یوتیوب دایره المعارفی
1 / 1
✪ آهنگ و کومیکس جدایی ناپذیرند
زیرنویس
سنکرتیسم در هنر
اغلب، اصطلاح سنکرتیسم در زمینه هنر، به حقایق توسعه تاریخی موسیقی، رقص، نمایش و شعر به کار می رود. در تعریف A.N. Veselovsky، سینکرتیسم "ترکیبی از حرکات ریتمیک، ارکستیک با آهنگ-موسیقی و عناصر کلمه است".
مطالعه پدیده‌های سنکرتیسم برای حل سؤالات منشأ و توسعه تاریخی هنرها بسیار مهم است. خود مفهوم «سینکرتیسم» در علم به عنوان تعادلی در برابر راه‌حل‌های تئوریک انتزاعی برای مسئله منشأ جنس‌های شاعرانه (غزل، حماسه و درام) در ظهور ظاهراً متوالی آنها مطرح شد. از منظر تئوری سنکرتیسم، هم ساخت هگل که توالی «حماسه - غزل - درام» را تأیید می‌کند و هم ساخت‌های جی پی ریشتر، بنارد و دیگران که شکل اصلی غزل را در نظر می‌گیرند، هستند. به همان اندازه اشتباه از اواسط قرن نوزدهم. این سازه‌ها به طور فزاینده‌ای جای خود را به تئوری سنکرتیسم می‌دهند، که توسعه آن بدون شک با موفقیت‌های تکامل‌گرایی ارتباط نزدیک دارد. از قبل کریر، که اساساً به طرح هگل پایبند بود، تمایل داشت به تجزیه ناپذیری اولیه جنس های شاعرانه بیندیشد. جی اسپنسر نیز مقررات مربوطه را بیان کرد. ایده سینکرتیسم توسط تعدادی از نویسندگان لمس شده است و در نهایت توسط شرر با اطمینان کامل صورت‌بندی می‌شود، اما او آن را به هیچ وجه در رابطه با شعر توسعه نمی‌دهد. وسلوفسکی که در آثار او (عمدتاً در "سه فصل از شعر تاریخی") نظریه تلفیق چشمگیرترین را دریافت کرد، وظیفه مطالعه جامع پدیده های سنکرتیسم و روشن کردن راه های تمایز جنس های شاعرانه را تعیین کرد. و توسعه (برای نقد ادبی ماقبل مارکسیستی) را توسعه داد، که با مواد واقعی عظیم توجیه شد.
در ساخت A.N. Veselovsky، نظریه سینکرتیسم اساساً به موارد زیر خلاصه می شود: در دوره پیدایش خود، شعر نه تنها از نظر جنسیت (غزل، حماسه، درام) متمایز نشد، بلکه به طور کلی خود از وجود بسیار دور بود. عنصر اصلی یک کل ترکیبی پیچیده تر: نقش اصلی در این هنر ترکیبی را رقص بازی می کرد - "حرکات ارکستیک ریتمیک همراه با آهنگ-موسیقی". اشعار در ابتدا بداهه بود. این اعمال همزمان نه از نظر معنی که در ریتم مهم بودند: گاهی اوقات آنها بدون کلام می خواندند، و ریتم بر طبل می زد، اغلب کلمات تحریف و تحریف می شدند تا ریتم را خشنود کنند. فقط بعداً، بر اساس پیچیدگی علایق معنوی و مادی و توسعه متناظر زبان، «یک تعجب و یک عبارت بی‌اهمیت، که بی‌مورد تکرار می‌شود و درک، به عنوان پشتوانه‌ای برای یک ملودی، به چیزی یکپارچه‌تر تبدیل می‌شود. یک متن واقعی، جنینی از یک متن شاعرانه." در ابتدا، این پیشرفت متن به دلیل بداهه نوازی خواننده اصلی بود که نقش او بیشتر و بیشتر می شد. خواننده اصلی خواننده می شود، فقط گروه کر برای گروه کر می ماند. بداهه نوازی جای خود را به تمرین داد که از قبل می توانیم آن را هنری بنامیم. اما حتی در توسعه متن این آثار همزمان، رقص همچنان نقش بسزایی دارد. آواز-بازی کرال درگیر آیین است، سپس با فرقه های مذهبی خاصی مرتبط می شود، توسعه اسطوره در ماهیت متن آهنگ-شعر منعکس می شود. با این حال، وسلوفسکی به وجود آهنگ های فراآیین - آهنگ های راهپیمایی، آهنگ های کاری اشاره می کند. در همه این پدیده ها - آغاز انواع مختلف هنرها: موسیقی، رقص، شعر. غزلیات هنری دیرتر از حماسه هنری منزوی شد. در مورد درام، در این مورد A. N. Veselovsky قاطعانه (و به درستی [ بی طرفی؟]) مفاهیم قدیمی درام را به عنوان ترکیبی از حماسه و غزل رد می کند. درام مستقیماً از کنش همزمان می آید. تکامل بیشتر هنر شعر به جدایی شاعر از خواننده و تمایز زبان شعر و زبان نثر (در حضور تأثیرات متقابل آنها) انجامید.
