چگونه آموزش تئاتر در مدرسه کمک می کند. آموزش تئاتر مدرسه - تجربه سنتز بین رشته ای

بلیط شماره 11. مفهوم "آموزش تئاتر".

آموزش تئاتر مشارکت کودکان در ارتباطات کلامی فعال است، طیف متنوعی از تجربیات عاطفی است. کل جهان، جایی که عقل کودک آزاد می شود.

اجرای نمایش نه تنها یک بازی و سرگرمی است، بلکه یکی از روش های اصلی تحریک فعالیت خلاقانه کودکان و افزایش انگیزه ارتباط کلامی است. بچه‌ها یاد می‌گیرند که بازیگران در کارشان از ابزارهایی استفاده می‌کنند که طبیعت به آنها داده است: بدن، حرکت، گفتار، ژست، حالات چهره... بچه‌ها تلاش زیادی می‌کنند تا نقشی قابل اعتماد را تا حد ممکن بازی کنند و این انگیزه دیگری است برای توسعه گفتار

معرفی فعالیت نمایشی در فرآیند آموزشی شامل استفاده از آن نه به عنوان وسیله ای برای سرگرمی، بلکه به عنوان روشی برای تحریک فعالیت خلاقانه کودکان است، جایی که معلم بر شخصیت کودک به عنوان یک کل متمرکز است و نه فقط بر عملکرد او. به عنوان یک دانش آموز.

فعالیت تئاتر به شما امکان می دهد تجربه رفتار اخلاقی و توانایی عمل مطابق با استانداردهای اخلاقی را توسعه دهید. فعالیت های نمایشی تجربیات دردناک مرتبط با نقص گفتار را از بین می برد و تقویت می کند سلامت روان، به بهبود سازگاری اجتماعی کمک می کند.

آموزش تئاتربر روند آموزش بازیگران در گروه تئاتر و همچنین بر گسترش طیف خلاقانه بازیگران چه از نسل‌های متوسط ​​و چه قدیمی‌تر تاکید دارد. در عمل، کار آموزشی معلمان تئاتر با هدف ایجاد دو ویژگی مهم در دانش آموزان است: هنرمندی و زیبایی شناسی. در عین حال، اعتقاد بر این است که حذف هر یک از ویژگی های فوق با اولویت دادن به دیگری غیرممکن است، زیرا در نهایت این امر منجر به فروپاشی هنر تاترا می شود. کودکان زیر 12 سال از شرکت در نمایش ها بهره مند خواهند شد. تئاتر عروسکی، که به کودک این امکان را می دهد که نه تنها یک بازیگر، بلکه یک کارگردان صحنه نیز باشد. معلم قادر خواهد بود استعدادهای خلاق ذاتی کودک را بررسی کند. پس از شرکت در یک تئاتر عروسکی، کودکان ممکن است به تئاتر دراماتیک علاقه مند شوند.

آموزش تئاتر به عنوان ابزاری جهانی برای آموزش انسان.

آموزش تئاتر در فعالیت های آموزشیاز دوران باستان. مدرسه و تئاتر خیلی شبیه هم هستند. هم تئاتر و هم مدرسه مدل‌هایی از جهان می‌سازند، اینها سیارات کوچکی هستند که مردم (من و شما) و بچه‌های دانش‌آموزمان در آن زندگی می‌کنند - ما ارتباط برقرار می‌کنیم، تعامل می‌کنیم، کار می‌کنیم، نزاع می‌کنیم و به نتایج خاصی می‌رسیم.

کودکان هیچ تجربه زندگی ندارند، حلقه اجتماعی آنها عمدتاً همسالان آنها با تجربه زندگی مشابه است و هدف ما، هدف مدرسه، ایجاد شخصیتی سازگار اجتماعی، توسعه یافته و هماهنگ است. و من به عنوان معلم زبان و ادبیات روسی، سازمان دهنده فعالیت های فوق برنامه، از طریق آزمون و خطا، راه بهینه را برای سازگاری اجتماعی کودکان - الگوسازی پیدا کردم. موقعیت های زندگی، که در آن یک فارغ التحصیل ممکن است پس از ترک مدرسه، در کلاس و فعالیت های فوق برنامهبا استفاده از روش ها و تکنیک ها تعلیم و تربیت تئاتر.
اثربخشی استفاده از آن در فعالیت های آموزشی نیز مورد بحث قرار گرفت معلمان شوروی- ماکارنکو، لوناچارسکی، ویگوتسکی. امروزه علاقه زیادی به این آموزش وجود دارد. مثال - سالانه شهرداری، منطقه ای، جشنواره های بین المللیتئاترهای مدرسه که ما شرکت کنندگان موفق آن هستیم. و این یک انگیزه قوی برای دانش آموزان است.
مزایا: تسلط بر زبان گفتاری زنده، حالات بدن و چهره، رشد عاطفه، احساسات، همدلی، توانایی احساس موقعیت و خروج از آن، آموزش سلیقه و حس نسبت، تبلیغات، توانایی کنترل مخاطب، تعامل با دیگران با حفظ فردیت، غوطه ور شدن در دورانی دیگر و شرایط پیشنهادی، موفقیت در اینجا و اکنون وسیله ای جهانی برای آموزش یک فرد است.

ويژگي هنر نمايشي به گونه اي است كه معلم از اولين دقيقه ارتباط تا آخرين آن (آزادي اجرا) تاثير مستقيمي بر رشد، تربيت و شكل گيري شخصيت هنرجو دارد. انتخاب تمرین ها، کارها، موضوعات طرح ها، گفتگوها و سایر اشکال و روش های تدریس با هدف رشد شخصیت به عنوان یک کل است. یک پیانیست یک پیانو دارد، یک نوازنده ویولن یک ویولن دارد و یک بازیگر خودش یک "ساز" دارد. نحوه "پیکربندی" این "ابزار" به شخصیت خود معلم بستگی دارد. شاگرد ممکن است "صدا کند" یا ممکن است برای مدت طولانی "بسته" به معلم بماند. علاقه و عشق معلم به کودکان و علاقه او از اهمیت بالایی برخوردار است کار آموزشی، هوشیاری و مشاهده روانی و تربیتی، درایت تربیتی، تخیل تربیتی، مهارت های سازمانی، عدالت، جامعه پذیری، دقت، استقامت، عملکرد حرفه ای. برای تسلط بر ویژگی های ذکر شده در بالا، مطالعه و تسلط بر الگوها و مکانیسم های فرآیند آموزشی در فعالیت های نمایشی ضروری است. این به هر موضوع یا بخش اجازه می دهد تا به عناصر سازنده خود تقسیم شود، هر بخش را در ارتباط با کل درک کند، مشکل آموزشی اصلی و راه های حل بهینه آن را پیدا کند. لازم است در فعالیت های خود بر نظریه علمی تکیه کنید. برخلاف آموزش و پرورش، تعداد آنها در هنر تئاتر زیاد نیست. اما باید در نظر داشته باشید که هر نظریه علمی مجموعه ای از قوانین و قوانین است و عمل همیشه خاص و لحظه ای است. علاوه بر این، کاربرد نظریه در عمل مستلزم برخی مهارت های تفکر نظری است که معلم همیشه از آن برخوردار نیست. فعالیت آموزشی فرآیندی کل نگر است که مبتنی بر بازیگری شخصی و تجربه زندگی است. روش های آموزشی، روانشناسی، فلسفه و غیره، در حالی که دانش معلم اغلب "در قفسه ها" طبقه بندی می شود، یعنی. به سطح دانش عمومی لازم برای مدیریت فرآیند آموزشی نیامده اند. این امر منجر به این واقعیت می شود که معلمی که در فعالیت های نمایشی فعالیت می کند تحت تأثیر نظریه نیست، بلکه بر اساس ایده های سطحی در مورد فعالیت آموزشیدر تئاتر معلوم می شود که از نظر حرفه ای درمانده است. سرگرمی به امر اصلی تبدیل می شود، در حالی که اولین وجه باید شکل گیری جهت گیری های اخلاقی و ارزشی، آگاهی از وظیفه عمومی و مسئولیت مدنی باشد.

فعالیت نمایشی یک فعالیت جمعی است. بدون کادر آموزشی با درک متقابل نتیجه خوبنخواهد بود. این فعالیت تئاتری است که شما را مجبور می کند فقط با افراد همفکر کار کنید. معلم- طراح رقص، معلم سخنرانی صحنه ای، توسط حرکت صحنه، توسط آواز به ترکیب شده است فرآیند آموزشیو هنگام کار بر روی صحنه تجسم مواد نمایشی، باید طبق قوانین مشابه کار کنند و افرادی همفکر باشند.

نکراسووا لیودمیلا میخایلوونا

نامزد علوم تربیتی، کارشناس تئاتر،
محقق برجسته،
سرپرست گروه مشکل هنرهای تئاتر و اکران
موسسات آکادمی روسیهتحصیلات
"موسسه آموزش هنر"،
مسکو

