzione della Stazione Yaroslavl a Mosca (1902-1904). Negli anni successivi, l’architetto si avvicina sempre più alla direzione chiamata “modernismo razionalista”, caratterizzata da una significativa semplificazione delle forme e delle strutture architettoniche. Gli edifici più significativi che riflettevano questa tendenza furono la Ryabushinsky Bank (1903), la tipografia del giornale “Morning of Russia” (1907).

Allo stesso tempo, insieme agli architetti della “nuova ondata”, posizioni significative furono ricoperte da fan del neoclassicismo (I.V. Zholtovsky), così come da maestri che usarono la tecnica di mescolare diversi stili scultorei (eclettismo). Il più indicativo di ciò è stato il progetto architettonico dell'edificio Metropol Hotel a Mosca (1900), costruito secondo il progetto di V. F. Walcott.

Capitolo 7.Musica, balletto, teatro, cinema

L'inizio del XX secolo è il periodo dell'ascesa creativa dei grandi compositori-innovatori russi A. N. Scriabin. I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. Nel loro lavoro hanno cercato di andare oltre la musica classica tradizionale e creare nuove forme e immagini musicali. Anche la cultura della performance musicale ha raggiunto una fioritura significativa. La scuola vocale russa era rappresentata dai nomi di eccezionali cantanti lirici F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov,3. Ershova.

Entro l'inizio del 20 ° secolo. Il balletto russo ha preso posizioni di primo piano nell'arte coreografica mondiale. La scuola di balletto russa si basava sulle tradizioni accademiche della fine del XIX secolo e sulle produzioni teatrali dell'eccezionale coreografo M. I. Petipa, che divennero dei classici. Allo stesso tempo, il balletto russo non è sfuggito alle nuove tendenze. I giovani registi A. A. Gorsky e M. I. Fokin, in contrasto con l'estetica dell'accademismo, propongono il principio del pittoresco, secondo il quale non solo il coreografo-compositore, ma anche l'artista diventano autori a pieno titolo della performance. I balletti di Gorsky e Fokin sono stati messi in scena nei walkie-talkie da K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich.

La scuola di balletto russa della "Silver Age" ha regalato al mondo una galassia di ballerini brillanti: Anna Pavlova, T. Karsavina, V. Nijinsky e altri.

Una caratteristica notevole della cultura dell'inizio del XX secolo. divennero le opere di eccezionali registi teatrali. K. S. Stanislavskij, il fondatore della scuola di recitazione psicologica, credeva che il futuro del teatro risieda nel realismo psicologico profondo, nella risoluzione dei compiti più importanti della trasformazione della recitazione. V. E. Meyerhold ha condotto ricerche nel campo delle convenzioni teatrali, della generalizzazione, dell'uso di elementi di farsa popolare e

teatro delle maschere

© Museo intitolato a. A. A. BakhrushinaA. Ya. Golovin. Gioco spaventoso. Schizzo scenografico per il dramma di M. Yu Lermontov

E. B. Vakhtangov preferiva spettacoli espressivi, spettacolari e gioiosi.

All'inizio del XX secolo divenne sempre più evidente la tendenza a combinare diversi tipi di attività creativa. A capo di questo processo c’era il “Mondo dell’arte”, che univa non solo artisti, ma anche poeti, filosofi e musicisti. Nel 1908-1913. S. P. Diaghilev ha organizzato le "Stagioni russe" a Parigi, Londra, Roma e in altre capitali dell'Europa occidentale, presentate da spettacoli di balletto e opera, pittura teatrale, musica, ecc.

Nel primo decennio del XX secolo in Russia, dopo la Francia, apparve una nuova forma d'arte: il cinema. Nel 1903 Apparvero i primi “teatri elettrici” e “illusioni” e nel 1914 erano già stati costruiti circa 4mila cinema. Nel 1908 Fu girato il primo lungometraggio russo "Stenka Razin e la principessa" e nel 1911 fu girato il primo lungometraggio "La difesa di Sebastopoli". La cinematografia si sviluppò rapidamente e divenne molto popolare. Nel 1914 C'erano circa 30 compagnie cinematografiche nazionali in Russia. E sebbene la maggior parte della produzione cinematografica consistesse in film con trame melodrammatiche primitive, apparvero registi di fama mondiale: il regista Ya. A. Protazanov, gli attori I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. L'indubbio merito del cinema è stata la sua accessibilità a tutti i segmenti della popolazione. I film russi, creati principalmente come adattamenti cinematografici di opere classiche, divennero il primo segno nella formazione della "cultura di massa" - un attributo indispensabile della società borghese.

Conclusione

Quanto nuovo ha portato la "Silver Age" della poesia alla musica delle parole, quanto lavoro è stato fatto, quante nuove parole e ritmi sono stati creati, sembra che musica e poesia fossero unite. Questo è vero, perché... Molte poesie dei poeti dell'età dell'argento sono state messe in musica e noi le ascoltiamo e le cantiamo, ridiamo e piangiamo per loro. . .

Gran parte dell'impeto creativo di quel tempo è entrato nell'ulteriore sviluppo della cultura russa ed è ora proprietà di tutti gli uomini di cultura russi. Ma poi c'era l'ebbrezza della creatività, della novità, della tensione, della lotta, della sfida.

In conclusione, con le parole di N. Berdyaev, vorrei descrivere tutto l'orrore, tutta la tragedia della situazione in cui i creatori della cultura spirituale, il fiore della nazione, le migliori menti non solo della Russia, ma anche del mondo si ritrovarono.

“La sfortuna del rinascimento culturale dell’inizio del XX secolo fu che in esso l’élite culturale era isolata in una cerchia ristretta e tagliata fuori dalle ampie tendenze sociali dell’epoca. Ciò ebbe conseguenze fatali nel carattere che assunse la rivoluzione russa... I russi di quel tempo vivevano su piani diversi e anche in secoli diversi. Il rinascimento culturale non ebbe un'ampia irradiazione sociale... Molti sostenitori ed esponenti del rinascimento culturale rimasero di sinistra, simpatizzarono con la rivoluzione, ma si verificò un raffreddamento nei confronti delle questioni sociali, ci fu un assorbimento in nuovi problemi di carattere filosofico, natura estetica, religiosa, mistica rimasta estranea alle persone , partecipando attivamente al movimento sociale... L'intellighenzia ha commesso un atto di suicidio. In Russia prima della rivoluzione si formarono, per così dire, due razze. E la colpa era di entrambe le parti, cioè delle figure del Rinascimento, della loro indifferenza sociale e morale...

Lo scisma caratteristico della storia russa, lo scisma che crebbe per tutto il XIX secolo, l'abisso che si aprì tra lo strato culturale superiore e raffinato e gli ampi circoli, popolari e intellettuali, portarono al fatto che la rinascita culturale russa cadde in questo abisso aperto. La rivoluzione iniziò a distruggere questa rinascita culturale e a perseguitare i creatori di cultura... I lavoratori della cultura spirituale russa, per la maggior parte, furono costretti a trasferirsi all'estero. In parte, questa era una punizione per l’indifferenza sociale dei creatori della cultura spirituale”.

Bibliografia

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4. Kondakov I.V., Cultura della Russia, “KDU”, 2007.

5. Sakharov A.N., Storia della Russia

Simbolismo

Futurismo

Conclusione

Riferimenti

Cosa caratterizza l'età dell'argento della cultura russa?

