رامبراند به محتوای خلاقیت ون راین آسیب می رساند. رامبراند ون راین: نقاشی هایی با عنوان، بیوگرافی مختصر، آثار هنرمند. محو شدن شکوه. سختی های زندگی

اثر رامبراند درخشان (1606-1669) یکی از قله های نقاشی جهان است. گستردگی فوق‌العاده دامنه موضوعی، عمیق‌ترین انسان‌گرایی که الهام‌بخش آثار است، دموکراسی واقعی هنر، جستجوی مداوم برای رساترین ابزار هنری، مهارت بی‌نظیر به هنرمند این فرصت را می‌دهد که عمیق‌ترین و عمیق‌ترین‌ها را تجسم کند. ایده های پیشرفتهزمان. رنگ‌آمیزی نقاشی‌های رامبراند مربوط به دوران بلوغ و اواخر، که بر اساس ترکیبی از زنگ‌های نزدیک گرم، رنگین کمانی با بهترین سایه‌ها، روشن، بال‌زن و متمرکز، که گویی توسط خود اشیاء ساطع می‌شوند، ساخته شده‌اند، به احساسی بودن فوق‌العاده آثار او کمک می‌کنند. اما احساسات والا و والایی که شعر و زیبایی والایی به امور روزمره می بخشد به آنها ارزش ویژه ای می بخشد.

رامبراند نقاشی های تاریخی، کتاب مقدس، اساطیری و روزمره، پرتره ها و مناظر را می کشید. او یکی از بزرگترین استادان قلمزنی و طراحی بود. اما مهم نیست که رامبراند در چه تکنیکی کار می کرد، مرکز توجه او همیشه یک شخص بود، با دنیای درونی خود، تجربیاتش. رامبراند اغلب قهرمانان خود را در میان نمایندگان فقرای هلندی می یافت، در آنها او بهترین ویژگی های شخصیتی، تمام نشدنی را آشکار می کرد. ثروت معنوی. این هنرمند در تمام زندگی، سختی ها و آزمایش ها ایمان به انسان را به همراه داشت. او تا آخرین روزهای زندگی به او کمک کرد تا آثاری خلق کند که بیانگر بهترین آرزوهای مردم هلند باشد.

رامبراند هارمنزون ون راین در لیدن متولد شد، پسر صاحب آسیاب. معلمان او Swannenburgh و بعدها Lastman بودند. از سال 1625، رامبراند به طور مستقل شروع به کار کرد. آثار اولیه او دارای ردپایی از تأثیر لاستمن، گاهی نقاشان اوترخت، پیروان کاراواجو است. به زودی، رامبراند جوان راه خود را پیدا کرد، که به وضوح در پرتره هایی مشخص شده بود که عمدتاً از خود و عزیزانش ساخته شده بود. قبلاً در این آثار ، کیاروسکورو برای او به یکی از ابزارهای اصلی تبدیل شد بیان هنری. درس خواند تظاهرات مختلفشخصیت ها، حالات چهره، حالات چهره، ویژگی های فردی.

در سال 1632، رامبراند به آمستردام نقل مکان کرد و بلافاصله با نقاشی «درس آناتومی دکتر تولپ» (1632، لاهه، موریتشویس) به شهرت رسید. در اصل، این یک پرتره گروهی بزرگ از پزشکانی است که دکتر تولپ را احاطه کرده و با دقت به توضیحات او در مورد یک جسد آناتومیک گوش داده اند. چنین ساخت و ساز ترکیب به هنرمند اجازه می دهد تا ویژگی های فردی هر فرد به تصویر کشیده شده را منتقل کند و آنها را به یک گروه آزاد با یک حالت کلی از علاقه عمیق متصل کند تا بر سرزندگی موقعیت تأکید کند. برخلاف پرتره‌های گروهی هالز، که در آن هر یک از عکس‌ها موقعیتی معادل را به خود اختصاص می‌دهند، در نقاشی رامبراند همه شخصیت‌ها از نظر روان‌شناختی تابع تولپا هستند، که شکلش با یک شبح گسترده و یک حرکت دست آزاد برجسته می‌شود. نور روشن مرکز ترکیب را آشکار می کند، به احساس آرامش گروه کمک می کند و بیان را افزایش می دهد.

موفقیت تصویر اول سفارشات زیادی را برای هنرمند به ارمغان آورد و همراه با آنها ثروتی را به ارمغان آورد که با ازدواج او با پاتریسیون ساسکیا ون اویلنبرگ افزایش یافت. رامبراند یکی پس از دیگری ترکیبات مذهبی بزرگی می نویسد، مانند قربانی ابراهیم (1635، سن پترزبورگ، ارمیتاژ)، پرتره های تشریفاتی، پر از پویایی و ترحم. او مجذوب تصاویر قهرمانانه-دراماتیک، سازه های ظاهری تماشایی، لباس های فانتزی باشکوه، تضاد نور و سایه و زوایای تیز است. رامبراند اغلب ساسکیا و خودش را جوان، شاد، پر انرژی به تصویر می کشد. اینها عبارتند از "پرتره ساسکیا" (حدود 1634، کاسل، گالری هنری)، "خود پرتره" (1634، پاریس، لوور)، "خود پرتره با ساسکیا روی زانوهایش" (حدود 1636، درسدن، گالری هنری). رامبراند در زمینه حکاکی بسیار کار کرد، به نقوش ژانر، پرتره ها، مناظر علاقه داشت و مجموعه ای کامل از تصاویر نمایندگان طبقات پایین اجتماعی را خلق کرد.

در پایان دهه 1630، جذابیت هنرمند به تصاویر واقع گرایانه در نقاشی های بزرگ آشکار شد. موضوع اساطیری در نقاشی دانایی (1636، بیشتر نقاشی در اواسط دهه 1640 دوباره نقاشی شد، سنت پترزبورگ، ارمیتاژ) راه حل غیرمعمول حیاتی و قانع کننده ای به دست آورد. رامبراند با رد پاتوس خشونت آمیز و اثرات بیرونی، برای بیان روانشناختی تلاش کرد. رنگ‌های گرم غنی‌تر شده‌اند، نور نقش مهم‌تری پیدا کرده است و وحشت و هیجان خاصی به کار می‌دهد.

با تعمیق مهارت رئالیستی هنرمند، اختلافات او با محیط بورژوا-پاتریکی اطرافش بیشتر شد. در سال 1642 به سفارش گروهی از تفنگداران، او نقاشی بزرگی (3.87 x 5.02 متر) به دلیل تیره شدن رنگ ها هر از گاهی کشید که بعدها نام "نگهبان شب" (آمستردام، Rijksmuseum) را گرفت. به جای جشن سنتی با پرتره های شرکت کنندگان در آن، که در آن هر یک با تمام مراقبت از ویژگی های فردی به تصویر کشیده شده است، همانطور که قبلا انجام شد، این هنرمند عملکرد تیراندازان را در یک کمپین به تصویر کشید. با برافراشتن بنر به رهبری ناخدا در امتداد پل عریض نزدیک ساختمان اصناف با صدای طبل حرکت می کنند. یک پرتو نور غیرمعمول روشن، چهره های فردی را روشن می کند، چهره شرکت کنندگان در راهپیمایی و دختر بچه ای با خروس در کمر، گویی راه خود را در میان صفوف تیراندازان طی می کند، بر غیرمنتظره بودن، پویایی و هیجان تصویر تأکید می کند. تصاویر مردم شجاعکه توسط یک انگیزه قهرمانانه اسیر شده است، در اینجا با تصویری تعمیم یافته از مردم هلند، الهام گرفته از آگاهی از وحدت و ایمان به قدرت خود، ترکیب شده است. بنابراین، یک پرتره گروهی شخصیت نوعی نقاشی تاریخی را به خود می گیرد که در آن هنرمند به دنبال ارزیابی زمان حال است. رامبراند تجسم ایده‌آل‌های بلند مدنی، مردمی است که برای مبارزه برای آزادی و استقلال ملی قیام کرده‌اند. در سال‌هایی که تضادهای داخلی که کشور را تقسیم کرده بود به طور فزاینده‌ای آشکار می‌شد، این هنرمند فراخوانی برای شاهکار مدنی داد. رامبراند به دنبال خلق تصویری از هلند قهرمان بود تا خیزش میهن پرستانه شهروندانش را تجلیل کند. با این حال، این ایده قبلاً تا حد زیادی برای مشتریان او بیگانه بود.

در طول دهه 1640، اختلافات بین هنرمند و جامعه بورژوایی در حال افزایش بود. این توسط وقایع دشوار در او تسهیل می شود زندگی شخصی، مرگ ساسکیا. اما در این زمان بود که زمان بلوغ در آثار رامبراند فرا رسید. به جای موثر صحنه های دراماتیکشاعرانگی زندگی روزمره به نقاشی های اولیه او می رسد: توطئه های غنایی غالب می شوند، مانند "وداع داوود با جاناتان" (1642)، "خانواده مقدس" (1645، هر دو نقاشی - سن پترزبورگ، هرمیتاژ)، که در آن عمق احساسات انسانیبا تجسم شگفت آور نازک و قوی اسیر می شود. به نظر می رسد که هنرمند در صحنه های ساده روزمره، در ژست ها و حرکات کم و دقیق یافت شده، پیچیدگی زندگی معنوی، جریان افکار شخصیت ها را آشکار می کند. او صحنه تابلوی "خانواده مقدس" را به خانه ای دهقانی فقیر منتقل می کند، جایی که پدر به عنوان نجار کار می کند و مادر جوان با دقت از خواب نوزاد مراقبت می کند. همه چیز در اینجا با نفس شعر پوشیده شده است، بر حال و هوای سکوت، صلح، آرامش تأکید می کند. این کار با نور ملایمی که چهره مادر و نوزاد را روشن می کند، ظریف ترین سایه های رنگ طلایی گرم تسهیل می شود.

تصاویر آثار گرافیکی رامبراند - طراحی ها و حکاکی ها - سرشار از اهمیت درونی عمیق است. با قدرت خاصی، دمکراسی هنر او در حکاکی «مسیح که بیماران را شفا می دهد» (حدود 1649، «ورقه ای از صد گیلدر»، که به دلیل قیمت بالایی که در حراجی ها خریده است، نامگذاری شده است) بیان می شود. تعبیر نافذ تصاویر بیماران و رنجوران، گدایان و فقیران است که توسط فریسیان خودراضی و گرانبها مخالفت می‌کنند. گستره یادبود اصیل، زیبایی، تضادهای ظریف و تند کیاروسکورو، غنای تونال با حکاکی ها و نقاشی های قلمی او، هم موضوعی و هم منظره متمایز می شود.

جایگاه بزرگی در اواخر دوره توسط ترکیب بندی های ساده اما غالباً پرتره های نسلی از بستگان و دوستان اشغال شده است که در آن هنرمند بر آشکار کردن دنیای معنوی تصویر شده تمرکز می کند. او بارها به Hendrickje Stoffels نامه می نویسد و مهربانی و دوستی، نجابت و وقار او را آشکار می کند - مثلاً "هندریکجه در پنجره" (برلین، موزه). این مدل اغلب پسرش تیتوس است، یک مرد جوان بیمار و شکننده با چهره روحانی ملایم. در پرتره با یک کتاب (حدود 1656، وین، موزه Kunsthistorisches)، تصویر به نظر می رسد توسط پرتوهای خورشید نفوذ کرده است. پرتره برونینگ (1652، کاسل، گالری)، مرد جوانی با موهای طلایی با چهره ای متحرک که توسط نور درونی روشن شده است، و پرتره ای از ژان سیکس غمگین بسته (1654، آمستردام، مجموعه شش) از نافذترین آنهاست. ، گویی در فکر متوقف شده و دستکشی را می کشد.

خودنگاره‌های متأخر هنرمند نیز به این نوع پرتره‌ها تعلق دارند که با تنوع ویژگی‌های روان‌شناختی، بیان گریزان‌ترین حرکات روح چشمگیر است. سادگی و عظمت نجیب اجرا شده "خود پرتره" موزه وین(حدود 1652)؛ در "خود پرتره" از لوور (1660)، هنرمند خود را در حال مراقبه، به شدت غمگین به تصویر کشید.

در همان زمان، پرتره ای از پیرزنی، همسر برادرش (1654، سن پترزبورگ، ارمیتاژ)، ترسیم شد، پرتره-زندگی نامه ای که از زندگی سخت، از روزهای سختی که آثار شیوای خود را به جای گذاشت، صحبت می کند. روی صورت چروکیده و دستان خسته این زن بازمانده. هنرمند با تمرکز نور بر روی صورت و دست ها توجه بیننده را به آنها جلب می کند و غنای معنوی و کرامت انسانی تصویر شده را آشکار می کند. تقریباً همه این پرتره ها سفارشی نیستند: هر سال سفارشات کمتر و کمتر می شود.

دهه گذشته غم انگیزترین دوران زندگی رامبراند است. اعلام کرد که بدهکار ورشکسته است، او در فقیرترین محله آمستردام ساکن می شود، بهترین دوستان و عزیزان خود را از دست می دهد. هندریکجه و پسرش تیتوس می میرند. اما بدبختی هایی که برای او اتفاق افتاد نتوانست جلوی پیشرفت نبوغ خلاق این هنرمند را بگیرد. عمیق ترین و زیباترین آثار توسط او در این زمان نوشته شد. پرتره گروهی "Sindiki" (بزرگان انجمن پارچه، 1662، آمستردام، Rijksmuseum) دستاوردهای هنرمند در این ژانر را تکمیل می کند. سرزندگی آن در عمق و ویژگی هر یک از موضوعات، در طبیعی بودن ترکیب، شفاف و متعادل، در خساست و دقت در انتخاب جزئیات، در هماهنگی یک طرح رنگی محدود و در عین حال نهفته است. در ایجاد تصویری یکپارچه از گروهی از مردم که با منافع مشترکی که آنها محافظت می کنند متحد شده اند. یک زاویه غیرمعمول بر ماهیت تاریخی تصویر، اهمیت و وقار آنچه اتفاق می افتد تأکید می کند.

