Qual è il potere dell'arte? A questa domanda risponde Mikhail Mikhailovich Prishvin nel passaggio sopra. Descrive la sua visione di ogni mela sul melo. Li personifica, e quindi possono ridere. Tale vicinanza alla natura, la capacità di sentirla e dona bellezza alle opere di Prishvin, rivela il suo talento. E questo accade non solo con la natura. Mikhail Mikhailovich scrive che l'arte aiuta a comprendere la vicinanza con uno sconosciuto su lunghe distanze: "senza l'aiuto di un libro, le immagini o il suono non sarebbero mai stati in grado di riconoscersi. "La posizione dell'autore è rivelata nella frase: " L'arte è il potere di ripristinare la parentela perduta." Cioè, l'arte aiuta a trovare una persona vicina alle nostre esperienze, che può capirci. E così diventa la nostra persona cara e vicina.
In effetti, le persone sono più disposte a leggere libri i cui personaggi sono comprensibili, interessanti e simili a loro.
Ho formulato questa affermazione sulla base della mia esperienza di vita. Non mi piace molto leggere. Molti libri non durano a lungo nella mia memoria.
Vladimir Soloukhin ha affermato correttamente: "Se la scienza è la memoria della mente, allora l'arte è la memoria dei sensi". I libri che ricordo di più sono basati sui sentimenti. Quindi, tutto d'un fiato, ho letto il lavoro di Nikolai Breshko-Breshkovsky "Wild Division". Gli eroi del romanzo mi erano vicini non solo nella loro appartenenza familiare, ma anche nel carattere. Posso affermare con sicurezza che in alcuni casi avrei fatto lo stesso. Sono una persona che, per natura, si batte per la giustizia.
Mi ha molto offeso che il Capitano Salvatici, detto Pan Rumel, sia riuscito a sfuggire al controspionaggio e sia rimasto senza punizione. Il criminale va sempre punito!
Il secondo argomento che conferma che l'arte si basa sui sentimenti e questa è la sua forza, può servire come opera di Alexander Sergeevich Pushkin "La figlia del capitano".
Il padre di Pyotr Grinev, mandando suo figlio al servizio, gli dice le seguenti parole: "Prenditi cura di nuovo del vestito e onora fin dalla giovane età". E Petrusha aderisce a questa istruzione fino alla fine della sua vita. Non fa concessioni a Pugachev, non tradisce la Patria, perché ha giurato fedeltà all'imperatrice Caterina 2, e le rimane fedele fino alla fine. Mantiene la sua parola come un vero uomo. E tutte le sue azioni parlano della sua coscienziosità e reattività. La sua perseveranza mi è vicina, quindi il lavoro mi è piaciuto e lo rileggerei volentieri di nuovo.
Riassumendo, vorrei sottolineare ancora una volta che il potere dell'arte sta nell'unità delle anime con i personaggi dei libri, o con altre persone, quando si tratta di pittura, musica. Quindi, Tugarin e Pyotr Grinev sono diventati miei fratelli nello spirito.
Indietro avanti
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Tema del ciclo:"Come funziona l'arte?"
Tipo di lezione: combinato
Lo scopo della lezione: sviluppo dell'esperienza dell'atteggiamento emotivo e di valore nei confronti dell'arte e formazione di abilità meta-soggettive e competenze personali sul materiale artistico di questa lezione.
Obiettivi della lezione:
Educativo:
- organizzare le attività degli studenti sistematizzazione conoscenza nell'ambito dell'argomento: "In che modo l'arte influenza"; espandere conoscenza dei maestri delle belle arti e delle loro opere; continuare a conoscere il concetto a un nuovo livello"composizione", tipi di composizione (verticale; orizzontale; composizione diagonale), collage;
- garantire applicazione studenti di conoscenze, abilità e metodi di azione nella produzione di un biglietto di auguri.
Educativo: creare le condizioni per lo sviluppo delle abilità meta-disciplinari e delle competenze chiave degli studenti.
Educativo:
- aiutare gli studenti a capire:
- i valori dell'arte, il suo impatto su una persona;
- valori giunto attività per ottenere risultati.
Preparazione preliminare.