Negli anni '90 del XIX secolo. La cultura russa sta vivendo una forte crescita. La nuova era, che diede vita a un’intera galassia di scrittori, artisti, musicisti e filosofi, fu chiamata “L’età dell’argento”. In un breve periodo di tempo - la fine dei secoli XIX-XX. - eventi estremamente importanti concentrati nella cultura russa, è apparsa un'intera galassia di individui brillanti, oltre a molte associazioni artistiche.

La Russia stava allora vivendo un’impennata intellettuale incredibilmente intensa, soprattutto nel campo della filosofia e della poesia, veramente, secondo N. Berdyaev, una “rinascita culturale russa”. Possiede anche un'altra definizione di questo periodo: la "Silver Age".

La vita spirituale della Russia di questo periodo si distinse per una ricchezza senza precedenti, la continuazione di meravigliose tradizioni artistiche, il desiderio di rinnovare il linguaggio poetico, il desiderio di far risorgere a nuova vita quasi tutte le immagini e le forme sviluppate dalla cultura umana, e a contemporaneamente moltissimi esperimenti in cui si poneva un focus fondamentale sulla “novità””.

I primi araldi del “rinascimento culturale” apparvero negli anni '80. XIX secolo Nel 1882, nell'opera "Sulle cause del declino e le nuove tendenze nella letteratura russa moderna" D.S. Merezhkovsky ha brillantemente dimostrato l'estetica del neonato modernismo russo. Storico, poeta e scrittore di cultura enciclopedica, Merezhkovsky predisse un rinnovamento radicale della letteratura russa in linea con il “contenuto mistico”, la libera espressione dei sentimenti religiosi.

Estesa nella sua ricerca globale, la Silver Age fu intensa in termini di contenuti creativi. Gli artisti di tutte le sfere dell'arte erano angusti nel quadro delle regole classiche stabilite. Una ricerca attiva di nuove forme ha contribuito all’emergere del simbolismo, dell’acmeismo, del futurismo in letteratura, del cubismo e dell’astrattismo nella pittura, del simbolismo nella musica, ecc. Insieme al realismo, divennero la visione del mondo e lo stile dominanti nell'arte di inizio secolo simbolismo- una nuova forma di romanticismo.

All'inizio del 20 ° secolo. Opere eccezionali sono create dai classici della letteratura russa: L.N. Tolstoj, A.P. Cechov, V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, I.A. Bunin, L.N. Andreev, A.M. Gorkij, M.M. Prishvin.

All'orizzonte della poesia russa, dozzine di stelle di prima grandezza balenarono con grazia - da K.D. Balmont e A.A. Blocco a N.S. Gumilyov e molto giovane MI. Cvetaeva, S.A. Esenina, A.A. Akhmatova. Scrittori e poeti dell'età dell'argento, a differenza dei loro predecessori, prestavano molta attenzione alla letteratura occidentale. Hanno scelto le nuove tendenze letterarie come guida - ad es. estetismo O. Wilde, pessimismo A. Schopenhauer, simbolismo C. Baudelaire. Allo stesso tempo, le figure dell'età dell'argento hanno dato uno sguardo nuovo al patrimonio artistico della cultura russa. Un'altra passione di questo periodo, riflessa nella letteratura, nella pittura e nella poesia, era sincera e profonda. interesse per la mitologia slava e il folklore russo. " Anche il romanticismo russo più poetico, che sbocciò nella poesia lirica, trovò una seconda ventata. Lo "status sociale" dell'arte cambiò. I circoli seri unirono molte figure culturali eccezionali. Ad esempio, nella società "religiosa e filosofica", il tono era ambientato da D.S. Merezhkovsky, V.V. Rozanov, D.V. Filosofov. Un ruolo enorme nello sviluppo delle idee del rinascimento culturale è stato svolto dalle riviste "Scales", "New Path", "World of Art", "Northern Herald", "Golden Fleece”, “Pereval” Molte pubblicazioni sono state coltivate dalle migliori menti russe.

Simbolismo

Consideriamo in sequenza i principali movimenti artistici della “Silver Age”. Il più sorprendente è stato simbolismo. Questa direzione nello sviluppo dell'arte era paneuropea, ma fu in Russia che il simbolismo acquisì un alto significato filosofico, riflesso nelle grandi opere di letteratura, teatro, pittura e musica.

La formazione dell'estetica del simbolismo russo fu fortemente influenzata da D.S. Merezhkovsky, V.S. Soloviev; è considerato teorico , V.Ya. Bryusov, che delineò le sue opinioni in tre raccolte “Simbolisti russi” (1894-1895) e nel 1904-1909. ha curato la famosa rivista simbolista "Scales". Nella letteratura russa ci sono “due ondate” di simbolismo. Il primo è associato ai nomi dei simbolisti "senior" - V.Ya. Bryusov, F.K. Sologub, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius. Tra i seguaci “più giovani” del simbolismo (in altre parole, i “giovani simbolisti”) figura A.A. Blok, A. Bely, Vyach.I. Ivanov, S.M. Soloviev et al.

La parola “chiave” dell'estetica del simbolismo era il concetto filosofico di “simbolo”, interpretato come “una connessione tra due mondi”, come “un segno di un altro mondo in questo mondo”. Il simbolo era visto come la vera incarnazione dell'invisibile, ultraterreno, trascendentale.

Il mondo figurativo del simbolismo è inesauribile. Gli artisti hanno cercato di rivelare gli eterni segreti dell'universo, di toccare l'Eternità, di risolvere problemi “transtemporali”:

Caro amico, non senti?

Quel rumore quotidiano è crepitante

Solo la risposta è distorta

Armonie trionfanti? -

V.S. ha riassunto in modo così sorprendentemente accurato la visione del mondo del simbolismo. Solovyov.

I maestri del simbolismo russo avevano una capacità di previsione sorprendentemente sviluppata, il “principio cassandrico”. Le previsioni escatologiche sulla “fine della cultura”, sulla “fine della storia”, sulla “morte della Russia” suonavano come un campanello d’allarme. I poeti simbolisti sognavano che solo l'arte potesse rivelare l'eterno segreto universale: l'essenza musicale dell'universo. Il destino del creatore è ascoltare i suoni della “sinfonia universale” e comprendere i mondi invisibili. Con il culto della “musicalità” iniziò una nuova svolta nello sviluppo del discorso poetico russo. Fonetica e ritmo, colorazione stilistica delle parole e immagini associative sono stati ripensati dalla poesia simbolista dal punto di vista della “musica nascosta”.

Per la prima volta è stata fornita una giustificazione dettagliata della cultura simbolista D.S. Merezhkovsky ( 1866-1941). Dedicò la sua vita alla ricerca della verità e la vide nel riconoscimento delle eterne antinomie date da Dio. Alla ricerca del significato religioso della vita, Merezhkovsky crea un'area speciale di filosofia: il "simbolismo mistico". Arrivò alla conclusione: nella vita dell'umanità due verità stanno combattendo: celeste e terrena, Cristo e Anticristo, spirito e carne. La carne detta il desiderio di autoaffermazione di una persona, di individualismo, di elevazione del suo “io”. Lo spirito è rivolto all'abnegazione. Sottomettendosi allo spirito, una persona si avvicina a Dio. Nella fusione di questi due principi, Merezhkovsky vide il risultato del movimento storico dell'umanità. Non è un caso che una parte significativa della sua opera sia occupata da romanzi storici che hanno ricevuto riconoscimenti a livello mondiale: "Cristo e l'Anticristo", "La morte degli dei (Giuliano l'Apostata)", "Gli dei risorti (Leonardo da Vinci) ", "Anticristo (Pietro e Alessio)", una trilogia della vita russa "Paolo I", "Alessandro I", "14 dicembre".