تعدادی از نقاشی های موضوعی در اندازه بزرگ استاد نیز متعلق به اواخر دوره است: "توطئه جولیوس سیویلیس" (1661، استکهلم، موزه ملی)، ترکیب تاریخی، رهبر قبیله باتاو را به تصویر می کشد که اجداد هلند به حساب می آمدند که مردم را در قرن اول به شورش علیه روم برانگیخت و همچنین نقاشی هایی با موضوعات کتاب مقدس: "آسور، هامان و استر" (1660، مسکو). ، موزه پوشکین).

طرح مَثَل کتاب مقدس پسر ولخرج پیش از این هنرمند را به خود جلب کرده بود، در یکی از حکاکی های او یافت می شود. اما تنها در اواخر عمر رامبراند به عمیق ترین مکاشفه خود رسید. در تصویر مردی خسته و پشیمان که در برابر پدر به زانو در آمده است، مسیر غم انگیز شناخت زندگی بیان می شود و در تصویر پدری که پسر ولگرد را بخشید، بالاترین خوشبختی در دسترس انسان، حد و مرز است. از احساساتی که قلب را پر می کند، مجسم می شود. راه حل این ترکیب در مقیاس بزرگ به طرز شگفت انگیزی ساده است، جایی که به نظر می رسد شخصیت های اصلی توسط یک نور درونی روشن می شوند، جایی که حرکت دست های پدر، که پسرش را دوباره به دست آورده، مهربانی بی پایان او را نشان می دهد، و چهره ای که افتاده است. سرگردانی در پارچه های کثیف، چسبیده به پدر، تمام قدرت توبه، تراژدی جستجو و ضرر را بیان می کند. شخصیت‌های دیگر به پس‌زمینه فرو می‌روند، در نیم‌ساخت، و شفقت و اندیشمندی آن‌ها حتی بیشتر نمایان می‌شود، گویی با درخششی گرم، عشق پدرانه و بخشش می‌درخشند، چیزی که این هنرمند بزرگ هلندی مانند وصیت‌نامه‌ای برای مردم باقی گذاشت.

تأثیر هنر رامبراند بسیار زیاد بود. این نه تنها بر کار شاگردان مستقیم او، که کارل فابریتیوس به درک معلم نزدیکتر بود، بلکه بر هنر هر هنرمند کم و بیش مهم هلندی نیز تأثیر گذاشت. هنر رامبراند تأثیر عمیقی بر توسعه تمام هنرهای رئالیستی جهان پس از آن داشت. در حالی که بزرگترین هنرمند هلندی که با جامعه بورژوایی درگیر شده بود، در نیازمندی مرد، نقاشان دیگر با تسلط بر مهارت انتقال صادقانه تصاویر به تصویر کشیده شده، موفق شدند مادام العمر به رسمیت شناخته شوند و به رفاه برسند. بسیاری از آنها با تمرکز تلاش خود در زمینه این یا آن ژانر نقاشی، آثار قابل توجهی در زمینه خود خلق کردند.

رامبراند ون راین(15 ژوئیه 1606 - 4 اکتبر 1669) - یک هنرمند برجسته هلندی. در خانواده ای از معمولی ترین آسیابان شهر لیدن به دنیا آمد و بزرگ شد. رامبراند تا سال 1632 در آنجا کار کرد و سپس به آمستردام نقل مکان کرد. دو سال بعد با دختری از خانواده ثروتمند ساسکی ازدواج کرد. این نقاش تصویر منتخب خود را بر روی بسیاری از بوم های نقاشی خود جاودانه کرد و با عشق و لطافت خاصی تمام زنانگی و زیبایی او را منتقل کرد. اما زندگی نامه رامبراند آنقدرها هم که در نگاه اول به نظر می رسد ساده و معمولی نیست. این را آثار او نشان می دهد که گوهر پنهان پدیده های روزمره را منعکس می کند و دنیای درونی آنهایی که به تصویر کشیده می شود را منتقل می کند.

ویژگی های خلاقیت: علاقه ای که هنرمند به دنیای درونی انسان نشان می دهد در دوره لیدن، زمانی که رامبراند ون راین نقل می کرد، مشهود است. ویژگیهای فردیمردم از طریق پرتره هایشان توجه ویژهنقاش خود را وقف نشان دادن وضعیت ذهنی شخصی که به تصویر کشیده می شود، در حالی که جزئیات جزئی را حذف می کند.

خلاقیت رامبراندوسعت شگفت انگیزی از طیف موضوعی است. عمیق ترین انسان گرایی را در آثار هنرمند می توان ردیابی کرد. و در عین حال، نقاش دائماً در جستجوی خلاقانه است و سعی می کند رساترین ابزار هنری را بیابد. همین تلاش های مداوم برای رسیدن به کمال است که دلیلی شده است که امروزه رامبراند ون راین بزرگترین هنرمند است. کارگران هنرهای زیبا هنوز با مهارت بی‌نظیر او برابری می‌کنند و بوم‌های این نقاش در نگاه اول مجذوب کننده است.

نقاشی های معروف رامبراند ون راین

علیرغم این واقعیت که همه آثار رامبراند ارزش توجه دارند، برخی از آنها در میان آنها هستند که واقعاً با نوعی جادوی خاص خودشان را مجذوب خود می کنند. مشهورترین نقاشی این هنرمند دیده بان شب است. این اثر تنها در پایان قرن هجدهم نام خود را دریافت کرد. به این دلیل است که لاک تیره که بعداً برداشته شد این تصور را ایجاد کرد که تمام رویدادهای روی بوم در اواخر شب اتفاق می افتد. شخصیت اصلی این اثر کاپیتان کوک است که به ستوان ویلم ون ری تنبورگ دستور می دهد تا به جنگ برود. پرتره با بیان و طبیعی بودن شخصیت های به تصویر کشیده شده متمایز می شود.

بعداً ، این هنرمند نقاشی دیگری کشید که کمتر معروف شد - "بازگشت پسر ولگرد" ، که در آن رامبراند ون راین داستانی کتاب مقدس را به تصویر کشید. بوم پر از شفقت و لطافت است و هر کسی که او را دیده باشد، قبول خواهد کرد که در مقابل او بزرگترین ساخته نقاش از همه چیزهایی است که تا به حال خلق کرده است.

آثار رامبراند: دوره های اصلی

آثار اولیه هنرمند هلندی رامبراند که توسط او در دهه 30 قرن هفدهم نوشته شده است. - اینها عمدتاً پرتره های همسر محبوب او هستند. به ویژه خودنگاره نقاش با ساسکیا روی زانوهایش برجسته است. این هنرمند خود را نجیب زاده ای بشاش نشان می دهد که با یک دست همسر نیم تنه خود را در آغوش می گیرد و با دست دیگر یک لیوان شراب در دست دارد. نقاشی های رامبراند در این دوره سرشار از نشاط، قدرت و عشق است. در همان سال ها به داستان های کتاب مقدس علاقه جدی داشت.
با آغاز دهه 1940، این هنرمند محبوب و پردرآمد شد. نقاشی های رامبراند تحسین و الهام گرفته شده است. اوج کار او در این دوره بوم نقاشی «دانایی» است که قهرمان اسطوره‌ای را به تصویر می‌کشد. نقاش با مهارت سایبان مخملی، بدن برهنه زیبای دختر را که در پرتوهای نرم نور طلایی می درخشد، نقاشی می کند.

اما در واقع نقاشی های مبتکرانهرامبراند با استعداد بین دهه 50 و 60 توسط او خلق شد. علیرغم اینکه این هنرمند در آن زمان به دلیل مشکلاتی که با مسئولان و مشکلات دیگر داشت روزهای بسیار سختی را سپری می کرد، باز هم فضای کافی برای خلاقیت در زندگی او وجود داشت.

آخرین نقاشی های رامبراند

یکی از آخرین آثار استاد بزرگ، بوم «عروس یهودی» است. در این تصویر، هنرمند چنان استادانه در راز غوطه ور است که بدون هیچ کلمه ای تمام احساسات تصویر شده را بیان می کند. چهره های اصلی تصویر نقش های خاصی را ایفا می کنند. آنها زوج عهد عتیق ربکا و اسحاق را به تصویر می کشند که در سرزمین فلسطینیان ساکن شده اند و وانمود می کنند که خواهر و برادر هستند. تصویر نشان دهنده بالاترین مسیر نهایی در میل هنرمند برای دوستی با امر جهانی و خاص است.

بوم "Bathsheba" سزاوار توجه کمتری نیست. رامبراند برای کشیدن این نقاشی از داستانی از عهد عتیق در مورد پادشاه داوود، حاکم اسرائیل الهام گرفت. یک روز عصر دیوید به پشت بام قصر خود رفت و از آنجا متوجه زنی در حال حمام با زیبایی باورنکردنی شد. پادشاه دستور داد همه چیز را در مورد این دختر بدانند. و غلامان به او خبر دادند که شخصی بثشبه غسل ​​می کند. رامبراند این صحنه را به بوم نقاشی خود منتقل کرد. او تمام توجه خود را بر زنا، خشم الهی و جنایت خون متمرکز کرد.

سوارکار لهستانی یکی دیگر از نقاشی های رامبراند مربوط به اواخر دوره است که پس از به دست آوردن آن توسط یک مجموعه دار با نفوذ، شهرت زیادی پیدا کرد. شخصیت اصلی بوم یک مرد جوان شجاع سوار بر اسب است. رامبراند شخصیت خود را در حال حرکت به تصویر می‌کشد، اما نگاه فردی که به تصویر کشیده می‌شود، متفکرانه به دوردست می‌رود. با توجه به سبک لباسی که مرد جوان در آن لباس می پوشد، او به سواره نظام لهستانی قرن هفدهم تعلق دارد. او یک کتانی بلند، یک کلاه خزدار و چکمه های چرمی به تن دارد. سوار به خنجر و شمشیر مسلح است و در دست راستش کمان دارد. هنوز مشخص نیست دقیقا چه کسی برای این هنرمند بزرگ هلندی ژست گرفته است. برخی از مورخانی که آثار رامبراند را مطالعه می کنند، تمایل دارند فکر کنند که او یک سواره نظام نبود، بلکه یک قطب معمولی بود. نقاش توجه ویژه ای به شخصیت دوم - اسب جنگی داشت. اسب برازنده و باشکوه است، سوراخ های بینی اش کاملا باز است. از آنجایی که او در حال حرکت است، یال سفید برفی او در باد ایجاد می شود و عضلات روی بدن او بازی می کنند. اسب، همراه با سوار، به عنوان یک کل واحد درک می شود که برای یک هدف مشترک تلاش می کند.

سلف پرتره رامبراند، 1661. رنگ روغن روی بوم، 114x91.
خانه کنوود، لندن، میراث انگلیسی.
تصویر از http://rembr.ru/

رامبراند، هارمنز ون راین (1606-1669)، نقاش، نقشه‌کش و قلم زن هلندی، یکی از بزرگترین استادان هنر اروپای غربی. در 15 ژوئیه 1606 در لیدن در خانواده یک آسیابان ثروتمند متولد شد. در سال 1620 وارد دانشگاه لیدن شد، اما مدت زیادی در آنجا نماند و به زودی شاگرد هنرمند محلی یاکوب اسحاق سواننبورخ شد. در حدود سال 1623 به آمستردام نقل مکان کرد و در آنجا وارد کارگاه یان پیناس شد و نزد استاد نقاشی تاریخی پیتر لاستمن تحصیل کرد. دومی رامبراند را با آثار استادان هنر ایتالیایی آشنا کرد. از سال 1625 تا 1631، رامبراند کارگاه خود را در لیدن نگه داشت و گاهی با نقاش و حکاکی یان لیونز کار می کرد. از شاگردان رامبراند، جرارد دو مشهورترین آنهاست.

در سال 1631 یا در پایان سال 1632 رامبراند به آمستردام بازگشت. در 22 ژوئن 1635، او با ساسکیا ون اویلنبورخ، دختر صاحب ثروتمند لوواردن ازدواج کرد. در سال 1642، موفقیت در خلاقیت و زندگی شخصی با یک سری از بدبختی ها جایگزین شد. در پایان دهه 1630، چهار فرزند یکی پس از دیگری برای او به دنیا آمدند، اما همه در کودکی مردند، و سپس در 14 ژوئن 1642، همسر محبوب او نیز به طور ناگهانی درگذشت. هنرمند ماندگار شد پسر یک سالهتیتوس نقاشی The Night Watch (1642، آمستردام، Rijksmuseum) که اندکی پس از مرگ ساسکیا تکمیل شد، آغاز جستجوی خلاقانه جدید اوست.

در اواخر دهه 1640، هندریکه استوفلز همسر غیررسمی رامبراند شد (طبق وصیت ساسکیا، او نتوانست برای بار دوم ازدواج کند). در سال 1654 دختر آنها کورنلیا به دنیا آمد. با این حال ، اکنون این هنرمند با مشکلات مالی دنبال می شد. در ژوئیه 1656 او مجبور به اعلام ورشکستگی شد و در دو سال بعد مجموعه قابل توجه او فروخته شد. در پایان سال 1658، تیتوس و هندریکه که می خواستند به رامبراند کمک کنند، تجارت نقاشی را آغاز کردند.

سال های پایانی زندگی این هنرمند تحت الشعاع مرگ عزیزان قرار گرفت. در 24 ژوئیه 1663، هندریکجه درگذشت. تیتوس در فوریه 1668 ازدواج کرد و شش ماه بعد درگذشت. حالا رامبراند با کورنلیای جوان تنها ماند. رامبراند در 4 اکتبر 1669 درگذشت.