پلخانف در توضیح پدیده های هنر ترکیبی بدوی با استفاده گسترده از اثر بوچر "کار و ریتم" به این سمت رفت، اما در عین حال با نویسنده این مطالعه بحث کرد. پلخانوف با رد منصفانه و قانع‌کننده‌ای موضع بوخر مبنی بر اینکه بازی قدیمی‌تر از کار است و هنر قدیمی‌تر از تولید اشیاء مفید است، ارتباط نزدیک بین هنر بازی بدوی و فعالیت کارگری یک فرد ماقبل‌طبقه و با اعتقادات او مشروط به این فعالیت. این ارزش غیرقابل شک کار G. V. Plekhanov در این راستا است (عمدتاً به "نامه های بدون آدرس" او مراجعه کنید). با این حال، با وجود تمام ارزش کار G. V. Plekhanov، با وجود یک هسته مادی گرایانه در آن، از نقص های ذاتی در روش شناسی پلخانف رنج می برد. این زیست‌شناسی را نشان می‌دهد که به طور کامل غلبه نکرده است (برای مثال، تقلید از حرکات حیوانات در رقص‌ها با «لذت» تجربه شده توسط انسان بدوی از تخلیه انرژی هنگام بازتولید حرکات شکارش توضیح داده می‌شود). در اینجا نیز ریشه نظریه هنر بازی پلخانف است که بر اساس تفسیری نادرست از پدیده‌های ارتباط ترکیبی هنر و بازی در فرهنگ انسان «ابتدایی» (تا حدی در بازی‌های مردمان بسیار فرهیخته باقی مانده است). البته، تلفیق هنر و بازی در مراحل خاصی از توسعه فرهنگ اتفاق می افتد، اما این دقیقاً یک ارتباط است، اما نه یک هویت: هر دو اشکال مختلف نشان دادن واقعیت هستند، - بازی یک بازتولید تقلیدی است، هنر بازتاب ایدئولوژیک و تصویری پدیده سنکرتیسم در آثار بنیانگذار نظریه یافتیک، آکادمیسین N. Ya. Marr، نور متفاوتی دریافت می کند. با شناخت زبان حرکات و ژست ها («زبان دستی یا خطی») به عنوان کهن ترین شکل گفتار انسان، آکادمی. مار منشأ گفتار سالم را به همراه خاستگاه سه هنر - رقص، آواز و موسیقی - با اعمال جادویی که برای موفقیت تولید ضروری می دانستند و همراه با این یا آن فرآیند کار جمعی مرتبط می کند ("نظریه یافتیک"، ص. 98 و غیره). بنابراین، سنکرتیسم، طبق دستورالعمل آکاد. مار همچنین کلمه ((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((")))))))))) بستگى داشت به اشكال عامه، و در مفهوم معانى به جهان بینى اجتماعى، اول کیهانى، سپس قبیله، املاک، طبقه و غیره.» ("درباره منشأ زبان"). بنابراین، در مفهوم آکادمیسین مار، سنکرتیسم خصلت زیبایی‌شناختی باریک خود را از دست می‌دهد و با دوره معینی در توسعه جامعه بشری، اشکال تولید و تفکر بدوی همراه است.
مفهوم سنکرتیسم
تعریف 1
سنکرتیسم کیفیت اصلی فرهنگ است که فرآیند گذار از یک موجود حیوانی بیولوژیکی به اشکال اجتماعی-فرهنگی وجود یک فرد منطقی را مشخص می کند.
سینکرتیسم همچنین به عنوان ترکیبی از اعمال فرهنگی، نگرش دینی و نظام نمادهای اجتماعی و اجتماعی نشان داده شد.
این اصطلاح در فرهنگ باستان ظاهر شد، اما آنها فقط در قرن 19 شروع به مطالعه این پدیده کردند. این واقعیت را توضیح می دهد که دانشمندان هنوز درباره معنی و ویژگی های آن به مصالحه نرسیده اند. اما وقتی نوبت به تحلیل مبانی تاریخی فرهنگ، هنر، فرآیندهای دینی و کل حیات معنوی جامعه می‌رسد، به تلفیق‌گرایی روی می‌آورند.
تبصره 1
سنکرتیسم هسته ای است که بر اساس آن این درک استوار است که تمام فعالیت های افراد بدوی، زندگی اجتماعی و فرهنگی آنها برای همه افراد مدرن چیزی مشترک است و آنها را در یک چیز مشترک متحد می کند.
همزمانی این وضعیت تاریخی فرهنگ طبیعی و منطقی تلقی می شود، زیرا در سطح اولیه یکپارچگی سیستمی خود را به شکلی تقسیم نشده و بی شکل نشان می دهد.
سنکرتیسم را باید از سنتز متمایز کرد، زیرا سنتز اساساً ترکیبی از اشیایی است که به تنهایی وجود دارند و دارای استقلال هستند. سنکرتیسم حالتی است که مقدم بر تقسیم کل به عناصر است.
ویژگی های بارز سنکریتیسم
ویژگی های بارز سنکریتیسم عبارتند از:
- مظاهر آمیختگی انسان با طبیعت، جایی که انسان بدوی خود را با حیوانات، گیاهان، پدیده های طبیعی مقایسه می کند. مرتبط با این هویت‌ها، پدیده توتمیسم است که مخصوص فرهنگ باستانی است، که از زبان هندی قبیله اوجیبوه ترجمه شده است، به معنای - نوع خود، اعتقاد به اجداد است که خود را به شکل حیوان نشان می‌دهد. پرنده، گیاه، درخت و غیره
- پدیده بدوی آنیمیسم نیز با سنکرتیسم همراه است که از لات ترجمه شده است. یعنی - روح، انیمیشن دنیای طبیعی و پدیده های طبیعی است که انسان بدوی را احاطه کرده است. تمام فعالیت های انسان به عنوان محصول طبیعت به آنها متکی است. این جهان بینی پایدار را سنت گرا می نامند.
- با توسعه صنایع دستی توانست فرد را به سطح جدیدی از درک جهان برساند، آگاهی قابل توجهی از خود و طبیعت، اصالت وجود و وجود طبیعت به او بخشید.
سنکرتیسم خود را در تفکیک ناپذیری زیرسیستم های فرهنگ نشان می دهد:
- مواد،
- معنوی،
- هنری
زیر سیستم معنوی (ایده آل) فرهنگ بدوی در 2 سطح از کار آگاهی انسان ارائه شد: سطوح اسطوره ای و واقع گرایانه.
خرده نظام اساطیری توانایی ناخودآگاه-هنری کار آگاهی بود.
خرده سیستم واقع گرایانه، آگاهی عنصری-مادی بود. با کمک این آگاهی، افراد بدوی می توانستند ویژگی های اشیاء و پدیده های طبیعی را تشخیص دهند. این یک روش رایج و عملی تفکر است. این حالت پیش از علم است.
فعالیت هنری مظهر سنتگرایی بدوی است. به طور قانونی در فرآیندهای مواد و تولید گنجانده شد.
فعالیت هنری شکار را به یک کنش شاعرانه والا تبدیل کرد و بازی شکار به مثابه یک آیین خونخوار تحقق یافت. از این عمل فداکاری حاصل می شود. ارزش قربانی از میزان پیچیدگی و خطر شکار افزایش یافت.
غذا تبدیل به یک وعده غذایی جمعی شد و تصویری از پیروزی، قدرت، حامل یک شخصیت جشن بود. تفکیک ناپذیری مورفولوژیکی نیز به تجلی سنکریتیسم اشاره دارد. این مفهوم شامل تقسیم ناپذیری جنس، نوع، ژانرهای هنری است.
تبصره 2
خلاقیت هنری بدوی یک ترانه-قصه-عمل-رقص بود، همانطور که A.N. وسلوفسکی واحد اصلی تفکر هنری متولد شد - استعاره ای که نشان دهنده ادغام هر چیزی است که وجود دارد.
فرهنگ بدوی، در برابر پس زمینه همه فعالیت های انسانی، با تقسیم ناپذیری و ترکیبی مشخص می شود که منجر به ایجاد تصویر خاصی از طبیعت اطراف شد. این جهت فعالیت حاکی از حضور در آن زمان وحدت کامل انسان و حوزه زیستگاه است که تازه شروع به تسلط بر آن کرده بود.