Gli ideali del cristianesimo e i valori dell'umanesimo, il concetto del Regno dei Cieli e del Regno della Terra non erano affatto idee astratte per Merezhkovsky. Ha sofferto dolorosamente per le esplosioni rivoluzionarie in Russia, vedendo in esse l'eterna lotta tra Cristo e l'Anticristo. Invocando una rivoluzione dello spirito, non poteva riconoscere la “rivoluzione del sangue”. Nei cataclismi sociali russi, Merezhkovsky vide chiaramente l'apparizione di un "boor in arrivo", impantanato nella volgarità filistea e nell'ottusità materialistica del "paradiso terrestre".

Ha giocato un ruolo enorme nello sviluppo del simbolismo poetico K.D. Balmont (11867-1942).

Balmont raggiunse la fama nell'ultimo decennio del XIX secolo. Una dopo l'altra, furono pubblicate le sue raccolte di poesie: "Under the Northern Sky", "In the Vast", "Silence", "Burning Buildings", "Let's Be Like the Sun", "Only Love". Durante questi anni pieni di impeto creativo, il “compositore” si risveglia in lui. L'elemento della “musicalità” ha letteralmente travolto il suo lavoro. Il poeta era affascinato dalla modellazione più sottile di momenti fugaci. L'estetica del momento era per il poeta figlia della musica, i cui suoni, svaniti, scomparivano senza lasciare traccia nel silenzio che seguì.

Balmont trovò e coltivò sorprendentemente facilmente tecniche che erano intonazionalmente simili alla musica: allitterazioni, assonanze, ripetizione ritmica. A poco a poco, il ruolo del ritmo nei suoi versi diventa assoluto: subordina tutti gli altri elementi delle parole, crea molte rime interne, permettendo di cantare con concentrazione lo stesso motivo.

L'inno poetico "Siamo come il sole" (1903) divenne un libro di testo nella storia della poesia simbolista. Balmont ha dedicato molte linee sublimi al sole: l'ideale della bellezza cosmica, la sua forza elementare e il suo potere vivificante. Forse non c'è maestro nel lirismo russo paragonabile a Balmont nella passione della sua visione del mondo panteistica:

E una prospettiva blu.

Sono venuto in questo mondo per vedere il sole

E le altezze delle montagne.

Era un cantante di altri stati d'animo e stati F. Sologub(F.K. Teternikov). "Prendo un pezzo di vita... e ne creo una dolce leggenda, perché sono un poeta", queste parole di Sologub potrebbero servire da epigrafe alla sua opera. Nelle sue fantasie, sognava la terra di Oyle, dove non c'è dolore e sofferenza. Ma allo stesso tempo creò uno dei romanzi più "gogoliani" della "Silver Age" - "The Petty Demon" (1892-1902), che stupì i suoi contemporanei con una galleria di personaggi mostruosamente stupidi e amareggiati.

Cultura russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. ha ricevuto il nome dell'età dell'argento (termine di N. A. Berdyaev). Durante questo periodo si è verificato l'incontro di due diversi flussi culturali: da un lato hanno prevalso le tradizioni provenienti dal XIX secolo, dall'altro è apparsa la tendenza alla ricerca di forme non tradizionali.

Caratteristico di quest'epoca era che le scuole che si discostavano dai temi socio-politici nell'arte erano spesso considerate rappresentanti dell'opposizione (A. Blok e A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). Coloro che continuavano consapevolmente le tradizioni classiche erano considerati esponenti delle idee democratiche generali.

All'inizio del secolo in Russia sorsero molte associazioni artistiche: "Il mondo dell'arte", l'Unione degli artisti russi, ecc. Apparvero le cosiddette colonie artistiche: Abramtsevo e Talashkino, che riunivano pittori, architetti e musicisti sotto lo stesso tetto. Lo stile Art Nouveau sta emergendo in architettura. Una caratteristica della cultura dell'inizio del XX secolo fu l'emergere e la rapida diffusione della cultura di massa urbana. L'esempio più eclatante di questo fenomeno è stato il successo senza precedenti di un nuovo tipo di spettacolo: il cinema.

2. Educazione e scienza

La crescita dell’industria ha creato una domanda di persone istruite. Tuttavia, il livello di istruzione cambiò leggermente: il censimento del 1897 registrava 21 persone alfabetizzate ogni 100 abitanti dell'impero, e negli Stati baltici e nell'Asia centrale, tra le donne e nelle zone rurali questo livello era inferiore. Gli stanziamenti statali per la scuola aumentarono dal 1902 al 1912. più di 2 volte. Dall'inizio del secolo è stata sollevata la questione dell'istruzione primaria obbligatoria (adottata a livello legislativo nel 1908). Dopo la rivoluzione del 1905-1907 ebbe luogo una certa democratizzazione dell'istruzione superiore: furono consentite le elezioni di presidi e rettori, iniziarono a formarsi organizzazioni studentesche.

Il numero degli istituti di istruzione secondaria e superiore crebbe rapidamente: nel 1914 ce n'erano più di 200. Fu fondata l'Università di Saratov (1909). In totale, nel 1914 c'erano circa 100 università nel paese con 130mila studenti.

In generale, il sistema educativo non soddisfaceva le esigenze del Paese. Non c’era continuità tra i diversi livelli di istruzione.

Nel campo delle discipline umanistiche all'inizio del XX secolo. avviene una svolta importante. Le società scientifiche iniziarono a unire non solo l'élite scientifica, ma anche i dilettanti, tutti coloro che volevano impegnarsi in attività di ricerca. I più famosi furono:

1) geografico;

2) storico;

3) società archeologiche e altre.

Lo sviluppo delle scienze naturali è avvenuto in stretto contatto con la scienza mondiale.

Il fenomeno più sorprendente è l'emergere del pensiero religioso e filosofico russo, un attributo della filosofia russa.

Scuola storica russa all'inizio del XX secolo. ha vinto il riconoscimento mondiale. Le ricerche di A. A. Shakhmatov sulla storia delle cronache russe e di V. Klyuchevskij (periodo pre-petrino della storia russa) divennero ampiamente conosciute in tutto il mondo. I risultati nella scienza storica sono anche associati ai nomi:

1) P. N. Milyukova;

2) N. P. Pavlov-Silvansky;

3) A. S. Lappo-Danilevskij e altri.

La modernizzazione del paese richiese anche un nuovo afflusso di forze nel campo delle scienze naturali. In Russia vengono aperti nuovi istituti tecnici. Scienziati di livello mondiale erano il fisico P. N. Lebedev, i matematici e meccanici N. E. Zhukovsky e S. A. Chaplygin, i chimici N. D. Zelinsky e I. A. Kablukov. Mosca e San Pietroburgo sono diventate le capitali scientifiche riconosciute del mondo.

All’inizio del secolo la “scoperta” geografica della Russia era ancora in corso. Vasti spazi inesplorati incoraggiavano scienziati e viaggiatori a intraprendere spedizioni rischiose. I viaggi di V. A. Obruchev, G. Ya. Sedov, A. V. Kolchak divennero ampiamente conosciuti.