مفهوم آموزش تئاتر در روسیه با کار بازیگران مشهور M. Shchepkin و V. Davydov مرتبط است. K. Varlamov و مدیر تئاتر مالی A. Lensky در قرن 19. خود سنت آموزشی تئاتر با فعالیت های بنیانگذاران مسکو آغاز شد تئاتر هنری K. S. Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko. هدف آموزش تئاتر، آموزش حرفه ای بازیگر و کارگردان آینده است. میراث K. S. Stanislavsky و "سیستم" او در آموزش بازیگری و کارگردانی منابع اساسی کل روند تئاتر تا به امروز هستند. در آثار دانشجویان استانیسلاوسکی مانند E.B. Vakhtangov، V.E. میرهولد، ام. او. کنبل، وی. او. توپورکوف، م. آ. چخوف، و همچنین در انتشارات کارگردانان A. D. Popov، B. E. Zakhava، P. M. Ershov، O. N. Efremov، G. A. Tovstonogov، A. V. Efros، آموزش تئاتر موقعیت و محتوای خود را به دست نیاورد. فراتر از مرزهای یک موسسه آموزشی حرفه ای و تئاتر بروید.
در طول قرن بیستم، آموزش تئاتر به تدریج و به طور هدفمند توسط حوزه دیگری - آموزش مدرسه - که مستقیماً با کودکان مرتبط است - تسلط یافت.
به عنوان یک پدیده آموزشی، مسئله «تئاتر و کودکان» به ابتدای قرن بیستم برمی گردد. در سال 1915، به عنوان بخشی از کنگره سراسری روسیهارقام تئاتر مردمییک بخش کودک بود. برخی از مطالب مربوط به او در سالهای 1916 و 1919 در مجله "People's Theatre" منتشر شد. از این اسناد مشخص می‌شود که فعالیت‌های گروه‌های تئاتر کلیسا و سکولار، تئاترهای حرفه‌ای برای کودکان، گروه‌های آماتور، تئاتر مدارس و همچنین سازمان‌هایی که به بازی‌های نقش‌آفرینی با کودکان می‌پردازند، پدیده‌های مشابهی محسوب می‌شوند. . اولین مجموعه رپرتوار "سینمای خانگی" (1906-1913) و "پرده برافراشته است" (1914) حتی قبل از آن ظاهر شد. انقلاب اکتبر. و در سالهای 1918 و 1919 مجلات و نشریات غیر ادواری شروع به ظاهر شدن کردند که به طور خاص به موضوع خلاقیت تئاتری کودکان اختصاص داشت: "بازی" ، "تئاتر و مدرسه" ، "نمایشنامه برای تئاتر مدرسه" ، "تئاتر کودکان".
در دهه 20، نشریات زیادی با موضوع "تئاتر و کودکان" منتشر شد؛ آنها در نشریات "تماشاگر جدید"، "زندگی هنر"، "رابیس"، "اندیشه آموزشی"، "در راه ها" منتشر شدند. مدرسه جدید«و غیره، اما مشکلات رابطه بین کودک و تئاتر همچنان تعبیر زیادی داشت. ظهور آثار چهره های اصلی در تئاتر حرفه ای کودکان: A. A. Bryantsev، N. I. Sats، S. Ya. Gorodisskaya، S. M. Bondi، A. I. Solomarsky دامنه مشکلات مورد بحث را گسترش داد، زیرا آنها شناسایی کردند. موضوع جدید: تعامل بین تئاترها بیننده جوانبا تماشاگرانش از جمله گروه های تئاتر کودک.
در دهه‌های سی و چهل، فعالیت در بحث درباره مشکل «تئاتر و کودک» در صفحات مطبوعات کاهش یافت. این به دلیل موقعیت خاص تاریخی موجود در کشور بود. فقط مجموعه‌های رپرتوار حاوی آثار ادبی منتخب ایدئولوژیک به طور منظم منتشر می‌شوند. با این حال، در این دوره بود که بازیگران و کارگردانان حرفه‌ای به مدارس و خانه‌های پیشگام آمدند و سنت‌های جدیدی از نهضت تئاتر کودک را پایه‌گذاری کردند.
در پایان دهه چهل، یک آزمایشگاه تئاتر در موسسه آموزش هنری آکادمی علوم تربیتی RSFSR ایجاد شد که به نوعی مرکز کار تحقیقاتی در دو زمینه تبدیل شد: خلاقیت تئاتری کودکان و هنر حرفه ای در نظر گرفته شده برای کودکان. . از سال 1947، آزمایشگاه شروع به انتشار مجموعه علمی و روش شناختی "تئاتر مدرسه" کرد، که به مشکلات تئاتری که کودکان در آن بازی می کنند، صرف نظر از اینکه در مدرسه، خانه پیشگامان یا یک باشگاه روستایی کار می کند، اختصاص دارد. . در دوره 1960 تا 1986، آزمایشگاه تئاتر، همراه با کابینه تئاترهای کودکان جامعه تئاتر سراسر روسیه (VTO)، مجموعه های علمی "تئاتر و مدرسه" را منتشر کرد. در صفحات این مجموعه ها، کارگردانان، بازیگران و معلمان هم در مورد مسائل تعامل تئاترهای حرفه ای با مخاطبان کودک و نوجوان خود (مشکلات درک اجرا، آموزش فرهنگ نمایشی) و هم اشکال مختلف حضور تئاتر بحث می کردند. هنر در مدرسه
در دهه 50 و 60 تحقیق علمیآزمایشگاه پژوهشکده علمی مهندسی شیمی دارای دو جهت بود: خلاقیت نمایشی کودکان شامل کار بر روی خوانش هنری و حرکت صحنه و همچنین بررسی مشکلات تئاتر حرفه ای برای کودکان و درک هنر نمایشی توسط کودکان سنین مختلف مدرسه.
دهه‌های 70 و 80 سال‌های تحقیق فعال در زمینه امکانات هنر تئاتر، هم به‌عنوان ابزاری برای آموزش عمومی هنری و هم به‌عنوان جستجویی برای استفاده متنوع از تئاتر به‌عنوان وسیله‌ای در فرآیند آموزشی مدرسه بود. در این زمان، کارکنان آزمایشگاه دو تک نگاری جدی منتشر کردند که نتایج تحقیقات دو دهه را خلاصه می کرد: "تئاتر و نوجوان" نوشته یو. آی روبینا (1970) و "مبانی مدیریت آموزشی نمایش های تئاتر آماتور مدرسه" [یو. . I. Rubina، T. F. Zavadskaya، N. N. Shevelev، 1974). لازم به ذکر است که هر دو نشریه ارتباط خود را از نظر ایده های موجود در آنها و اهمیت عملی خود برای معلمان تئاتر مدرن از دست نداده اند. در واقع کارکنان آزمایشگاه تئاتر پژوهشکده علمی فرهنگ و هنر مفهوم مدیریت آموزشی تئاتر آماتور را برای دانش‌آموزان توسعه دادند.
این مفهوم "جهت گیری کلی و اهداف کلاس های هنر تئاتر با کودکان در شرایط را در نظر می گیرد مدرسه راهنمایینقش و کارکردهای رهبر درس، ارتباط بین خلاقیت نمایشی کودکان و مبانی هنر حرفه ای، امکان آموزش اصول سواد صحنه ای به دانش آموزان. از این حیث، استفاده از شیوه های نمایشی در کلاس درس نه تنها در بررسی نمایشنامه، بلکه در تحلیل آثار روایی و شاعرانه نیز مؤثر است.
درس ادبیات فرصت‌های بسیار متنوعی را در اختیار پژوهشگران قرار داد تا همه دانش‌آموزان را در آن حوزه بازیگری و کارگردانی درگیر کنند، که با «آگاهی از نگرش خود نسبت به مبنای ادبی اجرا و محدود به دوره تولد صحنه است.» ایده» (26، ص 22). کارمند آزمایشگاه L.A. Nikolsky مدلی از خلاقیت مدیر یک دانش آموز در یک درس ادبیات ایجاد کرد. بر اساس «اصل انتخاب فردی، شناسایی و ادغام چنین مؤلفه ها و انگیزه های تصویری و عاطفی توسط دانش آموزان بود. اثر هنریکه به دلایل ذهنی یا به دلیل مرتبط بودن صدایشان جلب توجه می‌کرد، در غنای بی‌پایان تصویر چندوجهی یک نمایشنامه، داستان، داستان کوتاه و غیره بسیار مهم یا تأثیرگذار به نظر می‌رسید.» . و امروزه الگوهای شناسایی شده توسط محقق در جستجوهای خلاقانه دانشجویان و مشکلات کارگردان تئاتر که بر روی مفهوم اجرا کار می کند بسیار مرتبط به نظر می رسد:
1) تعمیم تداعی-تصویری ادراک نمایشنامه و تحلیل اولیه صدای عاطفی آن؛
2) تحلیل اثربخش انگیزشی مطالب نمایشی:
الف) شناسایی شخصیت های اصلی اجرای آینده، تفسیر انگیزه های رفتار آنها و ماهیت تعامل آنها.
ب) تعیین قسمت اصلی نمایشنامه، آشکار ساختن رویداد و ساختار کنش این اپیزود و نظام فیگوراتیو آن.
3) شناسایی تصاویر بصری و موسیقایی نمایشنامه، ماهیت تجسم صحنه ای آنها.
همانطور که L.A. Nikolsky می نویسد: "... برای یک دانش آموز، حل هر یک از وظایف محول شده مرحله ای از شکل گیری ایده او برای اجرا و در عین حال مرحله ای در درک فردی درام است."
لازم به ذکر است که در دهه 80 بود که اصطلاح "آموزش تئاتر" به طور فعال در زمینه آموزش مدرسه مورد استفاده قرار گرفت. در این سالها، آثار A.P. Ershova که به تجزیه و تحلیل مشکل دسترسی جهانی به فعالیت های نمایشی و نمایشی اختصاص دارد، از علاقه علمی زیادی برخوردار است. ایده استفاده گسترده از فرصت های هنری و آموزشی برای خلاقیت نمایشی در مدارس متوسطه در دهه قبل با موفقیت آزمایش شد. استفاده از شیوه های نمایشی و خلاقانه در درس ادبیات بخشی از این جهت آموزشی بود.
تحقیقات آزمایشگاه تئاتر در دهه 1980 ثابت کرد که آموزش هنرهای تئاتر در مدارس متوسطه به طور موثر بر عملکرد آموزشی تأثیر می گذارد. فرآیند آموزشیبطور کلی. فعالیت‌های نمایشی خلاقانه همه دانش‌آموزان و تعمیق فرهنگ تماشاگر می‌تواند به میزان قابل توجهی سطح پاسخ‌گویی عاطفی و سازماندهی دانش‌آموزان، تحرک و تربیت توجه، حافظه و نگرش مسئولانه نسبت به گفتار، کردار و کردار را افزایش دهد. کار تجربی گسترده و معرفی روش‌های توسعه‌یافته در آزمایشگاه به تمرین تدریس ثابت کرد که کلاس‌های تئاتر هنرهای نمایشیپتانسیل آموزشی بالایی برای آموزش و تسلط بر انواع مختلف مهارت های ارتباطی و کار گروهی دارند. «بازی رفتار» به‌عنوان لحظه‌ای از هنر بازیگری که در هر نقطه‌ای از فضای کلاس پدید می‌آید و دائماً مکان تماشاگران و اجراکنندگان را تغییر می‌دهد و مستلزم هماهنگی جمعی کنش‌ها است، یک ابزار آموزشی منحصر به فرد در ساختار خود است.
بنابراین، با در نظر گرفتن آموزش تئاتر به عنوان یک جهت بین رشته‌ای، می‌توان زمینه‌های کاربردی زیر را برجسته کرد:
- خلاقیت تئاتری کودکان در فرم تئاتر آماتور(تئاتر مدرسه، تئاتر استودیویی، تئاتر در خانه خلاقیت یا موارد دیگر انجمن هنری). بر این اساس، آموزش متخصصان، مدیران و معلمان کار با کودکان؛
- دروس تئاتر در فضای آموزشی مدرسه: استفاده از تکنیک ها و روش های تئاتر در آموزش رشته های دانشگاهی ، خود دروس تئاتر. بر این اساس، آموزش معلمان موجود در مدارس در مبانی بازیگری و کارگردانی و تربیت متخصصان برای برگزاری دروس در مدرسه؛
- آموزش فرهنگ نمایشی و مطالعه درک کودکان از هنر نمایشی از سنین مختلف. بر این اساس، آموزش معلمان در مبانی فرهنگ تماشاگر.
در دهه 80 بود که فعالیت یک معلم کارگردان یا معلم تئاتر به یک معضل خاص تبدیل شد مدرسه مدرن. «معلوم شد که تئاتر تنها شکل هنری در مدرسه بود که از رهبری حرفه‌ای تهی بود. با ظهور کلاس های تئاتر ، انتخابات و معرفی آموزش تئاتر به فرایندهای عمومی ، آشکار شد که یک مدرسه بدون حرفه ای که می داند چگونه با کودکان کار کند ، نمی تواند انجام دهد ، همانطور که مدت هاست در رابطه با انواع دیگر تحقق یافته است هنر.” لازم به ذکر است که این مشکل حتی با گذشت ربع قرن نیز حل نشده است. پرسنل حرفه ای برای کار تئاتر با کودکان نه در موسسات آموزشی و نه در موسسات تئاتر آموزش نمی بینند. این مشکل توسط موسسات آموزش عالی کارکنان آموزش و پرورش حل می شود، اما این موضوع مورد بررسی ما نیست.
چگونه مورد خاصبرای حل این مشکل ، می توانیم فعالیت های انجمن خلاق "تئاتر مدرسه مسکو" را که بر اساس انستیتوی آموزش هنر در سال 1987 ایجاد شده است ، در نظر بگیریم. مقررات مربوط به تئاتر مدرسه مسکو می گوید: "این" برای کمک به مدارس مسکو در شکل دادن به فرهنگ هنری ، خلاق و تماشاگر کودکان ، تقویت روابط مدرسه با هنرمندان حرفه ای و ارائه کمک های سازمانی ، روش شناختی و مشاوره ای به گروه های تئاتر کودکان طراحی شده است. " به مدت یک دهه ، تئاتر مدرسه مسکو برای کمک منظم مشاوره به معلمان رهبران گروه های تئاتر مدرسه که آموزش حرفه ای ندارند ، به یک پایگاه علمی و روش شناختی در مسکو تبدیل شد.
برای این منظور معلمان با استعداد، کارگردانان حرفه ای، بازیگران، هنرمندان و نمایشنامه نویسان در کار با کودکان مشارکت داشتند. رهبران تئاتر مدرسه مسکو هدف خود را غنی سازی کیفی آموزش خلاقیت صحنه کودکان و همچنین معرفی آموزش تئاتر به آموزش عمومی و فرآیندهای آموزشی در مدرسه قرار دادند. متأسفانه تجاری سازی برخی از حوزه های آموزش تکمیلی هنر که از اواخر دهه 90 در کشور ما آغاز شد، اجازه تحقق این انجمن را نداد.
در دهه 80، چنین شکلی از آموزش تئاتر و پرورش دانش آموزان مدرسه به عنوان کلاس های تئاتر ظاهر شد و شروع به گسترش کرد. A. P. Ershova و V. M. Bukatov، اعضای آزمایشگاه تئاتر موسسه هنر و فرهنگ آکادمی آموزش روسیه، که سال ها درگیر مشکلات آموزش تئاتر بوده اند، طبقه بندی خود را از تجربه کلاس های تئاتر پیشنهاد کردند. بر اساس تفسیر مفهوم «خلاقیت نمایشی کودکان». با توجه به ویژگی های آنها، سه نوع کلاس تئاتر وجود دارد:
- باشگاه های کلاس "که در آن هنر تئاتر به عنوان وسیله ای برای رشد عمومی دانش آموزان در نظر گرفته می شود".
- تئاترهای کلاسی، که فعالیت های آنها "بر اساس فرصت های آموزشی برای دانش آموزان مدرسه برای مشارکت در ایجاد یک نمایش به عنوان یک اثر جدایی ناپذیر" است.
- کلاس-مدرسه؛ روسای این مدارس «ببینند حداکثر سوداز گنجاندن هنرجو در تسلط بر تکنیک و سواد هنر نمایشی، یعنی. تکیه بر فرصت های آموزشی آموزش تئاتر» .
نویسندگان از ایده فعلی در مورد نیاز به باز کردن دپارتمان های تئاتر در مدارس هنر حمایت کردند. نویسندگان کتاب نوشتند که می توان فرآیند آموزش حرفه ای ابتدایی و متوسطه کودکان را "فقط در نتیجه آگاهی آموزش تئاتر از موضوع خود، توالی رشد آن، مرزها و امکانات فردیت در هر سنی" سازماندهی کرد. مفهوم آموزش تئاتر
در اوایل دهه 90، جامعه آموزشی به طور فعال در مورد سبک تدریس اجتماعی-بازی بحث کرد، که منشأ آن تیمی از معلمان مدرسه ابتدایی بود - V. N. Protopopov، E. E. Shuleshko، L. K. Filyakina، و توسعه بیشتر متعلق به A. P. Ershova و V. M. Bukatov بود. رویکردهای بازی اجتماعی در ابتدا بر اساس مواد آموزشی به کودکان توسعه یافت دبستانخواندن، نوشتن و ریاضیات، و همچنین در کلاس هایی با کودکان پیش دبستانی در مهدکودک. در همان زمان، تکنیک های بازی اجتماعی نیز در آموزش هنرهای نمایشی و نمایشی به نوجوانان توسعه یافت. در این زمان، جهت در حال توسعه به طور فعال با تکنیک های آموزش تئاتر غنی شد. دانشمندان در حال توسعه استدلال می كنند كه رویکردهای بازی های اجتماعی برای آموزش آموزش با عدم تفسیر مشخص می شود ؛ در آنها ، دانش و مشاوره didactic به بخش ها تقسیم نمی شوند: اصول و روشها جدا هستند و نتیجه جداست. "به عنوان نویسندگان و توسعه دهندگان" تعلیم و تربیت بازی اجتماعی "، A. P. Ershova و V. M. Bukatov را در مونوگرافی خود" ارتباط در درس ، یا هدایت رفتار معلم "می نویسند ، ما باید شنیدیم که معلمان ، به ویژه در نمرات ابتدایی ، همیشه استفاده می کردند و از بازی های مختلف – به عنوان مثال آموزشی – استفاده کنید. اما سبک بازی اجتماعی، سبک کل تدریس است، کل درس، و نه تنها یک عنصر از آن. اینها "شماره های درج" جدا نیستند ، این یک اوقات فراغت ، استراحت یا اوقات فراغت مفید نیست ، این سبک کار معلم و کودکان است ، معنای آن برای کار ساده تر کار برای خود نیست کودکان، اما به آنها اجازه دهیم که پس از علاقه مندی، داوطلبانه و عمیقاً در آن شرکت کنند.»
در سالها تجربه، در مقادیر زیادسمینارهایی که توسط محققان با معلمان در مناطق مختلف کشور برگزار می شود ، آنها دو حوزه را با هم ترکیب کردند: هنری کار آموزشی و سبک بازی های اجتماعی بازی. هنگامی که این دو جهت به هرمنوتیک پیوستند ، مطالعه آن توسط V. M. Bukatov انجام شد ، یک اصطلاح جدید ، تا حدودی غیرمعمول و جذاب برای معلمان ظاهر شد - "Dramo -Hermeneutics". نویسندگان این مطالعه نوشتند: "درام-هرمنوتیک نوعی آموزش و آموزش زندگی مشترک یک درس توسط همه شرکت کنندگان آن ، از جمله معلم است. به عنوان یک جهت در آموزش، هنوز در انتظار شرح دقیق آن است، پیشرفتهای بعدیو توزیع گسترده."
درام-هرمنوتیک در آمیختگی سه حوزه پدید آمد: تئاتر، هرمنوتیک و آموزش. در هر منطقه، موقعیت های مرکزی انتخاب شد. در تئاتر ارتباط، بیان مؤثر، میزانسن است. در هرمنوتیک - فردیت درک، سرگردانی، غرابت. در آموزش - انسان سازی، رفتار مثال زدنی، دوگانگی. نویسندگان تأکید کردند که "تعاریف درام-هرمنوتیکی با توصیف سفت و سخت مشخص نمی شوند ؛ آنها از نظر طبیعت کاملاً مشروط هستند ، به طور طبیعی" در حال جریان "در یکدیگر هستند و در هر بخش از صداقت منعکس می شوند."
همچنین لازم به ذکر است که جهت فعالیت های تحقیقاتی آزمایشگاه تئاتر به بررسی مشکل رابطه کودک با هنر حرفه ای اختصاص دارد. این جهت به طور گسترده ای در تحقیقات A. Ya. Mikhailova، اختصاص داده شده به مطالعه تماشاگران در سن دبستان، و آثار Yu. I. Rubina، که طیف گسترده ای از مشکل "تئاتر و تماشاگر جوان را پوشش می دهد" منعکس شد. ". در دهه 70، آزمایشگاه تئاتر با موفقیت مشکلات اصلی را حل کرد آموزش زیبایی شناسیبه وسیله تئاتر می توان ادعا کرد که این آزمایشگاه در واقع فرآیند آموزش تئاتر را با توجه به مولفه های اجباری آن، وحدت برداشت های صحنه زنده و دانش معین در مورد تئاتر، تجربه مستقیم تماشاگر و درک انتقادی آن را مورد مطالعه قرار داده است. روند ادراک تئاتر در چندین سطح انجام می شود - از تجربه زیبایی شناسی و عاطفی مستقیم عملکرد تا تفسیر و ارزیابی بعدی آن. همانطور که محققان خاطرنشان کردند ، هر یک از این مراحل ادراک نیاز به مهارتهای ویژه و آموزش ویژه دارد و در نهایت منجر به داوری جامع در مورد هنرهای نمایشی می شود.
بر اساس داده های حاصل از مطالعه علایق هنری کودکان که توسط انستیتوی آموزش هنری آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی (1974 ، 1983) انجام شده است ، این آزمایشگاه مشکل توسعه نیاز دانش آموزان مدرسه به هنر تئاتر را حل کرد. نیاز به یک شکل خاص از هنر با مهارت های استفاده از این هنر تا حد زیادی تعیین می شود. برنامه به اصطلاح "دهه زیبایی شناسی" در زمینه تئاتر ، از یک طرف ، یک ساختار مناسب را پیش بینی می کند رپرتوار تئاتر، با در نظر گرفتن نیازها و توانایی های مختلف گروه های سنیاز طرف دیگر ، تماشاگران مقدمه ای منظم و متفکرانه در مورد این کارنامه دانش آموزان مدرسه. برای هر دو تمرین تئاتری و آموزشی ، موضوعات جهت گیری سنی اجراها ، مشخصات مراحل رشد کودک و ویژگی های مرتبط با سن ادراک هنری بسیار مرتبط است.
بر اساس تعمیم چندین سال تجربه تجربی، آزمایشگاه مجموعه ای از برنامه های اختصاص داده شده به آموزش فرهنگ نمایشی برای دانش آموزان سنین مختلف را توسعه می دهد: "مبانی فرهنگ تئاتر" (1975)، "مبانی فرهنگ تئاتر برای دانش آموزان مدرسه". (1982)، "تئاتر" (1995). ورود گسترده برنامه ها به عمل مدارس متوسطه نیاز به معلمی با دانش تئاتر و مهارت های تجزیه و تحلیل اجرا دارد. به همین دلیل است که سمینارهای مربوط به فرهنگ تماشاگر، کارگردانی درسی و تکنیک های آموزشی نمایشی و بازی که توسط کارکنان آزمایشگاه برگزار می شود، بسیار مورد تقاضا است.
در پایان، من یک نقل قول دیگر از مونوگراف همکارانم ارائه می کنم: "تربیت و تدریس به طور جدایی ناپذیری با توانایی معلم برای تأثیرگذاری بر دانش آموزان در طول ارتباط، تأثیرگذاری بر اعمال آنها، تحریک فعالیت مثبت آنها و مهار فعالیت های منفی مرتبط است. این مهارت‌ها فراتر از محدوده هر روش موضوعی کاربردی است و یک تکنیک آموزشی را تشکیل می‌دهد که به وضوح باید بر فرهنگ کنش و تعامل مبتنی باشد. و این دقیقاً موضوع تئوری و عمل هنر تئاتر است.»
ادبیات
1. باختین ن.ن. تئاتر و نقش آن در تعلیم و تربیت نشست برای کمک به خانواده و مدرسه. م.: پولزا، 1911.
2. برایانتسف A.A. خاطرات. مقالات اجراها. دفتر خاطرات. نامه ها. Ed.-comp. A.A. Gozenpud. M.: WTO، 1979.
3. بوکاتوف وی.ام. فن آوری های نمایشی در انسان سازی فرآیند یادگیری برای دانش آموزان: دکترای علوم آموزشی / موسسه آموزش هنر آکادمی آموزش روسیه. م.، 2001.
4. گورچاکوف N.N. درس های کارگردانی از استانیسلاوسکی. م.، 1952.
5. کودکان. جوانان. تئاتر. آموزش.//پایان نامه های گزارش های همه روسی. علمی-عملی همایش ها. M.: VETs ShT، 2001.
6. نمایشنامه سازی در مدرسه: برنامه های مرحله اول و دوم مدرسه هفت ساله متحد کار. M.: 1921 انتشار: 1 سپتامبر // 17 مارس 2001، ص 4.
7. باشگاه نمایش برای دانش آموزان مدرسه. Comp. V.V. شیریاوا. م.: اوچپدگیز، 1955.
8. اکاترینا کوپریانوونا چوخمان. مقالات، خاطرات، کتابشناسی. گردآوری شده توسط B.S. کاپلان. م.، 1998.
9. Ershov P.M., Ershova A.P., Bukatov V.M. ارتباط در کلاس درس، یا هدایت رفتار معلم. اد. دوم، تجدید نظر شده است و اضافی م.: مسکو. روانی-اجتماعی. دانشگاه، فلینت، 1998.
10. Ershova A.P. درس تئاتر در مدرسه کلاس های I-XI. توصیه های برنامه و روش شناختی م.: 1987.
11. Ershova A.P. آنچه می خواهیم به معلمان بیاموزیم//استاد، 1372، شماره 6، ص. 19-25.
12. Ershova A.P., Gutina O.M. فرهنگ تئاتر در آموزش و پرورش مدرسه// آموزش عمومی، 1995، شماره 8-9، ص. 91-96.
13. بازی. نشریه غیر ادواری که به آموزش از طریق بازی اختصاص دارد. - نارکومپروس، 1918-1920. ، شماره 1-3.
14. بازی نمایشی در دبیرستان. اد. E. Solovyova. M.-Pg، Goslitizdat، (احتمالاً 1925).
15. هنر و کودکان. 1930، شماره 4، ص. 32.
16. تاریخ آموزش هنر در روسیه: مشکل فرهنگ قرن بیستم. م.: انتشارات. خانه آکادمی آموزش روسیه، 2003.
17. Nekrasova L.M. آموزش تئاتر: شکل گیری و توسعه. // مدارس علمیدر آموزش هنر م.: انتشارات. خانه RAO، 2008.
18. مشکلات تسلط بر آموزش تئاتر در آموزش حرفه ای آموزشی معلم آینده: مواد کنفرانس علمی و عملی همه اتحادیه. پولتاوا، 1991، ص 209-210.
19. انقلاب - هنر - کودکان: مواد و اسناد: از تاریخ آموزش زیبایی شناسی در مدرسه شوروی. کتاب برای معلم در 2 قسمت. / Comp. N.P. Staroseltseva. م.: آموزش و پرورش، 1987.
20. نقش تئاتر در کار آموزشی مدرسه: رهنمودها. M.: موسسه تحقیقات علمی مهندسی شیمی آکادمی علوم تربیتی اتحاد جماهیر شوروی، 1975.
21. روشال جی.ال. مراحل کار در کارگاه دولتی تئاتر آموزشی. نشست تئاتر آموزشی ، شماره 1 ، 1925 ، ص. 5.
22. روبینا یو.آی. تئاتر و نوجوان. م.: آموزش و پرورش، 1970.
23. روبینا یو.آی. و غیره اصول رهبری آموزشی اجراهای آماتوردانش آموزان م.: آموزش و پرورش، 1983.
24. SATS N. ، Rozanov S. تئاتر برای کودکان. L.، 1925.
25. مجموعه فرامین و دستورات رسمی در مورد مسائل تربیت هنری کودکان. م.: انتشارات. TsDHVD، 1933.
26. مسائل معاصررشد تئاتر و خلاقیت کودکان: مجموعه آثار علمی. م.: انتشارات. موسسه تحقیقات علمی مهندسی شیمی آکادمی علوم تربیتی اتحاد جماهیر شوروی، 1989.
27. استانیسلاوسکی K.S. کار یک بازیگر در مورد خودش // مجموعه. آثار: در 8 جلد. M.، 1954-1961. T. 2. M.، 1954.
28. Stroeva V.P. اهداف کار تجربی کارگاه تئاتر پداگوژیک. "عینک" ، 1922 ، شماره 17.
29. صندلی م.پ. آموزش از طریق هنر: به تئاتر با تمام خانواده. چلیابینسک: انتشارات کتاب اورال جنوبی، 1986.
30. صندلی M.P. بچه مدرسه در تئاتر. م.: دانش، 1983.
31. تئاتر دوران کودکی ، نوجوانی ، جوانان. م: WTO ، 1972.
32. تئاتر در مدرسه: شنبه. سریال «کودکان و تئاتر» با ویرایش N. Sher. انتشارات شعبه منطقه ای Serero-Western دفتر مرکزی"ایزوستیا کمیته اجرایی مرکزی اتحاد جماهیر شوروی و کمیته اجرایی مرکزی تمام روسیه"، L.، 1924.
33. تئاتری که کودکان در آن بازی می کنند: روش آموزشی. کتابچه راهنمای کارگردانان گروه های تئاتر کودک // ویرایش شده توسط A.B. نیکیتینا. م: ولادوس ، 2001.
34. تئاتر و آموزش: مجموعه آثار علمی. M.: موسسه تحقیقات علمی مهندسی شیمی آکادمی علوم تربیتی اتحاد جماهیر شوروی، 1992.
35. تئاتر و مدرسه: مجموعه مقالات. M.: VTO و موسسه تحقیقاتی مهندسی شیمی آکادمی علوم تربیتی اتحاد جماهیر شوروی. شماره III، 1961، شماره IV، 1967; شماره V، 1970; شماره ششم، 1974; شماره VII، 1976; شماره هشتم، 1980; شماره نهم، 1986.
36. درس تئاتر در مدرسه. گردآوری شده توسط A.P. ارشووا. موسسه تحقیقاتی مهندسی شیمی آکادمی علوم تربیتی اتحاد جماهیر شوروی. م.، 1990.
37. Shatsky S.T. برگزیده آثار تربیتی. م.: انتشارات دولتی آموزشی و پرورشی، 1958.
38. Shevelev N.N. منطق گفتار م.: انتشارات. APN RSFSR، 1959.
39. Shiryaeva V.V. بازی مدرسه. م.: انتشارات. APN RSFSR، 1959.
40. نمایشنامه های مدرسه و نمایشنامه. مجموعه کتاب درسی زیر. اد. که در. اردنی. انتشار شرکت سهامی مسکو. M.–L.، 1926.
41. شپت ل.گ. تئاتر شوروی برای کودکان. صفحات تاریخ: 1918-1945. م.: هنر، 1971.
42. Shchepkin M.S. زندگی و خلاقیت: T. 1. یادداشت های بازیگر Shchepkin. مکاتبات، داستان های M.S. Shchepkin، پردازش شده توسط معاصران او. عمومی ویرایش O. M. Feldman. م.: هنر، 1984.
43. تربیت زیبایی شناسی در خانواده: مجموعه مقالات. م.: هنر، 1966.
44. آموزش زیبایی شناسی در فعالیت های فوق برنامه در یک مدرسه هشت ساله // تئاتر. داستان خوانی، سینما. رقص و ریتم: مجموعه مقالات. اد. E. Savchenko و Yu. I. Rubina. م.: انتشارات. APN RSFSR، 1963.