عدم وجود اشکال توسعه یافته خودآگاهی در سطح اجتماعی به دلیل توسعه نیافتگی سازمان که صرفاً مبتنی بر احساسات و ادراک ناخودآگاه بود، تأثیر زیادی داشت.
ویژگی اصلی فرهنگ بدوی را جدایی ناپذیری آن از فردی می دانند که فرصت مستقیم مشاهده و احساس طبیعت اطراف خود را داشته است. دایره چیزهای ساده به عنوان ادامه آگاهی او عمل می کرد، کپی هایی از دنیای اطراف که او خلق کرد. تلفیق هنر بدوی بیانگر تقسیم ناپذیری و تجزیه ناپذیری یک دوره معین در زمینه فرهنگ است.
در این مرحله از رشد، انسان خود را با طبیعت، احساس خویشاوندی با همه موجودات زنده، که در توتمیسم بدوی بیان می شد، تجسم کرد. اقلام خانگی به عنوان اجزای تشریفات جادویی مرتبط با تهیه غذا و حفاظت از قلمرو خود تلقی می شدند.
سنکرتیسم در این مرحله از وضعیت فرهنگی انسان بدوی، جلوه ای از نظم و وجود طبیعی است که به شکل تجزیه ناپذیری و بی شکلی پوشیده شده است. این نوعی گذار از تعریف تصویر بیولوژیکی حیوان به تصویر حضور یک فرد معقول است.
سنکرتیسم نوعی پیش‌نمایش از فروپاشی به بخش‌هایی از چیزی است. در این مرحله، فرهنگ انسان بدوی را می توان با نئوپلاسم هایی که به طور همزمان از چندین طرف هدایت می شوند مشخص کرد:
- شکار؛
- تجمع؛
- تولید ابزار اولیه
فرهنگ بدوی طولانی ترین مرحله رشد است
شواهد پیدایش انسان در سیاره ما را می توان ابزارهای ابتدایی دانست که تاریخچه آن به چندین میلیون سال قبل باز می گردد. در این مرحله است که شکل گیری جامعه انسانی آغاز می شود. سینکرتیسم را می توان نقطه عطف متمایز فرهنگ بدوی ، درک جدانشدنی آن توسط شخص از ویژگی های محیط در برابر پس زمینه ویژگی های انسانی نامید.
انسان بدوی تلاش کرد تا «من» خود را جدایی ناپذیر از موجودات زنده ای که او را احاطه کرده بودند تعریف کند. او خود را جزء لاینفک محیط طبیعی، جامعه می دانست. فردیت انسان در این مرحله منحصراً در سطح غرایز ظاهر شد.
تفکر و هنر بدوی نمی توانستند به تقابل متضاد بین امر عینی و ذهنی، مادی و معنوی ببالند. در این دوره، این عادی بود که شخص به طور همزمان رابطه نمادهای خاص با واقعیت، کلمات و اشیاء اطراف را درک کند. به همین دلیل است که ویژگی بارز آن مرحله از رشد، ایجاد شر بر یک نقاشی یا شی در واقعیت است. علاوه بر این، چنین نگرشی نسبت به محیط زیست دلیلی برای توسعه فتیشیسم - داشتن اشیاء با قدرت غیر واقعی است.
| http://amnyam.ru/ |
در جامعه بدوی سیاست وجود نداشت
مهمترین ویژگی فرهنگ بدوی را می توان فقدان کامل هرگونه تجلی مالکیت فردی و نابرابری از نظر مالکیت دانست. در این جامعه، گروه های سیاسی غیبت کامل داشت و روابط اجتماعی مبتنی بر سنت گرایی عمومی بود. کمبود نوشتار مستلزم تماس نزدیک بین اعضای جامعه بود. افراد قدیمی قبیله حاملان ارزش های فرهنگی بودند.
ماهیت ترکیبی هنر بدوی تجلی خود را در تفکیک ناپذیری بخشهای هنری، مادی و معنوی فرهنگ آن دوره یافت. مفهوم معنوی یا ایده آل در فرهنگ بدوی در دو مرحله در رشد آگاهی انسان بدوی ظاهر می شود: اسطوره و واقعیت.
سطح توسعه اسطوره ای در شیوه ناخودآگاه و هنرمندانه نمایش فضای اطراف تجلی یافته است. در حالی که اصل واقع گرایانه به انسان بدوی اجازه می داد تا ویژگی ها و تفاوت های طبیعی طبیعت اطراف را ببیند: سنگ ها، درختان، گیاهان خطرناک و غیره.
هنر بدوی نامی مدرن و ریشه دار برای انواع مختلف هنرهای زیبا است که در عصر حجر پدید آمد و حدود 500 هزار سال دوام آورد.
تلفیق هنر بدوی معمولاً به عنوان وحدت، تقسیم ناپذیری در آن از اشکال اصلی خلاقیت هنری هنرهای زیبا، نمایش، موسیقی، رقص و غیره درک می شود. اما توجه به این کافی نیست. بسیار مهمتر است که همه این اشکال خلاقیت هنری با کل زندگی متنوع جمع، با فعالیت کارگری آن، با مناسک آغازین (ابتکار)، با مناسک تولیدی (آیین های تکثیر منابع طبیعی و خود جامعه انسانی، ارتباط تنگاتنگی داشته باشد. آداب «ساختن» حیوانات، گیاهان و مردم)، با آیین‌هایی که زندگی و کردار قهرمانان توتمی و اساطیری را بازتولید می‌کنند، یعنی با کنش‌های جمعی به شکل سنتی، نقش بسیار مهمی در زندگی جوامع بدوی ایفا می‌کنند. یک صدای اجتماعی خاص به هنر بدوی.
یکی از عناصر خلاقیت هنری بدوی، ایجاد ابزار است.
تقریباً هر چیزی که از دست یک خالق بدوی بیرون می آید، حتی معمولی ترین وسایل خانه، ارزش هنری بالایی دارد، اما جایگاه ویژه ای متعلق به ابزار کار است که حس زیبایی شناختی استاد بدوی در خلق آنها وجود داشت. از دوران باستان پرورش یافته است. از این گذشته ، نگرش زیبایی شناختی به واقعیت در جذب و دگرگونی بسیار خلاقانه جهان مادی توسط انسان شکل گرفت. از لحاظ تاریخی، در کار جعل شد، و اهمیت ابزار کار در توسعه احساس زیبایی‌شناختی با عملکرد اصلی آنها، یعنی کارکرد تولید، ارتباط نزدیک داشت. ابزار کار احتمالاً اولین آثار هنر پلاستیک کاربردی بودند. ابزار کار با بهبود مصلحت عملی و در عین حال کسب ارزش زیبایی شناختی، پایه های هنر مجسمه سازی را بنا نهاد.