Tra i famosi scienziati di questo tempo c'è V. I. Vernadsky(1863-1945) - enciclopedista, uno dei fondatori della geochimica, la dottrina della biosfera, che in seguito costituì la base della sua idea della noosfera, o sfera dell'intelligenza planetaria. Nel 1903 fu pubblicato il lavoro del creatore della teoria della propulsione a razzo K. E. Ciolkovskij(1875-1935). Il lavoro era essenziale N. E. Zhukovsky(1847-1921) e I. I. Sikorsky(1889–1972) nella produzione di aeromobili, I. P. Pavlova, I. M. Sechenova e così via.

3. Letteratura. Teatro. Cinema

Lo sviluppo della letteratura seguì le tradizioni della letteratura classica russa del XIX secolo, la cui personificazione vivente era L. N. Tolstoj. Letteratura russa dell'inizio del XX secolo. rappresentato dai nomi di A. P. Chekhov, M. Gorky, V. G. Korolenko, A. N. Kuprin, I. A. Bunin, ecc.

Inizio del 20° secolo fu il periodo di massimo splendore della poesia russa. Nacquero nuovi movimenti: acmeismo (A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov), simbolismo (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Bryusov), futurismo (V. V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky) e altri.

Questo periodo è stato caratterizzato da caratteristiche come:

1) pensiero modernista dei creatori culturali;

2) forte influenza dell'astrattismo;

3) mecenatismo.

La stampa periodica ha acquisito grande importanza nella vita della società russa. La liberazione (1905) della stampa dalla censura preliminare contribuì all'aumento del numero dei giornali (fine XIX secolo - 105 quotidiani, 1912 - 1131 giornali in 24 lingue) e all'incremento della loro diffusione. Le più grandi case editrici - I. D. Sytina, A. S. Suvorin, "Znanie" - pubblicavano pubblicazioni economiche. Ogni movimento politico aveva i propri organi di stampa.

Anche la vita teatrale era intensa, con i teatri Bolshoi (Mosca) e Mariinsky (San Pietroburgo) che occupavano posizioni di primo piano. Nel 1898, K. S. Stanislavsky e V. N. Nemirovich-Danchenko fondarono il Teatro d'Arte di Mosca (originariamente Teatro d'Arte di Mosca), sul palco del quale furono messe in scena opere di Cechov, Gorkij e altri.

All'inizio del 20 ° secolo. L'attenzione della comunità musicale è stata attirata dal lavoro di talentuosi compositori russi come:

1) A. N. Scriabin;

2) N. A. Rimsky-Korsakov;

3) S. V. Rachmaninov;

4) I. F. Stravinskij.

Particolarmente popolare tra i vari segmenti della popolazione urbana fu quello che apparve a cavallo tra il XIX e il XX secolo. cinema; nel 1908 uscì il primo film di finzione russo “Stenka Razin”. Nel 1914 nel paese erano stati prodotti oltre 300 dipinti.

4. Pittura

Nelle belle arti c'era una direzione realistica - I. E. Repin, l'Associazione delle mostre itineranti - e direzioni d'avanguardia. Una delle tendenze era un appello alla ricerca della bellezza originale nazionale: le opere di M. V. Nesterov, N. K. Roerich e altri.L'impressionismo russo è rappresentato dalle opere di V. A. Serov, I. E. Grabar (Unione degli artisti russi), K. A Korovina , P.V. Kuznetsova ("Rosa blu"), ecc.

Nei primi decenni del XX secolo. artisti si unirono per organizzare mostre collettive: 1910 - mostra "Fante di quadri" - P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk e altri artisti famosi di questo periodo - K. S. Malevich, M. Z. Chagall, V. E. Tatlin. I contatti con l'arte occidentale, una sorta di "pellegrinaggio a Parigi", hanno svolto un ruolo importante nello sviluppo degli artisti.

Il movimento artistico “World of Art”, emerso alla fine del XIX secolo, ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo dell’arte russa. A Pietroburgo. Nel 1897–1898 S. Diaghilev organizzò e tenne tre mostre a Mosca e, dopo aver fornito sostegno finanziario, nel dicembre 1899 creò la rivista “World of Art”, che diede il nome al movimento.

“World of Art” ha aperto al pubblico russo la pittura finlandese e scandinava e gli artisti inglesi. Come associazione letteraria e artistica integrale, il Mondo dell'Arte esistette fino al 1904. La ripresa del gruppo nel 1910 non poté più tornare al suo ruolo precedente. Gli artisti A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lansere, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst e altri si unirono attorno alla rivista. Una caratteristica importante dei "Mirskusniki" era l'universalismo: agivano come critici e critici d'arte, registi e decoratori teatrali, scrittori.

I primi lavori MV Nesterova(1862-1942), che si considerava uno studente di V. G. Perov e V. E. Makovsky, furono realizzati su argomenti storici in modo realistico. L’opera centrale di Nesterov è “Visione al giovane Bartolomeo” (1889–1890).

K. A. Korovina(1861-1939) è spesso chiamato "l'impressionista russo". In effetti, di tutti gli artisti russi a cavallo tra il XIX e il XX secolo. ha assimilato più pienamente alcuni dei principi di questa direzione: una percezione gioiosa della vita, il desiderio di trasmettere sensazioni fugaci, il sottile gioco di luci e colori. Il paesaggio occupa un posto importante nell’opera di Korovin. L’artista dipinse i viali parigini (“Paris. Boulevard des Capucines”, 1906), spettacolari viste sul mare e la natura della Russia centrale. Korovin ha lavorato molto per il teatro e ha ideato spettacoli.

Arte V. A. Serova(1865-1911) è difficile da attribuire a un movimento specifico. Nel suo lavoro c'è posto sia per il realismo che per l'impressionismo. Serov divenne famoso soprattutto come ritrattista, ma fu anche un eccellente paesaggista. Dal 1899 Serov prese parte alle mostre dell'associazione World of Art. Sotto la loro influenza, Serov si interessò ad argomenti storici (l'era di Pietro I). Nel 1907 fece un viaggio in Grecia (i dipinti “Odisseo e Nausicaa”, “Il ratto di Europa”, entrambi del 1910).

Il grande artista russo è ampiamente conosciuto M. A. Vrubel(1856-1910). L'originalità del suo stile pittorico risiede nell'infinita frammentazione della forma sul bordo. M.A. Vrubel è l'autore di caminetti piastrellati con eroi russi, panchine con sirene, sculture ("Sadko", "Snow Maiden", "Berendey", ecc.).

Nativo di Saratov V. E. Borisov-Musatov(1870–1905) lavorò molto all'aria aperta (nella natura). Nei suoi schizzi ha cercato di catturare il gioco di aria e colore. Nel 1897 dipinse lo schizzo “Agave”, un anno dopo apparve “Autoritratto con sorella”. I suoi personaggi non sono persone specifiche, l'autore stesso li ha inventati e li ha vestiti con canottiere, parrucche bianche e abiti con crinoline. I dipinti rivelano un mondo poetico e idealizzato di antichi e tranquilli “nidi nobili”, lontani dalla confusione generale della svolta moderna.