ماهیت ترکیبی هنر تئاتر موثر است و وسیله ای منحصر به فردآموزش هنری و زیبایی شناختی دانش آموزان که به لطف آن تئاتر کودک جایگاه قابل توجهی را در سیستم کلی آموزش هنری و زیبایی شناختی کودکان و نوجوانان به خود اختصاص می دهد. استفاده از هنر نمایشی در تمرین کار آموزشی به گسترش افق های عمومی و هنری دانش آموزان، فرهنگ عمومی و خاص، غنی سازی احساسات زیبایی شناختی و توسعه ذوق هنری کمک می کند. رفتار بازی هنری آموزش و پرورش

بنیانگذاران تعلیم و تربیت تئاتر از چهره های برجسته تئاتر مانند شچپکین، داویدوف، وارلاموف و کارگردان لنسکی بودند. تئاتر هنری مسکو و بالاتر از همه، بنیانگذاران آن استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو، مرحله کیفی جدیدی را در آموزش تئاتر به ارمغان آوردند. بسیاری از بازیگران و کارگردانان این تئاتر معلمان برجسته تئاتر شدند. همه معلمان تئاتر این دو را بیشتر می شناسند مجموعه محبوبتمریناتی برای کار با دانش آموزان مدارس بازیگری. این کتاب معروفسرگئی واسیلیویچ جیپیوس "ژیمناستیک حواس" و کتاب "آموزش و حفاری" لیدیا پاولوونا نویتسکایا. همچنین آثار شگفت انگیز شاهزاده سرگئی میخائیلوویچ ولکونسکی، میخائیل چخوف، گورچاکف، دمیدوف، کریستی، توپورکوف، دیکی، کدروف، زاخاوا، ارشوف، کنبل و بسیاری دیگر.

در نیمه اول قرن نوزدهم، گروه‌های تئاتر دانشجویی در سالن‌های ورزشی، نه تنها در پایتخت، بلکه در استان‌ها نیز گسترده شدند. از بیوگرافی N.V. به عنوان مثال، گوگول به خوبی شناخته شده است که در حین تحصیل در ورزشگاه نیژین نویسنده آیندهنه تنها با موفقیت در صحنه آماتور اجرا می شود، بلکه تولیدات تئاتری را نیز کارگردانی می کند و صحنه هایی را برای اجراها می نویسد.

خیزش دموکراتیک در اواخر دهه 1850 و اوایل دهه 1860، که منجر به یک جنبش اجتماعی و آموزشی برای دموکراتیزه کردن آموزش در کشور شد، به تشدید توجه عمومی به مشکلات آموزش و پرورش و تأسیس بیشتر کمک کرد. معیارهای درخواستی برای ماهیت و محتوای کار آموزشی. در این شرایط، بحث داغی در مطبوعات آموزشی درباره مضرات و مزایای تئاترهای دانشجویی در حال گسترش است که با مقاله ای از N.I. پیروگوف "به عنوان و ظاهر شدن". نمایش عمومی دانش آموزان دبیرستانی "مدرسه غرور و تظاهر" نامیده می شد. N.I. Pirogov این سوال را از مربیان جوانان مطرح کرد: "...آیا آموزش اخلاقی صحیح به کودکان و جوانان اجازه می دهد تا کم و بیش تحریف شده و بنابراین به شکل واقعی خود در معرض دید عموم قرار گیرند؟ آیا هدف در این مورد وسیله را توجیه می کند؟

نگرش انتقادی دانشمند و معلم معتبر نسبت به اجرای مدرسه، حمایتی در جامعه معلمان، از جمله K.D. Ushinsky پیدا کرد. برخی از معلمان بر اساس اظهارات N.I. پیروگوف و K.D. Ushinsky، حتی به دنبال ارائه نوعی "مبنای نظری" برای منع دانش آموزان از شرکت در تولیدات تئاتری. این بحث مطرح شد که تلفظ کلمات دیگران و به تصویر کشیدن شخص دیگری باعث شیطنت و عشق به دروغگویی در کودک می شود. نگرش انتقادی چهره های برجستهآموزش داخلی N.I. Pirogov و K.D. Ushinsky نسبت به مشارکت دانش آموزان مدرسه در تولیدات تئاتر ظاهراً به این دلیل بود که در عمل زندگی مدرسه نگرش کاملاً خودنمایی و رسمی معلمان نسبت به تئاتر مدرسه وجود داشت.

در همان زمان، در پایان 19th - آغاز قرن 20th آموزش ملینگرش آگاهانه نسبت به تئاتر به عنوان مهمترین عنصرتربیت اخلاقی، هنری و زیبایی شناختی. این امر تا حد زیادی توسط آثار فلسفی عمومی متفکران پیشرفته داخلی که اهمیت فوق العاده ای به مسائل شکل گیری می دادند تسهیل شد. شخصیت خلاق، تحقیق در مورد مبانی روانشناختی خلاقیت. در این سالها بود که در علم روسیه (V.M. Solovyov، N.A. بردیایف و غیره) این ایده شروع شد که خلاقیت در عبارات مختلف آن یک وظیفه اخلاقی است، هدف انسان بر روی زمین، وظیفه و رسالت او است، که این عمل خلاقانه ای است که فرد را از حالت برده ای و اجباری در جهان بیرون می کشد و او را به درک جدیدی از هستی می رساند.

تحقیقات روانشناسانی که بیان کردند کودکان به اصطلاح دارند "غریزه نمایشی" استنلی هال دانشمند مشهور آمریکایی می نویسد: "غریزه نمایشی که بر اساس مطالعات آماری متعدد، در عشق فوق العاده کودکان به تئاتر و سینما و اشتیاق آنها به ایفای مستقل انواع نقش ها آشکار می شود" برای ما معلمان یک امر مستقیم است. کشف یک نیروی جدید در طبیعت انسان; مزایایی که می توان از این قدرت در آموزش و پرورش انتظار داشت، اگر یاد بگیریم که از آن به درستی استفاده کنیم، تنها با مزایایی که با قدرت تازه کشف شده طبیعت در زندگی مردم همراه است، مقایسه می شود.

N.N. Bakhtin با به اشتراک گذاشتن این نظر توصیه کرد که معلمان و والدین به طور هدفمند "غریزه نمایشی" را در کودکان ایجاد کنند. او معتقد بود که برای کودکان سن پیش دبستانیدر یک خانواده بزرگ شده اند، مناسب ترین شکل تئاتر، تئاتر عروسکی است، تئاتر طنز جعفری، تئاتر سایه، تئاتر عروسکی. در صحنه چنین تئاتری می توان نمایش های مختلفی با محتوای داستانی، تاریخی، قوم نگاری و روزمره را روی صحنه برد. بازی در چنین تئاتری می تواند اوقات فراغت کودک را تا سن 12 سالگی پر کند. در این بازی می توانید ثابت کنید که هم نویسنده یک نمایشنامه هستید، هم افسانه ها، داستان ها و طرح های مورد علاقه خود را روی صحنه می برید و هم کارگردان و بازیگر هستید که برای همه شخصیت های نمایشنامه خود بازی می کنید و یک استاد سوزن دوز.

از تئاتر عروسکی، کودکان می توانند به تدریج به سمت اشتیاق به تئاتر دراماتیک بروند. با راهنمایی ماهرانه بزرگسالان، می توان از عشق کودکان به بازی نمایشی برای رشد آنها استفاده کرد.

آشنایی با نشریات مطبوعات آموزشی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20، اظهارات معلمان و کارگران تئاتر کودکان نشان می دهد که اهمیت هنر نمایشی به عنوان وسیله ای برای آموزش کودکان و نوجوانان توسط جامعه آموزشی کشور بسیار قدردانی شده است.