در ابزار کار، مانند بسیاری دیگر از آثار انسان بدوی، نه تنها اندیشه فنی او تجسم یافته است، بلکه آرمان زیبایی شناختی او نیز تجسم یافته است. کمال این محصولات نتیجه نه تنها الزامات فنی، بلکه زیبایی شناختی نیز می باشد. خالق ابزارهای دوران پارینه سنگی و نوسنگی فوقانی و همچنین ابزار مردمان عقب مانده مدرن، با استعداد هنری خود، درک او از زیبایی، که توسط هزاره ها جذب خلاقانه طبیعت و تغییرات در اشکال آن در روند کار
نقاشی های صخره ای در دوران پارینه سنگی در غارها ساخته می شد. مواد برای ایجاد تصاویر [نقاشی] از رنگ های آلی (گیاهان، خون) و زغال سنگ بود (صحنه نبرد کرگدن ها در غار Chauvet - 32000 هزار سال). به عنوان یک قاعده، نقاشی های غار و نقاشی های زغال چوب با در نظر گرفتن [[حجم، پرسپکتیو، رنگ سطح سنگی و نسبت چهره ها، با در نظر گرفتن انتقال حرکات حیوانات به تصویر کشیده شده، انجام می شد. نقاشی های صخره ای همچنین صحنه هایی از دعوا بین حیوانات و انسان ها را به تصویر می کشید. تمام نقاشی های بدوی، به عنوان بخشی از هنرهای زیبای بدوی، پدیده ای ترکیبی است و احتمالاً مطابق با آیین ها خلق شده است. بعدها، تصاویر هنرهای زیبای بدوی ویژگی های سبک سازی را به دست آوردند.
مگالیت ها (یونانی μέγας - بزرگ، λίθος - سنگ) - سازه های ماقبل تاریخ ساخته شده از بلوک های بزرگ
در حالت محدود، این یک ماژول (منهیر) است. این اصطلاح کاملاً علمی نیست، بنابراین، یک گروه نسبتاً مبهم از ساختمان ها تحت تعریف مگالیت ها و سازه های مگالیتیک قرار می گیرند. قاعدتاً متعلق به دوران پیش از باسوادی منطقه هستند.
مفهوم جهان باستان، چارچوب جغرافیایی و زمانی
مفهوم "جهان باستان": چارچوب زمانی و جغرافیایی. جایگاه تمدن های باستانی در فرهنگ بشری. همگام سازی فرهنگ های باستانی فرهنگ تمایز نیافته به عنوان ویژگی بارز تمدن های باستانی. تفکر اساطیری و بازنمایی فضا-زمان. آیین، اسطوره و هنر.
اشکال اولیه هنر هنر پارینه سنگی: گاهشماری، بناهای اصلی (لاسکو، آلتامیرا). ویژگی های هنر یادبود: هدف، تکنیک، مقیاس، سازماندهی مجموعه ها. فرضیه هایی در مورد منشاء هنر. "هنر موبایل". میان سنگی: گاهشماری، تغییرات در سبک زندگی انسان. میکرولیت ها سنگ نگاره ها نوسنگی: دوره بندی، تفاوت در سرعت توسعه مناطق شمالی و جنوبی. سنگ نگاره های نوسنگی سازه های مگالیتیک: منهیر، دلمن، کروملک. مفهوم "انقلاب نوسنگی". مراکز سوریه- فلسطین، آناتولی، بین النهرین.
جهان باستان دوره ای از تاریخ بشر است که بین دوره ماقبل تاریخ و آغاز قرون وسطی در اروپا متمایز می شود. در مناطق دیگر، محدودیت های زمانی دوران باستان ممکن است با کشورهای اروپایی متفاوت باشد. به عنوان مثال، پایان دوره باستان در چین گاهی اوقات ظهور امپراتوری Qin، در هند - امپراتوری Chola، و در آمریکا - آغاز استعمار اروپا در نظر گرفته می شود.
طول دوره مکتوب تاریخ تقریباً 5-5.5 هزار سال است که از ظهور خط میخی توسط سومریان شروع می شود. اصطلاح «قدیمی کلاسیک» (یا دوران باستان) معمولاً به تاریخ یونان و روم اشاره دارد که با اولین المپیاد (776 قبل از میلاد) آغاز می شود. این تاریخ تقریباً با تاریخ سنتی تأسیس رم (753 قبل از میلاد) مصادف است. تاریخ پایان تاریخ باستان اروپا معمولاً سال سقوط امپراتوری روم غربی (476 پس از میلاد) و گاهی اوقات تاریخ مرگ امپراتور ژوستینیانوس اول (565)، ظهور اسلام (622) در نظر گرفته می شود. یا آغاز سلطنت امپراتور شارلمانی.
مدیترانه و شرق
اکد، آشور، پادشاهی آیرارات، آتروپاتنا، بریتانیا، بابل، ارمنستان بزرگ، یونان باستان، مصر باستان، مقدونیه باستان، روم باستان
اتروریا، ایبریا، پادشاهی یهودا، ایشکوزا، آلبانی قفقاز، کارتاژ، کلخیس، کوش، ماننا، ماد، فلسطین، ایران، سکا، اورارتو، فنیقیه، پادشاهی هیتی، خوارزم، سومر، آسیای هند باستان، چین باستان
معمار مصر باستان
ایجاد یک دولت متمرکز قدرتمند تحت فرمانروایی فرعون، که پسر خدای Ra در نظر گرفته می شود، نوع اصلی ساختار معماری - مقبره را دیکته کرد که ایده الوهیت او را با ابزارهای خارجی منتقل می کند. مصر در زمان حاکمان سلسله های سوم و چهارم به بالاترین حد خود می رسد. بزرگترین مقبره-اهرام سلطنتی ایجاد می شود که بر روی ساخت و سازهای آنها نه تنها بردگان، بلکه دهقانان نیز دهه ها کار می کردند. این دوره تاریخی اغلب "زمان اهرام" نامیده می شود و بناهای افسانه ای آن بدون پیشرفت درخشان علوم و صنایع دقیق در مصر ایجاد نمی شد.