5. Architettura e scultura

Un nuovo stile si è diffuso nell'architettura: il modernismo, con il suo desiderio intrinseco di enfatizzare lo scopo degli edifici residenziali e pubblici. Ha ampiamente utilizzato:

1) affreschi;

2) mosaico;

3) vetrate;

4) ceramica;

5) scultura;

6) nuovi design e materiali.

Architetto F. O. Shekhtel(1859-1926) divenne un cantante dello stile Art Nouveau e la fioritura dell'architettura di questo stile in Russia è associata al suo nome. Durante la sua vita creativa, costruì una quantità straordinaria: palazzi e dacie urbane, edifici residenziali a più piani, edifici commerciali e industriali, banche, tipografie e persino bagni. Inoltre, il maestro progettò spettacoli teatrali, illustrò libri, dipinse icone, progettò mobili e creò utensili da chiesa. Nel 1902-1904 F. O. Shekhtel ricostruì la stazione Yaroslavl a Mosca. La facciata era decorata con pannelli di ceramica realizzati nell'officina di Bramtsevo, l'interno era decorato con dipinti di Konstantin Korovin.

Nel primo decennio del XX secolo, durante il periodo di massimo splendore dell'Art Nouveau, l'interesse per i classici cominciò a rinascere in architettura. Molti maestri hanno utilizzato elementi dell'ordine e della decorazione classici. È così che è emersa una direzione stilistica speciale: il neoclassicismo.

A cavallo tra il XIX e il XX secolo. Si formò una nuova generazione di scultori che si opposero alla direzione realistica. Ora si è preferito non un accurato dettaglio della forma, ma la generalizzazione artistica. Anche l'atteggiamento nei confronti della superficie della scultura, sulla quale erano conservate impronte o segni del maestro, è cambiato. Interessati alle caratteristiche del materiale, spesso preferivano il legno, la pietra naturale, l'argilla e persino la plastilina. Soprattutto risalta qui A. S. Golubkina(1864-1927) e S. T. Konenkov, che divennero scultori di fama mondiale.

L'età dell'argento è solitamente chiamata il periodo di sviluppo della cultura russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Il termine stesso è applicabile solo alla cultura russa; in Occidente e in Oriente vengono utilizzate altre definizioni per designare questo periodo, ad esempio, in Francia “belle-epoque” o modernismo nei paesi di lingua inglese. Molto spesso, quando si parla dell'età dell'argento, si intende la cultura artistica e principalmente la poesia.

L'età dell'argento è così chiamata per analogia con l'età dell'oro, il periodo dell'inizio del XIX secolo, quando lavoravano Pushkin e i poeti del liceo. Inoltre, l’età dell’argento non è associata alla fioritura della cultura in quanto tale, ma piuttosto al suo declino, un’era di decadenza e nostalgia per i tempi passati.

Non tutti i poeti e gli artisti che vissero e lavorarono durante questo periodo possono essere attribuiti alla cultura dell'Età dell'argento; inoltre, molti di coloro che sono considerati rappresentanti classici dell'Età dell'argento continuarono la loro carriera creativa dopo il suo completamento.

I poeti più famosi dell'età dell'argento sono: A. Akhmatova, N. Gumilev, A. Blok, K. Balmont, M. Voloshin, M. Tsvetaeva, V. Bryusov, A. Bely, I. Severyanin, B. Pasternak, I. Annenski ecc.

L'autore del termine Età dell'argento è considerato il filosofo N. Berdyaev, che, parlando del periodo tra i due secoli, lo chiamò Rinascimento russo. Ecco cosa scrive di lui il filosofo nella sua opera “Self-Knowledge” (Berdyaev N.A. Self-Knowledge (l'esperienza di un'autobiografia filosofica). - M, 1990): “Ora è difficile immaginare l'atmosfera di quel tempo. Gran parte dell'impeto creativo di quel tempo è entrato nell'ulteriore sviluppo della cultura russa ed è ora proprietà di tutti gli uomini di cultura russi. Ma poi c'era l'ebbrezza della creatività, della novità, della tensione, della lotta, della sfida. Durante questi anni molti doni furono inviati in Russia. Questa fu l'era del risveglio del pensiero filosofico indipendente in Russia, della fioritura della poesia e dell'intensificazione della sensualità estetica, dell'ansia e della ricerca religiosa, dell'interesse per il misticismo e l'occulto. Apparvero nuove anime, furono scoperte nuove fonti di vita creativa, furono viste nuove albe, il sentimento di declino e morte si unì alla speranza per la trasformazione della vita. Ma tutto è avvenuto in un circolo piuttosto vizioso...”

N. Berdyaev Foto 1912

La cultura della Silver Age era intrinsecamente una cultura elitaria e intellettuale, non destinata al lettore di massa. Tuttavia, a quel tempo il concetto di letteratura di massa non esisteva affatto. A questo proposito, è impossibile applicare il concetto dell'età dell'argento all'intera cultura russa di questo periodo. Pertanto, alcuni ricercatori mettono in guardia dal considerare l'età dell'argento solo come un periodo cronologico, in base alle caratteristiche formali.

L'età dell'argento è piuttosto un modo di pensare caratteristico di alcuni poeti e filosofi, che spesso litigavano tra loro ed erano portatori di visioni completamente opposte. Tuttavia, tutta questa ricerca polemica e creativa, il contesto socio-politico in cui ebbero luogo essenzialmente formarono quell'atmosfera specifica, che oggi è comunemente chiamata l'età dell'argento, e che è così succintamente caratterizzata dalle parole di Berdyaev sopra.

All'inizio del secolo, nella cultura artistica russa, in particolare nella letteratura, emerse una nuova direzione artistica: il modernismo. Questa era una tendenza mondiale, poiché il modernismo è caratteristico sia della cultura europea che di quella americana. La modernità è stata il risultato naturale della ricerca di un nuovo modo di comprendere il mondo che ci circonda. Una parte dell'intellighenzia russa credeva che fosse possibile avere una visione diretta e ingenua della natura. Rifiutando di analizzare le relazioni sociali e la complessità della psiche umana, questa parte ha cercato conforto nella “tranquilla poesia della vita quotidiana”. Un'altra parte credeva che l'arte dovesse sforzarsi di intensificare sentimenti e passioni, che un'immagine artistica nell'arte dovesse diventare un simbolo che dà origine ad associazioni complesse. Il simbolismo è nato come movimento artistico nella poesia russa. Le sue caratteristiche sono apparse nelle opere di simbolisti dell'inizio del XX secolo come V. Bryusov, A. Blok, Vyach. Ivanov, A. Belyj. Il loro credo: il mondo materiale è solo una maschera attraverso la quale traspare un altro mondo dello spirito. Immagini di una maschera, di un misterioso sconosciuto e di una bella signora compaiono spesso nella poesia e nella prosa dei simbolisti. Il mondo circostante nelle loro opere è raffigurato come qualcosa di illusorio, caotico, come una realtà inferiore rispetto al mondo delle idee.

L'inizio dell'età dell'argento è fortemente associato ai simbolisti. In effetti, i ricercatori culturali suggeriscono che l'inizio di questa era dovrebbe essere considerato il 1892, quando l'ideologo e membro più anziano del movimento simbolista D. Merezhkovsky lesse un rapporto "Sulle cause del declino e sulle nuove tendenze nella letteratura russa moderna". Così si dichiararono per la prima volta i simbolisti, così debuttò l'età dell'argento.