اولین کنگره همه روسیه در مورد مسائل اموزش عمومی، که در آن تعدادی گزارش در این زمینه شنیده شد. در قطعنامه این کنگره آمده است: «تأثیر آموزشی تئاتر کودک و نوجوان تنها با تولید عمدی، مصلحت‌آمیز آن، متناسب با رشد، جهان‌بینی و ویژگی‌های ملی کودکان، به‌طور کامل احساس می‌شود». این منطقه" این قطعنامه همچنین خاطرنشان کرد: «در ارتباط با تأثیر آموزشی تئاتر کودک، اهمیت صرفاً آموزشی نیز وجود دارد. نمایشنامه سازی مطالب آموزشییکی از مؤثرترین راه‌ها برای اعمال اصل دید است.»

موضوع تئاتر کودک و مدرسه نیز به طور گسترده در اولین کنگره سراسری کارگران تئاتر خلق که در سال 1916 برگزار شد مورد بحث قرار گرفت. بخش مدرسه این کنگره قطعنامه گسترده ای را به تصویب رساند که در آن به مشکلات کودکان، تئاتر مدرسه و تئاتر برای کودکان پرداخت. به طور خاص، اشاره شد که غریزه نمایشی، ذاتی در طبیعت کودکان و از سنین پایین آشکار می شود، باید برای اهداف آموزشی استفاده شود. این بخش ضروری دانست: «در مهدکودک‌ها، مدارس، پرورشگاه‌ها، اماکن مدارس در بخش کودک کتابخانه‌ها، خانه‌های مردم، سازمان‌های آموزشی و تعاونی و... مکان مناسبی برای انواع تجلی این غریزه در نظر گرفته شود. سن و رشد کودکان و به عنوان مثال: سازماندهی بازی هایی با ماهیت نمایشی، نمایش های عروسکی و سایه، پانتومیم، و همچنین رقص های دور و سایر حرکات گروهی ژیمناستیک موزون، نمایش ترانه ها، شعرها، ضرب المثل ها، افسانه ها، گفتن افسانه ها، سازماندهی راهپیمایی ها و جشن های تاریخی و قوم نگاری، اجرای نمایش های کودکانه و اپرا». کنگره با عنایت به اهمیت جدی آموزشی، اخلاقی و زیبایی‌شناختی تئاتر مدرسه، گنجاندن جشن‌ها و نمایش‌های کودکانه در برنامه فعالیت‌های مدرسه و طرح طومارهایی به بخش‌های ذیربط برای تخصیص اعتبارات ویژه برای این مدرسه توصیه کرد. سازماندهی نمایش های مدرسه و تعطیلات.

معلمان پیشرفته نه تنها برای امکانات تئاتر به عنوان وسیله ای برای یادگیری بصری و تثبیت دانش به دست آمده در درس های مدرسه ارزش زیادی قائل بودند، بلکه به طور فعال از انواع وسایل هنر نمایشی در تمرین روزمره تدریس و کار آموزشی استفاده می کردند.

همه تجربه تئاتری و آموزشی جالب نظریه پرداز بزرگ ما و عملکرد آموزش و پرورش A.S. را می دانند. ماکارنکو ، با استعداد توسط خود نویسنده توصیف شده است.

جالب و آموزنده تجربه آموزش کودکان و نوجوانان مورد غفلت آموزشی با استفاده از هنر تئاتری است که توسط معلم پیشرو S.T. شاتسکی. معلم اجراهای تئاتری کودکان را به عنوان یک وسیله مهم وحدت می دانست گروه کودکان، آموزش مجدد اخلاقی "کودکان خیابانی" ، آشنایی آنها با ارزش های فرهنگی.

در زمان تحولات اساسی اجتماعی ، مشکل اشتغال فکری و معنوی جوانان بسیار حاد است. خلاء توسط ترجیحات و تمایلات ضد اجتماعی پر می شود. مانع اصلی جرم انگاری جوانان، کار معنوی فعالی است که منافع این عصر را برآورده می کند. و در اینجا ، تئاتر مدرسه ، مسلح به تکنیک های آموزش تئاتری ، به فضای باشگاهی تبدیل می شود که یک وضعیت آموزشی منحصر به فرد در آن ایجاد می شود. از طریق یک ابزار تئاتری قدرتمند - همدلی ، تئاتر آموزشی کودکان و بزرگسالان را در سطح زندگی مشترک با هم متحد می کند ، وسیله موثرتأثیر در روند آموزشی و آموزشی. چنین باشگاه تئاتر آموزشی تأثیر ویژه ای در "کودکان از خیابان" دارد و ارتباطات غیررسمی ، صریح و جدی را در مورد موضوعات موضعی اجتماعی و اخلاقی به آنها ارائه می دهد و از این طریق یک محیط فرهنگی محافظ و اجتماعی سالم ایجاد می کند.

در حال حاضر ، هنر تئاتری در فرایند آموزشی توسط زمینه های زیر نشان داده شده است:

• 1. هنر حرفه ای خطاب به کودکان با ارزش های فرهنگی عمومی ذاتی آن. در این مسیر آموزش زیبایی شناسی، مشکل شکل گیری و توسعه فرهنگ تماشاگر دانش آموزان حل می شود.
• 2. تئاتر آماتور کودکان ، موجود در داخل یا خارج از مدرسه ، که مراحل منحصر به فردی در پیشرفت هنری و آموزشی کودکان دارد. تئاتر مدرسه آماتور یکی از اشکال است آموزش اضافی. کارگردانان تئاتر مدرسه برنامه های بدیع ایجاد می کنند و وظایفی را برای خدمت به مخاطبان جوان تعیین می کنند. هر دو مورد اول و دوم یک مشکل علمی و روش شناختی مهم را نشان می دهند.
• 3. تئاتر به عنوان یک موضوع آموزشی که به شما امکان می دهد ایده های مجموعه ای از هنرها را پیاده سازی کنید و آموزش بازیگری را به منظور توسعه صلاحیت اجتماعی دانش آموزان اعمال کنید.

خلاقیت هنری، از جمله بازیگری، به طور منحصر به فرد و واضح ماهیت شخصیت کودک آفرین را آشکار می کند.

مشکل اصلی در مدرن آموزش تئاترکودکان در دوز هماهنگ مهارت های فنی در فرآیند آموزش و تمرین همراه با استفاده از ماهیت بازی آزاد خلاقیت کودکان نهفته است.

آموزش تئاتر، که هدف آن توسعه مهارت های رفتار بیانی است، در آموزش حرفه ایو بازآموزی معلمان چنین آمادگی باعث می شود که به طور قابل توجهی یک درس عادی مدرسه تغییر کند، اهداف آموزشی آن تغییر کند و موقعیت شناختی فعال هر دانش آموز تضمین شود.

در مورد سیستم آموزش اضافی ، باید توجه داشت که علاوه بر علمی بودن ، یک اصل به همان اندازه مهم آموزش ، هنر فرایند آموزشی است. و به این معنا ، تئاتر مدرسه می تواند به یک فضای اتحادیه غیرقانونی اجتماعی و فرهنگی بین کودکان و بزرگسالان از طریق استفاده از یک پدیده هنری اصلی تبدیل شود.

لازم به یادآوری است که روز اوج هلاهای باستان مدیون آیین ساکنان شهر است که در کنار هم زندگی می کنند و درام بزرگ قبایل خود در حین اجرا ، در آماده سازی و اجرای آن تقریباً کل شهر درگیر بود. تسلط بر مطالب آموزشی از طریق زندگی، دانش را به باور تبدیل می کند. همدلی مهمترین ابزار آموزشی است.

اخیراً مشکل بزرگی در ارتباط با تجاری سازی خلاقیت کودکان از جمله بازیگری به وجود آمده است. تمایل به نتیجه سریع تأثیر مضر بر روند آموزشی دارد. بهره برداری از داده های خارجی ، احساسات طبیعی و جذابیت مربوط به سن ، روند تبدیل شدن به یک هنرمند آینده را از بین می برد و منجر به کاهش ارزش ارزشهای وی می شود.

لازم به یادآوری است که فرایند آموزشی تئاتر ، به دلیل ماهیت بازیگوش مصنوعی منحصر به فرد ، یک وسیله قدرتمند برای آموزش و پرورش دقیقاً از طریق زندگی الگوهای فرهنگی معنوی بشریت است.

در همین راستا ، لازم به ذکر است که در سالهای اخیر سبک بازی های اجتماعی در آموزش تئاتر گسترده شده است. "سبک بازی اجتماعی در آموزش و پرورش" این نام را در سال 1988 دریافت کرد. وی در تقاطع روندهای اومانیستی در آموزش تئاتر و تعلیم و تربیت همکاری متولد شد ، که ریشه در آموزش عامیانه دارد.

نیاز فوری به تغییرات اجتماعی در جامعه ، بسیاری از معلمان را وادار کرده است تا سطح جدیدی از دموکراتیک سازی و انسان سازی روند آموزشی را جستجو کنند.

با دقت از آموزش عامیانه روح دموکراسی ، همکاری مربوط به سن ، همگام سازی روند یادگیری و غنی سازی این کار با پایه تمرین های عملیاز آموزش تئاتر بر اساس روش K.S. Stanislavsky و "نظریه عمل" توسط P. M. ارشوف، سبک بازی اجتماعی به ما این امکان را می دهد که اول از همه در مورد نقش معلم در فرآیند آموزشی تجدید نظر کنیم. نقش رهبری معلم مدتهاست که به عنوان یکی از اصلی ترین نقش ها تعریف شده و وارد عمل شده است اصول آموزشی. اما هر زمان تاریخیسطح دموکراسی خود، روند هماهنگی بین مردم و درک جدیدی از نقش رهبر و به ویژه معلم را پیش‌فرض می‌گیرد. هر فرد مستقل، در زمان لازم برای هدف مشترک، مسئولانه و آگاهانه جایگاه خود را در روند کلی انجام کار پیدا می‌کند - احتمالاً اینگونه است که می‌توان سطح جدیدی از هماهنگی را تعیین کرد که آموزش همکاری و به ویژه آموزش تئاتر در تلاش است. . این اصل سطح دیگری از هماهنگی را نقض نمی‌کند، «همانطور که من انجام می‌دهم»، اما دامنه وسیع‌تری از تجلیات استقلال دانش‌آموز و بالاتر از همه، حق اشتباه او را پیش‌فرض می‌گیرد. ایجاد برابری بین دانش آموز و معلم مهم است. معلمی که حق اشتباه را دارد یا به خود اجازه می دهد، ترس از اقدام مستقل دانش آموزی را که از اشتباه کردن یا "آزار رساندن به خود" می ترسد، از بین می برد. از این گذشته ، معلم دائماً وسوسه می شود که مهارت ، درستی و عصمت خود را نشان دهد. به این معنا، در هر درس، او بیشتر خود را آموزش می‌دهد و مهارت‌های خود را تقویت می‌کند و آن‌ها را با «درخشش» بیشتر در مقابل «کودکان بی‌سواد و کاملاً بی‌سواد» نشان می‌دهد. برای چنین معلمی، اشتباه مساوی است با از دست دادن اختیار. آموزش استبدادی و هر نظام استبدادی بر عصمت رهبر و ترس از دست دادن آن استوار است. برای آموزش تئاتر، اول از همه، تغییر این جایگاه معلم مهم است، یعنی. ترس از خطا را از او و شاگردانش دور کنید.

اولین مرحله تسلط بر تعلیم و تربیت تئاتر در پیگیری غالب آن دقیقاً این زنجیره است - این فرصت را می دهیم که "در کفش" دانش آموز قرار بگیریم و از درون ببینیم که چه اتفاقی برای کسانی که آموزش می دهیم می افتد، تا از بیرون به خود نگاه کنیم. . آیا شنیدن تکلیف آسان است، آیا دانش آموز معلم می داند که چگونه معلم و بالاتر از همه همکارانش را بشنود؟ معلوم می شود که اکثر معلمان این مهارت ها را بسیار بدتر از "کودکان بی سواد و بی سواد" دارند. به دانش‌آموزان معلمان وظیفه داده می‌شود که در شرایط برابر با همکاران خود کار کنند، و توانایی اکتسابی خود را برای «بستن به همه» یا سکوت در گوشه‌ای نشان ندهند.

معلمان اغلب حوصله ندارند به بچه ها اجازه «بازی» و «انجام کاری» بدهند. معلم با دیدن یک "خطا" بلافاصله سعی می کند با توضیحات طولانی و هنوز درخواستی یا نکات "درخشان" آن را از بین ببرد. بنابراین ترس از "ممکن است کاری انجام دهند" به دست آنها می رسد، در نتیجه دانش آموزان از خلق کردن دست می کشند و مجری ایده ها و برنامه های دیگران می شوند. میل آموزشی به "انجام کارهای خوب بیشتر و بیشتر" اغلب فقط یک میل ناخودآگاه برای اعلام اهمیت خود است، در حالی که خود کودکان می توانند اشتباهاتی را که جستجوی آنها را هدایت می کند کشف کنند. اما معلم می خواهد پیوسته اهمیت، ضرورت و حق عشق و احترام خود را ثابت کند.

آموزش تئاتر نشان می دهد که اهمیت در سازماندهی فرآیند جستجو، سازماندهی یک موقعیت-فعالیت مشکل ساز که در آن کودکان با برقراری ارتباط با یکدیگر، چیزهای جدیدی را از طریق بازی مبتنی بر مشکل، آزمون و خطا کشف می کنند. اغلب خود کودکان نمی توانند چنین جستجو و فعالیت های خلاقانه ای را سازماندهی کنند و از شخصی که تعطیلات کاوش و ارتباط را برای آنها ترتیب داده است سپاسگزار هستند. اما اگر "صاحب خانه" احساس خوبی نداشته باشد، تعطیلات برگزار نمی شود. تساوی بین معلم و فرزندان نه تنها در حق اشتباه، بلکه در منافع کافی. یک بزرگسال نیز باید به بازی علاقه داشته باشد؛ او فعال ترین طرفدار موفقیت بازی است. اما نقش او در آن سازمانی است؛ او زمانی برای "بازی کردن" ندارد. برگزار کننده تعطیلات همیشه در مورد "محصولات" ، "سوخت" برای فعالیت ذهنی جالب کودکان مشکل دارد.

معلم سازمان دهنده، سرگرم کننده فعالیت های آموزشی بازی در در این موردبه عنوان مدیر ایجاد یک موقعیت ارتباط دوستانه از طریق کنترل بر رفتار خود و رفتار دانش آموزان.

معلم باید تسلط کاملی بر محتوای موضوع داشته باشد، که به او اعتماد به نفس در رفتار و سرعت در تبدیل روش‌شناختی مبتنی بر بازی از مطالب به فرم تکلیف مبتنی بر بازی می‌دهد. او نیاز به تسلط بر تکنیک های کارگردانی و سناریوهای آموزشی دارد. این بدان معنی است که می توانید مطالب آموزشی را به وظایف مشکل بازی ترجمه کنید. محتوای درس را در قسمت های معنادار و منطقی به هم مرتبط توزیع کنید. باز کن مشکل اصلیمطالب آموزشی و ترجمه آن به مجموعه ای متوالی از وظایف بازی. این می تواند به صورت یک بازی آموزشی یا در قالب یک بازی نقش آفرینی باشد. لازم است زرادخانه بزرگی از حرکات بازی داشته باشید و دائماً آنها را جمع آوری کنید. سپس می توان به امکان بداهه در طول درس امیدوار بود که بدون آن درس به طور معمول مرده می شود.

ایجاد طیف وسیعی از کنترل بر رفتار خود در ارتباطات بسیار مهم است. بر مهارت های بازیگری و تدریس مسلط شوید، بر انواع تکنیک های تاثیرگذاری مسلط شوید. باید صاحب بسیج بدنی خود باشید و مصداق عزم تجاری باشید. علیرغم اشتباهات و شکست ها، احساس شادی خوبی از خود بروز دهید. هرگونه درگیری مثبت ناشی از کار آموزشیسعی کنید با رویکرد تجاری خود، بدون وارد شدن به دعوا، خنثی کنید. قادر به مدیریت ابتکار عمل، تنظیم تنش نیروها و توزیع کارکردهای کاری شرکت کنندگان در فرآیند باشد. برای انجام این کار در تمام و کمالاز اهرم های پشتکار استفاده کنید: صدای متفاوت (از زمزمه شروع می شود)، ارتفاع آن، سرعت های مختلف حرکت در اطراف کلاس و صحبت کردن، الحاقات و اضافات، تغییر در تأثیرات کلامی مختلف. در هر فعالیتی سعی کنید علایق دوستانه دانش آموزان و معلم را کشف کنید. و نه اعلام آن، بلکه در واقع یافتن آن، بدون جایگزینی آن با فریسایی تربیتی درباره عشق جهانی و نیاز به کسب دانش. همیشه سعی کنید از شرایط پیشنهادی واقعی، از چگونگی واقعی بودن آن، و نه آنگونه که باید باشد، حرکت کنید. باسیل را از بین ببرید استانداردهای دوگانهوقتی همه بدانند و آنطور که هست عمل کنند و طبق معمول صحبت کنند.

