سنت های بازیگری، که در یونان باستان وضع شده بود، فقط بازیگران مرد را فرض می کرد - زنان فقط نقش رقصندگان را بر عهده داشتند. طبق سنت یا طبیعت بشری، مردان هنوز هم بیشتر و بهتر از زنان نقش مردان را بازی می کنند. بازیگران زن کمیاب می توانند به یک مرد تبدیل شوند و نه به یک زن مبدل.
1. تیلدا سوینتون / اورلاندوتیلدا سوینتون موفق شد شخصیتی بدون جنسیت ایجاد کند - زیبایی غیرجنسی اورلاندو دقیقاً توانایی ابدی انسان و اشتیاق به تناسخ را نشان می دهد. صحنه کلیدی فیلم، جایی که ملکه الیزابت به اورلاندو جوان اشرافی می‌گوید هرگز پیر نشوید، به یکی از لحظات اصلی بین جنسیتی در تاریخ سینما تبدیل شد - کوئنتین کریسپ بازیگر نقش ملکه را بازی کرد.
2 گلن کلوز / آلبرت نوبز مرموزساخت اقتباس سینمایی از داستان کوتاه جورج مور «زندگی فوق العاده آلبرت نوبز» تقریباً 30 سال طول کشید. گلن کلوز اولین بار در سال 1982 نقش آلبرت را در تئاتر بازی کرد و پس از آن به دنبال تهیه کننده ای بود تا داستان یک زن تراجنسیتی را به نمایش بگذارد. در این مدت این بازیگر موفق شد در فیلم «کاپیتان هوک» نقش یک دزد دریایی (مرد) را بازی کند.
3. کیت بلانشت / "من آنجا نیستم"در فیلم تاد هاینز، بیوگرافی باب دیلن توسط 6 بازیگر به طور همزمان بازی می شود: کریستین بیل، هیث لجر، بن ویشا، مارکوس کارل فرانکلین، ریچارد گیر و کیت بلانشت. قهرمان هر یک از آنها جنبه های مهمی از زندگی و کار موسیقیدان را در بر می گیرد. برای کیت بلانشت، این تنها تناسخ در زندگی حرفه ای او به عنوان یک مرد نیست - در "مانیفست" اخیراً منتشر شده، در میان 13 نقش او بخشی از یک مرد بی خانمان وجود دارد که مانیفست های هنرمندان موقعیت گرا را فریاد می زند.
4. جولی اندروز / ویکتور/ویکتوریااین کمدی موزیکال بازسازی فیلم آلمانی ویکتور و ویکتوریا محصول 1933 است. در سال 1982، کارگردان بلیک ادواردز ("صبحانه در تیفانی"، "مسابقه بزرگ"، "10") داستان را تغییر داد و داستان را به پاریس قبل از جنگ منتقل کرد، جایی که ویکتوریا خواننده نمی تواند کار پیدا کند و شروع به اجرا در کلوپ های شبانه می کند. شاهزاده لهستانی ویکتور درازینسکی، قادر به آواز خواندن با صدای زنانه است. مافیوزهای شیکاگو و جامعه همجنس گرایان پاریسی در حال سرازیر شدن به داستان هستند و نتیجه یک نمایش سبک، خنده دار و نسبتاً درست از نظر سیاسی است.
5. باربارا استرایسند / Yentl"ینتل" یک اجرای سودمند توسط باربارا استرایسند است: او به عنوان کارگردان، فیلمنامه نویس، تهیه کننده و بازیگر نقش آفرینی کرد. بر اساس داستان، ینتل، دختری از یکی از شهرهای اروپای شرقی، آرزو دارد که تحصیلات خود را فقط برای مردان دریافت کند. پس از مرگ پدر خاخامش، او از خانه فرار می کند تا در یشیوا ثبت نام کند تا در پوشش یک مرد جوان به مطالعه تلمود بپردازد. به هر حال استرایسند یک بازیگر است، نه کارگردان، و داستان عاشقانه از اولین فریم‌ها تبدیل به کرنبری می‌شود. موضوع بسیار واضح تر به یکی دیگر از بزرگان هالیوود داده شد: در سریال HBO«فرشتگان در آمریکا» مریل استریپ به طرز خنده‌داری نقش خاخام را بازی کرد.
6. LARISA GOLUBKINA / "Hussar تصنیف"بارزترین نمونه تبدیل یک دختر به یک مرد جوان در سینمای شوروی، داستان دختر هوسر شوروچکا آزاروا است. لیودمیلا گورچنکو، آلیسا فریندلیخ و سایر بازیگران زن برای نقش اصلی تست بازیگری دادند، اما الدار ریازانوف اولین بازیگر لاریسا گلوبکینا را انتخاب کرد. کارگردان شکست نخورد - به لطف دوئت درخشان "کورنت آزاروف" و ستوان رژفسکی، "هوسار تصنیف" به یکی از محبوب ترین فیلم ها در تاریخ توزیع فیلم شوروی تبدیل شد.
7. HILARY SWANK / پسران گریه نمی کنندفیلم سال 1999 بر اساس یک داستان واقعی ساخته شده است: براندون تینا تراجنسیتی در یک شهر کوچک در نبراسکا مورد تجاوز قرار گرفت و کشته شد. هیلاری سوانک برای نقش اصلی خود جوایز اسکار، گلدن گلوب و تعدادی جوایز سینمایی دیگر را دریافت کرد.
8. آنجلینا جولی / نمکمامور سیا به نام سالت در ابتدا قرار بود نقش تام کروز را بازی کند، اما سازندگان تصمیم گرفتند فیلمنامه آنجلینا جولی را به طور کامل تغییر دهند. ظاهراً بازنویسی آن چندان آسان نبود - در غیر این صورت، چرا جولی در برخی صحنه ها به عنوان یک مرد تناسخ می کرد. به هر حال، در تصویر مرد، این بازیگر بسیار شبیه برادرش جیمز هیون است.