Bambini in anticipo (nella lezione precedente oa casa) conoscono la storia di Henry "The Last Leaf" Forbici, colla, spazi vuoti per appliqué, cartoncino bianco o colorato per la base dovrebbero essere portati alla lezione.
Insegnante per il lavoro pratico, prepara buste con un compito per ogni coppia di studenti (composizione diagonale, orizzontale, verticale), diverse basi di ricambio per cartoline e materiale di ricambio per l'applicazione; per la parte teorica della lezione sviluppa una mappa del percorso di un viaggio virtuale, seleziona i dipinti necessari, fa una presentazione e seleziona l'accompagnamento musicale.
Materiale artistico per la lezione
Pittura: B. Lyublen "Dinner", K. Vasilyev "Forest Gothic", K. Petrov-Vodkin "Natura morta con violino", A. Altdorfer "Battaglia di Alessandro Magno", K. Pissarro "Pontoise", P. Klee "Heroic Violino che suona ”, K. Vasiliev “Northern Eagle”, E. Munch “Voice”, E. Manet “Railway”, V. Surikov “Boyar Morozova”.
Letteratura: O. Henry. "Ultima pagina".
Musica: F.Schubert. Ave Maria, VA Mozart. Sinfonia n. 40, JS Bach Suite No. 3, Ch. Gounod. Ave Maria, t. Albinoni Adagio (opera di Remo Giazotto).
Svolgimento e fasi della lezione
1. Momento organizzativo.
(I bambini entrano in classe, lasciano sul posto di lavoro le cose che hanno portato e si mettono ai tavoli del computer)
U. Ciao! Auguro a tutti voi un lavoro gioioso e di successo. Siediti ai tavoli del computer in modo che tu possa vedermi e sentirmi bene.
2. Introduzione all'argomento.
U.: Oggi dovremo viaggiare molto nel mondo virtuale. Per non perdersi e non perdersi, ognuno ha sul tavolo un foglio di percorso (Appendice n. 1). Scrivici sopra il tuo nome e cognome. Guardiamolo tutti insieme. (Brevi commenti: istruzione n. 1, tabella, elenco dei musei virtuali e termini necessari).
Continuiamo la nostra conoscenza con la sezione "Influenzare la forza dell'arte". Argomento della lezione: " Con quali mezzi l'arte colpisce una persona. Scrivilo sulla prima riga.
Per la nostra lezione ho preparato 2 epigrafi. Uno - un'epigrafe - un simbolo, nota: un ramo con una sola foglia. Cosa voglio ricordarti?
D. risposta
U.: Inserisci l'autore e il titolo dell'opera nella tua scheda di percorso. (O. Henry - William Sidney Porter "L'ultima foglia"). L'avete letto tutti? Devo ricordare la trama? (Se qualcuno l'ha dimenticato, ricorda). William Sidney Porter ha vissuto una vita difficile. Conosceva il prezzo della gentilezza, della misericordia e credeva che ogni persona avesse diritto alla semplice felicità umana.
Micro conclusione: un'opera letteraria creata quasi cento anni fa ha suscitato in noi le stesse sensazioni dei suoi contemporanei. Abbiamo pianto e gioito insieme agli eroi. Forse sono diventati un po 'più attenti l'uno all'altro, più morbidi. Questa è la forza che influenza l'arte, la letteratura.
La seconda epigrafe dell'opera, anch'essa familiare a molti:
“L'arte deve andare al pensiero attraverso i sentimenti. È progettato per disturbare una persona, per far soffrire gli altri dei dolori degli altri, per amare e odiare.
B. Vasiliev "Domani c'è stata una guerra"
Sintesi delle risposte.
Micro-prelievo: La scienza è spassionata. Nessuna formula matematica ci insegnerà ad amare, non dirà cos'è l'amicizia... Solo l'arte risveglia i sentimenti, ci rende umani, con l'ausilio di specifici mezzi di espressione.
3. Sviluppo del tema
UN). DW: Sai già che ogni arte ha i suoi mezzi per influenzare una persona. Ma ce ne sono anche di comuni. I mezzi comuni di espressione artistica includono: composizione, forma, ritmo, proporzione, trama, tono, ecc. Oggi, il centro della nostra attenzione è il concetto composizione.