Da sinistra a destra: D. Filosofov, Z. Gippius, D. Merezhkovsky

Inizio del 20° secolo fu un periodo di massimo splendore per i simbolisti, ma negli anni '10 vi erano maturati fenomeni di crisi. Il tentativo dei simbolisti di guidare il movimento letterario e dominare la coscienza artistica dell'epoca fallì. Nella società, si pone nuovamente la questione del rapporto tra arte e realtà, del significato e del posto dell'arte nello sviluppo della storia e della cultura nazionale russa.

San Pietroburgo. Foto del 1900.

Lo stato d'animo di pessimismo, che si intensificò nella società dopo la sconfitta della rivoluzione del 1905, si manifestò chiaramente nella poesia degli acmeisti e dei futuristi, in particolare nelle opere di L. Andreev, N. Gumilyov, A. Akhmatova. Gli scrittori di prosa I. Bunin e A. Kuprin, che hanno scritto in modo realistico, introducono nella letteratura nuove forme di romanticismo.

Nel suo famoso articolo “L'eredità del simbolismo e dell'acmeismo N. Gumilev ha scritto (Gumilev N. L'eredità del simbolismo e dell'acmeismo // Gumilev N. Selected. - M., 2001): “Il simbolismo viene sostituito da una nuova direzione, non non importa come venga chiamato Acmeismo (dalla parola acme (“acme”) il grado più alto di qualcosa, colore, tempo di fioritura), o Adamismo (una visione coraggiosamente ferma e chiara della vita), in ogni caso, richiedendo un maggiore equilibrio di forze e una conoscenza più accurata del rapporto tra soggetto e oggetto, c’era qualcosa nel simbolismo”. Chiamarsi in questo modo riflette il desiderio degli stessi Acmeisti di comprendere le vette della maestria letteraria. Il simbolismo era strettamente connesso con l'acmeismo, che i suoi ideologi sottolineavano costantemente, partendo dal simbolismo nelle loro idee.

Le tradizioni dei simbolisti, che gettarono le basi per l'età dell'argento, si riflettevano nella pittura, in particolare nelle opere degli artisti M. Vrubel, V. Serov (artista itinerante), K. A. Korovin, N. K. Roerich e molti altri.

Principessa del cigno. Cappuccio. M. Vrubel, 1900, Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Durante questo secolo, lo stile Art Nouveau dominò nella pittura, nella scultura e nell'architettura. Questo era il nome dato allo stile moderno nell'arte europea e americana della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. Si distingue per la poetica del simbolismo, l'elevata disciplina della composizione, l'estetismo enfatizzato nell'interpretazione dei dettagli utilitaristici, il ritmo decorativo di linee flessibili e fluide, la passione per motivi sociali e romantici e un'enfasi sull'individualità dell'artista.

Durante l'età dell'argento nella pittura, invece del metodo realistico di riflettere direttamente la realtà nelle forme di questa realtà, si affermò la priorità delle forme artistiche che riflettono la realtà solo indirettamente. La polarizzazione delle forze artistiche all'inizio del XX secolo e le polemiche di molteplici gruppi artistici intensificarono le attività espositive ed editoriali (nel campo dell'arte).

Pittura di genere negli anni '90 del XIX secolo. perde il suo ruolo di protagonista. Alla ricerca di nuovi temi, gli artisti si rivolgono ai cambiamenti nello stile di vita tradizionale, che loro stessi osservano. L'industrializzazione, che sostituisce le tradizionali relazioni agrarie, si riflette nella creatività artistica. Gli artisti sono attratti dal tema della scissione della comunità contadina, dalla prosa del lavoro umiliante e dagli eventi rivoluzionari del 1905. L'offuscamento dei confini tra i generi all'inizio del secolo nel tema storico portò all'emergere dello storico genere. Ad esempio, l'artista A.P. Ryabushkin non era interessato agli eventi storici globali, ma all'estetica della vita russa del XVII secolo, alla raffinata bellezza degli antichi ornamenti russi e all'enfasi sulla decoratività (Rapatskaya L.A. Cultura artistica russa. - M., 1993 ).

Stanno arrivando! (Il popolo di Mosca durante l'ingresso di un'ambasciata straniera a Mosca alla fine del XVII secolo) Hood. A. P. Ryabushkin, 1901, Museo statale russo, San Pietroburgo

Nella filosofia dell'età dell'argento c'è una tendenza al cosmismo, il che significa il desiderio di comprendere l'uomo nella sua unità con l'Universo, l'attività del suo mondo spirituale. I filosofi che aderiscono a questa tendenza hanno presentato l'Universo come un organismo vivente, come un sistema integrale animato, e hanno parlato dell'impossibilità di separare il naturale e lo spirituale. Nell'ambito della filosofia dell'età dell'argento e sotto l'instancabile influenza del simbolismo, il significato della teoria dell'evoluzione è stato ripensato, poiché non ha influenzato l'essenza spirituale dell'uomo.

Tra i filosofi dell'età dell'argento emersero diverse direzioni: filosofica e teologica, i cui rappresentanti di spicco furono V. S. Solovyov e N. F. Fedorov; scienze naturali, difese da A. L. Chizhevsky, V. I. Vernadsky e K. E. Tsiolkovsky; artistico, ispirato da N.K. Roerich.

Anche il teatro e la musica all'inizio del secolo in Russia sono contrassegnati dal marchio dell'età dell'argento. L'evento più importante fu l'apertura di un teatro d'arte a Mosca nel 1898, fondato da K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko. Nella produzione delle opere di Cechov e Gorkij si formarono nuovi principi di recitazione, regia e progettazione della performance. Un eccezionale esperimento teatrale, accolto con entusiasmo dal pubblico democratico, non è stato accettato dai critici conservatori, così come dai rappresentanti del simbolismo. V. Bryusov, un sostenitore dell'estetica del teatro simbolico convenzionale, era più vicino agli esperimenti di V.E. Meyerhold - il fondatore del teatro metaforico (Balakina T.I. Storia della cultura russa. Parte 2. -M., 1994).

L'edificio del Teatro d'Arte di Mosca in Kamergersky Lane. Foto del 1900.

Nel 1904 sorse a San Pietroburgo il teatro di V. F. Komissarzhevskaya, il cui repertorio rifletteva le aspirazioni dell'intellighenzia democratica. Il lavoro di regia di E. B. Vakhtangov è caratterizzato dalla ricerca di nuove forme, le sue produzioni del 1911-12. sono gioiosi e spettacolari. Nel 1915, Vakhtangov creò il terzo studio del Teatro d'Arte di Mosca, che in seguito divenne il teatro a lui intitolato (1926).

L'edificio del Teatro Komissarzhevskaya a San Pietroburgo. Foto del 1900.

Lo sviluppo delle migliori tradizioni del teatro musicale è associato ai teatri Mariinsky di San Pietroburgo e Bolshoi di Mosca, nonché all'opera privata di S. I. Mamontov e S. I. Zimin a Mosca. I rappresentanti più importanti della scuola vocale russa, cantanti di livello mondiale, veri figli dell'età dell'argento, furono F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. I riformatori del teatro del balletto furono il coreografo M. M. Fokin e la ballerina A. P. Pavlova. L'arte musicale russa cominciò ad essere riconosciuta e ammirata in tutto il mondo.