9. کاترین هپبورن / سیلویا اسکارلتجان کوکور چند سال قبل از بر باد رفته سیلویا اسکارلت را ساخت. کاترین هپبورن نقش دختر اختلاس کننده ای را بازی می کند که در لباس پسری به نام سیلوستر است که مجبور می شود از انگلیس به فرانسه فرار کند. کری گرانت به همراه بازیگر زن در این فیلم بازی کرد.
10. لیندا هانت / "یک سال خطرناک برای زندگی"لیندا هانت برای بازی در درام جنگی عاشقانه به کارگردانی پیتر ویر کارگردان استرالیایی برنده جایزه اسکار شد. و حتی با دانستن این موضوع، نمی توان باور کرد که دستیار مل گیبسون، کوتوله بیلی کوان، توسط یک زن بازی شده است. این واقعاً یک مورد منحصر به فرد از تناسخ است.
ریچارد ایر، کارگردان انگلیسی، کارگردانی نسبتاً شناخته شده در سرزمین خود است، اما ما بیشتر با فیلم های آیریس (2001)، زیبایی به زبان انگلیسی (2004) و خاطرات رسوا (2006) آشنا هستیم. می توان دریافت که نیمه اول دهه 2000 پربارترین و موفق ترین برای ریچارد ایر بود. و این «زیبایی به زبان انگلیسی» است که تا کنون بهترین دستاورد کارگردان در فیلم‌های بلند بلند محسوب می‌شود. به هر حال، نام اصلی تصویر شبیه "زیبایی صحنه" است که می تواند به عنوان "عصر زیبایی" و همچنین "صحنه زیبایی" ترجمه شود. اما آنها همچنان آن را «زیبایی به انگلیسی» به قیاس با درام «زیبایی آمریکایی» (1999) برنده اسکار نامیدند، و فیلم در واقع در دوران شاه چارلز دوم (سالهای زندگی 1630-1685) در بریتانیا، زمانی که فقط مردان می توانستند تمام نقش های تئاتر را بازی کنند. نزدیک صحنه و این داستان شروع شد
قشر اشرافی به دنبال ورود به تئاتر برای دیدن بازیگر ند کاینستون هستند که به نظر او نقش های دزدمونا و ژولیت شکسپیر را به شکلی پدیدار بازی می کند. کینستون روی صحنه زندگی می کند و تماشاگران او را بت می کنند. کاینستون به وضوح مبتلا به "بیماری ستاره" بود و او به خود اجازه زیادی می دهد و معتقد است که بدون او صحنه تئاتر به شدت فقیر خواهد شد. حتی در ملاقات با پادشاه، او به خود اجازه می دهد بیش از حد آزادانه رفتار کند، اما نمی داند که در لبه پرتگاهی راه می رود. معشوقه چارلز دوم از رفتار کاینستون آزرده شد و پادشاه را متقاعد کرد که به زنان اجازه دهد با روش های او روی صحنه اجرا کنند. و این نقطه اوج برای مری هیوز، آرایشگر و آرایشگر کینستون بود. او رویای صحنه را می بیند و معلوم می شود بازیگر بزرگی است. در حالی که کارفرمای سابق او در حال سقوط به پایین است. کمتر کسی بت زمانی را به یاد می آورد که ایستاده برای او کف زدند. و حتی معشوقه اش (این رفتارها چنین بود) دوک باکینگهام کیناستون را با انزجار ترک می کند. اما شاید این ماریا هیو باشد که او را در صحنه زنده کند؟
«زیبایی انگلیسی» بر اساس نمایشنامه‌ای به همین نام اثر جفری هچر است که خودش آن را برای اقتباس سینمایی اقتباس کرده است. همه چیز در اینجا واقعا درست نیست، بسیاری از داستان ها بر اساس افسانه ها و شایعات هستند و برخی از آنها اصلاً تخیلی هستند. اما چه کسی جفری هچر را به خاطر این موضوع سرزنش خواهد کرد؟ به هر حال، داستان او، پر از درام و هنر، احساسات واقعی را برمی انگیزد. درخشان ترین گروه بازیگران و ارائه دقیق، اما واقع گرایانه از همراهان انگلستان در قرن هفدهم، شما را وادار می کند به "زیبایی به زبان انگلیسی" نگاه کنید. و حتی این واقعیت که برخی از بینندگان هنوز به دوجنسیتی در صفحه نمایش به عنوان ضد اخلاق و فساد ذهن جوان اشاره می کنند، اما غیرممکن است که با ند کاینستون همدلی نکنیم. حتی اگر احساسات را پنهان کنید، باز هم باید در درون خود بپذیرید که به لطف بازی بازیگری که این شخصیت را بازی کرده است، او تأثیری ایجاد می کند که رد کردن آن دشوار است.
نقش ند کیناستون به بیلی کروداپ داده شد که انتخاب سختی را پشت سر گذاشت که یکی از شروط آن این بود که مجری بالقوه شخصیت باید با آثار ویلیام شکسپیر آشنا باشد و در نمایشنامه های استاد بازی کند. به نظر حقیر من، کروداپ بهترین نقش خود را در کنار نقش در تقریبا مشهور (2000) ایفا کرد، اما در دومی با یک قهرمان فرعی همراه بود و اینجا او در خط مقدم است، سیاره ای به نام زیبایی دور فیگور او می چرخد. انگلیسی "و کروداپ تمام توان خود را به این نقش داد و این نشان می دهد. همانطور که ند کاینستون در زمان خود مورد تشویق ایستاده قرار گرفت، بیلی کروداپ نیز مورد تشویق قرار گرفت. ماریا هیوز به سراغ کلر دینز رفت، هرچند که بسیاری از کیت وینسلت برای این نقش انتظار داشتند. Danes به طرز متقاعد کننده ای تصویر او را تجسم کرد و صحنه هایی که کینستون را نجات می دهد و او را به دادگاه می کشاند و صحنه پایانی با اجرای مشترک آنها چیزی است که برای تماشای تصویر نیاز دارید، البته بدون فراموش کردن بازی عالی بیلی کروداپ. و مثل همیشه، تام ویلکینسون خوب است، روپرت اورت در تصویر چارلز دوم برجسته است، بن چاپلین تأثیری بر جای گذاشت و آلیس ایو در یکی از اولین نقش های سینمایی خود برای خودش قابل توجه بود.