رامبراند حدود 600 نقاشی، تقریباً 300 حکاکی و بیش از 1400 طراحی خلق کرد. در ادامه مروری زمانی بر آثار او ارائه شده است.

دوره اولیه کار رامبراند را باید در چارچوب تأثیر هنر ایتالیایی بر نقاشی هلندی در نظر گرفت. از میان استادان ایتالیایی، هلندی‌ها به‌ویژه جذب کاراواجو شدند، که در آثارش طبیعت‌گرایی جسورانه و مدل‌سازی متضاد نور و سایه چالشی برای هنر کلاسیک به نظر می‌رسید. هنرمندانی مانند جرارد تربروگن و استاد رامبراند پیتر لاستمن به سبک کاراواجو کار می کردند و به تدریج کارواژیسم را وارد زرادخانه وسایل هنری کردند. نقاشی هلندی. نقاشی های رامبراند در دوره لیدن (1625-1631) نیز به این گرایش تعلق دارند. نقاشی های صرافی (1627، برلین) و دانشمند در مطالعه خود (1629، لندن، گالری ملی) نشان دهنده علاقه استاد به انتقال جلوه های نورانی بود. اولین آنها پیرمردی را با عینک در حال کار، در گوشه ای مملو از دفترهای حساب نشان می دهد. صورت چروکیده اش با نور کم شمعی که با دستش می پوشاند روشن می شود. در نقاشی دوم، رامبراند به دنبال انتقال فضای داخلی پر از هوا بود. موضوع اصلی تصویر، خود اتاق با سقف بلند است که در نور ملایم و لرزان غوطه ور شده است.

این هنرمند در طول زندگی حرفه ای خود به موضوعاتی روی آورد که در آن یک درام زندگی عمیق با عناصر روانشناسی ظریف ترکیب شده است. در نقاشی شام در امائوس (حدود 1630، پاریس، موزه ژاکمارت آندره) ویژگی های نقاشی رامبراند در این دوره نمایان است. رامبراند این اپیزود را به عنوان میزانسن تئاتری ارائه کرد. شبح مسیح در پس زمینه نور کور کننده برجسته است، بیشتر بوم در سایه غوطه ور است.

نقل مکان به آمستردام و موفقیت های هنری بزرگی که پس از او به وجود آمد، دوره جدیدی را در آثار رامبراند باز کرد. این دهه، که در طی آن آثاری آغشته به درام و در عین حال خالی از حس مادی خلق شدند، تا حدودی از نظر روحی شبیه به آثار فلمینگ پیتر پل روبنس بودند. اولین سفارش بزرگ، که توسط رامبراند در آمستردام دریافت شد، نقاشی آناتومی دکتر تولیپ (1632، لاهه، موریتشویس) است. این تصویر یک پزشک مشهور آمستردام و همکارانش در انجمن جراحان این شهر است.

در میان نقاشی‌های مربوط به موضوعات تاریخی که توسط رامبراند در دهه 1630 ساخته شد، کور کردن سامسون (1636، فرانکفورت آم ماین، اشتدلوفسکی) موسسه هنری). انعکاس نور، مورب های پویا و رنگ های روشن برای افزایش کشش طرح استفاده می شود. تصویر با یک حرکت سریع تیز پر شده است.

لذت گرایی و مهارت تکنیکی که مشخصه نقاشی رامبراند در این سال هاست، ممکن است برجسته ترین تجسم خود را در سلف پرتره با ساسکیا (حدود 1635، درسدن، گالری هنری) یافته باشد. در اینجا هنرمند خود را در لباس عاشقانه یک جنتلمن به تصویر کشید. با یک دستش لیوان آبجو را بلند می کند و با دست دیگر ساسکیا را که روی بغلش نشسته در آغوش می گیرد. روشنایی رنگ ها و آزادی حرکت کاملاً با حال و هوای صحنه سازگار است.

سلف پرتره با ساسکیا روی زانو. 1635

در اوایل دهه 1640، زندگی و فعالیت هنریرامبراند ثبات و نظم را به دست آورد. سلف پرتره 1640 (لندن، گالری ملی)، که تحت تأثیر آثار رافائل و تیتیان ایجاد شده است، مردی با اعتماد به نفس و عاقل را به تصویر می کشد که مطابق با مد ایتالیایی قرن شانزدهم لباس پوشیده و بر روی نرده تکیه داده است. ; شانه هایش کمی چرخیده، نگاهش به بیننده معطوف شده است.

یکی از مهمترین نقاشی های معروفاز این دوره - دیده بان شب (1642، آمستردام، Rijksmuseum). نام اصلی اثر گروه کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رایتنبرگ است. این به مناسبت سفر ملکه فرانسه ماری دو مدیچی به آمستردام و خروج رسمی نیروهای شبه نظامی شهر که به همین مناسبت ترتیب داده شده بود، نوشته شده است. غالب در تصویر پس زمینه تیرهبه شما اجازه می دهد تا چهره های شخصیت ها را بهتر برجسته کنید. به همین دلیل در قرن هجدهم. این نقاشی به اشتباه "نگهبان شب" نام داشت. مانند آناتومی دکتر تولیپ، این نقاشی فراتر از پرتره سنتی گروهی است. 29 شخصیت را به تصویر می کشد که 16 شخصیت واقعی تاریخی هستند. حرکات و مکان آنها در تصویر تابع یک عمل مشترک است که در مقابل چشمان بیننده ایجاد می شود. میله‌ها، بنرها و تفنگ‌ها در جهات مختلف بیرون می‌آیند و ترکیب را آزادتر و پویاتر می‌کنند. این احساس با بازی نور و سایه تقویت می شود.

تماشای شب. 1642

در دهه 1640، نقاشی مذهبی رامبراند کمتر شعاری می شود، فروتنی و قدرت درونی عمیق در آن ظاهر می شود که مشخصه آثار استاد فقید است. از وقایع رنسانس کتاب مقدسمعمولاً به شیوه‌ای قهرمانانه تفسیر می‌شدند و شخصیت‌های آن‌ها از زیبایی ظاهری برخوردار بودند. دیدگاه رامبراند به شدت با این مفهوم متفاوت بود. مسیح در آثار خود فروتن و حلیم، تحقیر شده و در میان مردم نامرئی به نظر می رسد.

ورق صد گیلدر، حکاکی که نام خود را از قیمتی که در یکی از اولین حراجی ها فروخته شد، گرفته است، به موضوع فروتنی مسیحی می پردازد. چهره مسیح نه با لباس و نه با موقعیت خاص از جمعیت متمایز نمی شود، اما توجه بیننده به مرکز ترکیب معطوف می شود - چهره ناجی با نازک ترین پرتوهای نور الهی که از او ساطع می شود. توسط دست چپاز سوی او - شکسته شده توسط ضعف روح و جسم، غنی و فقیر، با رنج متحد شده اند. در سمت راست، فریسیان، کافران و غرق در اختلافات بی پایان هستند. بچه های کوچک زیر پای مسیح می افتند. در حکاکی لیست صد گیلدر، در غیاب کنش قابل مشاهده، رامبراند به خوبی توانست معجزه حضور الهی را در جهان بشری منتقل کند.

از آغاز دهه 1650، پرتره های رامبراند عمیقاً شخصی شد، ترکیب بندی ها در ساخت سخت و هندسی شدند و طرح رنگ به طیف عظیمی از سایه های سه یا چهار رنگ تبدیل شد. هنر رامبراند دیگر منعکس کننده ذائقه هنری مردم نیست. این هنرمند اکنون مشغول مطالعه خواص فناوری است رنگ روغن. نگرش استاد که در آثار بعدی او تجسم یافت، که امروزه بسیار ارزشمند است، برای معاصرانش نامفهوم باقی ماند.

رامبراند. "دانایی". 1636.

نقاشی مردی با کلاه طلایی (1651، برلین-دهلم) اثر کارگاه رامبراند نشان می دهد. ویژگی های شخصیت سبک دیرهنگامکارشناسی ارشد. چهره جنگجوی مو خاکستری در سایه ای نرم عمیق غوطه ور است و بازتاب نور روی کلاه با ضربات آزاد، پهن و ضخیم منتقل می شود. برای رامبراند، یک طرح غیرمعمول گاهی اوقات می تواند به فرصتی برای آزمایش های هنری جسورانه تبدیل شود. یک نمونه در اینجا نقاشی Skinned است لاشه گاو نر(1655، پاریس، لوور). قلم مو زندگی را به گوشت مرده و زیبایی را به زشتی باز می گرداند. رامبراند همیشه از ایده آل سازی کلاسیک در تصویرسازی بدن انسان اجتناب می کرد. در نقاشی باثشبا (1654، پاریس، لوور)، زنی که پادشاه دیوید در حال حمام کردن او را دید و به دلیل زیبایی خارق‌العاده‌اش عاشق او شد، در لحظه حمام به تصویر کشیده نشده است، بنابراین اغلب هنرمندان برای روایت این داستان انتخاب می‌کنند. اصلا زیباست او در افکار عمیق غوطه ور است و به نظر می رسد مرگ شوهرش را پیش بینی می کند.

رامبراند در آثار بعدی خود به طور فزاینده ای به تفسیر وقایع روی می آورد. تاریخ مسیحیت. نقاشی نزول از صلیب (حدود 1655، واشنگتن، گالری ملی) نه تنها به مرگ مسیح، بلکه به غم و اندوه کسانی که برای او عزادار هستند تقدیم شده است.

یکی از مهمترین آثار معروف نقاشی مذهبیرامبراند این دوره نقاشی انکار پیتر (حدود 1660، آمستردام، موزه ریکس) است. در مرکز، کنیز جوانی به تصویر کشیده شده است که پیتر را خطاب قرار می دهد و او سخنان خود را در مورد چشم پوشی از مسیح با اشاره دستش که کنار گذاشته شده است تأیید می کند. فضای پیش زمینه توسط یک شمع منفرد روشن می شود که توسط دست خدمتکار محافظت می شود، تکنیکی که در اوایل قرن در بین کارواژکاران بسیار محبوب بود. نور ملایم یک شمع شکل فیگورها و اشیاء را در پیش زمینه مدل می کند. آنها با خطوط روشن، با طرح رنگ قهوه ای مایل به زرد با چند لهجه قرمز نوشته شده اند. گاهی اوقات به نظر می رسد که فرم ها در نور حل می شوند یا با آن پر می شوند، مانند دست خدمتکار که جلوی شمع را می گیرد. اندوه عمیقی در چهره پیتر وجود دارد. در اینجا، مانند پرتره‌ها و خودنگاره‌های بعدی هنرمند، رامبراند پیری را با مهارتی بی‌نظیر، با خرد انباشته شده در طول سال‌ها، ضعف جسم و استحکام روح به تصویر می‌کشد.

پرتره های رامبراند در طول سال ها عمیقاً شخصی می شوند. در پرتره یان سیکس شاعر (1654، آمستردام، مجموعه خانواده شش)، شخص به تصویر کشیده شده به سختی از پایین به بالا کوتاه شده است. به استثنای چهره‌ای با مدل‌سازی ظریف، پرتره به سرعت و آزادانه و با خطوط پهن نقاشی می‌شود. رنگ قرمز درخشان شنل و طلایی دکمه‌های کت و شلوار غالب است که با سایه‌های مختلف سبز و خاکستری متضاد است.

در پرتره Hendrickje Stoffels (حدود 1656، برلین-داهلم)، این شکل در قاب دهانه پنجره حک شده است و به دلیل مقیاس بزرگ انتخاب شده توسط هنرمند، به نظر می رسد بسیار نزدیک به صفحه تصویر ایستاده است. نگاه هندریکجه به بیننده معطوف است، حالت او آزاد است، سرش به پهلو خم شده است و دستانش بسیار طبیعی دراز می کشند. طرح رنگیتصویر ترکیبی از رنگ های طلایی، سفید، قرمز و سیاه است.

یکی از بهترین پرتره های گروهی رامبراند - سندیکی (1661-1662، آمستردام، موزه ریکس). مشتریان پرتره نمایندگان صنف پارچه آمستردام (سندیک) بودند. آنها دور یک میز به تصویر کشیده شده اند که یک دفترچه حساب روی آن قرار دارد. هنرمند بیننده را در آنچه در تصویر می گذرد شریک می کند. به نظر می رسد که ما همین الان سندیک ها را قطع کرده ایم و مشغول محاسباتشان هستیم و به همین دلیل همه آنها انگار لحظه ای از کارشان بالا می گیرند، به تماشاگر نگاه می کنند. خطوط مستقیم بر تصویر غالب است، اما چرخش میز و بازی پیچیده نور، شدت ترکیب بندی را ملایم می کند. لکه های نور در سراسر بوم پراکنده شده اند و سطح زیبای آن را زنده می کنند. این تصویر هم به عنوان یک مطالعه روانشناختی که هدف آن به تصویر کشیدن افراد با شخصیت های مختلف است و هم به عنوان یک سند تاریخی قابل توجه است.

در حدود سال 1661 یکی از هشت نقاشی تاریخی که قرار بود تالار شهر آمستردام را تزئین کند به رامبراند سفارش داده شد. یک بوم بزرگ (ابعاد اصلی 5x5 متر) توطئه جولیوس سیویلیس، طبق نسخه های مختلف، یا هرگز در تالار شهر آویزان نشد، یا جایی که برای آن اختصاص داده شده بود، بیش از دو سال اشغال نشد، و سپس با نقاشی ایونز جایگزین شد. در همان طرح تنها قطعه ای از این اثر رامبراند باقی مانده است که در موزه ملی استکهلم قرار دارد. رامبراند رویدادی را به تصویر کشید که در سالنامه تاسیتوس مورخ رومی (قرن اول) شرح داده شده است: رهبران قبیله باتاو سوگند یاد می کنند که با شمشیر برای رهایی از سلطه روم بجنگند. مقیاس این اثر در شکل اصلی آن را می توان از روی یک طرح ترکیبی واقع در مونیخ قضاوت کرد. نشان می دهد که در ابتدا میز و افرادی که دور آن جمع شده بودند در فضای سالنی عظیم نشان داده می شد که عمق آن با بازی نور و سایه منتقل می شد.