یکی از قدیمی ترین بناهای معماری سنگی یادبود، مجموعه سازه های تدفین فرعون سلسله سوم جوسر است. این بنا تحت هدایت معمار مصری ایمهوتپ ساخته شد و ایده خود فرعون را منعکس کرد (اما این ایده چندین بار دستخوش تغییرات قابل توجهی شد). ایمهوتپ با کنار گذاشتن شکل سنتی مستبا، بر روی هرمی با پایه مستطیل شکل مستقر شد که از شش پله تشکیل شده بود. ورودی در ضلع شمالی بود. راهروهای زیرزمینی و یک شفت در زیر پایه حک شده بود که در پایین آن یک اتاق تدفین وجود داشت. مجموعه سردخانه جوسر همچنین شامل مقبره سنوتاف جنوبی با کلیسای مجاور و حیاطی برای آیین عبری (احیای آیینی نیروی زندگی فرعون در حین دویدن) بود.
اهرام پلکانی توسط دیگر فراعنه سلسله سوم (اهرام در مدوم و دهشور) برپا شد. یکی از آنها دارای خطوط الماسی شکل است.
اهرام در جیزه
ایده یک مقبره هرمی بیان کامل خود را در مقبره هایی که در جیزه برای فراعنه سلسله چهارم ساخته شده بود - خئوپس (خوفو)، خفره (خفره) و میکرین (منکاور) که در زمان های قدیم یکی از آنها به حساب می آمدند پیدا کرد. شگفتی های جهان بزرگترین آنها توسط معمار همیون برای فرعون خئوپس ساخته شد. در هر هرم معبدی ساخته شده بود که ورودی آن در کرانه های رود نیل قرار داشت و توسط یک راهروی طولانی سرپوشیده به معبد متصل می شد. در اطراف اهرام، مستابها به صورت ردیفی چیده شده بودند. هرم Menkaure ناتمام ماند و توسط پسر فرعون تکمیل شد و نه از بلوک های سنگی. اما از آجر
در مجموعه های تدفین سلسله های V-VI، نقش اصلی به معابدی می رسد که با تجملات بیشتری به پایان رسیده اند.
در اواخر دوره پادشاهی قدیم، نوع جدیدی از ساختمان ظاهر می شود - معبد خورشیدی. بر روی تپه ای ساخته شده و اطراف آن را دیواری احاطه کرده است. در مرکز یک حیاط بزرگ با نمازخانه‌ها، یک ابلیسک سنگی عظیم با بالای مسی طلاکاری شده و یک محراب عظیم در پای آن قرار داشت. ابلیسک نمادی از سنگ مقدس بن بن بن است که طبق افسانه ها، خورشید بر روی آن طلوع کرد که از پرتگاه متولد شد. معبد خورشیدی مانند اهرام با گذرگاه های سرپوشیده به دروازه های دره متصل می شد. از معروف ترین معابد خورشیدی می توان به معبد نیوسیرا در آبیدوس اشاره کرد.
یکی از ویژگی های بارز اهرام به عنوان ملاحظات معماری، نسبت جرم و فضا بود: اتاق دفن، جایی که تابوت با مومیایی قرار داشت، بسیار کوچک بود و راهروهای طولانی و باریک به آن منتهی می شد. عنصر فضایی به حداقل رسیده است.
مجموعه مقالات چهاردهم کنفرانس بین المللی دانشمندان جوان «انسان در جهان. جهان در انسان: مسائل واقعی فلسفه، جامعه شناسی، علوم سیاسی و روانشناسی. پرم، 2011
UDC 141.338+7
تلفیق هنر
دانشگاه تحقیقات ملی ایالت پرم،
ایمیل: *****@****com
در نیمه دوم قرن XX. واقعیت اجتماعی به سرعت در حال تغییر است. عصر پست مدرنیسم به معنای سنتی آن با آخرت شناسی، التقاط گرایی و بی رحمی آغشته است. تغییر ناگهانی واقعیت در فعالیت هنری افراد منعکس می شود. هنر معاصر پست مدرنیسم ویژگی‌های درخشان تلفیق‌گرایی فرهنگی را به ما نشان می‌دهد. این ویژگی‌ها در جامعه فراصنعتی، مطابق با فرضیه‌ی ما، به دلیل پیشرفت جهان‌شمولی بشر، به یک تلفیقی جدید تبدیل می‌شوند. بر اساس فناوری های نوین و رشد عقل انسان، در حال حاضر امکان سنتز انواع هنرها شکل می گیرد. هنر در آینده کیفیت وحدت و آمیختگی همزمان را به دست خواهد آورد. ما شاهد روندهای نوظهور در فضای فرهنگی هستیم که هیچ مرزی بین اشکال هنری، بیننده و نویسنده، هنر و زندگی روزمره وجود ندارد.
در نیمه دوم قرن بیستم، واقعیت اجتماعی که با بحران اقتصادی و تهدید زیست محیطی غلبه کرده بود، به سرعت در حال تغییر است. این روند در فعالیت هنری مردم نمود پیدا می کند. در این راستا، مردم برای درک واقعیت نسبتاً متناقض خود، نگاه خود را به هنر معاصر به عنوان بازتاب آن معطوف می کنند.
اطلاعات و "علمی شدن نیروی کار" در بخش های پیشرو اقتصاد، رشد بخش خدمات و بحران سیستماتیک سرمایه داری، بشریت را وادار می کند به "نو"ی که جامعه ما را جذب می کند فکر کند. در فرهنگ به طور عام و در هنر به طور خاص، تمایل به درک واقعیت «جدید» به عنوان یکپارچگی در تمام تنوع ساختاری و عملکردی آن وجود دارد. ماهیت انفجاری تغییرات اجتماعی جاری در تضاد آشکار با نگرش‌های روان‌شناختی، شناختی و فرهنگی مردمی بود که سابقه‌ای هزار ساله دارند. آمیختگی سبک‌ها، ژانرها و گرایش‌ها در هنر معاصر نشان‌دهنده خلایی است که انسان مدرن ناگهان در آن قرار می‌گیرد.
پست مدرنیسم در اصل به عنوان یک فرهنگ بصری ظاهر شد که با نقاشی و معماری کلاسیک تفاوت دارد زیرا توجه خود را نه بر بازتاب، بلکه بر الگوسازی واقعیت متمرکز می کند. وضعیت جدیدی که فرهنگ پس از دگرگونی‌های تجربه شده در آن قرار گرفت، معمولاً پست مدرنیسم نامیده می‌شود؛ این وضعیت بر تمام حوزه‌های زندگی بشری، مانند قواعد بازی در علم، ادبیات و هنر تأثیر گذاشته است.