«زیبایی به زبان انگلیسی» واقعاً اقتباس سینمایی خوبی از این نمایشنامه است که برای علاقه مندان به این نوع سینما باید ببیند. من نمی خواهم بگویم که شخصیت اصلی در اینجا به شکلی بسیار مبهم ارائه شده است که ممکن است باعث طرد شدن برخی شود. اما هنوز هم تاکید می کنم که بازیگر بیلی کروداپ نقش دشوار خود را به خوبی ایفا کرد و بعید است کسی را بی تفاوت بگذارد (ممکن است احساسات منفی وجود داشته باشد ، اما اینها متوسط نیستند). در کل اگر «شکسپیر عاشق» را دوست داشتید، به هیچ وجه «زیبایی به زبان انگلیسی» را از دست ندهید.
"چی میخوای قربان؟
- دیوانه ای؟! من برای شما چه هستم آقا؟"
به نقل از فیلم سلام من خاله تو هستم!
بازیگران مرد اغلب در تئاتر و سینما نقش زنان را بازی می کنند - برای آنها این یک کار خلاقانه جالب است. اگر می دانید ادی ردمین بازیگر بریتانیایی امسال برای بازی در نقش هنرمندی که تحت عمل جراحی تغییر جنسیت قرار گرفته بود (فیلم دختر دانمارکی اثر تی هوپر) نامزد اسکار شده است. امروز می خواهم چندین فیلم معروف دیگر را به یاد بیاورم - کمدی ها، که قهرمانانش مجبور شدند لباس زنانه را به تن کنند و نقش یک خانم را بازی کنند. من در اینترنت نگاه کردم - این موضوع بیش از یک بار مطرح شده است ، اما هیچ کس در مورد روند ایجاد یک تصویر نمی نویسد ، اما من می خواهم در این مورد صحبت کنم.
شاید بهتر باشد که نه با سینما، بلکه با نمایشنامه‌نویس انگلیسی براندون توماس «خاله چارلی» شروع کنیم (در کشور ما به انگلیسی «خاله چارلی» نیز ترجمه می‌شود. خاله چارلی، در سال 1892 نوشته شده است. این نمایش نه تنها در انگلستان، بلکه در خارج از کشور نیز بسیار محبوب بود؛ در اینجا، در روسیه، این کمدی برای اولین بار توسط تئاتر کورش در سال 1894 روی صحنه رفت. با ظهور سینما، این نمایشنامه بیش از یک بار فیلمبرداری شد که از سال 1915 شروع شد. نسخه محبوب ما فیلم تلویزیونی "سلام، من خاله تو هستم!". اما در مورد دونا رزا (در نمایشنامه - دونا لوسیا) بعدا صحبت خواهیم کرد.
فریم از فیلم "دیوانه ها" 1936
معروف ترین کمدین تمام دوران چارلی چاپلیندر فیلم‌هایش سه بار لباس زنانه پوشید ("روز کاری" 1914، "ماسک بالماسکه" 1914 و "زن" 1915). همانطور که منتقدان می نویسند، چنین تناسخ به بازیگر با استعداد این فرصت را داد تا توانایی های میمکی خود را تا حد امکان آشکار کند.
نمایی از فیلم «ماسک بالماسکه» (چارلی چاپلین در مرکز) و چاپلین در زندگی واقعی.
تماشای فیلم - چاپلین در نقش یک خانم جوان بسیار قانع کننده است، اگر ندانید که یک مرد چه بازی می کند، پس حدس نمی زنید (و اتفاقاً کرست زیر لباس را لمس کرد، یک چیز بی اهمیت ، اما خوبه)
اما از بین این سه فیلم، "زن"- شاید معروف ترین. از جمله رسوایی که پیرامون او به راه افتاد.
این تصویر شیرین و بی ضرر در انگلستان و سوئد سانسور شد. منتقدان با کلماتی به او حمله کردند: "لعنتی!"، "بی ادب!"، "توهین!"، "بازیگر با لباس زیر؟!"، "مردی با لباس؟!" خوب و غیره انگلیس زودتر از خواب بیدار شد، در سوئد فقط در سال 1931، 16 سال بعد، اجازه نمایش فیلم را پیدا کردند.
جولیان التینگه به عنوان یک زن و در زندگی واقعی.
نسخه ای وجود دارد که چاپلین از محبوبیت آن زمان بازیگر برای این «تغییر جنسیت» سینمایی الهام گرفته است. جولیان التینگه (جولیان التینگه. در واقع، بازیگران مردی که نقش زنان را روی صحنه بازی می‌کنند، از دیرباز شناخته شده‌اند (مثلاً دوران شکسپیر را به یاد بیاورید). اینجا جولیان التینگه است
او دقیقاً با اجرای نقش های زن روی صحنه و فیلم به شهرت رسید. علاوه بر این او مرد بودنش را کتمان نکرد و در پایان اجرا کلاه گیس خود را برداشت. آنها می گویند که این تأثیر شدیدی بر تماشاگران گذاشت، زیرا در نقش خانم ها او بیشتر از قانع کننده به نظر می رسید. و در زندگی ، او به هر طریق ممکن بر مردانگی خود تأکید کرد: او فقط با لباس مردانه در انظار عمومی ظاهر شد ، به هر طریق ممکن شایعات را در رابطه جنسی غیر متعارف خود رد کرد (که مانع از آن نمی شود که مورخان تا به امروز به او مشکوک شوند). حتی در دعوا با کارگران صحنه که با این حساب جوک می کردند دیده شد.