در قرن هفدهم این نقاشی معمولاً به عنوان یک طرح اولیه برای توسعه یک ترکیب بزرگ، مطالعه جزئیات فردی عمل می کرد تصویر آیندهیا روی مقوا اعمال می شود و سپس به سطحی که برای رنگ آمیزی در نظر گرفته شده است منتقل می شود. به ندرت یک طراحی به عنوان یک اثر هنری تمام شده در نظر گرفته می شد. اغلب پس از اتمام پروژه، نقشه ها دور ریخته می شدند. هر نقاشی توسط رامبراند کاوشی در ماهیت پدیده ها و تلاشی برای گرفتن ماهیت یک لحظه یا شی است. هنگامی که این هنرمند طرح هایی را از آثار استادان قدیمی می ساخت، در حالی که مشکلات هنری خود را حل می کرد، نه کپی، بلکه تغییراتی در همان موضوع ایجاد می کرد. در دهه های 1630 و 1640، او نقاشی می کرد و خطوطی با ضخامت های مختلف را با بهترین سایه تپه ترکیب می کرد. گاهی اوقات نقاشی‌های او طرح‌هایی سریع به نظر می‌رسند، جایی که خط عصبی تقریباً هرگز پیوسته باقی نمی‌ماند.

رامبراند اولین کسی بود که به امکانات غنی اچ در مقایسه با آن پی برد حکاکیروی فلز چنین حکاکی با خراشیدن طرحی روی یک صفحه فلزی ایجاد می شود. سپس صفحه با رنگ پوشانده می شود و فرورفتگی های باقی مانده از کاتر را پر می کند و با استفاده از دستگاه چاپ از آن روی کاغذ چاپ می شود. کاتر نیاز به فشار قوی و مراقبت زیاد دارد. برعکس، اچ کردن نیازی به قدرت بدنی زیادی ندارد و خطوط آزادتر و انعطاف پذیرتر هستند. هنرمند به جای خراشیدن فلز با اسکنه، روی صفحه را با لاک مقاوم در برابر اسید می پوشاند و با سوزن روی آن می کشد، سپس صفحه را در اسید فرو می کند و فلز در مکان هایی بدون لاک حک می شود. حکاکی به هنرمند آزادی بسیار بیشتری می دهد و او می تواند مانند قلم روی کاغذ با سوزن نقاشی کند. در حکاکی‌های رامبراند، خطوط مانند طرح‌های قلمی آزاد و متحرک هستند. برای دستیابی به جلوه های بیانی جدید، او اغلب تکنیک های مختلفی را با هم ترکیب می کرد: گاهی اوقات یک اسکنه را در امتداد تخته ای که قبلاً با اسید حکاکی شده بود رد می کرد، گاهی اوقات با یک "سوزن خشک" حکاکی می کرد - ابزاری با الماس در انتها، که شیارهایی با بریدگی بر روی آن ایجاد می کند. فلز، نرمی و مخملی به سکته روی چاپ می دهد. به عنوان مثال، در لیست صد گیلدر، هنرمند از همه این تکنیک ها استفاده کرد (کار روی این تخته چندین سال به طول انجامید).

لیست بشارت به چوپان ها (1634) یک اجرای تئاتر باروک واقعی است. نقاشی با ضربات متقاطع متراکم ساخته شده است که تضادهایی از رنگ های روشن و تاریک ایجاد می کند. پنج سال بعد، در عروج مادر خدا، غلبه مناطق تاریک با سایه متراکم با غلبه مناطق روشن و سایه های موازی نازک جایگزین شد. در حکاکی سه درخت (1643)، تضاد بین قطعات بسیار سایه دار تصویر و کاغذ سفید به حد نهایی رسیده است. مایل خطوط موازیدر پس زمینه آسمان، آنها کاملاً احساس یک رعد و برق تابستانی را منتقل می کنند. دراماتیک ترین حکاکی های رامبراند، برگ سه صلیب (حدود 1650) است.

بازگشت پسر ولگرد. 1669

از مواد دایره المعارف "دنیای اطراف ما" استفاده شده است.

ادبیات:

Rovinsky D. مجموعه کامل حکاکی های رامبراند، جلدهای 1-4. سن پترزبورگ، 1890

رامبراند. فرهنگ هنری اروپای غربی در قرن هفدهم. SPb، M.، 1970

اگورووا K.S. رامبراند هارمنز ون راین. نقاشی های این هنرمند در موزه های اتحاد جماهیر شوروی [آلبوم]. L.، 1971

اگورووا K.S. پرتره در آثار رامبراند. م.، 1975

ادامه مطلب را بخوانید:

ایرینا نناروکوموا. رامبراند. (رمان-روزنامه کودک).

هنرمندان(راهنمای بیوگرافی).

ادامه مطلب را آنلاین بخوانید:

سایت اینترنتی http://rembr.ru/ - در مورد هنرمند هلندی رامبراند ون راین. گالری نقاشی، بیوگرافی این هنرمند، کتاب ها و مطالعات زندگی رامبراند.

آینده هنرمند بزرگرامبراند در 15 ژوئیه 1606 در دوران بارور دوران شکوفایی همه حوزه های فرهنگ معنوی در هلند متولد شد. این زمانی است که ادبیات ملیمعماری، نقاشی و تئاتر به ویژه به سرعت توسعه یافت. اما هیچ یک از حوزه‌های هنری، در این «عصر طلایی»، ارزش‌های فرهنگی زیادی که در سطح جهانی به رسمیت شناخته شده‌اند، به‌اندازه نقاشی ایجاد نکردند.

هنرهای تجسمی هلند در طول سال های انقلاب، مبارزات آزادیبخش و خیزش پس از انقلاب به بلوغ رسید. بدیهی است که به همین دلیل است نقاشی ملیدارای چنین ویژگی دموکراتیک بارز است. هنرمندان هلند، قبلاً در قرن هفدهم، داشتند یک فرصت نادرآشکارا ایده ها و نگرش خود را نسبت به واقعیت اطراف بیان می کنند. آثار آنها با رئالیسم جسورانه در رابطه با تصویر یک شخص و زندگی او متمایز می شود.

تمام آثار رامبراند با بالاترین تجسم رئالیسم هلندی اشباع شده است که به طور غیرمعمولی به روح خود هنرمند نزدیک بود. آثار او در گستردگی پوشش موضوعی قابل توجه است که در تاریخ هنر جهان نادر است.

سال های اول

پیش از این، دوران کودکی رامبراند در شهر لیدن (هلند) سپری شد، جایی که پدرش آسیابی را در ساحل یکی از شاخه های رود راین نگه داشت. در واقع، پیشوند "ون راین" یک نام مستعار عمومی برای نقاش است که به معنای واقعی کلمه "که اهل راین است" است.

پس از فارغ التحصیلی از ورزشگاه لاتین، در سال 1620، پسر حدود یک سال را در دانشگاه لیدن گذراند. آنجا بود که او برای اولین بار توانایی خود را در کشیدن نقاشی نشان داد. هنرمند جوانشروع به مطالعه با نقاش محلی Jacob van Swannenbürch کرد. اما به زودی به آمستردام نقل مکان کرد و در آنجا معلم برجسته تری به نام پیتر لاستمن (1583-1633) یافت. مربی جدید رامبراند نماینده گروه بود هنرمندان هلندیبه طور انحصاری به تصویر کشیدن صحنه های باستانی و کتاب مقدس می پردازد.

نقاشی های تاریخی لاستمن با جزئیات رنگارنگ میزانسن هایی از زندگی مردمان باستان مخاطب را مجذوب خود می کرد. سبک فردی او به تصویر کشیدن احساسات قوی در چهره شخصیت ها بود. به همین دلیل، علی‌رغم مهارت بی‌تردید اجرا و توانایی خلق جزئیات واقع‌گرایانه، همه نقاشی‌های او دور از ذهن و حتی از رویدادهای واقعی نمایشی هستند. با این وجود، بسیاری از ویژگی های بارز نقاشی لستمن به طور قابل توجهی بر شکل گیری سبک رامبراند تأثیر گذاشت، اگرچه او تنها حدود شش ماه را در استودیو خود گذراند.

رامبراند در نوزده سالگی به زادگاهش لیدن بازگشت. در اینجا او شروع به تمرین هنر نقاشی خود می کند. تمام نقاشی های دوره "لیدن" با دقت، انتقال تیز رنگ و نور، و یک قلم مو کمی سخت و خشک، که به یک هنرمند مبتدی بی تجربه خیانت می کند، متمایز می شوند.

رامبراند از همان ابتدا جذب ژانر پرتره شد. سفارشات کمی وجود داشت ، بنابراین این هنرمند خستگی ناپذیر روی خود ، بستگان و دوستانش تمرین کرد. در این زمان، او بسیاری از خود پرتره ها را ترسیم می کند و خود را با حالات مختلف چهره به تصویر می کشد: خجالت زده، خندان، خنده، آزرده. بنابراین رامبراند شروع به بهبود توانایی خود در انتقال واقعی کرد حالات روانیقهرمانان آنها تقریباً تمام سلف پرتره های اولیه سطحی و حتی بی ادبانه هستند که با جوانی و بی تجربگی هنرمند توضیح داده می شود.

از سوی دیگر، اولین آزمایش‌های نقاش در زمینه گرافیک چاپی، آن هم مربوط به دوره لیدن، بسیار جالب‌تر است. هیچ اطلاعاتی در مورد اینکه رامبراند با چه کسی هنر قلمزنی را مطالعه کرده است وجود ندارد. با این حال، حکاکی های اولیه او در حال حاضر با مهارت عالی، و همچنین درک عمیق از طراحی متمایز شده است.

با قضاوت بر اساس حکاکی های رامبراند، او ترجیح داد که شخصیت هایی را برای آثار خود انتخاب کند، از پایین ترین سطح جامعه هلند. حکاکی های او که به گداها، معلولان و ولگردها تقدیم شده بود، چنان ماهرانه بود که توجه عموم را به کار او جلب کرد. رامبراند سفارشات بیشتری داشت ، دانش آموزان شروع به آمدن به او کردند ، این هنرمند شروع به پیش بینی آینده ای عالی کرد.

در ابتدا، نقاش آثار خود را با مونوگرام ترکیب خود "RHL" امضا کرد - رامبراند هارمن (نام پدر) لیدن (زادگاه). با این حال، پس از نقل مکان به آمستردام در سال 1631، او با یک نام مانند استادان بزرگ رافائل و تیتیو شروع به امضای قرارداد کرد.

پس از نقل مکان به آمستردام، این نقاش یکی از موفق ترین دوره ها را در کار و زندگی خود سپری کرد. تقریباً بلافاصله او یک سفارش بسیار سودآور از انجمن جراحان دریافت کرد. در ژانویه 1632، رامبراند در سخنرانی پزشک برجسته نیکلاس پیترز شرکت می کند که در طی آن حضار شاهد کالبد شکافی دزد بودند. پزشکان حق داشتند جسد جنایتکارانی را که به اعدام محکوم شده بودند باز کنند. خیلی به ندرت اتفاق افتاد، بنابراین همیشه یک رویداد واقعی بود. این لحظه توسط هنرمند در نقاشی معروف خود "درس آناتومی دکتر نیکلاس تولپ" (1632، Mauritshuis، لاهه) ثبت شد.

در فرآیند خلق این اثر، نویسنده به عنوان یک روانشناس عمیق عمل می کند که توانسته است به طور ظریفی متوجه و انتقال دهد. تصویر پیچیدهارتباطات شخصی. گروهی از شنوندگان - جراحان جوان، با لباس های جشن بر روی بوم. برای هلند، نوع پرتره ای که مردی را در حال انجام کاری که دوست دارد به تصویر می کشد بسیار رایج بود. چنین تصویری مستلزم استفاده گسترده از وسایل خانگی - گنجاندن در طرح عناصر اطراف است که زندگی فرد به تصویر کشیده شده را مشخص می کند. سخت ترین کار برای هنرمند حفظ برتری بود تصویر پرترهرامبراند بالاتر از هر روز، با این کار به طرز درخشانی کنار آمد.

از دیدگاه شخصیت های موجود در تصویر - تحسین از سخنرانی که دانش عمیق شگفت انگیز استاد را نشان می دهد. جراحانی که وارد شده اند، تنش دارند و آناتومی دست باز شده را با آنچه در کتاب بزرگی که زیر پای او خوابیده است، مقایسه می کنند. در مقابل پس زمینه آنها، خود دکتر بسیار محتاط به نظر می رسد. همانطور که شایسته یک متخصص واقعی است، پزشک نه ترس، نه ترس و نه خجالت احساس می کند. دکتر تولپ اعتماد به نفس دارد، آرام است، از واقعیت نمی ترسد. حتی بنده دکتر هم که در پس‌زمینه تصویر شنل را از دست جراح ویزیت می‌گیرد، اصلاً از این منظره وحشت ندارد.

این نقاشی به رامبراند کمک کرد تا در میان مردم آمستردام به رسمیت شناخته شود. او شروع به دریافت سفارشات بسیاری برای پرتره های آقایان نجیب کرد که بیش از پنجاه مورد از آنها را فقط در دو سال اول خلق کرد. محبوبیت این هنرمند همراه با ثروت او افزایش یافت.