قوانین بازی زیر به معلم کمک می کند تا اتحادیه شرکت کنندگان برابر در فرآیند یادگیری بازی را توسعه و تقویت کند:

• 1. اصل بداهه نوازی. "اینجا، امروز، اکنون!" آماده بداهه نوازی در وظایف و شرایط اجرای آن باشید. برای اشتباهات و پیروزی های خود و دانش آموزان خود آماده باشید. غلبه بر همه موانع به عنوان یک فرصت عالی برای کودکان برای برقراری ارتباط زنده با یکدیگر است. دیدن ماهیت رشد آنها در لحظات سوء تفاهم، دشواری، پرسش.
• 2. هر کار را "جوید" نکنید. اصل کمبود اطلاعات یا سکوت. "من متوجه نشدم" در کودکان اغلب با فرآیند درک مرتبط نیست. این می تواند به سادگی یک دفاع باشد - "من نمی خواهم کار کنم ، وقت می گذارم" ، میل به جلب توجه معلم و عادت مدرسه به "بارگیری رایگان" - معلم موظف است "همه چیز را بجود و بگذارد". در دهانش.» در اینجا نظرات مورد نیاز تجاری هستند، فوری ترین، و تنظیمات اولیه را ارائه می دهند فعالیت های مشترکو ارتباط کودکان با یکدیگر. لازم است فرصتی برای روشن کردن یک سوال واقعاً نامشخص با همسالان فراهم شود. این به معنای حذف چیزی نیست که فرزندان ما مدتهاست به آن عادت کرده اند، بلکه به معنای قانونی کردن کمک های متقابل است. چنین توضیحی برای هر دو مفیدتر از توضیحات مکرر معلم است.
• 3. حتی اگر بچه ها واقعاً تکلیف را درک نمی کنند، اما در حال انجام کاری هستند، عجله نکنید و گزینه «درست» را توضیح دهید. اغلب، انجام یک کار "نادرست" فرصت های جدیدی را برای کاربرد آن باز می کند، اصلاح جدیدی که قبلاً تصور نمی شد. شاید آنچه در اینجا مهمتر است خود فعالیت کودکان باشد و نه انجام صحیح شرایط وظیفه. مهم است که فرصت دائمی برای آموزش یافتن راه حل مشکل و استقلال در غلبه بر موانع وجود داشته باشد. این اصل اولویت ابتکار دانشجویی است.
• 4- اغلب معلم حاد را تجربه می کند احساسات منفیهنگام مواجهه با امتناع کودکان از انجام کار. او "در شب رنج کشید، خلق کرد، اختراع کرد" و "هدیه" را برای کودکان آورد که برای آن پاداش طبیعی - پذیرش و تجسم شادی آور انتظار دارد. اما آنها آن را دوست ندارند ، و آنها Demyanova Ukha را نمی خواهند. و بلافاصله نسبت به "امتناع" نارضایتی می شود ، و در پایان ، نتیجه گیری این است که "آنها به هیچ وجه نیازی به چیزی ندارند!" اینگونه است که دو اردوگاه متخاصم دانش آموزان و معلمان ظاهر می شوند ، اعتصاب کننده هایی که دانشجویان عالی هستند و کسانی که "دشوار" هستند. کسانی که نمی توانند معلم را خوشحال کنند یا نمی خواهند. اصل اولویت دانش آموزان: "بیننده همیشه درست است!" توصیه در اینجا این است که نگرش کلی خود را نسبت به امتناع بازسازی کنید. اگر سعی کنید در آن اشاره ای را برای خود ببینید، "بازخورد" واقعی که معلمان رویای آن را می بینند، آنگاه به عنوان یک هدیه متقابل از کودک تلقی می شود. اولاً او استقلال خود را نشان داد، استقلالی که قرار بود در او پرورش دهید. و ثانیاً ، او توجه معلم را به نیاز به ارزیابی دقیق تر از سطح آموزش و علایق دانش آموزان جلب کرد. این به یافتن کفایت کار در حد نیاز به آن کمک می کند.
• 5. یکی از تکنیک های مرکزی کار بر روی یک کار در گروه های کوچک است. اینجاست که در شرایط مکمل متقابل و تغییر مداوم کارکردهای نقش، تمام تکنیک ها و مهارت ها برای ایجاد هماهنگی مشترک در همکاری با یکدیگر. تغییر در عملکردهای نقش (معلم - دانش آموز ، رهبر - پیرو ، مکمل) در حال توسعه است ، زیرا ترکیب گروه ها دائماً در حال تغییر است. یک نیاز عینی برای گنجاندن هر یک از اعضای گروه در کار وجود دارد، زیرا مسئولیت گروه ممکن است به قید قرعه به عهده هر یک از شرکت کنندگان باشد. این اصل عمل است ، نه جاه طلبی. "امروز شما هملت را بازی می کنید و فردا یک بازیکن اضافی هستید."
• 6. اصل "قضاوت نکن..." تدبیر در توانایی "قضاوت" کار گروه دیگر بر اساس پرونده ایجاد می شود و نه بر اساس دلسوزی ها و ادعاهای شخصی که منجر به نارضایتی و درد متقابل می شود. برای جلوگیری از چنین «نمایش‌هایی»، معلم باید معیارهای تجاری و خاص را برای ارزیابی تکمیل وظایف تعیین کند. به عنوان مثال: آیا موفق به انجام ضرب الاجل شدید یا نشدید؟ آیا همه اعضای گروه در نشان دادن پاسخ شرکت داشتند یا نه؟ آیا با جواب موافق هستید یا مخالف هستید؟ چنین معیارهای بدون ابهام، که به ارزیابی های "مانند - دوست نداشتن، بد - خوب" مربوط نمی شود، در ابتدا، اول از همه، چارچوب سازمانی کار را کنترل می کند. در آینده، با مطالعه معیارهای ارزشیابی، دانش‌آموزان یاد می‌گیرند که جنبه‌های عینی یک پدیده را به جای طعم و مزه ردیابی و یادداشت کنند. این باعث می شود تا مشکل تضاد جاه طلبی ها کاهش یابد کار گروهیو به طور سازنده تر مطالب تسلط یافته را پیگیری کنید.

معلم با دادن دوره ای نقش "قاضی" به دانش آموزان، دامنه استقلال آنها را گسترش می دهد و ارزیابی عینی از فعالیت های آنها دریافت می کند: آنچه دانش آموزان آنها در واقعیت آموخته اند و نه بر اساس ایده های او. در این صورت عبارات «صد بار گفتم!..» شما را نجات نخواهد داد. هر چه زودتر ثمرات واقعی فعالیت قابل مشاهده باشد، زمان و شانس بیشتری برای تغییر چیزی وجود دارد.

• 7. اصل مطابقت محتوای اثر با شکل خارجی معین، یعنی. میزانسن راه حل میزانسن فرآیند آموزشی. این امر با توجه به نیاز به محتوای کار باید در حرکت آزاد دانش آموزان و معلمان در فضای کلاس بیان شود. این شامل سکونت در فضا برای تخصیص آن و احساس راحتی در آن است. این جستجو برای مکان معلم در هر موقعیت خاص متفاوت است. اینطور نیست که باید در خدمت برخی نظم خارجی باشد، اما دستور باید بسته به نیاز مورد تغییر کند.
• 8- اصل مشکل سازی. معلم تکلیف را به عنوان نوعی تضاد فرموله می کند که دانش آموزان را به یک وضعیت بن بست فکری سوق می دهد و آنها را در موقعیتی مشکل ساز فرو می برد. موقعیت مشکل ساز (مشکل-وظیفه، موقعیت-موقعیت) تضاد بین دامنه شرایط پیشنهادی و نیازهای یک فرد یا گروهی از افراد است که در این دور باطل قرار دارند. بنابراین، یک موقعیت مشکل ساز، یک مدل روانشناختی از شرایط ایجاد تفکر بر اساس نیاز شناختی غالب موقعیتی است. یک موقعیت مشکل، تعامل بین یک موضوع و محیط او را مشخص می کند. تعامل شخصیت و محیط متناقض عینی. مثلاً ناتوانی در تکمیل نظری یا وظیفه عملیبا استفاده از دانش و مهارت های قبلاً به دست آمده. این منجر به نیاز به تجهیز خود به دانش جدید می شود. باید ناشناخته ای پیدا کرد که تناقض ایجاد شده را حل کند. عینیت یا عینیت این ناشناخته در قالب سؤالی که از خود پرسیده می شود رخ می دهد. این پیوند اولیه فعالیت ذهنی اتصال شی و موضوع است. در فعالیت های آموزشی ، چنین سؤالی اغلب توسط معلم سؤال می شود و به دانش آموز خطاب می شود. اما این مهم است که خود دانش آموز توانایی ایجاد چنین سؤالاتی را بدست آورد. در جستجوی پاسخ به سؤال درباره دانش جدید ، موضوع در مسیر تولید دانش توسعه یا زندگی می کند. از این حیث، وضعیت مشکل، اصلی‌ترین و یکی از مفاهیم محوری آموزش تئاتر و به‌ویژه سبک آموزش بازی‌های اجتماعی است. یادگیری مبتنی بر مسئله یک روش سازمان یافته معلمان برای تعامل دانش آموزان با محتوای ارائه شده از موضوع مطالعه است. دانش به دست آمده از این طریق به عنوان یک کشف ذهنی ، درک - به عنوان یک ارزش شخصی تجربه می شود. این به شما امکان می دهد انگیزه شناختی دانش آموز و علاقه به موضوع را توسعه دهید. در تدریس ، با ایجاد یک وضعیت مشکل ، شرایط فعالیت تحقیقاتی و توسعه تفکر خلاق الگوبرداری می شود. ابزاری برای کنترل فرآیند تفکر در یادگیری مبتنی بر مسئله، سؤالات مشکل آفرینی است که نشان دهنده ماهیت مسئله آموزشی و حوزه جستجوی دانش ناشناخته است. یادگیری مبتنی بر مسئله هم در محتوای موضوع مورد مطالعه و هم در روند توسعه آن اجرا می شود. محتوا با ایجاد سیستمی از مسائل که محتوای اصلی موضوع را منعکس می کند، تحقق می یابد.

فرآیند یادگیری با شرط گفتگوی برابر بین معلم و دانش آموز و دانش آموزان با یکدیگر سازماندهی می شود، جایی که آنها به قضاوت های یکدیگر علاقه مند هستند، زیرا همه علاقه مند به حل وضعیت مشکلی هستند که همه در آن قرار دارند. جمع آوری تمام گزینه های راه حل و برجسته کردن موارد اساساً مؤثر مهم است. در اینجا با کمک سیستمی از مشکلات آموزشی ناشی از موقعیت های مشکل ساز، موضوع مورد نظر مدل سازی می شود. فعالیت های تحقیقاتیو هنجارها سازمان اجتماعیارتباط گفت و گوی شرکت کنندگان در تحقیق، که در اصل اساس آموزش تئاتری فرآیند تمرین و آموزش است که امکان توسعه توانایی های تفکر دانش آموزان و اجتماعی شدن آنها را فراهم می کند.

ابزار اصلی آزمایش هر فرضی، تأیید تجربی است که آشکار بودن حقایق را تأیید می کند. در آموزش تئاتر، این می تواند یک نمایشنامه یا طرح، یک آزمایش فکری یا یک قیاس باشد. سپس لزوماً یک فرآیند بحث برای اثبات یا توجیه وجود دارد.

مرحله بندی به فرآیند آموزشی و پرورشی ایجاد یک طرح برای یک آزمایش بازیگری-طرح و اجرای آن اشاره دارد. این به معنای جمع آوری طیفی از شرایط پیشنهادی موقعیت، تعیین اهداف و مقاصد مشارکت کنندگان آن و تحقق این اهداف در تعامل صحنه ای، با استفاده از ابزارهای معینی است که در اختیار شخصیت های داستان است. برخلاف یک اسکیس بازیگری حرفه ای، در یک موقعیت آموزشی عمومی، آنچه مهم است خود مهارت بازیگری نیست، بلکه روش های آن برای تطبیق موقعیت است. این یک فرآیند تخیل خلاق و توجیه ذهنی شرایط پیشنهادی و یک آزمایش-مطالعه موثر برای آزمون فرضیه ارائه شده برای حل مسئله است. همچنین می تواند جستجوی راه حلی از طریق بداهه در شرایط پیشنهادی باشد.

دانش‌آموزان پس از انجام آزمایش مطالعه، با استفاده از تجربه بازی زندگی، مفروضات و گزینه‌های رفتاری و راه‌حل‌های مشکلات در موقعیت مشابه، عملاً از موقعیت مورد مطالعه بازدید و آزمایش کردند. علاوه بر این ، طرح های آموزشی و شناختی می توانند یا به طور کامل از وضعیت لازم یا موقعیت های مشابه ، در اصل مشابه ، اما از نظر شکل متفاوت ، ساخته شوند ، اما از نظر شکل متفاوت هستند ، که می تواند برای دانش آموزان نزدیک تر و آشنا باشد. روش etude ، به عنوان روشی برای مطالعه یک وضعیت یا یک محتوای خاص ، شامل ایجاد یک مشکل و یک کار برای حل آن ، ایجاد لیستی از قوانین رفتار درگیری بازی (آنچه ممکن است و چه چیزی نیست) است ، که یک بازی ایجاد می کند وضعیت مشکل در این مورد، مرحله اصلی تجزیه و تحلیل است. در تجزیه و تحلیل، چارچوب داده شده از قوانین بازی با آنهایی که در واقع وجود داشته است، مقایسه می شود، یعنی. خلوص آزمایش ارزیابی می شود. اگر قوانین رعایت شود، نتایج به دست آمده قابل اعتماد هستند.

هر دو مدیر دانشجویی و دانش آموزان و دانش آموزان ، که در ابتدا نقش کنترل کننده ها را به آنها اختصاص می دهند ، در تجزیه و تحلیل بحث در مورد پیروی از قوانین شرکت می کنند. این فرایند رقابتی سه گانه از تعویض اطلاعات زندگی شده در مطالعه ، مشاهده و کنترل است که به دانش آموزان اجازه می دهد تا به یک موقعیت بازتابنده برسند ، که به طور مؤثر روند تولید دانش جدید را حرکت می دهد. به هیچ وجه فرقی نمی کند که مجریان دانشجویی از دیدگاه تکنیک بازیگری در مورد صحت بازی کنند ، آنچه مهم است همان چیزی است که ناظران دانش آموز در آن دیدند. و آنها می توانند در یک طرح ساده از رفقای خود ایده ها و راه حل های جدید زیادی را برای مشکلاتی ببینند که مجریان هیچ ایده ای در مورد آنها ندارند یا برنامه ریزی نکرده اند. حتی قبل از اینکه یک شی را درک کنیم، ما پر از معانی در مورد آن هستیم زیرا تجربه زندگی داریم. این "دیدگاه ها از طرف های مختلف" ، اجازه دهید دوباره مثل مورد علاقه خود را در مورد مردان نابینا و فیل به خاطر بسپاریم ، به شرکت کنندگان در چنین کارهایی اجازه می دهد تا با بخش های جدیدی از حقیقت از طریق روابط عینی- بازتابنده از یکدیگر غنی شوند و تلاش خود را انجام دهند. تمامیت. بازتاب در این مورد به عنوان بازتاب متقابل موضوعات و فعالیت های آنها در حداقل شش موقعیت درک می شود:

• - قوانین بازی خود، همانطور که در این مواد وجود دارد، کنترل هستند.
• - مجری، خود را چگونه می بیند و چه کرده است.
• - اجرا کننده و آنچه که او انجام داده است، همانطور که توسط ناظران مشاهده می شود.
• - و همان سه موضع، اما از سمت موضوع دیگری.

اینگونه است که یک تصویر آینه ای دوگانه از فعالیت های یکدیگر رخ می دهد.