هنر معاصر پست مدرنیسم ویژگی‌های درخشان تلفیق‌گرایی فرهنگ را به ما نشان می‌دهد. این ویژگی‌ها در جامعه فراصنعتی، مطابق با فرضیه‌ی ما، به دلیل پیشرفت جهان‌شمولی بشر، به یک تلفیقی جدید تبدیل می‌شوند. بر اساس فناوری‌های جدید و رشد عقل انسان، در زمان حاضر امکان سنتز انواع هنرها شکل می‌گیرد که در آینده کیفیت وحدت و آمیختگی ترکیبی را به دست خواهد آورد. ما تنها شاهد روندهای نوظهور در فضای فرهنگی هستیم، جایی که هیچ مرزی بین اشکال هنری، بیننده و نویسنده، هنر و زندگی روزمره وجود ندارد. آمیختگی هنرهای مختلف، وحدت انواع و ژانرها - چنین سنکرتیسمی ارتباط نزدیکی با پدیده رسانه های ترکیبی، با انواع مختلف اختلاط و سنتز دارد. آمیختگی آگاهانه انواع مختلف هنرها، ابزارها و روش‌های بیان هنری را افزون می‌سازد. برای ایجاد یک تصویر هنری، نویسندگان از انواع ابزارهای رسانه ای استفاده می کنند، هنرمندان با ابزارهای بیانی جدید جذب می شوند، امکانات دوربین فیلمبرداری، طراحی صدا و موسیقی، توسعه عمل در زمان و غیره. نمونه های زیادی وجود دارد که نشان می دهد. این روندها که دیگر نمی توان آنها را نادیده گرفت. با این حال، این سوال که آیا خلاقیت هنری مسیر تلفیق بیشتر را دنبال خواهد کرد یا مسیر متفاوتی را برای توسعه انتخاب خواهد کرد، همچنان باز است. نباید فراموش کرد که هنر در لایه‌های اساسی‌تر زندگی اجتماعی آغاز می‌شود: در فرهنگ، روابط اجتماعی و در نهایت در زندگی اجتماعی. به همین دلیل است که خطوط کلی افق های جدید هنر به این بستگی دارد که کشتی توسعه اجتماعی به کجا خواهد چرخید.
به عقیده کاستلز، عاملی که توسعه اجتماعی را تعیین می کند، فناوری است؛ در دهه 1980، این فناوری اطلاعات بود که یک «تجدید ساختار اجتماعی-عملی» را برانگیخت. در پایان قرن بیستم، ما یکی از این لحظات نادر در تاریخ را تجربه می کنیم. این لحظه با دگرگونی «فرهنگ مادی» ما از طریق کار یک پارادایم فن‌آوری جدید که حول فناوری اطلاعات ساخته شده است، مشخص می‌شود. بنابراین، سیستم‌های رسانه‌ای جدید، مخابرات و اینترنت با تعاملی مشخص می‌شوند که در حال حاضر فرهنگ را تغییر می‌دهد. تعامل مجازی در این واقعیت نهفته است که سوژه قادر است بر واقعیت مجازی در زمان واقعی در فرآیند شکل گیری و درک آن تأثیر بگذارد. این گرایش به خلاقیت تعاملی است که امکان صحبت از محو شدن مرزهای بین نویسنده و موضوع ادراک را فراهم می‌کند، زیرا تصویر یکپارچه سنتی یک اثر هنری جای خود را به هم‌نویسندگی می‌دهد. به نظر می رسد که کل جهان هنر را می توان به عنوان کیهانی از جهان های مجازی بازنمایی کرد که تنها در فرآیند ادراک زیبایی شناختی تحقق می یابد. در فرآیند شکل گیری یک تصویر هنری کلاسیک، فرد به طور فعال رویدادهایی را تجربه می کند که در واقع در دنیای ذهنی او به وجود می آیند.
در مواجهه با دومین گرایش مهم در هنر معاصر: «محو کردن مرزهای نویسندگی» یا ظهور بیننده به عنوان خالق، به عنوان نویسنده مشترک، محو کردن سلسله مراتب سنتی. این به دلیل ویژگی اساسی واقعیت مجازی - تعاملی بودن آن امکان پذیر می شود. با استفاده از مثال پروژه Active Fiction Show، می توان به وضوح ترکیب وسایل هنری سنتی با فناوری های بالا را نشان داد که یک واقعیت مجازی اولیه را تشکیل می دهد. زمانی روی صحنه تئاتر اجرا می شود که شخصیت ها به دنبال راهی برای خروج از هزارتو هستند و مخاطب حاضر در سالن به قیاس با یک بازی رایانه ای، شخصیتی را انتخاب می کند و او را نه تنها از بین تماشاگران، بلکه از بین تماشاگران نیز تماشا می کند. اعماق صحنه
برای ما، تلاش نویسندگان مدرن برای ایجاد یک نمایش چند جزئی مبتنی بر فناوری های رایانه ای بیشترین علاقه را دارد. رقص، سینما، موسیقی و تئاتر در یک کلیت واحد ادغام می شوند و شروع به حرکت به سمت سنتگرایی مدرن می کنند.
همانطور که ژان فرانسوا لیوتار در کتاب خود با عنوان «وضعیت پست مدرن» می نویسد، با ورود جامعه به عصر فراصنعتی، و ورود فرهنگ ها به دوران پست مدرن، وضعیت دانش تغییر می کند. در 40 سال گذشته، علوم پیشرفته با زبان سروکار داشته اند، بنابراین جامعه آینده هم با انسان شناسی نیوتنی و هم با عمل شناسی ذرات زبان همبستگی خواهد داشت.
این روند در این واقعیت آشکار می شود که در حال حاضر نیاز دائمی به بیننده روشنفکر اغلب در فضای هنری شکل می گیرد. «بازیکن مهره‌ها» مدرن می‌توانند آزادانه مشکل را حل کنند و به زبان‌های فرهنگ‌های مختلف صحبت کنند، که دست هنرمندانی را که با رمزها و معانی بازی می‌کنند باز می‌کند. برای اختلاط و التقاط موفق، بیننده اکنون ملزم به تسلط بر این کدها و سبک های فرهنگ های مختلف است.