Fëdor Chaliapin

L'eccezionale compositore N. A. Rimsky-Korsakov ha continuato a lavorare nel suo genere preferito di opera fiabesca. Il più alto esempio di dramma realistico fu la sua opera La sposa dello zar (1898). Nel lavoro dei compositori della Silver Age, ci fu un allontanamento dalle questioni sociali realistiche, un crescente interesse per i problemi filosofici ed etici, per il cosmismo, le cui idee occuparono non solo i filosofi, ma anche l'intero strato delle relazioni culturali dell'epoca. Ciò ha trovato la sua espressione più completa nel lavoro del brillante pianista e direttore d'orchestra, l'eccezionale compositore S. V. Rachmaninov; nella musica emotivamente intensa di A. N. Scriabin, con taglienti tratti di modernismo; nelle opere di I. F. Stravinsky, che combinava armoniosamente l'interesse per il folklore e le forme musicali più moderne (Grushevitskaya T. G., Sadokhin A. P. Culturology. Libro di testo. 3a edizione. - M.: Unity, 2010).

L'unità e l'integrità del concetto di Silver Age e dell'intera cultura russa ad esso attribuita risiede nella combinazione di vecchio e nuovo, in uscita ed emergente, nell'influenza reciproca di diversi tipi di arte, nell'intreccio di tradizioni e innovazione. In effetti, il Rinascimento russo combinò le tradizioni realistiche del XIX secolo, del secolo in uscita, e le nuove direzioni del secolo emergente, il XX.

L’età dell’argento non ha abolito il realismo nella tavolozza generale della creatività culturale russa. Fu durante l'era dell'età dell'argento che apparvero le ultime opere di L. N. Tolstoj ("Resurrezione", "cadavere vivente"), la drammaturgia teatrale di A. P. Chekhov ("Il gabbiano", "Zio Vanja"), le opere di V. G. Korolenko , V.V. Veresaev, A.I. Kuprin, I.A. Bunin, i primi lavori di M. Gorky. Anche gli artisti realisti erano presenti sulla tela culturale dell'età dell'argento: Repin e Surikov dipingevano le loro opere ed esponevano ovunque. Piuttosto, possiamo dire che l'età dell'argento ha arricchito le tradizioni del realismo, dando loro una nuova direzione che ha messo in primo piano l'uomo con la sua ricerca spirituale e la sua sofferenza.

In conclusione, ha senso spendere qualche parola sull'influenza che la cultura dell'età dell'argento ha avuto sull'ulteriore sviluppo della cultura e, in generale, determinarne il significato culturale.

La cultura dell'età dell'argento fu la fase finale nella formazione e nello sviluppo della nazione russa, che solo entro la fine del XIX secolo. acquisito le caratteristiche di una comunità etnica integrale. La cultura nazionale russa, fiorita nell'età dell'argento, svolse un ruolo consolidante nell'impero multinazionale russo, che poi si trasformò nella repubblica sovietica.

Lo shock avvenuto in Russia all'inizio del secolo ha influenzato principalmente la sua vita culturale e spirituale. Artisti, poeti e filosofi dell'età dell'argento si affrettarono a richiamare l'attenzione sull'uomo, sul suo posto nel mondo e sull'interconnessione che permea tutto lo spazio vitale (cosmismo), riducendo l'attenzione al problema della socialità. Sicuramente ci sono riusciti, poiché l’epoca di fine secolo è considerata il periodo di massimo splendore dell’arte e della cultura russa e può essere paragonata solo in scala all’età dell’oro di Pushkin.

La delimitazione delle forze creative fornì all'età dell'argento un'ampia varietà di attività artistica, che non si fermò nemmeno dopo il suo completamento. E questa è l'influenza determinante dell'Età dell'argento sullo sviluppo di tutte le successive attività socio-culturali. Gli artisti di tutti i campi dell'arte si sono ritrovati angusti nel quadro delle regole classiche stabilite. Tutto ciò ha portato alla creazione di nuovi movimenti: simbolismo, acmeismo, futurismo, cubismo, arte astratta, ecc. L'ideale del tempo era e rimane un artista di tipo universale.

Indietro avanti

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Bersaglio: dare agli studenti un'idea generale della poesia della "Silver Age"; definire i principi di base della poesia modernista; rivelare l'essenza sociale e il valore artistico delle nuove tendenze nell'arte della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo; migliorare le capacità di lettura espressiva; coltivare ideali morali, risvegliare esperienze ed emozioni estetiche.

Attrezzatura: libro di testo, testi di poesie, ritratti di poeti della “Silver Age”, tabella.

Tipo di lezione: una lezione su come padroneggiare nuove conoscenze e sviluppare abilità.

Risultati previsti: gli studenti compongono abstract della lezione dell'insegnante; partecipare a una conversazione basata su materiale precedentemente studiato; definire i principi fondamentali del modernismo; leggere e commentare espressamente poesie di poeti della “Silver Age”, rivelando la loro originalità artistica; interpretare poesie selezionate.

DURANTE LE LEZIONI

IO. Fase organizzativa

II. Aggiornamento delle conoscenze di riferimento

Momento poetico

Lettura da parte dell'insegnante di una poesia di B.A. Slutsky.

Un secolo stanco

Non automobili, motori
si chiamavano quelle macchine
facilmente adesso con chi -
e poi erano meravigliosi.
Pilota aviatore,
aereo - aereo,
anche il light painting - foto
si chiamava in quello strano secolo,
quello che è successo per caso
tra il XX e il XIX,
cominciò nel novecento
e terminò il diciassette.

• Di quale secolo parla il poeta? Perché chiama meno di due decenni al secolo? A quali invenzioni e teorie scientifiche, oltre a quelle menzionate da B. Slutsky, è associata questa epoca?
• “Silver Age”... Quali pensieri ti vengono in mente quando senti queste parole? Quali associazioni evoca il suono di queste parole?

III. Motivazione per le attività di apprendimento. Indica l'argomento e lo scopo della lezione.

Parola del maestro

Novecento...In quali immagini, idee, autori, forme letterarie è rimasto impresso? All'inizio del XX secolo. Il pensiero filosofico religioso russo fiorì. Nel 1909, un gruppo di filosofi e pubblicisti (P. Struve, N. Berdyaev, S. Bulgakov, S. Frank) pubblicò la raccolta “Milestones”. Comprendeva articoli sull'intellighenzia russa e sulle sue scelte. Gli autori del libro hanno messo in guardia sulla disastrosità del percorso rivoluzionario per la Russia.

V. Solovyov, N. Berdyaev, S. Bulgakov, V. Rozanov, N. Fedorov hanno avuto un'enorme influenza sullo sviluppo di varie sfere della cultura.

Il periodo a cavallo tra il XIX e il XX secolo è chiamato "l'età dell'argento" della poesia russa. Questo è un periodo di impennata culturale senza precedenti, il fiorire della poesia e della filosofia, della ricerca letteraria e religiosa. Nella poesia emergono direzioni e scuole diverse.

E oggi nella lezione impareremo a conoscere il fenomeno della "Silver Age", riveleremo il valore artistico delle nuove tendenze nell'arte della fine del XIX - inizio XX secolo.

IV. Lavorare sull'argomento della lezione

1. Lezione dell'insegnante (Gli studenti scrivono tesi.)

Quindi, ci incontriamo con un intero universo, un nuovo mondo: la "Silver Age". Ci sono molti nuovi poeti di talento, molte nuove tendenze letterarie. Sono spesso chiamati modernista O decadente.