بنابراین ، تعلیم و تربیت تئاتر مدرن یک رویکرد جامع برای آموزش کل طیف وسیعی از توانایی های حسی کودکان دارد ؛ در عین حال ، صلاحیت در ایجاد شیوه ارتباطات بین فردی در حال توسعه است ، دامنه فعالیت خلاقانه و ذهنی مستقل در حال گسترش است ، که باعث ایجاد راحت می شود و مهمتر از همه، شرایط طبیعی برای فرآیند یادگیری و ارتباط. تکنیک های آموزش تئاتر نه تنها مشکلات ویژه آموزشی آموزش تئاتر را حل می کند ، بلکه به آنها امکان می دهد تا در حل مشکلات آموزشی عمومی با موفقیت استفاده کنند.

ماهیت مصنوعی هنر تئاتری وسیله ای مؤثر و منحصر به فرد برای آموزش هنری و زیبایی دانش آموزان است ، به لطف آن تئاتر کودکان جایگاه مهمی در سیستم کلی آموزش هنری و زیبایی شناسی کودکان و نوجوانان دارد. تهیه تولیدات تئاتری مدرسه ، به عنوان یک قاعده ، نه تنها از بازیگران جوان ، بلکه به خوانندگان ، هنرمندان ، نوازندگان ، تکنسین های روشنایی ، سازمان دهندگان و معلمان تبدیل می شود.

استفاده از هنر نمایشی در تمرین کار آموزشی به گسترش افق های عمومی و هنری دانش آموزان، فرهنگ عمومی و خاص، غنی سازی احساسات زیبایی شناختی و توسعه ذوق هنری کمک می کند.

بنیانگذاران تعلیم و تربیت تئاتر در روسیه چهره های برجسته تئاتری مانند شچپکین، داویدوف، وارلاموف و کارگردان لنسکی بودند. تئاتر هنری مسکو و بالاتر از همه، بنیانگذاران آن استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو، مرحله کیفی جدیدی را در آموزش تئاتر به ارمغان آوردند. بسیاری از بازیگران و کارگردانان این تئاتر معلمان برجسته تئاتر شدند. در واقع سنت آموزشی تئاتری که تا امروز در دانشگاه های ما وجود دارد از آنها شروع می شود. همه معلمان تئاتر دو مجموعه محبوب تمرینات را برای کار با هنرجویان آموزشگاه های بازیگری می شناسند. این کتاب معروف توسط سرگئی واسیلیویچ جیپیوس "ژیمناستیک حواس" و کتاب لیدیا پاولوونا نویتسکایا "آموزش و حفاری" است. همچنین آثار شگفت انگیز شاهزاده سرگئی میخائیلوویچ ولکونسکی، میخائیل چخوف، گورچاکف، دمیدوف، کریستی، توپورکوف، دیکی، کدروف، زاخاوا، ارشوف، کنبل و بسیاری دیگر.

با توجه به بحران آموزش مدرن تئاتر، فقدان رهبران جدید آموزشی تئاتر و ایده های جدید، و در نتیجه، فقدان کادر آموزشی واجد شرایط در اجراهای تئاتر آماتور کودکان، شایسته است نگاهی دقیق به میراثی داشته باشیم که تاکنون وجود داشته است. انباشته شده توسط مدرسه تئاتر روسیه و به ویژه تئاتر مدرسه. و آموزش تئاتر کودک.

سنت های تئاتر مدرسه در روسیه در سال تاسیس شد اواخر XVII- آغاز قرن 18. برای مثال، در اواسط قرن هجدهم، در سپاه اعیان‌های زمینی سن پترزبورگ، حتی ساعات ویژه‌ای برای «آموزش تراژدی‌ها» اختصاص داده شد. دانش آموزان سپاه - افسران آینده ارتش روسیه - نمایشنامه های داخلی و نویسندگان خارجی. بازیگران برجسته و معلمان تئاتر زمان خود مانند ایوان دمیتروفسکی، الکسی پوپوف، برادران گریگوری و فئودور ولکوف در سپاه نجیب تحصیل کردند.

تولیدات تئاتر بخش مهمی از زندگی آکادمیک موسسه اسمولنی بود دوشیزگان نجیب. دانشگاه مسکو و پانسیون دانشگاه نوبل. لیسیوم Tsarskoye Seloو سایر موسسات آموزشی نخبگان در روسیه.

در نیمه اول قرن نوزدهم، گروه‌های تئاتر دانشجویی در سالن‌های ورزشی، نه تنها در پایتخت، بلکه در استان‌ها نیز گسترده شدند. از زندگی نامه N.V. به عنوان مثال، گوگول به خوبی شناخته شده است که نویسنده آینده در حین تحصیل در سالن بدنسازی نیژین، نه تنها با موفقیت در صحنه آماتور اجرا می کرد، بلکه کارگردانی تولیدات تئاتری و نوشتن صحنه های نمایش را نیز بر عهده داشت.

در یک سوم پایانی قرن هجدهم، تئاتر خانگی کودکان در روسیه متولد شد که خالق آن مربی و معلم با استعداد روسی A.T. Bolotov بود. او اولین نمایشنامه ها را برای کودکان در روسیه نوشت - "ستایش"، "فضیلت پاداش داده شده"، "یتیمان بدبخت".

خیزش دموکراتیک در اواخر دهه 1850 و اوایل دهه 1860، که منجر به یک جنبش اجتماعی و آموزشی برای دموکراتیزه کردن آموزش در کشور شد، به تشدید توجه عمومی به مشکلات آموزش و پرورش و تأسیس بیشتر کمک کرد. معیارهای درخواستی برای ماهیت و محتوای کار آموزشی. در این شرایط، بحث داغی در مطبوعات آموزشی درباره مضرات و مزایای تئاترهای دانشجویی در حال گسترش است که با مقاله ای از N.I. پیروگوف "به عنوان و ظاهر شدن". نمایش عمومی دانش آموزان دبیرستانی "مدرسه غرور و تظاهر" نامیده می شد. N.I. Pirogov این سوال را از مربیان جوانان مطرح کرد: "...آیا آموزش اخلاقی صحیح به کودکان و جوانان اجازه می دهد تا کم و بیش تحریف شده و بنابراین نه به شکل واقعی خود در معرض دید عموم قرار گیرند؟ آیا اهداف در این مورد وسایل را توجیه می کنند؟ "

نگرش انتقادی دانشمند و معلم معتبر نسبت به اجرای مدرسه، حمایتی در جامعه معلمان، از جمله K.D. Ushinsky پیدا کرد. برخی از معلمان بر اساس اظهارات N.I. پیروگوف و K.D. Ushinsky حتی به دنبال ارائه نوعی "مبنای نظری" برای منع دانش آموزان از شرکت در تولیدات تئاتری بودند. این بحث مطرح شد که تلفظ کلمات دیگران و به تصویر کشیدن شخص دیگری باعث شیطنت و عشق به دروغگویی در کودک می شود.

نگرش انتقادی چهره های برجسته آموزش روسی N.I. Pirogov و K.D. Ushinsky نسبت به مشارکت دانش آموزان مدرسه در تولیدات تئاتر ظاهراً به این دلیل بود که در عمل زندگی مدرسه یک نگرش کاملاً ظاهری و رسمی معلمان نسبت به تئاتر مدرسه وجود داشت. .

در همان زمان، در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، نگرش آگاهانه نسبت به تئاتر به عنوان مهمترین رکن تربیت اخلاقی، هنری و زیبایی شناختی در آموزش داخلی شکل گرفت. این امر تا حد زیادی توسط آثار فلسفی عمومی متفکران برجسته روسی تسهیل شد که به مشکلات شکل گیری شخصیت خلاق و مطالعه مبانی روانشناختی خلاقیت اهمیت فوق العاده ای می دادند. در این سالها بود که در علم روسیه (V.M. Solovyov، N.A. بردیایف و غیره) این ایده شروع شد که خلاقیت در عبارات مختلف آن یک وظیفه اخلاقی است، هدف انسان بر روی زمین، وظیفه و رسالت او است، که این عمل خلاقانه ای است که فرد را از حالت برده ای و اجباری در جهان بیرون می کشد و او را به درک جدیدی از هستی می رساند.

تحقیقات روانشناسانی که بیان کردند کودکان به اصطلاح دارند "غریزه نمایشی" استنلی هال دانشمند مشهور آمریکایی می نویسد: "غریزه نمایشی که بر اساس مطالعات آماری متعدد، در عشق فوق العاده کودکان به تئاتر و سینما و اشتیاق آنها به ایفای مستقل انواع نقش ها آشکار می شود" برای ما معلمان یک امر مستقیم است. کشف نیروی جدیدی در طبیعت انسان سودی که می توان از این قدرت در آموزش و پرورش انتظار داشت، اگر یاد بگیریم که از آن به درستی استفاده کنیم، تنها با آن فوایدی قابل مقایسه است که با قدرت تازه کشف شده طبیعت در زندگی مردم همراه است.

N.N. Bakhtin با به اشتراک گذاشتن این نظر توصیه کرد که معلمان و والدین به طور هدفمند "غریزه نمایشی" را در کودکان ایجاد کنند. او معتقد بود که برای کودکان پیش دبستانی که در یک خانواده بزرگ می شوند، مناسب ترین شکل تئاتر، تئاتر عروسکی، تئاتر طنز جعفری، تئاتر سایه، تئاتر عروسکی است. در صحنه چنین تئاتری می توان نمایش های مختلفی با محتوای داستانی، تاریخی، قوم نگاری و روزمره را روی صحنه برد. بازی در چنین تئاتری می تواند اوقات فراغت کودک را تا سن 12 سالگی پر کند. در این بازی می توانید ثابت کنید که هم نویسنده یک نمایشنامه هستید، هم افسانه ها، داستان ها و طرح های مورد علاقه خود را روی صحنه می برید و هم کارگردان و بازیگر هستید که برای همه شخصیت های نمایشنامه خود بازی می کنید و یک استاد سوزن دوز.

از تئاتر عروسکی، کودکان می توانند به تدریج به سمت اشتیاق به تئاتر دراماتیک بروند. با راهنمایی ماهرانه بزرگسالان، می توان از عشق کودکان به بازی نمایشی برای رشد آنها استفاده کرد.

آشنایی با انتشارات مطبوعات آموزشی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20، اظهارات معلمان و کارگران تئاتر کودکان نشان می دهد که اهمیت هنر نمایشی به عنوان وسیله ای برای آموزش کودکان و نوجوانان مورد توجه جامعه آموزشی کشور قرار گرفته است.

اولین کنگره همه روسیه در مورد آموزش عمومی، که در زمستان 1913-1914 در سن پترزبورگ برگزار شد، توجه علاقه مندی به مشکل "تئاتر و کودکان" داشت که در آن تعدادی گزارش در مورد این موضوع شنیده شد. در قطعنامه این کنگره آمده است: «تأثیر آموزشی تئاتر کودک و نوجوان تنها با تولید عمدی، مصلحت‌آمیز آن که با رشد کودکان، جهان‌بینی و ویژگی‌های ملی یک منطقه سازگار باشد، به‌طور کامل احساس می‌شود». این قطعنامه همچنین خاطرنشان کرد: «در ارتباط با تأثیر آموزشی تئاتر کودک، اهمیت صرفاً آموزشی نیز وجود دارد. نمایشنامه سازی مطالب آموزشی یکی از موثرترین روش ها برای به کارگیری اصل تجسم است.

موضوع تئاتر کودک و مدرسه نیز به طور گسترده در اولین کنگره سراسری کارگران تئاتر خلق که در سال 1916 برگزار شد مورد بحث قرار گرفت. بخش مدرسه این کنگره قطعنامه گسترده ای را به تصویب رساند که در آن به مشکلات کودکان، تئاتر مدرسه و تئاتر برای کودکان پرداخت. به طور خاص، اشاره شد که غریزه نمایشی، ذاتی در طبیعت کودکان و از سنین پایین آشکار می شود، باید برای اهداف آموزشی استفاده شود. این بخش ضروری دانست: «در مهدکودک‌ها، مدارس، سرپناه‌ها، اماکن مدارس در بخش‌های کودکان کتابخانه‌ها، خانه‌های مردم، سازمان‌های آموزشی و تعاونی و... مکان مناسبی برای انواع تجلی این غریزه در نظر گرفته شود. سن و رشد کودکان و به عنوان مثال: سازماندهی بازی هایی با ماهیت نمایشی، نمایش های عروسکی و سایه، پانتومیم، و همچنین رقص های دور و سایر حرکات گروهی ژیمناستیک موزون، نمایش ترانه ها، شعرها، ضرب المثل ها، افسانه ها، قصه‌گویی، برگزاری مراسم و جشن‌های تاریخی و قوم‌نگاری، اجرای نمایش‌ها و اپراهای کودکانه.» کنگره با عنایت به اهمیت جدی آموزشی، اخلاقی و زیبایی‌شناختی تئاتر مدرسه، گنجاندن جشن‌ها و نمایش‌های کودکانه در برنامه فعالیت‌های مدرسه و طرح طومارهایی به بخش‌های ذیربط برای تخصیص اعتبارات ویژه برای این مدرسه توصیه کرد. سازماندهی نمایش های مدرسه و تعطیلات. در این مصوبه اشاره شده است که هنگام ساخت ساختمان های مدرسه باید به مناسب بودن مکان برای اجرای نمایش ها توجه شود. در این کنگره در مورد لزوم تشکیل یک کنگره سراسری در مورد مشکلات تئاتر کودک صحبت شد.

معلمان پیشرفته نه تنها برای امکانات تئاتر به عنوان وسیله ای برای یادگیری بصری و تثبیت دانش به دست آمده در درس های مدرسه ارزش زیادی قائل بودند، بلکه به طور فعال از انواع وسایل هنر نمایشی در تمرین روزمره تدریس و کار آموزشی استفاده می کردند.

همه تجربه تئاتری و آموزشی جالب نظریه پرداز بزرگ ما و عملکرد آموزش و پرورش A.S. را می دانند. ماکارنکو ، با استعداد توسط خود نویسنده توصیف شده است.

تجربه آموزش کودکان و نوجوانان نادیده گرفته شده از نظر آموزشی با استفاده از هنر نمایشی که توسط بزرگترین معلم داخلی S.T. Shatsky به دست آمده است، جالب و آموزنده است. معلم نمایش های تئاتری کودکان را وسیله ای مهم برای اتحاد تیم کودکان، تربیت مجدد اخلاقی "کودکان خیابان" و آشنا کردن آنها با ارزش های فرهنگی دانست.

در دوران تحولات عمده اجتماعی ما، مشکل بیکاری فکری و معنوی جوانان به شدت حاد است. این خلاء با ترجیحات و تمایلات ضد اجتماعی پر شده است. مانع اصلی جرم انگاری محیط جوانان، کار معنوی فعالی است که منافع این عصر را برآورده می کند. و در اینجا، تئاتر مدرسه، مسلح به تکنیک های آموزش تئاتر، به فضای باشگاهی تبدیل می شود که در آن یک موقعیت آموزشی منحصر به فرد ایجاد می شود. تئاتر آموزشی از طریق یک ابزار نمایشی قدرتمند - همدلی، کودکان و بزرگسالان را در سطح زندگی مشترک متحد می کند که به وسیله ای مؤثر برای تأثیرگذاری بر روند آموزشی و آموزشی تبدیل می شود. چنین باشگاه تئاتر آموزشی تأثیر ویژه‌ای بر «کودکان خیابان» دارد و به آنها ارتباط غیررسمی، صریح و جدی در مورد موضوعات اجتماعی و اخلاقی موضوعی ارائه می‌دهد و در نتیجه یک محیط فرهنگی محافظت‌کننده و از نظر اجتماعی سالم ایجاد می‌کند.

در حال حاضر ، هنر تئاتری در فرایند آموزشی توسط زمینه های زیر نشان داده شده است:

1. هنر حرفه ای با هدف کودکانبا ارزش های فرهنگی عمومی ذاتی آن. در این مسیر آموزش زیبایی شناسی، مشکل شکل گیری و توسعه فرهنگ تماشاگر دانش آموزان حل می شود.
2. تئاتر آماتور کودکان، موجود در داخل یا خارج از مدرسه که مراحل منحصر به فردی در رشد هنری و تربیتی کودکان دارد.