Composizione- questa è la costruzione di un'opera d'arte, per contenuto, carattere, scopo.
Nelle arti visive, la composizione è determinata dalla disposizione degli oggetti nello spazio o su un piano, e nella musica, nella letteratura, nel cinema e nel teatro - nel tempo e nello sviluppo.
Nelle arti visive si distinguono composizioni verticali, orizzontali e diagonali. Ognuno ha un effetto diverso sullo spettatore.
Quando guardi il prossimo frammento video "verticale e orizzontale come linee di riferimento della composizione", non dimenticare di compilare la tabella (autore, titolo, composizione).
Generalizzazione:
W: Mettiti alla prova! A) inserire il termine desiderato nella mappa del percorso.
verticale la composizione dà all'opera d'arte uno slancio, un movimento verso l'alto; orizzontale- statico, calmo o in movimento oltre lo spettatore; diagonale la composizione trasmette la dinamica dell'azione, il movimento verso lo spettatore o lontano da lui e copre ampi spazi.
B). Test (lavoro indipendente individuale).
W. - osserva, corregge, aiuta
Chi lo ha già fatto può "girare" nei musei virtuali del mondo. Trova un'immagine che ti piace di più, determina la struttura compositiva, scrivila nella tua tabella
U.: È ora di tornare dal nostro viaggio virtuale! Qualcuno ha bisogno di tempo extra? Termina il lavoro secondo le istruzioni e vai ai tavoli.
D.: spegni i computer e vai ai loro posti.
4. Lavoro pratico.
Introduzione.
U.: Sai che il regalo più bello è quello che si fa con le tue mani. Oggi, utilizzando la tecnica del Collage, realizzeremo dei biglietti di auguri. ( Collage(dal collage francese - incollaggio) - una tecnica tecnica nelle belle arti, che consiste nell'incollare oggetti e materiali su un substrato diverso dalla base per colore e consistenza).
T: Lavorerai in coppia. Le buste (Appendice n. 2) contengono il tuo incarico speciale per la composizione, che non può essere mostrato ai compagni fino alla fine della lezione. Aprili, leggi l'attività. Parla con un partner e inizia. Se hai bisogno di aiuto, invitami.
E. Aprono e considerano l'attività e il contenuto aggiuntivo: la base per la cartolina, il set per costruire la composizione, creano le proprie composizioni: organizzano le cartoline con materiali pre-preparati. La musica suona. (6-10 minuti)
W: Consulenza. Se vede che la composizione è pronta, si offre di incollarla su una cartolina. Dopo che la cartolina è uscita, il lavoro si interrompe.
DW: Prima di ammirare il nostro lavoro, pulisci i tavoli! (la spazzatura viene raccolta in un sacchetto di plastica.)
DW: Mostra le tue cartoline e la classe cercherà di capire se la disposizione è orizzontale, verticale o diagonale!
D: Danno un parere.
DW: Mentre lavoravi, la musica suonava. Queste erano opere (elenca autori e opere)
Conclusione.
W: Grazie per la lezione! Sei grande! (eventualmente valuta il lavoro)
Nel separarmi, desidero che nella vita di ognuno di voi ci sia una persona del genere che, a rischio di se stesso, possa, in senso figurato, disegnare “l'ultima foglia” per salvarvi. Ma ancora di più voglio che tu sia in grado di farlo da solo. Che l'ARTE sia sempre con te.
L'arte ha molti modi di esprimersi: nella pietra, nei colori, nei suoni, nelle parole e simili. Ognuna delle sue varietà, influenzando vari organi di senso, può fare una forte impressione su una persona e creare tali immagini che saranno carbonizzate per sempre.
Per molti anni si è discusso su quale delle varietà d'arte abbia la maggiore forza espressiva. Chi indica l'arte della parola, qualcuno - alla pittura, altri chiamano la musica sottile, e quindi l'arte più influente sull'anima umana.
Mi sembra che questa sia una questione di gusto individuale, che, come si suol dire, non è contestata. Solo il fatto che l'arte abbia un certo potere misterioso e potere su una persona è indiscutibile. Inoltre, questo potere si estende sia all'autore, creatore, sia al "consumatore" dei prodotti dell'attività creativa.