در اینجا چنین پارادوکسی وجود دارد: جولیان در نقش زنان عادی است و چاپلین مبتذل است...
عکس های بیشتر از التینج.
عجیب است، برادر ناتنی محبوب چاپلین سیدنیدر سال 1925 او همچنین برای بازی در نقش همان خاله چارلی که در بالا درباره او نوشتم، لباس زنانه را تغییر داد.
چارلی در گریم ترامپ و سیدنی در نقش دونا لوسیا. در سمت راست در عکس سیدنی چاپلین در زندگی است.
این فیلم یکی از موفق ترین اقتباس های سینمایی این نمایشنامه به حساب می آید.
فریم از فیلم "خاله چارلی" (1925)
شاید خدا می داند چه اتفاقی در دنیای سینما رخ می دهد، اما نمی توانم در مورد آن ننویسم: یکی دیگر از بازیگران مشهور آمریکایی (و مورد علاقه من) برای حضور زن در فیلم تلاش کرد. "جنون عشق".خوش تیپ بود ویلیام پاول. خنده دار است که زنان اغلب حتی از مردان بسیار جذاب نیز بی احساس هستند (چاپلین و ردمین استثنا هستند) و همیشه از نظر بصری از سن جسمی خود مسن تر هستند. حداقل در مورد پاول اینطور شد.
ویلیام پاول در "جنون عشق" و در زندگی واقعی.
پاول که در تمام دوران بزرگسالی خود سبیل داشت، حتی مجبور شد آن را فدای این نقش کند.
پاول در رختکن
در مقایسه با تونی کورتیسو جک لمونکه نقش نوازندگان فیلم را بازی کرد "فقط دختران در جاز"پاول آنقدر رنج ندید. این که باید تمام سختی های بازیگری در نقش خانم های زیبا را تحمل می کرد! اینجا سبیل نبود که تراشیده شد، بلکه تمام پوشش گیاهی بدن بود که به میدان دید دوربین افتاد. و تونی و جک مجبور شدند کفش های پاشنه دار واقعی بپوشند.
تونی کورتیس و جک لمون در «فقط دختران جاز» و به شکل طبیعی خود برای عکس تبلیغاتی فیلم.
در ابتدا، آنها می خواستند بازیگران را در لباس های زنانه اصیل بازیگران دبی رینولدز و لورتا یانگ بپوشانند. همانطور که کرتیس گفت: "کمر آنها به اندازه عضله دوسر من بود. به سراغ بیلی وایلدر رفتم و گفتم: "بیلی، آیا اوری-کلی می تواند لباس هایمان را برای ما بسازد؟" که او پاسخ داد: "باشه، بگذار این کار را بکند." میدونستم نادره چون اوری کلی کت و شلوار مردانه درست نمیکنه پس واقعا خوب بود...
بازیگر تونی کورتیس و طراح صحنه و لباس اوری-کلی در یک جا.
... لباس ها به زیبایی از کمر به پایین سرازیر می شدند، اما زیر آن ها پارچه ای بسیار سفت و متراکم وجود داشت و قسمت رویه آن از مواد نرم دوخته شده بود ... "
بازیگر تونی کورتیس و طراح لباس (اکنون عکس یک طراح لباس را نشان می دهد! امیدوارم قبلاً تفاوت این دو حرفه "طراح لباس" یعنی دنبال کردن لباس و "طراح لباس" یعنی اختراع لباس را متوجه شده باشید.
یک بار دیگر، تونی کورتیس بازیگر و طراح صحنه و لباس اوری-کلی در محل برگزاری مراسم.
کورتیس در ادامه به یاد می آورد: «... ما کمربند بند بند، سوتین، کفش، کلاه کلوش زیبا و آن یقه های بلندی که اولیویا دی هاویلند در فیلم های اولیه اش می پوشید، می پوشیدیم.
طراحی صحنه و لباس برای "خانم ها" برای فیلم "فقط دختران در جاز" ساخته اری-کلی.
بازیگران گریم و لباس.
«آرایش حدود 30 دقیقه طول کشید.
آرایشگر Emile LaVigne به تونی کورتیس زیبایی می دهد...
و جک لمون
بعد از آن کت و شلوار و کلاه گیس می پوشیم.
تونی کورتیس و آرایشگر مو.
در یک ساعت و 15 دقیقه ما آماده بودیم.
شخصیت جک لمون
به بازیگران کمک کرد تا وارد شخصیت های زن بازیگر آمریکایی شوخ طبعی شوند باربت (باربت)،طناب‌باز سابق و آکروبات هوایی. از دوران کودکی، او رویای کار در یک سیرک را داشت، بنابراین وقتی یکی از خواهران دو نفره بود خواهران آلفارتابه او پیشنهاد داد که خواهر متوفی را جایگزین کند، با کمال میل موافقت کرد. اما شرطی تعیین شد: شما باید در لباس زنانه اجرا کنید، آنها می گویند، تحسین زنان جوان بال بال از مردان برای بیننده لذت بخش تر است. بعداً باربت شروع به کار انفرادی کرد، اما همچنین در لباس زنانه، اما در پایان نمایش، او مانند التینگه کلاه گیس خود را پاره کرد.
باربت در تصویر صحنه و در زندگی.