رامبراند یک مجموعه دار مشتاق بود. اکثراو پولی را که به دست می آورد صرف خرید آثار هنری، لباس های دوره و عتیقه می کرد. در طول فهرست اموال او، از جمله آثار مجموعه گسترده او، نقاشی هایی از روبنس، رافائل، آلبرشت دورر، ون دایک، پیتر بروگل و دیگر استادان بود.

موفقیت و خوشبختی شخصی

پس از تنها دو سال از زندگی خود در آمستردام، رامبراند ازدواج می کند. همسر نقاش دختر پاتریسیون ثروتمند ساسکیا ون اویلنبورخ بود. این هنرمند همسرش را بسیار دوست داشت و اغلب پرتره های او را در تصاویر مختلف خلق می کرد: در لباس معمولی یک همبرگر هلندی یا در لباس هایی که او را به یک قهرمان اساطیر کتاب مقدس یا باستانی تبدیل می کرد.

در سال 1634، رامبراند نقاشی خود "فلور" (موزه ارمیتاژ دولتی، سنت پترزبورگ) را کشید که در آن ساسکیا به عنوان الهه همه گیاهان، فلورا ظاهر می شود. این زن باردار است، سر او با یک تاج گل تزئین شده است که در آن لاله ها به وضوح قابل مشاهده است که نشان دهنده اصل هلندی او است. ساسکیا با یک شاخه در دستانش شبیه شاهزاده خانم افسانه ای است که در جنگل قدم می زند. جالب است که پارچه لباس او با چه مهارتی نوشته شده است و میل به لمس بوم برای احساس لطافت ساتن ایجاد می کند. تصویر، با وجود پالت سرد، تأثیر شگفت انگیزی گرم ایجاد می کند. تصویر ساسکیا جوان بسیار تأثیرگذار است و با زن سلطنتی که او در تصویری که یک سال بعد برای ما ظاهر می شود بسیار متفاوت است.

اثر «سوفونیسبا یک کاسه زهر می‌گیرد» (۱۶۳۴، موزه پرادو، مادرید) یکی از اولین نقاشی‌ها با موضوعی تاریخی بود. زن نقاشی شباهت زیادی به ساسکیا دارد. طرح تصویر درباره سوفونیسبا، دختر فرمانده کارتاژنیایی است که در طول جنگ شدید بین روم و کارتاژ زندگی می کرد. پدرش او را به عنوان پادشاه سیفاکس می دهد که در نبرد با ماسینیسا می میرد و او نیز به نوبه خود می خواست ملکه را به عنوان همسر خود بگیرد. اما رومی‌ها این ازدواج را ممنوع می‌کنند و سپس ماسینیس کاسه‌ای از زهر را برای سوفونیسبه می‌فرستد که ملکه آن را بدون تردید نوشیده است.

بوم "خود پرتره با ساسکیا روی زانوهایش" (1635-1636، گالری هنر، درسدن) هنرمند و همسرش را به ما نشان می دهد که از خوشحالی می درخشند. رامبراند در تصویر داماد، با کت و شلوار هوشمند، ساسکیا را روی زانوهای خود نگه داشته است، همچنین لباسی قدیمی که هنرمند از یک دلال عتیقه خریده است، پوشیده است. هنرمند لذتی از خود ساطع می کند که به بیننده منتقل می شود. او با یک دست به آرامی از کمر همراهش را گرفته و با دست دیگر لیوانی مجلل را بالا می‌برد و گویی برای شادی خانوادگی بیننده نوشیدنی می‌دهد و در جشن روحش شریک می‌شود. در طول اثر می توان لطافت و عشق نقاش را به همسرش حس کرد.

دین و اساطیر

در آغاز قرن 16 و 17، رامبراند مجذوب شد نقاشی تاریخ، که طبق سنت آن زمان شامل داستان های اساطیری دوران باستان و همچنین داستان های کتاب مقدس می شد. علیرغم این واقعیت که در بسیاری از آثار نقاش تأثیر معلمش لاستمن به وضوح ردیابی می شود، بوم های او در برابر پس زمینه کلی نقاشی هلندی شکوفا به طور قابل توجهی برجسته شد.

واقعیت این است که رامبراند در تفسیر عمیقا فردی هر تصویر عالی بود. با وجود شباهت در رنگ، تکنیک های ترکیب بندیو لباس های قهرمانانش با بوم های Lastman، این هنرمند موفق شد سبک منحصر به فرد خود را بر اساس تمایل به انتقال احساسات واقعی خود شخص همانطور که می تواند در واقعیت باشد، توسعه دهد. نقاشی‌های رمباند که در چارچوب موضوعات اساطیری و کتاب مقدسی سنتی باقی می‌مانند، خالی از تصنعی و نمایشی بودن هستند.

در بوم ها سریال تاریخی، استعداد رامبراند به عنوان یک داستان نویس، تمایل او به نشان دادن ناسازگاری و دوگانگی ماهیت انسانی، که به گفته استاد، انگیزه های هر عملی در آن نهفته است، به طور غیرعادی درخشان آشکار می شود.

فلسفه پاسکال تأثیر زیادی بر آثار این نقاش داشت که معتقد بود «آدم چیزی زیباست که حقیقت را در خود نگه می‌دارد، از یک سو ظرف عدم قطعیت و خطاهایی است که با خود تناقض دارد».

فرود از صلیب (۱۶۳۴، موزه دولتی ارمیتاژ، سن پترزبورگ) یکی از مجموعه‌ای از نقاشی‌ها با موضوع مصائب مسیح بود که توسط شاهزاده فردریش هندریک اورنج از رامبراند سفارش شد. روی بوم می بینیم که چگونه اقوام و خویشاوندان شب هنگام جسد عیسی مصلوب را از روی صلیب بیرون می آورند. بازی قدرتمند کیاروسکورو یک اثر دراماتیک بسیار قوی ایجاد می کند. چهره شخصیت ها آشفته و رنگ پریده است. تنها منبع نور، پیکر مسیح شکنجه شده را از نیمه تاریکی بیرون می کشد. منشأ نور روشن نیست - یا از جایی بالا می آید یا از خود خداوند می آید. مریم باکره به عنوان یک زن ساده به تصویر کشیده شده است. چهره مادر خدا نیز با نور منور می شود. شکل او در سمت راست، در دو طرف او قرار دارد - افرادی که به مری کمک می کنند تا روی پای خود بماند، وضعیت او از عمیق ترین غم و اندوه صحبت می کند. پارچه ای مجلل روی زمین پهن می شود که اکنون جسد مسیح روی آن گذاشته خواهد شد.

رامبراند عمداً تمام شرکت کنندگان در این اقدام را به تصویر کشید مردم عادیبرای تأکید بر این که مرگ پسر خدا یک اندوه جهانی است. این تصویر، یکی از پنج تصویری که شاهزاده سفارش داده بود، بعداً توسط هنرمند تکرار شد، اما در مقیاس بزرگتر.

موضوع قتل و رستاخیز مسیح در بوم "ناباوری سنت توماس" (1634، موزه ها) ادامه دارد. هنرهای زیبابه نام A. S. پوشکین، مسکو). در اینجا یک قسمت است که عیسی زنده شده به رسولان ظاهر می شود و زخم ها را نشان می دهد. شاگردان مسیح از معجزه توماس می‌گویند که در کمال ناباوری می‌گوید: «اگر زخم‌های ناخن را روی دست‌هایم نبینم و انگشتم را در زخم‌های ناخن بگذارم و دستم را در پهلوی او بگذارم. باور نخواهد کرد.» چند روز بعد، عیسی دوباره به حواریون که توماس نیز با آنها بود ظاهر شد. مسیح به او نزدیک شد و به او پیشنهاد داد تا آنچه را که توماس به عنوان مدرک خواسته بود انجام دهد - انگشتانش را در زخم ها بگذارد. توماس هراسان خواسته را برآورده می کند و با شرم به خداوند اعتراف می کند.

تصویر با رنگ های تیره رنگ آمیزی شده است و تنها قسمت مرکزی ترکیب با نور درخشان ساطع شده توسط پیکر عیسی روشن شده است. بازی خارق‌العاده نور و سایه موجود در بوم‌های استاد، پویایی درونی اپیزود، شخصیت هیجان‌انگیز آن را منتقل می‌کند.

اثر بعدی که به داستان کتاب مقدس اختصاص یافت، بوم "جشن بلشازار" (1635، گالری ملی، لندن) بود. در تصویر داستان کلاسیکمربوط به سلطنت و مرگ بلشصر، آخرین پادشاه بابلی که مسئول سقوط بابل بود (طبق کتاب دانیال نبی).

هنگامی که بابل محاصره شد، مقدار کافی غذا در آن ذخیره می شد که ساکنان نمی توانستند برای مدت طولانی نگران غذا باشند. اما پادشاه بابل، بلشصر، به طور غیرمنتظره ای تصمیم می گیرد یک جشن مجلل برای یک مناسبت کاملاً بی اهمیت ترتیب دهد و تقریباً هزار نفر از اشراف و درباریان را به آن دعوت کند. تصویر اوج تاریخ را نشان می دهد، زمانی که در میان یک جشن، دستی پشت سر پادشاه ظاهر می شود و کلماتی را می نویسد. پادشاهی که فیگورش در مرکز ترکیب قرار دارد و تقریباً تمام فضای آن را اشغال کرده است، به دور خود می چرخد ​​تا بفهمد چه اتفاقی دارد می افتد. در سمت راست او، گویی از ظرفی گرانبها بر روی خود شراب می‌ریخت، یکی از خانم‌های مهماندار از ترس خم شد.

طبق انجیل، حکیمان دربار پادشاه بلشازار نمی توانستند کتیبه جادویی را بخوانند. سپس حاکم بابل از دانیال نبی دعوت می کند که حروف را رمزگشایی کرد. روی دیوار کاخ نوشته شده بود: «خدا پادشاهی شما را شمرده و به آن پایان داده است. شما وزن شده اید و وزن شما زیاد نیست. پادشاهی تو تقسیم شد و به پارسیان و مادها داده شد.» بر اساس داستان کتاب مقدس، در همان شب، بلشصر، پادشاه کلدانیان، کشته شد.

نقاشی "قربانی ابراهیم" (1635، موزه دولتی ارمیتاژ، سن پترزبورگ)، ادامه یک سری صحنه از کتاب آسمانی. بوم در گرگ و میش پوشیده شده است، تنها سه تکه توسط نور ربوده شده است: بدن اسحاق جوان با دستانش از پشت بسته شده، خم شده و منتظر ضربه ای مرگبار است. چهره ابراهیم، ​​رنگ پریده از اندوه و وحشت، در حالی که متوجه شده است که به فرمان خداوند، پسر خود را ذبح خواهد کرد. و شکل یک فرشته، که گویی در ترکیبی از ابرها می ترکد تا قهرمانان را از وحشت جاری نجات دهد.

رامبراند در طول کار خود، در به تصویر کشیدن یک شخص، جذب احساسات تماشایی ترس، درد، حالات شادی، اندوه، خشم، تعجب شد - همه چیزهایی که با چشم غیر مسلح دیده می شود، و نه تجربیات درونی پنهان در اعماق درون. .

این امر به ویژه در آثار بزرگ و چند فیگور، مانند نقاشی "کور کردن سامسون" (1636، موسسه هنری استدل، فرانکفورت آم ماین) قابل توجه است. در قلب بوم یکی از قسمت های دراماتیک داستان های کتاب مقدس است.

سامسون توانا به دلیل خیانت به معشوقش - دلیله زیبا و خیانتکار که برای پاداش به سامسون خیانت کرد، به دست دشمنان می افتد. مهاجمان با زدن خنجر به چشمان او را کور می کنند. بدن قهرمان سامسون که با نور درخشانی برجسته شده بود، از درد خم شد. ترکیب پویای اثر با تضادهای رنگی تاریکی و نور درخشانی که از چهره یک مرد قوی ساطع می شود، اشباع شده است و احساس اضطراب و وحشت را ایجاد می کند. همه چیز در اطراف در یک مبارزه شدید به هم ریخته بود و در پس زمینه، دلیله به سرعت در حال فرار است.

بر اساس مطالعات اخیر، نقاشی دیگری از استاد، دانایی، با تابلوی «کور سامسون» پیوند تنگاتنگی دارد. تجزیه و تحلیل بوم ها ساختار کاملاً یکسانی را نشان داد، شاید هر دوی آنها از یک قطعه بریده شده بودند. آثار نه تنها با اساس و اندازه، بلکه همچنین مرتبط هستند ساخت ترکیبیکه به دلیل اینکه فیگورهای روی آنها در رشد کامل به تصویر کشیده شده اند، به آثار یادگاری می بخشد. همچنین نسخه ای وجود دارد که هنرمند هر دوی این آثار را به کنستانتین هیتنز، منشی شاهزاده فردریک هندریک، که به لطف او رامبراند سفارشات زیادی داشت، داد.

این حدس را نامه‌های هنرمند نیز تأیید می‌کند که در آن به هایتنز اطلاع می‌دهد که دو تابلوی نقاشی را به پایان رسانده است که به نشانه قدردانی به او تقدیم می‌کند. طرح آنها مشخص نشده است، اما به احتمال زیاد نویسنده این آثار را در ذهن داشته است.

چنین مطالعه دقیقی بر روی تابلوی "دانایی" (1636، موزه دولتی ارمیتاژ، سن پترزبورگ) تصادفی نیست، این تابلو به یکی از بهترین ساخته های استاد تبدیل شده است و علاوه بر این، سرود عشق او نیز هست. برای ساسکیا رامبراند قدمت این نقاشی را به سال 1636 برمی‌گرداند، اما خبرگان آثار او این اثر را به دوره‌ای بعد نسبت می‌دهند. این به این دلیل است که دوره اولیه کار استاد هنوز با قدرت و عمقی که این اثر نوشته شده است مشخص نشده است. مطالعات کامل اشعه ایکس در آزمایشگاه‌های موزه دولتی هرمیتاژ انجام شد که همه شک‌ها را برطرف کرد: این بوم در واقع در دهه 1630 نقاشی شده بود، اما در دهه‌های بعدی توسط نویسنده مورد بازبینی قابل توجهی قرار گرفت.