Un artista a volte non può guardare il mondo attraverso gli occhi di una persona comune, ad esempio l'eroe del racconto di M. Kotsiubinsky "Apple Blossom". È combattuto tra i suoi due ruoli: un padre che ha sofferto a causa della malattia di sua figlia e un artista che non può fare a meno di guardare agli eventi dell'estinzione di sua figlia come materiale per una storia futura.
Il tempo e l'ascoltatore non sono in grado di fermare l'azione delle forze dell'arte. In "Ancient Tale" di Lesya Ukrainsky, si può vedere come il potere della canzone, le parole del cantante aiutino il cavaliere ad affascinare il cuore della sua amata. Successivamente, vediamo come la parola, la parola alta della canzone, rovescia il cavaliere che si è trasformato in un tiranno. E ci sono molti di questi esempi.
Ovviamente, i nostri classici, sentendo i sottili movimenti dell'anima umana, volevano mostrarci come un artista può influenzare una persona e persino un'intera nazione. Gloria a tali esempi, possiamo comprendere meglio non solo il potere dell'arte, ma anche apprezzare la creatività in una persona.
Qual è il potere magico dell'arte? Che ruolo ha nella vita di una persona? È vero che l'arte riflette l'anima di un popolo? Lo scrittore V.Konetsky, autore del testo proposto per l'analisi, sta cercando di rispondere a queste e ad altre domande. Ad esempio, riflettendo sull'originalità della pittura russa, richiama l'attenzione sul lavoro di artisti come Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev. “Questi nomi nascondono non solo l'eterna gioia della vita nell'arte. È la gioia russa che si nasconde, con tutta la sua tenerezza, modestia e profondità. E quanto è semplice la canzone russa, così semplice è il dipinto", osserva l'autore. Sottolinea che il lavoro di questi artisti riflette l'atteggiamento della nostra gente, la loro capacità di godere della bellezza della loro natura nativa, la capacità di apprezzarne la semplicità e la mancanza di pretese, di trovare armonia dove gli altri non la sentono.
L'arte per una persona è anche una sorta di ancora di salvezza, perché non è solo un mezzo di autoespressione, ma anche la forza che ci lega alla storia e alla cultura del nostro paese natale, non ci permette di dimenticare le sue distese, ricorda tutti ancora e ancora quanto è bella la Russia. V. Konetsky considera questa proprietà dell'arte genuina molto importante, perché aiuta le persone a realizzare il loro coinvolgimento nella loro storia, nella loro gente, nella loro Patria: “Nella nostra epoca, gli artisti non dovrebbero dimenticare una semplice funzione dell'arte - risvegliare e illuminare in un membro della tribù un senso di patria ".
Anche le opere di pittura, letteratura, musica hanno un ruolo molto importante che non può essere ignorato. Riassumendo, lo scrittore esprime fiducia: "L'arte è arte quando evoca in una persona un sentimento di felicità, anche se fugace".
È in grado di sollevare dalle ginocchia una persona che ha perso la speranza e persino di salvargli la vita.
Così, l'arte ha resuscitato il desiderio di vivere nell'eroe del romanzo epico di Leo Tolstoy Guerra e pace. Nikolai Rostov, avendo perso una grande quantità di carte contro Dolokhov, semplicemente non vedeva una via d'uscita da questa situazione. Il debito della carta deve essere pagato, ma il giovane ufficiale non aveva soldi così enormi. In questa situazione, forse aveva l'unica opzione per lo sviluppo degli eventi: il suicidio. Dai pensieri cupi dell'eroe del romanzo, la voce della sorella distratta. Natasha stava imparando una nuova aria. In quel momento Nikolai, incantato dalla musica, incantato dalla bellezza della voce di Natasha, si è dimenticato dei problemi che un minuto fa gli sembravano irrisolvibili. Ascoltò il canto e si preoccupò solo se la ragazza avrebbe raggiunto la nota più alta. La sua voce gentile, il fascino di una melodia magica hanno riportato in vita Nikolai: l'eroe si è reso conto che, oltre alle avversità e alla tristezza, c'è bellezza e felicità nel mondo, e vale la pena vivere per loro. Questo è ciò che fa la vera arte!