باربت در مولن روژ و فولی برگر اجرا کرد، او مورد تحسین تمام پاریس بود، او با دیاگیلف، ژوزفین بیکر و آنتون دولین دوست بود. ژان کوکتو به شدت باربت را تحسین می کرد و حتی در فیلم «خون شاعر» از او فیلمبرداری کرد. کوکتو باربت را با عکاس معروف Man Ray "ازدواج" کرد که یک سری عکس جالب ساخت.
عکس باربت توسط من ری.
اما دوران طناب‌بازان و آکروبات‌های هوایی کوتاه است، باربت بر بیماری‌ها غلبه کرد و به آمریکا بازگشت و در آنجا سیرک‌ها را کارگردانی کرد، برنامه‌های جالبی را روی صحنه برد، به عنوان مشاور در مسائل سیرک در سینما و تئاتر بازی کرد. و این او بود که دعوت شد تا نحوه حرکت تونی کورتیس و جک لمون را در هنگام به تصویر کشیدن خانم ها آموزش دهد. چرا طعنه بر روی پلاستیک بازیگری کار کرد، و نه یک زن؟ ساده است، کارگردان نمی خواست تونی و جک جدی بازی کنند زناناو می خواست آنها را به تصویر بکشند مردانکه تظاهر به زن بودن
با این حال، به خاطر آزمایش، تونی کرتیس و جک لمون به شکل زنانه در استودیو قدم زدند. پس از بیرون راندن آنها از اتاق مردان، آنها به این نتیجه رسیدند که این تصاویر برای آنها موفقیت آمیز است - صحنه ای از فیلم ما "جنتلمن های ثروت" بلافاصله به ذهن می رسد.
تونی کرتیس به همراه دخترش کلی در صحنه فیلمبرداری «فقط دختران در جاز». 1959
آنها می گویند که وقتی اری کلی از هر سه ستاره اندازه گیری کرد، به طور نیمه شوخی به مرلین مونرو گفت: "تونی کورتیس الاغ بهتری از تو خواهد داشت" که مونرو بلوز خود را باز کرد و گفت: "اما او ندارد. چنین سینه هایی!» (درباره «ترفندهای زنانه. «لباس های برهنه» در فیلم «فقط دختران جاز» نوشتم)
و البته، نمی توانم به فیلم محبوب دیگری فکر نکنم - "توتسی"که رنج زیادی را برای مجری نقش اصلی به همراه داشت.
حتی با گذشت بیش از 30 سال از اکران این کمدی فوق العاده (که این بازیگر به دلیل عذابی که بر او وارد شده، آن را کمدی نمی داند) داستین هافمن در یکی از برنامه های تلویزیونی با حضور در یکی از برنامه های تلویزیونی اشک ریخت و به یاد آورد. چقدر ناراحت شد وقتی فهمیدم چه خانم زشتی است. اکنون می دانم که چقدر برای یک زن مهم است که به جذابیت خود اطمینان داشته باشد. پس از آزمایش به خانه آمدم و گریه کردم. "اما به او گفت که چگونه بازی کند." "وقتی خودم را روی صفحه دیدم، متوجه شدم که چقدر زن بی‌علاقه‌ای هستم - اگر خودم را در یک مهمانی ملاقات می‌کردم، هرگز صحبت نمی‌کردم. به خودم."
داستین هافمن در نقش دوروتی مایکل. لباس ها طوری طراحی شده بودند که سیب آدم را پنهان کنند.
روث مورلی، طراح لباس توتسی.
فکر می‌کردم اگر قرار است زن باشم، باید زیبا باشم.» این اتفاق زمانی فرا رسید که طراح گریم به او گفت که نمی تواند بازیگری را جذاب تر از آنچه که هست بسازد.
با کارگردان سیدنی پولاک.
کلاه گیس بلوند را مبتذل می دانستند، بنابراین باید یک کلاه بلوطی پوشیده می شد. پوست با نوار چسب سفت شد. داستین به یاد می آورد: «ما پاها، بازوها، پشت و انگشتان خود را تراشیدیم. اما موهای زائد بعد از سه تا چهار ساعت ظاهر شدند و کل این روش باید از اول شروع می شد. در نتیجه این بازیگر رنج بیهوده ای را متحمل نشد، او برای این نقش اسکار نامزدی اسکار شد و این کمدی همچنان مورد علاقه مردم است.
سر صحنه فیلم "توتسی".
خب من داستانم را با یک فیلم تمام می کنم "سلام من خاله تو هستم!".
تکرار می کنم که بر اساس نمایشنامه براندون توماس "خاله چارلی" (یا "خاله چارلی") فیلمبرداری شده است. این فیلم بودجه بسیار کمی داشت، بنابراین در یک قالب تلویزیونی، در یک غرفه کوچک Ostankino فیلمبرداری شد. حس ظاهری فضا به دلیل فیلمبرداری کارگردان جورجی رربرگ ایجاد شد. کارگردان ویکتور تیتوف تصمیم گرفت فیلم را به سبک سینمای صامت فیلمبرداری کند که اولاً به بازیگران امکان بداهه‌پردازی درخشان را می‌داد و ثانیاً قراردادهایی را در لباس و گریم مجاز می‌کرد.
«... مهمترین چیز در کار خاطره تجربه چارلی چاپلین بود که زمانی فیلم کوتاه «زن» را ساخت. من هم می خواستم تجربه کنم: چگونه است؟ این موجودات در دامن ها، جوراب ها و سایر جزئیات توالت چه احساس و تجربه ای دارند؟ کت و شلوار زنانه را با احتیاط مرتب کردم، عملاً بدون اینکه آن را حتی در وقت ناهار درآورم. واقعیت این است که این استراحت ها کوتاه بود و صف هایی در بوفه وجود داشت. اگر لباستان را کاملا عوض کنید: جوراب، شنل، دامن و غیره را در بیاورید، می توانید گرسنه بمانید. من هرگز به خودم اجازه این کار را ندادم! بنابراین من ... فقط کلاه گیس را برداشتم. با تعجب به خاله نگاه کردند.