«مرگ نویسنده» که از زمان ام. فوکو و آر. بارت در محیط فرهنگی مشخص شد، مانند واقعیت مجازی به پدیده ای طبیعی تبدیل شده است. پاک کردن مرزهای تألیف و نیز رواج عمومی هنر مدرن با بدیهیات اساسی آن، به هیچ وجه این پدیده را به عنوان یک رویداد تاریخی فرموله نمی کند، بلکه ماهیت پنهان عمل انسانی را آشکار می کند. چه کسی حق دارد این عنوان پرافتخار نویسنده را یدک بکشد؟ آیا دوشان حق ادعای نویسندگی آماده‌هایش را دارد، زیرا «چشمه» او مستقیماً توسط او ساخته نشده است؟ تا به امروز، درک پایداری شکل گرفته است که نویسنده نه تنها کسی است که چیزی را "کشف" و خلق کرده است، بلکه کسی است که درک فردی از این چیز را نشان می دهد، که صدایی کاملاً متفاوت به فرم های موجود می دهد. نویسنده عنوان خالق را از دست می دهد، اکنون او در پایه نیست، بلکه در پایان موقت چیزها است. صرف نظر از اینکه فرد چگونه به آن نگاه می کند، فرآیند مصرف آنچه قبلا خلق شده است، کارکرد خلاقانه هنر را جذب می کند، زیرا در عصر ارتباطات جهانی این کارکرد به تنهایی قابل انجام نیست. اما سؤال این است که آیا تماشاگر مدرن خود آمادگی انجام کارکردهای خلاقانه را دارد؟
بنابراین، در دنیای گفتمان هنری، در حال حاضر امضای نویسنده مهم نیست، بلکه امضای مصرف کننده است. پیش روی ما هنر عصر مصرف جهانی است. اعتقاد بر این است که یک اثر هنری به خودی خود ارزشی به عنوان یک محصول مستقل ندارد، ارزش آن تنها در فرآیند مصرف، در فرآیند عمل زیبایی شناختی آشکار می شود. در نتیجه، در موزه‌های هنر معاصر، ما نه آنقدر محصولات خلاقیت را مشاهده می‌کنیم که انواع مصرف شخصی آن را مشاهده می‌کنیم. برای مثال در ترکیب «نور» ویکتور پوشنیتسکی از بوم، روغن، سیم و یک لامپ رشته ای استفاده شده است، اما در ده اثری که از این مواد خلق شده، تلاش کرده است تا دیدگاه اصلی خود را از زندگی یک فرد در لحظه ای خاص از زندگی اش بیان کند. نور حقیقت در ترکیب، پیوندی است که در طول مسیر در آن نفوذ می کند. در اینجا ما نه آنقدر یک محصول را می بینیم که گزینه هایی برای یک روش مصرف فردی آن است.
بسیاری از نویسندگان این ویژگی را «استناد» جهان بینی مدرن می نامند. در آثار براوو کلودیو "مدونا" () این ویژگی شخصیتی اساسی به خود می گیرد. ترکیب، چهره های افراد، طرح از مدت ها قبل برای مخاطبان آشنا بوده است، نویسنده فقط آنها را به طرز ماهرانه ای جمع آوری می کند. هر چیزی که می‌توانست خلق شود قبلاً خلق شده است، بنابراین هنرمندان معاصر فقط می‌توانند گذشته را با برخی ترکیب‌های دلخواه تکرار کنند.
به نظر ما نمی توان گرایش به سنتز انواع هنرها و همچنین فن آوری هنر را نادیده گرفت. واقعیت مجازی، به عنوان زاییده فکر HI-TEC، در حال به دست آوردن معنایی اساساً جدید برای زیبایی شناسی مدرن است. به لطف سرعت فزاینده توسعه فناوری است که فرد این فرصت را دارد که موقعیت های مختلف گذشته و همچنین آنچه که خود شاهد آن نبوده است را به وضوح و واضح بازتولید کند. انسان در راه لحظه ای است که می تواند زمان را متحد کند، فضا را ترکیب کند و بر مادیت خود غلبه کند و مرزهای فضا-زمان را شفاف تر کند. فن آوری ها ابزاری برای بیان دیدگاه نویسنده فراهم می کند که می تواند هم به گذشته و هم به حال و آینده هدایت شود. و بیننده اینجا دیگر فقط یک گیرنده هنر نیست، بلکه یک نویسنده مشترک است که دنیای فانتزی بی سابقه خود را خلق می کند. بر اساس فناوری های جدید، به نظر ما، امکان سنتز انواع هنرها در حال شکل گیری است که در آینده کیفیت وحدت و آمیختگی ترکیبی را به دست خواهد آورد.
در پروژه "توپولوژی لحظه" - پروژه "N + N Corsino" - عمل تعاملی است. جذابیت در این واقعیت است که یک شکل کامپیوتری از یک دختر روی یک صفحه نمایش پنج متری ظاهر می شود، او حرکات رقص یکنواخت را انجام می دهد و در هزارتوها و سکوهای مجازی حرکت می کند. حرکات به طور کلی به بیننده بستگی دارد: بیننده دکمه های روی کنترل از راه دور را فشار می دهد و فضا را تغییر می دهد. بنابراین، بازدیدکننده نمایشگاه، خود طراح رقص می شود. رقصنده در حال حاضر یک طرح گرافیکی متحرک است که به عنوان یک زندگی مستقل روی صفحه وجود دارد. ادغام و تضاد، رقص و محیط - اینها مخالفت هایی هستند که نویسندگان در تولید خود به طور مداوم با آنها روبرو می شوند.
بنابراین، آزمایش‌هایی با تصویربرداری سه‌بعدی و شبیه‌سازی اجراکنندگان، فضا را گسترش می‌دهد و مرزهای ادراک را می‌شکند و در راه رسیدن به هنر دیگری است، جایی که مؤسسات تحقیقاتی به نویسندگان مشترک تبدیل می‌شوند. در سال 2004، نیکول و نوربرت کورسینو به عنوان طراح رقص پژوهشی به موسسه تحقیقاتی آکوستیک و موسیقی فرانسه (IRCAM) و انفورماتیک (IRISA) دعوت شدند. این نشان می دهد که هنر به سرعت در فرآیند علمی گنجانده شده است. فناوری‌های صوتی و بصری مدرن ابزار جدیدی برای بیان مقاصد هنری نویسنده هستند و به گفته پی. گرین‌وی، هنرمند حق ندارد طرز تفکر و دستاوردهای فنی نسل خود را نادیده بگیرد.