Ha anche salvato Sue, l'eroina della storia di O'Henry "The Last Leaf". La ragazza che si ammalò di polmonite perse completamente la speranza di guarigione. Guardando l'edera cadere fuori dalla finestra, decide che morirà quando l'ultima foglia cadrà dal suo ramo. Un vecchio vicino artista Berman, dopo aver appreso delle sue intenzioni da un amico dell'eroina, decide di ingannare il destino. Di notte, durante la fredda pioggia autunnale e il forte vento, crea il suo quadro principale, un vero capolavoro: dipinge una piccola foglia di edera sul muro di mattoni della casa di fronte. Al mattino, Sue vede la coraggiosa ultima foglia combattere coraggiosamente la tempesta per tutta la notte. La ragazza decide anche di rimettersi in sesto e credere nella vita. Si riprende grazie alla forza dell'amore che il vecchio artista ha messo nel suo lavoro, il che significa grazie all'arte. È questo che le dà l'opportunità di vivere, credere in se stessa ed essere felice.
Pertanto, l'arte gioca un ruolo essenziale nelle nostre vite. Ti dà l'opportunità di esprimere i tuoi sentimenti e pensieri, unisce una varietà di persone, aiuta a vivere.
Leggende di Odessa. Durante queste vacanze ho voluto raccontare alcune storie legate all'arte di una città così specifica come Odessa, perché non solo la città, ma anche la sua arte è originale.
La 33a ora è già suonata!
Il teatro è improvvisazione. Uscire da una situazione difficile con onore è una grande arte. Ed ecco un esempio del fatto che gli attori di Odessa hanno dominato tale arte. C'è stato un caso del genere nell'Odessa Russian Drama Theatre. Ivanova. È stata eseguita la commedia di Hauptmann "Before Sunset". L'attore Mikhailov da solo sul palco. L'orologio della storia dovrebbe battere le undici. Secondo l'intenzione del regista, questa è una linea fatale che l'eroe non può oltrepassare. Il finto orologio sul palco, ovviamente, non suona: è dietro le quinte che Yura sta battendo il cilindro di rame con un bastoncino di metallo.
E proprio in quel momento, dietro le quinte, arrivò da Mosca la giovane attrice Sveta Pelikhovskaya, una nuova arrivata nella troupe e, per di più, una bellezza scritta. La bacchetta di Yura è di ferro, ma lui stesso non è di ferro, quindi flirta con tutte le sue forze con una graziosa debuttante, senza dimenticare di interpretare il ruolo di un orologio che suona.
Mikhailov è sul palco nel personaggio, già pieno di presentimenti. E Yura dietro le quinte è pieno di sentimenti. Allo stesso tempo, Yura richiama regolarmente. E Mikhailov conta i colpi ad alta voce, perché si aspetta l'undicesimo. Fatale! “Uno, due, tre…” Ed eccone undici! Ma cos'è?! L'orologio segna le dodici, poi le tredici. Mikhailov sta per svenire, ma Yura è vicina all'apice della felicità: Pelikhovskaya si è già seduta sul tavolo dei morti e ha mostrato il ginocchio. Al ventesimo rintocco dell'orologio, l'intero pubblico è già incuriosito da questa svolta nello spettacolo. Prima, a se stesso, e poi in un sussurro, anche l'intera stanza sta contando:
Ventisette, ventotto...
I nervi di qualcuno non lo sopportano e si sente una risatina nervosa. La risata si trasforma in risata. La sala inizia a tremare. Yura lo sente e decide saggiamente: "Forse basta!".
Nella posizione più delicata, come capisci, c'è l'eroe sul palco. Ma un grande artista è obbligato a giustificare qualsiasi situazione. Mikhailov si avvicina alla rampa e la lancia nell'atrio con voce spezzata:
"La trentatreesima ora è già suonata!" Quanto tardi! Dio, cosa succederà?!