با ایفای نقش در فیلم‌های کمدی مختلف، کاملاً متقاعد شدم که ساختن کمدی اصلاً آنقدرها که از بیرون به نظر می‌رسد سرگرم‌کننده نیست. برای کل فیلم "سلام، من خاله تو هستم!" تنها خنده های واقعی سر صحنه دعوای کیک بود.
بودجه عکس کم بود لباس - فقط یک نسخه. بشویید و صبر کنید تا خشک شوند، فرصتی وجود ندارد. به ما هشدار داده شد که فقط یک برداشت روی صحنه خواهد بود. با دو دوربین فیلمبرداری شده است. و حالا دارم به جیگارخانیان کیک می اندازم، صورتش را کرم رنگ می بینم ... و نمی توانم از خنده گریه کنم. من می فهمم که غیرممکن است، اما هیچ راهی برای مقاومت وجود ندارد ...
باید گفت که در آن زمان هیچ کس انتظار نداشت که این تصویر خاص آنقدر موفقیت آمیز باشد که به عبارتی در آرامش بالا، در سرنوشت کشورمان ثبت شود. اما الان نسل سوم بزرگ شده که من را دقیقا با "سلام من خاله تو هستم" می شناسد.
طراح صحنه و لباس فیلم سلام من خاله تو هستم! ناتالیا کاتایوا در مجموعه برنامه ای درباره این فیلم.
لباس های این فیلم توسط هنرمند ناتالیا کاتایوا ساخته شده است و باید بگویم که آنها فوق العاده بودند!
یک سبک سازی از دوران سینمای صامت اولیه - 1915 وجود دارد.
لباس دونا رزا میلیونر و لباس مردمک او بسیار شیک است. بقیه لباس ها به وضوح شخصیت شخصیت ها را منعکس می کنند.
همانطور که ناتالیا کاتایوا به یاد می آورد، خود کالیاژین لباسی دارد که عمداً مضحک است. من لباس دونا رزا را پوشیدم و از مد آن سال ها دور شدم. لباس او حجیم است، لباس از ابریشم ساخته شده و با ... حاشیه پرده تزئین شده است.
اگر به سایت "استانکینو" (جایی که این عکس را گرفتم) باور دارید، لباس های فیلم "سلام، من خاله شما هستم!" در دسترس برای اجاره به هر کسی
دستکشها را خودم دوختم و بوآ را هم دوختم: پرها را خریدم، آنها را رنگی کردم و آنها را در یک روسری جمع کردم. گالینا اورلووا، بازیگر نقش بتی، معشوقه جکی چسنی، در مصاحبه ای دیگر این داستان را تکمیل می کند: "مدت ها در مورد لباس زنانه برای الکساندر کالیاژین فکر می کردند" و در پایان آنها آن را از پرده دوختند. این احساس وجود داشت که قهرمان او با دویدن به خانه ، با عجله از یک پرده لباسی برای خود ساخت. همانطور که می بینید، نه تنها Scarlett O "Hare به این ایده رسید!)
بفرمایید. البته فیلم های زیادی را می توانید به یاد بیاورید که در آن بازیگران نقش زن را بازی می کردند، اما ببینید، آن فیلم هایی که در بالا در مورد آنها نوشتم، قبلاً آزمون زمان، عشق تماشاگران را پس داده اند و تبدیل به فیلم های کمدی کلاسیک شده اند! اگرچه، من انکار نمی کنم که لیست من کمی ذهنی است ;-)
به دنبال رمان های زنانه در ادبیات، نمایش های زنانه در تئاتر ریشه دوانید.«ژانر زنانه» جای خود را در پوسترهای تئاتری به دست آورد که قابل مقایسه با جایگاه ادبیات زنان در قفسه کتابفروشی ها بود.
برخی از داستان‌های احساسی مستقیماً از قفسه‌های کتاب «زنانه» روی صحنه می‌روند، مثلاً با رمان «زمان زنان» اثر النا چیژووا، برنده جایزه بوکر، که توسط «معاصر» به صحنه رفت. جزئیات خشن روزمره از یک آپارتمان جمعی دهه 50، این نمایش بیشتر شبیه یک افسانه شهری در مورد سیندرلا است - یک یتیم لال که توسط سه پری پیر بی پناه در یک زمان مراقبت می شد. افسانه غم انگیز بود. اما با پایانی خوش، که مناسب تماشاگرانی است که زندگی خشن شوروی را شخصاً شکار کرده اند یا آن را با شنیده ها می شناسند.
از سوی دیگر، نمایش "طلاق مانند یک زن" در تئاتر مایاکوفسکی مملو از "زندگی ما نیست" است و به نظر می رسد موضوع سریال تلویزیونی "سکس و شهر" را توسعه می دهد. ده ها کاراکتر دیگر و همه آنها زن هستند و همه آنها عاشق مردانی هستند که در زندگیشان حضور دارند، می روند، دسیسه می کنند و می جنگند.
اما این درست نیست که بگوییم عدم حضور شخصیت‌های مرد روی صحنه، ویژگی اصلی یک اجرای «زنانه» است. شش بازیگر در یکی از موفقیت‌های اصلی رپرتوار «زن» بازی می‌کنند. این شب خانم‌ها یا فقط برای زنان»، روی صحنه تئاتر شورای شهر مسکو می رود. شش متالورژیست بیکار تصمیم می گیرند به عنوان رقصنده بازآموزی کنند و کسب و کار خود را سازماندهی کنند. موضوع دیگری است به خصوص هنگامی که استریپرها توسط ستارگان سینما و تلویزیون -گوشا کوتسنکو، مارات باشاروف، میخائیل پولیتسیماکو، ویاچسلاو رازبگایف، ویکتور وژبیتسکی. این شب در صحنه نمایش اجرا می شوند. اما فتنه اصلی همیشه تا پایان اجرا حفظ می شود - تماشاگران هستند. با دیدن یک نمایش استریپتیز ستاره ای، که ورود به آن در هر کلوپ شبانه غیرممکن است، پاداش دریافت کرد.