ترکیب بوم بر اساس طرح اسطوره یونان باستان است. پادشاه آرگوس، پدر دانایی، دخترش را در برجی زندانی کرد. اما در عشق با دانایی، برتر خدای زئوسبا این حال به او نفوذ کرد و در کسوت باران طلایی ظاهر شد. دانایی با احساسی آمیخته از ترس و شادی (دوگانگی طبیعت انسان) به سوی درخشش طلایی می کوشد. رامبراند ایده آل را در تصویر به تصویر نمی کشد بدن زنهمانطور که در بین هنرمندان دیگر مرسوم بود. دانای او از آرمان های زیبایی کامل به دور است، اما به چهره او توجه کنید که چقدر امید و الهام دارد، سرشار از عشق و ایمان است. حالت او به طور غیرمعمولی زنانه است و حرکات او مملو از هیبت است.

در ادامه موضوع بحث های فعال در مورد نقاشی، باید به این نکته اشاره کرد که در چهره دانایی شباهت چندانی به ظاهر شناخته شده ساسکیا وجود ندارد. فلوروسکوپی انجام شده نیز این معما را حل کرد. واقعیت این است که بوم برای فروش در نظر گرفته نشده است، برای مدت طولانیتا زمان ورشکستگی کامل این هنرمند در استودیوی شخصی او نگهداری می شد و پس از آن تمام وسایلش مصادره و فروخته شد.

رامبراند دائماً به کار مورد علاقه خود باز می گشت و آن را مطابق با سطح جدیدی از بینش تصویری حرفه ای یا بسته به وضعیت روحی و روانی بازنویسی می کرد. او با بازنویسی ویژگی‌های صورت دانایی، یا ویژگی‌های مشخص گرتی دیرکس، خدمتکاری را که پس از مرگ همسرش در خانه‌اش زندگی می‌کرد، به او داد یا به او شباهتی به هندریکه استوفلز داد. در نتیجه، چهره قهرمان ترکیبی از ویژگی های زنان نزدیک به هنرمند است. اما شباهت به ساسکیا، عشق اول او، هنوز بسیار واضح تر است.

سرنوشت تصویر آسان نبود و پس از مرگ رامبراند. پس از فروش اموال این هنرمند، او تعدادی از مالکان خصوصی را تغییر داد تا اینکه در سال 1772 توسط کاترین دوم خریداری شد. بعداً او را در سالن ارمیتاژ ایالتی قرار دادند، جایی که در سال 1985 توسط یک دیوانه مورد حمله قرار گرفت، که بوم را دو ضربه چاقو زد و آن را با اسید پاشید. خوشبختانه مرمتگران همچنان این شاهکار را حفظ کردند و آن را برای مخاطبان حفظ کردند.

رامبراند در دوره اولیه کار خود توجه چندانی به منظره نداشت. تنها سال‌ها بعد، زیر فشار سنگین شرایط زندگی، توجه هنرمند به طبیعت و تسلی‌ای که می‌تواند به انسان بدهد، معطوف کرد. با این حال، در سال 1638 نقاش یک نقاشی زیبا "منظره با یک پل سنگی" (Riksmuseum، آمستردام) خلق می کند. بوم پر از مبارزه نور و سایه، احساسی بودن ترکیب بندی و طرح رنگ و پویایی کلی است.

گویی از میان ابرهای غلیظ می فشرد، جریانی از نور نور خورشیدروی دو درخت که در قسمت مرکزی تصویر به تصویر کشیده شده است، جریان دارد. همه چیز دیگر - مردم در یک قایق، با عجله به خانه، ترسیده از شروع یک رعد و برق، پلی بر روی رودخانه، غوطه ور در گرگ و میش. در تنها قطعه ای از طرح که توسط خورشید روشن شده است، خطوط یک حصار قدیمی زهوار، برگ ها و شخصی که از آنجا عبور می کند قابل مشاهده است.

استاد ناشناس

متأسفانه، زمان شهرت و رفاه مادی برای رامبراند زیاد دوام نیاورد. کار استاد بزرگ با کار هنرمندان شیک پوش هلندی بسیار متفاوت بود. و همانطور که می دانید، این مد است که سلیقه خود را به بورژوازی که در آن زمان پرتعدادترین و موفق ترین طبقه در هلند بود، دیکته می کند. رامبراند نمی خواست در هیچ روند مد افراط کند، او به وضوح مسیر خود را در هنر دید، پر از عمیق صفات فردی. موضوع اصلی کار نقاش همیشه یک شخص بوده است، زندگی بیرونی و امیال پنهان او، زندگی بدون خیال پردازی و تصنعی، آنچنان که هست.

سبک واقع گرایانه کار این هنرمند، معاصران او را گیج می کرد حقیقت برهنه. این منجر به درگیری اجتناب ناپذیر بین ارباب و جامعه بورژوایی شد. اولین برخورد بزرگ رامبراند و افکار عمومیبه دلیل سفارش بزرگ یک پرتره گروهی از شرکت تفنگ آمستردام به رهبری ستوان ویلم ون رایتنبرگ و کاپیتان فرانس بانینگ کوک اتفاق افتاد که این هنرمند حدود دو سال روی آن کار کرد.

اثر بزرگ "اجرای تفنگداران گروه کاپیتان فرانس بنینگ کوک" (یا "نگهبان شب"، Riksmuseum، آمستردام)، که توسط استاد در سال 1642 تکمیل شد، یک رویداد تاریخی به یاد ماندنی را به تصویر می کشد، احتمالاً مشارکت آمستردام. تفنگداران در جلسه رسمی ملکه فرانسه ماری دو مدیچی در سال 1639.

این تصویر شرکت کاپیتان کوک را نشان می دهد که از یک فضای تاریک به یک پیش زمینه پر از نور روشن بیرون می آید. هر شخصیت با پدربزرگ خود مشغول است، که این تصور را ایجاد می کند که قسمت به طور تصادفی ربوده شده است. تیراندازان در تصویر در حال تمیز کردن و جدا کردن قله های خود هستند، کسی دستور می دهد، فعالانه اشاره می کند، پرچمدار در حال باز کردن یک بنر رنگارنگ است. در سمت راست تصویر مردی مسن است که بر طبل می کوبد، سگی جلوی پای او پارس می کند. این اقدامات ناهمگون، که به نظر می رسد ایجاد یک حس خفیف هرج و مرج، پر از سر و صدا و پویایی است، تاثیر بسیار واضحی بر جای می گذارد.

طرح رنگ کلی بوم نسبتاً تیره است، تنها با دو نقطه زرد روشن رقیق شده است: در مرکز در سمت راست - شکل یک مرد کوتاه قد - ستوان ویلم ون رایتنبرگ، و در سمت راست - یک دختر کوچک با لباس زرد. . فلش ها به صورت پراکنده با رهگذران به تصویر کشیده شده اند که نوعی سردرگمی را ایجاد می کند. فقط کاپیتان کوک که به عصایش تکیه داده است، کاملاً آرام با کسی صحبت می کند.

ایده رامبراند برای به تصویر کشیدن گروهی از مردم که با انگیزه واحدی از احساسات مدنی متحد شده اند، متأسفانه مورد سوء تفاهم قرار گرفت و توسط جامعه آمستردام پذیرفته نشد. تیراندازانی که هزینه سفارش سوار شدن بر روی بوم را پرداخت کردند از اینکه افراد کاملاً غریبه ای در تصویر وجود داشتند ناراضی بودند. و از اینکه چهره برخی از مشتریان توسط چهره های دیگر پنهان شده بود، خشمگین تر شدند.

این عکس تبدیل شده است نقطه عطفدر زندگی یک هنرمند در حالی که رامبراند مشغول نقاشی بوم بود، همسر محبوبش ساسکیا، که تنها سی سال داشت، بر اثر بیماری سل درگذشت. شاید این اتفاق روی هنرمندی نیز تأثیر گذاشته است که دختر کوچکی را روی بوم به تصویر کشیده است که چهره اش تا حدودی یادآور همسر جوان نقاش است.

اعتراض گسترده و بحث برانگیز عمومی در مورد "نگهبان شب" محبوبیت رامبراند را فلج کرد، محبوبیتی که از آن زمان تاکنون شروع به کاهش کرده است. تعداد سفارشات کاهش یافت، دانش آموزان رفتند. در زندگی استاد دوره بسیار دشواری پیش آمد.

رامبراند گیج و ناراحت شروع به جستجوی خلوت و آرامش در طبیعت کرد. در نتیجه استاد به منظره ای که قبلاً به آن اهمیت نمی داد علاقه زیادی پیدا کرد. وضعیت ذهنی نقاش را می توان با انواعی که او برای بوم های خود انتخاب کرد ارزیابی کرد - اینها اصلاً نبودند. مناظر تماشاییاما گوشه های آرام، متواضع و خلوت.

علاوه بر نقاشی، در میراث عظیم رامبراند، حکاکی‌ها و طراحی‌هایی که توسط استادی با استعداد کمتر از نقاشی‌های او انجام شده است، جایگاه قابل توجهی را به خود اختصاص داده است. این هنرمند حکاکی هایی را در تکنیک اچ خلق کرد. ماهیت این تکنیک این است که یک نقاشی را با سوزن روی یک تخته فلزی لاک زده خراش دهید که سپس با اسیدها درمان می شود. سپس لاک از روی تخته جدا شده و خطوط سوخته شده روی فلز با اسید با رنگ پر می شود. پس از آن، از روی تخته روی کاغذ مرطوب تحت فشار چاپ می شود. هر دو روش حکاکی و برداشت حاصل را اچینگ می نامند. استاد در مجموع حدود سیصد حکاکی را با اچینگ خلق کرد که متعلق به بزرگترین دستاوردهای جهانی در زمینه گرافیک است. همچنین حدود یک و نیم هزار طراحی از این هنرمند تا زمان ما باقی مانده است.

نمونه ای از گرافیک های باشکوه رامبراند، حکاکی نمادین درخشان او "سه درخت" (1643، مجموعه ای از J. de Bruyne) است. در سمت چپ حکاکی متعدد است خطوط عمودی، این تصور را ایجاد می کند که جریان های تند باران می بارد. قسمت راست و مرکزی اچ با سکته‌هایی خال‌خالی نشده است که باعث می‌شود آسمان و کل فضای ترکیب بندی درخشان، جادار و باز به نظر برسد. بنابراین هنرمند مبارزه نمادین و پیروزی اجتناب ناپذیر نور بر تاریکی را به تصویر کشید. طبیعت پاک شده و گویی احیا شده روحیه تأیید کننده زندگی و خوش بینانه ایجاد می کند. به نظر می رسد سه درخت که در سمت راست ترکیب برافراشته اند، محور این جهان هستند، اصل حیات بخش - هر چیزی که در اطراف است به طور کامل و واضح در آنها تجسم یافته است: در تنه های ضخیم - قدرت زمین صبور. ; در بال زدن برگها روی شاخه ها - تنفس آزاد هوا.

رامبراند با وجود علاقه اش به حکاکی، هرگز از بهبود سبک تصویری خود دست برنداشت. در دهه 40 او تکنیک های بصریحتی متنوع تر می شود، ساختار ترکیبی جسورتر است، رنگ آمیزی غنی تر و مزاج تر است، رنگ های روشن قرمز، قهوه ای و طلایی در آن غالب است. موضوعات غالب هنوز هم داستان های کتاب مقدس و انجیلی هستند که ساده را آشکار می کنند ویژگی های انسانی: محبت مادری و زناشویی، رنج، رحمت، مهربانی. یک نمونه بوم "خانواده مقدس و فرشتگان" (1645، موزه دولتی ارمیتاژ، سن پترزبورگ) است، که با چنین لطافت، عشق شگفت انگیزی اشباع شده است که در آن الهی و زمینی در هم تنیده شده اند.

مریم باکره که مشغول خواندن کتاب بود، حرفش را قطع می کند تا پرده را بر روی نوزاد صاف کند تا او را از نور بسیار درخشان ببندد. ژست مادر خدا مملو از عشق و مراقبت بی پایان است. عیسی به خوابی شیرین می‌خوابد، چهره‌اش مثل همیشه از درخشش الهی می‌درخشد. شوهر مریم در پس زمینه نقاشی کار می کند. اگر فرشتگان در بهشت ​​نبودند، این قسمت از زندگی یک خانواده جوان ممکن بود پیش پا افتاده به نظر برسد.

در سال 1647، رامبندت یک نقاشی دراماتیک با اروتیسم برجسته "سوسانا و بزرگان" خلق کرد. موزه دولتی، برلین). سوزانا به سمت حمام واقع در باغش می رود، ناگهان دو پیر از مخفیگاه بیرون می آیند و شروع به متقاعد کردن دختر می کنند تا با آنها یک تخت شریک شود. آنها سوزانا را تهدید می کنند که در غیر این صورت شهادت دروغ خواهند داد که سوزانا با مرد دیگری زنا کرده است. دختر قاطعانه امتناع می کند. او هراسان سعی می کند برهنگی خود را با نقاب بپوشاند، اما یکی از شرورها آن را پاره می کند و مدام او را متقاعد می کند. کفش‌های قرمزی که سوزانا در نزدیکی حمام به جا گذاشته است، آشکارا نمادی از اروتیسم هنر هلندی قرن هفدهم است.