Puntelli di nomenclatura
Circostanze proposte. Le loro persone più gentili, gli autori delle commedie, racchiudono gli attori in modo che, Dio non voglia, non si annoino nel corso dell'azione. Ora immagina che quelle circostanze siano ancora aggravate dalle circostanze del tempo. Il tempo era così: stavamo andando alla vittoria del comunismo, e affinché nessuno pensasse di fermarsi per strada, diciamo, guardando nel negozio, il tempo cercava di mantenere vuoti gli scaffali.
E poi l'autore Viktor Pleshak ha scritto il musical "Knightly Passions". Una piccola cosa sui bei tempi cavallereschi. Ma ha dovuto giocare nel nostro triste. Il musical è piaciuto molto al Teatro della commedia musicale di Odessa, che è stato poi diretto da Mikhail Vodyanoy. Non ci sono stati praticamente problemi particolari con la produzione, tranne uno. L'autore del musical ha inventato una serenata da teppista del protagonista con la salsiccia. Cioè, l'eroe doveva cantare e masticare. È chiaro che un pezzo di salsiccia bollita non era adatto a questo. Avevamo bisogno di un bastoncino di salsiccia affumicata dura. Ma allora la salsiccia affumicata era considerata una "festa": arrivava solo ai buffet chiusi del comitato distrettuale-obkom. Mikhail Grigorievich Vodyanoy ha dovuto negoziare personalmente con il direttore dell'impianto di confezionamento della carne per fornire un pezzo di salsiccia (a parole) per la performance come oggetto di scena in uscita (cioè mangiato).
Dio, come il pubblico si è innamorato del nuovo spettacolo, l'ha gettato in teatro per vedere dal vivo la salsiccia, il cui aspetto aveva già cominciato a essere dimenticato. Hanno preso i bambini come se andassero in un museo: hanno fatto vedere cosa mangiavano i loro nonni e bisnonni. È stata una vera vacanza, perché nei giorni in cui venivano date le "Passioni Cavalleresche", la sala profumava non di una specie di Dior bruciato, ma di un vero server. Ma non succede che la vacanza duri per sempre...
In uno degli spettacoli, proprio nelle prime battute della “serenata con la salsiccia”, si sono spente le luci. Bene, per un minuto. Non di più. Ma quando i riflettori si sono riaccesi, si è scoperto che la "serenata della salsiccia" non poteva più essere eseguita nella sua interezza. La serenata era ancora presente, ma la salsiccia è misteriosamente scomparsa.
L'indagine è stata lunga, approfondita e basata sui principi. Ma nessuna delle due versioni della scomparsa della salsiccia poteva prevalere sull'altra, perché tali erano le circostanze dell'epoca.
L'attore principale ha affermato di aver messo un pezzo di salsiccia sul palco solo per un secondo per sentire i fiammiferi in tasca, ma questo è bastato perché anche lo spirito della salsiccia fosse sparito. Quindi è apparsa la prima versione che, dopo aver annusato il divino spirito affumicato, qualcuno dell'orchestra ha rubato gli oggetti di scena.
Ma il direttore d'orchestra, invitato alla direzione, offrì la sua testa per il taglio come garanzia che nella sua orchestra si insinuassero solo persone sante. Inoltre, anche immersi in pensieri di santità, hanno sentito chiaramente qualcuno masticare con ispirazione nell'oscurità sul palco. Ma anche questa versione era traballante, perché solo un talento molto grande (soprattutto in termini di volume) poteva masticare un pezzo di salsiccia in un minuto. Un tenore fragile non rientrava in queste dimensioni.
Ma quando le luci si sono spente di nuovo alla rappresentazione successiva e di nuovo all'inizio della "serenata con salsiccia", è apparsa una terza versione su una cospirazione con intenti aggravati dalla salsiccia. La direzione si rese conto che lo spettacolo non poteva continuare in una versione del genere, perché anche la compagnia teatrale era composta da persone, solo non sante, ma affamate, e non potevano vedere come un pezzo di salsiccia scarsa veniva mangiato davanti ai loro occhi. Ho dovuto cercare una soluzione non così brillante, ma, soprattutto, scarsa al musical.
Vai - affare!