تئاتر مدرسه آماتور یکی از اشکال آموزش تکمیلی است. کارگردانان تئاتر مدرسه برنامه های بدیع ایجاد می کنند و وظایفی را برای خدمت به مخاطبان جوان تعیین می کنند. هر دو مورد اول و دوم یک مشکل علمی و روش شناختی مهم را نشان می دهند. در این راستا، نیاز مبرمی به عینیت یافتن دانش نظری و تجربی انباشته در مورد آموزش تئاتر کودک به یک رشته خاص در موضوع «آموزش تئاتر کودک» و معرفی این موضوع در برنامه‌های دانشگاه‌هایی وجود دارد که کارگردانان تئاتر آماتور را تربیت می‌کنند.

1. تئاتر به عنوان یک موضوعکه به شما امکان می دهد ایده های مجموعه ای از هنرها را پیاده سازی کنید و آموزش بازیگری را به منظور توسعه صلاحیت اجتماعی دانش آموزان اعمال کنید.

خلاقیت هنری، از جمله بازیگری، به طور منحصر به فرد و واضح ماهیت شخصیت یک کودک آفرین را آشکار می کند.

مشکل اصلی در آموزش مدرن تئاتر برای کودکان، دوز هماهنگ مهارت های فنی در فرآیند آموزشی و تمرینی، همراه با استفاده از ماهیت بازی آزاد خلاقیت کودکان است.

در دهه 70، آزمایشگاه پژوهشکده تئاتر تحصیلات هنریایده دسترسی جهانی به آموزش ابتدایی تئاتر را توسعه و اثبات کرد که امکان صحبت در مورد موضوع آکادمیک "درس تئاتر" را فراهم کرد.

در سال‌های بعد، برنامه‌هایی در مورد تکنیک‌های کنش، گفتار صحنه، حرکت صحنه و فرهنگ هنری جهان تدوین شد. مجموعه ایجاد شد وظایف خلاقانهبرای کلاس های تئاتر کودک

1. آموزش تئاترکه هدف آن توسعه مهارت های رفتار بیانی است، در آموزش حرفه ای و بازآموزی معلمان استفاده می شود. چنین آمادگی باعث می شود که به طور قابل توجهی یک درس عادی مدرسه تغییر کند، اهداف آموزشی آن تغییر کند و موقعیت شناختی فعال هر دانش آموز تضمین شود.

در مورد سیستم آموزش تکمیلی، باید توجه داشت که علاوه بر علمی بودن، یک اصل به همان اندازه مهم آموزش، هنرمندی فرآیند آموزشی است. و از این حیث، تئاتر مدرسه می تواند از طریق ادراک یک پدیده هنری اصیل، به فضای باشگاهی یکپارچه برای ارتباط غیررسمی فرهنگی-اجتماعی بین کودکان و بزرگسالان تبدیل شود.

شایان ذکر است که شکوفایی دموکراسی در هلند باستان مرهون آیین زندگی مشترک ساکنان شهر و نمایش بزرگ هم قبیله های آنها در طول اجراهاست که تقریباً کل شهر در تهیه و اجرای آن نقش داشته است. . تسلط بر مطالب آموزشی از طریق زندگی، دانش را به باور تبدیل می کند. همدلی مهمترین ابزار آموزشی است.

در زمینه آموزش تئاتر برای کودکان، مشکل پرسنل همچنان حاد است. دانشگاه ها کارگردان و معلم آموزش تئاتر کودک و تئاتر آماتور کودک تربیت نمی کنند. در حالی که فارغ التحصیلان تا حدودی با تکنیک های صحنه پردازی آشنا هستند، اما تقریباً با روند تئاتر آموزشی آشنایی ندارند.

این امر مستلزم ایجاد موسسات آموزشی متوسطه تخصصی است که کارگردانان و معلمان تئاتر کودک را تربیت کنند که باید به خوبی از روش های خاص کودکان در آموزش بازیگری و تمرین آگاه باشند.

اخیراً مشکل بزرگی در ارتباط با تجاری سازی خلاقیت کودکان از جمله بازیگری به وجود آمده است. تمایل به نتیجه سریع تأثیر مضر بر روند آموزشی دارد. بهره برداری از داده های خارجی ، احساسات طبیعی و جذابیت مربوط به سن ، روند تبدیل شدن به یک هنرمند آینده را از بین می برد و منجر به کاهش ارزش ارزشهای وی می شود.

لازم به یادآوری است که فرایند آموزشی تئاتر ، به دلیل ماهیت بازیگوش مصنوعی منحصر به فرد ، یک وسیله قدرتمند برای آموزش و پرورش دقیقاً از طریق زندگی الگوهای فرهنگی معنوی بشریت است.

در این راستا لازم به ذکر است که در سال های اخیر به همت کارکنان آزمایشگاه تئاتر پژوهشکده علمی پژوهشی هنر، سبک بازی اجتماعی در آموزش تئاتر رواج یافته است.

سبک بازی اجتماعی در آموزشاین نام را در سال 1988 دریافت کرد. وی در تقاطع روندهای اومانیستی در آموزش تئاتر و تعلیم و تربیت همکاری متولد شد ، که ریشه در آموزش عامیانه دارد.

نیاز مبرم به تغییرات اجتماعی در جامعه، بسیاری از معلمان را بر آن داشته است تا به دنبال سطح جدیدی از دموکراتیزه کردن و انسانی کردن فرآیند آموزشی باشند. پس با تلاش روانشناس معروف E. B. Shuleshko ، معلم نوآورانه L. K. Filyakina ، و معلمان تئاتر A.P. Ershova و V.M. Bukatov ، چیز جدیدی به وجود آمد ، یا "یک پیر خوب و فراموش شده" ، که "آموزش بازی های اجتماعی" نامیده می شد.

از آموزش عامیانه روح دموکراسی، همکاری مرتبط با سن، تلفیق فرآیند یادگیری و غنی سازی آن با پایه تمرینات عملی آموزش تئاتر بر اساس روش K.S. Stanislavsky و "نظریه عمل" P.M. Ershov با دقت از آموزش عامیانه استفاده کنید. ، سبک بازی اجتماعی اجازه می دهد تا اول از همه نقش معلم در روند آموزشی را درک کند. نقش اصلی معلم مدتهاست که تعریف شده و به عنوان یکی از اصلی ترین اصول آموزشی عملی شده است. اما، هر زمان تاریخی، سطح دموکراسی خاص خود، روند هماهنگی بین مردم و درک جدیدی از نقش یک رهبر و به ویژه یک معلم را پیش‌فرض می‌گیرد. هر فرد مستقل، در زمان لازم برای هدف مشترک، مسئولانه و آگاهانه جایگاه خود را در روند کلی انجام کار پیدا می کند - احتمالاً به این صورت است که می توان سطح جدیدی از هماهنگی را تعریف کرد که آموزش همکاری و به ویژه آموزش تئاتر در تلاش است. . این اصل سطح دیگری از هماهنگی «آنطور که من انجام می‌دهم» را نقض نمی‌کند، اما دامنه وسیع‌تری از تجلیات استقلال دانش‌آموز و بالاتر از همه، حق اشتباه او را پیش‌فرض می‌گیرد. ایجاد برابری بین دانش آموز و معلم مهم است. معلمی که حق اشتباه را دارد یا به خود اجازه می دهد، ترس از اقدام مستقل دانش آموزی را که از اشتباه کردن یا "آزار رساندن به خود" می ترسد، از بین می برد. از این گذشته ، معلم دائماً وسوسه می شود که مهارت ، درستی و عصمت خود را نشان دهد. به این معنا، در هر درس، او بیشتر خود را آموزش می‌دهد و مهارت‌های خود را تقویت می‌کند و آن‌ها را با «درخشش» بیشتر در مقابل «کودکان بی‌سواد و کاملاً بی‌سواد» نشان می‌دهد. برای چنین معلمی، اشتباه مساوی است با از دست دادن اختیار. آموزش استبدادی و هر نظام استبدادی بر عصمت رهبر و ترس از دست دادن آن استوار است.

برای آموزش تئاتر، اول از همه، تغییر این جایگاه معلم مهم است، یعنی. ترس از خطا را از او و شاگردانش دور کنید.

اولین مرحله تسلط بر تعلیم و تربیت تئاتر در پیگیری غالب آن دقیقاً این زنجیره است - این فرصت را می دهیم که "در کفش" دانش آموز باشیم و از درون ببینیم که چه اتفاقی برای کسانی که به آنها آموزش می دهیم می افتد، تا به خودمان نگاه کنیم. خارج از. آیا شنیدن تکلیف آسان است، آیا دانش آموز معلم می داند که چگونه معلم و بالاتر از همه همکارانش را بشنود؟ معلوم می شود که اکثر معلمان این مهارت ها را بسیار بدتر از "کودکان بی سواد و بی سواد" دارند. به دانش‌آموزان معلمان وظیفه داده می‌شود که در شرایط برابر با همکاران خود کار کنند، و توانایی اکتسابی خود را برای «بستن به همه» یا سکوت در گوشه‌ای نشان ندهند.

معلمان اغلب حوصله ندارند به بچه ها اجازه «بازی» و «انجام کاری» بدهند. معلم با دیدن یک "خطا" بلافاصله سعی می کند با توضیحات طولانی و هنوز درخواستی یا نکات "درخشان" آن را از بین ببرد. بنابراین ترس از "ممکن است کاری انجام دهند" به دست آنها می رسد، در نتیجه دانش آموزان از خلق کردن دست می کشند و مجری ایده ها و برنامه های دیگران می شوند. میل آموزشی به "انجام کارهای خوب بیشتر و بیشتر" اغلب فقط یک میل ناخودآگاه برای اعلام اهمیت خود است، در حالی که خود کودکان می توانند اشتباهاتی را که جستجوی آنها را هدایت می کند کشف کنند. اما معلم می خواهد پیوسته اهمیت، ضرورت و حق عشق و احترام خود را ثابت کند.

آموزش تئاتر نشان می دهد که اهمیت در سازماندهی فرآیند جستجو، سازماندهی یک موقعیت-فعالیت مشکل ساز که در آن کودکان با برقراری ارتباط با یکدیگر، چیزهای جدیدی را از طریق بازی مبتنی بر مشکل، آزمون و خطا کشف می کنند. اغلب، خود کودکان نمی توانند چنین جستجو و فعالیت های خلاقانه ای را سازماندهی کنند و از شخصی که تعطیلات کاوش و ارتباط را برای آنها ترتیب داده است سپاسگزار هستند.

اما اگر "صاحب خانه" احساس خوبی نداشته باشد، تعطیلات برگزار نمی شود. تساوی بین معلم و فرزندان نه تنها در حق اشتباه، بلکه در منافع کافی. یک بزرگسال نیز باید به بازی علاقه داشته باشد؛ او فعال ترین طرفدار موفقیت بازی است. اما نقش او در آن سازمانی است؛ او زمانی برای "بازی کردن" ندارد. برگزار کننده تعطیلات همیشه در مورد "محصولات" ، "سوخت" برای فعالیت ذهنی جالب کودکان مشکل دارد.

سازمان دهنده معلم، محرک فعالیت های آموزشی بازی، در این مورد به عنوان مدیر ایجاد موقعیت ارتباط دوستانه از طریق کنترل بر رفتار خود و رفتار دانش آموزان عمل می کند.

معلم باید تسلط کاملی بر محتوای موضوع داشته باشد، که به او اعتماد به نفس در رفتار و سرعت در تبدیل روش‌شناختی مبتنی بر بازی از مطالب به فرم تکلیف مبتنی بر بازی می‌دهد. او نیاز به تسلط بر تکنیک های کارگردانی و سناریوهای آموزشی دارد. این بدان معنی است که می توانید مطالب آموزشی را به وظایف مشکل بازی ترجمه کنید. محتوای درس را در قسمت های معنادار و منطقی به هم مرتبط توزیع کنید. مشکل اصلی مطالب آموزشی را آشکار کنید و آن را به یک سری مسائل بازی متوالی ترجمه کنید. این می تواند به صورت یک بازی آموزشی یا در قالب یک بازی نقش آفرینی باشد. لازم است زرادخانه بزرگی از حرکات بازی داشته باشید و دائماً آنها را جمع آوری کنید. سپس می توان به امکان بداهه در طول درس امیدوار بود که بدون آن درس به طور معمول مرده می شود.

ایجاد طیف وسیعی از کنترل بر رفتار خود در ارتباطات بسیار مهم است. بر مهارت های بازیگری و تدریس مسلط شوید، بر انواع تکنیک های تاثیرگذاری مسلط شوید. باید صاحب بسیج بدنی خود باشید و مصداق عزم تجاری باشید. علیرغم اشتباهات و شکست ها، احساس شادی خوبی از خود بروز دهید. ما تلاش می کنیم تا هرگونه تعارض موضعی که در کار آموزشی ایجاد می شود با رویکرد تجاری خود، بدون وارد شدن به درگیری، خنثی کنیم. قادر به مدیریت ابتکار عمل، تنظیم تنش نیروها و توزیع کارکردهای کاری شرکت کنندگان در فرآیند باشد. برای این کار، به نحوی از اهرم های استقامت کامل استفاده کنید: صدای متفاوت (از زمزمه شروع می شود)، ارتفاع آن، سرعت های مختلف حرکت در کلاس و صحبت کردن، اضافات و اضافات، تغییر در تأثیرات کلامی مختلف. در هر فعالیتی سعی کنید علایق دوستانه دانش آموزان و معلم را کشف کنید. و نه اعلام آن، بلکه در واقع یافتن آن، بدون جایگزینی آن با فریسایی تربیتی درباره عشق جهانی و نیاز به کسب دانش. همیشه سعی کنید از شرایط پیشنهادی واقعی، از چگونگی واقعی بودن آن، و نه آنگونه که باید باشد، حرکت کنید. باسیل اخلاق مضاعف را نابود کنید، وقتی همه می دانند و آن طور که هست عمل می کنند و آن طور که مرسوم است صحبت می کنند.

قوانین بازی زیر به معلم کمک می کند تا اتحادیه شرکت کنندگان برابر در فرآیند یادگیری بازی را توسعه و تقویت کند:

1. 1. اصل بداهه نوازی. "اینجا، امروز، اکنون!" آماده بداهه نوازی در وظایف و شرایط اجرای آن باشید. برای اشتباهات و پیروزی های خود و دانش آموزان خود آماده باشید. غلبه بر همه موانع به عنوان یک فرصت عالی برای کودکان برای برقراری ارتباط زنده با یکدیگر است. دیدن ماهیت رشد آنها در لحظات سوء تفاهم، دشواری، پرسش.
2. هر کاری را «جویدن» نکنید. اصل کمبود اطلاعات یا سکوت."من متوجه نشدم" در کودکان اغلب با فرآیند درک مرتبط نیست. این می تواند به سادگی یک دفاع باشد - "من نمی خواهم کار کنم ، وقت می گذارم" ، میل به جلب توجه معلم و عادت مدرسه به "بارگیری رایگان" - معلم موظف است "همه چیز را بجود و بگذارد". در دهانش.» در اینجا نظرات ضروری است، مانند کاری، فوری ترین، راهنمایی اولیه برای فعالیت های مشترک و ارتباط کودکان با یکدیگر. لازم است فرصتی برای روشن کردن یک سوال واقعاً نامشخص با همسالان فراهم شود. این به معنای حذف چیزی نیست که فرزندان ما مدتهاست به آن عادت کرده اند، بلکه به معنای قانونی کردن کمک های متقابل است. چنین توضیحی برای هر دو مفیدتر از توضیحات مکرر معلم است. همسالان سریعتر یکدیگر را درک خواهند کرد. علاوه بر این، اگر آنها شروع به انجام آن کنند، متوجه خواهند شد!
3. حتی اگر به نظر شما، بچه ها واقعاً تکلیف را درک نمی کنند، اما در حال انجام کاری هستند، عجله نکنید و گزینه "درست" را توضیح دهید. اغلب، انجام یک کار "نادرست" فرصت های جدیدی را برای کاربرد آن باز می کند، اصلاح جدیدی که شما حتی از آن آگاه نیستید. شاید آنچه در اینجا مهمتر است خود فعالیت کودکان باشد و نه انجام صحیح شرایط وظیفه. مهم است که فرصت دائمی برای آموزش یافتن راه حل مشکل و استقلال در غلبه بر موانع وجود داشته باشد. این اصل اولویت برای ابتکار دانش آموزی
4. اغلب یک معلم در مواجهه با امتناع کودکان از انجام یک کار، احساسات منفی حاد را تجربه می کند. او "در شب رنج کشید، خلق کرد، اختراع کرد" و "هدیه" را برای کودکان آورد که برای آن پاداش طبیعی - پذیرش و تجسم شادی آور انتظار دارد. اما آنها آن را دوست ندارند و دمیانوا اوخا را نمی خواهند. و بلافاصله نسبت به "رفوزنیک ها" نارضایتی ایجاد می شود و در پایان نتیجه این است که "آنها اصلاً به چیزی نیاز ندارند! ...". اینگونه است که دو اردوگاه متخاصم از دانش آموزان و معلمان ظاهر می شوند، استریبرایچرهای عالی و اردوهای "سخت". سخت گیران کسانی هستند که نمی توانند یا نمی خواهند معلم را راضی کنند. اصل اولویت دانش آموز: "همیشه حق با بیننده است!"