La parola "moderno" tradotta dal francese significa "più nuovo", "moderno". Il modernismo russo rappresentava diversi movimenti: simbolismo, acmeismo, futurismo, ecc. I modernisti negavano i valori sociali e si opponevano al realismo. Il loro obiettivo era creare una nuova cultura poetica che promuovesse il miglioramento spirituale dell'umanità.

Il nome "Silver Age" è saldamente legato al periodo di sviluppo dell'arte russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Questa volta stupisce per l'abbondanza di nomi di artisti che hanno aperto strade davvero nuove nell'arte: A.A. Akhmatova e O.E. Mandelstam, A.A. Blok e V.Ya. Bryusov, D.S. Merezhkovsky e M. Gorky, V.V. Mayakovsky e V.V. Khlebnikov. Continueremo questo elenco con i nomi di pittori (M.A. Vrubel, M.V. Nesterov, K.A. Korovin, V.A. Serov, K.A. Somov, ecc.), compositori (A.N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S.S. Prokofiev, S.V. Rachmaninov), filosofi ( N.A. Berdyaev, V.V. Rozanov, G.P. Fedotov, P.A. Florensky, L.I. Shestov).

Ciò che artisti e pensatori avevano in comune era il sentimento dell'inizio di una nuova era nello sviluppo dell'umanità... Oggi, l'“età dell'argento” della cultura russa è chiamata un periodo storicamente breve a cavallo tra il XIX e il XX secolo , segnato da uno straordinario slancio creativo nella poesia, nelle discipline umanistiche, nella pittura, nella musica, nel teatro . Questo nome è stato proposto per la prima volta da N.A. Berdyaev. Questo periodo è anche chiamato il “Rinascimento russo”. La questione dei confini cronologici di questo fenomeno nella critica letteraria non è stata completamente risolta. L'epoca ha influenzato anche le condizioni di esistenza della cultura in generale e della letteratura in particolare. Sono comparsi molti movimenti, gruppi, raggruppamenti. Allo stesso tempo esistevano diverse tendenze estetiche. Insieme al realismo, si diffuse il modernismo.

Il realismo rimase il movimento letterario più influente a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Gli scrittori di questo movimento continuarono le tradizioni della grande letteratura russa del XIX secolo. I più sorprendenti sono I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, B. Zaitsev, V. Veresaev, M. Gorky.

I movimenti modernisti di solito includono simbolismo, acmeismo e futurismo.

Il simbolismo è il primo e il più grande dei movimenti modernisti sorti in Russia. L'inizio dell'autodeterminazione teorica del simbolismo russo fu posto da D. S. Merezhkovsky. La nuova generazione di scrittori dovette affrontare “un enorme lavoro transitorio e preparatorio”. D. S. Merezhkovsky ha definito gli elementi principali di quest'opera "contenuto mistico, simboli e l'espansione dell'impressionabilità artistica". Il posto centrale in questa triade di concetti è stato dato al simbolo. Che cos'è un "simbolo"? Si tratta di una parola-segno, sempre più ampia di ciò che viene designato, un segno oggettivo o convenzionale, attraverso il quale il poeta vuole esprimere l'essenza del fenomeno.

Fin dall'inizio della sua esistenza, il simbolismo si è rivelato un movimento eterogeneo: nelle sue profondità hanno preso forma diversi gruppi indipendenti. In base al tempo di formazione e alle caratteristiche della loro posizione ideologica, è consuetudine distinguere due gruppi principali di poeti nel simbolismo russo. Gli aderenti al primo gruppo, che fecero il loro debutto nel 1890, sono chiamati "simbolisti senior" (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F. Sologub, ecc.). Nel 1900 Nuove forze si riversarono nel simbolismo, aggiornando in modo significativo l'aspetto del movimento (A.A. Blok, Andrei Bely, V.I. Ivanov, ecc.). La designazione accettata per la “seconda ondata” di simbolismo è “simbolismo giovane”. I simbolisti "anziani" e "giovani" erano separati non tanto dall'età quanto dalla differenza nelle visioni del mondo e nella direzione della creatività (Vyach. Ivanov, ad esempio, è più vecchio di V. Bryusov in età, ma si è dimostrato un simbolista della seconda generazione).

Il simbolismo ha arricchito la cultura poetica russa con molte scoperte. I simbolisti diedero alla parola poetica mobilità e polisemia e insegnarono alla poesia russa a scoprire ulteriori sfumature e sfaccettature di significato nella parola. Il simbolismo ha cercato di creare una nuova filosofia della cultura e, dopo aver attraversato un doloroso periodo di rivalutazione dei valori, ha cercato di sviluppare una nuova visione del mondo universale. Dopo aver superato gli estremi dell'individualismo e del soggettivismo, i simbolisti all'alba del XX secolo. sollevarono la questione del ruolo sociale dell'artista in un modo nuovo e iniziarono a cercare tali forme d'arte, la cui comprensione potesse unire nuovamente le persone.

All'inizio degli anni '10. emerse un nuovo movimento letterario - Acmeismo. Era geneticamente legato al simbolismo. I poeti N. Gumilyov, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, A. Akhmatova si sono uniti nel gruppo “Workshop of Poets”. Nel loro lavoro contrapponevano “l'elemento della natura” alle aspirazioni mistiche del simbolismo; dichiarava una concreta percezione sensoriale del “mondo materiale”, restituendo la parola al suo significato originario.

Acmeismo, come credeva N.S. Gumilyov, si tenta di riscoprire il valore della vita umana, abbandonando il desiderio “casto” dei simbolisti di conoscere l'inconoscibile.

Il futurismo, come il simbolismo, fu un fenomeno letterario internazionale (dal lat. futurium- “futuro”) è il nome generale dei movimenti artistici d'avanguardia degli anni '10 - primi anni '20, principalmente in Italia e Russia.

La nascita del futurismo russo è considerata il 1910, quando fu pubblicata la prima raccolta futuristica “I giudici Zadok”. I poeti più influenti di questo movimento furono D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Kamensky.

C'erano diversi gruppi futuristici: egofuturisti(I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, ecc.); Unione "Centrifuga"(B. Pasternak, N. Aseev, K. Bolshakov, ecc.).

Il futurismo come movimento nella poesia russa non è nato in Russia. Questo è un fenomeno interamente portato dall'Occidente, dove ha avuto origine ed era teoricamente giustificato. I futuristi predicavano la distruzione delle forme e delle convenzioni dell'arte per fonderla con il processo di vita accelerato del XX secolo. Sono caratterizzati da una venerazione per l'azione, il movimento, la velocità, la forza e l'aggressività; esaltazione di sé e disprezzo dei deboli; si affermava la priorità della forza, l'ebbrezza della guerra e della distruzione. I futuristi scrivevano manifesti, organizzavano serate in cui questi manifesti venivano letti dal palco e solo poi pubblicati. Queste serate finivano solitamente con accese discussioni con il pubblico che si trasformavano in risse. È così che il movimento ha guadagnato la sua scandalosa e vastissima popolarità. I poeti futuristi (V.V. Mayakovsky, V.V. Khlebnikov, V.V. Kamensky) si opposero alla poesia classica, cercarono di trovare nuovi ritmi e immagini poetici e di creare la poesia del futuro.

2. Verifica del livello di percezione di ciò che si ascolta: dettatura di critica letteraria (cruciverba).