تنها با توسعه کافی علم و فناوری، می توان مرزهای بین واقعیت و مجازی، اصالت و ثانویه و غیره را محو کرد. در نتیجه این قدم انسانی، شبه اصالت مصنوعات مجازی در کانون توجه معاصر قرار می گیرد. هنر
یکی از پیامدهای ورود فناوری های جدید به هنر معاصر تغییر در تصویر موزه بود. در اینجا نیز تمایل به محو شدن مرز بین آثار فردی و فضای نمایشگاهی وجود دارد که گاه روز ابدی موزه را در تاریکی غیر قابل نفوذ فرو می برد. این پدیده را می توان با کار یوری واسیلیف نشان داد که در چارچوب "پروژه پاک" ویدئوی "دعای کر و لال" را ارائه کرد. ویژگی این بود که ویدیو روی زمین درست زیر پای بیننده پخش می شد. میان بر؟ پا فراتر گذاشتن؟ اقامت کردن؟ هر اقدام بیننده نشان دهنده موقعیت درونی هر یک است. در پروژه زرتشت هرگز صحبت نکرد بنابراین، کلمات نیچه "انسان طنابی است که بین حیوان و ابرانسان کشیده شده است - طنابی بر فراز پرتگاه" به معنای واقعی کلمه گرفته شده است. نویسندگان این پروژه طنابی را از تصویر یک میمون تا تصویر یک مرد ساختند و این نمایشگاه را در تاریکی مطلق قرار دادند. تماشاگران، طبق ایده نویسندگان نمایشگاه، با چراغ قوه در دست، قرار بود خودشان مسیر را روشن کنند و دو طرف پرتگاه را به هم وصل کنند. از نظر موسیقی مالر، به نظر می‌رسید که تماشاگران سخنان نیچه را از تاریکی «تصویر» می‌کردند و با الگوی مربوطه ادغام می‌شدند. نور یکنواخت با پرتویی از نور که بیشتر شبیه یک مسیر است جایگزین می شود. حالا نور کارکرد روشنایی را انجام نمی دهد، حالا نور خود تصاویر است.
همه فرهنگ غرب بر تقابل به معنای - شکل، جوهر - شانس، تحت اللفظی - مجازی، ماورایی - تجربی و غیره استوار است. مفهوم اول تعریف کننده تلقی می شود و مشتق دوم که معنای مفهوم اول را آشکار می کند. این سلسله مراتب کلاسیک در پای فلسفه پست مدرن فرو می ریزد. دریدا در این باره می نویسد و می خواهد انقلابی را در فهم سنتی نشان دهد. برای ریشه شناسی استعاری مدرن، کیفیات مفهوم اول فقط گونه ای از مفهوم دوم است: اینکه معنای تحت اللفظی چیزی نیست جز یک مورد خاص از مفهوم مجازی، مجازی. در اینجا بازی متن در برابر معنا، تغییر در لهجه ها و ارزش های سنتی وجود دارد.
بنابراین، در دنیای مدرن، دنیای مصرف جهانی، ما یک ارتباط غیر پیش پاافتاده بین مردم و هنر را مشاهده می کنیم، که در آن دوتایی از تقابل های کلاسیک ناپدید می شود - نویسنده و بیننده، "بالا" و "کم"، هنر. و زندگی روزمره ظالمانه، شوک و مخرب بودن عمدا تمام درون و برون روح انسان را آشکار می کند و آن را در معرض دید عموم قرار می دهد. تصادفی نیست که جایگزین «تئاتر بدون اجرا» قهرمانان ثانویه نمایشنامه‌های کلاسیک را به منصه ظهور می‌رساند و مضمون توطئه‌های شناخته شده را بازنویسی می‌کند. این به شما امکان می دهد پتانسیل خلاقانه مخاطب را آزاد کنید و قوانین مرتبط با درک آثار سنتی را از بین ببرید. تئاتر اقلیت که توسط سی. بنه اجرا می شود، دلوز را به بازنگری در نقش شخصیت تئاتر تحریک می کند: بازگویی متن روی صحنه با عمل جراحی برای قطع اندام جایگزین می شود. بیننده به چالش کشیده می شود که باید پاسخی شایسته به آن داد. توانایی ارائه چنین پاسخی، به نظر ما، معیار مهمی است که احتمال "دگرگونی پسا صنعتی" را در یک جامعه مشخص می کند.
فهرست کتابشناختی
1. بارسوا گوستاو مالر. SPb.، 2010.
2. Derrida J. Psyche: اختراعات دیگری. م.، 1987.
3. Castells M. عصر اطلاعات. اقتصاد، جامعه و فرهنگ. م.، 2000.
4. لیوتار جی. وضعیت پست مدرن. م.، 1998.
5. شرح پروژه Active Fiction Show. آدرس اینترنتی: http:///author/andreyi_ulyanovskiyi/marketinggoviye_kommunikacii_28_instrumen/read_online. html؟ page=2 (تاریخ دسترسی: 08/09/2011).
6. شرح پروژه «پس زرتشت نگفت». آدرس اینترنتی: http://www. /N20605 (تاریخ دسترسی: 08/09/2011).
7.، اقتصاد واسیلیف. پرم، 2005.
8. سایت رسمی پروژه N+N Corsino آدرس: http://www. (تاریخ دسترسی: 1390/09/08).
9. سوروس جی. بحران سرمایه داری جهانی. م.، 1999.
تلفیق هنر
اوکسانا جی. گودوشنیکوا
دانشگاه تحقیقات ملی ایالتی پرم، خیابان بوکیرف، 15، پرم، روسیه
در نیمه دوم قرن بیستم، واقعیت اجتماعی به سرعت در حال تغییر است. عصر پست مدرنیسم به معنای سنتی آن با آخرت شناسی، التقاط گرایی و بی رحمی آغشته شده است. تغییر ناگهانی واقعیت در فعالیت هنری افراد منعکس می شود. هنر معاصر پست مدرنیسم، ویژگی‌های فرهنگ تلفیق را به ما نشان می‌دهد. این ویژگی‌های جامعه فراصنعتی، مطابق با فرضیه‌ی ما، به دلیل پیشرفت جهان‌شمولی بشری، به یک ترکیب‌گرایی جدید تبدیل می‌شود. بر اساس فناوری های جدید و توسعه همراه با عقل انسان، امکان سنتز همه هنرها شکل می گیرد. در آینده کیفیت هنر یک وحدت و آمیختگی همزمان به دست خواهد آورد. ما تنها شاهد روندهای نوظهور در فضای فرهنگی هستیم که هیچ مرزی بین اشکال هنری، بیننده و نویسنده، هنر و زندگی روزمره وجود ندارد.
در هر مقاله گودوشنیکوا اوکسانا یوریونا
"همسان سازی هنر"
کار دانشجوی کارشناسی ارشد "همسان سازی هنر" به موضوع بسیار مهم هنر معاصر و بحث در مورد ویژگی های آگاهی هنری مدرن اختصاص دارد که به ویژه در پرتو فرآیندهای فرهنگی-اجتماعی در حال وقوع در قلمرو پرم اهمیت می یابد. نویسنده هنگام بحث در مورد وضعیت فعلی موضوع، سطح نظری و روش شناختی نسبتاً بالایی را نشان داد. کاستی‌ها شامل سؤالی است که هنوز به اندازه کافی در مورد مبانی نظری فلسفی و کلی کار انجام نشده است.
با این حال، با در نظر گرفتن نکاتی که در کارهای بعدی بیان شد، می توان این مقاله را برای انتشار توصیه کرد.