توصیه در اینجا این است که نگرش کلی خود را نسبت به امتناع بازسازی کنید. اگر سعی کنید در آن اشاره ای را برای خود ببینید، "بازخورد" واقعی که معلمان رویای آن را می بینند، آنگاه به عنوان یک هدیه متقابل از کودک تلقی می شود. اولاً او استقلال خود را نشان داد، استقلالی که قرار بود در او پرورش دهید. و ثانیاً توجه شما را به لزوم ارزیابی دقیق تر از سطح آموزش و علایق دانش آموزان جلب کرد. این به شما کمک می کند تا کفایت تکلیف خود را در حد نیاز به آن بیابید. در این زمان است که شما به عنوان یک معلم پیشرفت می کنید، البته اگر به آن نیاز دارید.

1. یکی از تکنیک های اصلی کار بر روی یک کار در گروه های کوچک است. اینجاست که در شرایط مکمل متقابل و تغییر مداوم کارکردهای نقش، تمام تکنیک ها و مهارت ها برای ایجاد هماهنگی مشترک در کار گروهی به طور موثر کار می کنند و دائماً تقویت می شوند. تغییر در عملکردهای نقش (معلم - دانش آموز ، رهبر - پیرو ، مکمل) در حال توسعه است ، زیرا ترکیب گروه ها دائماً در حال تغییر است. یک نیاز عینی برای گنجاندن هر یک از اعضای گروه در کار وجود دارد، زیرا مسئولیت گروه ممکن است به قید قرعه به عهده هر یک از شرکت کنندگان باشد. این اصل عمل نه جاه طلبی"امروز شما هملت را بازی می کنید و فردا یک بازیکن اضافی هستید."
2. 6. اصل "قضاوت نکن..."درایت در توانایی "قضاوت" کار گروه دیگر بر اساس پرونده ایجاد می شود و نه بر اساس دلسوزی ها و ادعاهای شخصی که منجر به نارضایتی و درد متقابل می شود. برای جلوگیری از چنین «نمایش‌هایی»، معلم باید معیارهای تجاری و خاص را برای ارزیابی تکمیل وظایف تعیین کند.

به عنوان مثال: آیا موفق به انجام ضرب الاجل شدید یا نشدید؟ آیا همه اعضای گروه در نشان دادن پاسخ شرکت داشتند یا نه؟ با جواب موافقید یا مخالف؟ چنین معیارهای بدون ابهامی که به ارزیابی های "مانند - دوست نداشتن، بد - خوب" مربوط نمی شود، در ابتدا، اول از همه، چارچوب سازمانی کار را کنترل می کند. در آینده، با مطالعه معیارهای ارزشیابی، دانش‌آموزان یاد می‌گیرند که جنبه‌های عینی یک پدیده را به جای طعم و مزه ردیابی و یادداشت کنند. این امکان کاهش مشکل جاه طلبی های متضاد در کار گروهی و پیگیری سازنده تر مطالب تسلط یافته را فراهم می کند.

معلم با دادن دوره ای نقش "قاضی" به دانش آموزان، دامنه استقلال آنها را گسترش می دهد و ارزیابی عینی از فعالیت های آنها دریافت می کند: آنچه دانش آموزان آنها در واقعیت آموخته اند و نه بر اساس ایده های او. در این صورت عبارات «صد بار گفتم!..» شما را نجات نخواهد داد. هر چه زودتر نتایج واقعی فعالیت های خود را ببینیم، زمان و شانس بیشتری برای تغییر چیزی داریم.

1. اصلمطابقت محتوای اثر با یک شکل خارجی خاص، یعنی. میزانسن راه حل میزانسن برای فرآیند آموزشی. این امر با توجه به نیاز به محتوای کار باید در حرکت آزاد دانش آموزان و معلمان در فضای کلاس بیان شود. این شامل سکونت در فضا، برای تصاحب آن و احساس راحتی در آن است. این جستجو برای مکان معلم در هر موقعیت خاص متفاوت است. اینطور نیست که باید در خدمت برخی نظم خارجی باشد، اما دستور باید بسته به نیاز مورد تغییر کند.
2. اصل مسئله سازی.

معلم تکلیف را به عنوان نوعی تضاد فرموله می کند که دانش آموزان را به یک وضعیت بن بست فکری سوق می دهد و آنها را در موقعیتی مشکل ساز فرو می برد.

موقعیت مشکل ساز (مشکل-وظیفه، موقعیت-موقعیت) تضاد بین دامنه شرایط پیشنهادی و نیازهای یک فرد یا گروهی از افراد است که در این دور باطل قرار دارند.

بنابراین، یک موقعیت مشکل ساز، یک مدل روانشناختی از شرایط ایجاد تفکر بر اساس نیاز شناختی غالب موقعیتی است.

یک موقعیت مشکل، تعامل بین یک موضوع و محیط او را مشخص می کند. تعامل شخصیت و محیط متناقض عینی. به عنوان مثال، ناتوانی در تکمیل یک کار نظری یا عملی با استفاده از دانش و مهارت های قبلی. این منجر به نیاز به تجهیز خود به دانش جدید می شود. باید ناشناخته ای پیدا کرد که تناقض ایجاد شده را حل کند. عینیت یافتن یا عینیت بخشیدن به این مجهول در قالب سؤالی که از خود پرسیده می شود رخ می دهد. این پیوند اولیه فعالیت ذهنی است که شی و موضوع را به هم متصل می کند. در فعالیت های آموزشی اغلب چنین سوالی از سوی معلم پرسیده می شود و خطاب به دانش آموز می شود. اما مهم است که خود دانش آموز توانایی ایجاد چنین سوالاتی را به دست آورد. در جست‌وجوی پاسخی برای پرسش درباره دانش جدید، آزمودنی مسیر تولید دانش را توسعه می‌دهد یا زندگی می‌کند.

از این حیث، وضعیت مشکل، اصلی‌ترین و یکی از مفاهیم محوری آموزش تئاتر و به‌ویژه سبک آموزش بازی‌های اجتماعی است.

یادگیری مبتنی بر مسئله، روشی است که معلم سازماندهی می کند تا دانش آموز با محتوای ارائه شده به طور مشکل دار موضوع مورد مطالعه تعامل داشته باشد. دانش به دست آمده از این طریق به عنوان یک کشف ذهنی و درک به عنوان یک ارزش شخصی تجربه می شود. این به شما امکان می دهد انگیزه شناختی و علاقه دانش آموز به موضوع را توسعه دهید.

در تدریس با ایجاد موقعیت مشکل، شرایط فعالیت پژوهشی و رشد تفکر خلاق الگوبرداری می شود. ابزاری برای کنترل فرآیند تفکر در یادگیری مبتنی بر مسئله، سؤالات مشکل آفرینی است که نشان دهنده ماهیت مسئله آموزشی و حوزه جستجوی دانش ناشناخته است. یادگیری مبتنی بر مسئله هم در محتوای موضوع مورد مطالعه و هم در روند توسعه آن اجرا می شود. محتوا با ایجاد سیستمی از مسائل که محتوای اصلی موضوع را منعکس می کند، تحقق می یابد.

فرآیند یادگیری با شرط گفتگوی برابر بین معلم و دانش آموز و دانش آموزان با یکدیگر سازماندهی می شود، جایی که آنها به قضاوت های یکدیگر علاقه مند هستند، زیرا همه علاقه مند به حل وضعیت مشکلی هستند که همه در آن قرار دارند. جمع آوری تمام گزینه های راه حل و برجسته کردن موارد اساساً مؤثر مهم است. در اینجا با کمک سیستمی از مشکلات آموزشی ناشی از موقعیت‌های مشکل‌ساز، فعالیت‌های پژوهشی موضوعی و هنجارهای سازمان اجتماعی ارتباط گفت‌وگوی بین شرکت‌کنندگان در پژوهش مدل‌سازی می‌شود که در واقع اساس آموزش نمایشی فرآیند تمرین و آموزش است که امکان رشد توانایی های تفکر دانش آموزان و اجتماعی شدن آنها را فراهم می کند.

ابزار اصلی آزمایش هر فرضی، یک آزمون تجربی است که آشکار بودن حقایق را تأیید می کند؛ در آموزش تئاتر این می تواند یک صحنه سازی یا طرح، یک آزمایش فکری یا یک قیاس باشد. سپس لزوماً یک فرآیند بحث برای اثبات یا توجیه وجود دارد.

زیر صحنهفرآیند آموزشی و آموزشی ایجاد یک طرح برای یک آزمایش بازیگری-طرح و اجرای آن را درک می کند. این به معنای جمع آوری طیفی از شرایط پیشنهادی موقعیت، تعیین اهداف و مقاصد مشارکت کنندگان آن و تحقق این اهداف در تعامل صحنه ای، با استفاده از ابزارهای معینی است که در اختیار شخصیت های داستان است. برخلاف یک اسکیس بازیگری حرفه ای، در یک موقعیت آموزشی عمومی، آنچه مهم است خود مهارت بازیگری نیست، بلکه روش های آن برای تطبیق موقعیت است. این یک فرآیند تخیل خلاق و توجیه ذهنی شرایط پیشنهادی و یک آزمایش-مطالعه موثر برای آزمون فرضیه ارائه شده برای حل مسئله است. همچنین می تواند جستجوی راه حلی از طریق بداهه در شرایط پیشنهادی باشد.

دانش‌آموزان پس از انجام آزمایش مطالعه، با استفاده از تجربه بازی زندگی، مفروضات و گزینه‌های رفتاری و راه‌حل‌های مشکلات در موقعیت مشابه، عملاً از موقعیت مورد مطالعه بازدید و آزمایش کردند. علاوه بر این، طرح‌های آموزشی و شناختی را می‌توان یا با بازآفرینی کامل موقعیت لازم و یا موقعیت‌های مشابه، از نظر ماهیت مشابه، اما در شکل متفاوت، ساخت که می‌تواند برای دانش‌آموزان نزدیک‌تر و آشناتر باشد. روش اتود، به عنوان روشی برای مطالعه یک موقعیت یا یک محتوای خاص، شامل تعیین یک مسئله و تعیین تکلیف برای حل آن، ایجاد فهرستی از قوانین رفتاری تعارض بازی (چه چیزی ممکن است و چه چیزی نیست) است که یک بازی را ایجاد می کند. وضعیت مسئله، مطالعه-آزمایش و تحلیل آن. در این مورد، مرحله اصلی تجزیه و تحلیل است. در تجزیه و تحلیل، چارچوب داده شده از قوانین بازی با آنهایی که در واقع وجود داشته است، مقایسه می شود، یعنی. خلوص آزمایش ارزیابی می شود. اگر قوانین رعایت شود، نتایج به دست آمده قابل اعتماد هستند. هم دانش‌آموز مجری و هم دانش‌آموز ناظر که در ابتدا نقش کنترل‌کننده به آنها محول می‌شود، در تحلیل بحث رعایت قوانین شرکت می‌کنند. این فرآیند رقابتی سه‌گانه مبادله اطلاعاتی است که در مطالعه، مشاهده و کنترل انجام می‌شود که به دانش‌آموز اجازه می‌دهد تا در موقعیتی انعکاسی قرار گیرد، که به طور موثر فرآیند تولید دانش جدید را به حرکت در می‌آورد. اصلاً مهم نیست که هنرجویان هنرجو از نظر تکنیک بازیگری حقیقت پردازی چگونه بازی می کردند (البته همه چیز را به تصویر می کشند یا به تصویر می کشند) آنچه مهم است این است که ناظران دانشجو در آن چه دیده اند. و آنها می توانند در یک طرح ساده از رفقای خود بسیاری از ایده ها و راه حل های جدید را ببینند که مجریان هیچ ایده ای در مورد آنها ندارند یا برنامه ریزی نکرده اند. از این گذشته، «از بیرون بیشتر قابل مشاهده است»، به خصوص وقتی اطلاعات لازم را داشته باشید!... حتی قبل از اینکه یک شی را درک کنیم، ما پر از معانی در مورد آن هستیم زیرا تجربه زندگی داریم. این «دیدگاه‌های مختلف»، اجازه دهید دوباره تمثیل مورد علاقه خود را در مورد مردان نابینا و فیل به یاد بیاوریم، به شرکت‌کنندگان در چنین کاری اجازه می‌دهد تا از طریق روابط عینی-تعملی از یکدیگر با بخش‌های جدیدی از حقیقت غنی شوند و برای آن تلاش کنند. تمامیت. بازتاب در این مورد به عنوان بازتاب متقابل موضوعات و فعالیت های آنها در حداقل شش موقعیت درک می شود:

خود قواعد بازی، همانطور که در این ماده وجود دارد، قوانین کنترل هستند.

مجری این است که خود را چگونه می بیند و آنچه انجام داده است.

اجرا کننده و آنچه که او به دست آورد، همانطور که توسط ناظران مشاهده می شود.

و همان سه موضع، اما از موضوعی متفاوت.

اینگونه است که یک تصویر آینه ای دوگانه از فعالیت های یکدیگر رخ می دهد.

همین کار را می توان هنگام نشستن پشت میز بدون رفتن به زمین بازی انجام داد. این روش را به طور مشروط می‌توان آزمایش ذهنی یا تخیلی نامید که در عمل نمایشی به آن «میز کار» می‌گویند.

بنابراین، آموزش مدرن تئاتر رویکردی جامع برای آموزش طیف وسیعی از توانایی های حسی کودکان اتخاذ می کند؛ در عین حال، شایستگی در ایجاد حالت ارتباط بین فردی در حال توسعه است، دامنه فعالیت های خلاقانه و ذهنی مستقل در حال گسترش است که باعث ایجاد راحتی می شود. و مهمتر از همه، شرایط طبیعی برای فرآیند یادگیری و ارتباط. تکنیک های آموزش تئاتر نه تنها مشکلات آموزشی ویژه آموزش تئاتر را حل می کند، بلکه به آنها اجازه می دهد تا با موفقیت در حل مشکلات آموزشی عمومی استفاده شوند.

البته نمی توان همه گرایش ها و ایده های جدید در آموزش تئاتر امروز را در یک مقاله کوتاه منعکس کرد. برای من مهم بود که به بیشترین، به نظر من، روندهای مدرن مؤثر توجه کنم که مشکل حفظ سنت های مدرسه تئاتر روسیه و خلاقیت تئاتر کودکان را به فعلیت می رساند.

Danilov S.S. مقالاتی در مورد تاریخ تئاتر دراماتیک روسیه. - م.-ل.، 1948. ص278.

تبیف بی.کی. و دیگران.تئاتر تولا. مقاله تاریخی و هنری. - تولا، 1977. ص16-17.

پیروگوف N.I. منتخب آموزشی آثار - م.، 1953. ص 96-103

نقل قول طبق کتاب برای کمک به خانواده و مدرسه. آکادمی آموزشی در مقاله و تک نگاری. - M., 1911 C 185.

قطعنامه های اولین کنگره سراسری روسیه در مورد مسائل آموزش عمومی (بر اساس بخش ها و کمیسیون ها) // بولتن آموزش 1914 شماره 5 پیوست C 12.

کنگره سراسری کارگران تئاتر مردمی در مسکو. مصوبات بخش مدرسه کنگره. // مدرسه و زندگی. 1916. شماره 2. Stb. 59.

همونجا ص 60.

ببینید: Shatsky S.T. زندگی شاد. // آموزشی. مقالات در 4 جلد T. 1 - M, 1962. P. 386-390.

1 البته این در آموزش تئاتر غیرقابل قبول است، جایی که اولاً فرآیند ارگانیک زندگی در یک موقعیت مشروط مهم است.