این اجرا ده سال است که با موفقیت در مسکو اجرا می شود. موفقیت اجرای بر اساس نمایشنامه "شب بانوان" رکوردهای حضور را نه تنها در مسکو، بلکه در پاریس، لندن، میلان، ملبرون شکست. در سال 2001، " شب بانوان» بالاترین جایزه تئاتر فرانسه «مولیر» را به عنوان بهترین کمدی دریافت کرد، طرح نمایشنامه در فیلمنامه این فیلم انگلیسی استفاده شد که در سال 1997 اسکار را به عنوان بهترین فیلم خارجی سال دریافت کرد. این پروژه توسط شرکت تولید "پروژه تئاتر مستقل" ارائه شده است که سه نمایشنامه دیگر از ژانر زنانه را در چندین سالن تئاتر در مسکو (به عنوان مثال، تئاتر در سرپوخوفکا) روی صحنه می برد.
داستان نمایشنامه "دختران تقویم" بر اساس یک داستان واقعی از دورافتاده انگلیسی است - چندین زن خانه دار ناامید در سن پس از بالزاک به طور ناموفق تلاش می کنند برای یک کاناپه جدید در یک کلینیک انکولوژی جمع آوری کنند، جایی که دوست آنها شب ها را در خانه سپری می کند. در کنار بالین شوهرش که در حال مرگ است، موفقیت تنها زمانی نصیب آنها می شود که با سرپیچی از ممنوعیت های پاکیزه، آنها را برهنه برای تقویم حذف کنند. زنان 2 میلیون پوند جمع آوری کردند، یک کلینیک جدید ساختند، و خودشان قهرمانان ملی بریتانیای کبیر شدند و به خود ثابت کردند که همیشه جایی در زندگی برای یک شاهکار برای یک هدف نجیب وجود دارد. ایالات متحده آمریکا. اما اقتباس فیلم علاقه به نمایشنامه های ذکر شده را کاهش نمی دهد - تئاتر جادوی خاص خود را دارد.
نمایش "بیمارستان "مولن روژ" نیز توسط "پروژه مستقل" مدت کوتاهی پس از پیروزی در صحنه پاریس روی صحنه رفت و در آن سه نامزدی برای تئاتر فرانسوی "اسکار" - جایزه مولیر را به دست آورد. در روسیه ، نمایشی درباره خواهران. رحمت از یک بیمارستان فرانسوی در طول جنگ جهانی اول با موفقیت کمتری در بین تماشاگران روبرو شد. چرخ گوشت وحشیانه جنگ در شب کریسمس برای چندین ساعت از سرعت خود کم می کند و پرستاران پس از آزمایش های سخت مهلتی کوتاه می گیرند تا نیرو جمع کنند و حتی با اجرای کنکن آتش زا برای مجروحان تعطیلات ترتیب می دهند.این اجرا درباره شجاعت زنان است. که به فردی که تحت هر شرایطی زن باقی می ماند امید و ایمان دارند.
شما در جای اشتباهی هستید کمدین فرانسوی مارک کامولتی است. او حداقل دوازده کمدی نوشت که نیمی از آنها در روسیه روی صحنه رفت (و حتی فیلمبرداری شد). اما این «تو در جای اشتباهی هستی» است که می‌توان آن را زن نامید، زیرا در بیشتر پلان‌های کمدی‌ها از زنان به عنوان جایزه برای یک حیله‌گر دوست‌داشتنی استفاده می‌شود (مثلاً «راننده تاکسی خیلی متاهل» با او رابطه دارد. دو، اما این حد برآورده شدن رویای مرد نیست). در اینجا خود زنان با حضور پیر ریچارد، ژان پل بلموندو، لویی دو فونز و ژرار دوپاردیو بر توپ حکومت می کنند.
اجرای "بیمارستان مولن روژ": اینجا پسر زخمی شماست. اینجا یک نوشیدنی است. پایش را ببرید! برای یک روزنامه نوشته شده استسلام!میتونی کمکم کنی یه نمایشنامه یا نثری رو راهنمایی کن که 4 یا بیشتر نقش زن باشه، شاید یک مرد. همه چیز رو بررسی کردم و چیزی پیدا نکردم. پیشاپیش از شما متشکرم)
دسته: سوالات موضوع
وضعیت: آماده
پاسخ:
عصر بخیر، ویکا!تعداد زیادی نمایشنامه متناسب با معیارهای شما وجود دارد. در اینجا یک لیست کوچک از انتشارات از صندوق RSBI است. نمایشنامه ها به صورت رسمی (تعداد نقش ها) انتخاب شدند، ما به هیچ وجه محتوای آنها را ارزیابی نکردیم.
- نمایشنامه برای ترکیب زنانه:
- Dobreva Ya. Sandmen: نمایشنامه بدون وقفه / Yana Dobreva; مطابق. از بلغاری الئونورا ماکاروا. - [م. : Club-96], 1998. - 46 p.
نقش ها: 4 زن.
موضوع: زنان تعارض روانی؛ تضاد نسلی؛ رذایل؛ تنهایی. - مهمانی مجردی کانینگهام ال.: نمایشنامه ای در 2 پرده / لورا کانینگهام; مطابق. از انگلیسی. S. Task // دراماتورژی مدرن. - 2003. - شماره 4. - S. 121-145.