اثر دیگر در مورد داستان کتاب مقدس، بوم "شام در امائوس" (لوور، پاریس) است که توسط استاد در سال 1648 نوشته شده است. طرح تصویر کلاسیک است - ملاقات مسیح برخاسته با شاگردان. اما در نسخه رامبراند، بوم دارای معنای روانشناختی عمیقی است. عیسی در وسط یک میز در رستورانی با نور گرم نشسته است و نگاهش آرام و متمرکز است. ما عملاً چهره رسولان را نمی بینیم که مسیح را همراهی می کنند - یکی از آنها پشت خود را برمی گرداند ، دومی عملاً قابل تشخیص نیست. اما هنرمند با جزئیات چهره پیشخدمت را ترسیم می کند - مرد جوانی که برای مهمانان غذا سرو می کند. پسر با تمام احتیاط و احترامی که دارد نسبت به او فروتن است میهمان گرامی. بنابراین این هنرمند تأکید می کند که برای یک فرد تصادفی ملاقات با مسیح بسیار مهمتر از کسانی است که او را در طول زندگی خود می شناختند، زیرا خداوند پیروان خود را از بین هر کسی انتخاب می کند.

اثر "مسیح ثروتمندان را شفا می دهد" (1649، مجموعه ای از J. de Bruyne)، که نام دوم آن - "برگی از صد گیلدر" است، همچنین با عشق بی قید و شرط به بشریت اشباع شده است. در اینجا مسیح را می بینیم که در اتاقی متروک ایستاده و در گرگ و میش غوطه ور شده است. او توسط افراد غریبه زیادی احاطه شده است - افراد مسن، کودکان، گداها، معلولان. درد، شک، نیاز، ایمان در چهره های کمی سایه دار قهرمانان منعکس می شود. استاد به خوبی بازی نور و سایه را منتقل می کرد. این حکاکی محبوب بود و شواهدی وجود دارد که نشان می دهد چاپ های آن با قیمت بسیار خوبی فروخته می شد.

در سال 1653، رامبراند، با انجام سفارش مجموعه دار ثروتمند A. Ruffo، بوم "ارسطو در مقابل نیم تنه هومر" (موزه هنر متروپولیتن، نیویورک) را خلق کرد. این تصویر به شدت در برابر پس زمینه کلی هنر تصویری در هلند برجسته شد. هنرمندان آن زمان، مطابق با مد، با رنگ های روشن، با خط های روشن، صاف، یکنواخت و تقریبا شفاف می نوشتند. بنابراین، کار استاد، که عاشق رنگ های غنی، بافت غنی، تضاد رنگبا استقبال ضعیف مردم مواجه شد. این نقاش که تمایلی به تغییر سبک فردی خود نداشت و حمایت و تقاضا را از دست داده بود، در آستانه نابودی زندگی کرد.

رامبراند علاوه بر عدم تقاضای خلاقانه، مشکلات زیادی در زندگی شخصی خود داشت. پس از مرگ همسرش، این هنرمند به دایه پسر جوانش تیتوس - Gertje Dirks علاقه مند شد، این رابطه به یک رسوایی بزرگ خاتمه یافت، پس از آن Gertje خانه نقاش را برای همیشه ترک کرد.

پس از مدتی، رامبراند دوباره در مرکز خشم عمومی قرار گرفت. در سال 1649، این هنرمند به خدمتکار بیست و پنج ساله هندریکه استوفلز که در خانه او زندگی می کرد علاقه مند شد. این نقاش عجله ای برای مشروعیت بخشیدن به رابطه آنها نداشت تا حق تصاحب ارث همسر مرحوم را که می خواست برای پسرش تیتوس حفظ کند، از دست ندهد. در پاسخ، شورای کلیسای آمستردام هندریکجه را از مراسم عشای ربانی غروب تکفیر کرد و خواستار توقف رابطه شرم آور خارج از ازدواج شد. اما این زن رامبراند را ترک نکرد و حتی دخترش کورنلیا را به دنیا آورد.

هنرمند خود را تقدیم کرد عزیزم جدیدچندین بوم او، از جمله: "پرتره هندریکجو استوفلز" و "زن جوان در حال حمام کردن در یک جریان".

در نقاشی "زن جوان در حال حمام کردن در یک جریان" (1654، گالری ملی، لندن)، قهرمان با لباسی سبک که آزادانه از شانه هایش می افتد به تصویر کشیده شده است. او با احتیاط وارد رودخانه می شود و لبه لباسش را بالای زانوهایش بلند می کند. نقاط برهنه بدن او با مهارت زیادی نقاشی شده است. لبخندی آرام و لطیف روی صورت زن جوان نقش می بندد. هندریکجو طوری به نظر می رسد که انگار غافل از اینکه در این لحظه الگوی همسرش است. تنش نیست، اما غافلگیر هم نیست. ویژگی های صورت آرام و آرام است.

در همان سال 1654، رامبراند نقاشی "بثشبا با نامه ای از پادشاه دیوید" (لوور، پاریس) را کشید که یکی از آنها به حساب می آید. زیباترین نقاشی هاهنرمند این اثر بر اساس طرحی از عهد عتیق است که می گوید چگونه یک بار حاکم اسرائیل، داوود، دختری را در حال غسل از پشت بام قصر خود دید: «و زنی برهنه را از پشت بام دید. و آن زن فوق العاده زیبا بود. و داوود فرستاد تا بفهمد این زن کیست؟ و آنها به او پاسخ دادند: این بثشبا، دختر الیام، همسر اورنی هپیان است. و داوود غلامانی را فرستاد تا او را بگیرند...» (پادشاهان دوم). موضوع انتخاب شده توسط رامبراند داستانی از جنایت خون، زنا و خشم الهی را برای ما بازگو می کند. بثشبا نامه ای از داوود دریافت کرد، او آن را در دستان خود نگه می دارد و گناه آینده را پیش بینی می کند (ناسازگاری انسان). بدن زیبای قهرمان به معنای واقعی کلمه اشباع شده است، پر از نور است، در ترکیب و طرح رنگی بوم، اجتناب ناپذیری سرنوشت را احساس می کنید.

این هنرمند که دیگر جریان سفارشی نداشت و تقریباً همه شاگردانش را از دست داده بود، مانند دوران جوانی شروع به نقاشی بسیاری از اقوام، همسایگان و آشنایان خود کرد. در این دوره، بوم‌های زیادی به افراد مسن اختصاص داده شد که برای ساعت‌ها ژست گرفتن وقت کافی داشتند.

یکی از این آثار «پرتره پیرمرد قرمزپوش» (۱۶۵۲، موزه دولتی ارمیتاژ، سن پترزبورگ) است. پیری در تعبیر رامبراند به هیچ وجه پژمرده شدن زندگی نیست، بلکه پایانی شایسته است. ظاهر قهرمان، با چهره ای پوشیده از چین و چروک های متعدد، گواه خرد و تجربه غنی است. همه وقایع زندگی اثر خود را به جا می گذارند: برخی زخم های قلب هستند، برخی دیگر چین و چروک های روی صورت. چشمان آرام پیرمرد منعکس کننده خاطره ابدی همه چیزهایی است که در زندگی خود دیده است ، آنچه را که تجربه کرده است ، آنچه را که در مورد آن غم زده است ، آنچه را که از آن شادی کرده است. و دستان پینه بسته درشت گواه این است که او قبل از رفتن چقدر کار کرده است.

نقاشی "پرتره یک زن مسن" (موزه دولتی ارمیتاژ، سنت پترزبورگ)، که در همان سال کشیده شد، قهرمان را به ما نشان می دهد که با فروتنی دستانش را در دامان خود جمع کرده است. در چشمان او خستگی از نگرانی های روزمره خودنمایی می کند.

رامبراند دوست داشت متفکرانه، صبورانه و دقیق کار کند، گاهی اوقات دو یا سه ماه برای کارهایش وقت می گذاشت، بی وقفه آنها را دوباره انجام می داد، بارها و بارها از رنگ های متراکم و غنی از رنگدانه استفاده می کرد. رامبراند رنگ را به زمین مالید و به اثر فضای عمیق دست یافت و چهره و دستان قهرمانان را از یک توده رنگارنگ نسبتاً ضخیم مجسمه سازی کرد. همانطور که یکی از بیوگرافی نویسان هنرمند آرنولد هوبراکن نوشت: "برخی از قهرمانان او را می توان به معنای واقعی کلمه "دماغ گرفت" - رنگ ها بسیار غلیظ بودند.

در سال 1656، رامبراند ورشکست شد و دو سال بعد خانه او، مانند تمام اموال، تقریباً به قیمت فروخته شد. در سال 1660، نقاش مجبور شد در محله هنرمندان فقیر در حومه آمستردام ساکن شود. تنها پسر بالغ تیتوس که تجارت خود را با فروش آثار هنری افتتاح کرد، او را از گرسنگی نجات داد. رامبراند و او همسر جدیدتا جایی که می توانستند به او کمک کردند.

طبیعت‌های بی جان نادر رامبراند، بدیهی است که متعلق به دوره‌های افکار غم‌انگیز او بود، زیرا تقریباً همه آنها به وضوح مضمون عذاب غم انگیز دنیای گیاهی و حیوانی را ارائه می‌دهند که در آن هنرمند تداعی‌هایی با زندگی انسان می‌دید.

نقاشی "لاشه گاو قصابی" (1655، لوور، پاریس) نمونه ای عالی از چنین طبیعت بی جان غم انگیزی است. تصویر مملو از سکوت مرده است، هیچ اشاره ای به زندگی یا پویایی در آن نیست. در یک اتاق خالی، لاشه قصابی یک گاو نر از سقف آویزان است. شاید همین دیروز این حیوان بی خبر در چمنزاری سرسبز چرا می کرد و امروز به طور جبران ناپذیری از زندگی محروم شده است. تمام زندگی روی زمین زمان خاص خود را دارد که به هر حال دیر یا زود فرا خواهد رسید.

در همان دوره، نقاشی "اسواران لهستانی" خلق شد (1655، مجموعه فریک، نیویورک). فیگور اسب سوار مانند خود تصویر، جنجال های زیادی از جمله نویسندگی اثر را به همراه داشت. پارچه مرد جوانکلاهی که با خز تراشیده شده است و یک کافتان به او خاصیت نمایشی می دهد که مشخصه شیوه تصویری رامبراند نبود. این لباس بیشتر شبیه لباس های شرقی است و ربطی به لهستانی ندارد. پس این نام از کجا آمده است؟ ظاهراً این کار متعاقباً توسط لهستانی ها به دست آمد. اما یک "اما" وجود دارد: در سال 1654، جزوه "سوار لهستانی" در آمستردام منتشر شد که از فرقه دفاع می کرد، که طبق شواهد متعدد، این هنرمند به آن پیوست. اسب بسیار ناشیانه به تصویر کشیده شده است، که با این واقعیت که خود رامبراند می توانست حیوانی را مانند آن نقاشی کند، جور در نمی آید.

در ترکیب دقیق "برکت یعقوب" (عنوان کامل - "یعقوب پسران یوسف مناسه و افرایم را برکت می دهد" ، 1656 ، گالری هنری ، کاسل) یک رویداد باشکوه ارائه می شود - با برکت بزرگ یعقوب ویلکوف. بوم به سبک ذاتی رامبراند نوشته شده است - با سکته مغزی گسترده، رنگ های غنی روشن. تصویر یعقوب سرشار از عظمت و کرامت است. کمی در رختخواب بلند شد و به آرامی سر نوه اش را لمس کرد. هر دو کودک با شادی لرزان نزدیک تخت ساکت شدند. در کنار پدرسالار همسرش قرار دارد که با احترام به تماشای این صحنه می پردازد. روتختی قرمز مخملی در پیش زمینه به طور غیرمعمولی بوم را زنده می کند و نت هایی از وقار و اهمیت لحظه را به آن می آورد.

اواخر دوره خلاقیت

رامبراند پس از از دست دادن خانه، دارایی، غنی ترین مجموعه نقاشی های جهانی خود، افراد نزدیک و عزیز دل خود - پسرش و هندریکجو را نقاشی کرد و در لحظه دشوار زندگی به او کمک و حمایت کرد.

یکی از مهمترین بهترین آثاریک "پرتره پسر تیتوس در حال خواندن" است (حدود 1656، هنری - موزه تاریخی، وین). پیش روی ما تجسمی زنده از جوانی، طراوت و شور و شوق است. پسر در دنیای خودش از کتاب ها، خیالات و رویاهای شگفت انگیز زندگی می کند. پرتوهای درخشان خورشید بر چهره تیتوس که مشتاق خواندن است می تابید، لبخندی بر لبانش نقش می بندد. ویژگی های صورت و فرهای قرمز این پسر یادآور مادرش ساسکیا است.

با احساس عالیاین هنرمند با گرمی و لطافت می نویسد "پرتره هندریکجو استوفلز" (حدود 1656، موزه دولتی، برلین). پس از ویرانی، نقاش بالاخره توانست به طور قانونی با معشوقش ازدواج کند. آنها زمانی در دهه 1660 ازدواج کردند، زیرا در اسناد متعدد مربوط به این دوره، هندریکجو قبلاً به عنوان همسر رامبراند ذکر شده است.

در پرتره، زنی جوان و زیبا با لباس های خانگی در نزدیکی دهانه پنجره ایستاده است. نگاهش رو به جلو است، شاید منتظر معشوق است که در شرف آمدن است. بوم کاملاً ابدی را منعکس می کند سهم زنانه: انتظار، بدرقه، ملاقات با اقوام و رسیدگی به آنها.

نقاشی "متی انجیلی و فرشته" (1661، لوور، پاریس) متی را به ما نشان می دهد که توسط رامبراند تفسیر شده است. در اینجا او در برابر ما به عنوان یک مرد قوی، شجاع با شخصیت بزرگ ظاهر می شود تجربه زندگی. اکنون که پیر شده است، بر سر سفره می نشیند و انجیل را به قول فرشته ای می نویسد. این اثر به وضوح پیام فلسفی نویسنده را منعکس می کند - شخصی که متولد می شود ، عذاب می گذراند ، کار می کند ، شادی می کند ، رنج می برد ، صورتش با چین و چروک پوشیده می شود ، بدنش محو می شود و پس از آن مرگ فرا می رسد.