E com'è straordinario il pubblico di Odessa! Devi essere pronto ad incontrarlo. Ricordo una storia raccontata da uno degli amministratori del Rosconcert con uno strano cognome Rikingglaz e con uno strano aspetto - mancava ancora un occhio. Una volta ha portato una famosa orchestra pop alla Filarmonica di Odessa. Il backstage della Filarmonica non è Versailles. Pertanto, attori, truccatori e amministratori non occupati di solito stanno alla porta a sinistra dell'ingresso principale, dove fumano o semplicemente si grattano la lingua. E all'improvviso uno spettatore eccitato corre fuori dall'ingresso principale e chiede con voce tremante:
Dov'è l'amministratore qui?
- E cosa è successo? – chiede Rikingglaz, che sta parlando con l'amministratore capo della Filarmonica di Odessa Dima Kozak (con un'enfasi sulla prima “o”).
Durante l'intervallo, ho perso il portafogli nell'atrio. E contiene quasi 500 rubli.
“Dimochka”, chiede Rikinglaz al suo collega di Odessa, “annunciamo al pubblico all'inizio della seconda parte che si è verificata un'emergenza.
"È meglio non farlo", risponde l'esperto Kozak. "Dobbiamo inventarci qualcos'altro!"
- Oh, dai, mi occupo io di tutto!
E poi loro tre salgono sul palco. Kozak si inserisce molto elegantemente nella pausa del concerto e si rivolge al pubblico:
- Amici, un portafoglio con cinquecento rubli è appena stato perso nell'atrio. Ecco il proprietario. Sarà molto grato se la perdita gli verrà restituita.
Qui il proprietario del portafogli decide che per la fedeltà sarebbe necessario introdurre un altro elemento di interesse, e senza pressioni lo lancia al pubblico:
Darò un quarto a chi mi dà il portafogli.
- E ne darò quaranta a chi me li dà! ..
Il saggio Dima Kozak si rivolse a Rikingglaz e disse tristemente:
- Andare a commerciare! Ne ho solo cinquanta con me.
Testimoni oculari ricordano che quel concerto terminò molto più tardi del solito, perché l'orchestra, che aveva perso la pazienza, non ce la fece e partecipò anche all'asta, facendo a gara con il pubblico.
Quello che vuoi è Odessa! Qui i palcoscenici del teatro scorrono dolcemente per le strade e lì l'azione continua, perché il teatro è l'essenza principale della vita di questa città.
Post scriptum di Capodanno
Se, lettore, non sei privato di un sentimento di pietà, allora dirigi tutta la tua pietà sui nostri attori: questi sono i martiri! Con qualsiasi tempo e scenario il 1 gennaio, dovrebbero placare i matinée dei bambini usando il metodo chosa. Questo test non è per i deboli. E come prova, ecco una storia straziante su un'attrice del teatro ucraino di Odessa, il cui nome non voglio rivelare qui - capirai tu stesso perché.
Quindi 1 gennaio. Teatro su Khersonskaya (allora Pasteur). Lo spettacolo di Capodanno per bambini "Bee" è giocato con elfi, gnomi. Nel bel mezzo dello spettacolo, il momento più tragico: l'ape (la nostra eroina nel ruolo principale) si blocca! Nella sala, lacrime di bambini, singhiozzi. E poi un elfo arguto esclama: "Respireremo su di lei e lei prenderà vita, giusto, bambini?" - "SÌ!!!" la sala urla con mille voci di bambini. Gli elfi si chinano sull'ape e iniziano a respirarci sopra. Ma è Capodanno! Pertanto, la frase "Respiriamo!" acquista significato sacramentale. L'eroina, sulla quale gli elfi respirano "dopo ieri", non lo sopporta, prende ancora vita e inizia lentamente a strisciare verso il backstage. E poi un elfo, che non è riuscito a farcela, esclama: "Lasciami andare, devo anche respirare su di lei!" E poi l'Ape non lo sopporta, e nella sala sentono chiaramente il suo basso leggermente rauco per i postumi di una sbornia: “A proposito, posso anche respirare su di te. Nessuna quantità di cibo aiuterà!"
Sì, l'arte è potente. E se non devi abituarti al ruolo, e il ruolo è già giusto in te, espiralo, allora questa è felicità. È necessario arrivare a questo anche attraverso la tavola di Capodanno.
Valentin Krapiva