نقش ها: 6 زن. مکان و زمان اقدام: نیویورک، امروز.
موضوع: زنان مشکلات اخلاقی و اخلاقی؛ شهر نیویورک (ایالات متحده آمریکا)، دهه 2000 - Levanov V. N. صد پوند عشق [نامه به بت ها]: اوراتوریو برای گروه کر: [بازی] / وادیم لوانوف // تئاتر مستند. نمایشنامه ها: [theatre.doc] / [ویرایشگر: النا گرمینا]. - مسکو: سه مربع، 2004. - S. 102-111.
نقش ها: 5 زن.
موضوع: تعصب - Mishima Y. Marquise de Sade: درام در 3 روز / ترجمه. G. Chkhartishvili // میشیما یو. خاطرات فلسفی یک دیوانه قاتل که در قرون وسطی زندگی می کرد: درام ها، داستان ها / یوکیو میشیما. [مطابق. از ژاپنی G. Chkhartishvili، Yu. Kovalenina]. - سنت پترزبورگ: ABC Classics، 2007. - S. 5-84.
نقش ها: 6 زن. مکان و زمان اقدام: پاریس، 1772-1790.
موضوع: باغ، Donatien Alphonse François de; رذایل؛ ارتباط جنسی؛ زنان؛ پاریس، شهر (فرانسه)، قرن 18 - Seppälä A. My Dear Man: a 2-d play / Arto Seppälä; مطابق. از فنلاندی Aili Kukkonen // فصل های بالتیک: [شخصیت های صحنه سن پترزبورگ: سالنامه / هیئت تحریریه: E. Alekseeva و دیگران]. - [سن پترزبورگ: ب. و.]، 2006. - شماره 14. - S. 38-52.
نقش ها: 5 زن. مکان و زمان اقدام: شهر کوچک فنلاند، دهه 1970.
اد. همچنین تحت عنوان: پنج زن در نمازخانه.
موضوع: زنان تعارض روانی؛ عشق؛ مرگ؛ فنلاند، دهه 1970 - توماس آر. هشت زن عاشق: کمدی طنز در 2 روز / رابرت توماس; مطابق. از fr. ام الکساندروا. - م.، 1965. - 74، ص.
نقش ها: 8 زن.
موضوع: زنان خانواده. - Tulchinskaya M. E. شور روی نیمکت: نمایشنامه در 2 روز / مایا تولچینسایا // دراماتورژی مدرن. - 2010. - شماره 2. - S. 113-130.
نقش ها: 4 زن.
موضوع: زنان والدین و فرزندان؛ تضاد نسلی - چرچیل کی. دختران برتر: [بازی در 3 بعدی] / Caryl Churchill; مطابق. تاتیانا اسکولکووا // گلچین درام مدرن بریتانیا / [ed.-comp. A. Genina، O. Romina; مطابق. از انگلیسی. : T. Oskolkova و دیگران]. - مسکو: نقد ادبی جدید، 2008. - S. 19-116.
نقش ها: 7 زن.
موضوع: زنان - Kolyada N. V. Baba Chanel: یک کمدی در 2 روز / نیکولای کولیادا // دراماتورژی مدرن. - 2011. - شماره 1. - S. 3-23.
نقش ها: 1 مرد، 6 زن. مکان و زمان برگزاری: سالن اجتماعات خانه فرهنگ، امروز.
موضوع: زنان پیرمردها؛ مشکلات اجتماعی؛ تعارض روانی؛ فعالیت هنری. - جعبه Kolyada N.V.: بازی در 2 کارت. بر اساس آثار نیکولای واسیلیویچ گوگول // Kolyada N.V. "جعبه": نمایشنامه های سال های مختلف / نیکولای کولیادا. - یکاترینبورگ: مجله "اورال"، 2009. - S. 109-147.
نقش ها: 1 مرد، 5 زن. - Razumovskaya L. N. A جهیزیه: کمدی در 2 روز / لیودمیلا رازومووسکایا // دراماتورژی مدرن. - 2001. - شماره 2. - S. 25-47.
نقش ها: 1 مرد، 5 زن.
موضوع: زنان مشکلات اجتماعی. - Simon N. Jake's Women: [2-d play] / Neil Simon; مطابق. از انگلیسی. والنتینا خیتروو-شمیروا. - [م. : Club-96, 1996؟]. - 94 ص.
نقش ها: 1 مرد، 7 زن.
موضوع: نویسندگان زنان؛ ایجاد؛ رذایل؛ عشق.
بازی برای 5-7 بازیگر زن و 1 بازیگر:
- برای نمایشنامه هایی که فقط برای بازیگران زن طراحی شده اند (SH "4 زن") نه (SH مرد*)
- برای نمایشنامه های طراحی شده برای تعداد معینی از بازیگران زن و 1 بازیگر (SH "1 مرد") و (SH "4 زن").
پس از آن، روی دکمه "جستجو" کلیک کنید. برای مشاهده اطلاعات مربوط به یک قطعه، بهتر است از فرمت خروجی “Bib. description” (می توانید قالب را در سمت چپ نتایج جستجو انتخاب کنید). اعداد را بسته به تعداد بازیگران مورد نظر تغییر دهید.
در کتابخانه، انتخاب نمایشنامه ها را می توان با نگاهی به سالنامه نمایشنامه ها و سالنامه آثار نمایشی ادامه داد. این نسخه ها شامل جزئیات نمایشنامه های منتشر شده از سال 1973 تا 1995 است.
لطفا در هنگام بازدید از کتابخانه با اتاق خدمات مرجع و اطلاع رسانی (اتاق شماره 9) تماس حاصل فرمایید.
خالصانه،
کتاب شناس اولگا نیکولایونا پوچاتکینا.