روشی که فرشته با ملایمت و با دقت دست خود را بر شانه بزرگتر گذاشت، تفکر هنرمند را منعکس می کند، چقدر برای همه ما در دوران پیری مهم است که به خود نزدیک شویم. عزیزکه از ما مراقبت خواهد کرد

در سال 1660، رامبراند سرانجام یک سفارش جدید بزرگ از پارچه ساز آمستردام دریافت کرد. این هنرمند پرتره گروهی شگفت انگیزی از بزرگان پارچه فروشی به نام "Sindiki" (آمستردام، Riksmuseum) ترسیم می کند. نقاش در توصیف قهرمانان خود بر حیا و صداقت حرفه ای آنها تمرکز می کند. پنج سندیک و یک خدمتکار (که نقش فرعیش اصلا در بوم احساس نمی شود) با نگاهی دقیق به بیننده نگاه می کنند. چهره شخصیت ها بیانگر وظیفه شناسی، نجابت، هوش است.

اوژن فرومپگن، نقاش، مورخ هنر و نویسنده فرانسوی، توانایی رامبراند در خلق خارق العاده را به خوبی توصیف کرد. ترکیبات منظره: «مشغولند، گرچه تکان نمی‌خورند، حرف می‌زنند، هر چند لب‌هایشان را تکان نمی‌دهند. هیچ کس ژست نمی گیرد، همه زندگی می کنند.

ردای سخت سیاه و سفید قهرمانان با رنگ های قهوه ای طلایی پانل ها و یک سفره قرمز رقیق شده است. روی میز روبروی آنها کتابی باز قرار دارد - منشور صنفی حاوی استانداردهای کیفی برای کار پارچه‌سازان در آمستردام. این کتاب به وضوح به درخواست مشتریان بوم در پرتره معرفی شده است، با این حال، نویسنده موفق شد از احساس یک طرح دور از ذهن، پر از عمق و غنا جلوگیری کند.

بر اساس شواهد به جا مانده، این تصویر نیز مانند «نگهبان شب» پر سر و صدا در زمان خود، بحث و جدل های زیادی را به همراه داشت. اشعه ایکس نشان داد که بوم تحت دو پردازش عمده قرار گرفت - در سال های 1661 و 1662. دلایل دقیق بازسازی اثر به دست ما نرسیده است.

سرنوشت این هنرمند بزرگ با گذشت سالها غم انگیزتر شد. عدم به رسمیت شناختن خلاقیت، به طور مداوم بدتر می شود موقعیت مالیو مرگ دو تن از نزدیکترین افراد (در سال 1663 هندریکجو درگذشت و در سال 1668 این هنرمند تنها پسر خود تیتوس را از دست داد) بر وضعیت روحی هنرمند تأثیر زیادی گذاشت. با این وجود، رامبراند هرگز در وفاداری مسیر خود شک نکرد.

علیرغم آزمایشات، از دست دادن اقوام، ورشکستگی، کاهش تعداد دانش آموزان و تعداد سفارشات، وضعیت مالی بسیار بد، او همچنان به خلقت ادامه داد و شاهکارهای بیشتر و بیشتری از هنر واقعا واقع گرایانه خلق کرد.

آثار بعدی رامبراند عاری از حرکت، سر و صدا و جلوه است. توطئه ها آرام هستند ، گویی در همین ثانیه ، که توسط هنرمند از زندگی قهرمانان ربوده شده است ، دنیای اطراف آنها یخ زده است ، همه چیز در انتظار لحظه سرنوشت ساز یخ زده است. چنین بوم‌هایی شامل نقاشی «دیوید و اوریا» (حدود 1665، موزه دولتی ارمیتاژ، سنت پترزبورگ) است که مردی را در حال خروج از چادر با نامه‌ای در آغوشش نشان می‌دهد. این نامه حاوی حکم اعدام برای دیوید است که با آگاهی از قبل، فروتنانه و بی صدا به چشمان او نگاه می کند.

بزرگترین شاهکارهای خلق شده قبل از مرگ

نقاشی "عروس یهودی" (حدود 1666، Riksmuseum، آمستردام) یکی از بزرگترین شاهکارهای استاد است. این بوم جنجال زیادی به پا کرد. برخی معتقد بودند که این تصویر یکی از زوج های متاهل کتاب مقدس را نشان می دهد: ربکا و اسحاق، راحیل و یعقوب، یا روت و بوعز. برخی دیگر در اینجا پسر هنرمند تیتوس و عروسش ماگدالنا وال لیا را دیدند، برخی دیگر معتقد بودند که این تصویری از معاصران شاعر نقاش میگل د باریوس و همسرش است.

یک چیز به طور کلی شناخته شده است، مهم نیست که قهرمانانی که برای رامبراند ژست گرفته اند چه کسانی بوده اند، این اثر یکی از تاثیرگذارترین و غیرمعمول ترین تصاویر است. زوج متاهل. یکی دیگر از هنرمندان بزرگ، ونسان ون گوگ، آن را اینگونه توصیف می کند: "این لطافت، که در پس آن درد نهفته است، بی نهایت، نیمه باز، فوق بشری و در عین حال بسیار طبیعی است."

قهرمانان تصویر در رنگ های نارنجی-قرمز و طلایی-زرد لباس پوشیده اند، پر از نور حتی شدید، که نماد شعله درخشان عشق آنهاست. تمام ژست مردی که با دقت به سمت همسرش متمایل شده است، به آرامی شانه او را در آغوش می گیرد، با دست دیگر سینه او را لمس می کند، از مراقبت و لطافت بی پایان برای زنش، عشق و تحسین برای او صحبت می کند. به نوبه خود ، دختر لرزان دست او را با نوک انگشتان خود لمس می کند ، او برای سرنوشت خود آرام است و به همسر جدیدش سپرده شده است.

دومین شاهکار بزرگ استاد که در اواخر عمرش نوشته شد، نقاشی «بازگشت پسر ولگرد» (1668، موزه دولتی ارمیتاژ، سن پترزبورگ) بود. این یک تکمیل درخشان از مسیر خلاق رامبراند بود.

اگر «عروس یهودی» یک سرود زمینی بود، عشق جسمانی، سپس این تصویر حکایت از عشق مرتبه ای بالاتر دارد، سرشار از توبه، پذیرش، بخشش، آن عشق همه جانبه ای که فقط بین والدین و فرزندش امکان پذیر است. رنگ تصویر بسیار کم صدا و با غلبه انتخاب شده است رنگهای تیره. فقط شنل های پدر که پسرش را در آغوش گرفته بود و مردی که سمت راست ایستاده بود در آتش می سوزد. رامبراند در نقش پسر ولگرد تمام عمر خود را دید. حتی اثر «خود پرتره با ساسکیا روی زانو» در ابتدا «جشن پسر ولگرد» نام داشت. این مَثَل انجیلی، مورد علاقه هنرمند، اساس چندین نقاشی را تشکیل داد.

ترکیب بندی تصویر ساده است. در پیش زمینه، پسر به امید بخشش او زانو زده و سرش را به پای پدر خم کرده است. این دو نه به هم نگاه می کنند، نه حرف می زنند، نه چشم ها را می بینند، اما در همان حالات آنها صمیمیت و عشق زیادی وجود دارد که فقط می تواند بین دو نفر عزیز بی نهایت برای یکدیگر عزیز باشد. هنرمند زیره‌های کهنه‌ی کفش‌های کهنه پسرش را بیرون می‌کشد تا بفهمیم او چقدر پیش پدر خسته‌اش ایستاده و او را با بازوان خسته‌اش در آغوش گرفته است. چهره شخصیت های اطراف شخصیت های اصلی نیز گویا است، آنها بسیار رسا و پر از احترام هستند.

بزرگترین هنرمند، هارمنس ون راین رامبراند، که ثروتمندترین جهان را ترک کرد میراث فرهنگیبیش از ششصد نقاشی ها، یک و نیم هزار طراحی و سیصد حکاکی، در 4 اکتبر 1669 در فراموشی و فقر درگذشت. او در قبرستان Westerkerke در آمستردام، در کنار کسانی که در طول زندگی خود بیشتر دوست داشت: ساسکیا، هندریکجو و تیتوس به خاک سپرده شد.

همه فراز و نشیب های زندگی خلاقانه و شخصی این هنرمند بزرگ نتوانست روحیه او را بشکند و توانایی کار او را تضعیف کند. رامبراند مانند نابغه رنسانس، تیتین، تقریباً تا آخرین روزهای زندگی خود کار کرد و خستگی ناپذیر شاهکارهایی خلق کرد و سعی کرد در جوهر زندگی انسان و روح خود مردی نفوذ کند که تمام زندگی خود قهرمان شگفت انگیزش بود. نقاشی ها سهم ارزشمندی که او در آن انجام داد هنر هلندیرامبراند، که هرگز به منتخب تقلب نکرد راه خلاقانه، انقلابی واقعی در هنر ملی و جهانی ایجاد کرد و آن را در مسیر تکامل مستمر قرار داد.

رامبراند هارمنس ون راینیکی از مشهورترین هنرمندان جهان متولد 15 ژوئیه 1606 در لیدن (هلند، هلند جنوبی). چندین سال به عنوان شاگرد نزد یک نقاش لیدن تحصیل کرد و سپس ظرافت های نقاشی را نزد پیتر لستمن در آمستردام مطالعه کرد که به نوبه خود در ایتالیا تحصیل کرد. این Lastman بود که اولین بار رامبراند را با هنر کیاروسکورو، جلوه های انتقال حجم، عمق و همچنین درام طرح آشنا کرد.

رامبراند استاد واقعی و بی نظیری در مضامین کتاب مقدس و اساطیری، پرتره و انتقال است. پس از نقل مکان به آمستردام در سال 1631 (1632)، به زودی شهرت واقعی به دست آورد. هنرمند با استعداد. نقاشی "درس آناتومی دکتر تولیپ" شهرت و شهرت او را در میان هنرمندان و خبره های نقاشی به ارمغان آورد. در آن روزها او نقاش شیک پوش و موفقی بود که سفارشات زیادی داشت. تجارت او سر به فلک کشید و به فردی نسبتاً ثروتمند تبدیل شد.

با این حال، علیرغم رفاه او به عنوان یک هنرمند، مشکلات زیادی در زندگی شخصی برای رامبراند پیش آمد. سه تا از فرزندانش در کودکی مردند. پسر چهارم تیتوس زنده ماند، اما همسرش ساسکیا یک سال پس از تولد او درگذشت. رامبراند در این سالهای سخت و بحرانی برای هر شخصی تابلوی "نگهبان شب" را می کشد که شهرت واقعی برای او به ارمغان آورد و هنوز هم یکی از بهترین هاست. تصاویر روشنتمام کار او نگهبان شب یک پرتره گروهی از اعضای یک تیم تیرانداز است. سپس روش کلاسیک چیدمان چهره در پرتره گروهی را کنار گذاشت و تصویری خلق کرد که در آن پویایی و حرکت وجود دارد. علاوه بر این، کنتراست غیرمعمول، نحوه قرار دادن نور و سایه، طعم هیجان انگیز خاصی به کار می بخشید. باید اعتراف کرد که مشتریان ایده رامبراند را درک نمی کردند، زیرا می خواستند چیزی شبیه به کارهای دیگر هنرمندان کلاسیک آن زمان، آنهایی که به عنوان استاندارد در نقاشی شناخته می شدند، بدست آورند.

هنر واقع گرایانه در طول سال ها رامبراند ون راینهمه چیز بهتر و بهتر می شود او عمیق‌تر به کارهایش می‌رود، و بیشتر و بیشتر از هم عصرانش متفاوت است. عمق و احساسات به اوج تنش می رسد. تصاویر هنریروی بوم‌های او به نظر می‌رسد که خودشان زندگی می‌کنند زندگی خود، و اصلا کپی از اصل یا تصویر ساده یک شخص نیستند. این تازگی در تحقیقات هنری بود که به او اجازه داد تا به یکی از برجسته ترین هنرمندان همه زمان ها و مردم تبدیل شود. او در طول زندگی خود هرگز دست از شگفتی مردم برنمی‌داشت. حتی زمانی که رامبراند از مد افتاد و به نوشتن ادامه داد پرتره های معمولیبه سفارش، به طور غیرمنتظره برای همه، او یک تابلوی باشکوه "بازگشت پسر ولگرد" کشید. و با این حال، با وجود مهارت و شایستگی، جهان و جامعه حتی در آن روزها ظالم بودند. رامبراند ون راین در 4 اکتبر 1669 در فقر و بدبختی درگذشت. قبر او گم شد، اما میراث بزرگی برای قرن ها در یاد او باقی ماند.

آیا می خواهید شیک و مدرن به نظر برسید؟ چاپ روی تیشرت با کیفیت بالا از سالن چاپ در خدمت شماست. تی شرت، کتیبه و تصاویر برای هر سلیقه.

تمثیل موسیقی

آندرومدا

ارسطو با نیم تنه هومر

پرواز به مصر

برکت یعقوب

قایق مسیح در طول طوفان

مردی با کلاه طلایی

دیوید و جاناتان

انجیل متی و یک فرشته

عروس یهودی

فردریک ریل سوار بر اسب

قربانی

پل سنگی

کارخانه

طبیعت بی جان با طاووس

تماشای شب

اتهام یوسف

کور کردن سامسون

چشم پوشی از پیتر رسول

جشن بلشصر

ربودن گانیمد

پرتره جرمیا دکر

پرتره سفر ماریا

پرتره یک جنگجوی قدیمی

پرتره یک پیرزن

پرتره ژان شش

پرتره یان اوتنبوگارت